Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из немецкого экспрессионизма )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Немецкий экспрессионизм (кино)
Кабинет доктора Калигари Конрада Вейдта.png
Конрад Вейдт из немого фильма режиссера Роберта Виена 1920 года «Кабинет доктора Калигари»
Активные годы1910–1930-е гг.
СтранаГермания
Основные цифрыФриц Ланг , Ф.В. Мурнау , Роберт Вине
ВлиянияТравматические последствия Первой мировой войны и медленно внушающая страх Веймарская республика
Под влияниемКлассическое голливудское кино , Кино нуар , Гангстер , Ужасы , Каммершпиль . Немое кино

Немецкий экспрессионизм (кино) ( нем . Deutscher Expressionismus ) состоял из ряда связанных творческих движений в Германии перед Первой мировой войной, которые достигли пика в Берлине в 1920-х годах . Эти события в Германии были частью более крупного экспрессионистского движения в культуре Северной и Центральной Европы в таких областях, как архитектура , танец , живопись , скульптура и кино.. Эта статья в первую очередь посвящена развитию немецкого экспрессионистского кино до и сразу после Первой мировой войны, примерно с 1910 по 1930-е годы.

История [ править ]

См. Также: Кино Германии § 1918–1933 Веймарская республика , Берлин 1920-х годов § Кино и Кьяроскуро § Кино и фотография

Среди первых экспрессионистских фильмов: «Пражский студент» [1] (1913 г.), «Кабинет доктора Калигари» (1920 г.), « С утра до полуночи» (1920 г.), «Голем: как он появился на свет» [1] (1920 г.) « Судьба» (1921 г.), « Носферату» [1] (1922 г.), « Фантом» (1922 г.) и Шаттен (1923 г.) были очень символичными и стилизованными.

Плакат немого фильма 1920 года «Голем: как он появился на свет» с участием Пола Вегенера и Карла Бозе в главных ролях .
Мемориальная доска классическому немому фильму 1922 года « Носферату» на рыночной площади Висмара , Германия, где были сняты некоторые из его фильмов.
Кадр из немого фильма режиссера Артура Робисона « Schatten - Eine nächtliche Halluzination» 1923 года , продаваемый как « Тени предупреждения» .

Немецкое экспрессионистское движение первоначально было ограничено Германией из-за изоляции, которую страна пережила во время Первой мировой войны. В 1916 году правительство запретило иностранные фильмы. Спрос со стороны кинотеатров на создание фильмов привел к увеличению отечественного кинопроизводства с 24 фильмов в 1914 году до 130 фильмов в 1918 году. С ростом инфляции немцы стали более свободно смотреть фильмы, потому что они знали, что ценность их денег постоянно уменьшается. [2]

Помимо популярности фильмов в Германии, к 1922 году международная аудитория начала ценить немецкое кино, отчасти из-за снижения антигерманских настроений после окончания Первой мировой войны. К тому времени, когда запрет на импорт 1916 года был снят, Германия стал частью международной киноиндустрии. [2]

Различные европейские культуры 1920-х годов исповедовали этику перемен и готовность смотреть в будущее, экспериментируя со смелыми, новыми идеями и художественными стилями. Первые экспрессионистские фильмы восполняли нехватку щедрых бюджетов за счет использования декораций с дико нереалистичными, геометрически абсурдными углами, а также рисунков, нарисованных на стенах и полах для представления света, теней и объектов. Сюжеты и истории экспрессионистских фильмов часто связаны с безумием, безумием , предательством и другими « интеллектуальными » темами, вызванными событиями Первой мировой войны (в отличие от стандартных приключенческих боевиков и романтических фильмов). Более поздние фильмы, которые часто классифицируются как часть краткой истории немецкого экспрессионизма, включают:«Метрополис» (1927) и « М» (1931), оба режиссера Фрица Ланга . Эта тенденция была прямой реакцией на реализм. Его практикующие использовали крайние искажения в выражениях, чтобы показать внутреннюю эмоциональную реальность, а не то, что было на поверхности. [3]

Крайний антиреализм экспрессионизма просуществовал недолго и угас всего через несколько лет. Тем не менее, темы экспрессионизма были интегрированы в более поздние фильмы 1920-х и 1930-х годов, что привело к художественному контролю над размещением декораций, света и т. Д. Для улучшения настроения фильма. Эта мрачная и мрачная школа кинематографа была перенесена в Соединенные Штаты, когда нацисты пришли к власти и ряд немецких режиссеров эмигрировали в Голливуд . Эти немецкие режиссеры нашли американские киностудии, готовые принять их, и несколько немецких режиссеров и операторов процветали там, создав репертуар голливудских фильмов, оказавших глубокое влияние на фильм в целом. [4] Нацистский теоретик кино Фриц ХипплерВпрочем, был сторонником экспрессионизма. Еще две пленки , полученные в нацистской Германии с использованием стиля экспрессионистский были « Das Stahltier » ( животное стали ) в 1935 году Вилли Zielke и « Микеланджело . Das Leben eines Titanen »( Микеланджело. Жизнь титана ) 1940 года Курта Эртеля. [5]

Два жанра, на которые особенно повлиял экспрессионизм, - это фильмы ужасов и нуар . Леммле и Universal Studios сделала себе имя, производя такие известные фильмы ужасов эры немого как Лон Чейни «s Призрак Оперы . Немецкие режиссеры, такие как Карл Фройнд (оператор Дракулы в 1931 году), задали стиль и настроение универсальным фильмам о монстрах 1930-х годов своими мрачными и художественно оформленными декорациями, которые стали образцом для последующих поколений фильмов ужасов. Режиссеры, такие как Фриц Ланг ,Билли Уайлдер , Отто Премингер , Альфред Хичкок , Орсон Уэллс , Кэрол Рид и Майкл Кертиз представили стиль экспрессионизма в криминальных драмах 1940-х годов, расширив влияние экспрессионизма на современное кинопроизводство.

Влияние и наследие [ править ]

Портрет режиссера Альфреда Хичкока, сделанный фотографом Джеком Митчеллом, около 1972 года.
Портрет немецкого режиссера Вернера Херцога в 2015 году.
Портрет режиссера Ридли Скотта от фотографа Гейджа Скидмора в 2012 году.
Портрет режиссера Тима Бертона от фотографа Гейджа Скидмора в 2012 году.

Немецкое немое кино в тот же период, возможно, намного опередило Голливуд. [6] Кино за пределами Германии выиграло как от эмиграции немецких кинематографистов, так и от немецких экспрессионистских разработок в стиле и технике, которые были очевидны на экране. Новый вид и техника впечатлили других современных кинематографистов, художников и кинематографистов, и они начали использовать новый стиль в своей работе.

В 1924 году компания Gainsborough Pictures направила Альфреда Хичкока на работу помощником режиссера и художественным руководителем в студии UFA Babelsberg Studios в Берлине над фильмом «Черный страж» . [7] Непосредственный эффект рабочей среды в Германии можно увидеть в его экспрессионистских декорациях к этому фильму. Позже Хичкок сказал: «Я ... приобрел сильное немецкое влияние, работая в студии UFA [в] Берлине». [6]

Немецкий экспрессионизм продолжал влиять на Хичкока на протяжении всей его карьеры. В своем третьем фильме «Квартирант» Хичкок представил британской публике экспрессионистские декорации, техники освещения и трюки с камерой вопреки желанию своей студии. Его визуальные эксперименты включали использование изображения человека, идущего по стеклянному полу, снятого снизу, концепция, представляющая человека, шагающего по лестнице. [6] Это влияние продолжилось и в очень успешном фильме « Психо» 1960 года, в котором размытое изображение Нормана Бейтса , видимое через занавеску для душа, напоминает Носферату.показан сквозь его тень. Кинопроизводство Хичкока, в свою очередь, повлияло на многих других кинематографистов и стало одним из инструментов, которые стимулировали дальнейшее использование немецких экспрессионистских техник, хотя и реже.

Фильм Вернера Херцога 1979 года « Носферату: Призрак ночи» был данью уважения фильму Ф. В. Мурнау 1922 года. В фильме используются экспрессионистские техники очень символической игры и символических событий, чтобы рассказать свою историю. [8] В фильме 1998 года « Темный город» использовались резкий контраст, жесткие движения и фантастические элементы. [9] [10]

Стилистические элементы, взятые из немецкого экспрессионизма, распространены сегодня в фильмах, которые не обязательно должны ссылаться на современный реализм, таких как научно-фантастические фильмы (например, фильм Ридли Скотта 1982 года « Бегущий по лезвию» , который сам находился под влиянием Метрополиса ). [11] Фильм Вуди Аллена 1991 года « Тени и туман» - дань уважения немецким и австрийским режиссерам-экспрессионистам Фрицу Лангу , Георгу Вильгельму Пабсту и Ф.В. Мурнау . [12]

Амбициозные адаптации стиля изображены на протяжении всей современной фильмографии режиссера Тима Бертона . Его фильм 1992 года « Бэтмен возвращается» часто называют современной попыткой уловить сущность немецкого экспрессионизма. Угловые конструкции зданий и строгие городские площади Готэм-сити вызывают ткацкий станок и угрозу, присутствующую в Метрополисе Лэнга . Экспрессионистские влияния Бертона наиболее очевидны в сказочном пригородном пейзаже Эдварда Руки-ножницы . Появление титульного Эдвард руки - ножницы (не случайно) отражает Калигари "слуга-сомнамбул. Бертон вызывает беспокойство в своем ярко-красном пригороде, и напряжение визуально разоблачается через Эдварда и его готический замок, последний оплот прошлого в конце пригородной улицы. Бертон разрушает кошмар Калигари вдохновенным повествованием, в котором Эдвард, аутсайдер, выступает в роли героя, а жители деревни - в роли злодеев. [ необходима цитата ] Точно так же доктор Калигари был источником вдохновения для гротескного птичьего появления Пингвина в фильме Бертона 1992 года « Возвращение Бэтмена» . [ необходима цитата ] Знакомый облик главного героя Калигари также можно увидеть в фильме "Ворона" . В обтягивающем черном наряде, с белым макияжем и затемненными глазами,Персонаж Брэндона Ли является близким родственником как Чезаре, так и фильма Бертона « Эдвард Руки-ножницы» . [ необходима цитата ] Бертон, как сообщается, также находился под влиянием немого кино и немецкого экспрессионизма в своей экранизации мюзикла Суини Тодд: демон-цирюльник с Флит-стрит , описывая мюзикл как «немой фильм с музыкой». [ необходима цитата ]

Искаженные изображения [ править ]

Реклама влиятельного немого фильма « Метрополис» 1927 года режиссера Фрица Ланга .
Рекламная фотография к шедевру Орсона Уэллса 1941 года « Гражданин Кейн» , на котором актер / режиссер в демагогической позе играет Чарльза Фостера Кейна .
Промо-фотография Марлен Дитрих с линией хора в фильме 1930 года «Голубой ангел» режиссера Йозефа фон Штернберга .
Смотрите также: Экспрессионизм (изобразительное искусство) , Экспрессионизм (театр) и Экспрессионизм (архитектура)

Многие критики видят прямую связь между кино и архитектурой того времени, заявляя, что декорации и сцены из фильмов экспрессионистов часто показывают здания с острыми углами, большими высотами и многолюдными помещениями, такими как часто показываемая Вавилонская башня в Метрополисе Фрица Ланга. . [13]

Сильные элементы монументализма и модернизма проявляются во всем каноне немецкого экспрессионизма. Прекрасным примером этого является Метрополис , о чем свидетельствует огромная электростанция и вид на массивный, но нетронутый «верхний» город.

Немецкие художники-экспрессионисты отвергли натуралистическое изображение объективной реальности, часто изображая искаженные фигуры, здания и пейзажи дезориентирующим образом, игнорируя условности перспективы и пропорции. Этот подход в сочетании с зазубренными стилизованными формами и резкими, неестественными цветами использовался для передачи субъективных эмоций.

Ряд художников и мастеров, работающих в берлинском театре, привнесли экспрессионистский визуальный стиль в оформление декораций. Это, в свою очередь, оказало влияние на фильмы, посвященные фэнтези и ужасам.

Ярким примером является сказочный фильм Роберта Вина « Кабинет доктора Калигари» (1920), который повсеместно признан ранней классикой экспрессионистского кино. Художественный руководитель фильма Герман Варм работал с художниками и сценографами Вальтером Рейманном и Вальтером Реригом над созданием фантастических, кошмарных декораций с изогнутыми структурами и пейзажами с острыми формами и наклонными, изогнутыми линиями. Некоторые из этих рисунков были конструкциями, другие были нарисованы прямо на полотнах.


Немецкие экспрессионистские фильмы, снятые в Веймарской республике сразу после Первой мировой войны, не только инкапсулируют социально-политический контекст, в котором они создавались, но также перерабатывают по сути современные проблемы саморефлексии, зрелищности и идентичности.

Согласно Зигфриду Кракауэру и Лотте Эйснер , немецкое экспрессионистское кино действует как своего рода коллективное сознание и симптоматическое проявление того, что они полемически считают присущими культурным тенденциям немецкой нации. Экспрессионизм также описывается как фокусирующийся на «силе зрелищ» [14] и предлагающий аудитории «своего рода метонимический образ их собственной ситуации». [14]

Американская газетная реклама немецкого фильма «Кабинет доктора Калигари» (1920) из пресс-книжки Goldwyn Pictures.

Это движение в кино параллельно с экспрессионистской живописью и театром отвергало реализм. Создатели Веймарского периода стремились передать внутренний, субъективный опыт с помощью внешних объективных средств. Их фильмы характеризовались сильно стилизованными декорациями и актерской игрой; они использовали новый визуальный стиль, который воплощал высокую контрастность и простое редактирование. Фильмы были сняты в студиях, где они могли использовать намеренно преувеличенное и драматическое освещение и ракурсы, чтобы подчеркнуть некоторые особые эмоции - страх, ужас, боль. Некоторые аспекты техники экспрессионизма были позже адаптированы такими режиссерами, как Альфред Хичкок и Орсон Уэллс, и были включены во многие американские гангстерские фильмы и фильмы ужасов. Некоторыми из главных режиссеров этого времени были Ф. В. Мурнау ,Эрих Поммер и Фриц Ланг . Движение прекратилось после того, как валюта стабилизировалась, что сделало дешевле покупать фильмы за границей. UFA финансово развалилась, и немецкие студии начали сотрудничать с итальянскими студиями, что привело к их влиянию в стиле ужасов и фильмов нуар. Американское влияние на киноиндустрию также побудило некоторых кинематографистов продолжить свою карьеру в США. Последним фильмом УФА стал «Черный Энгель» (1930), который считается шедевром немецкого экспрессионизма.

Интерпретация [ править ]

Двумя наиболее полными исследованиями немецкого экспрессионистского кино являются «Экран с привидениями» Лотте Эйснер и « От Калигари до Гитлера» Зигфрида Кракауэра . [15] Кракауэр исследует немецкое кино эпохи немого / золотой эры, чтобы подтвердить (спорный) вывод о том, что немецкие фильмы, снятые до прихода к власти Гитлера и подъема Третьего рейха, намекают на неизбежность нацистской Германии. Точно так же для Эйснера немецкое экспрессионистское кино - это визуальное проявление романтическогоидеалы обратились к темным и протототалитарным целям. Более поздние немецкие ученые-экспрессионисты исследуют исторические элементы, влияющие на немецкий экспрессионизм, такие как Веймарская экономика, УФА , Эрих Поммер , Нордиск и Голливуд . [16]

См. Также [ править ]

Примеры высоко оцененных и, в некоторых случаях, малоизвестных фильмов, сделанных в стиле немецкого экспрессионизма, см .:

  • Фильм австрийского режиссера Г.В. Пабста 1930 года Westfront 1918
  • Польский язык идиш 1937 года Диббук (фильм) и
  • Американский триллер "Ночь охотника" (фильм) , 1955 г.

Чтобы узнать больше о самом важном продюсере и режиссере немецкого экспрессионизма, см. Леопольда Джесснера (1878-1945). Чтобы узнать больше о самой важной продюсерской компании и дистрибьюторе того периода, см. Universum Film AG , широко известную как UFA.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Роджер Манвелл . Хенрик Галеен - Фильмы , как автор :, Другие фильмы: . Справочник по фильму . Проверено 23 апреля 2009 .
  2. ^ а б Томпсон, Кристин. Бордвелл, Дэвид. История кино: Введение , третье издание. Макгроу Хилл. 2010, стр.87
  3. ^ Томпсон, Кристин. Бордвелл, Дэвид. История кино: Введение , третье издание. Макгроу Хилл. 2010, с.91
  4. ^ Дикос, Эндрю (2002). Улица без названия: история классического нуара . Лексингтон: Университет Кентукки Пресс. ISBN 0-8131-2243-0 , стр. 9-34. 
  5. ^ Микаэла Ретмайер: Die Funktion und Bedeutung Fritz Hipplers für das Filmschaffen im «Dritten Reich». Страница 67 (диссертация, Мюнстерский университет, 2006 г.)
  6. ^ a b c «Пол Мертон смотрит на Альфреда Хичкока», BBC Television 2009, трансляция - 28 февраля 2009 г.
  7. ^ "Пол Мертон смотрит на Альфреда Хичкока", BBC Television 2009, Broadcast - 28 февраля 2009 г. истраницаВикипедии Альфреда Хичкока
  8. ↑ Носферату: Вампир . Тухлые помидоры . Архивировано из оригинала на 2009-02-07 . Проверено 23 апреля 2009 . Яркая, символическая кинематография и сильно стилизованные представления
  9. ^ Дон Корниц (1999-06-02). «Алекс Пройас - директор, Темный город» . eFilmCritic . Проверено 6 июля 2007 .
  10. ^ Rob Blackwelder (1998-02-13). «Видение танца незнакомцев в его голове» . SPLICEDwire . Проверено 6 июля 2007 .
  11. ^ «Бегущий по лезвию против Метрополиса» . 2015-04-13 . Проверено 3 октября 2016 .
  12. ^ Стеффен, Джеймс. «Тени и туман» . Классические фильмы Тернера: Статья из фильмов . Проверено 7 февраля 2017 .
  13. ^ «Введение в немецкие экспрессионистские фильмы - новости artnet» . Новости artnet . 2013-12-26 . Проверено 20 января 2017 .
  14. ^ a b Telotte, JP «Немецкий экспрессионизм: кинематографическая / культурная проблема» в традициях мирового кино. (под ред. Бэдли и др.), 2006, стр.21.
  15. ^ Кракауэр, Зигфрид. «Ca bla bkah ligari». От Калигари до Гитлера. Princeton: Princeton UP, [1947] 2004. 61–76.
  16. Перейти ↑ Eisner, Lotte (2008). Экран с привидениями: экспрессионизм в немецком кино и влияние Макса Рейнхардта (1-е изд.). Калифорнийский университет Press. ISBN 0520257901.

Внешние ссылки [ править ]

  • Учебник по немецкому экспрессионизму GreenCine
  • Fostinum: немецкая экспрессионистская архитектура
  • Немецкое экспрессионистское кино в Indian Auteur
  • Немецкие экспрессионистские фильмы в Интернет-архиве
  • Коллекция немецкого экспрессионизма в библиотеках Мэрилендского университета