Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Funk это музыкальный жанр , который возник в афро - американских общин в середине 1960-х годов , когда музыканты создали ритмичные , танцевальную новую форму музыки через смесь соул, джаз и ритм - энд - блюз (R & B). Funk - де-подчеркивает мелодии и аккордов , и фокусируется на сильной ритмической пазом в виде басовой играет на электрической бас - гитарист и ударных играет в барабанщика , часто на более медленными темпами , чем другой популярной музыки. Как и большая часть музыки в африканском стиле , фанк обычно состоит из сложного грува с ритм-инструментами.играть взаимосвязанные грувы, которые создают "гипнотическое" и "танцевальное" ощущение. [2] В фанке используются те же богато окрашенные расширенные аккорды, что и в джазе бибоп , такие как минорные аккорды с добавленными септактами и одиннадцатыми или доминирующие септаккорды с измененными девятыми и тринадцатыми.

Фанк зародился в середине 1960-х годов, когда Джеймс Браун разработал фирменный грув, который подчеркивал мрачную долю - с сильным акцентом на первой доле каждого такта («The One»), а также применением качания 16-х нот и синкопы на все басовые партии, барабанные паттерны и гитарные риффы [3], а также музыканты, на которые повлияли рок и психоделия, Sly and the Family Stone и Jimi Hendrix , способствующие импровизации в стиле фанк. [4] Другие музыкальные группы, включая Kool and the Gang , [5] BT Express , Fatback Band, Slave, Камея , Con Funk Shun , то Бар-Kays и Ohio Players , [6] начали принимать и развивать инновации Брауна в 1970 - х в то время как другие , как Parliament-Funkadelic последовал путь Хендрикса.

Производный Funk включают АВАНТА-испуг , в авангардном штамм испуг; буги-вуги , гибрид электронной музыки и фанка; фанк-метал , смесь фанка и металла; G-фанк, смесь гангста-рэпа и фанка; Тимба , форма фанковой кубинской танцевальной музыки; и фанк-джем. Фанк- сэмплы и брейкбиты широко используются в хип-хопе и электронной танцевальной музыке . Это также главное влияние Вашингтонского гоу , поджанра фанка. [7]

Этимология [ править ]

Слово фанк изначально относилось (и до сих пор относится к сильному запаху). Первоначально оно происходит от латинского «fumigare» (что означает «курить») через старофранцузское «фунгьер», и в этом смысле оно было впервые задокументировано на английском языке в 1620 году. В 1784 году впервые было задокументировано «фанк», означающее «затхлый». , что, в свою очередь, привело к ощущению «земного», которое было принято около 1900 года в раннем джазовом сленге для чего-то «глубоко или сильно прочувствованного». [8] [9] Этномузыколог Порция Маултсби утверждает, что выражение «фанк» происходит от центральноафриканского слова «лу-фанки».и историк искусства Роберт Фаррис Томпсон говорит, что это слово происходит от киконготермин «лу-фуки» ; в обоих предложенных источниках термин относится к запаху тела . [10] Предложенное Томпсоном слово происхождения киконго, «лу-фуки», используется африканскими музыкантами, чтобы хвалить людей «за целостность их искусства» и за то, что они «работали» для достижения своих целей. [11] Несмотря на то, что в белой культуре термин «фанк» может иметь негативные коннотации запаха или плохого настроения («в фанке»), в африканских общинах термин «фанк» все еще связан с запахом тела. у них было положительное ощущение, что трудолюбивые, честные усилия музыкантов вызывают у них пот, а их «физические нагрузки» дают «изысканное» и «превосходное» исполнение. [11]

На ранних этапах джем-сейшна музыканты поощряли друг друга « расслабиться », говоря: «А теперь немного вони !». По крайней мере, в 1907 году джазовые песни носили такие названия, как Funky . Первый пример - незаписанный номер Бадди Болдена , известный как « Funky Butt » или «Блюз Бадди Болдена» с импровизированными текстами, которые, по словам Дональда М. Маркиза, были либо «смешными и легкими», либо «грубыми и откровенно непристойными». но, так или иначе, имея в виду потную атмосферу танцев, на которых играл оркестр Болдена. [12] [13]Даже в конце 1950-х и начале 1960-х, когда «фанк» и «фанк» все чаще использовались в контексте джазовой музыки , эти термины все еще считались нескладными и неуместными для использования в вежливой компании. Согласно одному источнику, барабанщик из Нового Орлеана Эрл Палмер «был первым, кто использовал слово« фанк », чтобы объяснить другим музыкантам, что их музыку следует сделать более синкопированной и танцевальной». [14] Позже стиль превратился в довольно жесткий, настойчивый ритм, предполагающий более плотские качества . Эта ранняя форма музыки послужила образцом для более поздних музыкантов. [15] Музыка была медленной, сексуальной, свободной, ориентированной на риффы и танцевальной.[цитата необходима ]

Характеристики [ править ]

Ритм и темп [ править ]

Ритм - секция из фанк - группы-электрический бас, ударные, электрогитара и клавишные - это сердцебиение фанк звук. Здесь изображены Метры .

Как и соул, фанк основан на танцевальной музыке , поэтому у него сильная «ритмическая роль». [16] Звук фанка в такой же степени основан на «промежутках между нотами», как и на играемых нотах; поэтому паузы между нотами важны. [17] Хотя между фанком и диско есть ритмическое сходство , у фанка есть «центральный танцевальный ритм, который медленнее, сексуальнее и синкопирован, чем диско», а музыканты из ритм-секции фанка добавляют больше «подтекстов», сложности и «индивидуальности» в основную часть. beat, чем программный диско-ансамбль на основе синтезатора. [18]

До фанка большая часть поп-музыки была основана на последовательностях восьмых нот, потому что высокие темпы делали невозможным дальнейшее деление битов. [2] Инновация фанка заключалась в том, что за счет использования более медленных темпов (несомненно, под влиянием возрождения блюза в начале 60-х), фанк «создал пространство для дальнейшего ритмического разделения, так что теперь такт 4/4 может вместить возможные 16 размещений нот. " [2] В частности, благодаря тому, что гитара и барабаны играли в «двигательных» ритмах шестнадцатой ноты, это дало возможность другим инструментам играть в «более синкопированном, раздробленном стиле», что способствовало переходу к более «раскрепощенному» стилю. басовые линии. Вместе эти «взаимосвязанные части» создавали «гипнотическое» и «танцевальное ощущение».[2]

Много испуга ритмично на основе дву- одноклеточного onbeat / непривычные структуры, которая возникла в к югу от Сахары африканских музыкальных традиций . Новый Орлеан заимствовал раздвоенную структуру у афро-кубинских мамбо и конга в конце 1940-х годов и сделал ее своей собственной. [19] Новоорлеанский фанк, как его называли, получил международное признание в основном потому, что ритм-секция Джеймса Брауна использовала его с большим эффектом. [20]

Простой мотив бочки и малого барабана в стиле фанк. При ударе сначала звучат два дополнительных удара, на которые затем следует два дополнительных удара. Малый барабан воспроизводит ритм.

Гармония [ править ]

Тринадцатого аккорда (E 13, который также содержит плоский 7 - й и 9 - й) Play 

В фанке используются те же богато окрашенные расширенные аккорды, что и в джазе бибоп , такие как минорные аккорды с добавленными септактами и одиннадцатыми или доминирующие септаккорды с измененными девятыми. Некоторыми примерами аккордов, используемых в фанке, являются минорные одиннадцатые аккорды (например, 11-й фа минор); доминирующая седьмая с добавлением резкой девятой и отложенной четвертой (например, C7 (# 9) sus 4); доминирующие девятые аккорды (например, F9); и минорные шестые аккорды (например, до минор 6). [17] Шесть-девятый аккорд используется в фанке (например, F 6/9); это мажорный аккорд с добавлением шестой и девятой. [17] В фанке минорные септаккорды более распространены, чем минорные трезвучия, потому что минорные трезвучия оказались слишком «тонкими» по звучанию. [21]Некоторые из самых известных и опытных солистов фанка имеют джазовый опыт. Тромбонист Фред Уэсли и саксофонист Пи Ви Эллис и Масео Паркер - одни из самых известных музыкантов в жанре фанк, поработавшие с Джеймсом Брауном , Джорджем Клинтоном и Принцем .

Однако, в отличие от бибоп-джаза, с его сложными и быстрыми сменами аккордов, фанк практически отказался от смены аккордов, создав статические одиночные аккордовые вампиры (часто чередующиеся минорный септаккорд и связанный с ним доминантный септаккорд, например от ля минор до D7) с мелодо. -гармоничное движение и сложное, драйвовое ритмичное ощущение. Несмотря на то, что некоторые фанк-песни в основном представляют собой одноаккордные вампиры, музыканты ритм-секции могут украсить этот аккорд, перемещая его вверх или вниз на полутон или тон для создания проходящих хроматических аккордов. Например, « Play that funky music » ( Wild Cherry ) в основном использует девятый аккорд E, но также использует F # 9 и F9. [22]

Аккорды, используемые в песнях в стиле фанк, обычно подразумевают дорийский или миксолидийский лад , в отличие от мажорных или естественных минорных тональностей наиболее популярной музыки. Мелодическое содержание было получено путем смешивания этих режимов с гаммой блюза . В 1970-х джазовая музыка опиралась на фанк, чтобы создать новый поджанр джаз-фанк , который можно услышать в записях Майлза Дэвиса ( Live-Evil , On the Corner ) и Херби Хэнкока ( Охотники за головами ).

Импровизация [ править ]

Функ продолжает африканскую музыкальную традицию импровизации , в которой в фанк-группе группа обычно «чувствует», когда нужно менять, «джемуя» и «грувинг», даже на стадии студийной записи, которая может быть основана только на каркас для каждой песни. [23] Функ использует «коллективную импровизацию», в которой музыканты на репетициях ведут то, что метафорически является музыкальным «разговором», подход, который распространяется и на выступления на сцене. [24]

Инструменты и вокал [ править ]

Бас [ править ]

Бутси Коллинз выступает в 1996 году с басом в форме звезды

Funk создает насыщенный грув , используя сильные гитарные риффы и басовые партии, сыгранные на электрическом басу . Как и в записях Motown , фанк-песни используют басовые партии как центральную часть песен. Действительно, фанк был назван стилем, в котором басовая линия наиболее заметна в песнях [25], при этом бас играет «крючок» песни. [26] Ранние басовые линии фанка использовали синкопу (обычно синкопированные восьмые ноты), но с добавлением большего «ощущения вождения», чем в фанке Нового Орлеана, и они использовали ноты гаммы блюза вместе с мажорной третью выше основного тона. [27]Более поздние басовые линии фанка используют синкопу шестнадцатой ноты, гаммы блюза и повторяющиеся паттерны, часто с прыжками на октаву или большим интервалом. [26]

Эта фанковая басовая линия включает в себя ударные шлепки, ритмичные призрачные ноты и эффекты глиссандо.

Басовые линии Funk подчеркивают повторяющиеся паттерны, фиксированные грувы, непрерывную игру, а также шлепки и хлопки басов. Слэппинг и хлопанье используют смесь низких нот с ударами большого пальца (также называемых «стукнутыми») и высоких нот, «выщипанных» пальцами (или отщипанных), что позволяет басу играть ритмическую роль, подобную барабану, что стало отличительным элементом фанка. . Известные пощечины и фанки-исполнители включают Бернарда Эдвардса (Chic), Роберта «Кул» Белла , Марка Адамса (Slave), Джонни Флиппина (Fatback) [28] и Бутси Коллинза . [29] Хотя слэп и фанк важны, некоторые влиятельные басисты, играющие в стиле фанк, такие как Рокко Престиа (из Tower of Power), Не использовать подход, а вместо этого используется типичный метод фингерстайла основанного на Джеймс Джемерсон «s Motown стиль игры. [29] Ларри Грэм из Sly and the Family Stone - влиятельный басист. [30]

У фанк-баса есть «землистое, перкуссионное ощущение», отчасти из-за использования приглушенных, ритмичных призрачных нот [30] (также называемых «мертвыми нотами»). [29] Некоторые фанк-бас-гитаристы используют блоки электронных эффектов для изменения тона своего инструмента, такие как «фильтры огибающей» ( эффект авто- вау, который создает «липкий, тупой, шалфейный и сиропный» звук) [31] и имитировать басовые тона клавишного синтезатора [32] (например, фильтр огибающей Mutron ) [26] и эффекты перегрузки фузз-баса , которые используются для создания «классического тона фузза, который звучит как старые фанковые записи». [33]Другие используемые эффекты включают фленджер и басовый хорус . [26] Коллинз также использовал Mu-Tron Octave Divider , октавную педаль, которая, как и педаль Octavia, популяризированная Хендриксом, может удваивать ноту на октаву выше и ниже, чтобы создать «футуристический и жирный низкочастотный звук». [34]

Барабаны [ править ]

Игра на барабанах в стиле фанк создает грув, подчеркивая «чувства и эмоции» барабанщика, включая «случайные колебания темпа», использование ощущения свинга в некоторых песнях (например, «Cissy Strut» группы The Meters и «I'm Take You There») от The Staple Singers , которые кажутся наполовину раскачанными), и меньшее использование заливок (поскольку они могут уменьшить ритм). [35] Барабаны «немногочисленные и экономичные», чтобы гарантировать, что ударные остаются «в кармане», с постоянным темпом и ритмом. [36] Эти техники игры дополняются установкой для ударной установки, которая часто включает приглушенные бас-барабаны и томы, а также жестко настроенные малые барабаны.[35] Игра на контрабасезвуки часто воспроизводятся фанковыми барабанщиками с помощью одной педали, подход, который «акцентирует вторую ноту ... [и] приглушает резонанс барабанной пластинки», что дает короткий, приглушенный звук бас-барабана. [35]

Барабанный ритм из " Cissy Strut "

Джеймс Браун использовал двух барабанщиков, таких как Клайд Стабблфилд и Джон «Джабо» Старк, в записи и соул-шоу [37]. Используя двух барабанщиков, группа JB смогла сохранить "твердый синкопированный" ритмичный звук, что способствовало отличительному звучанию группы. Funky Drummer "ритм. [37]

В игре барабанщика Tower Of Power Дэвида Гарибальди много «призрачных нот» и римшотов . [35] Ключевой частью стиля фанк-игры на барабанах является использование хай-хэта, при этом открытие и закрытие хай-хэта во время игры (для создания акцентных эффектов "всплеска") является важным подходом. [38] Двуручные шестнадцатые ноты в хай-хэтах, иногда с ощущением свинга, используются в фанке. [35]

Джим Пейн заявляет, что в игре на барабанах фанк используется «широко открытый» подход к импровизации вокруг ритмических идей из латинской музыки, ostinatos , которые повторяются «только с небольшими вариациями», - подход, который, по его словам, вызывает «завораживающую» природу фанка. [39] Пейн заявляет, что фанк можно рассматривать как «рок, сыгранный в более синкопированной манере», особенно с бас-барабаном, который играет синкопированные паттерны «восьмая нота» и «шестнадцатая нота», которые были изобретены барабанщиком Клайвом Уильямсом (с Джо Текс ); Джордж Браун (с Kool & the Gang ) и Джеймс «Даймонд» Уильямс (с The Ohio Players ). [40] Как и рок,ритм малого барабанана второй и четвертой долях все еще используются в большинстве фанк (хотя и с дополнительными мягкими призрачными нотами). [39]

Электрогитара [ править ]

В фанке гитаристы часто смешивают короткие аккорды (так называемые «удары») с более быстрыми ритмами и риффами. [16] Гитаристы, играющие ритмические партии, часто играют шестнадцатые ноты, в том числе с перкуссионными «призрачными нотами». [16] Предпочитаются расширения аккордов, например девятые аккорды. [16] Обычно в фанке используются «две взаимосвязанные части электрогитары», с ритм-гитаристом и «тенор-гитаристом», играющими отдельные ноты. Два гитариста меняют свои реплики, чтобы создать « переплетенный карман для звонков и ответов ». [41] Если в группе только один гитарист, этот эффект можно воссоздать с помощью наложения.в студии или на живом концерте, когда один гитарист играет обе части, насколько это возможно. [41]

В фанк-группах гитаристы обычно играют в перкуссионном стиле, используя стиль игры, называемый «чанк» или «куриный скретч» , в котором гитарные струны слегка прижимаются к грифу, а затем быстро отпускаются, чтобы получить приглушенный звук. царапанье »звук, производимый быстрым ритмичным бренчанием противоположной руки возле моста . [42] Самые ранние примеры этой техники, использованной в ритм-н-блюзе, можно услышать в песне Джонни Отиса « Willie and the Hand Jive » в 1957 году с будущим гитаристом группы Джеймса Брауна Джимми Ноленом.. Технику можно разбить на три подхода: «чика», «чанк» и «удушение». В «чике» слышен приглушенный звук ударов струн по грифу; "chank" - это отрывистая атака, выполняемая при отпускании аккорда ладонной рукой после игры на нем; а "choking" обычно использует все струны, на которые играют, и сильно приглушает. [17]

Гитарист Нил Роджерс наиболее известен своими выступлениями с Chic .

Результатом этих факторов был звук ритм-гитары, который, казалось, парил где-то между низкими звуками электрического баса и резким тоном малого барабана и хай-хэта , с ритмично-мелодичным ощущением, которое глубоко в кармане. Эту технику разработал гитарист Джимми Нолен , давний гитарист Джеймса Брауна. Однако на " Give It Up or Turnit a Loose " Брауна (1969) гитарная партия Джимми Нолена имеет голую тональную структуру. Образец точек атаки - это акцент, а не образец высоты тона. Гитара используется так же, как африканский барабан или идиофон. Нолен создала «чистый, высокий тон», используя «полые джазовые гитары».с однокатушечными звукоснимателями P-90, подключенными к усилителю Fender Twin Reverb, с понижением средних частот и повышением высоких частот [43].

Фанк-гитаристы, играющие на ритм-гитаре, обычно избегают эффектов искажения и перегрузки усилителя, чтобы получить чистый звук, и, учитывая важность четкого, высокого звука, Fender Stratocasters и Telecasters широко использовались для их обрезки высоких частот. [43] Средние частоты часто обрезаются гитаристами, чтобы звук гитары отличался от роговой секции , клавишных и других инструментов. [43] Учитывая упор на создание ритмического грува и отсутствие акцента на инструментальных гитарных мелодиях и гитарных соло , сустейн не нужен фанк-ритм-гитаристам. [43] Фанк-ритм-гитаристы используют компрессор.эффекты регулировки громкости для улучшения звучания приглушенных нот, что усиливает «кудахтанье» и добавляет «перкуссионное возбуждение фанк-ритмам» (подход, используемый Нилом Роджерсом ). [44]

Гитарист Эдди Хейзел из Funkadelic известен своей сольной импровизацией (особенно для соло на " Maggot Brain ") и гитарными рифами, тон которых формировался педалью Maestro FZ-1 Fuzz-Tone . [34] Хейзел, вместе с гитаристом Эрни Исли из Isley Brothers , находилась под влиянием импровизированных соло Джими Хендрикса , пронизанных вау-вау. Эрни Исли был наставником в раннем возрасте Хендрикс, когда Хендрикс был частью группы поддержки Isley Brothers и временно жил в доме Айсли. Фанк-гитаристы используют вау-ваузвуковой эффект вместе с приглушением нот для создания ударного звучания гитарных рифов. Эффект фазера часто используется в игре на гитаре в стиле фанк и R&B из-за его звукового эффекта, охватывающего фильтр. Примером может служить песня братьев Айсли " Who's That Lady ". [45] Майкл Хэмптон , другой гитарист P-Funk, смог сыграть виртуозное соло Хейзел на "Maggot Brain", используя сольный подход, который добавил изгибы струн и обратную связь в стиле Хендрикса . [34]

Клавиатуры [ править ]

Исаак Хейс играет на клавишных в 1973 году

В фанке используется ряд клавишных инструментов. Акустическое пианино используется в фанке, в том числе в песнях «September» Earth Wind & Fire и « Will It Go Round in Circles » Билли Престона . Электрическое пианино используется в таких песнях, как «Chameleon» Херби Хэнкока ( Fender Rhodes ) и «Mercy, Mercy, Mercy» Джо Завинула ( Wurlitzer ). Клавинета используется для его ударного тона, и его можно услышать в таких песнях, как Stevie Wonder «s„ суеверие “и„ Higher Ground “и Билл Холка» « Использовать мне ». Орган Hammond B-3используется в фанке, в таких песнях, как «Cissy Strut» группы The Meters и «Love the One You're With» (с Аретой Франклин поет и Билли Престоном на клавишных).

Набор клавишных Берни Уоррелла из его записей с Parliament Funkadelic демонстрирует широкий спектр клавишных, используемых в фанке, включая орган Хаммонда («Funky Woman», «Hit It and Quit It», «Wars of Armageddon»); Электрическое пианино RMI («Я хочу знать, хорошо ли это для тебя?», « Освободи свой разум », «Свободная добыча»); акустическое пианино ("Funky Dollar Bill", "Jimmy's Got a Little Bitch in Him"); клавинет («Радостный процесс», «Вверх за удар вниз», «Red Hot Mama»); Синтезатор Minimoog ("Atmosphere", " Flash Light ", "Aqua Boogie", "Knee Deep", "Давайте возьмем его на сцену "); и синтезатор струнного ансамбля ARP (" Шоколадный город ","Откажитесь от фанка (Сорвите крышу с присоски) "," Ундиско Кидд ").

Синтезаторы использовались в фанке, чтобы добавить глубокого звучания электрического баса или даже полностью заменить электрический бас в некоторых песнях. [46] Фанк-синтезаторный бас, чаще всего Minimoog , использовался, потому что он мог создавать многослойные звуки и новые электронные тона, которые были невозможны на электрическом басе. [46]

Вокал и тексты [ править ]

В 1970-х годах фанк использовал многие из тех же вокальных стилей, которые использовались в афроамериканской музыке 1960-х годов, включая вокальные влияния блюза, госпела, джаза и ду-воп. [37] Как и в других афроамериканских стилях, фанк использовал «[y] ells, крики, крики, стоны, гудение и мелодические риффы», а также такие стили, как « Call and Response» и повествование историй (например, африканская устная традиция подход). [47] Звонок и ответ в фанке могут быть между вокалистом и участниками группы, которые выступают в качестве бэк-вокалистов . [48]

Поскольку фанк возник из соула, вокал в фанке разделяет подход соула; тем не менее, фанк-вокал имеет тенденцию быть «более пунктированным, энергичным, ритмически перкуссионным [,] и менее приукрашенным» орнаментом, а вокальные партии имеют тенденцию напоминать партии валторны и имеют «подталкивающие» ритмы. [49] У фанк-групп, таких как Earth, Wind & Fire, есть гармоничные вокальные партии. [18] Такие песни, как " Super Bad " Джеймса Брауна, включали "двуголосый" наряду с "криками, криками и криками". [50] Фанк-певцы использовали «черную эстетику» для исполнения, которая использовала «красочный и живой обмен жестами, мимикой, позой тела и вокальными фразами».для создания увлекательного выступления. [51]

Певец Чарли Уилсон

Тексты фанк-музыки обращались к проблемам, с которыми столкнулось афроамериканское сообщество в Соединенных Штатах в 1970-х годах, которые возникли из-за отхода от индустриальной экономики рабочего класса к информационной экономике, что нанесло ущерб черному рабочему классу. [52] Фанковые песни The Ohio Players, Earth, Wind & Fire и Джеймса Брауна поднимают проблемы, с которыми сталкиваются чернокожие с низкими доходами в текстах своих песен, такие как плохие «экономические условия и темы бедной городской жизни в черных общинах. ". [53]

Песня Funkadelic " One Nation Under A Groove " (1978) посвящена вызовам, которые черные преодолели в ходе движения за гражданские права 1960-х годов, и включает призыв к черным в 1970-х годах использовать новые "социальные и политические возможности", которые открыли стали доступны в 1970-х годах. [54] Айли Brothers песня «Борьба Power» (1975) имеет политическое сообщение. [55] Парламентская песня «Шоколадный город» (1975) метафорически относится к Вашингтону, округ Колумбия и другим городам США с преимущественно черным населением, и привлекает внимание к потенциальной власти, которой обладают чернокожие избиратели, и предлагает рассматривать чернокожего президента в будущее. [56]

Политические темы фанк-песен и нацеливание посланий на чернокожую аудиторию перекликались с новым образом чернокожих, который был создан в фильмах Blaxploitation , в которых изображены «афроамериканские мужчины и женщины, стоящие на своем и борющиеся за то, что было правильно». [57] В фильмах «фанк» и «Blaxploitation» рассматривались проблемы, с которыми сталкиваются черные, и рассказывались истории с точки зрения черных. [57] Еще одна связь между фанком 1970-х и фильмами Blaxploitation заключается в том, что во многих из этих фильмов использовались звуковые дорожки в стиле фанк (например, Кертис Мэйфилд для Superfly ; Джеймс Браун и Фред Уэсли для Black Caesar и War for Youngblood ). [58]

Песни в стиле фанк включали метафорический язык, который лучше всего понимали слушатели, «знакомые с черной эстетикой и [черным] народным языком». [59] Например, песни в стиле фанк включали такие выражения, как «встряхни свою копейку», «испугайся прямо сейчас» и «пошевеливай своим телом в стиле буги». [60] Другой пример - использование слова «плохо» в песне «Super Bad» (1970), которое, как знали черные слушатели, означало «хорошо» или «отлично». [48]

В 1970-х годах, чтобы обойти ограничения на непристойность по радио, фанк-исполнители использовали слова, которые звучали как запрещенные слова, и двусмысленность, чтобы обойти эти ограничения. [61] Например, у The Ohio Players была песня под названием «Фопп», в которой говорилось: «Фопп, я прав, не обманывай меня / Мы будем дурачиться всю ночь ...». [61] В некоторых фанк-песнях использовались выдуманные слова, которые предполагали, что они «писали тексты в постоянной дымке марихуаны», например, « Aqua Boogie (Психоальфадискобетабиоаквадолуп) » Парламента , в которую входят такие слова, как «bioaquadooloop». [61]Основная масса белых слушателей часто не могла понять лирические послания фанка, что способствовало тому, что фанк не имел успеха в чартах популярной музыки среди белой публики в 1970-х годах. [62]

Другие инструменты [ править ]

В фанк-песнях часто используются аранжировки роговой секции с группами духовых инструментов. [18] Фанк-роговые секции могут включать саксофон (часто тенор-саксофон), трубу, тромбон, а для больших роговых секций, таких как квинтеты и секстеты, баритон-саксофон. [2] В роговых секциях исполняются «ритмические и синкопированные» партии, часто с «необычными фразами», подчеркивающими «ритмическое смещение». [2] Введение в фанк-песни - важное место для аранжировки валторны. [2]

Секции рожковых фанк обычно включают саксофоны и трубы. Рупорные секции большего размера часто добавляют второй инструмент для одного из саксофонов или труб, также можно использовать тромбон или бари-саксофон. На фото - секция рога Земли, Ветра и Огня.

Секции фанк-валторны исполнены в «ритмическом перкуссионном стиле», который имитирует подход, используемый фанк-ритм-гитаристами. [63] Секции валторны «акцентируют» текст, играя в промежутках между вокалами, используя «короткие отрывистые ритмические звуки [s]». [63] Среди известных исполнителей фанк-валторны были Альфред «PeeWee» Эллис , тромбонист Фред Уэсли и альт-саксофонист Масео Паркер . [63] Известные секции фанк-рога, включая «Phoenix Horns» (с Землей, Ветром и Огнем), «Horny Horns» (с Парламентом), «Memphis Horns» (с Исааком Хейсом ) и « MFSB »(совместно с Кертисом Мэйфилдом ). [63]

Разнообразны были инструменты в секциях фанк-рожков. Если бы было два медных инструмента, это могли бы быть труба и теноровый саксофон, труба и тромбон или два саксофона. [2] Если бы было три медных духовых, это могли бы быть труба, саксофон и тромбон или труба и два саксофона. [2] Квартет медных инструментов часто представляет собой пару инструментов типа и двух других инструментов. Квинтеты обычно берут пару медных инструментов (саксофоны или трубы) и добавляют различные высокие и низкие медные инструменты. С шестью инструментами медная секция, как правило, будет состоять из двух пар медных инструментов плюс тромбон и саксофон-баритон, удерживающие нижний конец. [2]

Известные песни с секциями фанк-валторны включают:

  • Холодный пот (Джеймс Браун и знаменитое пламя), 1967
  • Суеверие (Стиви Уандер), 1972
  • Веселые вещи (Kool & The Gang), 1973
  • Что такое бедро? (Башня силы), 1973
  • Поднимите кусочки (средняя белая полоса)
  • Up For The Down Stroke (Парламент), 1974
  • Волосы (Центральный вокзал Грэма), 1974
  • Слишком жарко, чтобы останавливаться (The Bar-Kays), 1976
  • Бегство (Земля, ветер и огонь), 1976

В группах или шоу, где аренда духовой секции невозможна, клавишник может играть партии валторны на синтезаторе с «медными клавишными патчами», однако выбор синтезатора и патча для духовых инструментов с аутентичным звучанием важен. [2] В 2010-х годах с синтезаторами micro-MIDI можно было даже поручить другому инструменталисту играть медные партии на клавиатуре, что позволило клавишнику продолжать сочинять музыку на протяжении всей песни. [2]

Костюмы и стиль [ править ]

В 1970-х фанк-группы переняли афро-американскую моду и стиль, в том числе « брюки-клеш , туфли на платформе, серьги- кольца, афро [прически], кожаные жилеты, ... ожерелья из бисера», [64] рубашки дашики , комбинезоны и ботинки. [65] В отличие от более ранних групп, таких как The Temptations , которые носили «одинаковые костюмы» и «аккуратные стрижки», чтобы понравиться белой основной аудитории, фанк-группы переняли «африканский дух» в своей одежде и стиле. [59] Джордж Клинтон и Парламент известны своими оригинальными костюмами и «свободой одевания», в которую входили простыни, действующие как мантии и накидки. [66]

История [ править ]

Отличительные характеристики афроамериканского музыкального самовыражения уходят корнями в музыкальные традиции Африки к югу от Сахары и находят свое самое раннее выражение в спиричуэлах, рабочих песнопениях / песнях, хвалебных возгласах, госпелах, блюзе и «ритмах тела» ( хамбон , похлопывание джубы , и паттерны хлопка и топания с криком ). Funk музыка представляет собой смесь музыки соул , соул джаз , R & B , и афро-кубинских ритмов , поглощенных и реконструированных в Новом Орлеане. Как и другие стили афроамериканского музыкального самовыражения, включая джаз, соул и R&B, фанк-музыка сопровождала многие протестные движения во время и после Движения за гражданские права.. Функ позволил выразить повседневный опыт, чтобы бросить вызов повседневной борьбе и невзгодам, с которыми борются низшие слои общества и рабочий класс.

Новый Орлеан [ править ]

Герхард Кубик отмечает, что, за исключением Нового Орлеана , раннему блюзу не хватало сложных полиритмов , и было «очень специфическое отсутствие асимметричных паттернов временной шкалы ( ключевых паттернов ) практически во всей афроамериканской музыке начала двадцатого века ... только в в некоторых жанрах Нового Орлеана есть намек на простые шаблоны временных линий, которые иногда появляются в форме переходных так называемых шаблонов «топания» или хора остановки времени. Они не работают так же, как африканские временные линии ». [67]

В конце 1940-х это несколько изменилось, когда в блюз Нового Орлеана была введена двухъячеечная временная шкала . Музыканты Нового Орлеана были особенно восприимчивы к афро-кубинским влияниям именно в то время, когда R&B только зарождался. [68] Дэйв Бартоломью и профессор Длинношерстный (Генри Руланд Берд) включили афро-кубинские инструменты, а также узор клавы и связанные с ним двухклеточные фигурки в такие песни, как «Carnival Day» (Bartholomew 1949) и «Mardi Gras In New Orleans». "(Longhair 1949). Роберт Палмер сообщает, что в 1940-х годах профессор Длинношерстный слушал музыкантов с островов и играл с ними и «попал под чары Переса Прадо.«S мамбо запись«. [19] особый стиль профессор длинношерстный был известен в местном масштабе как румба-буги . [69]

Одним из больших вкладов Длинношерстного был его особый подход к внедрению двухклеточных, основанных на клаве паттернов в ритм-энд-блюз Нового Орлеана (R&B). Ритмический подход Longhair стал основным шаблоном фанка. По словам доктора Джона (Малкольм Джон «Мак» Ребеннак-младший), профессор «вложил фанк в музыку ... Я бы сказал, что длинноволосый имеет прямое отношение к большей части фанк-музыки, которая развивалась в Новом Орлеане. . " [70] В своем произведении «Марди Гра в Новом Орлеане» пианист использует мотив 2–3 клаве onbeat / outbeat в румбе-буги-вуги « guajeo ». [71]

Синкопированное, но прямолинейное ощущение кубинской музыки (в отличие от колеблющихся подразделений) укоренилось в R&B Нового Орлеана в это время. Александр Стюарт заявляет: «Со временем музыканты из-за пределов Нового Орлеана начали изучать некоторые ритмические практики [города Полумесяца]. Самыми важными из них были Джеймс Браун, а также барабанщики и аранжировщики, которых он нанял. В раннем репертуаре Брауна в основном использовалась перетасовка. ритмы, и одними из его самых успешных песен были баллады 12/8 (например, «Пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста» (1956), «Bewildered» (1961), «I Don't Mind» (1961)). более фанкерный соул требовал 4/4 метра и другого стиля игры на барабанах ". [72] Стюарт подчеркивает: «Уникальный стиль ритма иблюз, появившийся в Новом Орлеане в годы после WorldВторая война сыграла важную роль в развитии фанка. В связи с этим, основные ритмы американской популярной музыки претерпели базовый, но, как правило, непризнанный переход от ощущения триоли или перетасовки к четным или прямым восьмым нотам » [73].

1960-е [ править ]

Джеймс Браун [ править ]

Джеймс Браун, родоначальник фанк-музыки

Джеймс Браун приписывают Литтл Ричарда «s 1950s R & B дорога группа, The Upsetters из Нового Орлеана, как„первый поставить фанк в ритм“из рок-н - ролла . [74] После его временного ухода из светской музыки, чтобы стать евангелистом в 1957 году, некоторые из участников группы Литтл Ричарда присоединились к Brown and the Famous Flames , начав для них длинную череду хитов в 1958 году. К середине 1960-х годов Джеймс Браун уже имел разработал свой фирменный грув, подчеркивающий мрачную долю - с сильным акцентом на первую долю каждого такта, чтобы запечатлеть свое отличительное звучание, а не на бит , характерный для афроамериканской музыки. [75]Браун часто подают реплики к его группе с командой «На одном !,» изменяя перкуссии акцент / акцент с одно- два -three- четыре BackBeat традиционной музыки души к одному -два-три-четыре сильной доли - но с еще - синкопированный гитарный ритм (на второй и четвертой четвертях ) с жестким повторяющимся медным свингом . Этот бит один-три положил начало сдвигу в фирменном музыкальном стиле Брауна, начиная с его хитового сингла 1964 года " Out of Sight " и его хитов 1965 года " Papa's Got a Brand New Bag " и " I Got You (I Feel Good) " .

Стиль фанка Брауна был основан на взаимосвязанных, контрапунктических частях: синкопированных басовых линиях , 16-битных паттернах ударных и синкопированных гитарных риффах. [3] Основные гитарные остинато для "Ain't it Funky" (около конца 1960-х) являются примером изысканности Брауна в стиле новоорлеанского фанка - неотразимо танцевального риффа, урезанного до его ритмической сущности. На "Ain't it Funky" тональная структура скелетная. Нововведения Брауна привели к тому, что он и его группа превратились в основополагающую группу фанк-исполнителей; они также продвинули стиль фанк на передний план с такими релизами, как " Cold Sweat " (1967), " Mother Popcorn " (1969) и " Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine"."(1970), отбрасывая даже двенадцатитактовый блюз, присутствовавший в его более ранней музыке. Вместо этого на музыку Брауна накладывался" запоминающийся гимн вокал ", основанный на" обширных вампах ", в которых он также использовал свой голос как" ударный инструмент с частое ритмическое ворчание и паттерны ритм-секций ... [напоминающие] полиритмы Западной Африки »- традиция, очевидная в афро-американских рабочих песнях и песнопениях. [76] На протяжении всей его карьеры бешеный вокал Брауна, часто перемежающийся криками и хрюканьем, направил «экстатическую атмосферу черной церкви» в светский контекст [76].

После 1965 года руководителем оркестра и аранжировщиком Брауна был Альфред «Пи Ви» Эллис . Эллис считает, что Клайд Стабблфилд заимствовал технику игры на барабанах в Новом Орлеане, как основу современного фанка: «Если в студии вы сказали« сыграй в стиле фанк », это может означать почти что угодно. Но« дайте мне новоорлеанский бит »- вы получили именно то, что хотели. И Клайд Стаблфилд был просто воплощением этой фанковой игры на барабанах ». [77] Стюарт утверждает, что популярность передалась от «Нового Орлеана - через музыку Джеймса Брауна к популярной музыке 1970-х». [73] Относительно различных мотивов фанка Стюарт утверждает, что эта модель «...отличается от временной шкалы (например, clave и tresillo)в том, что это не точный образец, а скорее свободный принцип организации » [78].

В интервью 1990 года Браун назвал причину смены ритма своей музыки: «Я перешел с оптимистичного на мрачный ... Все очень просто». [79] По словам Масео Паркера , бывшего саксофониста Брауна, играть на сильной доле было сначала тяжело для него и требовало некоторого привыкания. Вспоминая свои первые дни в группе Брауна, Паркер сообщил, что ему было трудно играть «на одном» во время сольных выступлений, поскольку он привык слышать и играть с акцентом на второй доле. [80]

Парламент-Funkadelic [ править ]

Джордж Клинтон и Parliament Funkadelic в 2006 году

Новая группа музыкантов приступила к дальнейшему развитию подхода «фанк-рок». Заметным нововведением стал Джордж Клинтон со своими группами « Parliament» и « Funkadelic» . Вместе они создали новый вид фанк-звука, на который сильно повлияли джаз и психоделический рок . Эти две группы имеют общих членов и часто вместе именуются «Парламент-Funkadelic». Резкая популярность «Parliament-Funkadelic» привела к появлению термина « P-Funk », который относился к музыке групп Джорджа Клинтона и определил новый поджанр. Клинтон играл главную роль в нескольких других группах, включая Parlet., Horny Horns и Brides of Funkenstein - все это часть конгломерата P-Funk. «Пи-фанк» также стал означать что-то в своей квинтэссенции, высшего качества или sui generis .

Следуя работе Джими Хендрикса в конце 1960-х, такие артисты, как Sly и Family Stone, объединили психоделический рок Хендрикса с фанком, позаимствовав педали вау , фуз-боксы , эхо-камеры и вокальные дистортеры у первого, а также блюз-рок. и джаз . [81] В последующие годы такие группы, как «Parliament-Funkadelic» Клинтона, продолжали эту чувствительность, используя синтезаторы и гитарную музыку, ориентированную на рок. [81]

Конец 1960-х - начало 1970-х годов [ править ]

Другие музыкальные группы подхватили ритмы и вокальный стиль, разработанный Джеймсом Брауном и его группой, и стиль фанк начал расти. Dyke and the Blazers из Феникса, штат Аризона , выпустили " Funky Broadway " в 1967 году, возможно, первую пластинку эпохи соул-музыки , в названии которой было слово "funky". В 1969 году Джимми МакГрифф выпустил Electric Funk , в котором его отличительный орган изображался поверх горящей роговой секции. В то же время, на западном побережье , Чарльз Райт и ритмического оркестра Watts Street сто третьейвыпускал фанковые треки, начиная со своего первого альбома в 1967 году, кульминацией которого стал классический сингл "Express Yourself" в 1971 году. Также из района Западного побережья, в частности из Окленда, штат Калифорния , приехала группа Tower of Power (TOP), которая сформировалась в 1968. Их дебютный альбом East Bay Grease , выпущенный в 1970 году, считается важной вехой в фанке. На протяжении 1970-х у TOP было много хитов, и группа помогла сделать фанк-музыку успешным жанром с более широкой аудиторией.

В 1970 году песня " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " Sly & the Family Stone достигла 1 места в чартах, как и " Family Affair " в 1971 году. Примечательно, что это принесло группе и жанру перекрестный успех и даже больше. признание, но такой успех ускользнул от сравнительно талантливых и умеренно популярных коллег по фанк-группе. The Meters определили фанк в Новом Орлеане , начиная с их десяти лучших R&B хитов "Sophisticated Cissy" и " Cissy Strut " в 1969 году. Другой группой, определившей фанк примерно в то время, были Isley Brothers , чей фанковый R&B хит 1969 года " It's Ваша вещь», Сигнализировал прорыв в афро-американской музыки, преодоление лакунах джазовые звуки Браун, психоделический рок с Джими Хендриксом и оптимистичной душу Sly & Семейный Камень и матери Finest . Искушения , которые ранее помогли определить " Motown Sound" - отличную смесь поп-соула - также перенял это новое психоделическое звучание в конце 1960-х. Их продюсер Норман Уитфилд стал новатором в области психоделического соула, создавая хиты с новыми хитами. , более фанкерный звук для многих групп Motown , включая " War " Эдвина Старра ",Иногда « Улыбающиеся лица » неоспоримой правдой и « Папа был камнем катания » от Temptations. Продюсеры Motown Фрэнк Уилсон (« Keep On Truckin ») и Хэл Дэвис (« Танцующая машина ») последовали их примеру. Стиви Уандер и Марвин Гэй также использовали фанк-биты для своих самых больших хитов 1970-х, таких как " Superstition " и " You Haven't Done Nothin" , " I Want You " и " Got To Give It Up " соответственно.

1970-е [ править ]

The Original Family Stone live, 2006. Джерри Мартини, Роуз Стоун и Синтия Робинсон

1970-е были эпохой наибольшей известности фанк-музыки. Помимо Parliament Funkadelic , такие артисты, как Sly and the Family Stone , Rufus & Chaka Khan , Bootsy's Rubber Band , Isley Brothers , Ohio Players , Con Funk Shun , Kool and the Gang , The Bar-Kays , Commodores , Рой Эйерс и Стиви Уандер , среди прочих, добился успеха в радиопередаче. Дискотекамузыка во многом обязана фанку. Многие ранние диско-песни и исполнители пришли непосредственно из фанк-ориентированной среды. Некоторые диско музыкальные хиты, такие как все Barry White «хитов s, " Kung Fu Fighting " по Бидду и Карл Дуглас , Donna Summer 's " Love To Любовь You Baby ", Diana Ross ' " Любовь похмелья ", KC и Саншайн Группа «s„ Я ваш Boogie Man “,„ Я каждая женщина “от Чака хана (также известный как королев Funk) и Chic » s „Le Freak“заметно включают риффы и ритмы, заимствованные из фанка. В 1976 г.Роуз Ройс стала хитом номер один с записью чисто танцевального фанка " Car Wash ". Даже с появлением диско фанк стал все более популярным в начале 1980-х годов.

Музыка фанк также экспортировалась в Африку, и она смешалась с африканским пением и ритмами, чтобы сформировать Afrobeat . Нигерийский музыкант Фела Кути , на которого сильно повлияла музыка Джеймса Брауна, приписывают создание этого стиля и назвал его «Афробит».

Джазовый фанк [ править ]

Джаз-фанк - это поджанр джазовой музыки, характеризующийся сильным бэк-ритмом ( грувом ), наэлектризованными звуками [82] и ранним распространением аналоговых синтезаторов . Интеграция фанка, соула и R&B музыки и стилей в джаз привела к созданию жанра, спектр которого довольно широк и варьируется от сильной джазовой импровизации до соула, фанка или диско с джазовыми аранжировками, джазовыми риффами и джазовыми соло, а также иногда соул-вокал. [83] Джаз-фанк - это прежде всего американскийжанр, в котором он был популярен на протяжении 1970-х и начала 1980-х годов, но также получил заметную популярность в клубах Англии в середине 1970-х. Подобные жанры включают соул-джаз и джаз-фьюжн , но ни один из них полностью не пересекается с джаз-фанком. Примечательно, что в джаз-фанке меньше вокала, больше аранжировки и больше импровизации, чем в соул-джазе, и в нем сохраняется сильное ощущение грува и R&B по сравнению с некоторыми произведениями джаз-фьюжн.

Охотники за головами [ править ]

В 1970-х годах, в то время как джазовые музыканты начали исследовать смешение джаза с роком для создания джазового фьюжн , основные джазовые исполнители начали экспериментировать с фанком. В записях джаз-фанка в ритм-секции обычно использовались электрический бас и электрическое пианино вместо контрабаса и акустического пианино, которые обычно использовались в джазе до того момента. Пианист и руководитель группы Херби Хэнкок был первым из многих крупных джазовых исполнителей, принявших фанк в течение десятилетия. Группа « Охотники за головами» Хэнкока (1973) играла в стиле джаз-фанк. Состав и инструменты Headhunters, за исключением духового музыканта Бенни Мопена.из предыдущего секстета Хэнкока, отразил его новое музыкальное направление. В дополнение к барабанщику он использовал перкуссиониста Билла Саммерса . Саммерс смешал африканские, афро-кубинские и афро-бразильские инструменты и ритмы в джазовый фанк-саунд Хэнкока.

На углу [ править ]

On the Corner (1972) былплодотворным набегом джазовогокомпозитора Майлза Дэвиса [84] на джаз-фанк. Однако, как и его предыдущие работы, « На углу» была экспериментальной. Дэвис заявил, что On the Corner был попыткой воссоединиться с молодой черной аудиторией, которая в значительной степени отказалась от джаза в пользу рока и фанка. Несмотря на заметное влияние фанка в тембрах используемых инструментов, другие тональные и ритмические текстуры, такие как индийские танпура и таблас , и кубинские конги.и бонги, создают многослойную звуковую среду. С музыкальной точки зрения альбом был кульминацией рода в студии звукозаписи -На Musique БЕТОН подход, Дэвис и продюсер Тео Масеро (учившийся с Отто Luening в Колумбийский университет «s Computer Music Center ) начали исследовать в конце 1960-е годы. На обеих сторонах пластинки были тяжелые фанк-барабанные и басовые грувы, а мелодические партии были вырезаны из часов джемов и сведены в студии.

Также Дэвис назвал музыкальное влияние на альбом современного композитора Карлхайнца Штокхаузена . [85] [86]

Синти-фанк 1980-х [ править ]

В 1980-х годах, в основном как реакция на то, что считалось чрезмерным увлечением диско , многие из основных элементов, которые легли в основу формулы P-Funk, начали узурпировать электронные инструменты , драм-машины и синтезаторы . Хорн секции саксофонов и трубы были заменены синтезаторов клавишных , и рога , которые остались были даны упрощенные линии и несколько роговых соло были отданы солистам. Классические электронные клавишные фанк, такие как орган Hammond B3 , Hohner Clavinet и / или фортепиано Fender Rhodes, начали заменяться новыми цифровыми синтезаторами.такие как Prophet-5 , Oberheim OB-X и Yamaha DX7 . Электронные драм-машины, такие как Roland TR-808 , Linn LM-1 и Oberheim DMX, начали заменять « фанковых барабанщиков » прошлого, а басовые партии в стиле шлеп и поп часто заменялись басовыми линиями синтезаторной клавиатуры. Тексты фанковых песен начали меняться от двусмысленных двусмысленных слов к более графическому и сексуально откровенному содержанию.

Под влиянием Kraftwerk афроамериканский рэп-ди-джей Afrika Bambaataa разработал электро-фанк, минималистский машинный стиль фанка со своим синглом « Planet Rock » в 1982 году. [87] Также известный просто как электро, этот стиль фанка был основан на синтезаторах. и электронный ритм драм-машины TR-808 . В 1983 году последовал сингл " Renegades of Funk ". [87] Майкл Джексон также находился под влиянием электро-фанка. [88] В 1980 году музыкант в стиле техно-фанк использовал программируемую драм-машину TR-808, [89] в то время как звучание Kraftwerk оказало влияние [90] позже. исполнители электро-фанка, такие как Mantronix. [91]

Рик Джеймс был первым фанк-музыкантом 1980-х, принявшим на себя мантию фанка, в которой доминировал P-Funk в 1970-х. Его альбом 1981 года Street Songs с синглами "Give It to Me Baby" и " Super Freak " привел к тому, что Джеймс стал звездой и проложил путь для будущего направления откровенности в фанке.

Принс был влиятельным мульти-инструменталистом, руководителем группы, певцом и автором песен.

Начиная с конца 1970-х, Принс использовал урезанные динамические инструменты, подобные Джеймсу. Тем не менее, Prince продолжал оказывать такое же влияние на звучание фанка, как и любой другой артист со времен Брауна; он объединил эротизм, технологии, все более музыкальной сложности и возмутительные изображение и сценическое шоу в конечном счете , создать музыку как честолюбивый и творческий , как P-Funk [ править ] . Принц сформировал The Time , изначально задуманную как разогрев для него и основанную на его « звучании Миннеаполиса », гибридной смеси фанка, R&B , рока , попа и новой волны.. В конце концов, группа определила свой собственный стиль фанка, основанный на жесткой музыкальности и сексуальных мотивах.

Подобно Prince, другие группы возникли в эпоху P-Funk и начали использовать раскованную сексуальность, танцевальные темы, синтезаторы и другие электронные технологии, чтобы продолжить создавать фанк-хиты. Среди них были Cameo , Zapp , Gap Band , Bar-Kays и Dazz Band , которые нашли свои самые большие хиты в начале 1980-х. Ко второй половине 1980-х чистый фанк потерял свое коммерческое значение; Однако поп-исполнители от Майкла Джексона до Culture Club часто использовали фанк-биты.

Ню-фанк с конца 1980-х до 2000-х [ править ]

В то время как фанк был вытеснен из радио коммерческим хип-хопом , современным R&B и новым джек-свингом , его влияние продолжало распространяться. Такие артисты, как Стив Аррингтон и Cameo, по-прежнему широко транслировались в эфир и имели огромное количество поклонников во всем мире. Рок-группы начали копировать элементы фанка в свое звучание, создавая новые комбинации фанк-рока и фанк-металла . Extreme , Red Hot Chili Peppers , Living Color , Джейнзависимость , Prince , Primus , Urban Dance Squad , Fishbone , Faith No More ,Rage Against the Machine , Infectious Grooves и Incubus распространили подход и стили, полученные от пионеров фанка, на новую аудиторию в середине-конце 1980-х и 1990-х годах. Эти группы позже вдохновили андерграундное фанккорное движение середины 1990-х и нынешних фанк-вдохновленных исполнителей, таких как Outkast , Malina Moye , Van Hunt и Gnarls Barkley .

В 1990-е годы такие исполнители, как Me'shell Ndegeocello , Brooklyn Funk Essentials и (преимущественно британское) движение кислотного джаза, в том числе артисты и группы, такие как Jamiroquai , Incognito , Galliano , Omar , Los Tetas и Brand New Heavies, продолжали активно работать. элементы фанка. Однако они так и не приблизились к коммерческому успеху фанка в период его расцвета, за исключением Jamiroquai, чей альбом Traveling Without Moving был продан примерно 11,5 миллионам экземпляров по всему миру. Между тем, в Австралии и Новой Зеландии группы, играющие в пабах, такие как Supergroove, Skunkhour and the Truth , сохранил более инструментальную форму фанка.

Me'shell Ndegeocello играет на бас-гитаре

С конца 80-х хип-хоп исполнители регулярно пробуют старые фанковые мелодии. Джеймс Браун считается самым популярным исполнителем в истории хип-хопа, а P-Funk - вторым по количеству семплируемых исполнителей; сэмплы старых песен Parliament и Funkadelic легли в основу G-funk Западного побережья .

Оригинальные биты, в которых используются басовые или ритм-гитарные риффы в стиле фанк, также не редкость. Доктор Дре (считается родоначальником жанра G-funk) открыто признал, что находится под сильным влиянием психоделии Джорджа Клинтона: «Еще в 70-е люди этим занимались: кайфовали, носили афро , широкие брюки и слушали парламент. -Funkadelic. Вот почему я назвал свой альбом The Chronic и основывал свою музыку и концепции так же, как я: потому что его дерьмо оказало большое влияние на мою музыку. Очень большое ". [92] Digital Underground внесла большой вклад в возрождение фанка в 1990-х, обучая своих слушателей знаниям об истории фанка и его исполнителей.Джордж Клинтон назвал Digital Underground как "Sons of the P », так как называется их второй полноформатный релиз. Первый релиз DU, Sex Packets , был полон фанковых сэмплов, в том числе наиболее широко известный« The Humpty Dance »сэмплировал« Let's Play House »Парламента. Сильный фанк-альбом DU - это их релиз Future Rhythm 1996 г. Большая часть современной клубной танцевальной музыки, в частности, ударных и бас-гитары, содержит много сэмплов фанк-брейков.

Фанк - основной элемент некоторых артистов, отождествляющих себя со сценой джем- бэндов конца 1990-х и 2000-х годов. В конце 1990-х группа Phish разработала живой звук под названием «коровий фанк» (он же «космический фанк»), который состоял из расширенных танцевальных глубоких басовых грувов и часто подчеркивал тяжелую педаль «вау» и другие психоделические эффекты гитариста. и многослойный Clavinet от клавишника. [93] Phish начал играть более фанк-джемы в своих сетах примерно в 1996 году и в The Story of the Ghost 1998 года.находился под сильным влиянием фанка. Хотя фанк Фиша был традиционным в том смысле, что он часто акцентировал долю 1 из тактового размера 4/4, он также был в значительной степени исследовательским и включал создание пробелов в сторону энергичных пиков, прежде чем перейти в тщательно составленный прогрессивный рок-н-ролл.

Medeski Martin & Wood , Robert Randolph & the Family Band , Galactic , Widespread Panic, Jam Underground , Diazpora, Soulive и Tiny Universe Карла Денсона во многом основывались на фанковой традиции. Lettuce , группа выпускников музыкального колледжа Беркли , была сформирована в конце 1990-х годов, когда на сцене джем-бэндов ощущалось появление чистого фанка. [ необходима цитата ] Многие участники группы, включая клавишника Нила Эванса, ушли в другие проекты, такие как Soulive или Sam Kininger Band. Дампстафанкосновывается на традициях фанка Нового Орлеана с их грубыми, низкочастотными грувами и проникновенным четырехчастным вокалом. Группа была создана в 2003 году для выступления на фестивале New Orleans Jazz & Heritage Festival. В ее состав входят клавишник Иван Невилл и гитарист Ян Невилл из знаменитой семьи Невиллов, а также два басиста и женщина-барабанщик в стиле фанк Никки Гласпи (ранее входившая в состав гастролирующей группы Бейонсе Ноулз по всему миру. , а также Sam Kininger Band), который присоединился к группе в 2011 году.

С середины 1990-х годов ню-фанк или возрожденная сцена фанка, сосредоточенная на сцене коллекционеров глубокого фанка , создает новый материал под влиянием звуков редкого фанка 45-х. Этикетки включают Desco, Soul Fire, Daptone , Timmion, Neapolitan, Bananarama, Kay-Dee и Tramp. Эти лейблы часто выпускают пластинки на 45 об / мин. Несмотря на то, что он специализируется на музыке для редких фанк-ди-джеев, произошел некоторый переход в мейнстримную музыкальную индустрию, например, появление Шэрон Джонс в 2005 году в Late Night с Конаном О'Брайеном . Те, кто смешивают эйсид-джаз , эйсид-хаус , трип-хоп и другие жанры с фанком, включают Tom Tom Club , [94] Brainticket ,[95] Groove Armada и др. [96] [97]

Функ также был включен в современную музыку R&B многими певицами, такими как Бейонсе с ее хитом 2003 года " Crazy in Love " (который представляет собой сэмплы "Are You My Woman" Чи-Лайтс ), Мэрайя Кэри в 2005 году с " Get Your Number" "(который сэмплирует" Just an Illusion "британской группы Imagination ), Дженнифер Лопес в 2005 году с" Get Right "(который сэмплирует звук валторны " Soul Power '74 " Масео Паркера ), Америку с ее песней" 1 Thing "(который сэмплирует метры«О, Калькутта!»), А также Тамар Брэкстон в 2013 году с « The One » (сэмплами « Juicy Fruit » Мтуме ).

Панк-лаптроника 2010-х [ править ]

В 2000-х и начале 2010-х некоторые панк-фанк- группы, такие как Out Hud и Mongolian MonkFish, выступали на инди-рок- сцене. Инди-группа Rilo Kiley , в соответствии со своей склонностью к изучению разнообразных рок-стилей, включила фанк в свою песню " The Moneymaker " на альбоме Under the Blacklight . Со своими более поздними альбомами Prince возродил фанк с такими песнями, как "The Everlasting Now", " Musicology ", "Ol 'Skool Company" и " Black Sweat ". Частица , [98]например, это часть сцены, которая объединила элементы цифровой музыки, созданной с помощью компьютеров, синтезаторов и сэмплов с аналоговыми инструментами, звуками, а также импровизационными и композиционными элементами фанка. [99] [100]

Фанк 2010-х годов [ править ]

В начале-середине 2010-х в Интернете стало популяризироваться новое направление фанк-музыки. Группы и исполнители, такие как Vulfpeck , Scary Pockets, Knower , The Fearless Flyers, записывали живые выступления оригинальных или кавер-версий песен и публиковали их в виде видео на YouTube, а также в форматах альбомов. Музыка, как правило, отличается меньшей громкостью и минималистичным подходом к фанку. [101]

Производные [ править ]

С начала 1970-х годов фанк развил различные поджанры. В то время как Джордж Клинтон и Парламент создавали более жесткие вариации фанка, такие группы, как Kool and the Gang , Ohio Players и Earth, Wind and Fire, создавали музыку в стиле фанк под влиянием дискотеки. [102]

Фанк-рок [ править ]

Фанк-рок (также известный как фанк-рок или фанк / рок ) объединяет элементы фанка и рока . [103] Его самое раннее воплощение было слышно в конце 60-х - середине 70-х такими музыкантами, как Джими Хендрикс , Фрэнк Заппа , Гэри Райт , Дэвид Боуи , Mother's Finest и Funkadelic на их ранних альбомах.

Многие инструменты могут быть включены в фанк-рок, но общий звук определяется четкими басами или ударными и электрогитарой . Басовые и барабанные ритмы находятся под влиянием фанк-музыки, но с большей интенсивностью, в то время как гитара может испытывать влияние фанка или рока, обычно с искажениями . Принц , Джесси Джонсон , Red Hot Chili Peppers и Fishbone - крупные исполнители фанк-рока.

Авангард [ править ]

Термин «авант-фанк» использовался для описания групп, в которых фанк сочетался с проблемами арт-рока . [104] Саймон Фрит описал стиль как применение менталитета прогрессивного рока к ритму, а не к мелодии и гармонии. [104] Саймон Рейнольдс охарактеризовал авангард как разновидность психоделии, в которой «забвение должно было достигаться не через возвышение над телом, а через погружение в физическое, самопотери через анимализм». [104]

Talking Heads соединили фанк с элементами пост-панка и арт-рока .

Деяния в жанре включают немецкий Krautrock зонную Can , [105] Американский фанк художников Sly Stone и Джордж Клинтон , [106] и волна в начале 1980 - х годов в Великобритании и США пост-панк художников ( в том числе и Public Image Ltd , Talking Heads , поп - группы , Gang of Four , Bauhaus , Cabaret Voltaire , DAF , A Certain Ratio и 23 Skidoo ) [107], которые охватили такие стили черной танцевальной музыки, как диско и фанк. [108]Художники нью-йоркской безволновой сцены конца 1970-х годов также исследовали авангардизм под влиянием таких фигур, как Орнетт Коулман . [109] Рейнольдс отметил озабоченность этих художников такими проблемами, как отчуждение , репрессии и технократия западной современности . [104]

Go-go [ править ]

Го-го возник в районе Вашингтона, округ Колумбия, с которым он до сих пор ассоциируется, наряду с другими местами в Средней Атлантике. Вдохновленный такими певцами, как Чак Браун , «Крестный отец Го-го», он представляет собой смесь фанка, ритм-н-блюза и раннего хип-хопа с акцентом на ударные инструменты lo-fi и личное джемование вместо танцевальные треки . Таким образом, это в первую очередь танцевальная музыка с акцентом на живой зов и отклик аудитории . Ритмы го-го также включены в уличную перкуссию.

Буги [ править ]

Буги (или электро-фанк) - это электронная музыка, на которую в основном влияют фанк и пост-диско. Минималистский подход буги-вуги, состоящий из синтезаторов и клавишных, помог создать электро и хаус музыку. Boogie, в отличие от электро, подчеркивает технику бас-гитары, а также бас-синтезаторы. Художники включают Вики «Ди» , Комико , Пич Бойз , Кашиф , а позже и Эвелин Кинг .

Электро-фанк [ править ]

Электро-фанк - это гибрид электронной музыки и фанка. По сути, он следует той же форме, что и фанк, и сохраняет характеристики фанка, но полностью (или частично) сделан с использованием электронных инструментов, таких как TR-808 . Вокодеры или ток-боксы обычно применялись для преобразования вокала. Пионерская электро-группа Zapp часто использовала такие инструменты в своей музыке. Бутси Коллинз также начал включать более электронное звучание в более поздние сольные альбомы . Среди других художников - Херби Хэнкок , Африка Бамбаатаа , Egyptian Lover , Vaughan Mason & Crew ,Midnight Star и Cybotron .

Фанк-метал [ править ]

Funk металл (иногда набраны по- другому , например , как фанк-металл ) представляет собой слитый жанр из музыки , который возник в 1980 - х годах, как часть альтернативного металла движения. Обычно он включает элементы фанка и хэви-метала (часто трэш-метала ), а в некоторых случаях и других стилей, таких как панк и экспериментальная музыка. В нем представлены жесткие гитарные риффы в стиле хэви-метал, мощные басовые ритмы, характерные для фанка, а иногда и рифмы в стиле хип-хоп в альтернативный рокподход к написанию песен. Яркий пример - афроамериканская рок-группа Living Color , которую Rolling Stone называют « пионерами фанк-метала» . [110] В конце 1980-х - начале 1990-х годов этот стиль был наиболее распространен в Калифорнии, особенно в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско . [111] [112]

G-Funk [ править ]

Доктор Дре (на фото в 2011 году) был одним из влиятельных создателей G-funk.

Джи-фанк - это музыкальный жанр фьюжн, в котором сочетаются гангста-рэп и фанк. Считается, что он был изобретен рэперами Западного побережья и прославился благодаря доктору Дре . Он включает в себя многослойные и мелодические синтезаторы, медленные гипнотические грувы, глубокий бас, женский вокал на заднем плане, обширную выборку мелодий P-Funk и высокотональный ведущий синтезатор пилообразной волны портаменто. В отличие от других более ранних рэп-исполнителей, которые также использовали фанк-сэмплы (например, EPMD и The Bomb Squad ), G-funk часто использовал меньше неизмененных сэмплов на песню.

Тимба фанк [ править ]

Тимба - это форма фанковой кубинской популярной танцевальной музыки. К 1990 году несколько кубинских групп включили элементы фанка и хип-хопа в свои аранжировки и расширили инструментарий традиционного конюнто с помощью американской ударной установки, саксофонов и двух клавишных. Группы Timba, такие как La Charanga Habanera или Bamboleo, часто используют рожки или другие инструменты, играющие короткие части мелодий Earth, Wind and Fire , Kool and the Gang или других фанк-групп США. Хотя многие фанковые мотивы имеют структуру, основанную на клаве , они создаются интуитивно, без сознательного намерения выровнять различные части по шаблону . Тимба включает мотивы фанка в явную и намеренную структуру клавы.

Funk jam [ править ]

Фанк-джем - музыкальный жанр фьюжн, возникший в 1990-х годах. Он обычно включает элементы фанка и часто исследовательской гитары, наряду с расширенными кросс-жанровыми импровизациями; часто включает элементы джаза , эмбиента , электроники , американы и хип-хопа, включая импровизированные тексты. Phish , Soul Rebels Brass Band , Galactic и Soulive - все это примеры фанк-групп, играющих фанк-джем.

Социальное влияние [ править ]

Женщины и фанк [ править ]

Чака Хан (род. 1953) называли «Королевой фанка».

Несмотря на популярность фанка в современной музыке, мало кто исследовал творчество фанк-женщин . Известный испуг женщины включают Chaka Khan , Labelle , невеста Funkenstein , Klymaxx , мать Finest , Lyn Collins , Бетти Дэвис и Тину Мари. Как объясняет культурный критик Шерил Киз в своем эссе «Она была слишком черной для рока и слишком жесткой для души: (пере) открытие музыкальной карьеры Бетти Мабри Дэвис», большая часть исследований фанка была сосредоточена на культурной работе мужчин. Она заявляет, что «Бетти Дэвис - артистка, чье имя осталось незамеченным как пионер в анналах фанка и рока. Большинство сочинений об этих музыкальных жанрах традиционно размещает таких артистов-мужчин, как Джими Хендрикс, Джордж Клинтон (из парламента-Funkadelic) и басист Ларри Грэм как законодатели моды в формировании чувствительности рок-музыки ». [113]

В книге «Феминистская сила фанка Бетти Дэвис и Рене Стаут» Никки А. Грин [114] отмечает, что провокационный и противоречивый стиль Дэвис помог ей подняться до популярности в 1970-х годах, когда она сосредоточилась на сексуально мотивированных, самостоятельных предметах. Кроме того, это повлияло на способность молодого художника привлекать широкую публику и коммерческий успех. Грин также отмечает, что Дэвис никогда не был официальным представителем или защитником гражданских прав и феминистских движений того времени, хотя в последнее время [ когда? ] ее работы стали символом сексуального раскрепощения для цветных женщин. Песня Дэвис "If I'm In Luck I Just Might Get Picked Up" из ее одноименного дебютного альбома вызвала споры и была запрещена Детройтским обществом.NAACP . [115] Морин Махан, музыковед и антрополог, исследует влияние Дэвис на музыкальную индустрию и американскую публику в своей статье «Они говорят, что она другая: раса, пол, жанр и освобожденная черная женственность Бетти Дэвис».

Лайна Доус, автор книги « Что вы здесь делаете: жизнь и освобождение черной женщины в тяжелом металле» , считает, что политика респектабельности является причиной того, что такие артисты, как Дэвис, не получают такого же признания, как их коллеги-мужчины: «Я виню то, что я называю политикой респектабельности. как часть причины, по которой фанк-рок не так известен, как некоторые женщины 70-х годов. Несмотря на важность их музыки и присутствия, многие женщины из фанк-рока олицетворяли агрессивное поведение и сексуальность, которыми многие люди не были. удобно с." [116]

По словам Франчески Т. Ройстер, в книге Рики Винсента « Funk: The Music, The People, and The Rhythm of the One» он анализирует влияние Labelle, но только в ограниченных разделах. Ройстер критикует анализ группы Винсентом, заявляя: «В таком случае жаль, что Винсент уделяет такое минимальное внимание выступлениям Лабеля в своем исследовании. Это, к сожалению, отражает все еще стойкий сексизм, который определяет оценку фанк-музыки. In Funk , Винсент анализирует Лабелля кратко - он разделяет один абзац с сестрами Пойнтер в своей трехстраничной подглаве «Funky Women». Он пишет, что пока « Леди Мармелад»«сорвало крышку со стандартов сексуальной инсинуации и резко подняло звездный статус группы,» блестящий образ группы ускользнул от дискотеки и в конечном итоге был потрачен впустую, когда трио распалось в поисках сольного статуса »(Винсент, 1996, с. 192). [117] Многие художницы, которые считаются фанками, также делятся песнями в жанрах диско , соул и R&B ; Лабель попадает в эту категорию женщин, которые разделены по жанрам из-за критического взгляда. теории музыки и истории сексизма в Соединенных Штатах. [118]

В последние годы [ когда? ] Такие артисты, как Жанель Монаэ , открыли двери для большего количества исследований и анализа женского влияния на жанр фанк-музыки. [ сомнительно ] Стиль Монаэ искажает представления о гендере , сексуальности и самовыражении подобно тому, как некоторые мужчины-пионеры в фанке нарушали границы. [119] Ее альбомы сосредоточены вокруг афро-футуристических концепций, сосредоточенных на элементах расширения прав и возможностей женщин и чернокожих и видениях антиутопического будущего. [120]В своей статье «Жанель Монэ и афро-звуковой феминистский фанк» Мэтью Валнес пишет, что причастность Моне к жанру фанк противопоставляется традиционному взгляду на фанк как на жанр, ориентированный на мужчин. Валнес признает, что в фанке преобладают мужчины, но дает представление о социальных обстоятельствах, которые привели к этой ситуации. [119] [ требуется разъяснение ]

На Монаэ повлияли ее наставник Принс, Фанкаделик, Лорин Хилл и другие исполнители фанка и R&B, но, по словам Эмили Лорди, «[Бетти] Дэвис редко упоминается среди тех, кто оказал большое влияние на Джанель Моне, и, конечно же, на высокотехнологичные концепции молодой певицы, виртуозность. выступления и тщательно продуманные песни далеки от эстетики прото-панка Дэвис. Но ... как и Дэвис, она также тесно связана с дальновидным наставником-мужчиной (Принцем). Название альбома Монаэ 2013 года, The Electric Lady , отсылает к Electric Ladyland Хендрикса , но также косвенно цитирует кружок женщин, которые вдохновляли самого Хендрикса: эту группу, названную Cosmic Ladies или Electric Ladies, вместе возглавляли любовница Хендрикса Девон Уилсон и Бетти Дэвис." [121]

См. Также [ править ]

  • Чанкинг

Ссылки [ править ]

  1. ^ Присутствие и удовольствие: фанк-грувы Джеймса Брауна и парламента, стр.3
  2. ^ Б с д е е г ч я J к л Стюарт, Дэйв (июль 2015). "Верхняя латунь: Часть 2 Подготовка к латуни" . soundonsound.com . Звук на звук . Проверено 18 апреля 2019 года .
  3. ^ a b Слуцкий, Аллан, Чак Сильверман (1997). Funkmasters - Великий Джеймс Браун Ритм-секции . ISBN 1-57623-443-6 
  4. ^ Исследуйте: " Funk ". Ритмне. Проверено 16 сентября 2020.
  5. ^ "КУЛ И БАНДА" . njhalloffame.org . Зал славы Нью-Джерси .
  6. ^ "Огайо Игроков Альбом" . AllMusic . Проверено 25 августа 2020 года .
  7. ^ Винсент, Рики (1996). Funk: музыка, люди и ритм одного . Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина. С. 293–297. ISBN 978-0-312-13499-0.
  8. ^ "Интернет-словарь этимологии - Funk" . Etymonline.com . Проверено 20 января 2017 года .
  9. ^ Куиньон, Майкл (27 октября 2001). «Всемирные слова: фанк» . Всемирные слова . Проверено 20 января 2017 года .
  10. Томпсон, Гордон Э. Черная музыка, Черная поэзия: влияние блюза и джаза на афроамериканскую версию . Рутледж, 15 апреля 2016 г., стр. 80.
  11. ^ a b Томпсон, Гордон Э. Черная музыка, Черная поэзия: влияние блюза и джаза на афроамериканское версионирование . Рутледж, 15 апреля 2016 г., стр. 80.
  12. Дональд М. Маркиз: В поисках Бадди Болдена, Издательство государственного университета Луизианы, 2005, стр. 108–111 ISBN 978-0-8071-3093-3 
  13. Who Started Funk Music. Архивировано 9 октября 2009 года на Wayback Machine , Real Music Forum.
  14. Некролог , The Guardian
  15. Merriam-Webster, Inc, Новая книга словесных историй Merriam-Webster (Merriam-Webster, 1991), ISBN 0-87779-603-3 , стр. 175. 
  16. ^ a b c d Обучение игре на гитаре: от новичка до профессионала. Книжные продажи, 2017. с. 254
  17. ^ a b c d Гресс, Джесси (21 апреля 2016 г.). «10 способов играть на гитаре, как принц» . guitarplayer.com . Гитарист . Проверено 13 апреля 2019 года .
  18. ^ a b c Хаймс, Джеффри (1 августа 1979 г.). «О разнице фанка и диско» . Вашингтон Пост . Проверено 13 апреля 2019 года .
  19. ^ a b Палмер, Роберт (1979: 14), Повесть о двух городах: Мемфис-Рок и Новый Орлеан-Ролл . Бруклин.
  20. Стюарт, Александр (2000: 293), «Фанки-барабанщик: Новый Орлеан, Джеймс Браун и ритмическое преобразование американской популярной музыки», Popular Music , v. 19, n. 3, октябрь 2000 г., стр. 293–318.
  21. ^ Studley, Грег. Основы ритм-гитары: полное руководство . 21 июня 2016 г.
  22. ^ Серна, Дези. Теория гитары для чайников: книга + онлайн видео и аудио инструкция . John Wiley & Sons, 24 сентября 2013 г., стр. 156
  23. ^ Винсент, Рики. Функ: музыка, люди и ритм одного . St. Martin's Press, 4 ноября 2014 г .; п. 18
  24. ^ Лейси, Трэвис К., «« Функ - это сама по себе награда »: анализ избранных текстов в популярной фанковой музыке 1970-х» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Документ 22. С. 51–52.
  25. ^ Арчард, Чак. Строим басовые партии . Издательство "Альфред Мьюзик", 1998 г.
  26. ^ а б в г Бумер, Тим; Берри, Мик. Библия басиста: как играть в любой басовый стиль от афро-кубинского до Zydeco . См. Sharp Press, 1 июля 2009 г., с. 25
  27. ^ Бумер, Тим; Берри, Мик. Библия басиста: как играть в любой басовый стиль от афро-кубинского до Zydeco . См. Sharp Press, 1 июля 2009 г., с. 22
  28. ^ http://www.allmusic.com/artist/johnny-flippin-mn0001326101
  29. ^ a b c Свержение, Дэвид. Полный метод электрического баса: освоение электрического баса . Альфред Музыка
  30. ^ a b Диккенс, Билл «Будда»; Рок, Бобби. Funk Bass и не только . Издательство Альфреда Мьюзик, 2003
  31. Берковиц, Дэн (14 января 2008 г.). "Как поднять свой бас" . premierguitar.com . Премьер-гитара . Проверено 9 апреля 2019 года .
  32. ^ Пфайффер, Патрик. «Педали эффектов для вашей бас-гитары» . dummies.com . Манекены . Проверено 9 апреля 2019 года .
  33. ^ Велл, Дэн. "Блогер Electro-Harmonix, басовые метафоры и басовый микросинтезатор" . guitarinteractivemagazine.com . Интерактивный журнал «Гитара» . Проверено 9 апреля 2019 года .
  34. ^ a b c ДеАрканжелис, Кристофер (6 января 2017 г.). "Основное оборудование парламента / Funkadelic" . reverb.com . Реверберация . Проверено 4 мая 2019 года .
  35. ^ a b c d e Шлютер, Брэд (13 мая 2016 г.). «10 фанк-грувов старой школы, которые должен знать каждый барабанщик» . reverb.com . Реверберация . Проверено 9 апреля 2019 года .
  36. ^ Бернс, Рой; Фаррис, Джоуи. Studio Funk Drumming: профессиональная рабочая тетрадь . Музыка Альфреда, 1981. стр. 6
  37. ^ a b c Лейси, Трэвис К., «« Функ - это сама по себе награда »: анализ избранных текстов популярной фанковой музыки 1970-х» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Документ 22. с. 53
  38. ^ Бернс, Рой; Фаррис, Джоуи. Studio Funk Drumming: профессиональная рабочая тетрадь . Музыка Альфреда, 1981. С. 5–6.
  39. ^ а б Пейн, Джим. Полная книга по игре на барабанах . Mel Bay Publications, 9 февраля 2011 г., стр. 7-8
  40. ^ Пейн, Джим. Полная книга по игре на барабанах . Mel Bay Publications, 9 февраля 2011 г., стр. 8
  41. ^ a b Бортник, Ави (12 марта 2013 г.). "Правила ритма: Фанковая гитара с функцией вызова и ответа" . premierguitar.com . Премьер-гитара . Проверено 13 апреля 2019 года .
  42. ^ "The Funky Ones - Что делает гитару Funk тем, чем она является - Musical U" . Musical-u.com . 15 августа 2016 . Проверено 24 октября 2018 года .
  43. ^ a b c d Богдал, Джон (20 июля 2017 г.). «Фанк-гитара: история, методы и механизмы, лежащие в основе грува» . stringjoy.com . StringJoy . Проверено 19 апреля 2019 года .
  44. Колб, Том (20 марта 2019 г.). «Уловки, уловки и риффы для множества эффектов» . guitarplayer.com . Гитарист . Проверено 19 апреля 2019 года .
  45. ^ Анбар, Elyadeen (10 октября 2015). «В поисках идеального гитарного тембра: гитарные педали» . flypaper.soundfly.com . Липучка . Проверено 19 апреля 2015 года .
  46. ^ a b Лейси, Трэвис К., «« Функ - это сама по себе награда »: анализ избранных текстов в популярной фанковой музыке 1970-х» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Документ 22. с. 51
  47. ^ Лейси, Трэвис К., «Функ - это сама награда»: анализ избранных текстов в популярной фанковой музыке 1970-х »(2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта Вудраффа. Документ 22. стр. 48
  48. ^ a b Лейси, Трэвис К., «« Функ - это сама по себе награда »: анализ избранных текстов в популярной фанковой музыке 1970-х» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Документ 22. с. 75
  49. ^ Харрисон, Скотт Д.; О'Брайан, Джессика. Обучение пению в 21 веке . Springer, 14 мая 2014 г., стр. 49
  50. ^ Лейси, Трэвис К., «« Функ - это сама по себе награда »: анализ избранных текстов в популярной фанковой музыке 1970-х» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Документ 22. с. 21 год
  51. ^ Лейси, Трэвис К., «« Функ - это сама по себе награда »: анализ избранных текстов в популярной фанковой музыке 1970-х» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Документ 22. с. 65
  52. ^ Лейси, Трэвис К., «« Функ - это сама по себе награда »: анализ избранных текстов в популярной фанковой музыке 1970-х» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Документ 22. с. 5
  53. ^ Лейси, Трэвис К., «« Функ - это сама по себе награда »: анализ избранных текстов в популярной фанковой музыке 1970-х» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Документ 22. с. 6
  54. ^ Лейси, Трэвис К., «« Функ - это сама по себе награда »: анализ избранных текстов в популярной фанковой музыке 1970-х» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Документ 22. с. 26
  55. ^ Лейси, Трэвис К., «« Функ - это сама по себе награда »: анализ избранных текстов в популярной фанковой музыке 1970-х» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Документ 22. с. 57
  56. ^ Лейси, Трэвис К., «« Функ - это сама по себе награда »: анализ избранных текстов в популярной фанковой музыке 1970-х» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Документ 22. с. 29
  57. ^ a b Лейси, Трэвис К., «« Функ - это сама по себе награда »: анализ избранных текстов в популярной фанковой музыке 1970-х» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Документ 22. с. 36
  58. ^ Лейси, Трэвис К., «« Функ - это сама по себе награда »: анализ избранных текстов в популярной фанковой музыке 1970-х» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Документ 22. С. 55–56.
  59. ^ a b Лейси, Трэвис К., «« Функ - это сама по себе награда »: анализ избранных текстов в популярной фанковой музыке 1970-х» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Документ 22. с. 66
  60. ^ Лейси, Трэвис К., «« Функ - это сама по себе награда »: анализ избранных текстов в популярной фанковой музыке 1970-х» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Документ 22. с. 72
  61. ^ a b c «Пять самых нелепых текстов Фанка» . citypages.com . Городские страницы . Проверено 20 апреля 2019 года .
  62. ^ Лейси, Трэвис К., «Функ - это сама по себе награда»: анализ избранных текстов в популярной фанковой музыке 1970-х »(2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта Вудраффа. Документ 22. стр. 56-57
  63. ^ a b c d Лейси, Трэвис К., «« Фанк - это сама по себе награда »: анализ избранных текстов популярной фанковой музыки 1970-х» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Документ 22. с. 48
  64. ^ Лейси, Трэвис К., «« Функ - это сама по себе награда »: анализ избранных текстов в популярной фанковой музыке 1970-х» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Документ 22. с. 62
  65. ^ Лейси, Трэвис К., «« Функ - это сама по себе награда »: анализ избранных текстов в популярной фанковой музыке 1970-х» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Документ 22. с. 68
  66. ^ Лейси, Трэвис К., «« Функ - это сама по себе награда »: анализ избранных текстов в популярной фанковой музыке 1970-х» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Документ 22. с. 69
  67. ^ Кубик (1999: 51). Африка и Блюз. Джексон, Мичиган: Университетское издательство Миссисипи .
  68. ^ «Ритм-н-блюз под влиянием афро-кубинской музыки впервые появился в Новом Орлеане». Кэмпбелл, Майкл и Джеймс Броуди (2007: 83). Рок-н-ролл: Введение . Ширмер. ISBN 0-534-64295-0 
  69. ^ Стюарт, Александр (2000: 298). «Веселый барабанщик: Новый Орлеан, Джеймс Браун и ритмическая трансформация американской популярной музыки». Популярная музыка , т. 19, н. 3 октября 2000 г.), стр. 293–318.
  70. Доктор Джон, цитата Стюарта (2000: 297).
  71. Кевин Мур: «Есть два распространенных способа выражения трехстороннего [клаве] в кубинской популярной музыке. Первый, который вошел в регулярное употребление, который Дэвид Пеньялоза называет« мотивом клаве », основан на декорированной версии Трехсторонний ритм клаве К 1940-м годам [наметилась] тенденция к использованию того, что Пеньялоса называет «необычным / ритмичным мотивом». Сегодня гораздо более распространен метод необычных / повторяющихся мотивов ». Мур (2011). Понимание изменений клэйва и клэйва с. 32. Санта-Крус, Калифорния: Moore Music / Timba.com. ISBN 1466462302 
  72. ^ Стюарт (2000: 302).
  73. ^ а б Стюарт (2000: 293).
  74. ^ Харрис, Стивен Томас Эрлевин, Кейт; Эрлевин, Стивен Томас; Харрис, Кит (9 мая 2020 г.). «Литтл Ричард: 20 основных песен» . Rolling Stone . Проверено 15 мая 2020 года .
  75. ^ Уроки прослушивания - раздел понятий: Фэнтези, Земной ветер и огонь, Лучшее из земного ветра и огня, Том I, Фредди Уайт. (Январь 1998 г.). Журнал Modern Drummer , стр. 146–152. Проверено 21 января 2007 года.
  76. ^ a b Коллинз, W. (29 января 2002 г.). Джеймс Браун. Энциклопедия народной культуры Св. Иакова . Проверено 12 января 2007 года.
  77. Альфред «Пи Ви» Эллис, цитируемый Стюартом (2000: 303).
  78. ^ Стюарт (2000: 306).
  79. ^ Pareles, J. (26 декабря 2006). Джеймс Браун, «Крестный отец души», умирает в возрасте 73 лет. The New York Times . Проверено 31 января 2007 года.
  80. ^ Гросс, Т. (1989). Музыкант Масео Паркер (аудиоинтервью Fresh Air WHYY-FM). Национальное общественное радио. Проверено 22 января 2007 года.
  81. ^ a b Скотт, Дерек Б. (2009). Дейтон-стрит-фанк: наслоение музыкальных идентичностей . Товарищ по исследованиям Ashgate по популярному музыковедению . п. 275. ISBN 9780754664765. Проверено 25 ноября 2016 года .
  82. ^ [1] Архивировано 29 сентября 2007 г., в Wayback Machine.
  83. ^ «Джаз | Знаменитые альбомы, исполнители и песни» . AllMusic . 24 ноября 2013 . Проверено 3 июня 2015 года .
  84. ^ http://www.allmusic.com/artist/miles-davis-mn0000423829
  85. ^ «Майлз Дэвис впервые услышал музыку Штокхаузена в 1972 году, и ее влияние можно почувствовать в записи Дэвиса 1972 года On the Corner , в которой кросс-культурные элементы смешаны с найденными элементами». Барри Бергстайн "Майлз Дэвис и Карлхайнц Штокхаузен: взаимные отношения". The Musical Quarterly 76, вып. 4. (Зима): с. 503.
  86. В автобиографии Дэвиса он заявляет: «Я всегда писал по кругу, и благодаря Штокхаузену я увидел, что не хочу когда-либо снова играть от восьми до восьми тактов, потому что я никогда не заканчиваю песни: они просто продолжают на. Через Штокхаузена я понял музыку как процесс исключения и добавления »( Miles , New York: Simon & Schuster, 1989, p. 329).
  87. ^ a b Planet Rock - Альбом (примечания к вкладышу). Африка Бамбаатаа и Soul Sonic Force. Tommy Boy Records. 1986. TBLP 1007.
  88. ^ Дояла, Gheeta (7 июля 2006). «Оркестр желтой магии» . Groove . Оригинальный саундтрек. Архивировано из оригинального 2 -го октября 2011 года . Проверено 17 июня 2011 года .
  89. Джейсон Андерсон (28 ноября 2008 г.). «Рабы ритма: Канье Уэст - последний, кто отдал дань уважения классической драм-машине» . CBC News . Проверено 29 мая 2011 года .
  90. ^ Дэвид Туп (март 1996), "AZ Of Electro" , The Wire (145) , извлекаться May 29, 2011
  91. ^ "Кертис Мантроника Интервью" , Hip Hop хранение , июль 2002, архивируется с оригинала на 24 мая 2011 года , получены 25 мая 2011
  92. ^ Dr. Dre> Биография на MyStrands архивации 20 февраля 2006, в Wayback Machine
  93. Whitman, Marc (2 марта 2007 г.). "Phish Friday | Осень '97, не только эра коровьего фанка" . ЖИВОЙ музыкальный блог . Проверено 23 декабря 2020 года .
  94. ^ Уолтерс, Барри. " Tom Tom Club: The Good, The Bad & The Funky ", Rolling Stone , 28 сентября 2000 г.
  95. ^ Дэвис, Линдси. "Chicken Lips: DJ Kicks", The Dominion Post , 5 декабря 2003 г., стр. B13.
  96. ^ Золото, Керри. "Groove Armada", "Ванкуверское солнце" . 17 февраля 2000 г., стр. C15.
  97. ^ Браун, Джонатан. « Все, что вы когда-либо хотели знать о поп-музыке (но были слишком стары, чтобы спрашивать) », The Independent , 6 сентября 2007 г.
  98. ^ Уодделл, Рэй. "Частица для топлива турне" Beats of Peace " . Рекламный щит . Проверено 16 мая 2014 года .
  99. Сеймур, Джейн Дженсен (30 ноября 2010 г.). "Funktronica Jams: Интервью с Freekbass из Headtronics" . PopMatters . Проверено 16 мая 2014 года .
  100. ^ Томсон, Рекс. «Шлюхи говорят об импровизации в Funktronica, Red Rocks и авокадо Карла Денсона» . Жить под живую музыку . Проверено 11 июля, 2016 .
  101. ^ Youtube https://www.youtube.com/watch?v=AWBUnr0F3Zo&feature=youtu.be&t=252 . Отсутствует или пусто |title=( справка )
  102. ^ Присутствие и удовольствие: фанк-грувы Джеймса Брауна и парламента, стр.4
  103. ^ Винсент, Рики (2004). «Хип-хоп и черный шум: поднимая ад». Это Джойнт !: Читатель хип-хоп исследований . С. 489–490. ISBN 0-415-96919-0.
  104. ^ a b c d Рейнольдс, Саймон. «Конец трека» . Новый государственный деятель . Проверено 5 марта 2017 года .
  105. ^ Рейнольдс, Саймон (1995). "Krautrock Reissues" . Создатель мелодий . Проверено 5 марта 2017 года .
  106. ^ "Проходы" . Рекламный щит (116). Нильсен. 25 декабря 2004 . Проверено 5 марта 2017 года .
  107. ^ Рейнольдс, Саймон (2012). Energy Flash: Путешествие по рэйв-музыке и танцевальной культуре . Мягкий Череп Пресс. С. 20, 202. ISBN 9781593764777. Проверено 5 марта 2017 года .
  108. ^ Рейнольдс, Саймон (2006). Разорви и начни снова: Постпанк 1978–1984 . Пингвин. авангардный хитрый камень.
  109. ^ Мюррей, Чарльз Шаар (октябрь 1991 г.). Crosstown Traffic: Джими Хендрикс и послевоенная рок-н-ролльная революция . Макмиллан. п. 205. ISBN 9780312063245. Проверено 6 марта 2017 года .
  110. Фрике, Дэвид (13 ноября 2003 г.). «Живой цвет - коллидоскоп» . Rolling Stone . Архивировано из оригинального 12 апреля 2009 года . Проверено 11 декабря 2011 года . Пионеры блэк-фанк-метала вернулись в праведной форме, когда в 1995 году распались бойцы блэк-рока Living Color.
  111. Поттер, Валери (июль 1991 г.). "Primus: Nice and Cheesy". Горячий металл . Сидней, Австралия. 29 .
  112. ^ Дарзин, Дайна; Спенсер, Лорен (январь 1991 г.). «Сцена трэш-фанка с гордостью представляет Primus» . Спин . 6 (10): 39.
  113. ^ Шерил Киз (2013). «Она была слишком черной для рока и слишком жесткой для души: (пере) открытие музыкальной карьеры Бетти Мабри Дэвис» . Американские исследования . 52 (4): 35. DOI : 10,1353 / ams.2013.0107 . S2CID 159486276 . 
  114. ^ Никки А. Грин (2013). «Феминистская сила фанка Бетти Дэвис и Рене Стаут» . Американские исследования . 52 (4): 57–76. DOI : 10,1353 / ams.2013.0117 . JSTOR 24589269 . S2CID 143460406 .  
  115. ^ "Феминистская сила фанка Бетти Дэвис и Рене Стаут" . webcache.googleusercontent.com . Проверено 31 октября 2019 года .
  116. Перейти ↑ Gonzales, Michael A. (22 июля 2016 г.). «Восстание фанк-див» . Эбони . Проверено 31 октября 2019 года .
  117. ^ Ройстер, Франческа Т. (2013). «Labelle: фанк, феминизм и политика полета и борьбы» . Американские исследования . 52 (4): 77–98. DOI : 10,1353 / ams.2013.0120 . ISSN 2153-6856 . S2CID 143971031 .  
  118. ^ «О разнице между фанком и диско» . Вашингтон Пост . 1 августа 1979 . Проверено 23 октября 2018 года .
  119. ^ a b Валнес, Мэтью (сентябрь 2017 г.). "Жанель Моне и афро-звуковой феминистский фанк". Журнал исследований популярной музыки . 29 (3): e12224. DOI : 10.1111 / jpms.12224 . ISSN 1524-2226 . 
  120. ^ «Работа Джанель Монэ - шедевр современной научной фантастики» . Vox . Проверено 23 октября 2018 года .
  121. Лорди, Эмили (2 мая 2018 г.). «Искусный, эротический и все еще непонятый фанк Бетти Дэвис» . Житель Нью-Йорка . Проверено 23 октября 2018 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Даниэльсен, Энн (2006). Присутствие и удовольствие: фанковые грувы Джеймса Брауна и парламента . Издательство Уэслианского университета.
  • Винсент, Рики (1996). Функ: музыка, люди и ритм одного . Пресса Св. Мартина. ISBN 0-312-13499-1.
  • Томпсон, Дэйв (2001). Funk . Книги Backbeat. ISBN 0-87930-629-7.
  • Вермелингер, Питер (2005). Funky & Groovy Music Records Лексикон . -. ISBN 3-9522773-1-2.