Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Луиджи Руссоло , интонарумори , 1913 г.

Футуризм был художественным движением начала 20-го века, которое включало живопись , скульптуру , поэзию , театр , музыку , архитектуру , кино и гастрономию . Филиппо Томмазо Маринетти инициировал движение своим « Манифестом футуризма» , опубликованным в феврале 1909 года. Музыка футуризма.отказался от традиций и ввел экспериментальные звуки, вдохновленные механизмами, и оказал влияние на нескольких композиторов 20-го века. По словам Родни Пэйтона, «на ранних этапах движения термин« футуризм »использовался неправильно для определения любого вида авангардных усилий; в английском языке этот термин использовался для обозначения композитора, чья музыка считалась «сложной». [1] »

Pratella в манифесте футуристов Музыканты [ править ]

Музыкант Франческо Балилья Прателла присоединился к движению в 1910 году и написал Манифест музыкантов-футуристов (1910), Технический манифест футуристической музыки (1911) и Разрушение квадратуры ( Distruzione della quadratura ) (1912). В «Манифесте музыкантов-футуристов» Прателла обратился к молодежи, как и Маринетти, потому что только они могли понять, что он хотел сказать. Он хвастался призом, который он получил за свою музыкальную футуристическую работу, La Sina d'Vargöun , и успехом ее первого выступления в Teatro Communale в Болонье.в декабре 1909 года, что дало ему возможность судить музыкальную сцену. По словам Прателлы, итальянская музыка уступала зарубежной. Он восхвалял «возвышенного гения» Вагнера и видел некоторую ценность в работах Рихарда Штрауса , Дебюсси , Эльгара , Мусоргского , Глазунова и Сибелиуса . Напротив, в итальянской симфонии преобладала опера в «абсурдной и антимузыкальной форме». В консерваториях поощряться отсталость и посредственность. Издатели увековечили посредственность и доминирование музыки «шаткими и пошлыми» операми Пуччини.и Умберто Джордано . Единственный итальянец Прателла мог похвалить своего учителя Пьетро Масканьи , потому что он восстал против издателей и пытался новаторски в опере, но даже Масканьи был слишком традиционен для вкусов Прателлы.

Перед лицом этой заурядности и консерватизма Прателла развернул «красный флаг футуризма, призывая к его пылающему символу молодых композиторов, у которых есть сердца, которые нужно любить и бороться, у которых есть умы для зачатия, и брови, свободные от трусости».

Его музыкальная программа была:

  • чтобы молодежь не ходила в консерватории и училась самостоятельно;
  • создание музыкального обозрения, независимого от ученых и критиков;
  • воздержание от участия в не совсем открытых соревнованиях;
  • освобождение от прошлого и от "хорошо сделанной" музыки;
  • чтобы господство певцов прекратилось, чтобы они стали такими же, как и все остальные члены оркестра;
  • для оперных композиторов писать собственные либретто , которые должны были быть в свободном стихе ;
  • чтобы закончить все настройки периода, баллады, «тошнотворные неаполитанские песни и духовную музыку»; и
  • продвигать новую работу вместо старой.

Руссоло и интонарумори [ править ]

Луиджи Руссоло (1885–1947) был итальянским художником и музыкантом-самоучкой. В 1913 году он написал «Искусство шума» , [2] [3] Руссоло и его брат Антонио использовали инструменты, которые они называли « интонарумори », которые были генераторами акустического шума, которые позволяли исполнителю создавать и контролировать динамику и высоту тона нескольких различных типов звуков. шумы. Искусство Шумов классифицирован «шум-звук» на шесть групп:

  1. Рев, Громы, Взрывы, Шипящий рев, Взрывы, Бум
  2. Свист, шипение, пыхтение
  3. Шепот, бормотание, бормотание, бормотание, бульканье
  4. Визг, скрип, шорох, гудение, треск, трение
  5. Шум от ударов по металлу, дереву, коже, камням, керамике и т. Д.
  6. Голоса животных и людей, Крики, Крики, Крики, Вопли, Улюлюканья, Вой, Предсмертные хрипы, Рыдания

Руссоло и Маринетти дали первый концерт футуристической музыки с интонарумори в апреле 1914 года (вызвавший бунт). [4] Программа состояла из четырех «сетей шумов» со следующими названиями:

  • Пробуждение города
  • Встреча машин и самолетов
  • Ужин на террасе казино и
  • Схватка в оазисе.

Дальнейшие концерты по Европе были отменены из-за начала Первой мировой войны.

Композиторы под влиянием футуризма [ править ]

Футуризм был одним из нескольких движений 20-го века в музыкальном искусстве, которые воздавали должное машинам, включали их или имитировали. Считается, что Ферруччо Бузони предвосхищает некоторые футуристические идеи, хотя он остается приверженным традициям. [5] Руссоло в intonarumori влияние Стравинского , Honegger , Antheil и Эдгар Варез . [6] В Тихом океане 231 Онеггер имитировал звук паровоза. Есть также футуристические элементы Прокофьев «s Стальной шаг .

Однако наиболее заметным в этом отношении является Джордж Антейл . Охваченный дадаистами, футуристами и модернистами, Антейл выразил в музыке художественный радикализм 1920-х годов. Его увлечение машинным оборудованием проявляется в его " Сонате самолета" , " Смерти машин" и 30-минутном " Балетном механике" . Изначально « Балет mécanique» предназначался для сопровождения экспериментального фильма Фернана Леже., но музыкальная партитура вдвое длиннее фильма и теперь стоит особняком. В партитуре используется перкуссионный ансамбль, состоящий из трех ксилофонов, четырех бас-барабанов, там-тама, трех пропеллеров самолета, семи электрических колоколов, сирены, двух «живых пианистов» и шестнадцати синхронных фортепиано. Работа Антейла была первой, в которой машины синхронизировались с игроками-людьми и использовалась разница между тем, во что могут играть машины и люди.

Среди русских композиторов-футуристов были Артур-Винсент Лурье , Михаил Гнесин , Александр Гедике , Геог Киркор (1910–1980), Джулиан Крейн (1913–1996) и Александр Мосолов .

Ссылки [ править ]

  1. ^ Пэйтон, Родни Дж. (1976). «Музыка футуризма: концерты и полемика» . Музыкальный квартал . 62 (1): 25–45. ISSN  0027-4631 .
  2. ^ Искусство Шумы на Thereimin Vox Архивированных 2011-06-07 в Wayback Machine
  3. ^ Искусство Шумов Архивированных 29 сентября 2007, в Wayback Machine
  4. ↑ Бенджамин Торн, « Луиджи Руссоло (1885–1947) », в « Музыка авангарда двадцатого века: биокритический справочник» , под редакцией Ларри Ситски, предисловие Джонатана Крамера, 415–19 (Вестпорт и Лондон: Greenwood Publishing Group , 2002). ISBN 0-313-29689-8 . Цитата на странице 415. 
  5. ^ Даниэле Lonbardi " Футуризм и музыкальные ноты ", переведенный Мэг Шор, Artforum 19 (январь 1981): 43.
  6. ^ Ричард Хамфрис, футуризм , движения в современном искусстве (Кембридж и Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета, 1999) ISBN 0-521-64611-1 . Цитата на стр. 44. 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Даниэле Ломбарди. 1996. "Il suono veloce. Futurismo e futurismi in musica". Милан: Рикорди-ЛИМ.
  • Деннис, Флора и Джонатан Пауэлл. 2001. «Футуризм». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Ланца, Андреа. 2008. «Очерк итальянской инструментальной музыки в 20 веке». Sonus. Журнал исследований глобальных музыкальных возможностей . 29, нет. 1: 1–21. ISSN 0739-229X 

См. Также [ править ]

  • Модернистская музыка
  • 1920-е годы в музыке
  • 1930-е годы в музыке

Внешние ссылки [ править ]

  • Манифест музыкантов-футуристов Прателлы
  • Футуристические записи в LTM