Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Арчимбольди» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о кардинале, см. Джованни Арчимбольди .
Джузеппе Арчимбольдо
Джузеппе Арчимбольдо - Автопортрет - Google Art Project.jpg
Родившийся1527
Милан , Миланское герцогство
Умер( 1593-07-11 )11 июля 1593 г. (66–67 лет)
Милан , Миланское герцогство
НациональностьИтальянский
ИзвестенКартина
Известная работа
Библиотекарь , 1566 г.

Вертумн , 1590–1591 гг.

Флора , ок. 1591

Джузеппе Арчимбольдо ( итальянский:  [dʒuˈzɛppe artʃimˈbɔldo] ; [1] также пишется Arcimboldi ) (1526 или 1527 - 11 июля 1593) был итальянским художником, наиболее известным созданием творческих портретных голов, сделанных полностью из таких объектов, как фрукты, овощи, цветы, рыба. и книги.

Эти работы составляют отдельную категорию от других его произведений. Он был обычным придворным художником портретов трех императоров Священной Римской империи в Вене и Праге, также создавал религиозные сюжеты и, среди прочего, серию цветных рисунков экзотических животных в императорском зверинце . Он специализировался на гротескных символических композициях фруктов, животных, пейзажей или различных неодушевленных предметов, превращенных в человеческие формы. [2] натюрморты портреты были явно частично задуманы как причудливые диковинки повеселить суд, но критики предполагают, чтобы , насколько серьезно они занимаются с ренессансным неоплатонизмом или другими интеллектуальными течениями дня.

Биография [ править ]

Вертумн , портрет, изображающий Рудольфа II, императора Священной Римской империи в образе Вертумна , римского бога времен года, ок. 1590–91. Замок Скоклостер , Швеция.
Четыре сезона в одной голове , c. 1590, Национальная художественная галерея , США

Отец Джузеппе, Бьяджо Арчимбольдо, был художником из Милана . Как и его отец, Джузеппе Арчимбольдо начал свою карьеру в качестве дизайнера витражей и фресок в местных соборах, когда ему был 21 год. [3]

В 1562 году он стал придворным портретистом Фердинанда I при дворе Габсбургов в Вене , Австрия, а затем Максимилиану II и его сыну Рудольфу II при дворе в Праге . Он также был придворным декоратором и художником по костюмам. Август, курфюрст Саксонии , посетивший Вену в 1570 и 1573 годах, увидел работу Арчимбольдо и заказал копию своей книги «Времена года», которая включает в себя его собственные монархические символы . [ необходима цитата ]

Традиционные работы Арчимбольдо, посвященные традиционным религиозным темам, канули в лету, но его портреты человеческих голов, составленных из овощей, растений, фруктов, морских существ и корней деревьев, вызывали большое восхищение его современников и остаются источником восхищения сегодня. [ необходима цитата ]

Издали его портреты выглядели как нормальные человеческие портреты. Однако отдельные объекты на каждом портрете фактически накладывались друг на друга, создавая различные анатомические формы человека. Они были тщательно сконструированы его воображением. Собранные объекты на каждом портрете не были случайными: каждый был связан характеристиками. [4] В портрете, который сейчас представлен несколькими копиями под названием «Библиотекарь» , Арчимбольдо использовал предметы, которые символизировали книжную культуру того времени, например занавес, который создавал отдельные учебные комнаты в библиотеке. Хвосты животных, которые стали бородой портрета, использовались как тряпки. Используя предметы быта, портреты были одновременно украшением и натюрмортами. [5] Его работы показали не только природу и людей, но и то, насколько тесно они связаны. [6]

После того, как портрет был представлен публике, некоторые ученые, которые в то время были тесно связаны с книжной культурой, утверждали, что портрет высмеивал их ученость. [ необходимая цитата ] На самом деле, Арчимбольдо критиковал проступки богатых людей и через свое искусство показывал другим, что происходило в то время. В «Библиотекаре» , хотя картина могла показаться нелепой, в ней также содержалась критика богатых людей, которые собирали книги только для того, чтобы владеть ими, а не для того, чтобы их читать. [5]

Искусствоведы спорят о том, были ли его картины причудливыми или продуктом сумасшедшего ума . [7] Большинство ученых, однако, придерживаются точки зрения, что, учитывая увлечение эпохи Возрождения загадками, головоломками и причудливым (см., Например, гротескные головы Леонардо да Винчи ), Арчимбольдо далеко не был психически неуравновешенным, обслуживали по вкусу своего времени. [ необходима цитата ]

Арчимбольдо умер в Милане , где ушел в отставку после службы в Праге. Именно на этом последнем этапе своей карьеры он создал составной портрет Рудольфа II (см. Выше), а также его автопортрет под названием «Времена года». Его итальянские современники почтили его стихами и рукописями, посвященными его выдающейся карьере. [ необходима цитата ]

Когда шведская армия вторглась в Прагу в 1648 году, во время Тридцатилетней войны , многие картины Арчимбольдо были взяты из коллекции Рудольфа II . [ необходима цитата ]

Его работы можно найти в Венском Художественно-историческом музее и в Габсбургском замке Амбрас в Инсбруке ; Лувр в Париже; а также в многочисленных музеях Швеции. В Италии его работы находятся в Кремоне , Брешии и галерее Уффици во Флоренции . The Wadsworth Atheneum в Хартфорде , Коннектикут ; художественный музей Денвера в Денвере, штат Колорадо ; Фонд Менил в Хьюстоне , Техас ; Музей Кэнди на Гернси иНастоящая Академия изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде также владеет картинами Арчимбольдо. [ необходима цитата ]

Он известен как маньерист XVI века . Переходный период с 1520 по 1590 год, маньеризм перенял некоторые художественные элементы из высокого Возрождения и повлиял на другие элементы в период барокко. Маньеристы были склонны демонстрировать близкие отношения между человеком и природой. [8] Арчимбольдо также пытался показать свое понимание природы через свои портреты. В «Весне» человеческий портрет состоял только из различных весенних цветов и растений. От шляпы до шеи каждая часть портрета, даже губы и нос, были составлены из цветов, а тело - из растений. С другой стороны, зимой, человек состоял в основном из корней деревьев. Некоторые листья вечнозеленых деревьев и ветки других деревьев превратились в волосы, а соломенная циновка стала костюмом человеческого портрета. [ необходима цитата ]

Наследие [ править ]

В 1976 году испанский скульптор Мигель Беррокаль создал оригинальную бронзовую скульптуру, состоящую из 20 элементов, под названием Opus 144 ARCIMBOLDO BIG, как дань уважения итальянскому художнику. За этой работой последовала скульптура, выпущенная ограниченным тиражом в 1000 экземпляров под названием Opus 167 OMAGGIO AD ARCIMBOLDO (HOMAGE TO ARCIMBOLDO) 1976–1979 годов, состоящая из 30 взаимосвязанных элементов.

Работы Арчимбольдо, особенно его многочисленные изображения и визуальные каламбуры, были заново открыты в начале 20 века художниками- сюрреалистами, такими как Сальвадор Дали . Выставка под названием «Эффект Арчимбольдо: трансформации лица с 16-го по 20-й век» в Палаццо Грасси в Венеции (1987) включает в себя многочисленные картины с двойным смыслом. Влияние Арчимбольдо также можно увидеть в работах Шигео Фукуда , Иштван Орос , Октавио Окампо , Вик Мунис и Сандро дель Прете, а также фильмы Яна Шванкмайера . [9]

Работы Арчимбольдо используются некоторыми психологами и нейробиологами для определения наличия поражений в полушариях мозга, которые распознают глобальные и локальные изображения и объекты.

Художественное наследие, оценки [ править ]

Наследие [ править ]

Пазл 1813 года с изображением Наполеона, выполненный в том же стиле, что и Джузеппе Арчимбольдо, раскрашенный вручную офорт, в Смитсоновском музее дизайна Купера Хьюитта (Нью-Йорк)

Джузеппе Арчимбольдо не оставил письменных свидетельств ни на себя, ни на свои работы. После смерти Арчимбольдо и его покровителя - императора Рудольфа II - наследие художника было быстро забыто, и многие его работы были утеряны. В литературе 17-18 веков они не упоминались. Лишь в 1885 г. искусствовед К. Касати опубликовал монографию «Джузеппе Арчимбольди, миланский художник», в которой основное внимание было уделено роли Арчимбольди как портретиста. [10]

С появлением сюрреализма его теоретики обратили внимание на формальную работу Арчимбольдо, и в первой половине 20 века многие статьи были посвящены его наследию. Густав Хокке [де] провел параллели между работами Арчимбольдо, Сальвадора Дали и Макса Эрнста . В 1954 были опубликованы томная монография Б. Гейгера и книга Ф. Леграна и Ф. Сюй.

С 1978 года Т. ДаКоста Кауфманн занимался наследием Арчимбольдо, писал о художнике, защищающем его диссертацию «Вариации на имперскую тему». Его объемный труд, опубликованный в 2009 году, суммировал отношение критиков современного искусства к Арчимбольдо. Статья, опубликованная в 1980 году Роландом Бартесом, была посвящена творчеству Арчимбольдо. [10]

Связь Арчимбольдо с сюрреализмом подчеркивалась на знаковых выставках в Нью-Йорке («Фантастическое искусство, дада , сюрреализм », 1937) и в Венеции («Эффект Арчимбольдо: Эволюция человека в живописи XVI века», Палаццо Грасси, 1987), где Были представлены аллегории Арчимбольдо. [11] Крупнейшая энциклопедическая выставка наследия Арчимбольдо, на которой были представлены около 150 его работ, включая графику, прошла в Вене в 2008 году. Несмотря на то, что очень мало работ Арчимбольдо доступно на арт-рынке, их аукцион Стоимость находится в пределах от пяти до 10 миллионов долларов. Специалисты отмечают, что для артиста с таким уровнем популярности это очень скромно. [12] [13]

Художественное наследие Арчимбольдо плохо известно, особенно это касается его ранних работ и картин в традиционном стиле. Всего осталось около 20 его картин, но, согласно упоминаниям его современников и документам той эпохи, многие были утеряны. Наиболее известны его циклы « Четыре стихии» и « Времена года» , которые художник повторил с небольшими изменениями. Некоторые из его картин включают «Библиотекарь» , «Юрист» , «Повар , виночерпий» и другие. [14] Работы Арчимбольдо хранятся в государственных музеях и частных коллекциях Италии (включая галерею Уффици ), Франции ( Лувр).), Австрии, Чехии, Швеции и США.

Художественные интерпретации [ править ]

Главный объект интерпретации критиков современного искусства - «любопытные» полотна Арчимбольдо, работы которых, по словам В. Кригескорта, «абсолютно уникальны». [15] Попытки интерпретации начинаются с суждений о культурном происхождении и философии художника, однако консенсуса в этом отношении не достигнуто. Б. Geyger, который впервые поднял эти вопросы, в основном полагались на суждения contemporaries- Ломаццо , Comanini и Morigia , которые использовали термины «Scherzi, Grilli и Capricci» (соответственно, «шутки», «капризы», "капризы"). [11]Монография Гейгера озаглавлена: «Шуточные картины Джузеппе Арчимбольдо». Гейгер рассматривал работы художника как инверсию, когда уродство кажется прекрасным, или, наоборот, как безобразие, превосходящее красоту, развлекающее царственного покупателя. [16] Похожую точку зрения высказал и Барт , но он сводил работы художника к теории языка, считая, что основы художественной философии Арчимбольдо являются лингвистическими, потому что, не создавая новых знаков, он путал их, смешивая и комбинируя элементы, которые затем сыграл роль в нововведении языка. [17]

Арчимбольдо говорит на двояком языке, одновременно очевидном и непонятном; он создает «бормотание» и «тарабарщину», но эти изобретения остаются вполне рациональными. В общем, единственная прихоть (причуда), которой не позволяет себе Арчимбольдо - он не создает абсолютно непонятного языка ... его искусство не безумно. [18]

Классификация Арчимбольдо как маньеристов также относится к 20 веку. Его обоснование содержится в произведении Густава Рен Хока « Мир как лабиринт» , опубликованном в 1957 году. Арчимбольдо родился в эпоху позднего Возрождения, и его первые работы были выполнены в традиционной манере Возрождения. По мнению Хока, в эпоху Возрождения художник должен был быть, прежде всего, талантливым ремесленником, умело имитировавшим природу, так как на ее изучении основывались представления о изобразительном искусстве. Маньеризм отличался от эпохи Возрожденияискусство в притяжении к «ненатуралистической абстракции». Это было продолжением художественных новшеств позднего средневековья - искусства, воплощающего идеи. Согласно Г. Хоку, в сознании существует концепт - понятие картины или изображение понятия, интеллектуальный прототип. Арчимбольдо, отталкиваясь от Concetti, писал метафорические и фантастические картины, чрезвычайно характерные для маньеризма. [19] В книге «О безобразии» , которая была опубликована под редакцией Умберто Эко , Арчимбольдо также признал принадлежность к маньеристической традиции, для которой «... особенное предпочтение стремления к странному, экстравагантному и бесформенному перед выразительным прекрасным». [20]

В творчестве Арчимбольдо и архимбольдеска Ф. Легран и Ф. Сюй пытались реконструировать философские взгляды художника. Они пришли к выводу, что взгляды представляют собой разновидность платонического пантеизма . Ключ к реконструкции мировоззрения Арчимбольдо им казался в символике придворных торжеств, устроенных художником, и в его аллегорической серии. Согласно диалогам Платона « Тимей », извечный бог создал Вселенную из хаоса сочетанием четырех элементов - огня, воды, воздуха и земли, что определяет всеобъемлющее единство. [21]В произведениях Т. Дакоста Кауфмана последовательно осуществляется серьезная интерпретация наследия Арчимбольдо в контексте культуры XVI века. Кауфман в целом скептически отнесся к атрибуции произведений Арчимбольдо и признал несомненными оригиналами только четыре картины с подписью художника. В основу интерпретации положен текст неопубликованной поэмы Дж. Фонтео «Картина« Времена года и четыре стихии ».имперского художника Джузеппе Арчимбольдо ». Согласно Фонтео, аллегорические циклы Арчимбольдо передают идеи величия императора. Гармония, в которой фрукты и животные объединены в изображения человеческой головы, символизирует гармонию империи под добрым щитом Габсбурги. Образы времен года и стихий всегда представлены в профиль, но, таким образом, Зима и Вода , Весна и Воздух , Лето и Огонь , Осень и Земля.обращены друг к другу. В каждом цикле также соблюдается симметрия: две головы смотрят вправо, а две - влево. Времена года сменяют друг друга в неизменном порядке, символизируя и постоянство характера, и вечность правления дома Габсбургов. На это намекает и политическая символика: в изображении Воздуха присутствуют символы Габсбургов - павлин и орел, а Огонь украшает цепочка Ордена Золотого руна, великий мастер которой по традиции был главой правящая династия. Однако он сделан из кремня и кованой стали. Оружие также указывает на агрессивное начало. Символика Габсбургов присутствует в картине « Земля» , где львиная шкура обозначает геральдический знак Богемии. Жемчуг и кораллы, похожие на шейные рога вВодный намек на то же самое. [22] [23]

В литературе и массовой культуре [ править ]

Ряд писателей из Испании семнадцатого века ссылаются на его работы, учитывая, что Филипп II приобрел некоторые картины Арчимбольдо. Гротескные образы в романе Мигеля де Сервантеса « Дон Кихот» , такие как огромный искусственный нос, напоминают о его творчестве. [24] Он также появляется в работах Франсиско де Кеведо . [25] Обращаясь к современной латиноамериканской литературе, он появляется в « 2666» Роберто Боланьо , в котором автор использует имя художника для одного из главных персонажей, Бенно фон Арчимбольди.

Арчимбольдо картина Вода был использован в качестве обложки альбома 1975 Masque по прогрессивному року - группе Канзаса , а также был показан на обложке 1977 Паладина издания Томас Сас «s Миф о психических заболеваниях . [26]

Повесть 1992 года «Пришествие Вертумна » Яна Ватсона противопоставляет врожденный сюрреализм одноименной работы против измененного психического состояния, вызванного наркотиками.

В Тертлдав «1993 фэнтези детективного романа s, Дело о токсическом Spell Dump , то альтернативная история » версия х Арчимбольдо объединенных бесов - общий, каждодневный взгляд в этом мире - наряду с фруктами, книгой и т.д., в его знаковое портреты.

Логотип аудиокниг « Архангел Шекспир» , выпущенных с 1998 года, представляет собой портрет Уильяма Шекспира, сделанный из книг в стиле Библиотекаря Арчимбольдо .

Фруктовые люди в стиле Арчимбольдо появляются как персонажи в фильмах «Сказка о Десперо» (2008) и « Алиса в Зазеркалье» (2016), а также в серии видеоигр Cosmic Osmo .

Сюрреалистическое воображение Арчимбольдо проявляется и в художественной литературе. Первый и последний разделы 2666 (2008), последнего романа Роберто Боланьо , касаются вымышленного немецкого писателя по имени Арчимбольди , который взял свой псевдоним от Арчимбольдо. [27]

Фрагмент из Флоры был использован на обложке альбома 2009 Костры на Пустоши по клиентуре .

Aricimboldo упоминается в 2020 возрождении Animaniacs , эпизод 4, как главные герои создают скульптуры из него сделаны из фруктов.

Галерея [ править ]

  • Император Священной Римской империи Максимилиан II. Австрии и его женой Инфантой Марией Испанской с детьми , ок. 1563, Замок Амбрас

  • Юрист , 1566, Национальный музей, Швеция

  • Библиотекарь , 1566, холст, масло, Замок Скоклостер , Швеция

  • Официант , 1574 г.

Четыре сезона [ править ]

Основная статья: Времена года (Арчимбольдо)

  • Весна , [28] 1563 г., Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , Мадрид

  • Лето 1563 года, Художественно-исторический музей , Вена

  • Осень 1573 года, Лувр, Париж.

  • Зима 1563 года, Художественно-исторический музей , Вена

Четыре элемента [ править ]

Основная статья: Четыре элемента (Арчимбольдо)

  • Воздух , ок. 1566 г., (копия), частное собрание

  • Огонь , масло на дереве, 1566, Художественно-исторический музей, Вена, Австрия

  • Земля , предположительно 1566 г., частное собрание, Австрия

  • Вода , 1566, Художественно-исторический музей, Вена, Австрия

См. Также [ править ]

  • Скрытые лица
  • Библиотекарь (живопись)
  • Hide-and-Seek (живопись)

Ссылки [ править ]

  1. ^ Лучано Канепари . «Арчимбольдо» . DiPI Online (на итальянском языке) . Проверено 5 февраля 2021 года .
  2. ^ Оксфордская иллюстрированная энциклопедия . Судья, Гарри Джордж., Тойн, Энтони. Оксфорд [Англия]: Издательство Оксфордского университета. 1985–1993 гг. п. 21. ISBN 0-19-869129-7. OCLC  11814265 .CS1 maint: другие ( ссылка )
  3. ^ "Джузеппе Арчимбольдо Биография" . Giuseppe-arcimboldo.org . Проверено 16 июля 2012 .
  4. ^ Майорино, Джанкарло. Портрет эксцентричности: Арчимбольдо и маньеристский гротеск. Издательство Пенсильванского государственного университета, 1991. Печать.
  5. ^ a b Эльхард, KC «Повторное открытие книги о библиотекаре Арчимбольдо». Библиотеки и культура 40.2 Весна 2005 г. 115–127. Проект MUSE .
  6. ^ Розенберг, KAREN (23 сентября 2010). «Несколько навязчивых идей, объединенных на холсте» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 30 декабря 2012 года .
  7. ^ Меликян Сурен (5 октября 2007). «Галлюцинации Джузеппе Арчимбольдо: фантазия или безумие?» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 30 декабря 2012 года .
  8. ^ "Стиль маньеризма и плач" . Artsconnected.org. 2009-03-10 . Проверено 16 июля 2012 .
  9. ^ [Литература: Эффект Арчимбольдо: Трансформации лица с 16 по 20 век . Abbeville Press, Нью-Йорк, 1-е издание (сентябрь 1987 г.). ISBN 0896597695 . ISBN 978-0896597693 .]  
  10. ^ a b Вернер Кригескорте (2000). Арчимбольдо. Эдиз. Английский. Taschen . п. 30. ISBN 978-3-8228-5993-3 
  11. ^ а б Ферино-Пагден 2007 , стр. 15.
  12. ↑ Кэрол Фогель (16 сентября 2010 г.). «Работа Арчимбольдо, купленная вовремя для выставки» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 31 октября 2014 .
  13. ↑ Блейк Гопник (17 сентября 2010 г.). «Времена года Арчимбольдо пополнят собрание Национальной галереи искусств» . Вашингтон Пост . Проверено 31 октября 2014 .
  14. ^ Вернер Кригескорте (2000). Арчимбольдо . Эдиз. Английский. Taschen. п. 16–20. ISBN 978-3-8228-5993-3 
  15. ^ Вернер Кригескорте (2000). Арчимбольдо . Эдиз. Английский. Taschen. п. 20. ISBN 978-3-8228-5993-3 
  16. ^ Вернер Кригескорте (2000). Арчимбольдо . Эдиз. Английский. Taschen. С. 32–34. ISBN 978-3-8228-5993-3 
  17. ^ Роланд Барт. Арчимбольдо. п. 335
  18. ^ Роланд Барт. Арчимбольдо . п. 338
  19. ^ Вернер Кригескорте (2000). Арчимбольдо . Эдиз. Английский. Taschen. С. 56–58. ISBN 978-3-8228-5993-3 
  20. ^ Storia делла bruttezza (Бомпьяни, 2007 - английский перевод: На Уродство , 2007). стр.169
  21. ^ Вернер Кригескорте (2000). Арчимбольдо. Эдиз. Английский. Taschen. С. 58–60. ISBN 978-3-8228-5993-3 
  22. ^ Ferino-Pagden 2007 , стр. 97—101.
  23. ^ Вернер Кригескорте (2000). Арчимбольдо . Эдиз. Английский. Taschen. п. 44. ISBN 978-3-8228-5993-3 
  24. ^ Фредерик А. де Армас , «Золотой дом Неро: итальянское искусство и гротеск в« Дон Кихоте » , часть II», Сервантес: Бюллетень Общества Сервантеса Америки 24.1 (2004): 143-71.
  25. ^ Маргарита Levisi, "Лас фигурас compuestas ан Арчимбольдо у Кеведо," Сравнительная литература 20 (1968): 217-35.
  26. ↑ См. Издание Паладина 1977 года Миф о психическом заболевании.
  27. ^ Bolaño, Роберто. 2666 . Фаррар, Страус и Жиру, 2008, стр. 729, 784.
  28. ^ Фернандо, Real Academia de BBAA de San. «Арчимбольдо, Джузеппе - Примавера» . Academia Colecciones (на испанском языке) . Проверено 31 марта 2020 .

Чтения [ править ]

  • ДаКоста Кауфманн, Томас. Арчимбольдо: визуальные шутки, естествознание и натюрморт . - Чикаго - Лондон: University of Chicago Press, 2009. - 313 с. - ISBN 9780226426860 
  • Ферино-Пагден, Сильвия (ред.). Арчимбольдо: 1526–1593 . - Милан: Скира, 2007. - 320 с. - ISBN 978-8861303799 

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Джузеппе Арчимбольдо на Викискладе?

  • Giuseppe-Arcimboldo.org Полное собрание сочинений Джузеппе Арчимбольдо
  • Коллекция Джузеппе Арчимбольдо в Музее Израиля. Проверено сентябрь 2016.
  • Смитсоновский журнал "Праздник глаз Арчимбольдо"