Джордж Бернард Шоу

Джордж Бернард Шоу
Шоу в 1911 году, Элвин Лэнгдон Коберн
Родившийся	( 1856-07-26 )26 июля 1856 г., Портобелло, Дублин , Ирландия.
Умер	2 ноября 1950 г. (1950-11-02)(94 года) Айот-Сент-Лоуренс , Хартфордшир , Англия
Место отдыха	Уголок Шоу , Айот-Сент-Лоуренс
Род занятий	Драматург критик полемист политическая активистка
Национальность	Британец (1856–1950) ирландец (двойное гражданство 1934–1950)
Супруг	Шарлотта Пейн-Тауншенд Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1898, умер 1943)
Подпись

Джордж Бернард Шоу ( / б ɜːr п ɑːr d / ; ^[1] 26 июля 1856 - 2 ноября 1950), известный по его настоянию просто как Бернард Шоу , был ирландский драматург, критик, публицист и политический деятель. Его влияние на западный театр, культуру и политику простиралось с 1880-х годов до его смерти и позже. Он написал более шестидесяти пьес, в том числе такие крупные произведения, как « Человек и Супермен» (1902 г.), « Пигмалион» (1912 г.) и « Святая Жанна».(1923). Шоу стал ведущим драматургом своего поколения, а в 1925 году получил Нобелевскую премию по литературе .

Шоу родился в Дублине и в 1876 году переехал в Лондон, где изо всех сил пытался утвердиться в качестве писателя и романиста и начал тщательный процесс самообразования. К середине 1880-х он стал уважаемым театральным и музыкальным критиком. После политического пробуждения он присоединился к Фабианскому обществу градуалистов и стал его самым известным памфлетистом. Шоу писал пьесы за несколько лет до своего первого публичного успеха, « Оружие и человек» в 1894 году. Под влиянием Хенрика Ибсена, он стремился привнести новый реализм в англоязычную драму, используя свои пьесы как средство распространения своих политических, социальных и религиозных идей. К началу ХХ века его репутация как драматурга была обеспечена с серией критических и популярных успехов , которые включали майор Барбара , Дилемма доктора и Цезарь и Клеопатра .

Выраженные взгляды Шоу часто были спорными; он продвигал евгенику и реформу алфавита , выступал против вакцинации и организованной религии. Он добивался непопулярности, осуждая обе стороны в Первой мировой войне как одинаково виновные, и, хотя и не республиканцы , резко критиковал британскую политику в отношении Ирландии в послевоенный период. Эти позы не оказали длительного влияния на его репутацию или производительность как драматурга; В межвоенные годы была поставлена ​​серия часто амбициозных пьес, добившихся разного успеха в народе. В 1938 году он написал сценарий к экранизации « Пигмалиона», за которую получил премию Оскар.. Его аппетит к политике и спорам не уменьшился; к концу 1920-х годов он в значительной степени отказался от постепенности Фабианского общества и часто писал и положительно отзывался о диктатурах правых и левых - он выражал восхищение и Муссолини, и Сталиным . В последнее десятилетие своей жизни он делал меньше публичных заявлений, но продолжал плодотворно писать, пока незадолго до своей смерти, в возрасте девяноста четырех лет, он не отказался от всех государственных наград, включая орден «За заслуги» в 1946 году.

После смерти Шоу научные и критические мнения о его работах менялись, но британские драматурги регулярно оценивали его как второго после Шекспира ; Аналитики признают его обширное влияние на поколения англоязычных драматургов. Слово Шавиан вошло в язык как воплощение идей Шоу и его средств их выражения.

Жизнь [ править ]

Ранние годы [ править ]

Шоу родился по адресу 3 Upper Synge Street ^{[n 1]} в Портобелло , части Дублина, где проживает малообеспеченный средний класс . ^[3] Он был младшим ребенком и единственным сыном Джорджа Карра Шоу (1814–1885) и Люсинды Элизабет (Бесси) Шоу ( урожденная Гурли; 1830–1913). Его старшими братьями и сестрами были Люсинда (Люси) Фрэнсис (1853–1920) и Элинор Агнес (1855–1876). Семья Шоу имела английское происхождение и принадлежала к доминирующему протестантскому господству в Ирландии; ^{[n 2]} Джордж Карр Шоу, безуспешный алкоголик, был среди менее успешных членов семьи. ^[4] Его родственники обеспечили ему синекуруна государственной службе, с которой он был уволен в начале 1850-х годов; после этого он работал нерегулярно торговцем кукурузой. ^[3] В 1852 году он женился на Бесси Гурли; По мнению биографа Шоу Майкла Холройда, она вышла замуж, чтобы сбежать от тиранической двоюродной бабушки. ^[5] Если, как предполагают Холройд и другие, мотивы Джорджа были корыстными, то он был разочарован, так как Бесси принесла ему небольшую часть денег своей семьи. ^[6] Она стала презирать своего неэффективного и часто пьяного мужа, с которым она делила то, что их сын позже описал как жизнь в «убогой благородной бедности». ^[5]

Ко времени рождения Шоу его мать сблизилась с Джорджем Джоном Ли, яркой фигурой, хорошо известной в музыкальных кругах Дублина. Шоу всю жизнь сохранял одержимость тем, что Ли мог быть его биологическим отцом; ^[7] среди ученых- шавианцев нет единого мнения относительно вероятности этого. ^{[8] [9] [10] [11]} Молодой Шоу не страдал от жестокости со стороны своей матери, но позже он вспомнил, что ее безразличие и отсутствие привязанности глубоко ранили его. ^[12] Он нашел утешение в музыке, которая звучала в доме. Ли был дирижером и учителем пения; У Бесси было прекрасное меццо-сопраноголос и находился под сильным влиянием неортодоксального метода вокала Ли. Дом Шоу часто был наполнен музыкой, часто собирались певцы и музыканты. ^[3]

В 1862 году Ли и Шоу согласились разделить дом № 1 на Хэтч-стрит в богатой части Дублина и загородный коттедж на Далки-Хилл с видом на залив Киллини . ^[13] Шоу, чувствительный мальчик, находил менее благоприятные для здоровья части Дублина шокирующими и тревожными, и ему больше нравился коттедж. Ученики Ли часто давали ему книги, которые юный Шоу с жадностью читал; ^[14] таким образом, помимо глубоких музыкальных познаний в области хоровых и оперных произведений, он познакомился с широким спектром литературы. ^[15]

С 1865 по 1871 год Шоу посещал четыре школы, которые он ненавидел. ^{[16] [n 3]} Его школьный опыт оставил его разочарование в формальном образовании: «Школы и учителя», как он позже писал, были «тюрьмами и под ключ, в которых содержатся дети, чтобы они не беспокоили и не присматривали за своими родителями». ^[17] В октябре 1871 года он бросил школу, чтобы стать младшим клерком в дублинской фирме земельных агентов, где он много работал и быстро поднялся до должности главного кассира. ^[7] В этот период Шоу был известен как «Джордж Шоу»; после 1876 года он отказался от «Джорджа» и назвал себя «Бернард Шоу». ^{[n 4]}

В июне 1873 года Ли уехал из Дублина в Лондон и больше не вернулся. Две недели спустя Бесси последовала за ним; две девушки присоединились к ней. ^{[7] [n 5]} Шоу объяснил, почему его мать последовала за Ли, что без финансового вклада последнего совместное домашнее хозяйство пришлось разделить. ^[21] Оставшись в Дублине со своим отцом, Шоу компенсировал отсутствие музыки в доме, научившись играть на фортепиано. ^[7]

Лондон [ править ]

В начале 1876 года Шоу узнал от своей матери, что Агнес умирает от туберкулеза . Он ушел из земельных агентов и в марте отправился в Англию, чтобы присоединиться к своей матери и Люси на похоронах Агнес. Он больше никогда не жил в Ирландии и не навещал ее двадцать девять лет. ^[3]

Изначально Шоу отказался искать работу в Лондоне канцелярской службой. Его мать разрешила ему бесплатно жить в своем доме в Южном Кенсингтоне , но ему, тем не менее, нужен был доход. Он отказался от подростковых амбиций стать художником и еще не думал о том, чтобы зарабатывать на жизнь писательским трудом, но Ли нашел для него небольшую работу: он написал музыкальную колонку, напечатанную под именем Ли в сатирическом еженедельнике The Hornet . ^[3] Отношения Ли с Бесси ухудшились после их переезда в Лондон. ^{[n 6]} Шоу поддерживал контакты с Ли, который нашел его работой пианистом на репетициях и иногда певцом. ^{[22] [n 7]}

В конце концов Шоу был вынужден устроиться на работу в офисе. Тем временем он получил читательский билет в читальный зал Британского музея (предшественник Британской библиотеки ) и проводил там большую часть рабочих дней, читая и писая. ^[26] Его первая драматическая попытка, начатая в 1878 году, была сатирическим произведением на религиозную тему с пустым стихом . Она осталась незавершенной, как и его первая попытка написать роман. Его первый законченный роман, Незрелость (1879), был слишком мрачен, чтобы понравиться издателям, и появился только в 1930-х годах. ^[7] В 1879–1880 годах он ненадолго работал в недавно созданной телефонной компании «Эдисон», и, как и в Дублине, быстро продвинулся по службе. Тем не менее, когда фирма Эдисона объединиласьВ конкурирующей компании Bell Telephone Company Шоу решил не искать место в новой организации. ^[27] После этого он продолжил карьеру автора на полную ставку. ^[28]

В течение следующих четырех лет Шоу получал ничтожный доход от писательской деятельности, и его мать субсидировала его. ^[29] В 1881 году из соображений экономии и из принципиальных соображений он стал вегетарианцем . ^[7] Он отрастил бороду, чтобы скрыть шрам на лице, оставленный оспой . ^{[30] [n 8]} В быстрой последовательности он написал еще два романа: «Иррациональный узел» (1880) и « Любовь среди художников» (1881), но ни один из них не нашел издателя; каждый из них был сериализовать несколько лет спустя в социалистическом журнале нашего уголка . ^{[33] [n 9]}

В 1880 году Шоу начал посещать собрания Зететического общества, целью которого был «поиск истины во всех вопросах, затрагивающих интересы человечества». ^[36] Здесь он встретил Сидни Уэбба , младшего государственного служащего, который, как и Шоу, был занят самообразованием. Несмотря на разницу в стиле и темпераменте, эти двое быстро узнали друг в друге качества и подружились на всю жизнь. Позже Шоу размышлял: «Вы знали все, чего не знал я, а я знал все, чего вы не знали ... У нас было всему, чему можно поучиться друг у друга, и у нас было достаточно мозгов для этого». ^[37]

Следующей попыткой Шоу стать драматургом стала одноактная пьеса на французском языке Un Petit Drame , написанная в 1884 году, но не опубликованная при его жизни. ^[38] В том же году критик Уильям Арчер предложил сотрудничество с сюжетом Арчера и диалогом Шоу. ^[39] Проект провалился, но Шоу вернулся к проекту в качестве основы Дома вдовцов в 1892 году, ^[40] и связь с Арчером оказалась огромной ценностью для карьеры Шоу. ^[41]

Политическое пробуждение: марксизм, социализм, фабианское общество [ править ]

5 сентября 1882 года Шоу присутствовал на встрече в Мемориальном зале Фаррингдона , на которой выступил политэконом Генри Джордж . ^[42] Затем Шоу прочитал книгу Джорджа « Прогресс и бедность» , которая пробудила его интерес к экономике. ^[43] Он начал посещать собрания Социал-демократической федерации (SDF), где обнаружил труды Карла Маркса , и после этого провел большую часть 1883 года, читая «Капитал» . Его не впечатлил основатель SDF Х. М. Хайндман., которого он считал деспотичным, вспыльчивым и лишенным лидерских качеств. Шоу сомневался в способности SDF объединить рабочий класс в эффективное радикальное движение и не присоединился к нему - по его словам, он предпочитал работать со своими интеллектуальными равными. ^[44]

После прочтения брошюры " Почему многие бедны?" , выпущенный недавно сформированным Fabian Society , ^{[n 10]} Шоу пошел на следующее объявленное собрание общества 16 мая 1884 года. ^[46] Он стал его членом в сентябре ^[46] и до конца года предоставил обществу его первый манифест, опубликованный как Fabian Tract No. 2. ^[47] Он вошел в состав исполнительного комитета общества в январе 1885 года, а позже в том же году нанял Уэбба, а также Анни Безант , прекрасного оратора. ^[46]

С 1885 по 1889 год Шоу посещал раз в две недели собрания Британской экономической ассоциации ; Холройд замечает, что это было «самым близким Шоу к университетскому образованию». Этот опыт изменил его политические взгляды; он отошел от марксизма и стал апостолом постепенности . ^[49] Когда в 1886–87 гг. Фабианцы обсуждали, следует ли принимать анархизм , как отстаивали Шарлотта Уилсон , Безант и другие, Шоу присоединился к большинству в отказе от этого подхода. ^[49] После того, как митинг на Трафальгарской площади, на котором выступил Безант, был жестоко разогнан властями 13 ноября 1887 г. ( «Кровавое воскресенье»), Шоу убедился в безрассудстве попытки бросить вызов полиции. ^[50] После этого он в значительной степени принял принцип «проникновения», как защищал Уэбб: понятие, согласно которому социализм может быть лучше всего достигнут путем проникновения людей и идей в существующие политические партии. ^[51]

На протяжении 1880-х годов Фабианское общество оставалось небольшим, его призыв к умеренности часто не слышался среди более резких голосов. ^[52] Его авторитет был поднят в 1889 году с публикацией Фабианских эссе в социализме под редакцией Шоу, который также предоставил два из этих эссе. Второй из них, «Переход», подробно описывает случай постепенности и проницаемости, утверждая, что «необходимость осторожных и постепенных изменений должна быть очевидна для всех». ^[53] В 1890 году Shaw производства Трактатов № 13, что такое социализм , ^[47] пересмотр более раннего тракта , в котором Шарлотта Вильсон определил социализм в анархических условиях. ^[54]В новой версии Шоу читателей заверили, что «социализм может быть осуществлен совершенно конституционным путем с помощью демократических институтов». ^[55]

Писатель и критик [ править ]

Середина 1880-х годов стала поворотным моментом в жизни Шоу как в личном, так и в профессиональном плане: он потерял девственность, опубликовал два романа и начал карьеру критика. ^[56] Он хранил целомудрие до своего двадцать девятого дня рождения, когда его застенчивость преодолела Джейн (Дженни) Паттерсон, вдова на несколько лет старше его. ^[57] Их роман продолжался, не всегда гладко, восемь лет. Сексуальная жизнь Шоу вызвала много споров и споров среди его биографов, но существует консенсус в отношении того, что отношения с Паттерсоном были одной из его немногих неплатонических романтических связей. ^{[n 11]}

Опубликованные романы, не получившие коммерческого успеха, были двумя его последними попытками в этом жанре: «Профессия Кашела Байрона», написанная в 1882–83, и «Несоциальный социалист» , начатая и законченная в 1883 году. Последний был опубликован в виде сериала в журнале ToDay в 1884 году. хотя он не появлялся в книжной форме до 1887 года. Кашел Байрон появился в журнальной и книжной форме в 1886 году ^[7].

В 1884 и 1885 годах, благодаря влиянию Арчера, Шоу был нанят для написания книг и музыкальной критики для лондонских газет. Когда Арчер ушел с поста искусствоведа журнала The World в 1886 году, он обеспечил престол Шоу. ^[62] Двумя фигурами в мире современного искусства, взглядами которых Шоу больше всего восхищался, были Уильям Моррис и Джон Раскин , и он стремился следовать их предписаниям в своей критике. ^[62] Их акцент на морали понравился Шоу, который отвергал идею искусства ради искусства и настаивал на том, что все великое искусство должно быть дидактическим . ^[63]

Из различных рецензентов Шоу в 1880-х и 1890-х годах он был наиболее известен как музыкальный критик. ^[64] После службы в качестве заместителя в 1888 году он стал музыкальным критиком Звезды в феврале 1889 года, написав под псевдонимом Корно ди Бассетто. ^{[65] [n 12]} В мае 1890 года он вернулся в «Мир» , где в течение более четырех лет вел еженедельную колонку под названием «GBS». В версии « Словаря музыки и музыкантов Grove» за 2016 год Роберт Андерсон пишет: «Собрание сочинений Шоу о музыке стоит особняком в своем владении английским языком и навязчивой читабельности». ^[67]Шоу перестал быть наемным музыкальным критиком в августе 1894 года, но время от времени публиковал статьи на эту тему на протяжении всей своей карьеры, последняя из которых была опубликована в 1950 году ^[68].

С 1895 по 1898 год Шоу был театральным критиком в «Субботнем обозрении» , редактором которого был его друг Фрэнк Харрис . Как и в «Мире» , он использовал подписку «GBS». Он проводил кампанию против искусственных условностей и лицемерия викторианского театра и призывал к пьесам реальных идей и истинных персонажей. К этому времени он всерьез начал карьеру драматурга: «Я опрометчиво взялся за дело; и вместо того, чтобы позволить ему рухнуть, я сфабриковал доказательства». ^[7]

Драматург и политик: 1890-е [ править ]

После использования сюжета прерванного сотрудничества 1884 года с Арчером для завершения «Дома вдовцов» (его дважды ставили в Лондоне в декабре 1892 года), Шоу продолжил писать пьесы. Сначала он продвигался медленно; «Филандерер» , написанный в 1893 году, но опубликованный только в 1898 году, должен был ждать постановки до 1905 года. Точно так же "Профессия миссис Уоррен" (1893) была написана за пять лет до публикации и за девять лет до того, как она достигла стадии. ^{[n 13]}

Первой пьесой Шоу, принесшей ему финансовый успех, была комедия « Оружие и человек» (1894), имитирующая руританскую комедию, высмеивающую условности любви, военной чести и сословия. ^[7] Пресса сочла пьесу слишком длинной и обвинила Шоу в посредственности ^[70], насмешках над героизмом и патриотизмом ^[71], бессердечности ^[72] и копировании стиля У.  С.  Гилберта . ^{[70] [n 14]} Публика придерживалась другой точки зрения, и руководство театра устраивало дополнительные утренние спектакли, чтобы удовлетворить спрос. ^[74] Спектакль шел с апреля по июль, гастролировал по провинциям и ставился в Нью-Йорке. ^[73]Он заработал ему 341 фунт гонорара в первый год, достаточную сумму, чтобы позволить ему отказаться от оплачиваемой должности музыкального критика. ^[75] Среди актеров лондонской постановки была Флоренс Фарр , с которой у Шоу были романтические отношения между 1890 и 1894 годами, что сильно возмущало Дженни Паттерсон. ^[76]

Успех Arms and the Man повторился не сразу. Кандида , в которой молодая женщина делает обычный романтический выбор по нетрадиционным причинам, получила единственный спектакль в Саут-Шилдсе в 1895 году; ^[77] В 1897 году пьеса о Наполеоне под названием «Человек судьбы» прошла единственную постановку в Кройдоне . ^[78] В 1890-х пьесы Шоу были более известны в печати, чем на сцене Вест-Энда ; его самый большой успех десятилетия был в Нью-Йорке в 1897 году, когда Ричард Мэнсфилд поставил историческую мелодраму «Ученик дьявола».заработал автору гонорары более 2000 фунтов стерлингов. ^[3]

В январе 1893 года в качестве делегата от Фабиана Шоу посетил Брэдфордскую конференцию, которая привела к созданию Независимой рабочей партии . ^[79] Он скептически относился к новой партии, ^[80] и презирал вероятность того, что она может переключить лояльность рабочего класса с спорта на политику. ^[81] Он убедил конференцию принять резолюции об отмене косвенного налогообложения и налогообложении нетрудового дохода «до исчезновения». ^[82] Вернувшись в Лондон, Шоу произвела то, что Маргарет Коул в своей фабианской истории называет «великой филиппикой» против либеральной администрации меньшинства , пришедшей к власти в 1892 году. К вашим палаткам, о Израилькритиковал правительство за игнорирование социальных вопросов и сосредоточение исключительно на ирландском самоуправлении , вопрос, который, как заявил Шоу, не имеет отношения к социализму. ^{[81] [83] [n 15]} В 1894 году Фабианское общество получило в наследство значительную сумму от сочувствующего Генри Ханта Хатчинсона - Холройд упоминает 10 000 фунтов стерлингов. Уэбб, который председательствовал в попечительском совете, назначенном для надзора за наследием, предложил использовать большую его часть для основания школы экономики и политики. Шоу возразил; он думал, что такое предприятие противоречит указанной цели наследия. В конце концов его убедили поддержать это предложение, и летом 1895 года открылась Лондонская школа экономики и политических наук (LSE). ^[84]

К концу 1890-х годов политическая деятельность Шоу уменьшилась, поскольку он сосредоточился на том, чтобы сделать себе имя как драматург. ^[85] В 1897 году его уговорили заполнить неоспоримую вакансию «ризницы» ( приходского советника ) в лондонском районе Сент-Панкрас . По крайней мере, поначалу Шоу серьезно относился к своим муниципальным обязанностям; ^{[n 16],} когда лондонское правительство было реформировано в 1899 году и ризница Сент-Панкрас стала столичным округом Сент-Панкрас , он был избран в недавно сформированный городской совет. ^[87]

В 1898 году в результате переутомления здоровье Шоу пошло на убыль. За ним ухаживала Шарлотта Пейн-Тауншенд , богатая англо-ирландка, с которой он познакомился через Уэббов. В прошлом году она предложила ей и Шоу пожениться. ^[88] Он отказался, но когда она настояла на том, чтобы ухаживать за ним в загородном доме, Шоу, обеспокоенный тем, что это могло вызвать скандал, согласился на их брак. ^[3] Церемония состоялась 1 июня 1898, в ЗАГСе в Ковент - Гарден . ^[89] Жениху и невесте было по сорок один год. По мнению биографа и критика Сент-Джона Эрвина , «их совместная жизнь была полностью удачной». ^[3]В браке не было детей, который, как принято считать, так и не состоялся; Было ли это исключительно желанием Шарлотты, как любил предполагать Шоу, менее широко известно. ^{[90] [91] [92] [93] [94]} В первые недели брака Шоу был очень занят написания его марксистский анализ Вагнера «s Ring цикла , опубликованной в The Perfect Wagnerite поздно в 1898. ^[95] В 1906 Шоу основали загородный дом в Айот-Сент-Лоуренс , Хартфордшир; они переименовали дом в « Уголок Шоу » и прожили в нем всю оставшуюся жизнь. Они сохранили лондонскую квартиру в Адельфи.и позже в Уайтхолл-Корт . ^[96]

Сценические успехи: 1900–1914 [ править ]

В течение первого десятилетия двадцатого века Шоу приобрел прочную репутацию драматурга. В 1904 JE Vedrenne и Harley Гранвиль-Баркер создал компанию на Royal Court Theater в Sloane Square , Челси , чтобы представить современную драму. В течение следующих пяти лет они поставили четырнадцать пьес Шоу. ^{[97] [n 17]} Первая, «Другой остров» Джона Булла , комедия об англичанине в Ирландии, привлекла внимание ведущих политиков и была замечена Эдуардом VII , который так смеялся, что сломал стул. ^[98] Спектакль не был показан в Дублинском театре аббатства., из-за страха оскорбления, которое она может спровоцировать, ^[7] хотя она была показана в городском Королевском театре в ноябре 1907 года. ^[99] Позже Шоу писал, что Уильям Батлер Йейтс , просивший поставить пьесу, «получил больше, чем рассчитывал. ибо  ... Это было несовместимо со всем духом неогэльского движения, которое стремится создать новую Ирландию по своему собственному идеалу, тогда как моя пьеса представляет собой очень бескомпромиссное представление настоящей старой Ирландии ». ^{[100] [n 18]} Тем не менее, Шоу и Йейтс были близкими друзьями; Йейтс и леди Грегори безуспешно пытались убедить Шоу занять вакантную должность содиректора Abbey Theater после смерти Дж. М. Синджа в 1909 году.^[103] Шоу восхищались другие фигуры в ирландском литературном возрождении ,то числе Джорджа Рассела ^[104] и Джеймс Джойс , ^[105] и был близкий друг О'Кейси , который был вдохновленчтобы стать драматургом после прочтения Джона Быка Других островов . ^[106]

«Человек и Супермен» , завершенный в 1902 году, имел успех как в Королевском дворе в 1905 году, так и в постановке Роберта Лорейна в Нью-Йорке в том же году. Среди других работ Шоу, представленных Ведренном и Гранвиль-Баркером, были « Майор Барбара» (1905), изображающая противоположную мораль производителей оружия и Армии спасения ; ^[107] Дилемма доктора (1906), в основном серьезная статья о профессиональной этике; ^[108] и « Цезарь и Клеопатра» , контрблок Шоу к шекспировскому « Антонию и Клеопатре» , увиденный в Нью-Йорке в 1906 году и в Лондоне в следующем году. ^[109]

Теперь преуспевающий и признанный, Шоу экспериментировал с неортодоксальными театральными формами, которые его биограф Стэнли Вайнтрауб описал как «дискуссионную драму» и «серьезный фарс ». ^[7] Эти пьесы включены Getting Married (премьера 1908), показывай-Up Бланко Posnet (1909), мезальянс (1910) и First Play Фанни (1911). «Бланко Поснет» был запрещен по религиозным мотивам лордом Чемберленом (официальным театральным цензором в Англии), и вместо этого его поставили в Дублине; он заполнил театр Аббатства до отказа. ^[110] Первая пьеса Фанни , комедия о суфражистках.у него был самый длинный начальный тираж из всех пьес Шоу - 622 спектакля. ^[111]

«Андрокл и лев» (1912), менее еретическое исследование истинных и ложных религиозных взглядов, чем Бланко Поснет , длилось восемь недель в сентябре и октябре 1913 года. ^[112] За ним последовала одна из самых успешных пьес Шоу « Пигмалион» , написанная на 1912 и поставлен в Вене в следующем году, а вскоре после этого в Берлине. ^[113] Шоу прокомментировал: «В английской прессе есть обычай, когда пишется моя пьеса, чтобы сообщить миру, что это не пьеса, а скучная, кощунственная, непопулярная и финансово неудачная ... Отсюда возникло настоятельное требование со стороны менеджеров Вены и Берлина, чтобы я сначала поставил им свои пьесы ». ^[114]Британский спектакль открылся в апреле 1914 года, где сэр Герберт Три и миссис Патрик Кэмпбелл играли в главных ролях профессора фонетики и девушку-цветочницу кокни . Ранее между Шоу и Кэмпбеллом была романтическая связь, которая сильно беспокоила Шарлотту Шоу, но ко времени лондонской премьеры она закончилась. ^[115] Спектакль привлекал публику до июля, когда Дерево настояло на отпуске, и постановка закрылась. Его партнерша по фильму гастролировала с пьесой в США. ^{[116] [117] [n 19]}

Годы Фабиана: 1900–1913 [ править ]

В 1899 году, когда началась англо-бурская война , Шоу хотел, чтобы фабианцы заняли нейтральную позицию по тому, что он считал, например, самоуправлением , «несоциалистическим» вопросом. Другие, включая будущего премьер-министра лейбористов Рамси Макдональда , хотели однозначного противодействия и ушли из общества, когда оно последовало за Шоу. ^[119] В военном манифесте фабианцев « Фабианство и Империя» (1900) Шоу заявил, что «пока Мировая Федерация не станет свершившимся фактом, мы должны принять наиболее ответственные Имперские федерации, доступные в качестве ее замены». ^[120]

С началом нового века Шоу все больше разочаровывалось в ограниченном влиянии фабианцев на национальную политику. ^[121] Таким образом, хотя он и был назначен делегатом от Фабиана, он не присутствовал на лондонской конференции в Мемориальном зале на Фаррингдон-стрит в феврале 1900 года, на которой был создан Комитет лейбористов - предшественник современной Лейбористской партии . ^[122] К 1903 году, когда его срок в качестве городского советника истек, он потерял свой прежний энтузиазм, написав: «После шести лет совета городского округа я убежден, что советы городка должны быть упразднены». ^[123] Тем не менее, в 1904 году он стоял в совете лондонского графства.выборы. После эксцентричной кампании, которую Холройд характеризует как «[делая] абсолютно уверенным в том, что не попадется», он потерпел поражение. Это был последний набег Шоу на избирательную политику. ^{[123] В} общенациональном масштабе всеобщие выборы 1906 года произвели огромное либеральное большинство и приняли 29 лейбористов. Шоу скептически отнесся к этому исходу; он был невысокого мнения о новом премьер-министре, сэре Генри Кэмпбелл-Баннермане , и считал лейбористов несущественными: «Я прошу прощения перед Вселенной за мою связь с таким органом». ^[124]

Спустя годы после выборов 1906 года Шоу почувствовал, что фабианцам нужно новое руководство, и увидел это в лице своего коллеги-писателя Х.Г. Уэллса , который присоединился к обществу в феврале 1903 года. ^[125] Идеи реформ Уэллса - особенно его. предложения о более тесном сотрудничестве с Независимой лейбористской партией привели его к разногласиям с «старой бандой» общества во главе с Шоу. ^[126] По словам Коула, Уэллс «имел минимальные возможности для выражения [своих идей] на публичных собраниях вопреки обученной и отработанной виртуозности Шоу». ^[127] По мнению Шоу, «Старая банда не уничтожила мистера Уэллса, он уничтожил самого себя». ^[127] Уэллс ушел из общества в сентябре 1908 года; ^[128]Шоу остался членом, но покинул исполнительную власть в апреле 1911 года. Позже он задавался вопросом, не следовало ли Старой банде уступить место Уэллсу несколькими годами ранее: «Одному Богу известно, не лучше ли это сделало Общество». ^{[129] [130]} Хотя Шоу был менее активным - он винил в этом свои преклонные годы, - оставался фабианцем. ^[131]

В 1912 году Шоу вложил 1000 фунтов стерлингов за одну пятую долю в новом издательском предприятии Уэббсов, социалистическом еженедельном журнале под названием The New Statesman , который вышел в апреле 1913 года. Он стал директором-основателем, публицистом и, в свое время, одним из участников. в основном анонимно. ^[132] Вскоре у него возникли разногласия с редактором журнала Клиффордом Шарпом , который к 1916 году отвергал его статьи - «единственная газета в мире, которая отказывается печатать что-либо, написанное мной», по словам Шоу. ^[133]

Первая мировая война [ править ]

После того, как в августе 1914 года началась Первая мировая война, Шоу выпустил свой трактат « Здравый смысл о войне» , в котором утверждалось, что воюющие страны не менее виноваты. ^[7] Такой взгляд был анафемой в атмосфере горячего патриотизма и оскорбил многих друзей Шоу; Эрвин отмечает, что «[h] появление на каком-либо публичном мероприятии вызвало мгновенный отъезд многих из присутствующих». ^[135]

Несмотря на его ошибочную репутацию, пропагандистские способности Шоу были признаны британскими властями, и в начале 1917 года фельдмаршал Хейг пригласил его посетить поля сражений Западного фронта . Отчет Шоу из 10 000 слов, в котором подчеркивались человеческие аспекты жизни солдата, был хорошо принят, и он стал менее одиноким. В апреле 1917 года он присоединился к общенациональному консенсусу, приветствуя вступление Америки в войну: «первоклассный моральный актив общего дела против юнкеризма ». ^[136]

Во время войны состоялись премьеры трех коротких пьес Шоу. «Иерусалимские инки» , написанные в 1915 году, столкнулись с проблемами с цензурой, которая боролась не только с противником, но и с британским военным командованием; он был показан в 1916 году в Бирмингемском репертуарном театре . ^[137] O'Flaherty VC , высмеивающий отношение правительства к ирландским новобранцам, был запрещен в Великобритании и был представлен на базе Королевского летного корпуса в Бельгии в 1917 году. Гениальный фарс « Август делает свой бит» получил лицензию; он открылся при Королевском дворе в январе 1917 года. ^[138]

Ирландия [ править ]

Шоу долгое время поддерживал принцип ирландского самоуправления в Британской империи (которая, по его мнению, должна была стать Британским Содружеством). ^[139] В апреле 1916 года он резко написал в «Нью-Йорк Таймс» о воинствующем ирландском национализме: «Чтобы ничего не узнать и ничего не забыть, эти мои товарищи-патриоты никуда не оставляют Бурбонов». ^[140] Полная независимость, как он утверждал, непрактична; союз с более крупной державой (предпочтительно с Англией) был необходим. ^[140] Дублинское пасхальное восстание в том же месяце застало его врасплох. После его подавления британскими войсками он выразил ужас суммарной казни.лидеров повстанцев, но продолжал верить в некую форму англо-ирландского союза. В книге «Как разрешить ирландский вопрос» (1917 г.) он предусматривал федеративное устройство с национальным и имперским парламентами. Холройд отмечает, что к этому времени сепаратистская партия Шинн Фейн была на подъеме, а планы Шоу и другие умеренные схемы были забыты. ^[141]

В послевоенный период Шоу разочаровался в принудительной политике британского правительства по отношению к Ирландии ^[142] и присоединился к своим коллегам-писателям Хилэру Беллоку и Г.К. Честертону в публичном осуждении этих действий. ^[143] Англо ирландский договор в декабре 1921 года привел к перегородке Ирландии между севером и югом, с условием , что встревожены Шоу. ^[142] В 1922 году на юге вспыхнула гражданская война между его сторонниками и противниками договора, первая из которых учредила Ирландское свободное государство . ^[144] Шоу посетил Дублин в августе и встретился с Майклом Коллинзом., затем глава Временного правительства Свободного государства . ^[145] Шоу был очень впечатлен Коллинзом и был опечален, когда три дня спустя ирландский лидер попал в засаду и был убит силами, выступающими против договора. ^[146] В письме к сестре Коллинза Шоу написал: «Я встретил Майкла в первый и последний раз в прошлую субботу, и очень рад, что встретил. Я радуюсь его памяти и не буду настолько предан ей, чтобы посмеяться над его доблестной смертью ». ^[147] Шоу оставался британским подданным всю свою жизнь, но в 1934 году принял двойное британо-ирландское гражданство. ^[148]

1920-е [ править ]

Первым крупным произведением Шоу, появившимся после войны, был « Дом разбитого сердца» , написанный в 1916-1917 годах и исполненный в 1920 году. Он был произведен на Бродвее в ноябре и был встречен хладнокровно; как сообщает The Times : «В данном случае господин Шоу может сказать больше, чем обычно, и ему требуется вдвое больше времени, чем обычно». ^[149] После лондонской премьеры в октябре 1921 года «Таймс» согласилась с американскими критиками: «Как обычно с мистером Шоу, пьеса длится примерно на час дольше», хотя и содержит «много развлечений и некоторые полезные размышления». ^[150] Эрвин в «Наблюдателе» считал пьесу блестящей, но играл тяжеловесно, за исключением Эдит Эванс.как леди Этеруорд. ^[151]

Самая крупномасштабная театральная работа Шоу - « Назад к Мафусаилу» , написанная в 1918–2020 годах и поставленная в 1922 году. Вайнтрауб описывает ее как «попытку Шоу отразить« бездонную пропасть совершенно обескураживающего пессимизма »». ^[7] Этот цикл из пяти взаимосвязанных пьес изображает эволюцию и влияние долголетия от Эдемского сада до 31 920 года нашей эры. ^[152] Критики сочли пять пьес поразительно неравномерными по качеству и изобретательности. ^{[153] [154] [155]} Первоначальный выпуск был коротким, и работа возобновлялась нечасто. ^{[156] [157]}Шоу чувствовал, что исчерпал оставшиеся творческие силы в огромном промежутке этого «Метабиологического Пятикнижия». Ему было шестьдесят семь, и он не собирался больше писать пьес. ^[7]

Это настроение было недолгим. В 1920 году Жанна д'Арк была провозглашена святой по Папой Бенедиктом XV ; Шоу давно считал Джоан интересным историческим персонажем, и его взгляд на нее колебался между «недалекий гений» и «исключительным здравомыслием». ^[158] Он подумывал написать о ней пьесу в 1913 году, и канонизация побудила его вернуться к этой теме. ^[7] Он написал « Сент-Джоан» в середине 1923 года, а премьера пьесы состоялась на Бродвее в декабре. Он был с энтузиазмом принят там ^[159] и на лондонской премьере в марте следующего года. ^[160]По словам Вайнтрауба, «даже комитет по Нобелевской премии не мог больше игнорировать Шоу после святой Жанны». В награде за литературную премию 1925 года его работа была отмечена как «... отмеченная идеализмом и человечностью, ее стимулирующая сатира часто пронизана необыкновенной поэтической красотой». ^[161] Он принял награду, но отклонил денежную премию на том основании, что «Мои читатели и моя аудитория дают мне более чем достаточно денег для моих нужд». ^{[162] [n 20]}

После Святой Жанны прошло пять лет, прежде чем Шоу написал пьесу. С 1924 года он потратил четыре года на написание того, что он назвал своим «magnum opus», политическим трактатом под названием «Путеводитель умной женщины по социализму и капитализму» . ^[164] Книга была опубликована в 1928 году и хорошо продавалась. ^{[3] [n 21]} В конце десятилетия Шоу выпустил свой последний Фабианский трактат, комментарий к Лиге Наций . Он описал Лигу как «школу нового международного государственного мышления в отличие от старой дипломатии министерства иностранных дел», но думал, что она еще не стала «Федерацией мира». ^[166]

Шоу вернулся в театр с тем, что он назвал «политической феерией», «Яблочной тележкой» , написанной в конце 1928 года. По мнению Эрвина, он оказался неожиданно популярным, заняв консервативную, монархическую и антидемократическую линию, которая понравилась современной публике. Премьера состоялась в Варшаве в июне 1928 года, а первая британская постановка состоялась двумя месяцами позже, на первом фестивале сэра Барри Джексона в Малверне . ^[3] Другим выдающимся творческим художником, наиболее тесно связанным с фестивалем, был сэр Эдвард Элгар , с которым Шоу питал глубокую дружбу и взаимное уважение. ^[167] Он описал тележку с яблоками.для Элгара как «скандальный аристофанический бурлеск демократической политики с коротким, но шокирующим сексуальным перерывом». ^[168]

В течение 1920-х годов Шоу начал терять веру в идею о том, что общество можно изменить с помощью постепенного перехода Фабиана, и все больше увлекался диктаторскими методами. В 1922 году он приветствовал приход Муссолини к власти в Италии, отметив, что среди «недисциплинированности, неразберихи и парламентского тупика» Муссолини был «правильным тираном». ^[169] Шоу был готов терпеть определенные диктаторские эксцессы; Вайнтрауб в своем биографическом очерке ODNB комментирует, что «заигрывание Шоу с авторитарными межвоенными режимами» заняло много времени, чтобы угаснуть, и Беатрис Уэбб считала, что он «одержим» Муссолини. ^[170]

1930-е годы [ править ]

Энтузиазм Шоу по поводу Советского Союза восходит к началу 1920-х годов, когда он приветствовал Ленина как «одного действительно интересного государственного деятеля Европы». ^[172] Отказавшись от нескольких шансов приехать, в 1931 году он присоединился к группе, возглавляемой Нэнси Астор . ^[173] Тщательно организованная поездка завершилась продолжительной встречей со Сталиным , которого Шоу позже назвал «грузинским джентльменом», не имеющим в себе злого умысла. ^[174] На обеде, устроенном в его честь, Шоу сказал собравшимся: «Я видел все« ужасы », и они мне ужасно понравились». ^[175] В марте 1933 года Шоу подписал письмо в газете The Manchester Guardian.протестуя против продолжающегося искажения советских достижений: «Никакая ложь не является слишком фантастической, никакая клевета не является слишком устаревшей ... для использования более безрассудными элементами британской прессы». ^[171]

Восхищение Шоу Муссолини и Сталиным демонстрировало его растущую веру в то, что диктатура была единственным жизнеспособным политическим устройством. Когда в январе 1933 года к власти в Германии пришла нацистская партия , Шоу описал Гитлера как «очень замечательного человека, очень способного человека» ^[176] и заявил, что гордится тем, что является единственным писателем в Англии, который был «скрупулезно вежливым и справедливым». Гитлеру ». ^{[177] [n 22]} Его главное восхищение было перед Сталиным, режим которого он некритически отстаивал на протяжении всего десятилетия. ^[175] Шоу рассматривал пакт Молотова-Риббентропа 1939 года как триумф Сталина, который, по его словам, теперь держал Гитлера под пятой. ^[180]

Первая пьеса Шоу десятилетия была « Слишком верна, чтобы быть хорошей» , написанная в 1931 году и премьера которой состоялась в Бостоне в феврале 1932 года. Прием не вызвал восторга. Брукс Аткинсон из «Нью-Йорк Таймс», комментируя, что Шоу «поддался импульсу писать, не имея темы», оценил пьесу как «бессвязный и безразлично утомительный разговор». Корреспондент The New York Herald Tribune сказал, что большая часть пьесы была «беседой, невероятно длинными лекциями», и, хотя зрители наслаждались пьесой, она была сбита с толку. ^[181]

В течение десятилетия Шоу много и много путешествовал. Большинство его путешествий было с Шарлоттой; ей нравились путешествия на океанских лайнерах, и он нашел покой, чтобы писать во время долгих путешествий в море. ^[182] Шоу встретил восторженный прием в Южной Африке в 1932 году, несмотря на его резкие высказывания о расовых разделениях в стране. ^[183] В декабре 1932 года пара отправилась в кругосветный круиз. В марте 1933 года они прибыли в Сан-Франциско , чтобы начать первый визит Шоу в США. Ранее он отказался поехать в «эту ужасную страну, это нецивилизованное место», «непригодное для  самоуправления ... нелиберальное, суеверное, грубое, жестокое, анархическое и деспотическое». ^[182] Он посетил Голливуд., которым он не был впечатлен, и Нью-Йорк, где он читал лекции для публики в Метрополитен-опера . ^[184] Измученный навязчивым вниманием прессы, Шоу был рад, когда его корабль вышел из гавани Нью-Йорка . ^[185] Новая Зеландия, которую он и Шарлотта посетили в следующем году, произвела на него впечатление «лучшей страны, в которой я был»; он призвал ее народ быть более уверенным и ослабить свою зависимость от торговли с Великобританией. ^[186] Он использовал недели в море, чтобы закончить две пьесы - « Дурочка с неожиданных островов» и «Шесть Кале» - и начать работу над третьей, «Миллионерша» . ^[187]

Несмотря на свое презрение к Голливуду и его эстетическим ценностям, Шоу с энтузиазмом относился к кино и в середине десятилетия написал сценарии к будущим версиям фильмов о Пигмалионе и Святой Жанне . ^{[188] [189]} Последний так и не был снят, но Шоу передал права на первый неизвестному Габриэлю Паскалю , который продюсировал его на Pinewood Studios в 1938 году. Шоу был убежден, что Голливуд не должен иметь ничего общего с фильмом, но был бессилен помешать ему выиграть одну премию Американской киноакадемии («Оскар»); он назвал свою награду за «лучший сценарий» оскорблением, исходящим из такого источника. ^{[190] [n 23]}Он стал первым человеком, удостоенным Нобелевской премии и Оскара. ^[193] В исследовании 1993 года, посвященном премии «Оскар», Энтони Холден отмечает, что вскоре о Пигмалионе говорили, что он «поднял кинопроизводство от неграмотности к грамотности». ^[194]

Последними пьесами Шоу 1930-х годов были « Обновленная цимбелин» (1936), « Женева» (1936) и «Золотые дни доброго короля Карла» (1939). Первая, фантастическая переработка Шекспира, не произвела большого впечатления, но вторая, сатира на европейских диктаторов, привлекла больше внимания, причем по большей части неблагоприятного. ^[195] В частности, пародия Шоу на Гитлера как на «герра Баттлера» была сочтена мягкой, почти сочувствующей. ^{[178] [180]} Третья пьеса, историческая беседа, впервые увиденная в Малверне, ненадолго показывалась в Лондоне в мае 1940 года. ^[196] Джеймс Агатотметил, что в пьесе нет ничего, против чего могла бы возразить даже самая консервативная публика, и, хотя она была длинной и лишенной драматизма, возражали бы только «глупые и праздные» театралы. ^[196] После их первых прогонов ни одну из трех пьес больше не видели в Вест-Энде при жизни Шоу. ^[197]

К концу десятилетия у обоих Шоу стало плохо со здоровьем. Шарлотта становилась все более недееспособной из-за костной болезни Педжета , и у него развилась пагубная анемия . Его лечение, включающее инъекции концентрированной печени животных, было успешным, но это нарушение его вегетарианской веры огорчило его и вызвало осуждение со стороны воинствующих вегетарианцев. ^[198]

Вторая мировая война и последние годы [ править ]

Хотя работы Шоу после «Яблочной тележки» были восприняты без особого энтузиазма, его более ранние пьесы возродились в Вест-Энде во время Второй мировой войны с такими актерами, как Эдит Эванс, Джон Гилгуд , Дебора Керр и Роберт Донат . ^[199] В 1944 году в Лондоне было поставлено девять пьес Шоу, в том числе « Оружие» и «Человек с Ральфом Ричардсоном» , Лоуренсом Оливье , Сибил Торндайк и Маргарет Лейтон в главных ролях. Две гастрольные компании возили его пьесы по всей Британии. ^[200]Возрождение его популярности не побудило Шоу написать новую пьесу, и он сосредоточился на плодотворной журналистике. ^[201] Второй фильм Шоу, спродюсированный Паскалем, « Майор Барбара» (1941), был менее успешным как в художественном, так и в коммерческом плане, чем « Пигмалион» , отчасти из-за того, что Паскаль настаивал на режиссуре, для чего он не подходил. ^[202]

После начала войны 3 сентября 1939 года и быстрого завоевания Польши Шоу был обвинен в пораженчестве, когда в статье New Statesman он объявил войну оконченной и потребовал мирной конференции. ^[203] Тем не менее, когда он убедился, что мир путем переговоров невозможен, он публично призвал нейтральные Соединенные Штаты присоединиться к борьбе. ^[202] Лондон блицу в 1940-41 возглавлял Shaws, как в их середине восьмидесятых годов, жить полный рабочий день в Ayot St Lawrence. Даже там они не были защищены от налетов вражеской авиации и иногда останавливались у Нэнси Астор в ее загородном доме в Кливедене . ^[204]В 1943 году, когда закончилась самая страшная бомбардировка Лондона, семья Шоу вернулась в Уайтхолл-Корт, где было легче организовать медицинскую помощь Шарлотте. Ее состояние ухудшилось, и в сентябре она умерла. ^[204]

Последний политический трактат Шоу « Что такое политическое для всех» был опубликован в 1944 году. Холройд описывает это как «бессвязное повествование ... которое повторяет идеи, которые он высказал лучше в другом месте, а затем повторяется». ^[205] Книга хорошо разошлась - 85 000 экземпляров к концу года. ^[205] После самоубийства Гитлера в мае 1945 года Шоу одобрил формальные соболезнования , выраженные ирландским таосеаком Иамоном де Валера в посольстве Германии в Дублине. ^[206] Шоу не одобрял послевоенных судебных процессов над побежденными немецкими лидерами как акт самодовольства: «Мы все потенциальные преступники». ^[207]

Паскалю была предоставлена ​​третья возможность снять работу Шоу с Цезарем и Клеопатрой (1945). Он стоил в три раза больше первоначального бюджета и был признан «крупнейшим финансовым провалом в истории британского кино». ^[208] Фильм был плохо принят британскими критиками, хотя американские отзывы были более дружелюбными. Шоу думал, что его щедрость сводит на нет драму, и он считал фильм «плохой имитацией Сесила Б. де Милля ». ^[209]

В 1946 году, в год девяностолетия Шоу, он принял свободу Дублина и стал первым почетным гражданином района Сент-Панкрас в Лондоне. ^[3] В том же году правительство неофициально спросило Шоу, примет ли он Орден «За заслуги» . Он отказался, полагая, что заслуги автора могут быть определены только посмертным приговором истории. ^{[210] [n 24] В} 1946 году под названием «Преступление тюремного заключения» было опубликовано предисловие, написанное Шоу 20 годами ранее к исследованию условий содержания в тюрьмах. Это получило широкую похвалу; рецензент в American Journal of Public Health считает, что это обязательное чтение для любого изучающего американскую систему уголовного правосудия. ^[211]

Шоу продолжал писать до девяноста. Его последними пьесами были « Плавучие миллиарды» (1947), его последняя полнометражная работа; «Притянутые за уши басни» (1948) - серия из шести коротких пьес, пересматривающих некоторые из его ранних тем, таких как эволюция; комическая пьеса для марионеток « Шейкс против Шава» (1949), десятиминутная пьеса, в которой Шекспир и Шоу обмениваются оскорблениями; ^[212] и « Почему бы она не стала» (1950), которую Шоу описал как «небольшую комедию», написанную за одну неделю незадолго до его девяносто четвертого дня рождения. ^[213]

В последние годы жизни Шоу нравилось ухаживать за садами в Shaw's Corner. Он умер в возрасте девяноста четырех лет от почечной недостаточности, вызванной травмами, полученными при падении при обрезке дерева. ^[213] Он был кремирован в крематории Голдерс-Грин 6 ноября 1950 года. Его прах, смешанный с прахом Шарлотты, был рассыпан по пешеходным дорожкам и вокруг статуи Святой Жанны в их саду. ^{[214] [215]}

Работает [ править ]

Пьесы [ править ]

В 1934 году Шоу опубликовал собрание своих пьес, состоящее из 42 произведений. ^[216] Он написал еще двенадцать за оставшиеся шестнадцать лет своей жизни, в основном одноактные пьесы. Включая восемь более ранних пьес, которые он решил исключить из своих опубликованных произведений, всего шестьдесят две. ^{[n 25]}

Ранние работы [ править ]

Первые три полнометражных спектакля Шоу были посвящены социальным вопросам. Позже он сгруппировал их как «Неприятные пьесы». ^[217] «Дома вдовца» (1892) рассказывает о владельцах трущоб и представляет первую из « Новых женщин» Шоу - повторяющуюся особенность более поздних пьес. ^[218] Филандерер (1893) развивает тему Новой женщины, опирается на Ибсена и содержит элементы личных отношений Шоу, характер Джулии основан на Дженни Паттерсон. ^[219] В исследовании 2003 года Джудит Эванс описывает профессию миссис Уоррен.(1893) как «несомненно самая сложная» из трех «Неприятных пьес», принимая профессию миссис Уоррен - проститутку, а позже - владелицу публичного дома - как метафору общества проституции. ^[220]

После первой трилогии Шоу выпустил вторую, опубликованную под названием «Plays Pleasant». ^{[217] «} Оружие и человек» (1894) скрывает под псевдо-руританским комическим романом фабианскую притчу, противопоставляющую непрактичный идеализм прагматическому социализму. ^[221] Центральная тема Candida (1894) - выбор женщины между двумя мужчинами; в пьесе противопоставляются мировоззрение и стремления христианского социалиста и поэтического идеалиста. ^[222] Третья группа «Приятных», « Ты никогда не сможешь сказать» (1896), изображает социальную мобильность и разрыв между поколениями, особенно в том, как они подходят к социальным отношениям в целом и к спариванию в частности. ^[223]

«Три пьесы для пуритан» - включая «Ученика дьявола» (1896 г.), Цезаря и Клеопатру (1898 г.) и «Обращение капитана Брассбаунда» (1899 г.) - все сосредоточены на вопросах империи и империализма, которые были главной темой политического дискурса 1890-х годов. ^[224] Эти три события происходят, соответственно, в Америке 1770-х годов , Древнем Египте и Марокко 1890-х годов . ^[225] Овод , адаптация популярного романа по Этель Войнич , была незавершенным и невыполненным. ^[226] «Человек судьбы» (1895) - короткое занавес о Наполеоне .^[227]

1900–1909 [ править ]

Основные пьесы Шоу первого десятилетия двадцатого века обращаются к отдельным социальным, политическим или этическим проблемам. «Человек и Супермен» (1902) стоит особняком от других как по предмету, так и по трактовке, давая Шоу интерпретацию творческой эволюции в сочетании драмы и связанного с ней печатного текста. ^[228] «Восхитительный Башвилл» (1901), драматизация пустым стихом романа Шоу «Профессия Кешела Байрона» , сосредотачивается на имперских отношениях между Великобританией и Африкой . ^[229] Другой остров Джона Булла(1904), комично изображая преобладающие отношения между Великобританией и Ирландией, был популярен в то время, но в последующие годы выпал из общего репертуара. ^[230] Майор Барбара (1905) представляет этические вопросы нетрадиционным образом, опровергая ожидания, что в изображении производителя вооружений, с одной стороны, и Армии спасения, с другой, последние неизменно должны придерживаться морального превосходства. ^[231] Дилемма доктора (1906), пьеса о медицинской этике и моральном выборе при распределении дефицитного лечения, была описана Шоу как трагедия. ^[232] Имея репутацию персонажей, не похожих на настоящую плоть и кровь, ^[233]Арчер предложил ему представить смерть на сцене, и здесь он сделал это со сценой на смертном одре для антигероя . ^{[234] [235]}

«Женитьба» (1908 г.) и « Мезальянс» (1909 г.) - последнее рассматривается Джудит Эванс как дополнение к предыдущему - оба находятся в том, что Шоу назвал своим «исследовательским» духом, с упором на обсуждение идей, а не на драматические события или яркая характеристика. ^[236] Шоу написал семь коротких пьес за десятилетие; все это комедии, от нарочито абсурдных « Страсть, яд и окаменение» (1905) до сатирических газетных вырезок (1909). ^[237]

1910–1919 [ править ]

За десятилетие с 1910 года до окончания Первой мировой войны Шоу написал четыре полнометражных пьесы, третья и четвертая из которых входят в число его наиболее часто ставимых произведений. ^[238] Первая пьеса Фанни (1911) продолжает его более ранние исследования британского среднего класса с точки зрения фабианцев, с дополнительными штрихами мелодрамы и эпилогом, в котором театральные критики обсуждают пьесу. ^{[78] «} Андрокл и лев» (1912), которую Шоу начал писать как пьесу для детей, стал исследованием природы религии и того, как претворять христианские заповеди в жизнь. ^[239] Пигмалион(1912) - это шавианское исследование языка и речи и их значения в обществе и в личных отношениях. Чтобы исправить впечатление, оставленное оригинальными исполнителями о том, что в пьесе изображены романтические отношения между двумя главными героями, Шоу переписал финал, чтобы было ясно, что героиня выйдет замуж за другого, второстепенного персонажа. ^{[240] [n 26]} Единственная полнометражная пьеса Шоу военных лет - « Дом разбитого сердца» (1917), которая, по его словам, изображает «культурную, праздную Европу до войны», движущуюся к катастрофе. ^[242] Шоу по имени Шекспир ( Король Лир ) и Чехов ( Вишневый сад) как важное влияние на произведение, и критики обнаружили элементы, опирающиеся на Конгрив ( «Путь мира» ) и Ибсена ( «Мастер-строитель» ). ^{[242] [243]}

Короткие пьесы варьируются от гениальной исторической драмы в «Темной леди сонетов» и « Великая Екатерина» (1910 и 1913) до исследования полигамии в « Overruled» ; три сатирических произведения о войне ( «Иерусалимские инки» , « О'Флаэрти» и « Август делает свое дело» , 1915–16); пьесу, которую Шоу назвал «полнейшей чепухой» ( The Music Cure , 1914), и краткий очерк о «большевистской императрице» ( Annajanska , 1917). ^[244]

1920–1950 [ править ]

«Святая Джоан» (1923) вызвала широкую похвалу как Шоу, так и Сибил Торндайк, для которой он написал главную роль и которая создала роль в Британии. ^[245] По мнению комментатора Николаса Грене, Джоан Шоу, «серьезный мистик, протестантка и националистка до своего времени», входит в число классических ведущих женских ролей 20-го века. ^[241] Apple Cart (1929) была последним популярным успехом Шоу. ^[246] Он дал и эту пьесу, и ее преемницу, " Слишком верно, чтобы быть хорошим"(1931), подзаголовок «Политическая феерия», хотя эти два произведения сильно различаются по своей тематике; первая представляет политику нации (с короткой королевской любовной сценой в качестве интерлюдии), а вторая, по словам Джудит Эванс, «связана с социальными нравами человека и нечетка». ^[247] Пьесы Шоу 1930-х годов были написаны в тени обострения национальных и международных политических событий. И снова в фильмах «На скалах» (1933) и «Дурман с неожиданных островов» (1934) за политической комедией с четким сюжетом последовала интроспективная драма. Первая пьеса изображает британского премьер-министра, который рассматривает возможность установления диктатуры, но в конце концов отвергает ее; второй касается полигамии иевгеника и заканчивается Судным Днем. ^[248]

«Миллионерша» (1934) - это фарсовое изображение коммерческих и социальных дел успешной бизнес-леди. Женева (1936) высмеивает слабость Лиги Наций по сравнению с диктаторами Европы. В «Золотых днях доброго короля Карла» (1939), описанном Вайнтраубом как теплая, дискурсивная высокая комедия, также изображен авторитаризм, но менее сатирически, чем в Женеве . ^[7]Как и в предыдущие десятилетия, более короткие пьесы в основном представляли собой комедии, некоторые из которых были историческими, а другие затрагивали различные политические и социальные интересы автора. Эрвин пишет о более поздних работах Шоу, что, хотя они все еще были «удивительно энергичными и живыми», в них были безошибочные признаки его возраста. «Однако лучшие его работы в этот период были полны мудрости и красоты ума, которые часто проявляют старики, которые не теряют своего ума». ^[3]

Музыкальные и драматические обзоры [ править ]

Музыка [ править ]

Собрание музыкальной критики Шоу, опубликованное в трех томах, насчитывает более 2700 страниц. ^[249] Он охватывает британскую музыкальную сцену с 1876 по 1950 год, но основная часть сборника относится к шести годам его работы в качестве музыкального критика «Звезды и мира» в конце 1880-х - начале 1890-х годов. По его мнению, музыкальная критика должна быть интересна всем, а не только музыкальной элите, и он написал для неспециалистов, избегая технического жаргона: «Месопотамские слова вроде« доминанта ре мажор »». ^{[n 27]} Он был яростным сторонником в своих колонках, продвигая музыку Вагнера и осуждая музыку Брамса и таких британских композиторов, как Стэнфорд и Парри.кого он считал брамсианцем. ^{[67] [251]} Он выступал против преобладающей моды на исполнение ораторий Генделя с огромными любительскими хорами и раздутой оркестровкой, призывая к «хору из двадцати способных артистов». ^[252] Он выступал против оперных постановок, нереалистично поставленных или спетых на языках, на которых публика не говорила. ^[253]

Драма [ править ]

По мнению Шоу, лондонские театры 1890-х годов представили слишком много возрождений старых пьес и недостаточно новых работ. Он выступал против « мелодрамы , сентиментальности , стереотипов и устаревших условностей». ^[254] Как музыкальный критик, ему часто удавалось сосредоточиться на анализе новых произведений, но в театре ему часто приходилось возвращаться к обсуждению того, как разные исполнители ставили известные пьесы. В исследовании творчества Шоу как театрального критика Э. Дж. Уэст пишет, что Шоу «непрерывно сравнивал и противопоставлял художников в интерпретации и технике». Шоу написал более 150 статей в качестве театрального критика для The Saturday Review , в котором он дал оценку более чем 212 постановкам.^[255]Он отстаивал пьесы Ибсена , когда многие театралы считали их возмутительными, а его книга 1891 года « Квинтэссенция ибсенизма» оставалась классикой на протяжении всего двадцатого века. ^[256] Из современных драматургов, пишущих для сцены Вест-Энда, он оценил Оскара Уайльда выше остальных: «... наш единственный основательный драматург. Он играет со всем: остроумием, философией, драмой, актерами и публикой, весь театр ». ^[257] Собрание критических замечаний Шоу было опубликовано в 1932 году под названием « Наши театры в девяностые годы» . ^[258]

Шоу поддерживал провокационное и часто противоречивое отношение к Шекспиру (имя которого он настаивал на написании «Шекспир»). ^[259] Многим было трудно серьезно отнестись к нему по этому поводу; Дафф Купер заметил, что, нападая на Шекспира, «это Шоу выглядит нелепым пигмейком, который грозит кулаком горе». ^[260] Шоу, тем не менее, был хорошо осведомленным шекспировцем, и в статье, в которой он написал: «За единственным исключением Гомера, нет выдающегося писателя, даже сэра Вальтера Скотта, которого я могу презирать так сильно, как я презираю Шекспира, когда я сравниваю свой ум с его, - также сказал он. - Но я должен добавить, что мне жаль человека, который не может наслаждайтесь Шекспиром. Он пережил тысячи способных мыслителей и переживет тысячу других ». ^{[259] У} Шоу были две постоянные цели для своих более радикальных комментариев о Шекспире: неразборчивые« бардолатеры »и актеры и режиссеры, которые представили бесчувственно вырезанные тексты в чрезмерно сложных . производство ^{[261] [п 28]} Он постоянно обращается назад к Шекспиру, и написал три пьесы с шекспировскими темами: Темная леди сонетов , Cymbeline отполирована иShakes против Shav . ^[265] В анализе шекспировской критики Шоу в 2001 году Роберт Пирс заключает, что Шоу, который не был академиком, видел пьесы Шекспира - как и весь театр - с практической точки зрения автора: «Шоу помогает нам уйти от романтиков». картина Шекспира как титанического гения, чье искусство не может быть проанализировано или связано с мирскими соображениями театральных условий и прибылей и убытков, или с определенной постановкой и составом актеров ». ^[266]

Политические и социальные писания [ править ]

Политические и социальные комментарии Шоу публиковались в различных трактатах Фабиана, в очерках, в двух полнометражных книгах, в бесчисленных газетных и журнальных статьях и в предисловиях к его пьесам. Большинство трактатов Шоу Фабиана были опубликованы анонимно, представляя голос общества, а не Шоу, хотя секретарь общества Эдвард Пиз позже подтвердил авторство Шоу. ^[47] Согласно Холройду, дело ранних фабианцев, в основном под влиянием Шоу, состояло в том, чтобы «изменить историю, переписав ее». ^[267] Талант Шоу как памфлетиста был немедленно использован при создании манифеста общества - после чего, по словам Холройда, он никогда больше не был таким лаконичным. ^[267]

На рубеже двадцатого века Шоу все активнее пропагандировал свои идеи через свои пьесы. Один из первых критиков, писавший в 1904 году, заметил, что драмы Шоу являются «приятным средством» прозелитизма его социализма, добавив, что «взгляды мистера Шоу следует искать, особенно в предисловиях к его пьесам». ^[268] После ослабления связей с Фабианским движением в 1911 году сочинения Шоу были более личными и часто провокационными; его ответом на фурор, вызванный выпуском журнала « Здравый смысл о войне» в 1914 году, было подготовить продолжение, « Здравый смысл о войне».. Этим он осудил пацифистскую линию, которую поддерживает Рамзи Макдональд и другие социалистические лидеры, и заявил о своей готовности стрелять во всех пацифистов, а не уступать им власть и влияние. ^[269] По совету Беатрис Уэбб эта брошюра осталась неопубликованной. ^[270]

«Путеводитель умной женщины» , главный политический трактат Шоу 1920-х годов, вызывал как восхищение, так и критику. Макдональд считал ее самой важной книгой в мире со времен Библии; ^[271] Гарольд Ласки считал, что его аргументы устарели и не учитывают индивидуальные свободы. ^{[164] [n 29]} Растущее заигрывание Шоу с диктаторскими методами очевидно во многих его последующих заявлениях. В сообщении New York Times от 10 декабря 1933 года цитируется недавняя лекция Фабианского общества, в которой Шоу хвалил Гитлера, Муссолини и Сталина: «[Я] они пытаются что-то сделать, [и] применяют методы, с помощью которых можно это сделать. сделать что-нибудь ". ^[272] Еще во время Второй мировой войнывВсем Политическому Что Что , Шоу обвинил союзников " , „насилие“их 1918 победа возвышению Гитлера, и выразил надежду на то, что после поражения, фюрер бы избежать возмездия„для комфортного выхода на пенсию в Ирландии или какой - либо другой нейтральной страной“. ^[273] Эти настроения, по словам ирландского поэта-философа Томаса Дадди, «сделали большую часть шавианского мировоззрения устаревшим и презренным». ^[274]

«Творческая эволюция», версия Шоу новой науки евгеники , стала растущей темой в его политических трудах после 1900 года. Он представил свои теории в «Справочнике революционера» (1903), приложении к книге « Человек и Супермен» , и развил их дальше в течение 1920-е годы в « Назад к Мафусаилу» . В статье журнала Life 1946 года отмечалось, что Шоу «всегда был склонен смотреть на людей больше как на биологов, чем как на художников». ^[275] К 1933 году в предисловии к « На скалах» он писал, что «если мы желаем определенного типа цивилизации и культуры, мы должны истреблять людей, которые не вписываются в него»; ^[276]Критические мнения разделились относительно того, было ли это задумано как ирония. ^{[175] [n 30]} В статье, опубликованной в американском журнале Liberty в сентябре 1938 года, Шоу сделал заявление: «В мире есть много людей, которых следует ликвидировать». ^[275] Многие комментаторы полагали, что такие комментарии были шуткой, хотя и в худшем из возможных вкусов. ^[278] В противном случае, как заключает журнал Life , «эту глупость можно сопоставить с его более невинными ошибочными предположениями». ^{[275] [n 31]}

Художественная литература [ править ]

Художественная литература Шоу в основном ограничивалась пятью неудачными романами, написанными в период 1879–1885 годов. Незрелость (1879) - это полуавтобиографическое изображение средней викторианской Англии, «собственный Дэвид Копперфилд » Шоу, согласно Вайнтраубу. ^[7] «Иррациональный узел» (1880) - критика обычного брака, в которой Вайнтрауб находит характеристики безжизненными, «едва ли более чем одушевленными теориями». ^[7] Шоу был доволен своим третьим романом « Любовь среди художников» (1881), считая, что он стал поворотным моментом в его развитии как мыслителя, хотя он добился в нем не большего успеха, чем его предшественники. ^[279] Профессия Кашела Байрона(1882), как говорит Вайнтрауб, является обвинением общества, которое предвкушает первую полнометражную пьесу Шоу, «Профессия миссис Уоррен» . ^[7] Позже Шоу объяснил, что задумал «Несоциального социалиста» как первую часть монументального изображения крушения капитализма. Гарет Гриффит , исследуя политическую мысль Шоу, рассматривает роман как интересный отчет об условиях жизни как в обществе в целом, так и в зарождающемся социалистическом движении 1880-х годов. ^[280]

Единственным последующим художественным произведением Шоу любого содержания была его повесть 1932 года «Приключения черной девушки в ее поисках Бога» , написанная во время визита в Южную Африку в 1932 году. Одноименная девушка, умная, любознательная, обратившаяся в христианство несущественным миссионерским учением. намеревается найти Бога в путешествии, которое после многих приключений и встреч приводит ее к светскому завершению. ^[281] Эта история, опубликованная, оскорбила некоторых христиан и была запрещена в Ирландии Советом цензоров. ^[282]

Письма и дневники [ править ]

Шоу на протяжении всей своей жизни был активным корреспондентом. Его письма, отредактированные Дэном Х. Лоуренсом, были опубликованы между 1965 и 1988 годами. ^[283] Шоу однажды подсчитал, что его письма займут двадцать томов; Лоуренс прокомментировал, что без редактирования они заполнили бы намного больше. ^[284] Шоу написал более четверти миллиона писем, из которых около десяти процентов сохранились; В четырех томах Лоуренса напечатано 2653 письма. ^[285] Среди множества постоянных корреспондентов Шоу были его друг детства Эдвард МакНалти ; его театральные коллеги (и amitiés amoureuses ) миссис Патрик Кэмпбелл и Эллен Терри ; писатели, включая лорда Альфреда Дугласа, Х. Дж. Уэллс и Г. К. Честертон; боксер Джин Танни ; монахиня Лаурентия Маклахлан ; и искусствовед Сидни Кокерелл . ^{[286] [n 32]} В 2007 году был опубликован том на 316 страницах, полностью состоящий из писем Шоу в «Таймс ». ^[287]

Дневники Шоу за 1885–1897 годы, отредактированные Вайнтраубом, были опубликованы в 1986 году в двух томах общим объемом 1241 страница. Рассматривая их, ученый Шоу Фред Кроуфорд писал: «Хотя шавианцев в первую очередь интересуют материалы, которые дополняют то, что мы уже знаем о жизни и творчестве Шоу, дневники также ценны как исторический и социологический документ о жизни Англии в конце викторианской эпохи ». После 1897 года давление со стороны других писателей заставило Шоу отказаться от ведения дневника. ^[288]

Разное и автобиографическое [ править ]

Через свою журналистику, брошюры и иногда более длинные работы Шоу писал на многие темы. В круг его интересов и исследований входили вивисекция , вегетарианство, религия, язык, кино и фотография ^{[n 33],} обо всем из которых он много писал и говорил. Сборники его сочинений по этим и другим темам были опубликованы, в основном, после его смерти, вместе с томами «Остроумия и мудрости» и общей журналистики. ^[287]

Несмотря на то, что о нем написано множество книг (Холройд насчитал 80 к 1939 году) ^[290] , автобиографические результаты Шоу, за исключением его дневников, были относительно небольшими. Он давал интервью газетам - «GBS Confesses», например, Daily Mail в 1904 году ^[291] - и давал зарисовки потенциальным биографам, чьи работы были отвергнуты Шоу и так и не опубликованы. ^[292] В 1939 году Шоу использовал эти материалы для создания сборника Shaw Gives Himself Away , который за год до своей смерти он пересмотрел и переиздал как « Шестнадцать самозабвений» (их было семнадцать). Он дал понять своим издателям, что эта тонкая книга ни в коем случае не была полной автобиографией. ^[293]

Убеждения и мнения [ править ]

На протяжении всей своей жизни Шоу исповедовал множество убеждений, часто противоречивых. Это несоответствие отчасти было умышленной провокацией - испанский ученый и государственный деятель Сальвадор де Мадариага описывает Шоу как «полюс отрицательного электричества, установленный в людях положительного электричества». ^[295] По крайней мере в одной области Шоу был постоянным: на протяжении всей своей жизни он отказывался следовать нормальным английским формам орфографии и пунктуации. Он отдавал предпочтение архаичным написаниям, таким как «показывать» вместо «показывать»; он отбросил «u» в таких словах, как «честь» и «благосклонность»; и везде, где это было возможно, он отвергал апостроф в таких сокращениях, как «не буду» или «вот-вот». ^[296]В своем завещании Шоу приказал, чтобы после некоторых оговоренных наследств его оставшиеся активы должны были сформировать траст для оплаты фундаментальной реформы английского алфавита в фонетической версии из сорока букв. ^[7] Хотя намерения Шоу были ясны, его редакция была ошибочной, и суды первоначально признали предполагаемое доверие недействительным. Позднее внесудебное соглашение предусматривало выплату суммы в 8300 фунтов стерлингов на реформу правописания; большая часть его состояния досталась оставшимся наследникам - Британскому музею, Королевской академии драматического искусства и Национальной галерее Ирландии . ^{[297] [n 34]} Большая часть из 8 300 фунтов стерлингов ушла на специальное фонетическое издание « Андрокла и льва» на шавианском алфавите., опубликованная в 1962 году, встретила в значительной степени безразличный прием. ^[300]

Взгляды Шоу на религию и христианство были менее последовательными. Провозгласив в юности себя атеистом, в среднем возрасте он объяснил это реакцией на ветхозаветный образ мстительного Иеговы. К началу двадцатого века он называл себя «мистиком», хотя Гэри Слоан в эссе о верованиях Шоу оспаривает его полномочия как таковые. ^[301] В 1913 году Шоу заявил, что он нерелигиозен «в сектантском смысле», присоединившись к Иисусу как «человеку без религии». ^[302] В предисловии (1915) к « Андроклу и льву» Шоу спрашивает: «Почему бы не дать христианству шанс?» утверждая, что Британия 'Социальный порядок был результатом продолжающегося выбора Вараввы над Христом.^[302] В передаче незадолго до Второй мировой войны Шоу призвал Нагорную проповедь , «очень трогательное увещевание, которое дает вам один первоклассный совет: делать добро тем, кто злобно использует вас и преследует ты". ^[301] В своем завещании Шоу заявил, что его «религиозные убеждения и научные взгляды в настоящее время не могут быть определены более конкретно, чем как взгляды сторонника творческой революции». ^[303] Он просил, чтобы никто не подразумевал, что он принимает верования какой-либо конкретной религиозной организации, и что никакой памятник ему не должен «принимать форму креста или любого другого инструмента пыток или символа кровавой жертвы». ^[303]

Шоу поддерживал расовое равенство и смешанные браки между людьми разных рас. ^[304] Несмотря на выраженном желание быть справедливым к Гитлеру, ^[177] он назвал антисемитизм «ненависть к ленивому, невежественный жиру во главе Джентиля для пектинового еврея , который, вышколенной невзгодами использовать свои мозги , чтобы все возможное, превосходит его в бизнесе ». ^[305] В «Еврейских хрониках» в 1932 году он писал: «В каждой стране можно найти бешеных людей, которые питают фобию против евреев, иезуитов, армян, негров, масонов, ирландцев или просто иностранцев как таковых. Политические партии не боятся эксплуатации. эти страхи и ревность ". ^[306]

В 1903 году Шоу присоединился к дискуссии о вакцинации против оспы. Он назвал вакцинацию «особенно грязным колдовством»; ^[307] по его мнению, кампании по иммунизации были дешевой и неадекватной заменой достойной программы жилья для бедных, которая, как он заявил, могла бы стать средством искоренения оспы и других инфекционных заболеваний. ^[30] Менее самоуверенно Шоу интересовался транспортом; В 1992 году Лоуренс заметил потребность в опубликованном исследовании интереса Шоу к «езде на велосипеде, мотоциклах, автомобилях и самолетах, кульминацией которого стало его вступление в Межпланетное общество в свои девяностые годы». ^[308]Шоу публиковал статьи о путешествиях, делал фотографии своих путешествий и отправлял заметки в Королевский автомобильный клуб . ^[308]

Шоу на протяжении всей своей взрослой жизни стремился к тому, чтобы его называли «Бернардом Шоу», а не «Джорджем Бернардом Шоу», но запутывал ситуацию, продолжая использовать свои полные инициалы - GBS - в качестве подписи, и часто подписывался «Дж.  Бернард» Шоу ». ^[309] Он оставил инструкции в своем завещании, что его исполнитель ( Общественный попечитель ) должен был лицензировать публикацию его произведений только под именем Бернарда Шоу. ^[7] Ученые Шоу, включая Эрвина, Джудит Эванс, Холройда, Лоуренса и Вайнтрауба, и многие издатели уважали предпочтения Шоу, хотя издательство Кембриджского университета было одним из исключений со своим Кембриджским компаньоном Джорджа Бернарда Шоу 1988 года . ^[258]

Наследие и влияние [ править ]

Театральный [ править ]

Шоу не основал школу драматургов как таковую, но Кроуфорд утверждает, что сегодня «мы признаем [его] вторым после Шекспира в британской театральной традиции ... сторонником театра идей», который нанес смертельный удар по Мелодрама XIX века. ^[310] По словам Лоуренса, Шоу был пионером «интеллектуального» театра, в котором зрители должны были думать, тем самым проложив путь для новых пород драматургов двадцатого века от Голсуорси до Пинтера . ^[311]

Кроуфорд перечисляет многочисленных драматургов, чьи работы чем-то обязаны Шоу. Среди тех, кто работал при жизни Шоу, он включает Ноэля Кауарда , который основал свою раннюю комедию «Молодая идея» по мотивам « Никогда не скажешь» и продолжал использовать произведения старшего мужчины в более поздних пьесах. ^{[312] [313]} Т. С. Элиот , ни в коем случае не поклонник Шоу, признал, что эпилог « Убийства в соборе» , в котором убийцы Беккета объясняют свои действия публике, мог быть под влиянием Святой Жанны . ^[314] Критик Эрик Бентли комментирует, что более поздняя пьеса Элиота « Секретный клерк»"имел все признаки шавианства ... без достоинств настоящего Бернарда Шоу". ^[315] Среди более поздних британских драматургов Кроуфорд отмечает Тома Стоппарда как «самого шавианского из современных драматургов»; ^[316] «Серьезный фарс» Шоу получил продолжение в произведениях современников Стоппарда, Алана Эйкборна , Генри Ливингса и Питера Николса . ^[317]

Влияние Шоу на раннем этапе пересекло Атлантику. Бернар Дюкоре отмечает, что он добился успеха как драматург в Америке за десять лет до того, как достиг сопоставимого успеха в Великобритании. ^[318] Среди многих американских писателей, исповедующих прямой долг Шоу, Юджин О'Нил стал его поклонником в возрасте семнадцати лет, после прочтения «Квинтэссенции ибсенизма» . ^[319] Другими американскими драматургами, находившимися под влиянием Шоу, упомянутыми Дюкорем, являются Элмер Райс , для которого Шоу «открыл двери, включил свет и расширил горизонты»; ^[320] Уильям Сароян , сочувствовавший Шоу как «воинствующего индивидуалиста против филистеров»; ^[321] и С. Н. Берман, который был вдохновлен писать для театра после спектакля « Цезарь и Клеопатра» : «Я подумал, что было бы неплохо писать такие пьесы». ^[322]

Оценивая репутацию Шоу в критическом исследовании 1976 года, Т. Ф. Эванс описал Шоу как непревзойденного при жизни и с тех пор как ведущего англоязычного драматурга (двадцатого) века и мастера стиля прозы. ^[323] В следующем году, в противной оценке, драматург Джон Осборн бичевал The Guardian ' s театрального критика Майкл Биллингтон в виде Шоу как „величайший британский драматург после Шекспира“. Осборн ответил, что Шоу «является самым мошенническим и неумелым автором викторианских мелодрам, когда-либо дурачившим робкого критика или обманывающим скучную публику». ^[324]Несмотря на эту враждебность, Кроуфорд видит влияние Шоу в некоторых пьесах Осборна и приходит к выводу, что, хотя работа последнего не является ни подражательной, ни производной, этих сходств достаточно, чтобы классифицировать Осборна как наследника Шоу. ^[316]

В исследовании 1983 года Р. Дж. Кауфманн предполагает, что Шоу был ключевым предтечей - «крестным отцом, если не на самом деле привередливым отцом семейства» - Театра абсурда . ^[325] Кроуфорд отмечает еще два аспекта театрального наследия Шоу: его противодействие сценической цензуре, которая окончательно прекратилась в 1968 году, и его усилия, которые длились много лет, чтобы основать Национальный театр . ^[317] Короткая пьеса Шоу 1910 года «Темная леди сонетов» , в которой Шекспир умоляет королеву Елизавету I о создании государственного театра, была частью этой кампании. ^[326]

В статье для The New Statesman в 2012 году Дэниел Джейнс заметил, что репутация Шоу упала к моменту его 150-летия в 2006 году, но значительно поправилась. По мнению Джейнса, многие нынешние возрождения основных произведений Шоу показали «почти безграничное отношение драматурга к нашему времени». ^[327] В том же году Марк Лоусон написал в «Гардиан», что моральные соображения Шоу привлекли внимание современных зрителей и сделали его, как и его натурщицу Ибсена, одним из самых популярных драматургов современного британского театра. ^[328]

Фестиваль Шоу в Ниагаре-на-озере, Онтарио, Канада является вторым по величине репертуарного театра компании в Северной Америке. Он выпускает пьесы, написанные или написанные при жизни Шоу, а также некоторые современные произведения. ^[329] Джинголд Театральная группа , основанная в 2006 году, представлены работы Шоу и другие в Нью - Йорке , которые показывают гуманитарные идеалы , что его работа способствовала. ^[330] Он стал первой театральной группой, представившей все сценические работы Шоу через ежемесячную серию концертов Project Shaw . ^[331]

Общие [ править ]

В 1940-х годах автор Гарольд Николсон посоветовал Национальному фонду не принимать завещание Уголка Шоу, предсказывая, что Шоу будет полностью забыт в течение пятидесяти лет. ^[332] В действительности, обширное культурное наследие Шоу, воплощенное в широко используемом термине «Шавиан», пережило и взрастило общества Шоу в различных частях мира. Первоначальное общество было основано в Лондоне в 1941 году и сохранилось; он организует встречи и мероприятия, а также издает регулярный бюллетень «Шавиан» . Общество Шоу Америки было основано в июне 1950 года; он был основан в 1970-х, но его журнал, принятый издательством Penn State University Press, продолжал публиковаться как Shaw: The Annual of Bernard Shaw Studies.до 2004 года. Вторая американская организация, основанная в 1951 году как «Общество Бернарда Шоу», остается активной по состоянию на 2016 год ^{[Обновить]}. Более поздние общества были созданы в Японии и Индии. ^[333]

Помимо собранной музыкальной критики, Шоу оставил разнообразное музыкальное наследие, но не все по своему выбору. Несмотря на его неприязнь к адаптации своих произведений для музыкального театра («мои пьесы сами настраиваются на собственную словесную музыку») ^[334], две его пьесы были превращены в музыкальные комедии: « Оружие» и «Человек» были основой «Шоколада». «Солдат» в 1908 году на музыку Оскара Штрауса и « Пигмалион» был адаптирован в 1956 году как « Моя прекрасная леди» с книгой и стихами Алана Джея Лернера и музыкой Фредерика Лоу . ^[67]Хотя он очень уважал Элгара, Шоу отклонил просьбу композитора о оперном либретто, но сыграл важную роль в убеждении BBC заказать Третью симфонию Элгара и был посвящен Сюиты Северн (1930). ^{[67] [335]}

Суть политического наследия Шоу неясна. В 1921 году бывший соратник Шоу Уильям Арчер в письме к драматургу писал: «Я сомневаюсь, что существует хоть один случай, когда человек, столь широко читаемый, слышимый, виденный и известный, как вы, оказал столь незначительное влияние на свое поколение. . " ^[336] Маргарет Коул, считавшая Шоу величайшим писателем своего времени, заявила, что никогда не понимала его. Она думала, что он «безмерно усердно» работал в политике, но по сути, как она полагает, это было для развлечения - «забавы блестящего художника». ^[337] После смерти Шоу Пирсон писал: «Ни один человек со времен Тома Пейна не оказал столь определенного влияния на социальную и политическую жизнь своего времени и страны, как Бернард Шоу». ^[336]

В своем некрологе, посвященном Шоу, The Times Literary Supplement заключает:

Он не был автором идей. Он был ненасытным приверженцем и приверженцем, несравненным авторитетом в мыслях предшественников. Ницше, Сэмюэл Батлер ( Эревон ), Маркс, Шелли, Блейк, Диккенс, Уильям Моррис, Раскин, Бетховен и Вагнер - у всех были свои приложения и неправильные применения. Подчинив их служению все способности могущественного разума, с помощью неугасимого остроумия и всех уловок аргументации, он довел их мысли настолько далеко, насколько они могли достичь - так далеко за пределами их источников, что они пришли к нам с жизненной силой Вновь созданный. ^[338]

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

Источники [ править ]

Книги [ править ]

Сочинения Шоу [ править ]

Журналы [ править ]

Газеты [ править ]

Онлайн [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Джорджа Бернарда Шоу .

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Джорджем Бернардом Шоу

В Wikisource есть оригинальные работы, написанные Джорджем Бернардом Шоу или о нем.

• Работы Бернарда Шоу в Project Gutenberg (около 50 электронных книг с работами Шоу и некоторые дополнительные материалы, связанные с Шоу)
• Джордж Бернард Шоу и цензура театра 1909 года - Живое наследие парламента Великобритании
• Работы (Джорджа) Бернарда Шоу в Faded Page (Канада)
• Работы Джорджа Бернарда Шоу или о нем в Internet Archive (дополнительные ссылки на материалы, связанные с Шоу)
• Работы Джорджа Бернарда Шоу в LibriVox (аудиокниги, являющиеся общественным достоянием) (аудиокниги скачано 19 раз)
• Джордж Бернард Шоу на IBDb.com (Информация о бродвейских постановках с 1894 года по настоящее время)
• Джордж Бернард Шоу в IMDb (Перечисляет все версии фильмов и телесериалов Шоу с 1921 года)
• Фотографии Бернарда Шоу хранятся в библиотеке LSE
• Денис Джонстон о Шоу Перспектива Шоу ирландского драматурга, который знал его лично
• Международное общество Шоу
• Общество Шоу, Великобритания, основано в 1941 году.
• Общество Бернарда Шоу, Нью-Йорк
• Джордж Бернард Шоу на Nobelprize.org, включая
• Коллекция Джорджа Бернарда Шоу в Гарри Ransom Center в Техасском университете в Остине
• Газетные вырезки из газет о Джордж Бернард Шоу в 20 веке Пресс Архивы в ZBW
• «Шоу, Джордж Бернард»  . Thom's Irish Who's Who  . Дублин: Alexander Thom and Son Ltd. 1923. С.  229–230  - через Wikisource .