Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Гандхаран Будда, 1-2 века н.э.

Греко-буддийское искусство - это художественное проявление греко-буддизма , культурного синкретизма между древнегреческим искусством и буддизмом . Греко-буддийское искусство характеризуется сильным идеалистическим реализмом и чувственным описанием эллинистического искусства , и считается, что оно произвело первые изображения Гаутамы Будды в человеческой форме.

Исторический очерк [ править ]

Принятие буддизма в Азии : буддизм Махаяны впервые вошел в Китайскую империю ( династия Хань ) через Шелковый путь в кушанскую эру.
Индо-греческие царства в 100 г. до н. Э. [1] [2] [3]

Греко-буддийское искусство возникло после ряда культурных обменов между народами. Во времена Александра Македонского «s военной кампании в Индийском субконтиненте и Южной Азии , буддизм был в основном ограничивается северо - восточной Индии и не распространены в северо - западной Индии, где греческие сатрапии образовались. Позже буддизм был широко распространен по всей Южной и Центральной Азии Империей Маурьев . Император Маурьев Ашока обратил своих подданных греков, среди прочего, в буддизм, как упоминается в его эдиктах Ашоки .

Здесь, во владениях царя, среди яванов (греков), камбоджий, набхаков, набхапамкитов, бходжасов, питиников, андхрасов и палидов повсюду люди следуют наставлениям возлюбленных богов в Дхарме.

-  Ашока, Рок-Эдикт 13

После свержения Империи Маурьев Империей Шунга буддизм постепенно пришел в упадок по всей Индии . Однако многие греческие сатрапии продолжали практиковать буддизм и развили греко-буддийское искусство. Это было очевидно во время правления эллинистического греко-бактрийского царства (250–130 до н.э.) и Индо-греческого царства (180–10 до н.э.). При индо-греках, а затем и при Кушанской империи , греко-буддийское искусство процветало в районе Гандхары и Центральной Азии , сильно повлияло на искусство бассейна Тарим и снова проникло в Индию. Яванский (греческий) царь Менандр Iполучил титул Сотер («Спаситель»), предположительно, за помощь преследуемым буддистам . Согласно Милинде Панха , Менандр был набожным буддистом, получил титул архата и был похоронен в ступе согласно буддийскому обычаю. После смерти Менандра индо-греческие царства вскоре распались, и их царство было завоевано вторжением индо-скифов или других региональных образований. Индо-скифы, в свою очередь, были порабощены Кушанской империей, поскольку западные сатрапы и Кушанская империя консолидировали власть на большей части Центральной Азии и Северной Индии. Кушанский императорКанишка , также был ревностным буддистом и буддистом, и его искусство процветало в кушанскую эру. Кроме того, он отвечал за распространение буддизма Махаяны и буддийского искусства по всему Шелковому пути .

Раннее буддийское искусство и изображения анионного буддизма [ править ]

Буддийское искусство впервые стало очевидным и широко распространилось во времена Империи Маурьев во время правления Ашоки Великого. [4] Искусство Маурьев сильно повлияло на раннее буддийское искусство и его иконографию. Это очевидно в искусстве, которое можно найти по всей Империи Маурьев, таких как столицы, включая Столпы Ашока , и ступы, такие как ступы Санчи и Бхархут , которые были построены и впервые украшены в эпоху Маурьев. Раннее буддийское искусство, в том числе искусство Маурьев, изображало различные структуры и символы, относящиеся к дхармическим религиям, которые используются до сих пор. Такие символы, как Дхармачакра , лотос иДерево Бодхи стало общей иконографией, представляющей буддизм. Кроме того, эти буддийские художественные формы включали различных мифологических существ, таких как якши, включая Куберу, и якшини, таких как Чанда, а также небесных Дэвов (сур) и асуров . Кроме того, искусство Маурьев, особенно те, которые можно найти на рельефах на всех ступах, изображает жизнь Будды, включая его рождение, королевские шествия, Великое отбытие , просветление и восхождение из этого мира.

Интересно, что хотя эти скульптуры изображают других людей и различных божеств в антропоморфных формах, Будда намеренно не показан в человеческом изображении. Вместо этого Будда изображается с различными символами. [5] Это включает в себя лошадь без всадника, изображающую его уход из своего царства, как показано на ступе Бхархут. Дерево Бодхи, изображающее Будду Шакьямуни, достигшего просветления. А также следы Буддычтобы передать свое наследие после ухода из этого мира. Существует много споров о том, почему Будда не был изображен как человек, в отличие от других скульптур, встречающихся в буддийском искусстве. Считается, что ортодоксальные буддисты предпочитают не изображать Будду Шакьямуни из уважения, поскольку предоставление ему человеческой формы привязывает его к этой Земле как живое существо, что противоречит достижению его цели просветления и достижения мокши . [5]

Эллинистическое искусство в Южной Азии [ править ]

Серебряная монета с изображением греко-бактрийского царя Деметрия I (200–180 до н.э.) в слоновьей шкуре - символ завоевания Индии. Спина: Геракл , держащий львиную шкуру и дубину на руке. Текст гласит: ΒΑΣΙΛΕΩΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ - BASILÉŌS DĒMĒTRÍOU "царя Деметрия".

Ярчайшие образцы эллинистического искусства можно найти в монетах греко-бактрийских царей того времени, таких как Деметрий I Бактрийский . Было обнаружено много монет греко-бактрийских царей, в том числе самые большие серебряные и золотые монеты, когда-либо чеканившиеся в эллинистическом мире, которые считаются одними из лучших по художественной и технической сложности: они «демонстрируют степень индивидуальности, которой никогда не может сравниться с зачастую более мягкими». описания их царственных современников дальше на Запад ». («Греция и эллинистический мир»).

Распитие вина и музыка ( фрагмент ступы Чахил-и-Гунди , Хадда , I – II вв. Н. Э.).

Эти эллинистические царства основали города по греческой модели, например, в Ай-Хануме в Бактрии , демонстрируя чисто эллинистические архитектурные особенности, эллинистические скульптуры и остатки аристотелевских папирусов и кладов монет.

Эти греческие элементы проникли в Индию довольно рано, как показывает столица эллинистической Паталипутры (3 век до н.э.) в эпоху Маурьев, но влияние стало особенно сильным, особенно в северо-западной Индии после вторжения греко-бактрийцев в 180 г. до н.э. из Индо-греческого царства в Индии. В архитектурных стилях использовались эллинистические декоративные мотивы, такие как фруктовые гирлянды и свитки. Найдены каменные палитры для ароматических масел, представляющие чисто эллинистические темы, такие как Нереида верхом на морском чудовище Кетос .

Ранние творения Гандхары: каменные палитры (2 век до н.э. - 1 век н.э.) [ править ]

Греки в Азии хорошо известны археологически своими каменными поддонами , также называемыми «туалетными подносами», круглыми подносами, обычно встречающимися в областях Бактрии и Гандхары , которые обычно представляют собой греческие мифологические сцены. Самые ранние из них относятся к индо-греческому периоду II и I веков до нашей эры (некоторые были извлечены из индо-греческого слоя № 5 в Сиркапе ). [6] [7] Производство продолжалось до времен индо-парфян , но они практически исчезли после I века.

Взаимодействие [ править ]

Как только греки вторглись в Северо-Западную Южную Азию и образовали Индо-греческое царство , начало проявляться слияние эллинистических и буддийских элементов, поощряемое благосклонностью греческих королей к буддизму. Это художественное направление затем развивалось в течение нескольких столетий и, казалось, процветало еще во времена Кушанской империи с I века нашей эры.

Ранний вклад художников Гандхары в буддийское искусство (II-I века до н.э.) [ править ]

По мнению некоторых авторов, эллинистические скульпторы имели определенную связь с созданием буддийского искусства в Санчи и Бхархуте . [8] Структура в целом, а также различные элементы указывают на эллинистическое и другое иностранное влияние, такое как рифленый колокол, добавленная капитель персеполитанского ордена и обильное использование эллинистической пальметты пламени или мотива жимолости . [9]

Санчи [ править ]

Около 115 г. до н.э., посольство Heliodorus от царя Антиалкида в суд Sungas король Бхагабхадра в Видише записываются. В столице Сунги Гелиодор построил столб Гелиодора в посвящении Васудеве . Это указывало бы на то, что отношения между индо-греками и сунгами к тому времени улучшились, что люди путешествовали между двумя царствами, а также что индо-греки охотно следовали индийским религиям. [10]

Также примерно в то же время, около 115 г. до н.э., известно, что архитектурные украшения, такие как декоративные рельефы, начали вводиться в близлежащем Санчи , в 6 км от Видиши, мастерами из области Гандхара , центрального индо-греческого региона. [11] [12] Как правило, самые ранние медальоны на ступе Санчи № 2 датируются 115 г. до н.э., а более обширные резные изображения на колоннах датируются 80 г. до н.э. [13] Эти ранние декоративные рельефы, по-видимому, были работой мастеров с северо-запада (вокруг области Гандхара ), поскольку они оставили следы каменщиков в Харошти , в отличие от местного письма брахми . [11][12] Это, кажется, подразумевает, что эти иностранные рабочие были ответственны за некоторые из самых ранних мотивов и фигур, которые можно найти на перилах ступы. [11] [12]

Бхархут [ править ]

В Бхархуте ворота были сделаны северными (вероятно, гандхарскими ) масонами с использованием знаков Харошти , в то время как перила были сделаны каменщиками исключительно с использованием знаков местного письма брахми . [16] [17] 150–100 гг. До н. Э.

Ремесленники из области Гандхара , центрального региона индо-греческого царства, как известно, участвовали в строительстве ворот в Бхархуте , которые датируются 100-75 гг. До н.э .: [18] [19] это потому, что каменщик Следы в Харошти были найдены на нескольких элементах останков Бхархута, что указывает на то, что некоторые из строителей, по крайней мере, прибыли с севера, особенно из Гандхары, где использовалась письменность Харошти. [16] [9] [20]

Статуи на архитравах ворот торана, связанные с знаками Харости. 100-75 гг. До н. Э.

Каннингем объяснил, что буквы харости были найдены на балластах между наличниками ворот, но не были найдены на перилах, которые все имели индейские маркировки, резюмируя, что ворота, которые художественно более изысканы, должны быть сделаны художниками с Севера. а перила изготовлены местными художниками. [17] Ворота Бхархут датируются 100-75 гг. До н.э. (наиболее вероятно, 75 г. до н.э. на основе художественного анализа). [18]

Структура в целом, а также различные элементы указывают на эллинистическое и другое иностранное влияние, такое как рифленый колокол, добавленная столица персеполитанского ордена и обильное использование эллинистической пальметты пламени или мотива жимолости . [9]

Характеристики греко-буддийского искусства [ править ]

Художественная модель [ править ]

Изображение слева : классическая греческая коринфская капитель анта .
Изображение справа : Индокоринфская столица с пальметтой и Буддой в ее центре, 3-4 век, Гандхара .
История троянского коня была изображена в искусстве Гандхары . Британский музей .

Позже греко-буддийское искусство изображает жизнь Будды в визуальной манере, вероятно, путем включения реальных моделей и концепций, которые были доступны художникам того периода.

В Бодхисаттвы изображаются с обнаженным торсом и украшенных драгоценными камнями индийских князей, и будд греческими царями носить легкую тогу -like гиматий. Здания, в которых они изображены, выполнены в греческом стиле с вездесущими индокоринфскими капителями и греческими декоративными свитками. Окружающие божества образуют пантеон греческих ( Атлас , Геракл ) и индийских богов ( Индра ).

Материал [ править ]

Лепнина, как и камень, широко использовалась скульпторами в Гандхаре для украшения монастырских и культовых построек. Штукатурка дала художнику средство большой пластичности, что позволило придать скульптуре высокую степень выразительности. Лепнина была популярна везде, где буддизм распространился из Гандхары - в Индии, Афганистане, Центральной Азии и Китае.

Стилистическая эволюция [ править ]

Стилистически греко-буддийское искусство началось с того, что оно было чрезвычайно тонким и реалистичным, как это видно на стоящих Буддах, с «реалистичной обработки складок, а в некоторых даже намеком на смоделированный объем, который характеризует лучшие греческие работы» (Бордман). Затем он потерял этот утонченный реализм, с течением веков становясь все более символичным и декоративным.

Архитектура [ править ]

Атлас Титана , поддерживающий буддийский памятник Хадда .

Наличие ступ в греческом городе Сиркап , построенном Деметрием около 180 г. до н.э., уже указывает на сильный синкретизм между эллинизмом и буддийской верой , а также с другими религиями, такими как индуизм и зороастризм . Стиль греческий, украшен коринфскими колоннами в превосходном эллинистическом исполнении.

Позже в Хадде представлен Атлас греческого божества с буддийскими памятниками с украшенными греческими колоннами. Этот мотив был широко принят по всему Индийскому субконтиненту, Атлас заменил индийского Якса в памятниках Империи Шунга примерно во II веке до нашей эры.

Будда [ править ]

Одно из первых изображений Будды , 1-2 века нашей эры, Гандхара , Пакистан : Стоящий Будда (Токийский национальный музей) .
Сидящий Будда, датируемый 300–500 гг. Н. Э., Был найден недалеко от Джамала Гархи , Пакистан , и сейчас выставлен в Музее азиатского искусства в Сан-Франциско .

Где-то между II веком до нашей эры и I веком нашей эры были разработаны первые антропоморфные изображения Будды. Их не было в более ранних слоях буддийского искусства, которые предпочитали изображать Будду такими символами, как ступа, дерево Бодхи, пустое сиденье, колесо или следы. Но новаторское антропоморфное изображение Будды сразу же достигло очень высокого уровня скульптурной изысканности, естественным образом вдохновляясь скульптурными стилями эллинистической Греции.

Многие стилистические элементы в изображениях Будды указывают на греческое влияние: греческий гиматион (легкая, похожая на тогу, волнистая одежда, покрывающая оба плеча: до этого нововведения буддийские персонажи всегда изображались в набедренной повязке дхоти ), нимб , контрапост положение прямых фигур, стилизованные средиземноморские вьющиеся волосы и узел на вершине, очевидно, заимствованные из стиля Бельведерского Аполлона (330 г. до н.э.), а также размеренность лиц, выполненных с сильным художественным реализмом (см. Греческое искусство). Некоторые из стоящих Будд (как изображено на фото) были вылеплены с использованием специфической греческой техники: руки, а иногда и ступни были сделаны из мрамора, чтобы усилить реалистичность, а остальная часть тела - из другого материала.

Фуше особенно считал эллинистических отдельно стоящих будд «самыми красивыми и, вероятно, самыми древними из будд», относя их к I веку до нашей эры и делая их отправной точкой антропоморфных представлений Будды («Буддийское искусство Гандхара », Маршалл, стр.101).

Развитие [ править ]

Индо-коринфский капитал из Butkara ступы , под которым монета AZEs II была найдена. Датируется 20 годом до нашей эры или ранее ( Туринский городской музей античного искусства ).
Bimaran ларец , представляющая Будду, датируется около 30-10 г. до н. Британский музей .

Существует некоторая дискуссия о точной дате для развития антропоморфного представления Будды, и это имеет отношение к ли пришли инновации непосредственно из индо-греков , или был более позднее развитие со стороны индо-скифов , в Индо Парфяне или кушаны под влиянием эллинистического искусства. Большинство ранних изображений Будды (особенно изображений стоящего Будды) являются анэпиграфическими, что затрудняет точную датировку. Самое раннее известное изображение Будды с приблизительными указаниями на дату - это бимарская шкатулка , которая была найдена захороненной с монетами индо-скифского царя Азеса II (или, возможно, Азеса I.), Что указывает на дату 30-10 BC, хотя эта дата не подлежит сомнению.

Такая датировка, а также общий эллинистический стиль и отношение Будды к бимарской шкатулке ( гиматийское платье, контрапостопное отношение, общее изображение) сделали бы его возможным индо-греческим произведением, используемым в посвящениях индо-скифами вскоре после его окончания. индо-греческого правления в районе Гандхары . Поскольку он уже отображает довольно сложную иконографию ( Брахма и Шакра в качестве помощников, Бодхисаттвы ) в продвинутом стиле, это предполагает, что к тому времени уже существовали гораздо более ранние изображения Будды, восходящие к правлению индо-греков ( Альфред А. Фуше и др.).

Фреска, изображающая императора Хань Уди (156–87 до н.э.), поклоняющегося двум статуям Будды, пещеры Могао , Дуньхуан , ок. 8 век нашей эры

Следующие греко-буддийские находки, которые должны быть строго датированы, довольно поздно, например, ок. AD 120 Канишка ларец и Канишка буддийские монеты «s. Эти работы по крайней мере указывают на то, что антропоморфное изображение Будды существовало уже в I веке нашей эры.

С другой стороны, китайские исторические источники и фрески в городе Дуньхуан в бассейне реки Тарим точно описывают путешествия исследователя и посла Чжан Цяня в Среднюю Азию до Бактрии около 130 г. до н.э., и те же фрески описывают императора Хань Уди (156 г. –87 г. до н.э.) поклоняются буддийским статуям, объясняя их как «золотых людей, принесенных в 120 г. до н.э. великим ханьским генералом в его походах против кочевников». Хотя в китайской исторической литературе нет других упоминаний о поклонении Хань Уди Будде, фрески предполагают, что статуи Будды уже существовали во 2 веке до нашей эры, что напрямую связывает их со временами индо-греков.

Позднее в китайской исторической хронике Хоу Ханьшу описывается вопрос о буддизме, сделанный около 67 г. н.э. императором Мином (58–75 г. н.э.). Он отправил посланника к юэчжи на северо-западе Индии, который привез картины и статуи Будды, подтвердив их существование до этой даты:

«Император, чтобы узнать истинное учение, послал посланника в Тяньчжу (天竺, Северо-Западная Индия) (Северо-Западная Индия), чтобы узнать об учении Будды, после чего в Среднем Царстве появились картины и статуи [Будды]». (Хоу Ханьшу, перевод Джона Хилла)

Индокитайская традиция также объясняет, что Нагасена , также известный как буддийский учитель Менандра , создал в 43 г. до н.э. в городе Паталипутра статую Будды, Изумрудного Будды , которая позже была доставлена ​​в Таиланд .

Художественная модель [ править ]

Изображение Геракла Ваджрапани как защитника Будды, Гандхара 2-го века , Британский музей .
Будда и голый Ваджрапани в фризом на Джамаль Garhi , Гандхар .

В гандхарском искусстве Будда часто изображается под защитой греческого бога Геракла , стоящего с дубинкой (а позже и с алмазным жезлом) на руке. [21] Это необычное изображение Геракла такое же, как и на оборотной стороне монет Деметрия, и связано исключительно с ним (и его сыном Евтидемом II ) и встречается только на обратной стороне его монет.

Вскоре фигура Будды была включена в архитектурные конструкции, такие как коринфские колонны и фризы. Сцены из жизни Будды обычно изображаются в греческой архитектурной среде, где главный герой носит греческую одежду.

Боги и Бодхисаттвы [ править ]

Бодхисаттва Майтрея , второй век, Gandhara .
Буддийские боги Панчика (слева) и Харити (справа), 3 век, Тахт-и Бахи, Гандхара , Британский музей .

Божества из греческого мифологического пантеона также, как правило, включаются в буддийские изображения, демонстрируя сильный синкретизм. В частности, Геракл (типа монет Деметрия с дубинкой на руке) широко использовался как изображение Ваджрапани , защитника Будды. [22] Другими греческими божествами, широко используемыми в греко-буддийском искусстве, являются Атлас и греческий бог ветра Борей . Атлас, в частности, часто используется как поддерживающий элемент в буддийских архитектурных элементах. Борей стал японским богом ветра Фудзином через греко-буддийское вардо . Божество-мать Харитибыл вдохновлен Тихе .

В частности, под Кушанами есть также многочисленные изображения богато украшенных княжеских Бодхисаттв в очень реалистичном греко-буддийском стиле. Бодхисаттвы , характеристика Махаяны формы буддизма, представлены под чертой кушанских князей, выполненную с их каноническими аксессуарами.

  • Фрагмент бога ветра Борея , Хадда , Афганистан .

  • Гандхаран Аталанта

  • Крылатый Аталанте.

  • Будда в окружении Геракла / Ваджрапани и Тихе / Харити .

  • Гандхара Посейдон ( Музей Древнего Востока )

  • Тритон

  • "Смеющийся мальчик" из Хадды

  • Глава бодхисаттвы, Гандхара ок. 4 век

Купидоны [ править ]

Гирлянды
Носители гирлянд на римском саркофаге, найденном в окрестностях Рима , 130–150 гг.
Гирлянды , Гандхара , гр. II-III века н.э.

Крылатые амуры - еще один популярный мотив в греко-буддийском искусстве. Обычно они летают парами, держа в руках венок , греческий символ победы и царствования, над Буддой.

Крылатые купидоны держат венок над Буддой (слева: деталь), Хадда , III век. Musée Guimet .

Эти фигуры, также известные как « апсарасы », широко использовались в буддийском искусстве, особенно по всей Восточной Азии, в формах, производных от греко-буддийских представлений. Постепенное развитие стиля можно увидеть в искусстве Кызыл и Дуньхуан . Однако неясно, была ли концепция летающих купидонов привезена в Индию с Запада, или имела ли она независимое индийское происхождение, хотя Бордман считает ее вкладом в классику: «Еще один классический мотив, который мы нашли в Индии, - это пара парящих крылатых. фигуры, обычно называемые апсарами ». (Бордман)

Сцены амуров, держащих богатые гирлянды , иногда украшенные фруктами, - еще один очень популярный гандхарский мотив, прямо вдохновленный греческим искусством. Иногда утверждают, что единственная уступка индийскому искусству - это браслеты, которые носят амуры. Эти сцены имели очень широкое влияние, вплоть до Амаравати на восточном побережье Индии, где амуров заменены якшами .

Преданные [ править ]

Фриз Гандхары с преданными, держащими листья подорожника , в чисто эллинистическом стиле, внутри коринфских колонн , 1-2 века нашей эры. Бунер , Сват , Пакистан . Музей Виктории и Альберта .

Некоторые греко-буддийские фризы представляют группы жертвователей или приверженцев, что дает интересное представление о культурной самобытности тех, кто участвовал в буддийском культе.

Некоторые группы, часто описываемые как « барельефы Бунера », обычно датируемые I веком нашей эры, изображают греков в совершенном эллинистическом стиле, либо в позе, рендеринге или одежде (с греческим хитоном и гиматионом ). Иногда даже трудно увидеть реальное религиозное послание за кулисами. (Сцена преданного справа может, с сомнением, изображать представление принца Сиддхарты своей невесте. Это также может быть просто праздничная сцена.)

Примерно столетие спустя на фризах также изображены кушанские преданные, обычно с Буддой в качестве центральной фигуры.

Фантастические животные [ править ]

Ихтио-кентавр, Гандхара 2-го века, Музей Виктории и Альберта .

Различные фантастические божества животных эллинского происхождения использовались в качестве декоративных элементов в буддийских храмах, часто треугольные фризы на лестницах или перед буддийскими алтарями. Происхождение этих мотивов можно найти в Греции в V веке до нашей эры, а затем в дизайне греко-бактрийских парфюмерных подносов, обнаруженных в Сиркапе . Среди наиболее популярных фантастических животных тритоны , ихтио- кентавры и ketos морских монстров . Подобные фантастические животные встречаются на древнеегипетских рельефах и, следовательно, могли быть переданы Бактрии и Индии независимо.

Как фантастические морские животные, в раннем буддизме они должны были безопасно переносить души умерших людей в Рай за пределами воды. Эти мотивы позже были приняты в индийском искусстве, где они повлияли на изображение индийского чудовища макара , скакуна Варуны .

Кушанский вклад [ править ]

Ранняя буддийская триада Махаяны . Слева направо: кушанский преданный, бодхисаттва Майтрейя , Будда, бодхисаттва Авалокитешвара и буддийский монах. II-III века нашей эры, Гандхара .
Буддийская монета Канишки I с надписью «Боддо» (= Будда ) греческим шрифтом.

Поздняя часть греко-буддийского искусства на северо-западе Индии обычно связана с Кушанской империей . Кушаны были кочевым народом, который начал мигрировать из бассейна Тарима в Среднюю Азию примерно с 170 г. до н.э. и в итоге основал империю на северо-западе Индии со 2 века до н.э. После завоевания земель, когда-то населенных греко-бактрийцами и индо-греками, Кушанская империя переняла греко-буддийское искусство.

  • Майтрейя с парой кушанских преданных. Гандхара 2 века .

  • Майтрейя с кушанскими преданными слева и справа. Гандхара 2 века.

  • Майтрейя с индийскими (слева) и кушанскими (справа) преданными.

  • Кушаны поклоняются чаше Будды. Гандхара 2 века.

  • Пара кушанских преданных, вокруг Будды, Брахмы и Индры .

  • « Шкатулка Канишки » с Буддой, окруженной Брахмой и Индрой , и Канишка в нижней части, 127 г. н.э.

  • Триада Будды и пара кушанских преданных на коленях. 3 век.

Поздний период (V-VII вв.) [ Править ]

Греко-буддийское искусство Гандхары по сути заканчивается V-VII веками. Поздняя эволюция - это появление ореола и мандорлы, окружающих фигуру Будды. [23] Последние стадии примерно соответствуют уничтожению гуннов Алчон , когда искусство Гандхары практически вымирает. Когда Сюаньцзан посетил северо-запад Индии в ок.  630 г. н.э. он сообщил, что буддизм резко упал, и что большинство монастырей было заброшено и оставлено в руинах. [24]

  • Сидящий Будда с нимбом и мандорлой Гандхара 5-6 веков н.э.

  • Будда с лучезарной мандорлой, Гандхара , VI век н.э.

  • Последние этапы греко-буддийского искусства. VII век, район Горбанд , Афганистан .

Южные влияния [ править ]

Искусство сюнга [ править ]

Якса, держащая балюстраду, с коринфскими колоннами, Мадхья-Прадеш (?), Период Шунга (II-I века до н.э.). Musee Guimet .
Индийский рельеф вероятного индо-греческого царя с буддийским символом триратаны на его мече. Бхархут, 2 век до нашей эры. Индийский музей , Калькутта .

Примеры влияния эллинистического или греко-буддийского искусства на искусство Империи Шунга (183-73 гг. До н.э.) обычно слабы. Основная религия, по крайней мере в начале, по- видимому, был Брахманический индуизм , хотя некоторые поздние буддийские реализациями в штате Мадхья - Прадеш , как также известно, например, некоторые архитектурные расширения , которые были сделаны на ступы в Санчи и Bharhut , изначально под короля Ашоки .

Искусство Матхуры [ править ]

Бодхисаттва Майтрея , второй век, Матхура .
Бодхисаттва, 2 век, Матхура

Изображения Будды в Матхуре , в центральной части северной Индии, как правило, датируются немного позже, чем изображения Гандхары, хотя и не без споров, а также гораздо менее многочисленны. До этого момента, индийский буддийское искусство, по существу , был aniconic, избегая представление Будды, для его символов, таких как колеса или кроме дерева Бодхи , хотя некоторые архаичным Mathuran скульптурная представление якшей (земля божествам), были датированы к 1 век до нашей эры. Даже эти якши указывают на некоторое эллинистическое влияние, возможно, восходящее к оккупации Матхуры индо-греками во 2 веке до нашей эры.

Что касается художественной предрасположенности к первым изображениям Будды, греческое искусство обеспечило очень естественный и многовековой фон для антропоморфного изображения божества, в то время как, напротив, «в более ранних индийских скульптурах не было ничего, что предлагало бы такое обращение с Богом. форма или платье, и индуистский пантеон не предоставил адекватной модели для аристократического и полностью человеческого божества »(Бордман).

Греческий свиток, поддерживаемый индийскими Якшами, Амаравати , III век нашей эры.

Скульптуры Матхуры включают в себя многие элементы эллинизма, такие как общий идеалистический реализм и ключевые элементы дизайна, такие как вьющиеся волосы и сложенная одежда. Конкретные матурские приспособления, как правило, отражают более теплые климатические условия, поскольку они заключаются в более высокой текучести одежды, которая постепенно покрывает только одно плечо, а не оба. Кроме того, типы лица также имеют тенденцию становиться более индианизированными. Банерджи в эллинизме в древней Индии описывает «смешанный характер школы Матхура, в которой мы находим, с одной стороны, прямое продолжение древнеиндийского искусства Бхархута и Санчи, а с другой стороны, классическое влияние, полученное из Гандхары».

Влияние греческого искусства можно почувствовать за пределами Матхуры, вплоть до Амаравати на восточном побережье Индии, о чем свидетельствует использование греческих свитков в сочетании с индийскими божествами. Другие мотивы, такие как греческие колесницы, запряженные четырьмя лошадьми, также можно найти в той же местности.

Между прочим, индуистское искусство начало развиваться с I по II век нашей эры и нашло свое первое вдохновение в буддийском искусстве Матхуры. Однако он постепенно включал в себя изобилие оригинальных индуистских стилистических и символических элементов, что контрастировало с общим балансом и простотой буддийского искусства.

В искусстве Матхуры часто встречаются сексуальные образы. Часто встречаются женские изображения с обнаженной грудью, обнаженного тела ниже талии, половых губ и женских гениталий. Эти изображения более откровенно сексуальны, чем изображения более ранних или более поздних периодов.

Искусство Западной Индии [ править ]

Терракотовая голова Будды Шакьямуни, вдохновленная греко-буддийским искусством, Девнимори , Гуджарат (375-400 гг. Н. Э.).
Будда в длинном, тяжелом одеянии, дизайн, заимствованный из искусства Гандхары, пещеры Аджанты , V век н.э. [25]

Было высказано предположение, что искусство Девнимори в Гуджарате , датируемое 4 веком нашей эры, представляло собой западно-индийскую художественную традицию, основанную на влиянии греко-буддийского искусства Гандхары , которое предшествовало возникновению искусства империи Гупта. и что это могло повлиять на него, и повлиять на искусство пещер Аджанты , Сарнатха и других мест, начиная с 5 века. [26] Девнимори, возможно, также получил некоторое влияние от искусства Матхуры . [26] В Аджанте можно отметить некоторые связи с искусством Гандхары, и есть свидетельства общей художественной идиомы. [27]

На территории Девнимори находились многочисленные буддийские терракотовые скульптуры (но не каменные), которые являются одними из самых ранних скульптур, которые можно найти в Гуджарате . [28] На этот стиль явно повлияло греко-буддийское искусство Гандхары. [29]

Индо-скифская Западная Satraps (первый век н.э.-405 н.э.) , возможно, играет роль в передаче искусства Гандхара в западном Декан регион, а также может иметь южное расширение Alchon гуннов в 6-седьмых веке . [27]

Искусство Гупты [ править ]

Будда периода Гупта , V век, Матхура.
Голова Будды, период Гуптов, VI век.

Искусство Матхуры постепенно приобретало все больше индийских элементов и достигло очень высокой сложности во времена империи Гупта , между 4 и 6 веками нашей эры. Искусство Гупта считается вершиной индийского буддийского искусства.

Эллинистические элементы все еще отчетливо видны в чистоте скульптуры и складках одежды, но они улучшены благодаря очень тонкой передаче драпировки и своего рода сиянию, усиленному использованием розового песчаника.

Художественные детали, как правило, менее реалистичны, как это видно на символических завитках, похожих на раковины, которые использовались для создания прически Будды.

Расширение в Средней Азии [ править ]

Греко-буддийские художественные влияния естественным образом последовали за буддизмом в его экспансии в Центральную и Восточную Азию с I века до нашей эры.

Бактрия [ править ]

Бактрия находилась под прямым контролем Греции более двух столетий с завоеваний Александра Македонского в 332 г. до н.э. до конца Греко-Бактрийского царства около 125 г. до н.э. Искусство Бактрии было почти полностью эллинистическим, о чем свидетельствуют археологические раскопки греко-бактрийских городов, таких как Александрия на Оксе ( Ай-Ханум ), или нумизматическое искусство греко-бактрийских царей, которое часто считается лучшим из эллинистических. мира, в том числе самые большие серебряные и золотые монеты, когда-либо чеканившиеся греками.

Когда буддизм распространился в Средней Азии с I века нашей эры, Бактрия увидела, как результаты греко-буддийского синкретизма пришли на ее территорию из Индии, и новое сочетание скульптурных представлений сохранялось до исламских вторжений.

Наиболее ярким из этих открытий являются Будды Бамиана . Они, как правило, варьируются между 5 и 9 веками нашей эры. Их стиль сильно вдохновлен эллинистической культурой.

В другой области Бактрии, называемой Фондюкистаном , некоторое греко-буддийское искусство сохранилось до VII века в буддийских монастырях, демонстрируя сильное эллинистическое влияние в сочетании с индийской декоративностью и манерностью, а также некоторое влияние сасанидских персов.

Большая часть оставшегося искусства Бактрии была уничтожена начиная с V века и далее: буддистов часто обвиняли в идолопоклонстве и преследовали мусульмане- иконоборцы . Разрушения продолжались во время войны в Афганистане , особенно режимом талибов в 2001 году. Самый известный случай - это разрушение Будд Бамиана . По иронии судьбы, большая часть оставшихся произведений искусства из Афганистана была вывезена из страны в колониальный период. В частности, богатая коллекция существует в Musee Guimet во Франции.

Бассейн Тарим [ править ]

Голова бодхисаттвы, терракота VI-VII веков , Тумшук (Синьцзян).
«Героический жест Бодхисаттвы », терракота VI-VII веков , Тумшук (Синьцзян).

Искусство Таримского бассейна , также называемое Сериндийским искусством , - это искусство, которое развивалось со 2-го по 11-й век нашей эры в Сериндии или Синьцзяне , западном регионе Китая, который является частью Центральной Азии . Он основан на искусстве Гандхары и явно сочетает индийские традиции с греческими и римскими влияниями.

Буддийские миссионеры, путешествующие по Шелковому пути, представили это искусство, наряду с самим буддизмом , в Сериндии, где оно смешалось с китайским и персидским влияниями.

Влияния в Восточной Азии [ править ]

Искусство Китая, Кореи и Японии переняло греко-буддийские художественные влияния, но, как правило, также добавляло много местных элементов. От греко-буддийского искусства наиболее легко узнать:

  • Общий идеалистический реализм фигур напоминает греческое искусство.
  • Элементы одежды со сложными складками в греческом стиле.
  • Кудрявая прическа, характерная для Средиземноморья.
  • В некоторых буддийских представлениях парящие крылатые фигуры держат венок.
  • Греческие скульптурные элементы, такие как виноградные лозы и цветочные завитки.

Китай [ править ]

Северный Вэй Будда Майтрейя, 443 г. н.э.

Греко-буддийские художественные элементы можно проследить в китайском буддийском искусстве с несколькими местными и временными вариациями в зависимости от характера различных династий, принявших буддийскую веру. Некоторые из самых ранних известных буддийских артефактов, найденных в Китае, представляют собой небольшие статуи на «денежных деревьях», датируемые примерно 200 г. н.э., в типичном гандхарском стиле: «То, что импортированные изображения, сопровождающие недавно появившуюся доктрину, пришли из Гандхары, убедительно подтверждается такими ранними характеристиками Гандхары. на этом «денежном дереве» Будда в виде высокого ушниша, вертикальное расположение волос, усы, симметрично завязанный на петлях халат и параллельные надрезы для складок рук ». [30]

Некоторые статуи Северного Вэй могут весьма напоминать стоящего Будду Гандхарана, хотя и в немного более символическом стиле. Однако общий настрой и рендеринг платья остались. Другие, такие как статуи династии Северная Ци, также поддерживают общий греко-буддийский стиль, но с меньшим реализмом и более сильными символическими элементами.

На некоторых статуях Восточного Вэй изображены Будды с сложными складками мантии в греческом стиле и увенчаны летающими фигурами с венком.

Япония [ править ]

Будда, период Аски , 7 век.
Будда в Камакуре (1252 г.), напоминающий греко-буддийские мотивы.

В Японии буддийское искусство начало развиваться, когда страна обратилась в буддизм в 548 году нашей эры. Некоторые плитки периода Аска , первого периода после преобразования страны в буддизм, демонстрируют поразительно классический стиль, с просторной эллинистической одеждой и реалистично воспроизведенными Форма тела характерна для греко-буддийского искусства.

Другие произведения искусства включали в себя множество китайских и корейских влияний, так что японский буддизм стал чрезвычайно разнообразным в своем выражении. Однако многие элементы греко-буддийского искусства сохранились и по сей день, например, геркулес, вдохновленный божествами-хранителями Нио перед японскими буддийскими храмами, или изображения Будды, напоминающие греческое искусство, такие как Будда в Камакуре . [31]

Иконографическая эволюция Бога Ветра.
Слева: греческий бог ветра из Хадды , II век.
В центре: бог ветра из Кизила , Таримская котловина , VII век.
Справа: японский бог ветра Фудзин , 17 век.

Различные другие греко-буддийские художественные влияния можно найти в японском буддийском пантеоне, наиболее ярким из которых является пантеон японского бога ветра Фудзина . В соответствии с греческой иконографией бога ветра Борея , японский бог ветра двумя руками держит над головой драпировку или «ветровую сумку» в таком же общем положении. [32] Обилие волос было сохранено в японской визуализации, а также преувеличены черты лица.

Иконографическая эволюция от греческого бога Геракла до японского бога Шуконгосина . Слева направо:
1) Геракл (Лувр).
2) Herakles на монете греко-бактрийского царя Деметрия I .
3) Ваджрапани , защитник Будды, изображаемый как Геракл в греко-буддийском искусстве Гандхары .
4) Шуконгосин , проявление Ваджрапани , как божества-покровителя буддийских храмов в Японии.

Еще одно буддийское божество по имени Шуконгошин , одно из наполненных гневом божеств-защитников буддийских храмов в Японии, также представляет собой интересный случай передачи изображения знаменитого греческого бога Геракла в Восточную Азию по Шелковому пути . Геракл использовался в греко-буддийском искусстве для изображения Ваджрапани , защитника Будды, а затем его изображение использовалось в Китае и Японии для изображения богов-защитников буддийских храмов. [33]

Храмовые плитки из Нары , 7 век.
Виноградные и виноградные свитки из Нары, VII век.

Наконец, художественное вдохновение из греческих цветочных завитков можно найти буквально в декоре японской черепицы, одного из немногих сохранившихся элементов деревянной архитектуры, которые пережили века. Самые ясные из них - из плиток храмовых построек 7-го века Нара , некоторые из них точно изображают виноградные лозы и виноград. Эти мотивы эволюционировали в сторону более символических представлений, но по сути остаются и по сей день во многих традиционных японских зданиях. [34]

Влияния на искусство Юго-Восточной Азии [ править ]

Бодхисаттва Локешвара , Камбоджа 12 век.
Авалокитешвара на стене храма Плаосан ( Индонезия ) , яванское сайлендранское искусство, 9 век.

Индийская цивилизация оказала большое влияние на культуры Юго-Восточной Азии . Большинство стран приняли индийскую письменность и культуру, наряду с индуизмом и Махаяны и Тхеравады буддизма .

Влияние греко-буддийского искусства все еще проявляется в большинстве изображений Будды в Юго-Восточной Азии через их идеализм, реализм и детали одежды, хотя они имеют тенденцию смешиваться с индийским индуистским искусством и постепенно приобретают все больше местных элементов.

Культурное значение [ править ]

Помимо стилистических элементов, которые распространились по Азии на протяжении почти тысячелетия, главный вклад греко-буддийского искусства в буддийскую веру может заключаться в вдохновленном греками идеалистическом реализме, который помог визуально и сразу понятно описать состояние личного блаженства и Просветление, предложенное буддизмом. Передача глубоко человеческого подхода буддийской веры и ее доступность для всех, вероятно, выиграли от греко-буддийского художественного синкретизма. [ согласно кому? ]

Музеи [ править ]

Основные коллекции [ править ]

  • Музей Пешавара , Пешавар , Пакистан (самая большая коллекция в мире).
  • Лахорский музей , Лахор , Пакистан .
  • Музей Таксила , Таксила , Пакистан .
  • Национальный музей Пакистана , Карачи , Пакистан .
  • Индийский музей , Калькутта, Западная Бенгалия , Индия.
  • Музей Матхуры , Матхура , Индия.
  • Musée Guimet , Париж , Франция (около 150 артефактов, самая большая коллекция за пределами Азии) [35]
  • Британский музей , Лондон , Великобритания (около 100 артефактов), например, Сидящий Будда из Гандхары
  • Токийский национальный музей , Токио , Япония (около 50 артефактов)
  • Национальный музей восточного искусства , Рим , Италия (около 80 артефактов)
  • Музей азиатского искусства , Далем, Берлин , Германия.

Небольшие коллекции [ править ]

  • Метрополитен-музей , Нью-Йорк , США
  • Музей древнего Востока , Токио, Япония (около 20 артефактов)
  • Музей Виктории и Альберта , Лондон, Великобритания (около 30 артефактов)
  • Городской музей античного искусства в Палаццо Мадама , Турин , Италия.
  • Художественный музей Рубина в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк , США.
  • Национальный музей, Нью-Дели , Индия

Частные коллекции [ править ]

  • Коллекция де Марто , Брюссель , Бельгия.

См. Также [ править ]

  • Буддийское искусство
  • Греко-буддизм
  • Указатель статей по буддизму
  • История буддизма

Примечания [ править ]

  1. ^ Дэвис, Катберт Коллин (1959). Исторический атлас Индийского полуострова . Издательство Оксфордского университета.
  2. Перейти ↑ Narain, AK (1976). Типы монет индо-греческих царей, 256-54 гг . До н . Э. Арес. ISBN 0-89005-109-7.
  3. ^ Стир, Ганс Эрих; Кирстен, Эрнст; Анер, Эккехард (1978). Grosser Atlas zur Weltgeschichte: Vorzeit, Altertum, Mittelalter, Neuzeit . Георг Вестерманн Верлаг. ISBN 3-14-100919-8.
  4. ^ https://courses.lumenlearning.com/sac-asianarthistory/chapter/maurya-and-shunga-periods/
  5. ^ a b Лейди, Дениз Патри (2008). Искусство буддизма: введение в его историю и значение . Публикации Шамбалы. ISBN 978-1-59030-594-2.
  6. ^ Греческие боги на Востоке, Станко, Ладислав, Карлов университет в Праге, Karolinum Press, 2012, стр.167
  7. ^ «Палитра Гандхары: так называемые палитры или« туалетные подносы »конца второго века до нашей эры и первого века нашей эры, изображающие классические сцены» в «Памятниках Афганистана: история, археология и архитектура», Warwick Ball, IB Tauris, 2008, стр.115
  8. ^ «Есть свидетельства того, что скульпторы эллензитского типа были в контакте с Санчи и Бхархутом» в «Образ Будды: его происхождение и развитие», Yuvraj Krishan, Bharatiya Vidya Bhavan, 1996, стр.9
  9. ^ a b c Образ Будды: его происхождение и развитие, Yuvraj Krishan, Bharatiya Vidya Bhavan, 1996, p.17-18 Примечание 3
  10. ^ Древнеиндийской истории и цивилизации, Sailendra Нат Sen, New Age International, 1999 с.170
  11. ^ a b c d Энциклопедия индийской археологии, Амалананда Гош , БРИЛЛ, стр.295
  12. ^ a b c Буддийская архитектура Huu Phuoc Le Grafikol, 2010 стр.161
  13. ^ a b c Буддийские пейзажи в Центральной Индии: холм Санчи и археологические раскопки религиозных и социальных изменений, C. III век до нашей эры - пятый век нашей эры , Джулия Шоу, Left Coast Press, 2013 стр.
  14. ^ Буддийские пейзажи в Центральной Индии: холм Санчи и археологии религиозных и социальных изменений, C. III век до нашей эры - пятый век нашей эры, Джулия Шоу, Left Coast Press, 2013, стр. 88ff
  15. Индийская статуэтка из Помпеи, Мирелла Леви Д'Анкона, в Artibus Asiae, Vol. 13, No. 3 (1950) с.171
  16. ^ a b Распространение классического искусства в древности, Джон Бордман, Princeton University Press, стр.115
  17. ^ а б "Эти маленькие балясины представляют значительный интерес, поскольку их скульптурные статуи намного превосходят по художественному оформлению и исполнению статуи перил столбов. Кроме того, они примечательны тем, что на их основаниях или капителях выгравированы арианские буквы - особенность, которая безошибочно указывает на работа западных художников, что полностью объясняет превосходство их исполнения. Найдены буквы p, s, a и b, из которых первые три встречаются дважды. Итак, если одни и те же скульпторы были наняты на перила, мы могли бы с уверенностью ожидать, что найдем те же буквы алфавита, которые используются в качестве частных знаков, но на самом деле все наоборот, поскольку все 27 знаков, найденных на любых частях перил, являются индийскими буквами.Единственный вывод, который я могу сделать из этих фактов, заключается в том, что иностранные художники, работавшие над скульптурами ворот, определенно не занимались ни одной частью перил. Поэтому я прихожу к выводу, что раджаСунгас , жертвователь ворот, должно быть, прислал свою партию рабочих, чтобы сделать их, в то время как небольшие подарки в виде столбов и перил были выполнены местными художниками ». В Ступа Бхархута: буддийский памятник, украшенный многочисленными иллюстративными скульптурами. буддийских легенд и истории в третьем веке до нашей эры, Александр Каннингем, стр. 8 (Public Domain)
  18. ^ a b Буддийская архитектура, Huu Phuoc Le, Grafikol, 2010 p.149ff
  19. Ашока: В поисках пропавшего императора Индии , Чарльз Аллен, Hachette UK, 2012, стр.122
  20. ^ Буддийская архитектура Ху Фуок Ле стр.161
  21. ^ Ваджрапани-Геракл: Изображение архивация 2013-12-16 в Wayback Machine
  22. ^ « Необходимо объяснить происхождение образа Ваджрапани. Это божество является защитником и проводником Будды Шакьямуни. Его образ был смоделирован по образцу Геракла. (...) Гандхаран Ваджрапани был преобразован в Центральной Азии и Китае и впоследствии передан в Японию, где он оказал стилистическое влияние на похожие на борцов статуи Божеств-хранителей (Нио) »(Кацуми Танабэ,« Александр Великий, культурные контакты Востока и Запада из Греции в Японию », стр. 23)
  23. ^ "В Гандхаре появление ореола, окружающего всю фигуру, происходит только на последних этапах художественного творчества, в пятом и шестом веках. К этому времени в Афганистане нимб / мандорла стал довольно распространенным явлением, и это формат, который прижился. в буддийских памятниках Центральной Азии ". в «Метрополитен-музей» . www.metmuseum.org .
  24. ^ Энн Хейрман; Стефан Питер Бумбахер (11 мая 2007 г.). Распространение буддизма . Лейден: БРИЛЛ. п. 60. ISBN 978-90-474-2006-4.
  25. Журнал Международной ассоциации буддийских исследований, том 4, 1981, номер I. Исключительная группа раскрашенных фигур Будды в Аджанне.
  26. ^ a b Счасток, Сара Л. (1985). Скульптуры Чамаладжи и искусство VI века в Западной Индии . БРИЛЛ. С. 28–31. ISBN 9004069410.
  27. ^ a b Бранкаччо, Пиа (2010). Буддийские пещеры в Аурангабаде: преобразования в искусстве и религии . БРИЛЛ. п. 107. ISBN 978-9004185258.
  28. ^ Schastok, Sara L. (1985). Скульптуры Чамаладжи и искусство VI века в Западной Индии . БРИЛЛ. С. 24–27. ISBN 9004069410.
  29. Журнал Международной ассоциации буддийских исследований, том 4, 1981, номер I, Исключительная группа раскрашенных фигур Будды в Аджанне, стр.97 и примечание 2.
  30. ^ "Перекресток Азии" p209
  31. ^ "Излишне говорить, что влияние греческого искусства на японское буддийское искусство через буддийское искусство Гандхары и Индии уже было частично известно, например, при сравнении волнистой драпировки изображений Будды в том, что первоначально было , типичный греческий стиль »(Кацуми Танабе,« Александр Великий, культурные контакты Востока и Запада из Греции в Японию », стр. 19)
  32. ^ "Японские изображения бога ветра не принадлежат к отдельной традиции, кроме их западных аналогов, но имеют одно и то же происхождение. (...) Одной из характеристик этих изображений дальневосточных богов ветра является мешок ветра в руке. этим богом обеими руками, происхождение которого можно проследить до шали или мантии, которые носил Борей / Оадо ». (Кацуми Танабэ, «Александр Великий, культурные контакты Востока и Запада из Греции в Японию», стр. 21)
  33. ^ «Необходимо объяснить происхождение образа Ваджрапани. Это божество является защитником и проводником Будды Шакьямуни. Его образ был смоделирован по образцу Геракла. (...) Гандхаран Ваджрапани был преобразован в Центральной Азии и Китае и затем был передан в Японию, где оказал стилистическое влияние на похожие на борцов статуи Божеств-Хранителей ( Нио ) ». (Кацуми Танабэ, "Александр Великий, культурные контакты Востока и Запада от Греции до Японии", стр. 23)
  34. Передача цветочного орнамента с запада на восток представлена ​​на регулярной выставке древнего японского искусства в Токийском национальном музее .
  35. ^ "Musee Guimet и греческие Будды Гандхары" . Незначительные достопримечательности . 6 апреля 2014 . Проверено 30 апреля 2015 .

Ссылки [ править ]

  • Ричард Фольц , Религии Шелкового пути, 2-е издание (Palgrave Macmilla, 2010) ISBN 978-0-230-62125-1 
  • Джон Бордман, Распространение классического искусства в древности (Princeton University Press, 1994) ISBN 0-691-03680-2 
  • Гауранга Натх Банерджи, эллинизм в древней Индии (Дели: Munshi Ram Manohar Lal., 1961) ISBN 0-8364-2910-9 
  • Джерри Х. Бентли, Встречи в Старом Свете. Межкультурные контакты и обмены в досовременное время (Oxford University Press, 1993) ISBN 0-19-507639-7 
  • Александр Великий: Культурные контакты между Востоком и Западом от Греции до Японии (NHK и Токийский национальный музей, 2003 г.)
  • WW Тарн, Греки в Бактрии и Индии Издательство Кембриджского университета
  • Роберт Линссен , Living Zen (Grove Press New York, 1958) ISBN 0-8021-3136-0 
  • Мариан Венцель, Отголоски Александра Великого: портреты Шелкового пути из Гандхары (Эклиса Анштальт, 2000) ISBN 1-58886-014-0 
  • Перекресток Азии. Преобразование в изображение и символ , 1992, ISBN 0-9518399-1-8 
  • Сэр Джон Маршалл, Буддийское искусство Гандхары , 1960, ISBN 81-215-0967-X 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Вдоль древних шелковых маршрутов: искусство Центральной Азии из музеев Западного Берлина. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 1982. ISBN. 9780870993008.
  • Ихсан Али и Мухаммад Наим Кази, Гандхарские скульптуры в музее Пешавара , Хазарский университет, Мансехра.
  • Альфред Фуше , 1865–1952; Ecole française d'Extrême-Orient, L'art gréco-bouddhique du Gandhâra: étude sur les origines de l'influence classique dans l'art bouddhique de l'Inde et de l'Extrême-Orient (1905) , Париж: E. Леру.
  1. ^ [[Файл: | 50 пикселей]]