Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Об итальянской футбольной команде см. ASD Giorgione Calcio 2000 .
Джорджоне
Джорджоне 059.jpg
Возможный автопортрет, возможно, как Дэвид
Родившийся
Джорджио Барбарелли да Кастельфранко

1470-е годы
Кастельфранко Венето , Венецианская Республика (современный Венето , Италия )
Умер1510 (30–36 лет)
Венеция , Венецианская республика (современный Венето, Италия)
НациональностьИтальянский [1]
ОбразованиеДжованни Беллини
ИзвестенКартина
Известная работа
Буря
Спящая Венера
Мадонна Кастельфранко
Три философа
ДвижениеВысокое Возрождение

Джорджоне ( UK : / ˌ dʒ ɔːr dʒ я oʊ п eɪ , - п я / , США : / ˌ dʒ ɔːr dʒ oʊ н я / , итальянский:  [dʒordʒoːne] ; родился Джорджо Barbarelli да Кастельфранко ; . С 1477/78 –1510) [2] [3] был итальянским художником венецианской школы в период Высокого Возрождения из Венеции., который умер в возрасте тридцати лет. Джорджоне известен неуловимой поэтичностью своих работ, хотя только около шести сохранившихся картин твердо приписываются ему. Неопределенность, связанная с идентичностью и смыслом его работ, сделала Джорджоне одной из самых загадочных фигур в европейском искусстве.

Вместе с Тицианом , который был , вероятно , немного моложе, он основал отличительную венецианскую школу итальянского Возрождения живописи , который достигает большую часть своего эффекта через цвет и настроение, и традиционно противопоставляется флорентийской живописью , которая опирается на более линейном Disegno -LED стиля .

Жизнь [ править ]

То немногое, что известно о жизни Джорджоне, дано в книге Джорджо Вазари « Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» . Художник приехал из небольшого городка Кастельфранко Венето , в 40 км от Венеции. Его имя иногда появляется как Зорцо . Вариант Джорджоне (или Зорзон ) можно перевести как «Большой Джордж». Неясно, как рано в детстве он уехал в Венецию, но стилистические данные подтверждают заявление Карло Ридольфи о том, что он проходил там свое обучение у Джованни Беллини ; там он поселился и стал известным мастером. [4] [5]

Современные документы свидетельствуют о том, что его дары были признаны рано. В 1500 году, когда ему было всего двадцать три года (если Вазари прав относительно его возраста на момент смерти), его выбрали для написания портретов дожа Агостино Барбариго и кондотьера Консальво Ферранте. В 1504 году ему было поручено написать алтарь в память о другом кондотьера, Маттео Костанцо, в соборе своего родного города Кастельфранко. В 1507 году он получил по распоряжению Совета Десяти частичную оплату за картину (тема неизвестна), над которой он работал для Зала аудиенций во Дворце Дожей . С 1507 по 1508 год он работал с другими художниками своего поколения, чтобы украсить фресками внешнюю часть недавно отстроенного здания.Fondaco dei Tedeschi (или Немецкий купеческий зал) в Венеции, уже выполнив аналогичную работу над экстерьером Casa Soranzo, Casa Grimani alli Servi и других венецианских дворцов. Очень немногое из этой работы сохранилось.

Лаура (1506 г.), Художественно-исторический музей , Вена , Австрия.

Вазари упоминает важное событие в жизни Джорджоне, повлиявшее на его творчество, - его встречу с Леонардо да Винчи по случаю визита тосканского мастера в Венецию в 1500 году. Все отчеты сходятся в представлении Джорджоне как человека выдающегося и романтического шарма. великий любовник и музыкант, которому дано выразить в своем искусстве чувственную и образную грацию, затронутую поэтической меланхолией, венецианского бытия своего времени. Они также представляют его как автора венецианской живописи, аналогичного тому, что сделал в тосканской живописи Леонардо более двадцати лет назад; то есть как освобождение искусства от последних оков архаической жесткости и предоставление ему полной свободы и полного владения своими средствами.

Он был очень тесно связан с Тицианом ; Вазари говорит, что Джорджоне был учителем Тициана, а Ридольфи говорит, что они оба были учениками Джованни Беллини и жили в его доме. Они вместе работали над фресками Fondaco dei Tedeschi, и Тициан закончил, по крайней мере, некоторые картины Джорджоне после его смерти, хотя какие из них остаются очень спорными.

Джорджоне также представил новый круг предметов. Помимо алтарей и портретов, он писал картины, которые не рассказывали истории, будь то библейские или классические, или, если они якобы рассказывали историю, пренебрегали действием и просто воплощали в форме и цвете лирические или романтические настроения, как музыкант мог бы их воплотить. в звуках. Создавая новаторские идеи с мужеством и блаженством гения, он какое-то время оказывал огромное влияние на своих современников и непосредственных преемников венецианской школы, включая Тициана , Себастьяно дель Пьомбо , Пальма иль Веккьо , Иль Кариани , Джулио Кампаньола.(и его брат), и даже его уже именитого мастера Джованни Беллини. На венецианской материковой части Джорджионизм сильно повлиял на Морто да Фельтре , Доменико Каприоло и Доменико Манчини .

Джорджоне умер от бушующей тогда чумы 17 сентября 1510 года. [6] Обычно считалось, что он умер и был похоронен на острове Повелья в венецианской лагуне, [7] [8] [9] [10 ] ] [11], но в архивном документе, впервые опубликованном в 2011 году, говорится о его смерти на острове Лаццарето Нуово ; оба использовались как места карантина во время чумы. [12] Октябрь 1510 года также является датой письма Изабеллы д'Эсте.венецианскому другу; просить его купить картину Джорджоне; письмо показывает, что она знала, что он уже мертв. Примечательно, что месяц спустя в ответе говорилось, что картину нельзя было продавать ни за какие деньги.

Его имя и работа продолжают очаровывать потомков. Но идентифицировать и определить среди реликвий его возраста и школы, что именно представляет собой эта работа, и отличить ее от аналогичных работ других людей, которых вдохновляло его влияние, - очень трудное дело. Хотя больше нет сторонников «Пан Джорджионизма» [13], который столетие назад утверждал для Джорджоне почти все картины того времени, которые хоть как-то напоминали его манеру, все еще есть, как и тогда, исключительные критики, которые сокращают до половины дюжина список сохранившихся картин, которые они признают на самом деле этого художника.

Работает [ править ]

Спящая Венера (ок. 1510 г.), Gemäldegalerie Alte Meister , Дрезден , Германия.

Для своего родного города Кастельфранко Джорджоне написал Мадонну Кастельфранко , запрестольный образ в форме sacra converazione - Мадонна на троне, со святыми по обе стороны, образующими равносторонний треугольник. Это придало пейзажному фону значение, которое знаменует собой новаторство в венецианском искусстве, за которым быстро последовали его мастер Джованни Беллини и другие. [14] Джорджоне начал использовать очень изысканную светотень, называемую сфумато.- тонкое использование оттенков цвета для изображения света и перспективы - примерно в то же время, что и Леонардо. Неясно, прав ли Вазари, говоря, что он узнал об этом из работ Леонардо - он всегда стремится приписать все достижения флорентийским источникам. Тонкая цветовая модуляция Леонардо является результатом крошечных разрозненных пятен краски, которые он, вероятно, извлек из техники рукописей с подсветкой и впервые применил в масляной живописи. Это придавало работам Джорджоне волшебное сияние света, которым они прославились.

Самой центральной и типичной из всех сохранившихся работ Джорджоне является « Спящая Венера», которая сейчас находится в Дрездене . Впервые он был признан Джованни Морелли , а теперь признан повсеместно, как то же самое, что и картина, которую видел Маркантонио Мишель.а позже - Ридольфи (его биограф 17 века) в Доме Марчелло в Венеции. Изысканно чистый и строгий ритм линий и контуров смягчает чувственное богатство картины. Размах белой драпировки, на которой лежит богиня; и сияющий пейзаж, заполняющий пространство позади нее; наиболее гармонично обрамляют ее божественность. Использование внешнего ландшафта в обрамлении обнаженной натуры - новаторский подход; но, кроме того, чтобы добавить к ее загадочности, она окутана сном, унесенная духом от доступа к любому сознательному выражению.

Мишель записал, что Джорджоне оставил эту часть незавершенной и что пейзаж с купидоном, который был удален после реставрации, был завершен после его смерти Тицианом. Картина является прототипом собственной Венеры Урбинской Тициана и многих других художников этой школы; но никто из них не достиг славы первого экземпляра. Та же концепция идеализированной красоты прослеживается в девственно задумчивой Юдифи из Эрмитажа , большой картине, которая демонстрирует особые качества Джорджоне - богатство цвета и пейзажную романтику, демонстрируя, что жизнь и смерть - товарищи друг друга, а не враги.

Помимо алтаря и фресок, все сохранившиеся работы Джорджоне представляют собой небольшие картины, предназначенные для богатого венецианского коллекционера, чтобы тот хранил в своем доме; большинство из них ниже двух футов (60 см) в обоих измерениях. Этот рынок зародился во второй половине 15 века в Италии и гораздо лучше утвердился в Нидерландах , но Джорджоне был первым крупным итальянским художником, сконцентрировавшим свои работы на нем в такой степени - действительно, вскоре после его смерти Размеры картин стали увеличиваться по мере процветания дворцов и покровителей.

Буря (около 1508 г.), Галерея Академии , Венеция , Италия.

Бури называют первым пейзажем в истории западной живописи . Сюжет картины неясен, но ее художественное мастерство очевидно. «Буря» изображает солдата и кормящую грудью женщину по обе стороны ручья, среди руин города и надвигающейся бури. Множество символов в «Буре» предлагает множество интерпретаций, но ни одна из них не дает полного удовлетворения. Теории о двойственности картины (город и страна, мужчина и женщина) были отвергнуты, поскольку рентгенография показала, что на более ранних этапах картины солдат слева был сидящей обнаженной женщиной. [15]

«Три философа» столь же загадочны, и их приписывание Джорджоне до сих пор оспаривается. Три фигуры стоят возле темной пустой пещеры. Иногда интерпретируемые как символы пещеры Платона или Трех волхвов , они кажутся потерянными в типичном Джорджионском мечтательном настроении, усиленном туманным светом, характерным для других его пейзажей, таких как Пасторальный концерт , который сейчас находится в Лувре . Последний «показывает любовь венецианцев к текстурам», потому что художник «делает почти ощутимым внешний вид плоти, ткани, дерева, камня и листвы». [16] Картина лишена резких контуров, и ее обработка пейзажа часто сравнивается с пасторальной поэзией, отсюда и название.

Джорджоне и молодой Тициан также произвели революцию в жанре портрета . Чрезвычайно сложно, а иногда и просто невозможно отличить ранние произведения Тициана от произведений Джорджоне. Ни одна из картин Джорджоне не подписана, и только одна имеет достоверную дату: [17] его портрет Лауры (1 июня 1506 г.), один из первых, написанных в «современной манере», отличающийся достоинством, ясностью и сложной характеристикой. . Еще более поразительным является « Портрет молодого человека», который сейчас находится в Берлине , признанный историками искусства за «неописуемо тонкое выражение безмятежности и неподвижности, добавленные к точеному эффекту силуэта и моделирования».[16]

Немногие из портретов, приписываемых Джорджоне, выглядят как прямые записи внешнего вида человека, вводящего в строй, хотя вполне возможно, что многие так и есть. Многие из них могут быть прочитаны как типы, предназначенные для выражения настроения или атмосферы, и, безусловно, многие примеры портретной традиции, инициированной Джорджоне, похоже, имели эту цель, а не были проданы натурщику. Сюжеты его картин нерелигиозных деятелей также трудно различить. Возможно, первый вопрос, который нужно задать, - это было ли у этих картин особый смысл, который можно надеяться восстановить с помощью гениальных исследований. Многие искусствоведы утверждают, что нет: «Возможно, лучшее доказательство того, что Джорджоне»Его картины не были особенно эзотерическими по своему значению, что обусловлено тем фактом, что, хотя его стилистические нововведения были широко приняты, отличительной чертой практически всей венецианской нерелигиозной живописи первой половины XVI века является отсутствие научного или литературного содержания. ".[18]

Атрибуции [ править ]

Три философа , Вена . Приписывает Джорджоне Михель, который сказал, что Себастьяно дель Пьомбо закончил его. Некоторые современные писатели также привлекаютк его завершению Тициана .

Атрибуция работ рукой Джорджоне датируется вскоре после его смерти, когда некоторые из его картин были завершены другими художниками, и его значительная репутация также привела к очень ранним ошибочным заявлениям об атрибуции. Подавляющая часть документации по картинам этого периода относится к крупным заказам для церкви или правительства; маленькие домашние панно, составляющие основную часть творчества Джорджоне, всегда гораздо реже записываются. Другие художники продолжали работать в его стиле в течение нескольких лет, и, вероятно, к середине века началась сознательно обманчивая работа. [19]

Первичная документация для атрибуции принадлежит венецианскому коллекционеру Маркантонио Мишель. В записях, датируемых 1525–1543 гг., Он определяет двенадцать картин и один рисунок Джорджоне, пять из которых практически единогласно идентифицируются с сохранившимися работами историков искусства: [20] Буря , Три философа , Спящая Венера , Мальчик с Стрела , [21] и Пастух с флейтой (однако не все принимают последнее, как от Джорджоне). Михиэль описывает Философов как завершенных Себастьяно дель Пьомбо, а Венерукак закончил Тициан (сейчас все согласны, что Тициан писал пейзаж). Некоторые современные искусствоведы также вовлекают Тициана в « Трех философов» . Таким образом, Tempest - единственная из группы, которую все признает Джорджоне. Кроме того, ни Алтарь Кастельфранко в его родном городе, ни обломки фрески с немецкого склада редко, если вообще когда-либо, подвергались сомнению. Венская Лаура - единственная работа с его именем и датой (1506 г.). Это на обороте, и не обязательно сделанное им собственноручно, но похоже, что оно принадлежит той эпохе. Обычно принимаются ранние пары картин в Уффици .

Пасторальный концерт . Лувр , Париж. Работа, которую музей теперь приписывает Тициану , ок. 1509. [22]

После этого все усложняется, на примере Вазари . В первом издании Vite (1550 г.) он приписал Джорджоне Христа, несущего крест ; во втором издании, завершенном в 1568 году, он по-разному приписывал авторство Джорджоне в своей биографии, которая была напечатана в 1565 году, и Тициану в своей биографии, напечатанной в 1567 году. Он посетил Венецию между этими датами и, возможно, получил другую информацию. . [23] Неопределенность в различении живописи Джорджоне и молодого Тициана наиболее очевидно в случае с Лувра «ы Пасторальный Concert (или пикник), описанный в 2003 году как «возможно, самая спорная проблема атрибуции во всем итальянском искусстве эпохи Возрождения» [24], но затрагивает большое количество картин, возможно, из последних лет Джорджоне.

Пастырское Концерт является одним из небольшой группы картин, в том числе Мадонна с младенцем Святого Антония и Святого Роха в Прадо , [25] , которые очень близки по стилю и, по словам Чарльза надежды, были « все чаще и чаще отдан Тициану не столько из-за какого-либо очень убедительного сходства с его бесспорными ранними работами - которое наверняка было отмечено раньше, - сколько потому, что он казался менее неправдоподобным кандидатом, чем Джорджоне.Но никому не удалось создать связную последовательность из Ранние работы Тициана, которые включают эти произведения таким образом, что они пользуются всеобщей поддержкой и соответствуют известным фактам его карьеры. Альтернативное предложение - назначить пастырский концерти другие картины, похожие на этого третьего художника, очень малоизвестного Доменико Манчини ». [26] В то время как Кроу и Кавальказелле считали Концерт из Палаццо Питти шедевром Джорджоне, но приписали пастырский концерт Лувра , Лермольев восстановил Пасторальный концерт и вместо этого заявил, что Концерт Питти был Тицианом. [27]

Джулио Кампаньола , известный как гравер, который перевел Джорджионский стиль в гравюры , но ни одна из картин которого не идентифицирована, также иногда принимается во внимание. Например, покойный В. Р. Реарик подарил ему Il Tramonto (см. Галерею), и он является альтернативным выбором для ряда рисунков, которые могут быть Тицианом или Джорджоне, и оба они иногда приписывают дизайн некоторых из его гравюр. [28]

Рождество Христово в Аллендейле / Поклонение пастухов ок. 1505 - Национальная художественная галерея . «Группа Аллендейл» получила свое название от этой картины.

В более ранний период недолгой карьеры Джорджоне группа картин иногда описывается как «группа Аллендейла» после Рождества Аллендейла (или , вернее, « Поклонения пастухов» Аллендейла ) в Национальной галерее искусств в Вашингтоне . В эту группу входят еще одна картина Вашингтона, Святое Семейство , и панель Поклонение волхвов пределла в Национальной галерее в Лондоне . [29] Эта группа, которая сейчас часто расширяется, включает очень похожую группу «Поклонение пастырей» в Вене, [30]а иногда и далее, обычно включаются (все чаще) или исключаются вместе из творчества Джорджоне. По иронии судьбы, Рождество в Аллендейле стало причиной разрыва в 1930-х годах между лордом Дювином , который продал его Сэмюэлю Крессу как Джорджоне, и его экспертом Бернардом Беренсоном , который настаивал на том, что это был ранний Тициан. Беренсон сыграл значительную роль в сокращении каталога Джорджоне, признав менее двадцати картин. [31]

Ситуация еще более усложняется, потому что ни один рисунок не может быть определенно идентифицирован как Джорджоне (хотя один из них в Роттердаме широко признан), а ряд аспектов споров по поводу определения позднего стиля Джорджоне включает рисунки.

Несмотря на высокую оценку всех современных писателей и сохранение великого имени в Италии, Джорджоне стал менее известен в мире, и многие из его (вероятных) картин были переданы другим. Например, Юдифь из Эрмитажа долгое время считалась Рафаэлем , а Дрезденская Венера - Тицианом. В конце 19 века началось великое возрождение Джорджоне, и мода пошла по другому пути. Несмотря на более чем столетние споры, споры остаются активными. Большое количество картин, приписываемых Джорджоне столетие назад, в частности портретов, теперь полностью исключены из его творчества, но споры, если уж на то пошло, стали более ожесточенными, чем тогда. [32]Фактически есть два фронта, на которых ведутся битвы: картины с фигурами и пейзажем и портреты. По словам Дэвида Розанда в 1997 году, «ситуация была ввергнута в новую критическую неразбериху радикальным пересмотром корпуса Алессандро Балларином ... [каталог парижской выставки, 1993, увеличивающий его] ... а также Мауро Лукко ... [ Миланская книга, 1996 г.] ". [33] Недавние крупные выставки в Вене и Венеции в 2004 году и в Вашингтоне в 2006 году предоставили историкам искусства дополнительные возможности увидеть спорные работы бок о бок (см. Внешние ссылки ниже).

Но ситуация остается запутанной; в 2012 году Чарльз Хоуп жаловался: «На самом деле, сегодня известно только три картины, для которых есть четкие и достоверные ранние свидетельства того, что они были написаны им. Несмотря на это, сейчас ему обычно приписывают от двадцати до сорока картин. Но большинство из них они ... не имеют ничего общего с тремя только что упомянутыми. Некоторые из них могут быть написаны Джорджоне, но в большинстве случаев невозможно сказать ". [34]

Наследие [ править ]

Castelfranco Мадонна до недавнего очистки. Единственный запрестольный образ Джорджоне.

Хотя он умер в возрасте 32 или 33 лет, Джорджоне оставил прочное наследие, которое должны были развивать Тициан и художники 17-го века. Джорджоне никогда не подчинял линии и цвет архитектуре, а художественный эффект - сентиментальному изображению. Он, возможно, был первым итальянцем, который рисовал пейзажи с фигурами в виде движущихся картинок в собственных рамах без религиозной, аллегорической или исторической цели - и первым, чьи цвета обладали той пылкой, сияющей и плавящейся интенсивностью, которая так скоро стала типичным примером работы. всей Венецианской школы .

Избранные произведения [ править ]

  • Испытание Моисея огнем (1500–1501) - Масло, панель, 89 x 72, Уффици , Флоренция
  • Суд Соломона (1500–1501) - Масло, панель, 89 x 72 см, Уффици, Флоренция
  • Юдифь (ок. 1504) - Холст, масло, перенесено с панно , 144 x 66,5 см, Эрмитаж , Санкт-Петербург
  • Поклонение пастырей (ок. 1505–15010) - Масло, панель, 90,8 x 110,5 см, Национальная художественная галерея , Вашингтон.
  • Мадонна Кастельфранко ( Мадонна с младенцем на троне между Святым Франциском и Святым Никасиусом ); c. 1505 - Дерево, масло, 200 x 152 см, Дуомо, Кастельфранко Венето
  • Портрет молодой невесты (Лаура) (ок. 1506 г.) Дерево, масло, 41 x 33,5 см, Художественно-исторический музей , Вена
  • Буря ( La Zingara e il Soldato) ( La Zingarella e il Soldato) (ок. 1508) - Холст, масло, 82 x 73 см, Академия , Венеция
  • Ла Веккья (Старуха) (ок. 1508) - Холст, Масло, 68 х 59 см, Академия, Венеция
  • Пасторальный концерт (около 1509 г.), широко распространенный в настоящее время Тицианом - холст, масло, 110 x 138 см, Лувр , Париж
  • Портрет юноши (1508–1010) - холст, масло, 72,5 x 54 см, Музей изящных искусств, Будапешт.
  • Три философа (1509 г.) - холст, масло, Художественно-исторический музей , Вена
  • Портрет воина с его конюлем (ок. 1509) - холст, масло, 90 x 73 см, Galleria degli Uffizi, Флоренция
  • Спящая Венера (ок. 1510) - Холст, Масло, 108,5 x 175 см, Gemäldegalerie, Дрезден
  • Страстный певец (ок. 1510) - холст, масло, 102 x 78 см, Галерея Боргезе , Рим
  • Портрет молодого человека - Дерево, 69,4 x 53,5 см, Старая пинакотека, Мюнхен
  • Молодой человек со стрелой ( Garçon à la flèche ) ( Knabe mit Pfeil) (L'enfant à la flèche) (иногда приписывается)

Галерея [ править ]

  • Один из "группы Аллендейл", Малое Поклонение волхвов пределла , Лондон

  • Молодой человек со стрелой, (1506?) Художественно-исторический музей , Вена

  • Юдифь , Эрмитаж.

  • Ла Веккья , «Старуха», Академия. «Col tempo» или «С возрастом» гласит газета.

  • Il Tramonto , Лондон. Малоизвестный до середины 20-го века, и все еще спорная атрибуция.

  • Берлинский портрет Джустиниани (или портрет мужчины ), один из наиболее часто приписываемых портретов

  • Портрет мужчины из Сан-Диего , еще один портрет, который чаще всего приписывают

  • Будапештский портрет молодого человека , поврежденный.

  • Портрет венецианского джентльмена , Джорджоне и Тициан 1510 - Национальная художественная галерея

  • Портрет молодого человека , приписываемый Джорджоне

Примечания [ править ]

  1. ↑ Джорджоне в Британской энциклопедии
  2. ^ Gould, 102-3. Первое издание Вазари имело первое, второе - второе. Документальных свидетельств нет, а известная дата смерти Вазари неверна на год.
  3. ^ ″ Некоторые недавние открытия дают немного больше информации о короткой жизни Джорджоне .... Джорджоне родился в какой-то момент между 18 сентября 1473 и 17 сентября 1474, на несколько лет раньше, чем предполагалось ранее. ″ Том Николс, Джорджоне. Двусмысленность (Reaktion Books, 2020, стр. 19-20).
  4. ^ Вазари, Джорджио; Конавей Бонданелла, Джулия; Бонданелла, Питер (1991). Жития художников . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-953719-8.; В 2017 году в библиотеке Сиднейского университета библиотекарь обнаружила оригинальный набросок Джорджоне с точной датой и причиной смерти художника, с надписью чернилами: « 1510 Ihs Maria. 17 сентября, Джорджоне Кастельфранко. , выдающийся художник умер от чумы в Венеции в возрасте 36 лет и покоится с миром » « Божественная комедия Данте с иллюстрацией Джорджоне и извещением о смерти » . Библиотека Сиднейского университета . Проверено 24 февраля 2019 .
  5. ↑ Слэттери, Люк (16 февраля 2019 г.). «Божественное открытие: искусство эпохи Возрождения, найденное библиотекарем Сиднейского университета» . Австралийский . Проверено 24 февраля 2019 .
  6. ^ Библиотека Сиднейского университета. «Божественная комедия Данте с иллюстрацией Джорджоне и извещением о смерти» . Цифровые коллекции . Проверено 24 февраля 2019 .
  7. ^ Католическая энциклопедия
  8. ^ Герберт Фредерик Кук (1904). Джорджоне .
  9. ^ Archivio veneto . 1894 г.
  10. ↑ Ромни Фра Анджелико, Фрески Ватто Рафаэля (1903). Магистр искусств . п. 446.
  11. ^ Тобиас, Майкл (1995). Видение природы . Kent State University Press. п. 130 . ISBN 978-0-87338-483-4.
  12. ↑ Пресс-релиз, 2011 , журнал The Burlington Magazine ; Проблема с тремя трубками. Архивировано 3 мая 2014 г. в Wayback Machine ; Il Giornale d'Arte (на итальянском языке)
  13. ↑ Старая насмешка историков искусства в адрес Рихтера, Джорджа Мартина (1 января 1932 г.). «Ключ к позднему стилю Джорджоне». Журнал Burlington для ценителей . 60 (348): 123–132. JSTOR 865045 . 
  14. ^ Тереза Pignati в Джейн Мартино (ред.), Гений Венеции, 1500-1600 , стр. 29-30, 1983, Королевская академия искусств, Лондон.
  15. ^ "Буря" . Архивировано из оригинала на 2007-02-09 . Проверено 27 мая 2013 .
  16. ^ а б "Британника 2006" . Britannica.com . Проверено 27 мая 2013 .[ мертвая ссылка ]
  17. ^ Браун, Д., Ferino Pagden, С. Андерсон, J., & Berrie, BH (2006). Беллини, Джорджоне, Тициан и Возрождение венецианской живописи . Вашингтон: Национальная художественная галерея. ISBN 0-300-11677-2 стр. 42 
  18. ^ Чарльз Хоуп в Джейн Мартино (ред.), Гений Венеции, 1500–1600 , 1983, стр. 35, Королевская академия художеств, Лондон
  19. ↑ Сесил Гулд , Итальянские школы шестнадцатого века, Каталоги национальных галерей, Лондон, 1975, стр. 107, ISBN 0-947645-22-5 
  20. ^ «EB онлайн» . Britannica.com . Архивировано из оригинала на 2009-07-02 . Проверено 27 мая 2013 .
  21. ^ Вена, проиллюстрировано ниже. Описан в 2007 году как «редкий образец картины, все еще приписываемой Джорджоне» в книге Люси Уитакер, Мартина Клейтона, «Искусство Италии в королевской коллекции»; Ренессанс и барокко , стр. 185, Публикации Королевского собрания, 2007, ISBN 978-1-902163-29-1 . 
  22. ↑ С официального сайта музея Лувр. В старых произведениях егочасто называют Fête Champêtre (что означает «Пикник»).
  23. ^ Чарльз Хоуп в Дэвиде Джаффе (ред.), Тициан , Национальная галерея компании / Йель, стр. 12, Лондон 2003, ISBN 1-85709-903-6 
  24. ^ Чарльз Хоуп в Дэвиде Джаффе (ред.), Тициан , Национальная галерея компании / Йель, стр. 14, Лондон 2003 ISBN 1-85709-903-6 
  25. ↑ Перечислен как «Джорджоне (?)» В каталоге Прадо 1996 года, в котором отмечаются дебаты, но в 2007 году отмечен в галерее как Тициан. См. Museo del Prado, Catálogo de las pinturas , 1996, стр. 129, Ministerio de Educación y Cultura, Мадрид, без ISBN.
  26. ↑ Надежда в Яффе (ред.), Тициан , 2003, указ. соч., стр. 14. Фрэнсис Ричардсон, который написал каталожную запись для картины Прадо (№ 34) в: Джейн Мартино (ред.), Гений Венеции, 1500–1600 , 1983, Королевская академия искусств, Лондон, после рассмотрения Манчини, - один из тех, кто счастлив приписать картину Тициану. Предложение Манчини происходит от немецкой статьи 1933 года Дж. Уайльда: «Die Probleme um Domenico Mancini», JKSW.
  27. ^ Углоу, Люк (2014). «Джованни Морелли и его друг Джорджоне: знаток, наука и ирония». Журнал историографии искусства . 11 .
  28. ↑ Джон Диксон Хант (редактор), Пасторальный пейзаж , Национальная галерея искусств, Вашингтон, 1992, стр. 146–7, ISBN 0–89468–181–8 
  29. ^ НГ 2006 выставка брошюры, страница 4 архивация 12 октября 2012, в Wayback Machine
  30. ^ Kunthistoriches музей 2004 сайт выставки архивации 25 марта 2005, в Wayback Machine
  31. ^ «его работы ... не всего» в « Итальянские художники эпохи Возрождения» , 1952, (много изданий). К последнему (1957 г.) изданию своих Списков Беренсон изменил свое мнение и перечислил все три основные работы «Аллендейла» как «Джорджоне» - см. Gould op. соч. п. 105.
  32. ↑ См.Обзор крупной парижской выставки 1993 годав Art Journal , где перечислены некоторые дополнения Балларина к корпусу Венди Стедман Шеард.
  33. ^ Дэвид Розанд, Живопись в Венеции шестнадцатого века , 2-е изд. 1997, стр. 186, п. 74; Cambridge University Press, ISBN 0-521-56568-5. Некоторые ссылки на Балларин см. В предыдущем примечании. 
  34. ↑ Надежда, Чарльз (24 мая 2012 г.). «В Национальной галерее» . Лондонское обозрение книг . 34 (10): 22 . Проверено 28 ноября 2012 года .

Ссылки [ править ]

  •  Эта статья включает текст из публикации, которая сейчас находится в открытом доступе :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). « Джорджоне ». Encyclopdia Britannica . 12 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. С. 31–33.
  • Гулд, Сесил , Итальянские школы шестнадцатого века , каталоги Национальной галереи, Лондон, 1975, ISBN 0-947645-22-5 
  • Энциклопедия художников, том 2 , отредактированный Уильямом HT Vaughan, ISBN 0-19-521572-9 , 2000 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Дэвид Алан Браун и Сильвия Ферино-Пагден, Беллини · Джорджоне · Тициан и Возрождение венецианской живописи , Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 2006 г. (сопровождение выставки в Национальной галерее искусств, Вашингтон, и Художественно-историческом музее, Вена ).
  • Полное собрание картин Джорджоне . Введение Сесил Гулд. Записки Пьетро Зампетти. NY: Гарри Н. Абрамс. 1968 г.
  • Джорджоне. Atti del Convegno internazionale di studio per il quinto centenario della nascita (Кастельфранко Венето, 1978) , Кастельфранко Венето, 1979.
  • Том Николс, Двусмысленность Джорджоне , Лондон, Великобритания: Reaktion Books, 2020.
  • Сильвия Ферино-Пагден, Джорджоне: Mythos und Enigma , Ausst. Кэт. Художественно-исторический музей Вены, Вена, 2004 г. (в переводе « Джорджоне: миф и загадка» , Милан, Италия: Skira, 2004 г.).
  • Сильвия Ферино-Пагден (Hg.), Джорджоне энмитизиерт , Turnhout, Brepols, 2008.
  • Англауб, Джонатан, «Концерт Champêtre: кризисы истории и пределы пастырского». Арион , т. 5, вып. 1 (Весна - Лето, 1997 г.): 46–96.

Внешние ссылки [ править ]

  • Джорджоне в Британской энциклопедии
  • Видео: «Джорджоне и проблема атрибуции» , Чарльз Хоуп, London Review of Books , 2016
  • Тур: Джорджоне и Высокое Возрождение в Венеции, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.
  • Джорджоне фигурирует на 10 евро монеты
  • Уведомление о смерти Джорджоне и оригинальный набросок в библиотеке Сиднейского университета