Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джованни Беллини ( итальянское произношение:  [dʒoˈvanni belˈliːni] ; [1] [2] ок. 1430 - 26 ноября 1516) [3] был итальянским художником эпохи Возрождения , вероятно, самым известным из венецианских художников из семьи Беллини . Его отцом был Якопо Беллини , его братом был Джентиле Беллини (которого при жизни ценили больше, чем Джованни, хотя сегодня верно и обратное), а его зятем был Андреа Мантенья.. Считалось, что он произвел революцию в венецианской живописи, переместив ее в более чувственный и колористический стиль. Используя прозрачные, медленно сохнущие масляные краски, Джованни создал глубокие, богатые оттенки и детализированные оттенки. Его роскошный колорит и плавные атмосферные пейзажи оказали большое влияние на венецианскую школу живописи, особенно на его учеников Джорджоне и Тициана .

Жизнь [ править ]

Ранняя карьера [ править ]

Святой Иероним в пустыне , ок. 1455; Темпера на панели; Институт Барбера , Бирмингем [4]

Джованни Беллини родился в Венеции . Художник Якопо Беллини долгое время считался отцом Джованни, но историк искусства Дэниел Уоллес Мейз выдвинул теорию о том, что Якопо на самом деле был его старшим братом. [5] Джованни вырос в доме Якопо и всегда жил и работал в самых близких братских отношениях со своим братом Джентиле. Вплоть до почти тридцатилетнего возраста мы обнаруживаем в его работах глубину религиозного чувства и человеческого пафоса, присущего ему. Все его картины раннего периода выполнены старинным темперным методом: сцена смягчается новым и красивым эффектом романтического цвета восхода солнца (как, например, в Св. Иерониме в пустыне ).

В изменившейся и более личной манере он рисовал изображения Мертвого Христа (в наши дни одна из самых частых тем мастера, например, Мертвый Христос, поддерживаемый Мадонной и Святым Иоанном , или Пьета ). с меньшей резкостью контуров, более широкой трактовкой форм и драпировок и меньшей силой религиозного чувства. Ранние работы Джованни часто композиционно и стилистически связывали с произведениями его зятя Андреа Мантенья.

В 1470 году Джованни получил свое первое назначение работать вместе со своим братом и другими художниками в Скуола ди Сан-Марко , где, среди прочего, ему было поручено нарисовать Потоп с Ноевым ковчегом . Ни одна из работ этого мастера, написанных для различных школ или братств или для герцогского дворца, не сохранилась.

Зрелость [ править ]

Христос благословение , 1500; Панель, темпера, масло, золото; Художественный музей Кимбелла , Техас.

К десятилетию после 1470 года, вероятно, следует отнести Преображение, которое сейчас находится в музее Каподимонте в Неаполе, повторяя с очень зрелой силой и в гораздо более спокойном духе предмет его ранних усилий в Венеции.

Также вероятно, что из этого периода находится великий алтарь коронации Богородицы в Пезаро , который, по-видимому, является его самой ранней работой в форме искусства, ранее почти монополизированной в Венеции конкурирующей школой Виварини .

Как и в случае с рядом его брата, общественных работ Джентиле того периода, многие великие общественные произведения Джованни теперь утеряны. Еще более знаменитый алтарь окрашен темпера для часовни в церкви Сан - Джованни - э - Паоло , где он погиб вместе с Тицианом Петром Мучеником и Тинторетто «s Распятием в катастрофическом пожаре 1867.

Мадонна с младенцем и младенцем Иоанном Крестителем , ок. 1480; масло; Художественный музей Индианаполиса

После 1479–1480 годов большая часть времени и энергии Джованни должна была быть направлена ​​на его обязанности реставратора картин в большом зале Дворца Дожей . Важность этой комиссии может быть измерена выплатой, полученной Джованни: он был награжден, сначала восстановлением места брокера в Fondaco dei Tedeschi , а затем в качестве замены фиксированной годовой пенсии в размере восьмидесяти дукатов. Помимо ремонта и обновления произведений своих предшественников, ему было поручено нарисовать ряд новых предметов, всего шесть или семь, в качестве дополнительной иллюстрации роли Венеции в войнах Фредерика Барбароссы.и папа. Эти работы, выполненные с большими перерывами и задержками, вызывали всеобщее восхищение, пока они существовали, но ни единого следа от них не осталось после пожара 1577 года; также не сохранились никакие другие примеры его исторических и процессуальных сочинений, которые позволили бы нам сравнить его манеру в таких предметах с манерами его брата Джентиле.

Из другой, религиозной направленности его работ, включая как запрестольные части с множеством фигур, так и простые Мадонны, значительное количество сохранилось. Они показывают, как он постепенно избавляется от последних ограничений манеры Quattrocento ; постепенно овладевая новой масляной средой, представленной в Венеции Антонелло да Мессина около 1473 года, и осваивая с ее помощью все или почти все секреты идеального слияния цветов и атмосферной градации тонов. Старая интенсивность жалкого и набожного чувства постепенно угасает и уступает место благородному, хотя и более мирскому, спокойствию и очарованию. На троне Богоматерь с младенцем(например, тот, что слева) становятся спокойными и властными в своей сладости; персонажи сопровождающих святых обретают силу, присутствие и индивидуальность; Очаровательные группы поющих и играющих на скрипке ангелов символизируют и дополняют гармонию сцены. Полное великолепие венецианского цвета облекает в себя как фигуры, так и их архитектурный каркас, пейзаж и небо.

Высокое Возрождение [ править ]

Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Святой Елизаветой

Промежуток в несколько лет, несомненно, в основном занятый работой в Зале Великого Совета , кажется, отделяет Алтарь Сан-Джоббе от церкви Сан-Заккария в Венеции . Формально работы очень похожи, поэтому сравнение между ними служит иллюстрацией сдвигов в творчестве Беллини за последнее десятилетие 15 века. Обе картины относятся к типу « Священный разговор» (священный разговор Мадонны со святыми). Оба изображают Мадонну, восседающую на троне (считается, что это отсылка к трону Соломона ) между колоннами классицизма . Оба помещают святые фигуры под золотой мозаикой.полукупола, напоминающая византийскую архитектуру в базилике Святого Марка .

Алтарь Сан-Заккария , 1505 г .; холст, масло, перенесено с панно ; Сан-Заккария , Венеция

В более поздней работе Беллини изображает Деву в окружении (слева направо): Святого Петра, держащего ключи и Книгу Мудрости ; девственные Св. Екатерина и Св. Люси, самые близкие к Богородице, каждая держит ладонь мученика и ее орудие пыток (Катерина ломающее колесо и Люси блюдо с ее глазами); Святой Иероним с книгой, символизирующей его работу над Вульгатой .

Стилистически освещение в произведении San Zaccaria стало настолько мягким и рассеянным, что в San Giobbe кажется, что его контраст почти потрясающий. Джованни начал пользоваться масляной средой, и святые фигуры кажутся окутанными неподвижным разреженным воздухом. Церковь Сан-Заккария считается, пожалуй, самой красивой и внушительной из всех алтарей Джованни и датируется 1505 годом, годом позже Мадонны Джорджоне Кастельфранко .

Другой поздний алтарь со святыми - это церковь Сан-Франческо делла Винья в Венеции, 1507 г .; церковь Ла Корона в Виченце , крещение Христа в пейзаже, 1510 г .; и Сан-Джованни Кризостомо в Венеции 1513 года.

От деятельности Джованни в промежутке между алтарями Сан-Джоббе и Сан-Дзаккария осталось несколько второстепенных работ, хотя большая часть его произведений погибла при пожаре Дворца дожей в 1577 году. Последние десять или двенадцать лет жизни мастера видел, что его осаждали большим количеством поручений, чем он мог бы выполнить. Уже в 1501–1504 годах маркиза Изабелла Гонзага из Мантуи столкнулась с большими трудностями при доставке от него картины Мадонны и Святых (ныне утерянной), часть которой была внесена заранее.

Праздник богов , c. 1514 г. завершен его учеником Тицианом , 1529 г .; масло на холсте; Национальная галерея искусств , Вашингтон [6]

В 1505 году она через кардинала Бембо попыталась получить от него другую картину, на этот раз светского или мифологического характера. Какова была тема этой статьи и была ли она доставлена, мы не знаем.

Альбрехт Дюрер , посетивший Венецию во второй раз в 1506 году, описывает Джованни Беллини как по-прежнему лучшего художника в городе, который проявляет вежливость и щедрость по отношению к иностранным собратьям кисти.

В 1507 году умер брат Беллини Джентиле, и Джованни завершил картину проповеди святого Марка, которую он оставил незаконченной; задание, выполнение которого было обусловлено завещанием старшим братом младшему отцовской тетради.

В 1513 году положению Джованни как единственного мастера (после смерти его брата и Альвизе Виварини ), отвечающего за картины в Зале Великого Совета, стал угрожать один из его бывших учеников. Молодой Тициан хотел получить долю в этом предприятии на тех же условиях. Ходатайство Тициана было удовлетворено, затем через год отклонено, а через год или два снова удовлетворено; и престарелый учитель, несомненно, должен был испытать некоторое раздражение из-за действий своего бывшего ученика. В 1514 году Джованни взялся написать «Праздник богов» для герцога Альфонсо I Феррарского , но умер в 1516 году.

Он был похоронен в базилике Сан-Джованни-э-Паоло , традиционном месте захоронения дожей.

Оценка [ править ]

Святой Франциск в экстазе , 1480 г .; панель, масло, темпера; Коллекция Фрика , Нью-Йорк.

Как в художественном, так и в мирском смысле карьера Беллини в целом была очень успешной. Его долгая карьера началась со стилей кватроченто, но переросла в прогрессивные стили пост-Джорджоне Возрождения. Он дожил до того, чтобы увидеть, как его собственная школа намного превосходит школу его конкурентов, Виварини Мурано; он воплощал с возрастающей и взрослеющей силой всю серьезность благочестия, а также многое из мирского великолепия Венеции своего времени; и он видел, как его влияние распространялось множеством учеников, двое из которых, Джорджоне и Тициан, равнялись или даже превосходили своего учителя. Джорджоне он пережил на пять лет; Тициан, как мы видели, бросил ему вызов, заняв равное место рядом со своим учителем. Среди других учеников студии Беллини были Джироламо Галицци да Сантакроче ,Витторе Беллиниано , Рокко Маркони , Андреа Превитали [7] и, возможно, Бернардино Личинио .

С исторической точки зрения Беллини сыграл важную роль в развитии итальянского Возрождения, поскольку он включил эстетику Северной Европы. Под значительным влиянием Антонелло да Мессины и других современных тенденций того времени, таких как живопись маслом, Беллини представил венецианскому обществу пала или однопанельные алтари своей работой «Коронация Богородицы». Некоторые детали в этом произведении, такие как перерывы в моделировании фигур и теней, подразумевают, что Беллини все еще работал над освоением использования масла. Эта картина также отличается от предыдущих сцен коронации, поскольку она появляется как «окно» в естественную сцену и исключает типичных сопровождающих хозяев Рая. Простой пейзаж позволяет зрителям с большей легкостью относиться к самой сцене, чем раньше, отражая гуманистические и изобретательские концепции Альберти.[8] Он также использовал замаскированный символизм, неотъемлемый от Северного Возрождения . Беллини смог освоить стиль Антонелло масляной живописи и текстуры поверхности и использовать этот новый навык для создания изысканного и отчетливо венецианского подхода к живописи. Он сочетает эту новую технику с венецианскими и византийскими традициями иконографии и цвета, чтобы создать духовную тему, которой нет в произведениях Антонелло. Реализм масляной живописи в сочетании с религиозными традициями Венеции были уникальными элементами стиля Беллини, которые выделяли его как одного из самых новаторских вживописи венецианского Возрождения . [9] [10] [11] Как показано в таких работах, как « Святой Франциск в экстазе» (ок. 1480 г.) иАлтарь Сан-Джоббе (ок. 1478 г.) Беллини использует религиозную символику через природные элементы, такие как виноградные лозы и скалы. И все же его самый важный вклад в искусство заключается в его экспериментах с использованием цвета и атмосферы в масляной живописи.

Bellini (коктейль) назван в его честь.

В испанских музеях редко, но качественно представлены его работы. Музей Прадо владеет Богородицей и младенцем от двух Святых при сотрудничестве мастерской. [12] В музее Тиссена-Борнемисы хранится Нун Димиттис , [13] а в Настоящей Академии изящных искусств Сан-Фернандо хранится Спаситель . [14]

Спаситель , Real Academia de Bellas Artes, Мадрид.


Nunc Dimittis , Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид.


Мадонна с младенцем между двумя святыми , Музей Прадо, Мадрид.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Лучано Канепари . «Джованни» . DiPI Online (на итальянском языке). Архивировано 21 октября 2018 года . Проверено 19 октября 2018 года .
  2. ^ Лучано Канепари. «Беллини» . DiPI Online (на итальянском языке). Архивировано 21 октября 2018 года . Проверено 19 октября 2018 года .
  3. Его точная дата смерти не записана, но известно, что он умер 29 ноября 1516 г. - PDF-файл, заархивированный 12 сентября 2011 г. на Wayback Machine
  4. ^ "Институт изящных искусств Барбера, Геологический музей Лэпворта и Коллекции Бирмингемского университета - объекты" . Mimsy.bham.ac.uk. 23 июля 1948. Архивировано из оригинала 23 марта 2012 года . Проверено 26 января 2013 года .
  5. ^ «Джованни Беллини - Биография и наследие» . Художественная история . Проверено 28 ноября 2020 .; «Джованни Беллини: рождение, отцовство и независимость» в журнале Renaissance Quarterly
  6. ^ "Праздник богов" . Nga.gov. 9 января 1942. Архивировано из оригинала на 1 февраля 2013 года . Проверено 26 января 2013 года .
  7. ^ SJ Freedberg, стр 171
  8. ^ Питер Хамфри и др., «Семья Беллини», Grove Art Online, Oxford Art Online, Oxford University Press (2003), https://doi.org/10.1093/gao/9781884446054.article.T007643
  9. ^ Хамфри
  10. ^ Стивен Дж. Кэмпбелл и Майкл У. Коул, Искусство итальянского Возрождения. (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Thames and Hudson Inc., 2012), 239-244.
  11. ^ Джон Т. Паолетти и Гэри М. Радке, Искусство в Италии эпохи Возрождения. (Верхняя Сэдл Ривер, Нью-Джерси: Pearson Prentice Hall, 2012), 322-326.
  12. «Богоматерь с младенцем между двумя святыми - Коллекция - Национальный музей Прадо» . www.museodelprado.es . Проверено 25 марта 2020 года .
  13. ^ "Nunc Dimittis" . Национальный музей Тиссена-Борнемисы . Проверено 25 марта 2020 года .
  14. ^ Фернандо, Real Academia de BBAA de San. «Беллини, Джованни - Сальвадор» . Academia Colecciones (на испанском языке) . Проверено 25 марта 2020 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • CC Wilson (ed.), Examining Giovanni Bellini: An Art "More Human and More Divine" (= Подводя итоги , 3), Turnhout, 2016 ( ISBN 978-2-503-53570-8 ) 
  • Оскар Бачманн, Джованни Беллини (Лондон, Reaktion Books, 2008).
  • Рона Гоффен, Джованни Беллини (издательство Йельского университета, 1989).

Внешние ссылки [ править ]

  • Джованни Беллини биография, стиль и критический прием
  • Джованни Беллини в "Всемирной истории искусства"
  • Национальная Галерея
  • Интернет-галерея искусства
  • Библейское искусство Беллини
  • Национальная художественная галерея
  • Мастера искусства онлайн
  • Карл Брэндон Штрелке, « Мадонна с младенцем » Джованни Беллини (кат. 165) »в бесплатной цифровой публикации « Коллекция Джона Джонсона: история и избранные произведения » , созданной Филадельфийским музеем искусств.