Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Джордж Брехт
GeorgeBrecht.jpg
Джордж Брехт, 1964, портрет Джорджа Мачюнаса
Родившийся
Джордж Эллис МакДиармид [1]

( 1926-08-27 )27 августа 1926 г.
Нью-Йорк , США
Умер5 декабря 2008 г. (2008-12-05)(82 года)
Кельн , Германия
НациональностьАмериканец
ОбразованиеНовая школа социальных исследований USP
Известная работа
Водный батат
ДвижениеКонцептуальное искусство Fluxus

Джордж Брехт (27 августа 1926 г. - 5 декабря 2008 г.), урожденный Джордж Эллис Мак-Диармид , был американским художником-концептуалистом и авангардным композитором, а также профессиональным химиком, который работал консультантом для компаний, включая Pfizer , Johnson & Johnson , и масло Mobil . Он был ключевым членом и влиял на Fluxus , международную группу художников-авангардистов, основанную на Джордже Мачюнасе , участвовал в группе с первых выступлений в Висбадене в 1962 году до смерти Мачюнаса в 1978 году.

Один из создателей «партисипативного» искусства [2], в котором произведение искусства можно увидеть только при активном участии зрителя, он наиболее известен своими партитурами событий, такими как Drip Music 1962 , [3] (см. Видео на YouTube ) и широко рассматривается как важный предшественник концептуального искусства . [4] [5] [6] Он описал собственное искусство как способ «гарантировать, что детали повседневной жизни, случайные созвездия объектов, которые нас окружают, перестают оставаться незамеченными». [7]

Биография [ править ]

Коан , свыставки« Навстречу событиям» , Галерея Рубен, Нью-Йорк, 1959 год. (Обои принадлежат галерее, а не произведению искусства.)

Ранняя жизнь [ править ]

Брехт родился Джордж Эллис МакДиармид в Нью-Йорке 27 августа 1926 года. [8] Его отец, также Джордж Эллис МакДиармид, [1] был профессиональным флейтистом, который гастролировал с оркестром Джона Филипа Соузы, прежде чем обосноваться в Нью-Йорке, чтобы играть на басу флейта для оркестра Метрополитен-опера и Симфонического оркестра NBC . [7] После смерти отца от алкоголизма, когда Брехту было 10 лет, [1] он переехал с матерью в Атлантик-Сити , штат Нью-Джерси. Он был зачислен на военную службу в 1943 году, когда он находился недалеко от Шварцвальда., Германия, 1945 г., что он изменил свою фамилию на «Брехт» - «не в связи с Бертольдом Брехтом , а потому, что ему понравилось звучание имени». [7]

После Второй мировой войны он изучал химию в Филадельфийском фармацевтическом и научном колледже , получил степень и в 1951 году женился на своей первой жене Марселин. После непродолжительной работы в Charles Pfizer & Co инспектором по контролю качества он устроился исследователем. химик в Johnson & Johnson в 1953 году, поселившись в Нью-Джерси . В течение следующего десятилетия он зарегистрировал 5 патентов в США и 2 совместных патента [9], включая четыре патента на тампоны . [10] Его единственный сын Эрик родился в Нью-Джерси в 1953 году.

К событиям [ править ]

Работая химиком (работу, которую он оставил до 1965 года), Брехт все больше интересовался искусством, которое исследовало случай. Первоначально находясь под влиянием Джексона Поллока и Роберта Раушенберга - выставка семян травы Раушенберга « Growing Painting» , 1954 г. произвела на него «сильное впечатление» [9], он начал формулировать идеи о «схемах случайных методов», которые в конечном итоге будут напечатаны как буклет Something Else Press as Chance Imagery (1957/66). Работа представляла собой «систематическое исследование роли случая в 20-м веке в области науки и авангардного искусства ... раскрывающее его уважение к дадаистам исюрреалистических проектов, а также для более сложных аспектов творчества Марселя Дюшана , которого он считал воплощением «художника-исследователя». [11] Произведения этого периода включали простыни, испачканные чернилами, которые он назвал « Случайными картинами» .

В 1957 году Брехт разыскал художника Роберта Уоттса , увидев его работы, выставленные в Дуглас-колледже , Университете Рутгерса, где Уоттс преподавал. Это привело к обеденным встречам раз в неделю в течение нескольких лет в кафе между университетом и лабораторией Брехта. [12] Коллега Уоттса Аллан Капроу также регулярно посещал эти неформальные встречи. Обсуждения на этих обедах привели бы непосредственно к учреждению Уоттсом и Брехтом Фестиваля Ям в 1962–63 годах, который рассматривается как один из самых важных предшественников Флуксуса. [13] Встречи также привели к тому, что Брехт и Капроу посетили класс Джона Кейджа вНовая школа социальных исследований в Нью-Йорке часто вместе едет из Нью-Брансуика.

Джон Кейдж и Новая школа социальных исследований [ править ]

Брехт учился с Джоном Кейджем в период с 1958 по 1959 год [14], в течение которого он изобрел, а затем усовершенствовал счетчик событий [15] [16], который стал центральной особенностью Fluxus. Как правило, оценки событий представляют собой простые инструкции для выполнения повседневных задач, которые могут выполняться публично, конфиденциально или отрицательно (т. Е. Решение не выполнять их вообще). Эти идеи подхватили и развили Ла Монте Янг , Йоко Оно и многие другие художники-авангардисты, прошедшие через эти классы. [17]Эти двое впервые встретились в 1957 году, когда Брехт услышал, что Кейдж планировал поохотиться за грибами в районе Нью-Джерси; он позвонил ему и пригласил «зайти и поздороваться». Кейдж принял и вернул приглашение; когда Брехт, Капроу и их семьи посещали его дом в Стоуни-Пойнт на Гудзоне, Кейдж пригласил их посетить свои занятия в Нью-Йорке. По иронии судьбы, музыкантам этот курс показался намного сложнее, чем записавшимся художникам-визуалистам;

"Кейдж ... был очень остро философским умом, а не просто умом художника; его чувство эстетики было второстепенным, а мысль была первичной. Он сразу произвел на меня впечатление. Так что я подумал, ну, а кого волнует, музыкант ли он, а я художник. Это неважно. Это ум, который превосходит любую среду ...

«Скорость истощения была очень высокой. Конечным результатом стало то, что типов музыкантов было очень мало, и событийный характер класса стал очевидным. Джордж Брехт понимал интимную ситуацию гораздо лучше, чем я. Мне нужно было больше места, чтобы действительно работать Но Джордж действительно ожил в этой ситуации ... Он стал лидером, и сразу же повлиял не только на меня, но и на всех остальных: Джексона Маклоу, Хиггинса, Хансена. Джордж Сигал зашел , а также Дайн , Уитмен. и Ольденбург ". Аллан Капроу [17]

Первоначально сочиняя театральные партитуры, подобные ранним « Хеппенингам» Капроу , Брехт все больше недоволен дидактическим характером этих спектаклей. После выступления в одном из таких произведений Кейдж пошутил, что «никогда раньше не чувствовал себя таким контролируемым». [18] побудили Брехта сократить количество оценок до утверждений, подобных хайку , оставляя место для радикально различных интерпретаций каждый раз, когда исполнялась пьеса. Позже Брехт называл Кейджа своим «освободителем» [1] , в то время как, по мнению некоторых критиков, [1] [19]выход за рамки представления Кейджа о музыке; Кейдж все еще писал партитуры, которые нужно было исполнить. Брехт заменил это миром, наполненным музыкой. «Что бы вы ни делали, - сказал он, - вы всегда что-то слышите». [1]

В октябре 1959 года, только что после учебы у Кейджа, Брехт организовал свою первую персональную выставку в галерее Reuben, Нью-Йорк. Названный « К событиям: аранжировка» , это не была ни выставка предметов, ни представление, а нечто среднее между ними. [20] Состоящие из произведений, подчеркивающих время, зритель может манипулировать произведениями различными способами, раскрывая звуки, запахи и тактильные текстуры. Один из них, Кейс , инструктировал зрителей распаковать содержимое и использовать его «способами, соответствующими их природе». Эта работа станет Valoche (см. [2] [ постоянная мертвая ссылка ]), последний мультипликатор Fluxus, над которым Джордж Мачюнас, «председатель» Fluxus, работал перед своей смертью 19 лет спустя. [21]

Нью-йоркский авангард [ править ]

Соло на флейте [ править ]

В часто пересказываемом анекдоте, описывающем происхождение одной из самых личных партитур Брехта , художник вспомнил случай, когда у его отца случился «нервный срыв [22] » во время репетиции в оркестре Метрополитен-опера;

«Сопрано на репетиции досаждало всем истериками. В какой-то момент оркестр рухнул на мажорную седьмую, и воцарилась тишина для сопрано и каденции флейты . Ничего не произошло. Сопрано заглянуло в оркестровую яму и увидело, что мой отец полностью разобрал свою флейту, до последнего винта. (Я использовал эту идею в своем соло на флейте 1962 года) ». Джордж Брехт [22]

Майкл Найман , интервьюер, ответил, что в работе Брехта «звуковые инструменты [в партитуре событий] были отключены (скрипка в соло для скрипки, альта, виолончели или контрабаса , отполирована, а не сыграна), а не звучащие инструменты или не инструменты, например гребешок ( Comb Music , 1962), звучат. [1] «Другая пьеса, Соло для духовых инструментов , содержала единственную инструкцию (записывала ее).

Позже, когда его спросили о его отце, Брехт ответил, что «[он] бросил заниматься музыкой в ​​середине 30-х, лежа и больше не дыша на диване на 165 W. 82nd Street, где мы были живущие в то время ". [1]

Фестиваль яма [ править ]

Когда интерес Брехта к результатам событий стал преобладать в его работе, он начал рассылать небольшие карточки с оценками различным друзьям, «как маленькие просветления, которые я хотел передать своим друзьям, которые будут знать, что с ними делать [23] ».

Этот метод распространения - вскоре получивший название мэйл-арта - станет основой для подготовки к фестивалю ям (май задним числом), с середины 1962 года по май 1963 года, организованному с Робертом Уоттсом. Отправленные по почте партитуры были предназначены для того, чтобы вызвать ожидание продолжающейся месяц серии мероприятий, проводимых в Нью-Йорке и на ферме Джорджа Сигала в Нью-Джерси. Фестиваль, на котором присутствовало большое количество художников-авангардистов, был основан на идее действовать «как альтернатива системе галерей, создавая искусство, которое нельзя купить». [24] Среди художников, участвовавших в фестивале, были Элисон Ноулз , Аллан Капроу, Джон Кейдж, Аль Хансен , Ай-О , Дик Хиггинс, Карлхайнц Штокхаузен иРэй Джонсон . Фестиваль стал рассматриваться как событие прото-флюксуса, в котором участвуют многие из тех же художников.

Одним из получателей почтовых снимков (а также участником фестиваля) был Ла Монте Янг . Янг, музыкант, прибывший в Нью-Йорк в сентябре 1960 года [25], был приглашен в качестве гостя отредактировать специальный выпуск Beatitude East об авангардном искусстве, который превратился в основополагающий сборник «Антология шанса» (см. [3]) ) Брехт был первым художником, внесенным в компендиум; Графическим дизайнером и издателем книги был Джордж Мачюнас, который посещал те же музыкальные классы, хотя к настоящему времени их вел Ричард Максфилд .

Джордж Мацюнас и начало Fluxus [ править ]

Fluxus должен был вырасти из дружбы Мачунаса с художниками, сосредоточенными на этих классах; его концепция Fluxus была основана на ЛЕФ , коммунистическая организация , созданная в России в 1920 - х годах , чтобы помочь создать новую социалистическую культуру [26] Несмотря на то , что вряд ли Брехт согласился с Maciunas политически, он решительно согласился с понятием непрофессиональным статуса художник, лишенный привилегии автора, и оценил способности Maciunas в организации и дизайне.

«Люди во Флюксусе поняли, как объяснил Брехт, что« концертные залы, театры и художественные галереи »« мумифицировали ». Вместо этого эти художники обнаружили, что «предпочитают улицы, дома и железнодорожные станции ...» Мачюнас признал радикальный политический потенциал во всем этом откровенно антиинституциональном производстве, что было важным источником его собственной глубокой приверженности ему. Применяя свой опыт профессионального графического дизайнера, Мачунас сыграл важную роль в проецировании на Fluxus той согласованности, которая, как впоследствии может показаться, была у него ». [27]

Брехт оставался видным членом Fluxus до смерти Мачюнаса в 1978 году. Его работы были включены в каждое из крупнейших выступлений Festum Fluxorum в Европе, 1962–63; в Fluxus 1 , 1963, первом Ежегоднике Flux ; как часть различных наборов Fluxkits , собирающих вместе работы группы; и был ключевой частью выступлений и объектов Flux вплоть до концерта Flux Harpsichord в 1976 г. и последних кабинетов Flux . Признак его важности в группе отражен в письме Мачюнаса к Эмметту Уильямсу от апреля 1963 г. относительно планов, которые Мачюнас формулировал с марксистским интеллектуалом Генри Флинтом ;

'Плохие новости! Джордж Брехт хочет уйти из Fluxus, считает, что Fluxus становится слишком агрессивным (этот информационный бюллетень № 6 [Пропаганда посредством пикетов и демонстраций, саботажа и разрушения]). Так что нам придется пойти на компромисс, найти середину между Флинтом, Пайком и Брехтом (если можно будет найти середину!). Было бы очень плохо без Брехта. Он лучший мужчина в Нью-Йорке (я думаю) .... » [28]

Именно Мачюнас задумал (и опубликовал) Water Yam , коллекцию из примерно 70 партитур Брехта, упакованных в картонную коробку [29], опубликованную в Висбадене в апреле 1963 года. Первый Fluxbox , он должен был стать частью серии. ящиков, содержащих полное собрание сочинений каждого из членов Fluxus. В соответствии с принципами Мачюнаса, коробки не были ни пронумерованы, ни подписаны, и изначально продавались за 4 доллара. [30]

Многие из его других мультипликаторов Fluxus включали в себя абсурдистские загадки, которые невозможно было решить традиционным способом (см. [4] ).


Fluxus Works


«Капельная музыка», 1963 г. Исполняется в театре Festum Fluxorum / Das Instrumentale 2 февраля 1963 г. [31]


Другие работы [ править ]

Хотя работы, которые он сделал для кооператива Fluxus, остаются его самыми известными работами, он продолжал выставлять произведения искусства в более традиционных галереях на протяжении 1960-х и 1970-х годов. Многие из этих работ играли с понятием Readymade, пытаясь сохранить функциональность частей. Стулья фигурируют во многих этих произведениях; Самой ранней из них была выставка « Три стула» в галерее Марты Джексон, штат Нью-Йорк, 1961 год.

События трех стульев

• Сидеть на черном стуле. Вхождение.
• Желтый стул. (Происшествие.)
• На (или рядом) белом стуле. Происшествие,

весна 1961 г.

Для выставки белый стул был освещен прожектором в центре галереи, а рядом на подоконнике была размещена стопка партитуры « Три стула» . Черный стул был поставлен в ванную, а желтый - на улице, и на нем сидела мать Класа Ольденбурга , находившаяся в состоянии разговора, когда Брехт прибыл на частный просмотр. [32] Более поздняя работа, « Стул с историей» , 1966, часть серии, над которой Брехт работал в Риме, показала стул с красной книгой, помещенной на нем, предлагая оккупанту добавить «что бы ни происходило» как часть продолжающейся записи. истории кафедры [1] (см. [5]). Другие серии работ включали вывески - часто уже готовые - с простыми заявлениями, такими как «Выход» или «Notice Green», тисненными на красном знаке рядом с «Notice Red» на зеленом (см. [6] ).

Брехт начал серию под названием «Книга стакана в огне» в 1964 году и выставил первые 56 в галерее Fischback Gallery в Нью-Йорке в начале 1965 года, незадолго до отъезда из США. Работы состояли из коллажей в рамках, сделанных из коробок для образцов с ватным наполнителем, призванных показать «непрерывность непохожих вещей». [33] Брехт преследовал эту серию более десяти лет, причем каждая часть упоминалась как «страница».

Европа [ править ]

Без названия (Классная карта Европы) из серии « Перемещение суши» , 1970, частное собрание, Вадуц

Улыбающаяся Седилья [ править ]

Решение Мачюнаса пикетировать концерт Originale в Штокхаузене в августе 1964 года часто рассматривается как точка, в которой оригинальная, «героическая» эра Fluxus раскололась; [34] этот шаг, кажется, оттолкнул Брехта [35], который, не разорвав отношений, уехал из Нью-Йорка весной 1965 года в Европу, несмотря на то, что Кейдж якобы провел целый вечер, пытаясь убедить его остаться. [36]

Он прибыл в Рим в апреле 1965 года; Оттуда он переехал в Вильфранш-сюр-Мер , Франция , чтобы начать магазин, La Cédille Qui Sourit , (The седилем That улыбок), с французским художником Роберт Филлиу , другой член Fluxus. [37] Магазин был предназначен для изучения идей о «тупых отношениях (ах) с институтом языка» [38], но вместо этого он положил начало тому, что он весело описал как «ускоренное творческое бездействие». [4]

Перемещение наземных масс [ править ]

После закрытия магазина в 1968 году Брехт переехал в Лондон, где основал новую компанию «Брехт и Мак-Диармид», которая предложила ряд перемещений по суше . В качестве пилотного проекта Брехт предложил переместить остров Уайт на запад в сторону Портленда Билла .

«Один из нас (Великобритания) предложил в 1966 году заменить арктический ледяной покров на Антарктический, и зимой 1967-8 годов в Лондоне возникла идея перенести Англию ближе к экватору. Эта интуиция была подкреплена недавние научные исследования, которые показали, что Англия наклоняется ... с такой скоростью, что районы Лондона на высоте 15 метров над уровнем моря или меньше будут затоплены через 1500 лет. Учитывая, что Лондон был населенным местом не менее 2000 лет , это не такое отдаленное событие, как кажется. В этом свете Брехт и Мак-Диармид проводят исследование возможности перемещения наземных масс по поверхности земли ... Движение острова Уайт было бы пилотом проект по большему переселению Англии ". Джордж Брехт, B.Sc. [39]

В ноябре 1969 года, Корнелиус Cardew «s Царапины оркестр (см [7] ) осуществляется реализация Путешествие на остров Уайт в западном направлении по Iceberg в Токийском заливе , кусок на основе Брехта транслокации , в Лондоне. Другие предполагаемые шаги включали движение Кубы рядом с Майами и движение Исландии рядом с Испанией .

Камень пустоты , 1987, Арп-музей, Роландсек

Перевод Синь-Синь-Мин [ править ]

В рамках своего пожизненного интереса к дзен- буддизму Брехт начал целенаправленное изучение китайского языка с целью перевода древнего текста Синь-Синь-Мин, написанного Сенг Цань , около 600 г. н.э., в 1976 году. Книга, опубликованная в 1976 году. 1980 г. - три автономных перевода; английская версия Брехта, французская Филлиу и немецкая версия А. Фабри. Он также включал каллиграфию Такако Сайто .

Другие работы, выполненные в этот период, включают серию Хрустальных Ящиков, содержащих постоянно трансформирующиеся кристаллы; перформанс и лекция «со слайдами, музыкой и фейерверком» под названием «Химия музыки», проведенная в ICA ; Музей бранча , выставка, посвященная реликвиям, связанным с (вымышленным) персонажем WE Brunch; спектакль под названием «Тихая музыка», транслировавшийся по западногерманскому радио в рамках празднования 75-летия Джона Кейджа; и 3 большие скульптуры под названием « Камни пустоты» , заказанные для Skulptur Projekte Münster .

«[ Химия музыки и Музей поздних завтраков - два из] трех проектов, которые Брехт назвал« мета-творениями ». Первая, выпущенная в 1968 году, представляет собой слайд-лекцию под названием «Химия музыки» , в которой предлагается критика формата лекции как преобладающего метода обучения. Второй, «Инсталляция в Сан-Антонио» , основан на отрывках из популярной серии французских детективных романов автора Сан-Антонио.. Отрывки представляют собой эксцентричный сборник статей (многие из которых можно найти на французских блошиных рынках), которые материализуют детали повествований и представляют собой своего рода противоядие от пассивного опыта - в данном случае - механического поглощения дешевой литературы. Третий проект - Музей бранча , гениальный «выставленный объект» жизни и творчества WE Brunch, воображаемой фигуры «огромной исторической важности», изобретенной Брехтом и художником Стефаном Куковски (ныне Стефан Шекспир ). Как и в случае с моделью лекции и романом, этот проект бросает вызов институциональным формам представления и распространения информации ». [40]

Последние годы [ править ]

Хотя его работы продолжали участвовать в ряде крупных групповых выставок, к 1989 году он называл себя «ушедшим из Fluxus». [1] Становясь все более замкнутым, он разрешил только две ретроспективы своих работ за последние 30 лет своей жизни; оба были названы «Гетероспективой» (в переводе - «Собрание инаков»). Вторая, большая музейная выставка, которая была показана в Кельне и Барселоне в 2005–2006 годах, открывалась простой табличкой с надписью «Конец» и заканчивалась другой надписью «Начало». [41]

В 2006 году он выиграл престижную берлинскую Kunstpreis . С конца 1971 года Брехт жил в Кельне , где он умер после нескольких лет ухудшения здоровья [7] 5 декабря 2008 года. Его первый брак распался в 1963 году; он женился во второй раз на Герте Кланг в 2002 году. Он жил с Донной Джо Брюэр в течение нескольких лет между ними.

«Джон Кейдж, кажется, думает, что если он свяжется с максимально возможным количеством людей, они (или кто-то) поймут. Я думаю, что если кто-то поймет, они свяжутся со мной (моя работа, работа). Оставьте людей в покое». [42]

См. Также [ править ]

  • Антология случайных операций
  • Флюксус в университете Рутгерса
  • Fluxus
  • Джордж Мачюнас
  • Роберт Уоттс
  • Джон Кейдж
  • Вариации , современные композиции Джона Кейджа
  • 4′33 ″, самая известная композиция Кейджа, 1952 г.
  • Рэй Джонсон, близкий друг и сотрудник мэйл-арта Брехта
  • Something Else Press, управляемый Диком Хиггинсом, издателем двух работ Брехта.
  • Водный батат (книга художника)
  • Fluxus 1 , первый годовой ящик Flux
  • Один и три стула, работа Джозефа Кошута, 1965 г.

Ссылки [ править ]

  • Water Yam , Джордж Брехт, издание Fluxus, Висбаден и Нью-Йорк, 1963–70
  • V Tre , позже cc V TRE, газета Fluxus, редакция Джорджа Брехта и Джорджа Мачюнаса, Нью-Йорк, 1963–1979 гг.
  • Chance Imagery , Джордж Брехт, Something Else Press, Нью-Йорк, 1966.
  • Игры в Седилле; или, " Седилья взлетает" Джорджа Брехта и Роберта Филлиу, Something Else Press, Нью-Йорк, 1967
  • Введение в книгу Джорджа Брехта о стакане в огне , Генри Мартин, Multhipla Edizioni, Милан, 1978.
  • Water Yam , Джордж Брехт, издание Lebeer-Hossmann, Брюссель / Гамбург, 1986
  • Кодекс Fluxus , Джон Хендрикс, HN Abrams, Нью-Йорк, 1988, ISBN  0-8109-0920-0
  • Блокноты / Джордж Брехт  ; под редакцией Дитера Дэниэлса в сотрудничестве с Германом Брауном, том 1-5, Вальтер Кениг, c1991
  • Г-н Флуксус , Эммет Уильямс и Энн Ноэль, Темза и Гудзон, Нью-Йорк, 1998, ISBN 0-500-97461-6 
  • Опыт работы с Fluxus , Ханна Хиггинс, Калифорнийский университет Press, 2002, ISBN 0-520-22867-7 
  • Джордж Брехт: События - Гетероспектива , Verlag der Buchhandlung Walther Konig, 2005, ISBN 3-88375-979-1 
  • Петра Штегманн. Сумасшедшие на свободе… ЕВРОПЕЙСКИЕ ФЕСТИВАЛИ ПОТОКА 1962-1977 , ВНИЗ ИСКУССТВО !, Потсдам, 2012, ISBN 978-3-9815579-0-9 . 
  • Джордж Брехт: Музей Людвига , Ив-Ален Буа, ArtForum, 2006
  • Джордж Брехт, философ Fluxus , Джилл Джонстон, The Dance Insider, 2007

Внешние ссылки [ править ]

  • Брошюра Something Else Chance Imagery и Book of the Tumbler on Fire доступны в виде 2 PDF-файлов на UbuWeb
  • Репозиторий , 1961 год, произведение Брехта из собрания MOMA
  • Word Event • Выход , 1961 г.
  • Статья о Роберте Уоттсе, в том числе интервью с Брехтом о фестивале ям
  • Первое издание V TRE , 1963, отредактированное Брехтом, с участием Дитера Рота, Ангуса Маклайза и Джексона Мак Лоу.
  • Антология случая под редакцией Ла Монте Янга; pdf на Ubuweb
  • Вход к выходу , 1965 г .; Fluxfilm Брехта
  • Полный список всех кратных Брехта
  • Некоторые поздние мультипликаторы Брехта
  • Джордж Брехт на the-artists.org
  • Ретроспектива Джорджа Брехта
  • Голландская биография Брехта
  • Джордж Брехт Ресурсы
  • Джордж Брехт + Джеймс Тенни с Джорджем Мачюнасом, вход ... (отрывок) 1:46 опубликовано в журнале Tellus Audio Cassette Magazine
  • Хороший очерк о Брехте Анны Дезез
  • Некролог New York Times

Примечания [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h i j The Johnston Letters, Джилл Джонстон
  2. ^ Джордж Брехт: События, Гетероспектива, Робинсон, Вальтер Кениг, стр.
  3. ^ Очерк Брехта по Ив Ален Буа
  4. ^ a b Независимый некролог
  5. ↑ Брехт - первый художник, упомянутый в тексте основополагающей истории концептуального искусства Люси Липпард « Шесть лет: дематериализация арт-объекта с 1966 по 1972 год» , и упоминается как «Независимо и совместно с группой флуксуса Брехт смог создавал «события», предвосхищавшие более строгое «концептуальное искусство» примерно с 1960 года ». Шесть лет, Люси Р. Липпард, Калифорнийский университет Press, 1973, стр. 11
  6. ↑ Брехт использовал этот термин еще в 1957-58 годах в эссе «Проект во многих измерениях»; «Основная функция моего искусства, кажется, заключается в выражении максимального смысла с минимальным изображением, то есть в достижении искусства, имеющего множество смыслов, с помощью простых, даже суровых средств. Это достигается, как мне кажется, за счет использования всех имеющихся концептуальных и материальных ресурсов ». Цитируется в Theories and Documents of Contemporary Art , K Stiles, P Selz, University of California Press, 1996, стр. 333.
  7. ^ a b c d Некролог, New York Times
  8. ^ Ссылка на Халфуэй, штат Орегон, была шуткой, появившейся в раннем периодическом издании Fluxus. Более надежная дата указана в книге, прилагаемой к большой ретроспективе в Кельне, 2005 г .; Джордж Брехт События; Гетероспектива, с.306 Робинсон, Вальтер Кениг
  9. ^ a b События Джорджа Брехта; Гетероспектива, стр. 306 Робинсон, Вальтер Кениг 2005
  10. ↑ Он был достаточно горд этим, чтобы включить эти патенты в свою « Гетероспективу» , Кельн, 2005 г.
  11. ↑ Очерк Брехта Джулии Робинсон, для MACBA, Барселона
  12. ↑ Интервью с Джорджем Брехтом, заархивировано 5 апреля 2009 г. в Wayback Machine.
  13. ↑ Очерк о Fluxus Майкла Корриса, MOMA онлайн
  14. ↑ По словам Джулии Робинсон, первой оценкой мероприятия была «Музыка по расписанию», в которой весь класс отправился на Центральный вокзал, где они использовали расписание поездов для создания композиции, синхронизируя свои визуальные, слуховые и перцепционные наблюдения на месте. . ' см. [1]
  15. ^ Кристин Стайлз и Питер Селц, Теории и документы современного искусства: Справочник сочинений художников (второе издание, переработанное и дополненное Кристин Стайлз) Калифорнийский университет Press 2012, стр. 333
  16. ^ Сайт Элисон Ноулз
  17. ^ а б Аллан Капроу в беседе с Сидни Саймоном, начало 70-х. Цитируется в журнале "События Джорджа Брехта"; Гетероспектива, Робинсон, Вальтер Кениг стр.264
  18. ^ Цитируется Джордж Брехт, по Ив Ален Буа
  19. ^ Джордж Брехт, Oxford Art Online
  20. ^ События Джорджа Брехта; Гетероспектива, Робинсон, Вальтер Кениг стр. 34
  21. ^ Коан из того же шоу также будет считаться мультипликатором Fluxus, но дошел лишь до двух неполных макетов, переименованных в «Вопрос или больше». См. Кодекс Fluxus, стр. 183.
  22. ^ a b GB в интервью с Майклом Найманом, цитируется в журнале George Brecht Events; Гетероспектива, Робинсон, Вальтер Кениг с.284
  23. ^ Брехт цитируются в A Heterospective, p70
  24. ^ Heterospective, p68
  25. ^ Четыре музыкальных минимализма: Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, Филип Гласс, Кит Поттер, стр. 49
  26. ^ LEF программа: «ЛЕФ будет агитировать искусство идеями коммуны, открывая для искусства дороги завтра.
  27. ^ Брехт цитируются в A Heterospective, P118
  28. ^ Джордж Maciunas цитируются в гFluxus, E Williams и A Noel, Темзы и Хадсон, 1997, p95-96
  29. ↑ Или деревянный ящик в версии de-luxe, или пластик в более поздних версиях.
  30. ↑ Цена указана в обзоре Fluxus Preview Review, июль 1963 г., цитируется в Fluxus Codex, Хендрикс, Абрамс, 1989 г., стр. 217
  31. ^ "Джордж Брехт. Капельная музыка Джорджа Брехта (1962), исполненная Джорджем Мачюнасом во время Festum Fluxorum / Fluxus / Musik und Antimusik / Das Instrumentale Theatre, Staatliche Kunstakademie, Дюссельдорф, 2 февраля 1963. 1963 | MoMA" . Музей современного искусства . Проверено 21 марта 2019 .
  32. ^ Гетероспектива, p56
  33. ^ Heterospective, p144
  34. ^ Истоки культуры Стюарт Хоум
  35. ^ Драма / театр / спектакль Саймона Шепарда, Мика Уоллиса, p93
  36. ^ Брехт для начинающих, Анна Дезез
  37. ^ Ср. Fleurice Würz: «Fluxus Nice, 1963-1968», AQ-Verlag, Saarbrücken 2011, ISBN 978-3-922441-11-3 , стр. 70ff. На французском. 
  38. ^ События Джорджа Брехта; Гетероспектива, Робинсон, Вальтер Кениг стр. 318
  39. ↑ Джордж Брехт, цитируемый винформационном листе о перемещениях наземных масс , 1969 г.
  40. ^ Музей современного искусства, Барселона
  41. ^ Гардиан Некролог .
  42. ^ Джордж Брехт c1977, цитируемый в A Heterospective, р8