Гараж-рок

Гараж-рок (иногда называемый гаражным панком или панком 60 - х ) - это сырой и энергичный стиль рок-н-ролла, который процветал в середине 1960-х , особенно в США и Канаде , и пережил ряд последующих возрождений. Стиль характеризуется базовой структурой аккордов, сыгранных на электрогитарах и других инструментах , иногда искаженных посредством фуззбокса., а также часто бесхитростные, а иногда и агрессивные тексты и подача. Его название связано с представлением о том, что группы часто состоят из молодых любителей, которые репетируют в семейном гараже, хотя многие из них были профессиональными.

В США и Канаде сёрф-рок, а позже и Битлз и другие бит- группы Британского вторжения, побудили тысячи молодых людей создавать группы в период с 1963 по 1968 год. Сотни групп создавали региональные хиты, а у некоторых были национальные хиты, обычно исполняемые на радиостанциях AM . С появлением психоделиимногочисленные гаражные группы включали экзотические элементы в примитивную стилистическую основу жанра. После 1968 года, когда на рынке стали преобладать более сложные формы рок-музыки, записи гаражного рока в значительной степени исчезли из национальных и региональных чартов, и это движение угасло. Другие страны в 1960-х испытали аналогичные массовые рок-движения, которые иногда характеризовали как варианты гаражного рока.

В течение 1960-х гаражный рок не был признан отдельным жанром и не имел определенного названия, но критический взгляд в прошлое в начале 1970-х - и особенно сборник 1972 года Nuggets - во многом определил и увековечил этот стиль. Между 1971 и 1973 годами некоторые американские рок-критики начали задним числом определять музыку как жанр и в течение нескольких лет использовали термин « панк-рок » для его описания, что сделало его первой формой музыки, имеющей такое описание, предшествовавшей более привычному использованию. термина, присвоенного более поздним движением панк-рок, на которое оно повлияло. Термин «гаражный рок» завоевал популярность среди комментаторов и преданных в 1980-х годах. Этот стиль также называют « прото-панк»."или в некоторых случаях" братский рок ".

В начале и середине 1980-х годов появилось несколько сцен возрождения с участием исполнителей, которые сознательно пытались воспроизвести внешний вид и звук гаражных групп 1960-х годов. Позже в том же десятилетии развился более громкий и современный гаражный поджанр, который объединил гаражный рок с современным панк-роком и другими влияниями, иногда используя изначально гаражный панк- лейбл или связанный с гаражными группами 1960-х годов. В 2000-х годах возникла волна гаражных выступлений, связанных с возрождением пост-панка , и некоторые из них достигли коммерческого успеха. Гараж-рок по-прежнему привлекает музыкантов и публику, предпочитающих музыкальный подход «назад к основам» или « сделай сам ».

Социальная среда и стилистические особенности [ править ]

Термин «гаражный рок», часто используемый в отношении артистов 1960-х годов, происходит из-за представления о том, что многие исполнители были молодыми любителями, репетировавшими в семейном гараже. ^[2] В то время как многие группы были составлены из подростков из среднего класса из пригорода, другие были из сельской или городской местности или состояли из профессиональных музыкантов в возрасте от двадцати лет. ^{[3] [4]}

Ссылаясь на 1960-е, Майк Маркесич прокомментировал, что «подростковые рок-н-ролльные группы (то есть комбо) быстро распространились в Everywheresville USA». ^[5] Хотя невозможно определить, сколько гаражных групп действовало в ту эпоху, их количество было обширным ^[6], что Маркесич охарактеризовал как «циклонический вихрь музыкальной активности, не похожий ни на один другой». ^[7] Согласно Марку Ноблзу, подсчитано, что между 1964 и 1968 годами более 180 000 групп, сформированных в Соединенных Штатах, ^[8] и несколько тысяч американских гаражных групп сделали записи в течение той эпохи. ^{[9] [а]}

Гаражные группы выступали на самых разных площадках. Местные и региональные группы обычно играли на вечеринках, школьных танцах и подростковых клубах. ^[10] Для лиц, достигших совершеннолетия (и в некоторых случаях моложе), бары, ночные клубы и общественные объединения колледжей также обеспечивали регулярные встречи. ^[11] Время от времени у групп была возможность выступить на концертах известных гастролирующих групп . ^[12] Некоторые гаражные рок-группы отправились в тур, особенно наиболее известные, но даже более малоизвестные группы иногда получали заказы или трансляции за пределами их непосредственного местоположения. ^[13] Группы часто соревновались в « битвах групп».", что дало музыкантам возможность получить известность и шанс выиграть приз, например бесплатное оборудование или время для записи в местной студии. ^[14] Были проведены местные, региональные и национальные конкурсы, а также три из самых престижных национальных мероприятия проводились ежегодно Советом чайного США, ^[15] в музыкальном цирке , ^[16] и США Молодежной палаты . ^[17]

Выступления часто казались дилетантскими, наивными или намеренно грубыми, с типичными темами, вращающимися вокруг травм школьной жизни, и особенно распространены песни о «лгущих девочках». ^[2] Лирика и исполнение часто были более агрессивными, чем у более устоявшихся групп того времени, часто с гнусавым, рычанием или криком, иногда перемежающимся воплями или криками в кульминационные моменты релиза. ^[18] Инструментарий характеризовался базовыми структурами аккордов, играемых на электрогитарах или клавишных, часто искаженных из-за фузбокса , в сочетании с басом и барабанами. ^[19] Гитаристы иногда играли тактовыми аккордами с агрессивным звучанием илисиловые аккорды . ^[20] Переносные органы, такие как Farfisa, использовались часто, а гармоники и ручные ударные, такие как бубны, не были редкостью. ^{[21] [22]} Время от времени темп ускорялся в отрывках, иногда называемых «рейвапами». ^[23]

Рок-исполнители Garage были разнообразны как по музыкальным способностям, так и по стилю, от грубого и дилетантского до почти студийного уровня музыкальности. Были также региональные различия в цветовых сценах, например, в Калифорнии и Техасе. ^[24] Северо-западные штаты Айдахо, Вашингтон и Орегон имели отчетливо узнаваемое региональное звучание с такими группами, как Sonics и Paul Revere & the Raiders . ^[25]

Признание и классификация [ править ]

В 1960-е годы гаражный рок не имел названия и не считался жанром, отличным от другого рок-н-ролла той эпохи. ^[26] Рок-критик и будущий гитарист Patti Smith Group Ленни Кэй заметил, что этот период «пролетел так быстро, что никто не знал, что с ним делать, пока он был». ^[27] В начале 1970-х Кей и другие рок-критики США, такие как Дэйв Марш , Лестер Бэнгс и Грег Шоу , начали задним числом привлекать внимание к музыке, ностальгически говоря о гаражных группах середины 1960-х (и последующих артистах, которые затем воспринимали быть их стилистическими наследниками) впервые как жанр. ^[28]

«Гараж-рок» не было первоначальным названием стиля. ^[29] В начале 1970-х такие критики использовали термин « панк-рок », чтобы охарактеризовать его, ^[30] сделав его первой музыкальной формой, имеющей такое описание. ^[31] Хотя чеканка термина «панк» по отношению к рок-музыке неизвестна, ^[32] он иногда использовался в то время для описания примитивной или рудиментарной рок-музыки, ^{[4] [b]} но более конкретно гараж 1960-х годов как стиль. ^[28] В выпуске Creem за май 1971 года Дэйв Марш описал выступление ? и мистерианцы как «экспозиция панк-рока». ^[34] Придумывая середину 1960-х, Лестер Бэнгс в июне 1971 года писал: «Потом начали появляться панк-группы, которые писали свои собственные песни, но брали звук Yardbirds и сводили его к подобному дурацкому грохоту фуззтона ... о, это было красиво, это был чистый фольклор, Старая Америка, и иногда я думаю, что это были лучшие дни на свете ». ^[35]

Возрождение интереса к гаражному року 1960-х во многом связано с выпуском в 1972 году альбома Nuggets, составленного Ленни Кей. ^[36] В примечаниях к обложке Кэй использовал «панк-рок» как собирательный термин для гаражных групп 1960-х годов, а также «гаражный панк» для описания песни, записанной в 1966 году Shadows of Knight. ^[27] В обзоре Nuggets от журнала Rolling Stone за январь 1973 года Грег Шоу прокомментировал: «Панк-рок - захватывающий жанр ... Панк-рок в лучшем виде - это самое близкое, что мы подошли в 1960-х к оригинальному рокабиллиевскому духу рок-н-ролла. " ^[37] В мае 1973 года Билли Альтман запустил недолговечный панк-журнал ,^{[c] [38]}который предшествовал более известной одноименной публикации 1975 года , но, в отличие от более позднего журнала, был в основном посвящен обсуждению гаражных и психоделических действий 1960-х. ^[38] Сезонная публикация Грега Шоу « Кто устроил бомбу!». , был влиятельным среди энтузиастов гаражного рока и коллекционеров в начале 1970-х годов. ^[39]

Хотя фраза «панк-рок» была популярным общим термином в начале 1970-х, ^[31] «гаражная группа» также упоминалась в отношении групп. ^[4] В журнале Rolling Stone в марте 1971 года Джон Мендельсон косвенно сослался на «каждую последнюю панк-подростковую гаражную группу, имеющую свой собственный оригинальный подход». ^[4] Термин «панк-рок» позже был присвоен более знакомым движением панк-рок , появившимся в середине 1970-х годов ^[40], и теперь чаще всего применяется к группам, связанным с этим движением или последовавшим за ним. ^[41] Для стиля 1960-х термин «гаражный рок» стал популярным в 1980-х.^{[42] [d]} По словам Майка Маркесича: «Первоначально введенный в андеграундный жаргон в начале 80-х, гаражный тег ... медленно просеивался среди единомышленников, чтобы наконец быть признан достойной описательной заменой». ^[29] Термин «гаражный панк» также сохранился ^[45], а стиль упоминался как « панк 60-х» ^[46] и « прото-панк ». ^[47] «Братский рок» использовался для обозначения гаражных звуков некоторых исполнителей, таких как Kingsmen и других, в стиле R&B и серф-рока . ^[48]

1958–1964: Origins [ править ]

Региональный рок-н-ролл, инструментал и серфинг [ править ]

В конце 1950-х гг. Первоначальное влияние рок-н-ролла на мейнстримную американскую культуру ослабло, поскольку крупные звукозаписывающие компании взяли на себя контролирующее влияние и стремились продавать более традиционно приемлемые записи. ^[49] Электрические музыкальные инструменты (особенно гитары) и усилители становятся более доступными, что позволяет молодым музыкантам формировать небольшие группы для выступления перед местной аудиторией своих сверстников; а в некоторых областях, особенно среди радиоаудитории, произошел распад традиционных черных и белых рынков, и все больше белых подростков слушали и покупали записи R&B .

Многие молодые люди были вдохновлены такими музыкантами, как Чак Берри , ^[50] Литтл Ричард , ^[51] Бо Диддли , ^[51] Джерри Ли Льюис , ^[50] Бадди Холли , ^[52] и Эдди Кокран , ^[53] чьи записи Относительно простые и жесткие песни, написанные несколькими годами ранее ^[50], провозглашали личную независимость и свободу от родительского контроля и консервативных норм. ^[54] Хит Ричи Валенса 1958 года " La Bamba " положил начало рок-чикано.сцену в Южной Калифорнии и предоставил шаблон из трех аккордов для песен многочисленных гаражных групп 1960-х годов. ^[55] К концу 1950-х годов региональные сцены были в изобилии по всей стране и помогли подготовить почву для гаражного рока 1960-х годов. ^[56]

Гитарист Линк Рэй считается одним из первых, кто оказал влияние на гаражный рок, и известен своим новаторским использованием гитарных техник и эффектов, таких как пауэр-аккорды и дисторшн. ^[57] Он наиболее известен своей инструментальной " Rumble " 1958 года , в которой звучали искаженные, "лязгающие" гитарные аккорды, предвосхищавшие многое из того, что должно было произойти. ^[58] Совместное влияние инструментального рока начала 1960-х и серф-рока также сыграло значительную роль в формировании звукового гаражного рока. ^{[59] [56]}

	Крис Монтес - «Давай потанцуем» (1962) В хит 1962 года « Let's Dance » Криса Монтеса с использованием «дрянных» органных риффов Фарфиса и стуков барабанов [60] были использованы стилистические элементы, предвосхищающие гаражный звук. [61]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

По словам Лестера Бангса , «истоки гаражного рока как жанра можно проследить до Калифорнии и Тихоокеанского Северо-Запада в начале шестидесятых». ^[47] Pacific Northwest , который включает в себя Вашингтон , Орегон и Айдахо , сыграл важную роль в создании гаражного рока, хостинг первой сцены , чтобы произвести значительное число актов, и предварительно датировано британское вторжениена несколько лет. Фирменное гаражное звучание, которое в конечном итоге появилось на Тихоокеанском Северо-Западе, иногда называют "Северо-Западным звуком", и берет свое начало в конце 1950-х годов, когда в разных городах региона возникло несколько исполнителей R&B и рок-н-ролла. простирается от Пьюджет-Саунда до Сиэтла и Такомы и далее. ^[62]

Там и в других местах группы подростков были вдохновлены гастролями исполнителей R&B, таких как Джонни Отис и Ричард Берри , и начали играть кавер-версии песен R&B. ^[63] В конце 1950-х - начале 1960-х годов другие инструментальные группы, играющие в этом регионе, такие как Ventures , сформированные в 1958 году в Такоме, штат Вашингтон , приехали, чтобы специализироваться на звуке серф-рока, ^[64] и Frantics из Сиэтла. ^[65] The Blue Notes из Такомы, штат Вашингтон, возглавляемые "Rockin 'Robin" Робертс , были одной из первых подростковых рок-н-ролльных групп города. ^[66] The Wailers (часто называемые Fabulous Wailers) попали в национальный чарт 1959 года с инструментальной песней «Tall Cool One». ^[67] После распада Blue Notes, "Rockin 'Robin" ненадолго выступил с Wailers, и вместе с ним в 1962 году они записали версию песни Ричарда Берри 1957 года " Louie Louie " - их аранжировка стала очень популярной. -реплицированный план практически для всех групп в регионе ^[68], включая Portland's The Kingsmen, которые в следующем году добились с ним большого успеха. ^[69]

Другие региональные сцены, в которых подростковые группы играли рок, ориентированный на R&B, были хорошо развиты в начале 1960-х, за несколько лет до британского вторжения , в таких местах, как Техас и Средний Запад . ^[70] В то же время в южной Калифорнии сформировались серф-группы, играющие хриплые инструментальные партии на гитаре и саксофоне. ^[47] Писатель Нил Кэмпбелл прокомментировал: «Буквально тысячи готовых групп выступали в местных барах и танцевальных залах по всей территории США до прихода Битлз ... [T] местная популярная музыка, которая существовала в таким образом ... был протопанк, более известный как гаражный рок ».^[71]

Frat Rock и первоначальный коммерческий успех [ править ]

	Королевские люди - "Луи, Луи" (1963) « Луи, Луи » была написана Ричардом Берри и стала большим хитом для Kingsmen . [72]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

В результате перекрестного опыления между серф-роком, музыкой в ​​стиле хот-род и другими влияниями возник энергичный и приподнятый стиль, который иногда называют братским роком , который упоминается как ранний поджанр гаражного рока. ^[48] Неофициальная версия песни The Kingsmen 1963 года «Луи Луи» стала де-факто «большим взрывом» для трехаккордного рока, начавшись как региональный хит в Сиэтле, а затем поднявшись на первую строчку в национальном рейтинге. чарты и, в конечном итоге, стал большим успехом за рубежом. ^[73] Группа невольно стала целью расследования ФБР в ответ на жалобы на предполагаемое использование ненормативной лексики в почти неразборчивом тексте песни. ^[74]

Хотя братский рок часто ассоциируется с такими музыкантами, как Kingsmen, Северо-Запад Тихого океана, он процветал и в других местах. ^{[56] [75] [76]} В 1963 году синглы нескольких региональных групп из других частей Соединенных Штатов начали появляться в национальных чартах, в том числе " Surfin 'Bird " группы Trashmen из Миннеаполиса, ^{[77] [78]} который, по сути, объединил воедино части из двух песен, ранее записанных Ривингтонами , " The Bird is the Word " и " Papa Oom Mow Mow ". ^[53] " Калифорнийское солнце " у Ривьеры, из Саут-Бенда, штат Индиана, и стал хитом в начале 1964 года. ^[79] Братский рок сохранялся до середины 1960-х с такими группами, как Swingin 'Medallions , которые попали в двадцатку лучших с песней " Double Shot (Of My Baby's Love") ) »в 1966 году. ^[80]

1964–1968: пиковые годы [ править ]

Влияние Битлз и британского вторжения [ править ]

В середине 1960-х годов гаражный рок вступил в самый активный период, вызванный влиянием Битлз и Британским вторжением . ^[81] 9 февраля 1964 года, во время своего первого визита в Соединенные Штаты, Битлз сделали историческое появление на Шоу Эда Салливана, которое наблюдала рекордная аудитория страны, оплакивающей недавнюю смерть президента Джона Ф. Кеннеди. . ^[82] Для многих, особенно молодых, визит Битлз снова зажег чувство волнения и возможностей, которое на мгновение исчезло после убийства. ^[83] Большая часть этого нового волнения была выражена в рок-музыке, часто к огорчению родителей и старших.^[84]

После первого визита Битлз, в период с 1964 по 1966 год в Америке последовала череда успешных британских бит-групп и групп , которые в США часто называли «британским вторжением». Такие действия оказали глубокое влияние, заставив многие (часто группы серферов или хот-родов ) отреагировать изменением своего стиля и сформировать бесчисленное количество новых групп, когда подростки по всей стране начали играть на гитарах и создавали группы тысячами. ^[85] Во многих случаях гаражные группы находились под особенно сильным влиянием все более смелого звучания второй волны британских групп с более жесткими блюзовыми атаками, такими как Kinks , The Who , the Animals ,в Yardbirds , Small Faces , Pretty Things , Them , ^{[86] [87]} и Роллинг Стоунз ^[88] часто приводит к сырой и примитивный звук. Многочисленные группы, которые иногда называют гаражным роком, сформировались в странах за пределами Северной Америки, таких как The Troggs в Англии . ^[89] Их всемирный хит 1966 года " Wild Thing " стал основным в репертуаре бесчисленных американских гаражных групп. ^[90] К 1965 году влияние британского вторжения побудило народных музыкантов, таких как Боб Дилан и участники Byrdsиспользовать электрогитары и усилители, что привело к тому, что стало называться фолк-роком . ^[91] Успех Dylan, The Byrds и других фолк-рок-исполнителей повлиял на звучание и подходы многих гаражных групп. ^[91]

Высота успеха и трансляции [ править ]

После британского вторжения гаражный рок пережил бум популярности. С тысячами гаражных групп, действующих в США и Канаде, сотни региональных хитов за этот период ^[92] часто транслировались по местным AM-радиостанциям . ^[93] Несколько групп получили более широкую известность, ровно настолько, чтобы иметь один, а иногда и больше национальных хитов в эпоху, изобилующую " One-Hit Wonders ". ^[94] В 1965 году Бо Браммели ворвались в национальные чарты с песней « Смейся, смейся », а затем с песней « Just a Little ». ^[95] По словам Ричи Унтербергера, они, возможно, были первой американской группой, которая успешно ответила на британское вторжение. ^{[96] В} том же году " Wooly Bully " Сэма и фараонов занял второе место, а год спустя последовал второй хит "Красная шапочка". ^[97] Кроме того, в 1965 году в Кастауэйс почти достиг Billboard ' s десятку с „ Лжец, лжец “, который позже был включен в 1972 Nuggets компиляции. ^[98] " Hang On Sloopy " с ведущим вокалом Рика Деррингера стала хитом №1 в Индиане.sМаккойс , ^[99] возглавив чарты Billboard в октябре 1965 года ^[100] Они были немедленно подписаны Банг Records , и последовал с другим хитом в 1966 году, в обложке « Fever », первоначально записанный Маленький Вилли Джон . ^[99]

Принято считать, что пик гаражного рока пришелся на 1966 год. ^[101] В апреле того же года Outsiders из Кливленда заняли 5-е место с песней « Time Won't Let Me » ^[102], которая позже была переплетена такими исполнителями, как Игги Поп. . ^[103] В июле Standells из Лос-Анджелеса почти вошли в десятку лучших в США с песней « Dirty Water » ^{[104], которая} сейчас часто ассоциируется с Бостоном. ^[105] « Психотическая реакция » Count Five заняла 5-е место в Billboard »s Hot 100 и позже увековечил память Лестера Бэнгса в его пьесе 1971 года «Психотические реакции и карбюраторный навоз». ^[106]

	Вопросительный знак и мистериане - «96 слез» (1966) Музыковед Пит Дейл отмечает «96 Tears» как типичный образец панка 1960-х, содержащий «базовый бит, повторяющуюся структуру и гипнотически простую часть клавиатуры». [107]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

" 96 Tears " (1966) " Вопросительного знака и мистерианцев" из Сагино, штат Мичиган, стал хитом №1 в США. ^[108] Органные риффы песни и тема разбитого сердца подростка были упомянуты как знаковая запись эпохи гаражного рока и признаны за влияние на творчество таких разнообразных исполнителей, как B-52 , The Cramps и Брюс Спрингстин . ^[109] Двумя месяцами позже Music Machine , которая вошла в топ-20 с фузз-гитарным " Talk Talk " ^[110], имела звук и изображение, которые помогли проложить путь для более поздних групп, таких как Ramones . ^[111] " Little Girl " от Syndicate of Sound , в которой самоуверенный полуголосый ведущий вокал сочетается с перезвоном 12-струнных гитарных аккордов, заняла 8-е место в чартах Billboard ^[112], а позже была покрыта такими исполнителями, как The Dead Мальчики , запрещенные и короли Честерфилда . ^[113] Обнаруженный диск-жокеем из Питтсбурга в 1965 году, успех " Hanky ​​Panky " несуществующей группы Шонделлы, в состав которой входил Томми Джеймс , возродил карьеру Джеймса, где он собрал новую группу под именем Томми Джеймс. и Шонделлы. ^[114] За ними последовали еще двенадцать синглов из топ-40. ^[115] В 1967 году Strawberry Alarm Clock вышла из гаража Thee Sixpence и стала хитом №1 в 1967 году с психоделическим « Благовониями и мятой ». ^[116]

Женские гаражные группы [ править ]

Гараж-рок не был исключительно мужским явлением - он способствовал появлению женских групп , участники которых играли на своих собственных инструментах. Одним из первых таких исполнителей была нью-йоркская Goldie and the Gingerbreads , которая выступила в нью-йоркском Peppermint Lounge в 1964 году и сопровождала Rolling Stones в их американском туре в следующем году. ^[117] У них был хит в Англии с версией "Can't You Hear My Heartbeat". ^[117] Continental Co-етсь из Fulda, штат Миннесота, были активны с 1963 по 1967 год и был хитом в Канаде с «Я не люблю тебя больше». ^[118] «Искатели удовольствий» (позже известные как «Колыбель») из Детройта с участием Сюзи Кватро.и ее сестры. ^{[119] [120]} Кватро приобрела большую известность как сольный исполнитель и телевизионная актриса в 1970-х годах. ^[119] The Luv'd Ones , также из Мичигана, подписали контракт с чикагской Dunwich Records и сделали записи с иногда мрачным звучанием, такие как "Up Down Sue". ^{[121] [122]}

« Туз Кубков» в Сан-Франциско стал неотъемлемой частью сцены Залива в конце 1960-х годов. ^[123] Другими известными женскими группами 1960-х годов были Дочери Евы из Чикаго ^{[124] [122]} и Она (ранее известная как Хайрем) из Сакраменто, Калифорния. ^[125] Группы, состоящие только из женщин, были не только в Северной Америке. Liverbirds были бит-группой из Ливерпуля, родного города Битлз, Англия, но стали наиболее известными в Германии, часто выступая в Star-Club Гамбурга . ^[126] Женские группы 1960-х предвосхитили более поздние действия, связанные с панк-движением 1970-х, такие какбеглецы и щели . ^[127]

Региональные сцены в США и Канаде [ править ]

Тихоокеанский Северо-Запад [ править ]

В 1964 и 1965 годах влияние Beatles и британского вторжения изменило музыкальный ландшафт, представив не только проблему, но и новый импульс, поскольку ранее известные группы на тихоокеанском северо-западе адаптировались к новому климату, часто достигая более высокого уровня коммерческой деятельности. и артистический успех, в то время как формировалось множество новых групп. После переезда в Портленд в 1963 году Paul Revere & the Raiders стали первыми рок-н-ролльными музыкантами, подписавшими контракт с Columbia Records , но не достигли коммерческого успеха до 1965 года с песней "Steppin Out", за которой последовала струнная. таких хитов, как Just Like Me (первоначально записанных Wilde Knights ) и Kicks . ^[128]

У Sonics от Tacoma был грубый, жесткий звук, который повлиял на более поздние группы, такие как Nirvana и White Stripes . ^[129] По словам Питера Блеча, они «были нечестивыми приверженцами панк-рока задолго до того, как кто-либо знал, как это назвать». ^[130] Основанные в 1960 году, они в конечном итоге заручились услугами вокалиста Джерри Розали и саксофониста Роба Линда и приступили к записи своего первого сингла " The Witch " в 1964 году. ^[131] Песня была переиздана снова в 1965 году, на этот раз с еще более интенсивным "Psycho" на обороте. ^[132] Они выпустили несколько альбомов и известны также другими «высокооктановыми» рокерами, такими как «Золушка »и« Он ждет »' ". ^[133] Вдохновленные Sonics, Wailers вошли в середину 1960-х с более резким звучанием в" Hang Up "и" Out of Our Tree ", основанных на фуззе. ^[134]

Новая Англия и Средняя Атлантика [ править ]

Варвары из Кейп-Кода , одетые в сандалии и длинные волосы и культивирующие образ «благородных дикарей», записали альбом и несколько синглов, таких как « Ты мальчик или ты девочка ». ^[135] В 1964 году группа появилась на шоу ТАМИ на том же счету, что и Rolling Stones, Джеймс Браун . ^[136] В фильме о шоу их барабанщик Виктор «Моулти» Моултон во время игры держит одну из своих голеней с протезом - результат предыдущей аварии, в которой он потерял левую руку. ^{[136] [137]} В 1966 году Моултон записал « Moulty", устный монолог, положенный на музыку, в котором он рассказал о страданиях своего обезображивания, выпущенный под именем Варваров, но поддержанный будущими участниками Группы . ^{[136] [138]}

Бостонская группа The Remains (иногда называемая Barry & the Remains), возглавляемая Барри Ташианом , стала одной из самых популярных групп в регионе и, помимо выпуска пяти синглов и одноименного альбома , гастролировала с Beatles в 1966 году. ^[139] Кроме того, из Бостона, шомпол в Rockin' выпустил искажение управляемого „Она Lied“ в 1964 году, который Робы Фитцпатрик назвал «по - настоящему захватывающую часть прото-панка, родов идеального сочетания мелодии и агрессии, то Ramones будет идти на преобразовать планету с десяток или более лет спустя ». ^[140] The Squires из Бристоля, штат Коннектикут, выпустили песню, которая теперь считается классикой гаражного рока ",До конца ".^[141] Гараж-рок процветал вверх и вниз по Атлантическому побережью, с такими исполнителями, как Vagrants из Лонг-Айленда, ^[142] и Ричард и молодые львы из Ньюарка, Нью-Джерси, ^[143] и Blues Magoos из Бронкса, ^[144] , которые получили свое начало в ньюЙорке Greenwich Village сцены и была хитом в 1966 году « (Мы не заводится) еще ничего », который появился на их дебютном альбоме, Psychedelic Lollipop , наряду с длительным исполнением" Табачная дорога " подростков в Нэшвилле . ^[144]

Калифорния [ править ]

Повальное увлечение гаражами разразилось в Калифорнии, особенно в Лос-Анджелесе. ^[145] Sunset Strip был центром Лос - Анджелеса ночной жизни, обеспечивая полосы с громких местах , чтобы привлечь больше последователей и , возможно , привлечь внимание звукозаписывающих хотят подписать новый акт. ^[91] Эксплуатационные фильмы, такие как « Бунт на Сансет Стрип» , « Мондо Голливуд» , захватили музыкальную и социальную среду жизни на стрипе. ^[146] В Riot on Sunset Strip несколько групп выступают в Ящике Пандоры , в том числе Standells.которые были замечены во время вступительных титров, исполняющих заглавную песню, а также « Шоколадный ремешок» из Сан-Хосе . ^[147] The Seeds и Leaves были фаворитами среди "толпы" и сумели достичь национальных хитов с песнями, которые стали считаться классикой гаража: The Seeds с " Pushin 'Too Hard " ^[148] и Leaves с их версией " Hey Joe ", которая стала основным продуктом в репертуаре бесчисленных групп. ^[149]

Love , расово интегрированная группа, возглавляемая афроамериканским музыкантом Артуром Ли , была одной из самых популярных групп на сцене. ^[150] Их вдохновляющий протопанк-гимн 1966 года " 7 and 7 Is " был еще одной песней, которую часто исполняли другие группы. ^[151] Музыкальная машина , возглавляемая Шоном Бонниуэллом , использовала новаторские музыкальные приемы, иногда создавая свои собственные фузбоксы. ^[152] Их первый альбом (Turn On) The Music Machine включал хит «Talk Talk». ^[153] Electric Prunes были одной из самых успешных гаражных групп, в которых использовались психоделические композиции.влияю на их звук, ^[154] , например, в хите « Я слишком много для Сна (Last Night) », открытие которого признаки жужжания фуза -toned гитары, и которая появилась на их самостоятельном название дебютного LP . ^[155] Гараж-рок также присутствовал в латиноамериканском сообществе Восточного Лос-Анджелеса. ^[156] Премьеры , ставшие хитом в 1964 году с " Фермером Джоном ", и Ти Миднитеры считаются выдающимися фигурами в чикано-рок , ^{[157] [158]} как и проживающие в Сан-Диего , Cannibal & the Headhunters , у которых был хит с Крисом Кеннером" Страна тысячи танцев ". ^[47]

В Сан-Хосе и районе Саут-Бэй была оживленная сцена с участием Шоколадного ремешка для часов, Графа Пять и Синдиката звука . ^[159] Группа The Chocolate Watchband выпустила несколько синглов в 1967 году, в том числе "Are You Gonna Be There (at the Love In)", которая также была включена в их дебютный альбом No Way Out . ^[160] Первая версия альбома была исполнением "Let's Talk About Girls", ранее записанной группой Tongues of Truth (также известной как Grodes ). ^[161]

Средний Запад [ править ]

Чикаго, известный своим электрическим блюзом, оставался сильной звукозаписывающей индустрией в 1960-х, а также был рассадником активности гаражного рока. Чикаго блюз, а также Rolling Stones, The Pretty Things , и в Yardbirds под влияние тени Найта , ^[162] , который записал на Данвич Records , и было известно жестким, жесткими вождениями звука. ^[163] В 1966 году они были хиты с версиями Them «s Van Morrison -penned„ Глория “и Бо Диддли в„Oh Yeah“, а также выпустили агрессивный„Я заставлю тебя Mine“, ^[164]который, как заметил Майк Стакс, "был записан вживую в студии с усилителями, работающими без искажений, это панк 60-х в его сексуально заряженном и агрессивном лучшем виде". ^[165] Также для Данвича записывались Del-Vetts и Banshees , выпустившие катарсис "Project Blue". ^{[166] [167]} Другими известными действиями Чикаго были Little Boy Blues ^[168] и New Colony Six . ^[169]

В Мичигане была одна из самых больших сцен в стране. В начале 1966 года MC5 Детройта выпустили версию «I Can Only Give You Everything», прежде чем они добились большего успеха в конце десятилетия. ^[170] The Unrelated Segments записали серию песен, которые начинались с местного хита «The Story Of My Life» ^[171], за которым следовала «Where You Gonna Go». ^[172] В 1966 году Помёт из Миннеаполиса выпустил перегруженную гитарой " Action Woman ", песню, которую Майкл Хэнн охарактеризовал как "одну из самых грубых, грубых и узких частей гормональной агрессии в гараже". ^[173]

Другие регионы США [ править ]

В Техасе группа The 13th Floor Elevators из Остина, в которой Роки Эриксон играл на гитаре и вокале, считается одной из выдающихся групп того времени. ^[174] У них был региональный хит " Ты будешь скучать по мне " и ряд альбомов, но группе помешали аресты с наркотиками и связанные с ними юридические проблемы, которые ускорили их кончину. ^{[175] [176]} Ричи Унтербергер выделил The Zakary Thaks из Corpus Christi за их навыки написания песен, ^[177] и они наиболее известны своей безумной и ускоренной песней «Bad Girl». ^[178] «Движущиеся тротуары» из Хьюстона с участием Билли Гиббонса.на гитаре, позже ZZ Top . ^{[179] [180]} Джентльмены из Далласа вырезали трогательную песню " It's a Cry'n Shame ", которая в " Teenbeat Mayhem" Майка Маркесича входит в число двух лучших гаражных рок-песен всех времен, ^[181] уступая только на «Ты будешь скучать по мне» у лифтов на 13-м этаже. ^[182] Outcasts из Сан-Антонио записали две высоко оцененные песни: «I'm in Pittsburgh and It's Raining», ставшая местным хитом, и «1523 Blair», которую Джейсон Анкени назвал «Техасская психоделия во всей красе». ^[183]

В пять американцев были из Дюрант, штат Оклахома, и выпустил строку синглов, таких как « Western Union », который стал одним из главных 10 США достиг в 1967 г. ^[184] Из Феникс, штат Аризона, Пауки признакам Винсент Фурнье, позже известный как Элис Купер , и в конечном итоге принял это имя в качестве прозвища группы. ^[185] В качестве The Spiders они записали два сингла, в первую очередь "Don't Blow Your Mind", который стал местным хитом в Фениксе в 1966 году. ^[186] Группа отправилась в Лос-Анджелес в 1967 году в надежде добиться большего успеха. однако они нашли его не там, а в Детройте несколько лет спустя, переименованный в Элиса Купера . ^[186][187]

Orlando's We the People из Флориды возникла в результате слияния двух предыдущих групп и состояла из авторов песен Томми Тэлтона и Уэйна Проктора. ^[188] Они записали ряд песен собственного сочинения, таких как примитивные рокеры «You Burn Me Upside Down» и «Mirror of my Mind», а также эзотерическую «In the Past», позже перепетшуюся группой Chocolate Watchband . ^[188] Evil from Miami, имел жесткий, иногда резкий звук и репутацию музыкального хаоса, характерного для таких песен, как «From a Curbstone» и «I'm Movin 'On». ^[189]

Канада, острова и территории [ править ]

Как и Соединенные Штаты, Канада пережила большое и энергичное движение гаражного рока. The Northwest Company Ванкувера , записавшая "Hard to Cry", придерживалась пауэр-аккордов. ^[190] The Painted Ship были известны первобытными песнями, такими как взволнованная "Frustration" и "Little White Lies", которые Станстед Монтише назвал "панк-классикой". ^[191] The Guess Who из Виннипега , Манитоба, началась в 1958 году и вошла в середину 1960-х с хитом Johnny Kidd & the Pirates « Shakin 'All Over » и достигла большего успеха в конце 1960-х и начале 1970-х годов. ^[192]

В 1966 году Ugly Ducklings из Торонто выпустили хит "Nothin ' " и гастролировали с Rolling Stones. ^{[193] [194]} The Haunted from Montreal специализировались на суровом блюзовом звучании под влиянием Rolling Stones и выпустили сингл «1-2-5». ^[195] Две другие группы из Торонто - Paupers и Mynah Birds . The Paupers выпустили несколько синглов и два альбома. ^[196] Mynah Birds представили комбинацию Рика Джеймса на вокале и Нила Янга на гитаре, которые оба стали известными как сольные исполнители, а также Брюса Палмера.которые позже сопровождали Янга в Калифорнию, чтобы присоединиться к Buffalo Springfield в 1966 году. ^{[197] [198]} Они подписали контракт с Motown Records и записали несколько песен, включая "It's My Time". ^[198]

За пределами материка гаражный рок стал неотъемлемой частью островов и территорий, прилегающих к континенту. ^[199] Дикари с Бермудских островов записали альбом Live 'n Wild , ^[200] который включает " The World Ain't Round It's Square ", гневную песню юношеского неповиновения. ^[201]

Варианты для регионов за пределами США и Канады [ править ]

Феномен гаража, хотя чаще всего ассоциируется с Северной Америкой, не был исключительным. ^[202] В рамках международного биений тенденции 1960 - х годов, другие страны развивались движения низовом рок , которые тесно зеркальными , что происходит в Северной Америке, которые иногда характеризуются как варианты гаражного рока или в близкородственных форм. ^{[203] [204] [205] [206]}

Соединенное Королевство [ править ]

Хотя Британия не развивала отдельный жанр гаражного рока, как в Соединенных Штатах, многие британские бит-группы имели важные характеристики с американскими группами, которые часто пытались им подражать, и музыка некоторых британских исполнителей упоминалась в особой связи. в гараж. ^{[207] [208]}

Бит-музыка возникла в Великобритании в начале 1960-х годов, когда музыканты, которые изначально собирались вместе, чтобы играть рок-н-ролл или скиффл, ассимилировали влияние американского ритм-н-блюза. Жанр послужил образцом для формата многих более поздних рок-групп. ^[209] В районе Ливерпуля была особенно высокая концентрация выступлений и площадок, ^[210] и Битлз вышли из этой процветающей музыкальной сцены. ^[211] В Лондоне и в других местах определенные группы разработали более агрессивный, отчетливо британский стиль блюза . ^[212] Национально популярные блюзовые и R&B бит-группы включали Rolling Stones и Yardbirds.из Лондона, «Животные из Ньюкасла» и « Они» из Белфаста , Северная Ирландия, с участием Ван Моррисона .

Одновременно с "британским вторжением" в США между двумя континентами произошло музыкальное взаимообогащение. В своих трансатлантических хитах 1964 года «You Really Got Me» и «All Day and All of the Night» Kinks взяли влияние версии «Луи Луи» от Kingsmen и применили большую громкость и искажения, что, в свою очередь, повлияло на подход. многих американских гаражных групп. ^[213] Вместе с Ван Моррисоном они записали две песни, широко исполняемые американскими гаражными группами: " Gloria ", ставшую большим хитом для чикагской " Shadows of Knight" , и "I Can Only Give You Everything". ^{[214] [215]} Кит Ричардс 'использование фуз-искажения в хите Rolling Stones 1965 года "«Удовлетворение » повлияло на звучание бесчисленных американских гаражных групп. ^[216] Также повлияли на это Pretty Things и Downliners Sect , обе из которых были известны особенно сырым подходом к блюзовому року. иногда сравнивают с гаражом. ^{[217] [218] [219]}

К 1965 году такие группы, как The Who и The Small Faces, приспосабливались к модной субкультуре с центром в Лондоне. ^{[220] [221]} Некоторые из более энергичных и малоизвестных групп, связанных с мод-сценой в Великобритании, иногда называют Freakbeat , что иногда рассматривается как более стильный британский эквивалент гаражного рока. ^{[222] [203] [223]} Несколько групп, часто упоминаемых как Freakbeat, - это Creation , Action , Move , Smoke , Sorrows и Wimple Winch .^[203]

Некоторые комментаторы заклеймили троггов как гаражный рок. ^{[208] [224] [225]} Восхваляя достоинства их, казалось бы, нераскаявшегося примитивизма и сексуально заряженных инсинуаций, в 1971 году Лестер Бэнгс увековечил Троггов как квинтэссенцию «панк-группы» 60-х. ^[226] В 1966 году они стали мировым хитом с песней « Wild Thing », написанной американцем Чипом Тейлором . ^[227] The Equals , расово интегрированная группа из Северного Лондона, в состав которой входил гитарист Эдди Грант , позже популярный сольный исполнитель, специализирующийся на приподнятом рок-стиле - их запись 1966 года « Baby Come Back»"был хитом в Европе, прежде чем стал британским номером один в 1968 году. ^[228]

Континентальная Европа [ править ]

Бум битов прокатился по континентальной Европе, что привело к появлению национальных движений, которые иногда называют европейскими вариантами гаражного рока. ^{[229] [230]} В Нидерландах была одна из крупнейших сцен, иногда задним числом описываемая как Недербеат . ^{[230] [231]} Группа The Outsiders из Амстердама, которую Ричи Унтербергер назвал одним из самых значительных рок-исполнителей 1960-х годов из неанглоязычной страны, исполнила вокал Уолли Такса и специализируется на эклектичном R&B и фолк-стиле. стиль. ^{[232] [233]} Q65 из Гааги имели разнообразное, но примитивное звучание, особенно на их ранних записях. ^[234][235] Также из Гааги, Золотые серьги, которые позже приобрели международную известность в 1970-х и 1980-х годах как Золотая серьга , в 1965 году попали в десятку лучших в Нидерландах с песней "Please Go", за которой последовала "That Day", которая занял второе место в голландских чартах. ^{[236] [237]}

Вынашивая раннее развитие Beatles в Гамбурге, Германия имела все возможности для того, чтобы сыграть ключевую роль в том, что бит-музыка захватила континент. Группы из Великобритании и других стран Европы приезжали сюда, чтобы привлечь внимание, играя в клубах и появляясь в популярных немецких телешоу, таких как Beat Club и Beat! Бить! Бить! ^{[238] [239]} The Lords , основанная в Дюссельдорфе в 1959 году, на несколько лет предшествовала британскому вторжению и адаптировала свое звучание и внешний вид, чтобы отразить влияние британских групп, даже поющих на английском языке, но с комическим оттенком . ^[240] Rattles из Гамбурга также имели долгую историю, но подходили к ним более серьезно. ^[241] В Испании действовали многочисленные группы, такие как Los Bravos , получившие мировой успех с " Black Is Black " ^[242], а также los Cheyenes и другие. ^[243]

Латинская Америка [ править ]

Латинская Америка вошла в мировую тенденцию битов и разработала несколько собственных национальных сцен. Мексика испытала свой собственный аналог североамериканского гаража. ^[204] Близость страны к Соединенным Штатам можно было обнаружить по необработанным звукам, издаваемым рядом групп, в то время как страна одновременно переживала британское вторжение. ^[244] Одним из самых популярных коллективов Мексики были Los Dug Dug , которые записали несколько альбомов и оставались активными вплоть до 1970-х годов. ^[245]

Бум битов процветал в Уругвае в середине 1960-х годов, в период, который иногда называют уругвайским вторжением . Двумя наиболее известными группами были Los Shakers ^[246] и Los Mockers . ^[247] В Перу , Лос Saicos были одной из первых групп , чтобы получить национальную известность. ^[248] Их песня 1965 года "¡Demolición!" с его юмористической анархической лирикой был огромный успех в Перу. ^[248] О них Фил Фриман заметил: «Эти парни были панк-рок-группой, даже если никто за пределами Лимы не знал об этом в то время». ^[249] Лос-Йорк стал одной из ведущих групп Перу. ^[250] Колумбия принимала у себя такие группы, как Los Speakers и Los Flippers из Боготы , Los Yetis из Медельина . ^[251] Los Gatos Salvajes , приехавшие из Росарио, Аргентина , были одной из первых бит-групп в стране, ^[252] и двое из их участников сформировали Los Gatos , популярную группу в Аргентине в конце 1960-х. ^[252]

Азия [ править ]

Дальний Восток не был застрахован от повального увлечения битами, и Япония не стала исключением, особенно после визита Битлз в 1966 году, когда они отыграли пять концертов на арене Будокан в Токио . ^[253] Популярное движение бит / гараж 1960-х в Японии часто называют Group Sounds (или GS ). ^[205] Пауки ^[e] были одной из наиболее известных групп. ^[205] Другими известными группами были Golden Cups ^{[254] [255]} и Tigers . ^{[256] [257]}

Несмотря на голод, экономические трудности и политическую нестабильность, Индия испытала собственное распространение гаражных групп в 1960-х годах, сохранившись до начала 1970-х годов, когда музыкальный стиль 1960-х годов все еще оставался нетронутым даже после того, как он потерял популярность в других странах. ^{[258] [259] [f] В} Мумбаи с его отелями, клубами и ночными клубами была шумная музыкальная сцена. The Jets, действовавшие с 1964 по 1966 год, были, пожалуй, первой бит-группой, ставшей там популярной. ^[260] Также популярны в Мумбаи трояны с участием Бидду , родом из Бангалора , который позже переехал в Лондон и стал сольным исполнителем. ^[261] Ежегодно Imperial Tobacco Company проводит в Бомбее ежегодный конкурс Simla Beat Contest. ^{[262] В} соревнованиях участвовали группы со всей Индии, такие как Fentones и Velvet Fogg. ^{[263] [259]}

Австралия и Новая Зеландия [ править ]

В середине 1960-х в Австралии и Новой Зеландии произошел взрыв гаражно-битовой музыки. ^[264] До того, как британское вторжение ударило по региону, в этом регионе была большая сцена сёрф-рока с популярными группами, такими как Atlantics , у которых было несколько инструментальных хитов, а также «Ацтеки и Закаты». ^{[265] [266]} В конце 1963 и начале 1964 года влияние британского вторжения начало проникать в музыкальные сцены. ^{[266] [267]} В июне 1964 года Битлз посетили Австралию в рамках своего мирового турне и были встречены толпой примерно 300 000 человек в Аделаиде. ^[267] В ответ многие предыдущие австралийские серф-группы адаптировались, добавив вокал вместо гитары, и сформировалось множество новых групп.^[267] Первая волна вдохновленных британцами групп имела тенденцию к поп-ориентированному звучанию Merseybeat . ^[268] С ростом популярности таких групп, как Rolling Stones и Animals, возникла вторая волна австралийских групп, которые предпочитали более жесткий подход с влиянием блюза. ^[268]

Сидней был хозяином множества выступлений. Atlantics перешли на вокальный рок-формат и пригласили ветеранского певца Джонни Ребба , ранее работавшего с Johnny Rebb и His Rebels. ^[269] "Come On" была их самой известной песней того периода. ^[269] Easybeats , в состав которой входят вокалист Стиви Райт и гитарист Джордж Янг , старший брат Ангуса Янга и Малкольма Янга, позже присоединившихся к AC / DC , стали самой популярной группой в Австралии в середине 1960-х годов. ^[270] Одним из самых громких поступков Сиднея был "Недостающие звенья"., которые на протяжении 1965 года претерпели полную смену состава между выпуском своего первого сингла в марте и последующими релизами позже в том же году, такими как примитивистские гимны "Wild About You", а также их одноименный LP. ^{[271] [272]} Также в 1966 году группа Throb стала хитом в Австралии со своей версией " Fortune Teller ", а позже в том же году выпустила "Black", задумчивую версию традиционной народной баллады, известной своим экспрессионистским использованием гитары. Обратная связь. ^[273] "I Want, Need, Love You" группы The Black Diamonds отличался интенсивным и тяжелым гитарным звуком, который Ян Д. Маркс назвал "измельчением конусов динамиков". ^[274]

От Brisbane пришел к Pleazers ^{[275] [276]} и пурпурное сердце , ^[277] и из Мельбурна Розового Финкса , возлюбленные , ^[278] Стив и совет, ^[279] и настроения . ^[280] Подобно «Недостающим звеньям» Сиднея, Существа были еще одной печально известной группой того периода, которую Иэн Макинтайр заметил: «Благодаря ярким волосам и хулиганскому поведению Существа оставили после себя в наследство многочисленные аресты и окровавленные носы. и легендарные рейв-апы ". ^{[281] [282]} Ученики Мастеров«Раннее звучание было в основном гаражным и психоделическим с влиянием R&B. ^{[283] [284]}

Из Новой Зеландии Bluestars выпустили вызывающий "конечный социальный продукт", нацеленный на социальное угнетение, во многом похожий на музыку панк-рок-исполнителей 1970-х. ^{[285] [286]} Chants R&B был известен своим грубым звучанием с влиянием R&B. ^{[287] [288]} La De Das записали версию песни Changin 'Times " How is the Air Up There?", Которая заняла 4-е место в национальных чартах. ^[289]

Интеграция с психоделией и контркультурой [ править ]

Исторические и культурные ассоциации [ править ]

	Count Five - «Психотическая реакция» (1966) " Psychotic Reaction " от Count Five содержит характеристики, которые стали типичными для психоделического и кислотного рока , такие как использование фузза и обратной связи, в отличие от чистого гитарного звука, преобладающего в раннем роке. [290]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

В течение 1966 года, отчасти из-за растущего влияния наркотиков, таких как марихуана и ЛСД , ^[291] многочисленные группы начали расширять свое звучание, иногда используя восточные гаммы и различные звуковые эффекты для достижения экзотических и гипнотических звуковых ландшафтов в своей музыке. ^[292] Развитие, тем не менее, было результатом более длительной музыкальной эволюции, выросшей из фолк-рока и других форм, и было прообразом даже в некоторых записях серф-рока. ^{[293] [294] [g]} В течение десятилетия психоделические влияния стали широко распространяться в гараж-роке. ^{[297] [298]}

К середине 1960-х многочисленные гаражные группы начали использовать устройства для изменения тона, такие как фузбоксы на гитарах, часто с целью улучшения звукового вкуса музыки, добавляя агрессивный оттенок с помощью громко усиленных инструментов, чтобы создать шквал "лязгающих" звуков. во многих случаях выражается гнев, неповиновение и сексуальное разочарование. ^[299] Жанр достиг своего пика популярности в то время, когда коллективное чувство недовольства и отчуждения закралось в психику молодежи в Соединенных Штатах и ​​в других местах - даже в в основном консервативных пригородных сообществах, которые создали так много гаражных групп. ^[300] Гаражные группы, хотя в целом аполитичны, тем не менее отражали мировоззрение и уклад времени. ^[301] Ночные сводки новостей имели кумулятивный эффект на массовое сознание, в том числе на музыкантов. ^[302] В большей части музыки этой эпохи можно обнаружить разрозненный набор сырых звуков и эмоций, совпадающих с окружающими событиями, такими как убийства крупных политических фигур и продолжающаяся эскалация войск, отправленных во Вьетнам , ^[303] но определенные Комментаторы также отмечали воспринимаемую былую невиновность как часть обращения стиля к более поздним поколениям. ^[304]

В 1965 году влияние таких артистов, как Боб Дилан , которые вышли за рамки политического протеста , экспериментируя с абстрактными и сюрреалистическими лирическими образами ^[305] и переключившись на электрическую гитару , стало все более широко распространяться в музыкальном ландшафте, оказывая влияние на ряд жанров, включая гараж. камень. ^[306] Члены гаражных групп, как и многие музыканты 1960-х годов, были частью поколения, которое в значительной степени родилось в парадигме и обычаях прошлого, но выросло, столкнувшись с новым набором проблем, стоящих перед более продвинутыми и технологический век. ^[307] Послевоенное процветание принесло преимущества лучшего образования, а также больше свободного времени для отдыха, что вместе с новыми технологиями позволило все большему числу молодых людей заниматься музыкой. ^[308] С появлением телевидения, ядерного оружия , гражданских прав , холодной войны и освоения космоса новое поколение стало более глобальным в своем мировоззрении и начало осознавать более высокий уровень человеческих отношений, пытаясь достичь множества из трансцендентных идеалов, часто выражается через рок - музыку. ^[309] Хотя действие происходило на фоне трагических событий, которые все больше разочаровывали, ^[310]различные формы личных и музыкальных экспериментов казались многообещающими, по крайней мере какое-то время, в умах многих. ^[54] Открывая границы и проверяя границы того, что мог предложить новый мир, молодежь 1960-х годов в конечном итоге должна была принять ограничения новой реальности, но часто делала это, испытывая экстаз момента, когда казалось, что царство бесконечности возможно и в пределах досягаемости. ^{[311] [ч]}

Гаражный психоделический рок [ править ]

Участвуя в психоделическом духе времени, музыканты преодолевали звуковые барьеры и открывали новые горизонты. Гараж, как правило, испытывает недостаток в бюджетных средствах для создания музыкальных феерии в масштабе Beatles ' Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band или инструментальная виртуозность таких исполнителей, как Jimi Hendrix или Cream , тем не менее сумели привнести эзотерические элементы в базовый примитивный рок. ^[312] The 13th Floor Elevators из Остина, штат Техас, обычно считаются первой группой, использующей термин «психоделический» в своей рекламной литературе в начале 1966 года. ^[175] Они также использовали его в названии своего дебютного альбома, выпущенного. в ноябре,Психоделические звуки лифтов 13 этажа . В августе 1966 года The Deep отправился из Нью-Йорка в Филадельфию, чтобы записать набор галлюциногенных песен для альбома Psychedelic Moods : A Mind-Expanding Pheniments , выпущенного в октябре 1966 года, за месяц до дебютного альбома 13th Floor Elevators. ночные сеансы вызвали расширяющий разум поток блужданий сознания . ^[313] Другими известными группами, которые включили психоделию в гаражный рок, были Electric Prunes, Music Machine, Blues Magoos, ^[314] и Chocolate Watchband. Гараж-рок помог заложить основу для кислотного камня . ^[315]

Примитивистские авангардные выступления [ править ]

Определенные действия передают мировоззрение, заметно удаленное от неявной невинности большей части психоделии и гаража в загородном стиле, часто наполняя их работы подрывными политическими или философскими посланиями, ^[316] баловавшись экспериментальными музыкальными формами и концепциями, которые в то время считались решительно исключенными. мейнстрима. ^[317] Такие артисты разделяли определенные характеристики с гаражными группами в их использовании примитивистских инструментов и аранжировок, демонстрируя при этом склонность психоделического рока к исследованиям - создавая более урбанизированные, интеллектуальные и авангардные формы примитивистского рока, иногда характеризуемые как варианты гаражного рока. . ^[318] Нью-Йорк был домом для нескольких таких групп. Группа The Fugs , сформированная в 1963 году, была одной из первых экспериментальных рок-групп, а ее основными участниками были певец, поэт и общественный деятель Эд Сандерс , а также Тули Купферберг и Кен Уивер . ^[319] Они специализировались на сатирической смеси любительского гаражного рока, кувшина , фолка и психоделики с примесью левых политических комментариев. ^{[319] [320] [321]} В интервью 1970 года Эд Сандерс стал первым известным музыкантом, назвавшим свою музыку «панк-роком». ^{[34] [322]}

The Velvet Underground , в состав которой входил Лу Рид , в настоящее время считаются ведущей экспериментальной рок-группой того времени. ^[317] Во время записи своего первого альбома они были связаны с Энди Уорхолом , который спродюсировал некоторые его треки, и его группой «сценографов» на Factory , включая Нико, ставшего моделью и певца . ^[323] Она поделилась с ними счетами за альбом The Velvet Underground & Nico . ^[323] Лирика альбома, хотя в целом аполитичная, изображает мир тяжелых наркотиков в таких песнях, как « I'm Waiting for the Man » и « Heroin»."и другие темы, которые в то время считались табу. ^[323]

За пределами Нью-Йорка были монахи из Германии, члены которых были бывшими военнослужащими США, которые предпочли остаться в Германии, где в 1965 году они разработали экспериментальное звучание для своего альбома Black Monk Time . ^{[324] [325] [326]} Группа, которая иногда носила привычки и частично выбрила тонзуры , специализировалась на стиле, включающем пение и гипнотическую перкуссию. ^[325]

Отклонить [ править ]

Даже на пике популярности гаражного рока в середине 1960-х годов успех большинства его записей, несмотря на несколько заметных исключений, приходился на местные и региональные рынки. ^[93] На волне психоделии, когда рок-музыка становилась все более изощренной, гаражный рок начал исчезать. ^[327] После выпуска Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club и другие грандиозные спектакли конца 1960-х годов, рок-альбомы становились все более сложными и, как ожидалось, демонстрировали зрелость и сложность, в то время как сингл на 45 об / мин уступил место долгоиграющему альбому в качестве предпочтительного носителя. ^{[328] [329]}

Ориентированные на альбомы прогрессивные FM-станции в конечном итоге обогнали AM-радио по популярности, и по мере того, как крупные звукозаписывающие компании становились более влиятельными и менее склонными подписывать новые группы, некогда многочисленные местные и региональные независимые лейблы середины 1960-х начали сворачиваться. ^[330] Плейлисты на радио стали более регламентированными, а диск-жокеи стали иметь меньше свободы, что сделало местным и региональным группам все труднее получать эфирную трансляцию. ^[37] Подростковые клубы и танцевальные площадки, которые раньше служили надежным и постоянным местом встречи для молодых групп, начали закрываться. ^[331] Звук гаража исчез как на национальном, так и на местном уровне, когда участники группы закончили обучение и уехали в колледж, на работу или в армию. ^[332] Музыканты в группах часто сталкивались с перспективой призыва на военную службу во Вьетнаме , и многие из них были выбраны для службы. ^[333] Некоторые погибли в бою. ^{[334] [335]} С бурными политическими событиями 1968 года напряженное настроение в стране достигло предела, в то время как рост употребления наркотиков и других факторов смешался с изменением музыкальных вкусов. ^[336] Новые стили либо развились из гаражного рока, либо заменили его, например, эйсид-рок , прогрессив-рок , хэви-метал , кантри-рок и жевательная резинка . ^{[337] [338]} К 1969 году феномен гаражного рока в значительной степени прошел. ^[327]

Более поздние разработки [ править ]

1969–1975: Прото-панк в гараже [ править ]

Хотя бум гаражного рока угас в конце 1960-х, несколько индивидуалистов внесли свой импульс в следующее десятилетие, ухватившись за грубые грани стиля, размахивая ими с большей громкостью и агрессивностью. ^{[339] [340]} Такие группы, часто задним числом описываемые как « прото-панк », работали в различных рок-жанрах и происходили из разных мест, в первую очередь из Мичигана , и специализировались на музыке, которая была громкой, но более примитивной, чем типичная хард-рок того времени. ^[341]

В конце 1960-х и начале 1970-х несколько групп из Мичигана, основанных на гаражном роке ^{[342] [343] [186],} записали произведения, которые стали очень влиятельными, особенно с панк-движением 1970-х. ^[344] В 1969 году MC5 выпустили свой концертный дебютный LP Kick Out the Jams , который включал в себя набор очень энергичных и политически заряженных песен. ^{[170] [340] [345]} The Stooges из Анн-Арбора возглавлял вокалист Игги Поп, ^[340] Описывая свой подход, Стивен Томас Эрлевин прокомментировал: «Они исходят из чрезмерно усиленного звучания британского блюза, первобытного буйства американского гаражного рока и психоделического рока (а также травли публики) The Doors, The Stooges были грубыми, незамысловатыми и вульгарными ". ^[340] За это время группа выпустила три альбома, начиная с одноименного альбома The Stooges в 1969 году ^{[340] [346]} и заканчивая Raw Power (теперь именуемым Iggy and the Stooges) в 1973 году, в котором использовалось катарсис ". Search and Destroy »в качестве первого трека. ^[347] Группа Элиса Купера переехала в Детройт, где они начали добиваться успеха с новым "шок-рок »и записали альбом 1971 года Love It to Death , в который вошел их прорывной хит« I'm Eighteen ». ^{[187] [186]}

Две группы, сформировавшиеся на закате детройтской сцены в начале 1970-х, - это Punks и Death . У Punks иногда был бешеный звук, который привлекал внимание рок-журналиста Лестера Бангса, а их песня "My Time's Comin ' " задним числом была показана в эпизоде ​​2016 года на канале HBO Vinyl . ^[348] В 1974 году Death , в состав которой входили братья Дэвид, Бобби и Дэннис Хакни, записали треки для альбома, который не издавался более 30 лет, ... For the Whole World to See , который вместе с выпуск их других ранее не издававшихся треков, наконец, принес им репутацию пионеров панк-рока. ^{[349][350] [351]} Музыка Death предвосхитила появление более поздних афроамериканских панк-групп, таких как Bad Brains . ^[350]

В Бостоне Modern Lovers во главе с приверженцем Velvet Underground Джонатаном Ричманом привлекли внимание своим минималистичным стилем. ^{[352] [353]} В 1972 году они записали набор демо, которые легли в основу их запоздалого альбома Modern Lovers в 1976 году. ^[352] В 1974 году обновленная сцена гаражного рока начала объединяться вокруг клуба Rathskeller на Кенмор-сквер . ^{[354] [355]} The Real Kids , ведущая группа на сцене, была основана бывшим Modern Lover Джоном Феличе . ^[356] Электрические угри, которые сформировались в 1972 году, были неотъемлемой частью андерграундной рок-сцены в Кливленде, штат Огайо, которую иногда упоминали как предшественницу панк-сцен в Нью-Йорке и Лондоне. ^{[357] [358]} Electric Eels были печально известны хаосом на своих шоу и имели явно нигилистический подход, наводящий на мысль о более поздних выступлениях ^[357] и записали набор демо в 1975 году, из которых сингл "Agitated" b / w "Cyclotron "был выпущен в 1978 году, через несколько лет после распада группы. ^{[357] [359]}

Между 1969 и 1975 годами возникли другие движения, более удаленные от американской традиции гаражного рока, которые, тем не менее, имели отличительные черты прото-панка, такие как глэм и паб-рок в Великобритании, а также краутрок в Германии. ^{[360] [361]} И наоборот, глэм-рок оказал влияние на гаражно-прото-панк-звучание New York Dolls из Нью-Йорка, представленных на их одноименном дебютном альбоме 1973 года и его последующем альбоме Too Much Too Soon . ^{[362] [363]} Диктаторы , возглавляемые Красавчиком Диком Манитоба , были еще одним влиятельным актом Нью-Йорка того периода. ^[364] Музыка этих разрозненных движений помогла подготовить почву для феномена панк-рока середины 1970-х годов. ^[365]

Середина 1970-х: Возникновение панк-движения [ править ]

Определение гаражного рока некоторыми критиками в начале 1970-х (и использование ими термина «панк-рок» для его описания), а также сборник Nuggets 1972 года оказали заметное влияние на панк- движение, возникшее в середине 1970 -х. к-концу 1970-х гг. ^[366] В результате популярности Nuggets и критического внимания к примитивному звучащему року прошлых и настоящее, самоосознающий музыкальные эстетическое началу формироваться вокруг термина «панк» ^[367] , что с приходом панк-сцены в Нью-Йорке , Лондоне и других местах в период с 1975 по 1977 годы превратились в новое движение, имеющее свою отдельную субкультуру., идентичность и ценности. ^[368]

С середины до конца 1970-х годов появились группы, которые сейчас чаще всего называют панк-роком. Часто упоминается как первый из них ^[369] были Ramones из Нью - Йорка, некоторые из членов которой ранее играл в 1960 - е годы гаражных групп. ^[370] За ними последовали Sex Pistols из Лондона, которые заняли гораздо более вызывающую позу и фактически провозгласили прибытие панка главной целью в общественном сознании. ^[371] Обе группы возглавили популярное панк-движение из своих мест. ^{[372] [371]} Одновременно Австралия создала свою собственную панк-сцену, ^[373] который черпал вдохновение из австралийского гаражно-битового движения 1960-х годов. ^[373] Одна из ведущих групп The Saints из Брисбена включила исполнение песни Missing Links "Wild About You" 1965 года в свой дебютный альбом 1977 года. ^[373]

Несмотря на влияние гаражного рока и прото-панка на создателей этих сцен, ^[374] панк-рок возник как новый феномен, отличный от предшествующих ассоциаций, ^[375] и эпоха гаражных групп 1960-х годов стала рассматриваться. как далекий предшественник. ^{[376] [377]}

1970–2000-е: возрождение и гибридные движения.[ редактировать ]

В последующие годы гаражный рок пережил различные возрождения и продолжает влиять на множество современных исполнителей, которые предпочитают музыкальный подход «назад к основам» и «сделай сам». ^[378] Самой ранней группой, пытавшейся возродить звук гаража 1960-х, были Droogs из Лос-Анджелеса, которые сформировались в 1972 году и предшествовали многим возрожденным группам 1980-х. ^[379] В начале 80-х годов прошлого века в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Бостоне и других странах возникли сцены возрождения, связанные с андерграундными музыкальными движениями того времени, с такими артистами , как Chesterfield Kings , Fuzztones , Pandoras и Lyres.искренне пытаясь воспроизвести звук и внешний вид гаражных групп 1960-х годов. ^[380] Эта тенденция повлияла на движение альтернативного рока и взрыв гранжа будущего , в который вошли влияния таких гаражных групп 1960-х годов, как Sonics и Wailers. ^[381]

Из возрождения гаража в конце 1980-х возникла более агрессивная форма гаражного рока, известная как гаражный панк . Он отличался от «ретро» возрождения в том , что его действия не пытался точно воспроизвести внешний вид и звук 1960 - ых групп, и их подход , как правило, громче, часто вливая гаражный рок с элементами Stooges эпохи прото-панк, 1970 - е годы панк - рок , и другие влияния, создавая новый гибрид. ^{[382] [383]} Несколько известных гаражных панк-групп были Gories , the Mighty Caesars , the Mummies и thee Headcoats . ^[384] Первоначально связанный с возрождением гаража 1960-х в начале 1980-х, звук Pandoras становился все труднее с течением десятилетия. ^[385] Из Японии пришли Guitar Wolf из Нагасаки ^[386] и 5.6.7.8 из Токио. ^[387] Панк и группы возрождения Garage сохранялись в 1990-х и новом тысячелетии, ^[382] с независимыми звукозаписывающими лейблами, выпускавшими записи групп, играющих динамичную lo-fi музыку . ^[388] Некоторые из наиболее плодовитых независимых лейблов включают Estrus , ^[389] Get Hip , ^[390] Bomp! ,^[391] и сочувствие к звукозаписывающей индустрии . ^[392]

В начале 2000-х годов возрождение гаражного рока или постпанка ^[393] добилось такого коммерческого успеха, которого не хватало гаражным рок-группам прошлого. Возглавляли его четыре группы: Strokes of New York City, The Hives of Fagersta, Швеция , The Vines of Sydney и White Stripes из Детройта, штат Мичиган. ^[394] Другие продукты детройтской рок-сцены включали Von Bondies , Electric 6 , Dirtbombs , Detroit Cobras и Rocket 455. ^[395] В других местах выступали Билли Чайлдиш иБафф Медуэй из Чатема, Англия, ^[396] (Международный) Шумовой Заговор из Умео, Швеция, ^[397] и Джей Ритард и Обливианцы из Мемфиса, пользовались умеренным андеграундным успехом и привлекательностью. ^[398] Вторая волна групп, получивших международное признание в результате движения, включала Black Keys , ^[399] Black Rebel Motorcycle Club , Death from Above 1979 , Yeah Yeah Yeahs , The Killers , Интерпол , Cage the Elephant , и короли Леонаиз США, ^[400] Libertines , Arctic Monkeys , Bloc Party , Editors и Franz Ferdinand из Великобритании, ^[401] Jet из Австралии, ^[402] и Datsuns и D4 из Новой Зеландии. ^[403]

В середине 2000-х несколько андеграундных групп стали популярными. Такие группы, как Ty Segall , Thee Oh Sees , Black Lips ^[404] и Jay Reatard, ^[405], которые первоначально выпускали записи на небольших гаражных панк-лейблах, таких как In the Red Records , начали подписывать контракты с более крупными, более известными независимыми лейблами. ^[406] Несколько групп последовали за ними и подписали контракт с более крупными лейблами, такими как Rough Trade ^[407] и Drag City . ^[408]

Сборники [ править ]

По словам Питера Аарона, существует более тысячи компиляций гаражного рока, в которых представлены работы различных художников 1960-х годов. ^[409] Первый крупный сборник гаражного рока, Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968 , был выпущен Elektra Records в 1972 году. ^[410] Nuggets превратились в многотомную серию, когда Rhino Records в 1980-х годах выпустили пятнадцать частей , состоящих из песен из оригинального альбома и дополнительных треков. ^[411] В 1998 году Rhino выпустила коробочную версию Nuggets на четырех компакт-дисках., содержащий оригинальный альбом и три дополнительных диска с материалами, которые включали обширные аннотации некоторых из самых влиятельных авторов гаражного рока. ^[412]

Серия Pebbles была начата Грегом Шоу и первоначально появилась на его лейбле Bomp в 1978 году и выпускалась последовательными частями на LP и CD. ^[379] Back from the Grave - это серия, выпущенная Crypt Records, в которой основное внимание уделяется жестким и примитивным образцам этого жанра. ^{[29] [413] В} альбоме « Uptight Tonight: The Ultimate 1960-х годов Garage Punk Primer» Big Beat Records также используется более твердый материал. ^{[370] [414]} Есть несколько известных антологий, посвященных женским гаражным группам 1960-х годов. Girls in the Garage был первым женским гаражным рок-сериалом ^[415] иAce Records выпустили последние сборники Girls with Guitars . ^{[416] [417] [418]}

Есть множество сборников с гаражной / битовой музыкой за пределами Северной Америки. Самородки носорога II: Оригинальные артефакты Британской империи и за ее пределами, 1964–1969 Бокс-сет из 4 компакт-дисков включает музыку из Соединенного Королевства и других стран Британского содружества . ^[203] Это представляет особый интерес для любителей фриков . ^[419] Ugly Things был первым сборником, посвященным австралийским гаражным группам 1960-х годов. ^[420] Down Under Nuggets: Original Australian Artyfacts 1965–1967 также охватывает австралийские исполнители. ^{[421] [422]} Серия Trans World Punk Rave-Up фокусируется на гараже иНедербитовая музыка из континентальной Европы. ^[229]

Los Nuggetz Volume Uno посвящен в первую очередь латиноамериканским группам и доступен как на одном компакт-диске ^[204], так и в расширенном бокс-сете на 4 компакт-диска. ^[423] GS I Love You: японские гаражные группы 1960-х ^[205] и сопутствующая ей пьеса GS I Love You Too: японские гаражные группы 1960-х ^{[256] В} обоих наборах представлены группы GS из Японии. ^{[205] [256]} Simla Бит 70/71 сборник состоит из записей гаражным рок действует из Индиикоторые соревновались в Симле Удара конкурсах 1970 и 1971 годов. ^[259]Хотя его треки были записаны на рубеже 1970-х годов, большинство из них поразительно похоже на музыку, написанную на Западе несколькими годами ранее. ^[259]

Список бэндов [ править ]

См. Также [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме гаражного рока .

• Американский рок
• Убежище GaragePunk
• Список чудес 1960-х годов в Соединенных Штатах
• Список гаражных рок-групп
• Nederpop

Ссылки [ править ]

Заметки [ править ]

Цитаты [ править ]