Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Благодаря междисциплинарному характеру графический дизайн может выполняться в различных областях применения: брендинг, технический и художественный рисунок, вывески, фотография, редактирование изображений и видео, 3D-моделирование, анимация, программирование и другие области. [1]

Графический дизайн - это искусство , профессия и академическая дисциплина , деятельность которой заключается в проектировании визуальных коммуникаций, предназначенных для передачи определенных сообщений социальным группам с конкретными целями. Следовательно, это междисциплинарная ветвь дизайна [1] , основы и цели которой вращаются вокруг определения проблем и определения целей для принятия решений посредством творчества , инноваций и нестандартного мышления вместе с цифровыми инструментами, трансформируя их для правильной интерпретации. Эта деятельность помогает в оптимизации графических коммуникаций.(см. также коммуникационный дизайн ) . Он также известен как дизайн визуальной коммуникации , визуальный дизайн или редакционный дизайн .

Роль графического дизайнера в процессе коммуникации - это роль кодировщика или интерпретатора сообщения. Они работают над интерпретацией, упорядочиванием и представлением визуальных сообщений. Работа по дизайну всегда начинается с запроса клиента, который в конечном итоге устанавливается лингвистически, устно или письменно, то есть графический дизайн преобразует лингвистическое сообщение в графическое воплощение. [2]

Сфера применения графического дизайна - это различные области знаний, ориентированные на любую систему визуальной коммуникации. Например, его можно применять в рекламных стратегиях, а также в мире авиации. [3] В этом смысле в некоторых странах графический дизайн связан только с созданием эскизов и рисунков, это неверно, поскольку визуальная коммуникация - это небольшая часть огромного диапазона типов и классов, в которых она может применяться.

Учитывая быстрый и массовый рост обмена информацией, спрос на опытных дизайнеров больше, чем когда-либо, особенно из-за разработки новых технологий и необходимости уделять внимание человеческим факторам, выходящим за рамки компетенции инженеров, которые их разрабатывают. [4]

История [ править ]

Истоки графического дизайна можно проследить от истоков человеческого существования, из пещеры Ласко , римской колонны Траяна в манускриптов средневековья, до неоновых огней Гинза , Токио . В «Вавилоне» ремесленники прессовали клинописные надписи в глиняные кирпичи или таблички, которые использовались для строительства. Эти кирпичи давали информацию, такую ​​как имя правящего монарха, строителя или какого-либо другого сановника ». [5] Это был первый известный дорожный знак, на котором было объявлено имя губернатора штата или мэра города. Египтяне разработали общение с помощью иероглифов, которые использовали графические символы, датируемые еще 136 годом до нашей эры.Розеттский камень . «Розеттский камень, найденный одним из инженеров Наполеона, был рекламой египетского правителя Птолемея как« истинного Сына Солнца, Отца Луны и хранителя человеческого счастья » [5] . изобрели папирус , бумагу, сделанную из тростника, найденного вдоль Нила , на который они записали рекламу, более распространенную среди их людей в то время. Во время « темных веков », с 500 г. до 1450 г. , монахи создавали сложные иллюстрированные рукописи.

Как за свою долгую историю, так и в относительно недавний взрыв визуальной коммуникации в 20-м и 21-м веках, исчезли различия между рекламой , искусством, графическим дизайном и изобразительным искусством . У них много общих элементов, теорий, принципов, практик, языков, а иногда и одного и того же благодетеля или клиента. В рекламе конечной целью является продажа товаров и услуг. В графическом дизайне «сущность состоит в том, чтобы упорядочить информацию, сформировать идеи, выразить и почувствовать артефакты, которые документируют человеческий опыт». [6]

Графический дизайн в Соединенных Штатах начался с Бенджамина Франклина, который использовал свою газету Пенсильванский вестник, чтобы овладеть искусством рекламы, продвигать свои собственные книги и оказывать влияние на массы. «Изобретательность Бенджамина Франклина окрепла, как и его хитрость, и в 1737 году он сменил своего коллегу из Пенсильвании Эндрю Брэдфорда на посту начальника почты и печатника после конкурса, который он учредил и выиграл. Он продемонстрировал свое мастерство, разместив рекламу в своем журнале General Magazine и Историческая хроника британских плантаций в Америке (предшественник Saturday Evening Post ), в которой подчеркиваются преимущества изобретенной им печи, названной Пенсильванский камин.. Его изобретение по - прежнему продаются сегодня и известна как в печи Франклина . " [7]

Американская реклама изначально имитировала британские газеты и журналы. Рекламные объявления были напечатаны зашифрованным шрифтом и неровными строками, что затрудняло их чтение. Франклин лучше организовал это, добавив шрифт из 14 пунктов для первой строки рекламы; хотя позже сократил и выровнял его, сделав «заголовки». Франклин добавил иллюстрации, чего не предпринимали лондонские типографии. Франклин был первым, кто использовал логотипы , которые были ранними символами, которые объявляли о таких услугах, как оптика, показывая золотые очки. Франклин учил рекламодателей, что детализация важна при маркетинге их продукции. Некоторые рекламные объявления занимали 10–20 строк, включая цвет, названия, разновидности и размеры предлагаемых товаров. [ необходима цитата ]

Появление печати [ править ]

Во времена династии Тан (618–907) деревянные блоки вырезали для печати на тканях, а затем для воспроизведения буддийских текстов. Буддийское писание, напечатанное в 868 году, является самой ранней известной печатной книгой. Начиная с 11 века, более длинные свитки и книги производились с использованием подвижной печати, что сделало книги широко доступными во времена династии Сун (960–1279). [8]

В 17-18 веках подвижный шрифт использовался для рекламных листовок или торговых карточек, которые печатались с гравюр на дереве или меди. В этих документах был указан бизнес и его местонахождение. Английский художник Уильям Хогарт, применивший свое мастерство в гравюре, был одним из первых, кто создал дизайн для деловой торговли.

В 1448 году в Майнце, Германия, Иоганн Гутенберг представил подвижный шрифт с использованием нового металлического сплава для печатного станка и открыл новую эру торговли. Это сделало графику более доступной, поскольку массовая печать значительно снизила стоимость печатных материалов. Раньше большая часть рекламы передавалась из уст в уста. Во Франции и Англии, например, глашатаи объявляли товары о продаже так же, как это делали древние римляне .

Печатный станок сделал книги более доступными. Альд Манутиус разработал структуру книги, которая стала основой западного дизайна публикаций. Эту эпоху графического дизайна называют гуманизмом или старым стилем. Кроме того, Уильям Кэкстон , первый типограф в Англии, выпускал религиозные книги, но испытывал проблемы с их продажей. Он открыл для себя использование оставшихся страниц и использовал их, чтобы объявить о книгах и повесить их на дверях церкви. Примерно в 1612 году эта практика получила название плакатов «сквис» или «пин-ап» , став первой формой печатной рекламы в Европе . Термин Siquis пришел из римской эпохикогда были размещены публичные объявления, в которых говорилось «если кто-нибудь ...» , что на латыни означает «си-кис» . За этими печатными объявлениями последовали более поздние публичные реестры желаний, названные объявлениями о желании, а в некоторых областях, таких как первое периодическое издание в Париже, реклама называлась «советами». «Советы» были тем, что мы сегодня знаем как колонки с рекламой или советами .

В 1638 году Гарвардский университет получил из Англии печатный станок. Прошло более 52 лет, прежде чем лондонский книготорговец Бенджамин Харрис получил еще один печатный станок в Бостоне. Харрис издавал серийную газету Publick Occurrences Both Foreign and Domestick . Он состоял из четырех страниц и был запрещен правительством после его первого издания.

Джону Кэмпбеллу приписывают первую газету, Boston News-Letter , которая появилась в 1704 году. Во время революции газета была известна как «Weeklies» . Название произошло от 13 часов, необходимых для высыхания чернил на каждой стороне бумаги. Решение заключалось в том, чтобы сначала распечатать рекламу, а затем распечатать новости на другой стороне за день до публикации. Газета состояла из четырех страниц, а реклама занимала не менее 20-30% от общего объема бумаги (страницы первая и четвертая), горячие новости располагались внутри. [7] Первое использование Бостонского информационного письмаразносил собственные запросы Кэмпбелла о рекламе от своих читателей. Первая платная реклама Кэмпбелла была в его третьем издании от 7 или 8 мая 1704 года. Две из первых рекламы были об украденных наковальнях. Третий - недвижимость в Ойстер-Бэй , принадлежащая Уильяму Брэдфорду , первопроходцу типографии в Нью-Йорке и первому, кто продал что-то ценное. Брэдфорд опубликовал свою первую газету в 1725 году, первую в Нью-Йорке New-York Gazette . Сын Брэдфорда предшествовал ему в Филадельфии, издававшей American Weekly Mercury , 1719. The Mercury and William Brooker's Massachusetts Gazette , впервые опубликованные днем ​​ранее.

Девятнадцатый век [ править ]

В 1849 году Генри Коул стал одной из главных сил дизайнерского образования в Великобритании, проинформировав правительство о важности дизайна в своем « Журнале дизайна и производства» . Он организовал Великую выставку как праздник современных промышленных технологий и викторианского дизайна.

С 1891 по 1896 год Kelmscott Press Уильяма Морриса опубликовала некоторые из наиболее значительных продуктов графического дизайна движения « Искусство и ремесла» и сделала прибыльный бизнес по созданию и продаже стильных книг. Моррис создал рынок для произведений графического дизайна как таковых и создал профессию для этого нового вида искусства. Kelmscott Press отличается одержимостью историческими стилями. Этот историзм был первой значительной реакцией на состояние графического дизайна девятнадцатого века. Работа Морриса, наряду с остальной частью движения Private Press , непосредственно повлияла на стиль модерн . [9]

В первой половине девяностого века различные графические дизайнеры использовали разные стили. Несколько примеров - греческий, римский, классический, египетский и готический. Начало века часто считалось тусклым для возрождения исторических стилей. [10] Однако во второй половине века дизайнеры будут использовать эти существующие стили в качестве концептуальной основы для расширения своих собственных стилей. Например, у дизайнера Августа В. Н. Пугина в книге «Истинные принципы остроконечной или христианской архитектуры» (1841 г.) есть цитата, в которой говорится, что готика - «не стиль, а принцип».

Обложка выпуска The Chap-Book в честь Дня Благодарения 1895 года , дизайн Уилла Х. Брэдли

Уилл Х. Брэдли стал одним из известных графических дизайнеров конца девятнадцатого века благодаря созданию произведений искусства в различных стилях ар-нуво. Брэдли создал ряд дизайнов для продвижения литературного журнала The Chap-Book . [11] Одним из них был плакат ко Дню Благодарения, который был закончен в 1985 году. Плакат известен тем, что включает в себя систему изогнутых линий и форм. Плакат также заимствует элементы из японских стилей печати с использованием плоских цветных плоскостей. Работы Брэдли оказались источником вдохновения, поскольку к началу двадцатого века концепция художественных плакатов стала более распространенной. Кроме того, художественные плакаты станут важным аспектом в рекламе.

Двадцатый век [ править ]

Боинг 747 самолетов с ливрее , обозначающей его как Air Force One . Голубые формы, флаг США , президентская печать и надпись Caslon были разработаны в разное время разными дизайнерами для разных целей и объединены дизайнером Рэймондом Лоуи в одном едином внешнем дизайне самолета.

В 1917 году Фредерик Х. Мейер , директор и инструктор Калифорнийской школы искусств и ремесел , вел класс «Графический дизайн и надписи». [12] « Графический дизайн» Раффа , опубликованная в 1927 году, была первой книгой, в названии которой использовалось «Графический дизайн». [13]

Вывески в лондонском метро является классическим примером конструкции [14] в современной эпохе. Хотя ему не хватало художественной подготовки, Фрэнк Пик возглавил движение дизайна и рекламы Underground Group. Первые знаки станции метро были введены в 1908 году в виде сплошного красного диска с синей полосой в центре и названием станции. Название станции было написано белыми буквами без засечек. Это было в 1916 году, когда Пик использовал опыт Эдварда Джонстона для разработки нового шрифта для Underground. Джонстон изменил дизайн знака и логотипа Underground, добавив свой шрифт на синюю полосу в центре красного круга. [15]

В 1920-е годы советский конструктивизм применял «интеллектуальное производство» в различных сферах производства. Движение рассматривало индивидуалистическое искусство как бесполезное в революционной России и, таким образом, двигалось к созданию предметов утилитарного назначения. Они проектировали здания, театральные декорации, плакаты, ткани, одежду, мебель, логотипы, меню и т. Д. [ Цитата необходима ]

Ян Чихольд систематизировал принципы современной типографики в своей книге 1928 года « Новая типография» . [16] Позже он отверг философию, которую он придерживался в этой книге, как фашистскую, но она оставалась влиятельной. [ Править ] Чихольд, Bauhaus типографов , такие как Герберт Байер и Моха-Надь и Эль Лисицкий большого влияния графического дизайна. Они первыми разработали производственные технологии [ необходима ссылка ]стилистические приемы, использовавшиеся на протяжении всего двадцатого века. В последующие годы графический дизайн в современном стиле получил широкое распространение и распространение. [17]

Американская экономика после Второй мировой войны выявила большую потребность в графическом дизайне, в основном в рекламе и упаковке. Распространение немецкой школы дизайна Баухаус в Чикаго в 1937 году принесло в Америку «массовый» минимализм; искрящаяся «современная» архитектура и дизайн. Известные имена в современном дизайне середины века включают Адриана Фрутижера , дизайнера шрифтов Univers и Frutiger ; Пол Рэнд , который взял принципы Баухауза и применил их к популярной рекламе и дизайну логотипов, помогая создать уникальный американский подход к европейскому минимализму, став одним из главных пионеров корпоративного стиля., подмножество графического дизайна. Алексу Штайнвайсу приписывают изобретение обложки альбома; и Йозеф Мюллер-Брокманн , который разработал плакаты в строгой, но доступной манере, типичной для эпохи 1950-х и 1970-х годов.

Индустрия профессионального графического дизайна росла параллельно с потреблением . Это вызвало озабоченность и критику, особенно со стороны сообщества графического дизайна с манифестом First Things First . Впервые выпущенный Кеном Гарландом в 1964 году, он был переиздан как манифест First Things First 2000 в 1999 году в журнале Emigre 51 [18].заявляя: «Мы предлагаем поменять приоритеты в пользу более полезных, долговечных и демократичных форм общения - отказаться от маркетинга продукции и перейти к исследованию и производству нового смысла. Масштабы споров сужаются; они должны расширяться. . Потребительство неоспоримо; ему необходимо бросить вызов другими точками зрения, отчасти выраженными через визуальные языки и ресурсы дизайна ». [19] Оба издания собрали подписи практиков и мыслителей, таких как Руди ВандерЛанс , Эрик Шпикерманн , Эллен Луптон и Рик Пойнор . Манифест 2000 года был также опубликован в Adbusters , известном своей резкой критикой визуальной культуры.

Приложения [ править ]

Цвет

Графический дизайн применяется ко всем визуальным, от дорожных знаков до технических схем, от межведомственных меморандумов в справочных руководствах .

Дизайн может помочь в продаже продукта или идеи . Он применяется к продуктам и элементам фирменного стиля, таким как логотипы , цвета, упаковка и текст как часть брендинга (см. Также рекламу ). Брендинг становится все более важным в спектре услуг, предлагаемых графическими дизайнерами. Графические дизайнеры часто входят в команду брендов.

Графический дизайн применяется в индустрии развлечений для оформления декораций, декораций и визуального повествования. Другие примеры дизайна для развлекательных целей включают романы, обложки виниловых альбомов , комиксы, обложки DVD, вступительные и заключительные титры в кинопроизводстве , а также программы и реквизит на сцене. Это также может включать изображения, используемые для футболок и других предметов, отпечатанных трафаретом для продажи.

От научных журналов до новостных репортажей представление мнений и фактов часто улучшается с помощью графики и продуманных композиций визуальной информации - так называемого информационного дизайна . Газеты, журналы, блоги, теле- и документальные фильмы могут использовать графический дизайн. С появлением Интернета информационные дизайнеры, имеющие опыт работы с интерактивными инструментами, все чаще используют для иллюстрации фона новостей. Информационный дизайн может включать в себя визуализацию данных , которая включает использование программ для интерпретации и преобразования данных в визуально привлекательное представление, и может быть связана с информационной графикой .

Навыки [ править ]

Проект графического дизайна может включать стилизацию и представление существующего текста и либо уже существующих изображений, либо изображений, разработанных графическим дизайнером. Элементы могут быть включены как в традиционной, так и в цифровой форме, что предполагает использование изобразительного искусства, типографики и методов макета страницы. Графические дизайнеры организуют страницы и при желании добавляют графические элементы. Графические дизайнеры могут нанять фотографов или иллюстраторов для создания оригинальных работ. Дизайнеры используют цифровые инструменты, часто называемые интерактивным дизайном или мультимедийным дизайном. Дизайнерам нужны коммуникативные навыки, чтобы убедить аудиторию и продать свой дизайн.

«Школа процесса» занимается коммуникацией; он выделяет каналы и носители, через которые передаются сообщения, и по которым отправители и получатели кодируют и декодируют эти сообщения. Семиотическая школа трактует сообщение как конструкцию знаков, которые через взаимодействие с получателями создают смысл; общение в качестве агента.

Типография [ править ]

Типографика включает дизайн шрифтов, изменение глифов шрифтов и упорядочивание шрифтов. Глифы (символы) типа создаются и изменяются с использованием техник иллюстрации. Расстановка шрифтов - это выбор гарнитуры, кегля, трекинга (пробел между всеми используемыми символами), кернинга (пробел между двумя конкретными символами) и интерлиньяжа (межстрочный интервал).

Типографию выполняют наборщики, наборщики, типографы, художники-графики, арт-директора и канцелярские работники. До цифровой эпохи типографика была специализированным занятием. Некоторые шрифты передают или напоминают стереотипные представления. Например, 1942 Report - это шрифт, печатающий текст, похожий на пишущую машинку или винтажный отчет. [20]

Макет страницы [ править ]

Чтобы макет страницы был чистым и уникальным, дизайнер должен сначала начать с наброска на бумаге, а затем углубиться в исследования, чтобы прийти к идее, которую ни один другой дизайнер не смог понять, и именно так дизайнер может придумать чистый и уникальный макет страницы. В большинстве случаев придумывать новые идеи непросто, но это важно для улучшения навыков дизайнера.

Золотое сечение в книжном дизайне

Макет страницы касается расположения элементов (контента) на странице, таких как размещение изображения, макет текста и стиль. Дизайн страницы всегда учитывался в печатных материалах и в последнее время распространился на дисплеи, такие как веб-страницы. Элементы обычно состоят из шрифта (текста), изображений (изображений) и (с печатными носителями) иногда графических изображений-заполнителей, таких как линия для элементов, которые не печатаются чернилами, таких как высечка / лазерная резка , тиснение фольгой или слепое тиснение .

Печать [ править ]

Гравюра - это процесс создания произведений искусства путем печати на бумаге и других материалах или поверхностях. Этот процесс позволяет производить несколько экземпляров одной и той же работы, каждая из которых называется печатью. Каждый отпечаток - это оригинал, технически известный как оттиск. Отпечатки создаются с одной исходной поверхности, технически матрицы. Обычные типы матриц включают: пластины из металла, обычно из меди или цинка для гравировки или травления; камень, используемый для литографии; блоки из дерева для ксилографии, линолеум для линогравюры и тканевые пластины для трафаретной печати. Работы, напечатанные с одной пластины, создают тираж, в наше время обычно каждая подписана и пронумерована, образуя ограниченное издание. Отпечатки могут быть изданы в виде книг, как книги художника. Один отпечаток может быть результатом использования одной или нескольких техник.

Карандаш является одним из самых основных графических средств проектирования.

Помимо технологий, графический дизайн требует рассудительности и творчества . Критическое, наблюдательное, количественное и аналитическое мышление необходимо для макетов дизайна и визуализации . Если исполнитель просто следует решению (например, эскизу, сценарию или инструкциям), предоставленному другим дизайнером (например, арт-директором ), то исполнитель обычно не считается дизайнером.

Стратегия [ править ]

Стратегия становится все более важной для эффективного графического дизайна. Основное различие между графическим дизайном и искусством заключается в том, что графический дизайн решает проблему, а также является эстетическим. Этот баланс - вот где важна стратегия. Для графического дизайнера важно понимать потребности своих клиентов, а также потребности людей, которые будут взаимодействовать с дизайном. Работа дизайнера заключается в том, чтобы объединить деловые и творческие цели, чтобы вывести дизайн за пределы чисто эстетических средств. [21]

Инструменты [ править ]

Метод презентации (например, расположение, стиль, среда) важен для дизайна. Инструменты разработки и презентации могут изменить восприятие проекта аудиторией. Изображение или макет создаются с использованием традиционных средств массовой информации и руководств или инструментов редактирования цифровых изображений на компьютерах. Инструменты в компьютерной графике часто носят традиционные названия, такие как «ножницы» или « ручка ». Некоторые инструменты графического дизайна, такие как сетка , используются как в традиционной, так и в цифровой форме.

В середине 1980-х годов настольные издательские приложения и приложения для графического искусства представили возможности компьютерного управления изображениями и создания, которые ранее выполнялись вручную. Компьютеры позволили дизайнерам мгновенно увидеть эффекты макета или типографских изменений, а также имитировать эффекты традиционных медиа. Традиционные инструменты, такие как карандаши, могут быть полезны даже тогда, когда для завершения работы используются компьютеры; дизайнер или арт-директор может набросать множество концепций в рамках творческого процесса . [22] Стилусы можно использовать с планшетными компьютерами для цифрового захвата рисунков рук. [23]

Компьютеры и программное обеспечение [ править ]

Дизайнеры не согласны с тем, улучшают ли компьютеры творческий процесс. [24] Некоторые дизайнеры утверждают, что компьютеры позволяют им исследовать несколько идей быстрее и более детально, чем это может быть достигнуто путем ручного рендеринга или вставки . [25] В то время как другие дизайнеры считают, что безграничный выбор цифрового дизайна может привести к параличу или бесконечным итерациям без четкого результата.

Большинство дизайнеров используют гибридный процесс, сочетающий традиционные и компьютерные технологии. Сначала отрисованные вручную макеты используются для получения одобрения на реализацию идеи, а затем на компьютере создается отточенный визуальный продукт.

Ожидается, что графические дизайнеры хорошо владеют программами для создания изображений, типографики и верстки. Почти все популярные и "отраслевые стандарты", используемые графическими дизайнерами с начала 1990-х годов, являются продуктами Adobe Systems Incorporated. Adobe Photoshop ( растровая программа для редактирования фотографий) и Adobe Illustrator (векторная программа для рисования) часто используются на заключительном этапе. Некоторые дизайнеры по всему миру используют CorelDraw . CorelDraw - это программа для редактирования векторной графики, разработанная и продаваемая Corel Corporation . Программное обеспечение с открытым исходным кодом, используемое для редактирования векторной графики, - Inkscape.. Основным форматом файлов, используемым в Inkscape, является масштабируемая векторная графика (SVG). Вы можете импортировать или экспортировать файл в любом другом векторном формате. Дизайнеры часто используют готовые растровые изображения и векторную графику в своей работе из онлайн-баз данных дизайна. Растровые изображения можно редактировать в Adobe Photoshop, логотипы и иллюстрации - в Adobe Illustrator и CorelDraw, а конечный продукт можно собрать в одной из основных программ верстки страниц, таких как Adobe InDesign , Serif PagePlus и QuarkXpress .

Мощные программы с открытым исходным кодом (которые бесплатны) также используются как профессионалами, так и обычными пользователями для графического дизайна, к ним относятся Inkscape (для векторной графики), GIMP (для редактирования фотографий и обработки изображений), Krita (для рисования) и Scribus (для макета страницы).

Связанные поля дизайна [ править ]

Дизайн интерфейса [ править ]

С момента появления персональных компьютеров многие графические дизайнеры стали участвовать в разработке интерфейсов в среде, обычно называемой графическим интерфейсом пользователя (GUI). Это включало веб-дизайн и разработку программного обеспечения, когда интерактивность конечного пользователя является соображением дизайна макета или интерфейса. Сочетая навыки визуальной коммуникации с пониманием взаимодействия с пользователем и онлайн-брендинга, графические дизайнеры часто работают с разработчиками программного обеспечения и веб-разработчиками, чтобы создать внешний вид веб-сайта или программного приложения . Важным аспектом дизайна интерфейса являетсядизайн иконок .

Дизайн взаимодействия с пользователем [ править ]

Дизайн пользовательского опыта (UX) - это изучение, анализ и разработка продуктов, которые обеспечивают значимый и актуальный опыт для пользователей. Это включает создание всего процесса приобретения и интеграции продукта, включая аспекты брендинга, дизайна, удобства использования и функции.

Опытный графический дизайн [ править ]

Опытный графический дизайн - это приложение коммуникативных навыков к искусственной среде. Эта область графического дизайна требует от практиков понимания физических объектов, которые должны быть изготовлены и выдерживать те же условия окружающей среды, что и здания. Таким образом, это междисциплинарный процесс сотрудничества с участием дизайнеров, производителей, градостроителей, архитекторов, производителей и строительных групп.

Опытные графические дизайнеры пытаются решить проблемы, с которыми люди сталкиваются при взаимодействии со зданиями и пространством (также называемый графическим дизайном окружающей среды). Примерами областей практики для графических дизайнеров окружающей среды являются ориентирование , размещение , брендированная среда, выставки и музейные экспозиции, общественные инсталляции и цифровая среда.

Профессии [ править ]

Графические символы часто бывают функционалистскими и анонимными [26], как показывают эти пиктограммы Службы национальных парков США .

Карьера графического дизайнера охватывает все части творческого спектра и часто пересекается. Рабочие выполняют специализированные задачи, такие как дизайнерские услуги, издательское дело, реклама и связи с общественностью. По состоянию на 2017 год средняя заработная плата составляла 48 700 долларов в год. [27] Основные должности в отрасли часто зависят от страны. Они могут включать графического дизайнера , арт-директора, креативного директора , аниматора и художника-постановщика начального уровня . В зависимости от обслуживаемой отрасли обязанности могут иметь разные названия, например, « Партнер DTP » или « Художник-график ». Обязанности могут включать специальные навыки, такие как иллюстрации., фотография , анимация , визуальные эффекты или интерактивный дизайн .

Ожидается, что к 2026 году занятость в дизайне онлайн-проектов вырастет на 35%, а занятость в традиционных СМИ, таких как дизайн газет и книг, сократится на 22%. Ожидается, что графические дизайнеры будут постоянно изучать новые техники, программы и методы. [28]

Графические дизайнеры могут работать в компаниях, специализирующихся на данной отрасли, таких как консультационные агентства по дизайну или брендинговые агентства, другие могут работать в издательских, маркетинговых или других коммуникационных компаниях. Особенно после появления персональных компьютеров многие графические дизайнеры работают штатными дизайнерами в организациях, не ориентированных на дизайн. Графические дизайнеры также могут работать внештатно , работая на своих условиях, ценах, идеях и т. Д.

Графический дизайнер обычно подчиняется арт-директору , креативному директору или старшему медиа-креативщику . По мере того, как дизайнер становится более старшим, он тратит меньше времени на проектирование и больше времени на то, чтобы руководить и направлять других дизайнеров в более широкую творческую деятельность, такую ​​как разработка бренда и разработка фирменного стиля . От них часто ожидается более непосредственное взаимодействие с клиентами, например, получение и перевод инструкций.

Краудсорсинг в графическом дизайне [ править ]

Джефф Хоу из журнала Wired впервые использовал термин « краудсорсинг » в своей статье 2006 года «Рост краудсорсинга». [29] [30] Он охватывает такие творческие области, как графический дизайн, архитектура, дизайн одежды., написание, иллюстрация и т. д. Задачи могут быть назначены отдельным лицам или группе и могут быть разделены на сходящиеся или расходящиеся. Пример расходящейся задачи - создание альтернативных дизайнов плаката. Примером конвергентной задачи является выбор одного дизайна плаката. Компании, стартапы, малые предприятия и предприниматели извлекли большую пользу из краудсорсинга дизайна, поскольку он помогает им получать отличный графический дизайн за небольшую часть бюджета, который они тратили раньше. Получение дизайна логотипа через краудсорсинг является одним из самых распространенных. Крупные компании, работающие в сфере краудсорсинга дизайна, обычно называют сайтами конкурсов дизайна.

См. Также [ править ]

Связанные области [ править ]

  • Концептуальное искусство
  • Копирайтинг
  • Цифровая иллюстрация
  • Иллюстрация
  • Информационные технологии
  • Учебный дизайн
  • Ландшафтная архитектура
  • Маркетинговые коммуникации
  • Графический дизайн движения
  • Новые средства массовой информации
  • Техническая иллюстрация
  • Техническое письмо
  • Дизайн пользовательского опыта
  • Дизайн пользовательского интерфейса
  • Визуальная связь
  • Коммуникационный дизайн
  • Визуальная культура

Связанные темы [ править ]

  • Эстетика
  • Теория цвета
  • Принципы и элементы дизайна
  • Европейская премия в области дизайна
  • "Первые дела сначала 2000"
  • Инфографика
  • Список институтов графического дизайна
  • Список известных графических дизайнеров
  • Логотип
  • Материальная культура
  • Гид по стилю
  • Ценить
  • Визуализация (компьютерная графика)
  • Международный типографский стиль

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Тиски, Кристен. «Междисциплинарный подход к графическому дизайну» . Колледж свободных искусств.
  2. ^ Вонг, Wucius (1995). Принципы формы и дизайна .
  3. ^ Eveleth, Роза. «Как графический дизайн может сделать полеты немного безопаснее» . nautil.us.
  4. ^ Фраскара, Хорхе (1988). Diseño y Comunicación .
  5. ^ а б Уланов, Стэнли М. Реклама в Америке .
  6. ^ Меггс, Филип Б., «История графического дизайна». Нью-Йорк: Ван Ностранд Рейнхольд, 1983
  7. ^ a b Век рекламы. Как это было в рекламе: 1776–1976. Чикаго, Иллинойс: Crain Books, 1976.
  8. ^ "Печать" Фонд Шелкового пути. Проверено 31 мая 2008 г. Архивировано 9 мая 2008 г. на Wayback Machine.
  9. ^ Фиона Маккарти, Уильям Моррис , Лондон: Фабер и Фабер, 1996 ISBN 0-571-17495-7 
  10. ^ Джоблинг, Пол; Кроули, Пол Джоблинг и Дэвид; Кроули, Дэвид (1996). Графический дизайн: размножение и изображение с 1800 года . Издательство Манчестерского университета. ISBN 978-0-7190-4467-0.
  11. ^ Эскилсон, Стивен Дж. (21.05.2019). Графический дизайн: новая история, третье издание . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-23328-5.
  12. ^ Шоу, Пол . «У. А. Двиггинс и« графический дизайн »: краткое возражение Стивену Хеллеру и Брюсу Кеннетту» . www.paulshawletterdesign.com . Проверено 23 мая 2020 .
  13. ^ Бейкер, Стив (1990). «Знак самости в мегаполисе». Журнал истории дизайна . Издательство Оксфордского университета . 3 (4): 228. DOI : 10,1093 / JDH / 3.4.227 . JSTOR 1315763 . 
  14. ^ "Проектирование современной Британии - выставка музея дизайна" . Архивировано 7 января 2010 года . Проверено 10 декабря 2009 года .
  15. ^ Meggs, Филипп (1998). История графического дизайна . Нью-Йорк: John Wiley & Sons, Inc., стр. 229–230. ISBN 0-471-29198-6.
  16. White, Alex W. (21 сентября 2010). Рекламный дизайн и типография . Allworth Press. ISBN 9781581158205.
  17. ^ Крауч, Кристофер. 2000. Модернизм в художественном дизайне и архитектуре , Нью-Йорк: St. Martin's Press. ISBN 0-312-21830-3 (ткань) ISBN 0-312-21832-X (PBK)  
  18. ^ «฿ Emigre Essays» . Emigre.com. Архивировано 06 января 2012 года . Проверено 1 января 2012 .
  19. ^ "Макс Бруинсма" . Maxbruinsma.nl. Архивировано 19 декабря 2011 года . Проверено 1 января 2012 .
  20. ^ Butterick, Мэтью. «Практическая типография Баттерика». Практическая типографика Баттерика. Джонс МакКлюр, 2010-14. Интернет. 17 февраля 2015 г.
  21. ^ Стоун, Терри Ли (2013-02-22). «Понимание стратегии дизайна: эффективный графический дизайн для клиентов» . КАК Дизайн . Проверено 22 февраля 2019 .
  22. ^ Jacci Говард Медведь, desktoppub.about.com архивации 2013-12-06 в Вайбак Machine извлекаться 2008-03-19
  23. ^ Рисунки и лекции Милтона Глейзера, заархивированные 21 марта 2014 г., в Wayback Machine . получено 31-01-2011
  24. ^ Designtalkboard.com Архивировано 29 июня 2007 г. на Wayback Machine , тема 1030 и Designtalkboard.com , тема 1141. Получено 18.03.2007
  25. ^ Янн Лоуренс Поллард и Джерри Джеймс Литтл, « Творческие компьютерные инструменты для художников: использование программного обеспечения для разработки рисунков и картин», ноябрь 2001 г. Введение
  26. ^ Карри, Ник. «Дизайн-рокизм» . Архивировано 05 апреля 2007 года.
  27. ^ «Графические дизайнеры: Справочник по профессиональным перспективам: Бюро статистики труда США» . www.bls.gov . Проверено 29 июня 2018 .
  28. ^ "Графические дизайнеры: Справочник по профессиональным перспективам:: Бюро статистики труда США" . www.bls.gov . Архивировано 27 октября 2017 года . Проверено 27 октября 2017 .
  29. ^ Хау, Джефф. «Рост краудсорсинга» . Журнал WIRED. Архивировано 9 февраля 2014 года . Проверено 24 октября 2013 года .
  30. Гилмор, Джулия. «Долгая история краудсорсинга - и почему вы только что узнали об этом» . Crowdsource.com. Архивировано 29 августа 2014 года . Проверено 24 октября 2013 года .

Библиография [ править ]

  • Фиелл, Шарлотта и Фиелл, Питер (редакторы). Современный графический дизайн . Издательство Taschen , 2008. ISBN 978-3-8228-5269-9 
  • Видеманн, Юлиус и Таборда, Фелипе (редакторы). Латиноамериканский графический дизайн . Издательство Taschen, 2008. ISBN 978-3-8228-4035-1 

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с графическим дизайном, на Викискладе?
  • Универсальное искусство графического дизайна - документальный фильм, выпущенный Off Book
  • Graphic Designers , запись в профессиональной Handbook Перспективы в Бюро статистики труда в США Департамент труда