Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Не путать с Юджином Келли или Джин Келли (значения) .
Джин Келли
Джин Келли.jpg
Келли в 1943 году
Родившийся
Юджин Карран Келли

( 1912-08-23 )23 августа 1912 г.
Питтсбург , Пенсильвания , США
Умер2 февраля 1996 г. (1996-02-02)(83 года)
Беверли-Хиллз, Калифорния , США
ГражданствоАмериканец (ирландское гражданство предоставлено в конце жизни) [1]
ОбразованиеСредняя школа Пибоди
Альма-матерПиттсбургский университет
Род занятий
  • Танцор
  • певец
  • актер
  • режиссер
  • хореограф
  • комик
Активные годы1938–1996
Известен
Снимается в мюзиклах и комедиях MGM в эпоху Фрида-Эдема.
Супруг (а)
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1941; отд.  1957)
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1960, умер 1973)
Патрисия Уорд
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1990)
Дети3

Юджин Карран Келли (23 августа 1912 - 2 февраля 1996) был американским актером, танцором, певцом, режиссером и хореографом. Он был известен своим энергичным и спортивным танцевальным стилем, красивой внешностью и симпатичными персонажами, которых он играл на экране. Он снимался, ставил хореографию или был одним из режиссеров некоторых из самых известных музыкальных фильмов 1940-х и 1950-х годов, пока они не вышли из моды в конце 1950-х годов.

Сегодня Келли наиболее известен своими выступлениями в таких фильмах, как Anchors Aweigh (1945), за которую он был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль , В городе (1949), что стало его режиссерским дебютом, Американец в Париже (1951). ), Поющие под дождем (1952), Бригадун (1954) и Всегда ясная погода (1955). Келли дебютировал в кино с Джуди Гарланд в фильмах « Для меня и моей девушки» (1942), а затем « Дю Барри была леди» (1943), « Тысячи ура» (1943), Пират (1948), Летний сток (1950) иLes Girls (1957) среди других. После мюзиклов он снялся в двух фильмах вне музыкального жанра: « Наследуй ветер» (1960) и « Какая дорога! (1964). [2] В 1967 году он появился вмузыкальной комедиифранцузского режиссера Жака Деми « Девочки из Рошфора» с Катрин Денев . Келли снимала фильмы без соавторов, в том числе комедию «Путеводитель для женатого мужчины» (1967) с Уолтером Маттау в главной ролии мюзикл « Привет, Долли!». (1969) с Барброй Стрейзанд [3] [4] [5] вглавной роли,последняя из которых была номинирована наПремия Оскар за лучший фильм . [6] [7] Келли была одной из ведущих и появилась в фильме «Зигфельд Follies» (1946), « Это развлечение!». (1974), Это развлечение, часть 2 (1976), Это танцы! (1985), и « Это развлечения, часть III» (1994).

Его многочисленные нововведения изменили голливудский мюзикл, и ему приписывают почти единоличную работу, сделавшую балетную форму коммерчески приемлемой для кинозрителей. [8] Келли получил Почетную премию Академии в 1952 году за свои карьерные достижения, в том же году «Американец из Парижа» получил шесть наград «Оскар», в том числе за лучший фильм. Позже он получил награды за заслуги перед Кеннеди-центром (1982), Гильдию киноактеров и Американский институт кино . В 1999 году Американский институт киноискусства поставил его на 15 место среди величайших легенд мужского кино в классическом голливудском кино .

Ранняя жизнь [ править ]

Фотография Келли из ежегодника Питтсбургского университета за 1933 год.

Келли родилась в районе Ист-Либерти в Питтсбурге . Он был третьим сыном Джеймса Патрика Джозефа Келли, продавца фонографов , и его жены Гарриет Кэтрин Карран. [9] Его отец родился в Питерборо , Онтарио , Канада, в ирландской канадской семье. Его дед по материнской линии был иммигрантом из Дерри , Ирландия, а его бабушка по материнской линии была немецкого происхождения. [10] Когда ему было восемь лет, мать Келли записала его и его брата Джеймса в танцевальные классы. Как вспоминала Келли, они оба восстали: «Нам это не очень понравилось, и мы постоянно участвовали в драках с соседскими парнями, которые называли нас неженками.  ... Я не танцевал снова, пока мне не исполнилось 15 лет » [11] Одно время его детской мечтой было сыграть в шорт-стоп для родного города Питтсбург Пайрэйтс . [12]

К тому времени, когда он решил танцевать, он был опытным спортсменом и мог защищаться. Он учился в начальной школе Св. Рафаэля [13] в районе Морнингсайд в Питтсбурге и окончил среднюю школу Пибоди в 16 лет. Он поступил в Государственный колледж Пенсильвании по специальности журналистика, но после краха 1929 года бросил школу и нашел работу в для того, чтобы помочь своей семье материально. Вместе со своим младшим братом Фредом он создавал танцевальные номера, чтобы заработать призовые на местных конкурсах талантов. Также они выступали в местных ночных клубах. [11]

В 1931 году Келли поступила в Питтсбургский университет, чтобы изучать экономику, присоединившись к братству Theta Kappa Phi (позже известному как Phi Kappa Theta после слияния с Phi Kappa). [14] Он стал участником университетского клуба Cap and Gown Club , который ставил оригинальные музыкальные постановки. [15] После окончания университета в 1933 году он продолжал активно работать в Клубе кепок и мантий, занимая должность директора с 1934 по 1938 год. Келли поступил на юридический факультет Университета Питтсбурга . [16]

Его семья открыла танцевальную студию в районе Squirrel Hill в Питтсбурге. В 1932 году они переименовали ее в Студию танца Джина Келли и открыли второе место в Джонстауне, штат Пенсильвания , в 1933 году. Келли работал учителем в студии во время учебы в университете Питта и во время учебы на юридическом факультете. В 1931 году к нему обратилась синагога Бет Шалом в Питтсбурге, чтобы он научил его танцевать и устроил ежегодный Кермесс . Предприятие оказалось успешным, Келли проработал семь лет до его отъезда в Нью-Йорк. [17]

В конце концов Келли решил продолжить карьеру учителя танцев и артиста, поэтому бросил юридический факультет через два месяца. Он сосредоточился на выступлениях и позже заявил: «Со временем я разочаровался в преподавании, потому что соотношение девочек и мальчиков было больше десяти к одному, а когда девочкам исполнилось 16 лет, процент отсева был очень высоким». [11] В 1937 году, успешно управляя и развивая семейную танцевальную школу, он наконец переехал в Нью-Йорк в поисках работы хореографом. [11] К 1940 году Келли вернулся в Питтсбург, в свой семейный дом на Кенсингтон-стрит, 7514, и работал театральным актером. [18]

Сценическая карьера [ править ]

После бесплодных поисков работы в Нью-Йорке Келли вернулся в Питтсбург на свою первую должность хореографа в музыкальном ревю Чарльза Гейнора « Держи шляпу в Питтсбургском театре» в апреле 1938 года. Келли появилась в шести эскизах, в одном из которых: La cumparsita стала основой расширенного испанского номера в фильме Anchors Aweigh восемь лет спустя.

Его первым бродвейским заданием в ноябре 1938 года было исполнение роли танцора в фильме Коула Портера « Оставь это мне!». - как секретарь американского посла, который поддерживает Мэри Мартин, когда она поет « Мое сердце принадлежит папочке ». Его нанял Роберт Олтон , устроивший спектакль в Питтсбургском театре, где он был впечатлен педагогическими способностями Келли. Когда Олтон перешел к постановке мюзикла « Один за деньги» , он нанял Келли, чтобы она играла, пела и танцевала в восьми постановках. В 1939 году он был выбран для музыкального ревю « Один за деньги» , продюсером которого выступила актриса Кэтрин Корнелл., который был известен тем, что находил и нанимал талантливых молодых актеров.

Первый большой прорыв Келли был в Пулитцеровской премии выигрывающего момента вашей жизни , который был открыт 25 октября 1939 года , в котором, в первый раз на Бродвее, он танцевал в свою собственную хореографию. В том же году он получил свое первое назначение в качестве бродвейского хореографа в «Алмазной подкове» Билли Роуза . Он начал встречаться с актрисой Бетси Блэр , и они поженились 16 октября 1941 года.

В 1940 году он получил главную роль в Роджерса и Харта «s Pal Joey , снова хореографической Роберт Alton. Эта роль продвинула его к славе. Во время показа он сказал репортерам: «Я не верю в соответствие какой-либо школе танцев. Я создаю то, что требуют драма и музыка. Хотя я на сто процентов владею техникой балета, я использую только то, к чему могу адаптироваться. мое собственное использование. Я никогда не позволяю технике мешать настроению или непрерывности ". [11] Его коллеги в это время заметили его большую приверженность репетициям и тяжелой работе. Ван Джонсон - который также появился в Pal Joey- вспоминал: «Я наблюдал, как он репетирует, и мне показалось, что для улучшения нет места. Однако он не был удовлетворен. Была полночь, и мы репетировали с 8 утра. Я шел сонно. вниз по длинному лестничному пролету, когда я услышал отрывистые шаги со сцены ... Я увидел только горящую лампу. Под ней танцевала фигура ... Джин ». [11]

Начали поступать предложения из Голливуда, но Келли не спешила уезжать из Нью-Йорка. В конце концов, он подписал контракт с Дэвидом О. Селзником , согласившись поехать в Голливуд по окончании своих обязательств перед Пэлом Джоуи , в октябре 1941 года. До заключения контракта ему также удавалось участвовать в постановке постановки Best Foot Forward . [19]

Кинокарьера [ править ]

1941–1945: Основание в Голливуде [ править ]

Джин Келли танцует с Джерри из Тома и Джерри в Anchors Aweigh (1945), культовом представлении, которое изменило мнение по крайней мере одного критика о способностях Келли.

Селзник продал половину контракта Келли компании Metro-Goldwyn-Mayer для своего первого фильма: « Для меня и моей девушки» (1942) с Джуди Гарланд в главной роли . Келли утверждала, что была «потрясена, увидев, что меня 20 раз взорвали. У меня было ужасное ощущение, что я провалился». «Я и моя девушка» выступили очень хорошо, и перед лицом большого внутреннего сопротивления Артур Фрид из MGM взял вторую половину контракта Келли. [11] После появления в драме категории B « Пилот № 5» (1943) и в « Рождественских каникулах» (1944) он взял на себя главную мужскую роль в фильме Коула Портера « Дю Барри была леди» (1943) сЛюсиль Болл (в части, изначально предназначенной для Энн Сотерн ). Его первая возможность танцевать под собственную хореографию появилась в его следующей картине « Тысячи ура» (1943), где он исполнил танец притворной любви со шваброй. Необычно то, что в « Пилоте № 5» Келли играла антагониста .

Он добился значительного прорыва как танцор в кино, когда MGM одолжил его Колумбии для работы с Ритой Хейворт в « Девушка с обложки» (1944), фильм, который предвещал лучшие из его будущих работ. [20] Он создал незабываемый танец под собственное отражение. Несмотря на это, критик Мэнни Фарбер был вынужден похвалить «отношение», «ясность» и «чувство» Келли как актера, в то же время неудачно заключив: «Две вещи, которые он делает хуже всего - пение и танцы, - это то, что ему дают наиболее последовательно. сделать." [21] В конце 1944 года Келли поступил на службу в Военно-морскую воздушную службу США и получил звание лейтенанта младшего разряда.. Он работал в Фотографическом отделе в Вашингтоне, округ Колумбия, где занимался написанием и постановкой ряда документальных фильмов, и это стимулировало его интерес к производственной стороне кинопроизводства. [14] [22]

В следующем фильме Келли, Anchors Aweigh (1945), MGM предоставила ему свободу действий для разработки ряда танцевальных номеров, включая его дуэты с коллегой по фильму Фрэнком Синатрой и знаменитый анимационный танец с Джерри Маусом - анимацию для которого контролировал Уильям Ханна и Джозеф Барбера . Этого культового выступления Фарберу было достаточно, чтобы полностью изменить его предыдущую оценку навыков Келли. Рецензируя фильм, Фарбер пришел в восторг: «Келли - самая захватывающая танцовщица из всех голливудских фильмов». [23] Якоря Авей стал одним из самых успешных фильмов 1945 года, а Келли была номинирована на премию Оскар за лучшую мужскую роль . ВZiegfeld Follies (1946), снятый в 1944 году, но выпуск которого был отложен, Келли сотрудничал с Фредом Астером , которого он больше всего восхищал, в танцевальной программе «Бэббит и бромид».

1946–1952: MGM [ править ]

После того, как Келли вернулся в Голливуд в 1946 году, MGM ничего не планировала и использовала его в обычном черно-белом фильме « Жизнь по-крупному» (1947). Фильм посчитали настолько слабым, что студия попросила Келли разработать и вставить серию танцевальных номеров; они заметили его способность выполнять такие задания. Это привело к главной роли в его следующей картине с Джуди Гарланд и режиссером Винсенте Миннелли - музыкальной киноверсии пьесы С. Н. Бермана « Пират» (1948) с песнями Коула Портера, в которой Келли играет главную роль напротив Гарленда. . Пират дал полную волю атлетизму Келли. В нем представлены работы Келли с братьями Николасом.- ведущие темнокожие танцоры своего времени - в виртуозной танцевальной программе. Этот фильм, который теперь считается классикой, опередил свое время, но потерпел неудачу в прокате.

Лесли Кэрон и Келли в трейлере фильма ` ` Американец в Париже '' (1951)

MGM хотел, чтобы Келли вернулся к более безопасным и коммерческим автомобилям, но он неустанно боролся за возможность снять собственный музыкальный фильм. Тем временем он использовал свой безумный образ д'Артаньяна в «Трех мушкетерах» (также 1948 г.), а также появился с Верой-Эллен в балете « Бойня на Десятой авеню» в балете « Слова и музыка» (снова 1948 г.). Он должен был сыграть главную мужскую роль напротив Гарленда на пасхальном параде (1948), но сломал лодыжку, играя в волейбол. Он отказался от фильма и убедил Фреда Астера выйти из пенсии, чтобы заменить его. [24] Затем последовала игра Take Me Out to the Ball Game(1949), его второй фильм с Синатрой, где Келли отдал дань своему ирландскому наследию в программе «Шляпа, которую носил мой отец в день Святого Патрика». Этот музыкальный фильм убедил Артура Фрида сделать Келли фильм « В городе» (также 1949), в котором он стал партнером Фрэнка Синатры в третий и последний раз. Прорыв в жанре музыкального фильма, он был описан как «самый изобретательный и яркий мюзикл, созданный на сегодняшний день в Голливуде». [11]

Стэнли Донен , которого Келли привезла в Голливуд в качестве помощника хореографа, получил признание сорежиссера фильма « В городе» . По словам Келли: «когда вы занимаетесь хореографией для фильма, у вас должны быть опытные помощники. Мне нужен был один, чтобы смотреть мое выступление, и один, чтобы работать с оператором над хронометражом ... без таких людей, как Стэнли, Кэрол Хейни. , и Жанна Койн, я бы никогда не смогла сделать этого. Когда мы пришли сниматься в «Городе» , я знал, что Стэнли пора получить признание за экран, потому что мы больше не были боссом-помощником, а были соавторами ». [11] [25]Вместе они открыли музыкальную форму, перенеся мюзикл из студии в реальные места, где Донен взял на себя постановку, а Келли - хореографию. Келли пошел намного дальше, чем прежде, в введении современного балета в свои танцевальные последовательности, зайдя так далеко в программе «День в Нью-Йорке», что заменил Синатру, Муншина, Гарретта и Миллера четырьмя ведущими специалистами по балету. [14]

Келли попросил у студии прямую актерскую роль, и он взял на себя главную роль в ранней мафиозной мелодраме « Черная рука» (1950). Действие этого разоблачения организованной преступности происходит в «Маленькой Италии» Нью-Йорка в конце 19 века и фокусируется на « Черной руке» , группе, которая вымогает деньги при угрозе смерти. В реальных инцидентах, на которых основан этот фильм, в роли злодея выступала мафия , а не Черная рука. Кинематографистам приходилось действовать осторожно, сталкиваясь с крупными преступлениями, ведь безопаснее преследовать «мертвую» преступную организацию, чем «живую». Затем последовал летний сток(1950) - последний музыкальный фильм Гарланда для MGM - в котором Келли исполнила сольную программу «You, You Wonderful You» с газетой и скрипучей половицей. В своей книге Легкого жесткий путь , Джо Пастернак , глава другого музыкальных единиц MGM в, выделенных Келли за его терпение и готовность тратить столько времени , сколько необходимо для того, чтобы больная Garland завершить свою часть. [11]

Трейлер Singin 'in the Rain : Дональд О'Коннор , Дебби Рейнольдс и Келли (1952)

Затем последовали два мюзикла, обеспечившие Келли репутацию главной фигуры в американском музыкальном кино. Во-первых, «Американец в Париже» (1951) и - вероятно, самый любимый из всех мюзиклов - « Поющие под дождем» (1952). Как содиректор, главная звезда и хореограф Келли была центральной движущей силой в обоих этих фильмах. Джонни Грин , музыкальный руководитель MGM в то время, сказал о нем:

Джин доброжелателен до тех пор, пока вы точно знаете, что делаете, когда работаете с ним. Он жесткий надсмотрщик и любит тяжелую работу. Если ты хочешь играть в его команде, тебе тоже нравится тяжелая работа. Он не жестокий, но он крутой, и если Джин во что-то верит, ему все равно, с кем он разговаривает, будь то Луи Б. Майер или привратник. Его никто не трепетал, и у него был хороший послужной список, когда он получал то, что хотел. [11]

Американец из Парижа получил шесть наград Американской киноакадемии, в том числе за лучший фильм . В фильме также дебютировала 19-летняя балерина Лесли Карон , которую Келли заметила в Париже и привезла в Голливуд. Эта сцена из балета-мечты, длившаяся беспрецедентно 17 минут, была самой дорогой постановкой из когда-либо снятых в то время. Босли Кроутер охарактеризовал его как «крик-ду-ду ... один из лучших, когда-либо появлявшихся на экране». [14] Также в 1951 году Келли получил почетную премию Американской киноакадемии за вклад в создание киномюзиклов и хореографическое искусство.

Дональд О'Коннор, Дебби Рейнольдс, и Джин Келли из вестибюля карты для Поющие под дождем

В следующем году « Singin 'in the Rain» представила знаменитый и часто имитируемый сольный танец Келли под заглавную песню, наряду с «Moses Supposes» с Дональдом О'Коннором и финалом «Broadway Melody» с Сидом Чариссом . Хотя фильм изначально не вызвал того энтузиазма, который вызвал фильм « Американец в Париже» , впоследствии он обогнал предыдущий фильм и занял свое нынешнее лидирующее место в глазах критиков. [26]

1953–1957: закат голливудского мюзикла [ править ]

На пике своих творческих способностей Келли совершил то, что, оглядываясь назад, некоторые считают ошибкой. [14] В декабре 1951 года он подписал контракт с MGM, который отправил его в Европу на 19 месяцев, чтобы использовать фонды MGM, замороженные в Европе, для создания трех фотографий, при этом лично получая налоговые льготы. Только одна из этих картин была мюзиклом « Приглашение на танец» , любимым проектом Келли, призванным познакомить массовую киноаудиторию с современным балетом. Он был окружен задержками и техническими проблемами и провалился, когда, наконец, выпущен в 1956 году.

Майкл Кидд , Келли и Дэн Дэйли в фильме «Всегда хорошая погода» (1955), поставленном Келли и Стэнли Доненом , их последней совместной работе.

Когда Келли вернулся в Голливуд в 1953 году, мюзикл начал испытывать давление со стороны телевидения, и MGM урезали бюджет своей следующей картины « Бригадун» (1954) с Сидом Чариссом, вынудив его снимать фильм на заднем дворе студии, а не на заднем дворе. на месте в Шотландии. В этом году он также появился в качестве приглашенной звезды со своим братом Фредом в программе «Я люблю плавать с Вимменом» в фильме « Глубоко в моем сердце» (1954). Отказ MGM одолжить его для Guys and Dolls и Pal Joey еще больше осложнил его отношения со студией. Он договорился о выходе из своего контракта, который предполагал создание еще трех картин для MGM. Первый из них: "Всегда ясная погода".(1955), режиссер Донен, был музыкальной сатирой на телевидении и в рекламе, и включает его танцевальную программу с роликовыми коньками для I Like Myself , а также танцевальное трио с Майклом Киддом и Дэном Дейли, которое Келли использовала для экспериментов с широкоформатным экраном. возможности Cinemascope . MGM потеряла веру в кассовые сборы Келли, и в результате премьера фильма «Всегда хорошая погода» состоялась в 17 кинотеатрах в районе метро Лос-Анджелеса . Затем последовал последний музыкальный фильм Келли для MGM, Les Girls (1957), в котором он выступал партнером трио ведущих женщин: Митци Гейнор , Кей Кендалл и Тайна Элг.. Там тоже было продано мало билетов в кино. Третья картина, которую он закончил, была совместным производством между MGM и им самим, дешевого B-фильма «Счастливая дорога» (1957), действие которого происходило в его любимой Франции, его первая попытка в новой роли продюсера, режиссера и актера. После ухода из MGM Келли вернулась к сценической работе.

1958–1996: После MGM [ править ]

В 1958 году Келли поставил музыкальную пьесу Роджерса и Хаммерштейна « Песня цветочного барабана» . [27] В начале 1960 года А.М. Жюльен, генеральный администратор Парижской Оперы и Комической Оперы , пригласил Келли, ярого франкофила и свободно говорящего по-французски , [11] выбрать свой собственный материал и создать современный балет для публики. компания, американец впервые получил такое задание. Результат был Па - де - Dieux , основанный на греческой мифологии , в сочетании с музыкой Джорджа Гершвина «s Концерт F . Это был большой успех, и он был удостоен звания кавалера.de la Légion d'Honneur правительством Франции.

Келли в роли Хорнбека в фильме «Наследие ветра» (1960)

Келли продолжал сниматься в некоторых фильмах, таких как Хорнбек в голливудской постановке « Наследие ветра» (1960) и в роли самого себя в « Давай займемся любовью» (также 1960). Однако теперь большая часть его усилий была сосредоточена на производстве фильмов и режиссуре. В Париже он снял Джеки Глисона в « Жиго» (1962), но фильм был решительно переснят Seven Arts Productions и провалился. [14] Еще одна французская работа, дань уважения Жака Деми мюзиклу MGM «Молодые девушки из Рошфора» ( Les Demoiselles de Rochefort)., 1967), в котором появилась Келли, имел кассовый успех во Франции и был номинирован на премию Оскар за лучшую музыку и партитуру музыкального фильма (оригинала или адаптации), но плохо показал себя в других местах.

Его попросили снять киноверсию «Звуков музыки» , от которой уже отказался Стэнли Донен. Он вывел Эрнеста Лемана из его дома, сказав: «Иди, найди кого-нибудь еще, чтобы снять этот кусок дерьма». [28]

Его первый набег на телевидение был документальный фильм для канала NBC «s омнибуса , Танцы игра с человека (1958), где он собрал группу из величайших спортсменов, в том числе Америки Микки , Шугар Рэй Робинсон и Боб Коузи -И переосмыслил свои ходы хореографическую , как часть его пожизненного поиска по устранению женственного стереотипа искусства танца, в то же время формулируя философию, лежащую в основе его танцевального стиля. [14] Он получил номинацию на Эмми за хореографию и теперь является ключевым документом, объясняющим подход Келли к современному танцу.

Келли часто появлялась в телешоу в 1960-х годах, в том числе в « Идем своим путем» (1962–63), основанном на одноименном фильме 1944 года . Он пользовался большой популярностью в римско-католических странах за пределами США. [14] Он также появился в трех главных телевизионных программах: « Шоу Джули Эндрюс» (1965), Нью-Йорк, Нью-Йорк (1966) и « Джек и бобовый стебель» (1967) - шоу, которое он продюсировал и направил, в котором снова сочетаются мультипликационная анимация и живые танцы, выиграв премию Эмми за выдающуюся программу для детей.

Уолтер Маттау с Барброй Стрейзанд в фильме «Привет, Долли!» (1969)

В 1963 году Келли присоединилась к Universal Pictures на двухлетний срок. Он присоединился к 20th Century Fox в 1965 году, но у него было мало дел - отчасти из-за его решения отказаться от командировок за пределы Лос-Анджелеса по семейным обстоятельствам. Его настойчивость, наконец, принесла свои плоды, когда он стал кассовым хитом «Путеводитель для женатого мужчины» (1967), в котором он снял Уолтера Маттау . Затем появилась большая возможность, когда Фокс, воодушевленный возвращением к фильму «Звуки музыки» (1965), поручил Келли поставить « Привет, Долли!». (1969), снова направляя Маттау вместе с Барброй Стрейзанд . Фильм был номинирован на семь премий Оскар и выиграл три.

В 1966 году Келли снялась в часовом музыкальном телевизионном спецвыпуске CBS под названием « Джин Келли» в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк . [29] Специальное предложение посвящено Джину Келли в музыкальном туре по Манхэттену , танцуя по таким достопримечательностям, как Рокфеллер-центр , отель «Плаза» и Музей современного искусства , которые служат фоном для развлекательных постановок шоу. [30] Специальное предложение было написано Вуди Алленом , который также играет главную роль вместе с Келли. Среди приглашенных звезд были хореограф Гауэр Чемпион , звезда британской музыкальной комедии Томми Стил и певица.Дамита Джо ДеБлан . [31]

В 1970 году он сделал еще одну телевизионную специальную программу: « Джин Келли и 50 девочек», и был приглашен провести шоу в Лас-Вегасе , штат Невада, что он и сделал в течение восьми недель при условии, что ему заплатят больше, чем когда-либо получали любой артист. там. [14] Он снял опытных актеров Джеймса Стюарта и Генри Фонда в комедии Вестерн «Социальный клуб Шайеннов» (1970), которая имела плохие кассовые сборы. В 1973 году он снова работал с Фрэнком Синатрой в рамках номинированного на « Эмми» телевизионного шоу « Magnavox Presents Frank Sinatra» . Он появился как один из многих особых рассказчиков в неожиданном хите.Это развлечение! (1974). Впоследствии он снялся вместе со своим другом Фредом Астером в сиквеле « Это развлечение, часть II» (1976). Мерилом его силы убеждения было то, что ему удалось уговорить 77-летнего Астера, который уже давно вышел на пенсию, настоял на том, чтобы его контракт исключал любые танцы, исполнить серию песенно-танцевальных дуэтов. вызывая сильную ностальгию по дням славы американского музыкального фильма.

Келли снялась в плохо принятом боевике Viva Knievel! (1977), с тогдашним известным каскадером Эвелом Книвелом . Келли продолжала часто появляться на телевидении. Его последняя роль в кино была в « Занаду» (1980), неожиданный провал, несмотря на популярный саундтрек, в который вошли пять лучших хитов группы Electric Light Orchestra , Клиффа Ричарда и Оливии Ньютон-Джон, партнерши по фильму Келли . [14] По мнению Келли, «идея была изумительной, но она просто не сработала». [11] В том же году он был приглашен Фрэнсисом Фордом Копполой для набора производственного персонала для американского Zoetrope's.Один от сердца (1982). Несмотря на то, что Коппола стремился создать производственное подразделение, которое могло бы конкурировать с « Свободным подразделением» в MGM, неудача фильма положила конец этой идее. [14] Келли была исполнительным продюсером и соведущей шоу " Это танцы!" (1985), празднование истории танца в американском мюзикле. Последним появлением Келли на экране было представление « Это развлечение!» III (1994). Его последним кинопроектом стал анимационный фильм « Кошки не танцуют» , выходивший на экраны только в 1997 году, в котором Келли выступала в качестве незарегистрированного хореографического консультанта. Он был посвящен его памяти.

Методы работы и влияние на снятый танец [ править ]

Когда он начал свою совместную работу в кино, он находился под влиянием Роберта Альтона и Джона Мюррея Андерсона , стремясь создать настроение и понимание персонажей с помощью своих танцев. Он поставил свое собственное движение вместе с движением ансамбля с помощью Жанны Койн , Стэнли Донена, Кэрол Хейни и Алекса Ромеро. [8] Он экспериментировал с освещением, техникой камеры и спецэффектами, чтобы добиться истинной интеграции танца с фильмом, и был одним из первых, кто использовал разделенный экран, двойное изображение и живое действие с анимацией, и считается человеком, который сделал балетную форму коммерчески приемлемой для кинозрителей. [8]

В его развитии был очевиден явный прогресс: от ранней концентрации на чечетке и стиле музыкальной комедии до более сложных форм с использованием балета и современных танцевальных форм. [32] Сам Келли отказался категоризировать свой стиль: «У меня нет названия для моего стиля танца ... Это определенно гибрид ... Я позаимствовал из современного танца, из классики и, конечно, из Американский народный танец - чечетка, джиттербэджинг ... Но я пытался развить стиль, свойственный той среде, в которой я вырос ». [32] Он особенно признал влияние Джорджа М. Кохана : «Во мне много Коэна. Это ирландское качество, дерзость с выпирающей челюстью и приподнятым носком - хорошее качество для человека. мужчина-танцор должен быть ".[11]На него также сильно повлиял афроамериканский танцор Роберт Дотсон , которого он видел выступлением в Loew's Penn Theater примерно в 1929 году. Его кратко обучал Фрэнк Харрингтон, афроамериканский специалист по чечетке из Нью-Йорка. [33] Однако его главным интересом был балет , которым он учился у Кочетовского в начале 1930-х годов. Биограф Клайв Хиршхорн объясняет: «В детстве он бегал на многие мили по паркам, улицам и лесам - где угодно, лишь бы он чувствовал ветер своим телом и волосами. Балет дал ему такое же чувство возбуждение, и в 1933 году он был убежден, что это самая приятная форма самовыражения ». [14]Он также изучал испанский танец у Анхеля Кансино, дяди Риты Хейворт . [14] В общем, он имел тенденцию использовать чечетку и другие популярные танцевальные идиомы, чтобы выразить радость и изобилие - как в заглавной песне Singin 'in the Rain или «I Got Rhythm» в «Американце в Париже» , тогда как задумчивые или романтические чувства чаще всего выражались через балет или современный танец, как в «Вереск на холме» из Brigadoon или « Наша любовь здесь, чтобы остаться » из американца из Парижа . [32]

Келли на репетиции с Шугар Рэй Робинсон и помощницей Джин Койн (его будущая жена) в телевизионном спецвыпуске NBC Omnibus Танцы - это мужская игра (1958)

По словам Деламатера, работа Келли «кажется воплощением интеграции танца и кино в 1940-х и 1950-х годах». В то время как Фред Астер произвел революцию в съемке танцев в 1930-х годах, настаивая на фотографии танцоров в полный рост, допуская при этом лишь скромную степень движения камеры, Келли освободил камеру, более эффективно используя пространство, движение камеры, ракурсы и т. Д. и редактирование, создание партнерства между танцевальным движением и движением камеры без ущерба для кадрирования в полный рост. Келли объяснял это тем, что он чувствовал, что кинетическая сила живого танца часто испаряется, когда его переносят на пленку, и он пытался частично преодолеть это, задействуя камеру в движении и давая танцору большее количество направлений для движения. Примеров этого много у Келли 's работы и хорошо проиллюстрированы в эпизоде ​​«Доисторический человек» изО городе и «Шляпа, в которой мой отец носил в день Святого Патрика» из « Выведи меня на игру с мячом» . [32] В 1951 году он резюмировал свое видение следующим образом: «Если камера должна вносить хоть какой-то вклад в танец, она должна быть центром ее вклада; жидкий фон, дающий каждому зрителю неискаженный и в целом похожий вид. танцора и фона. Для этого камеру делают плавной, движущейся вместе с танцором, так что линза становится глазом зрителя, вашим глазом ". [8]

Атлетизм Келли придавал его движениям характерную широкую мускулатуру [32], и это был очень осознанный выбор с его стороны, как он объяснил: «Существует сильная связь между спортом и танцами, и мои собственные танцы проистекают из тех времен, когда я был молодым человеком. спортсмен ... Я думаю, что танцы - это мужская игра, и если он делает это хорошо, он делает это лучше, чем женщина ». [11] Он выступал против того, что он считал широко распространенной женственностью в мужских танцах, что, по его мнению, «трагически» заклеймило этот жанр, оттолкнув мальчиков от выхода на поле: «Танцы делаютпривлекают женоподобных юношей. Я не возражаю против этого, пока они не танцуют женственно. Я просто говорю, что если мужчина танцует женственно, он танцует плохо - как будто женщина выходит на сцену и начинает петь бас. К сожалению, люди путают изящество с мягкостью. Джон Уэйн - изящный мужчина, как и некоторые из великих игроков в мяч ... но, конечно, они не рискуют быть названными неженками ». [11] По его мнению,« одна из наших проблем в том, что так многим танцам учат женщины. Вы можете заметить многих танцоров-мужчин, которые обучаются такому обучению, по движениям рук - они мягкие, вялые и женственные » [11]. Он признал это, несмотря на свои усилия, в таких телепрограммах, как« Танцы: мужская игра ».(1958), например, ситуация мало изменилась с годами. [11]

Он также стремился оторваться от классовых условностей 1930-х и начала 40-х годов, когда цилиндр, фраки или смокинги были нормой, танцуя в повседневной или повседневной рабочей одежде, чтобы сделать свои танцы более актуальными для кино. становится публичным. Как объяснила его первая жена, актриса и танцовщица Бетси Блэр : «Матросский костюм или его белые носки и мокасины, или футболки на его мускулистом торсе давали каждому ощущение, что он был обычным парнем, и, возможно, они тоже. мог выражать любовь и радость, танцуя на улице или топая по лужам ... он демократизировал танец в кино ". [34]В частности, он хотел создать совершенно иной образ, чем тот, который ассоциировался с Фредом Астером, не в последнюю очередь потому, что считал, что его телосложение не соответствует такой утонченной элегантности: «Раньше я завидовал его крутому, аристократическому стилю, столь интимному и сдержанному. Фред носит одежду. цилиндр и решки в честь родившихся в поместье - я их надел и выгляжу как водитель грузовика ». [11]

В 1989 году Келли озвучила аниматроника Дона Локвуда в «Великой поездке в кино» в студии Disney-MGM в Орландо, Флорида .

Личная жизнь [ править ]

Браки [ править ]

Келли, сфотографированная Алланом Уорреном , 1986 год.

Келли была замужем трижды. Его первый брак был с актрисой Бетси Блэр в 1941 году. У них был один ребенок, Керри (1942 года рождения), и они развелись в апреле 1957 года [35].

В 1960 году Келли женился на своей хореографической ассистентке Джин Койн, которая ранее была замужем за Стэнли Доненом в период с 1948 по 1951 год. У Келли и Койна было двое детей, Тимоти (1962 года рождения) и Бриджит (1964 года рождения). Этот брак продлился до смерти Койна в 1973 году.

Келли женился на Патриции Уорд в 1990 году (когда ему было 77, а ей 30). [36] Их брак продлился до его смерти шесть лет спустя, и с тех пор она больше не выходила замуж. [37]

Политические и религиозные взгляды [ править ]

Келли была пожизненным сторонником Демократической партии . Его период наибольшей известности совпал с эпохой Маккарти в США. В 1947 году он был членом Комитета по Первой поправке , голливудской делегации, которая вылетела в Вашингтон, чтобы выразить протест на первых официальных слушаниях, проводимых Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности . Его первая жена, Бетси Блэр, подозревалась в сочувствии коммунистам, и когда United Artists , предложившая Блэру роль в фильме «Марти» (1955), под давлением Американского легиона подумывала отозвать ее , Келли успешно угрожала влиянию MGM на United. Художники с выходом изПогода всегда ясная, если только его жена не вернется в роль. [14] [38] Он несколько раз использовал свое положение в совете директоров Гильдии писателей Западной Америки для урегулирования споров между профсоюзами и голливудскими студиями.

Он вырос как католик и был членом прихода Доброго пастыря и Гильдии католиков кино в Беверли-Хиллз, Калифорния . [39] Однако, разочаровавшись в поддержке Римско-католической церковью Франсиско Франко против Второй Испанской республики во время гражданской войны в Испании , [40] он официально разорвал свои связи с церковью в сентябре 1939 года. во время поездки Келли в Мексику, в которой он убедился, что церковь не смогла помочь бедным в этой стране. [40] После ухода из католической церкви Келли стал агностиком, как он ранее описывал себя. [41]

Он всю жизнь сохранял страсть к спорту и наслаждался соревнованиями. Он был известен как большой поклонник « Питтсбург Стилерс» и « Питтсбург Пиратс» . [42] С середины 1940-х до начала 1950-х годов Блэр и он организовывали еженедельные вечеринки в своем доме в Беверли-Хиллз , и они часто играли в жесткую конкурентную и физическую версию шарад , известную как «Игра». [38]

Его документы хранятся в Центре архивных исследований Говарда Готлиба при Бостонском университете .

В конце жизни Келли получила ирландское гражданство в рамках программы «Гражданство по рождению за рубежом». Заявление было инициировано от его имени его женой Патрисией Уорд Келли. [43]

Материальный ущерб [ править ]

22 декабря 1983 года сгорел особняк актера на Беверли-Хиллз. [44] Виновата неисправная проводка рождественской елки. Его семья и домашние животные сбежали, и он получил ожог руки.

25 июня 2019 года журнал New York Times перечислил Джина Келли среди сотен артистов, чей материал, как сообщается, был уничтожен в результате пожара в студии Universal Studios в 2008 году . [45]

Болезнь и смерть [ править ]

В конце 1980-х годов здоровье Келли неуклонно ухудшалось. В июле 1994 года у него случился инсульт, и он провел семь недель в больнице Медицинского центра UCLA имени Рональда Рейгана . В начале 1995 года у него случился еще один инсульт в Беверли-Хиллз. Келли умер 2 февраля 1996 года в возрасте 83 лет. Его тело было кремировано без похорон или поминальной службы. [46]

Награды и награды [ править ]

Мемориальная доска в честь Джина Келли в его альма-матер , Питтсбургский университет
  • 1942 - Награда за лучшую мужскую роль от Национальной комиссии по обзору за роль в фильме « Для меня и моей девушки»
  • 1946 - номинация на премию Оскар за лучшую мужскую роль в Anchors Aweigh (1945)
  • 1951 - номинирован на премию " Золотой глобус" за лучшую мужскую роль в мюзикле или комедии " Американец в Париже"
  • 1952 - Почетная премия «Оскар» «в знак признательности за его многогранность как актера, певца, режиссера и танцора, и особенно за его блестящие достижения в искусстве хореографии на кино». Этот Оскар был утерян в результате пожара в 1983 году и заменен на церемонии вручения премии Оскар 1984 года.
  • 1953 - Номинация Гильдии режиссеров Америки за лучший режиссер « Поющие под дождем» , 1952 (совместно со Стэнли Доненом).
  • 1956 - « Золотой медведь» на 6-м Берлинском международном кинофестивале за приглашение на танец . [47]
  • 1958 - Номинация на премию «Золотая лавра» за лучшее мужское музыкальное исполнение в Les Girls .
  • 1958 - Dance Magazine ' s годовой премии TV для танцев: Игра мужчины из Omnibus телесериала. Он также был номинирован на премию "Эмми" за лучшее пение.
  • 1960 - Во Франции Келли была сделана Шевалье в Почетного легиона .
  • 1962 - фестиваль танцевального кино Джина Келли, организованный Музеем современного искусства.
  • 1964 - Премия за лучшую мужскую роль за фильм "What A Way to Go!" (1964) на Международном кинофестивале в Локарно
  • 1967 - Эмми за выдающуюся программу для детей за Джека и бобового стебля
  • 1970 - Номинация на «Золотой глобус», за лучшую режиссуру фильма «Здравствуй, Долли!» , 1969 г.
  • 1970 - Номинация Гильдии режиссеров Америки на звание лучшего режиссера в фильме « Привет, Долли!» , 1969 г.
  • 1981 - Премия Сесила Б. Демиля на Золотом глобусе
  • 1981 - Келли стала участницей двухнедельного кинофестиваля во Франции.
  • 1982 - Премия за выслугу лет на пятом ежегодном конкурсе Кеннеди-центра с отличием
  • 1985 - Премия за выслугу от Американского института кино
  • 1989 - Премия Гильдии киноактеров за жизненные достижения
  • 1991 - Pittsburgh Civic Light Opera торжественно открыла Премию Джина Келли, ежегодно вручаемую школьным мюзиклам в округе Аллегейни, штат Пенсильвания .
  • 1992 - Введение в Зал славы американского театра
  • 1994 - Национальная медаль искусств вручена президентом США Биллом Клинтоном [48].
  • 1994 - Три тенора исполнили "Singin 'in the Rain" в его присутствии во время концерта на стадионе Dodger в Лос-Анджелесе.
  • 1996 - Почетная премия «Сезар» , «Сезар» является главной национальной кинопремией Франции.
  • 1996 - На церемонии вручения премии Оскар режиссер Куинси Джонс организовал дань уважения только что умершей Келли, в которой Сэвион Гловер исполнил танец под песню «Singin 'in the Rain».
  • 1997 - Занял 26-е место в рейтинге журнала Empire (Великобритания) "100 лучших кинозвезд всех времен".
  • 1999 - 15-е место в рейтинге Американского института кино "Величайшие мужские легенды" классического Голливуда.
  • 2013 - «Singin 'in the Rain» заняла первое место в рейтинге «Любимый танцевальный момент нации». [ требуется разъяснение ]

Работа [ править ]

  • В городе (1949)

  • Американец в Париже (1951)

  • Поющие под дождем (1952)

  • Всегда хорошая погода (1955)

Музыкальные фильмы [ править ]

Основная статья: фильмография Джина Келли

Келли снимался в музыкальных фильмах как актер и танцор. Он всегда ставил свои собственные танцевальные номера и часто танцевальные номера других и использовал помощников. Как было принято в то время, он редко упоминался в названиях фильмов. [8]

Театр [ править ]

ДатаПроизводствоРольМесто проведения
1938-39Оставь это мне!Секретарь Mr. Goodhue
Chorus		Императорский театр , Бродвей
1939 г.Один за деньгиАнсамбльТеатр Бут , Бродвей
1939-40Время твоей жизниИсполнитель - Гарри
Хореограф
1940-41Приятель ДжоуиИсполнитель - Джои ЭвансТеатр Этель Бэрримор , Бродвейский
театр Сент-Джеймс , Бродвей
1941-42Лучший нападающийХореографияТеатр Этель Бэрримор , Бродвей
1958-60Песня Цветочного БарабанаДиректорТеатр Сент-Джеймс , Бродвей
1979 г.CoquelicoРежиссер22 Steps , Нью-Йорк
1985-86Петь под дождемОригинальная хореография фильмаТеатр Гершвина , Бродвей

Телевидение [ править ]

ГодЗаголовокРольПримечания
1958 г.ОмнибусСамЭпизод: «Танцы: мужская игра»
1962–63Иду своим путемОтец Чак О'Мэлли30 серий
1965 г.Джин Келли: Нью-Йорк, Нью-ЙоркСамОт режиссера Вуди Аллена
1965 г.Шоу Джули ЭндрюсСамТелевидение Специальное
1967Джек и бобовый стебельДжереми Кин, владелец (разносчик)Телевизионный фильм
1971 г.Смешная сторонаСамХост серии
1973Magnavox представляет Фрэнка СинатруСамТелевидение Специальное
1978 г.Джин Келли: американец в ПасаденеСамТелевидение Специальное
1979 г.Час Мэри Тайлер МурСам (гость)Эпизод: # 1.5
1980 г.Маппет-шоуСамЭпизод: Джин Келли
1984Лодка любвиЧарльз Дэйн2 серии
1985 г.север и югСенатор Чарльз ЭдвардсМини-сериал
1986 г.ГрехиЭрик ХовландМини-сериал
2007 г.СемьянинСам ( Дорога к Руперту )Архивные записи, в титрах не указан

Документальные фильмы [ править ]

  • 1999 - Анатомия танцора , режиссер Роберт Трахтенберг, PBS, 2002
  • 2013 - Джин Келли, Жить и танцевать , Бертран Тесье , Франция, 5, 2017

Радио [ править ]

ГодПрограммаЭпизодСсылка
1943 г.Саспенс Тайна Радио ИгратьВоры выпадают[49]
1946 г.Голливудские игрокиСтеклянный ключ[50]
1949 г.Саспенс Тайна Радио ИгратьЧтобы найти помощь[51]

Ссылки [ править ]

  1. ^ RTÉ Publishing. «Джин Келли гордилась ирландскими корнями - RTÉ Ten» . Архивировано из оригинала на 2014-07-29 . Проверено 27 октября 2014 .
  2. ^ DiLeo, Джон (2002). 100 отличных фильмов, которые вы должны помнить, но, вероятно, не стоит . Издания Limelight. п. 225. ISBN 978-0-87910-972-1.
  3. ^ "100 величайших мюзиклов фильмов" . Проверено 8 апреля 2016 .
  4. ^ "Лучшие мюзиклы всех времен" . Архивировано из оригинала на 2016-02-21 . Проверено 8 апреля 2016 .
  5. ^ «100 лучших мюзиклов всех времен» . Архивировано из оригинала на 2016-02-06 . Проверено 8 апреля 2016 .
  6. ^ "42-я награда Академии (1970) номинанты и победители" . oscars.org . Проверено 8 апреля 2016 года .
  7. ^ "Привет, Долли!" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 апреля 2016 года .[ мертвая ссылка ]
  8. ^ a b c d e Биллман, Ларри (1997). Хореографы и постановщики фильмов . Северная Каролина: Макфарланд и компания. С. 374–376. ISBN 0-89950-868-5.
  9. ^ "Heritage Gazette Vol.12 №1: Развлечения и отдых (май 2007 г.)" . content.yudu.com . Проверено 27 октября 2014 .
  10. ^ Хиршхорн, С. (1975). Джин Келли: биография . Регнери. ISBN 9780809282609. Проверено 27 октября 2014 .
  11. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Томас, Тони (1991). Фильмы Джин Келли - Человек песни и пляски . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Кэрол Паблишинг Груп. ISBN 0-8065-0543-5.
  12. ^ «На сцене: Кейт Хепберн, Ричард Раух и старый Никсон» . old.post-gazette.com . Проверено 27 октября 2014 .
  13. ^ "Начальная школа Св. Рафаэля" . straphaelelementaryschool.net. Архивировано из оригинала на 2014-10-08 . Проверено 27 октября 2014 .
  14. ^ a b c d e f g h i j k l m n Хиршхорн, Клайв (1984). Джин Келли - биография . Лондон: WH Allen. ISBN 0-491-03182-3.
  15. ^ Сова . Питтсбург, Пенсильвания: Университет Питтсбурга. 1933. с. 158. Архивировано из оригинала на 2012-09-22 . Проверено 9 июня 2010 .
  16. ^ Сова . Питтсбург, Пенсильвания: Университет Питтсбурга. 1938. с. 198. Архивировано из оригинала на 2012-09-22 . Проверено 9 июня 2010 .
  17. ^ ср. Хиршхорн, стр. 33.
  18. ^ 1940 Перепись США через Ancestry.com
  19. ^ Вейнрауб, Bernard (8 февраля 1996). «Человек, который помог Келли сделать все возможное» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 31 октября 2019 года .
  20. ^ Гесс, Эрл Дж .; Дабхолкар, Пратибха А. (2009). Поющие под дождем: создание американского шедевра . Лоуренс, Канзас: Университетское издательство Канзаса. п. 33 . ISBN 978-0-7006-1656-5.
  21. ↑ Фарбер, Мэнни, Новая Республика, 15 мая 1944 г., перепечатано в «Фарбер на пленке», Библиотека Америки, 2009 г., стр. 163
  22. ^ По словам Блэра, стр. 111, он направил Джоселин Брандо в полудокументальном фильме о ветеранах, раненых на войне.
  23. ↑ Фарбер, Мэнни (27 апреля 1945 г.) Новая Республика , переизданная в « Фарбер на пленке» (2009) Библиотека Америки. п. 255
  24. ^ Астер, Фред (1959). Шаги во времени . Лондон: Хайнеманн. п. 291. ISBN. 0-241-11749-6.
  25. Перейти ↑ Blair, p. 104: «Джин был центральной творческой силой в этом первоначальном сотрудничестве, но он всегда был щедрым по отношению к вкладу Стэнли ... К сожалению, как ни странно для меня, Стэнли на протяжении многих лет был менее чем снисходителен к Джину».
  26. ↑ В 1994 году Курт Браунинг предложил интерпретацию « Поющих под дождем» в форме фигурного катания в своем телевизионном спецвыпуске « Ты должен помнить это» . В 2005 году вдова Келли дала разрешение Volkswagen использовать его образ для продвижения автомобиля Golf GTi . В рекламе, показываемой только за пределами США, использовалась компьютерная графика, чтобы смешать кадры Джина Келли из « Поющих под дождем» с кадрами профессионального брейкдансера Дэвида Элсайда .
  27. ↑ В эпизоде, предвещавшем его более поздние конфликты со студией, Элиа Казан в конце 1940-х предложил Келли роль Биффа в « Смерти продавца на Бродвее», но MGM отказалась его освободить. ср. Блэр, стр. 112
  28. ^ «Рецензия на книгу:« Звуки музыкальной истории »Тома Сантопьетро - WSJ» . wsj.com . Проверено 18 мая 2015 .
  29. ^ http: // "Вуди Аллен о Джине Келли 1966 TV Special" . Страницы Вуди Аллена . Проверено 2 апреля 2020 года .
  30. ^ "Джин Келли по телевидению" . UCLA.edu . Проверено 2 апреля 2020 года .
  31. ^ "Джин Келли Телевидение" . UCLA.edu . Проверено 2 апреля 2020 года .
  32. ^ a b c d e Деламатер, Джером (2004). «Джин Келли». Международная энциклопедия танца . т. 1. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. С. 38–40.
  33. ^ ср. Хиршхорн, стр. 25, 26: «Джина впечатлила оригинальность танцев этого человека [Дотсона], которые совершенно не походили на все, что он видел раньше. Трюки, которые делал Дотсон, были абсолютно свежими. Он вернулся, чтобы увидеть это выступление. несколько раз и признался, что ущипнул несколько ступенек для собственного использования ... Как и в случае с Дотсоном, Джин решил `` украсть '' как можно больше из многочисленных гастрольных шоу ... и Фред, и он были абсолютно уверены в своих силах. бесстыден, когда дело доходит до воровства, и очень хорош в этом ».
  34. Перейти ↑ Blair, p. 176
  35. ^ «Брак заканчивается для Джина Келли, жены актрисы» . Палм-Бич Пост . 1957-04-04. п. 10 . Проверено 7 декабря 2012 .
  36. ^ «Замужем за Джином Келли:« Он не казался мне таким старым » » . Irish Times .
  37. ^ Кребс, Альбин (1996-02-03). «Джин Келли, Танцовщица Бодрости и Изящества, умирает» . Нью-Йорк Таймс . п. 5 . Проверено 7 декабря 2012 .
  38. ^ a b Блэр, Бетси (2004). Память обо всем этом . Лондон: Эллиотт и Томпсон. ISBN 1-904027-30-X.
  39. ^ «Наша история | Церковь Доброго Пастыря» . goodshepherdbh.org . Проверено 18 мая 2015 .
  40. ^ a b «Джин Келли: культурный символ» . Католическое Новое время . 2005. Архивировано из оригинала на 2012-01-19.
  41. ^ Юдкофф, Элвин Джин Келли: Жизнь танца и мечты , публикации Watson-Guptill: Нью-Йорк, Нью-Йорк (1999) стр. 42, 59
  42. ^ Маршалл, Келли (2014-02-01). «20 вещей, которые вы, вероятно, не знали о Джине Келли» .
  43. ↑ Келли, Патрисия Уорд (21 апреля 2013 г.). «Моя генеалогия» . The Irish Independent . Проверено 2 февраля +2016 .
  44. ^ "Особняк оскароносного актера Джина Келли был разрушен рано утром в четверг" . United Press International . 22 декабря 1983 . Проверено 28 декабря 2020 .
  45. ↑ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни артистов, чьи ленты были уничтожены в огне UMG» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 июня 2019 .
  46. ^ ср. Блэр, стр. 8
  47. ^ «6-й Берлинский международный кинофестиваль: призеры» . berlinale.de . Проверено 26 декабря 2009 .
  48. ^ "Национальная медаль искусств" . www.nea.gov . Национальный фонд искусств. Архивировано из оригинала на 2011-07-21 . Проверено 23 мая 2011 . 1994-Джин Келли - танцор, певец, актер. Один веб-сайт, « Сокровища кино», заархивированные 14 июля 2011 г. на Wayback Machine , называет эту награду «Национальной медалью свободы», из-за чего некоторые люди принимают ее за совершенно не имеющую отношения к делу «Президентскую медаль свободы». Награда, которую получил Джин Келли, была Национальной медалью искусств. Имя Келли не фигурирует в списке обладателей президентской медали свободы .
  49. ^ Blackstone Audio "Suspense" vol. 2 выпущено 2015
  50. ^ «Джин Келли присоединяется к голливудским игрокам в« Стеклянном ключе » » . Harrisburg Telegraph. 23 ноября 1946 г. с. 19 . Проверено 12 сентября 2015 г. - через Newspapers.com .
  51. ^ «Саспенс - Чтобы найти помощь» Побег и неизвестность . «В поисках помощи» с Джином Келли, Этель Бэрримор и Уильямом Конрадом в главных ролях, вышедший в эфир 6 января 1949 года. Он был адаптирован попьесе Мела Динелли « Человек» и из фильма « Осторожно, моя милая» (1952) с Идой Лупино и Робертом Райаном в главных ролях.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Мудрый, Джеймс. Звезды в голубом: киноактеры в морской службе Америки . Аннаполис, Мэриленд: Naval Institute Press, 1997. ISBN 1557509379 OCLC 36824724   

Внешние ссылки [ править ]

  • Джин Келли в Британской энциклопедии
  • Джин Келли в IMDb
  • Джин Келли в базе данных TCM Movie
  • Джин Келли в базе данных Internet Broadway
  • Награды Джина Келли - Питтсбургский университет
  • Файл военно-морской разведки о Джине Келли
  • Джин Келли - Американская жизнь - PBS
  • Джин Келли - История музыки Питтсбурга
  • «Джин Келли» . Найдите могилу . Проверено 7 февраля 2014 .
  • Le Site Français Джин Келли