Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Грегг Уэсли Толанд , ASC (29 мая 1904 - 28 сентября 1948) был американским кинематографистом, известным своим новаторским использованием таких приемов, как глубокий фокус , примеры которого можно найти в его работе над « Гражданином Кейна» Орсона Уэллса (1941) , " Лучшие годы нашей жизни" Уильяма Уайлера (1946) и " Гроздья гнева" Джона Форда и "Долгое путешествие домой" (оба, 1940). Толанд также известен своей работой в качестве постановщика фотографий в фильмах «Грозовой перевал» (1939), «Житель Запада» (1940), «Преступник».(1940), Огненный шар (1941), Песня Юга (1946) и Жена епископа (1947).

За свою карьеру Толанд получил шесть номинаций на премию Оскар за лучшую операторскую работу, включая одну победу за работу над фильмом « Грозовой перевал» . Толанд был признан одним из 10 самых влиятельных кинематографистов в истории кино вместе с Джеймсом Вонгом Хоу , Гордон Уиллис , Свен Nykvist , Сторар и Жигмондом , на Международных Кинематографистах Гильдии в 2003 году [1] [2]

Карьера [ править ]

Толанд родился в Чарльстоне, штат Иллинойс, 29 мая 1904 года в семье домработницы Дженни и Фрэнка Толанда. Его мать переехала в Калифорнию через несколько лет после развода родителей в 1910 году.

Впервые он продемонстрировал свой светотень с боковым освещением в короткометражном фильме «Жизнь и смерть 9413 года: голливудский экстра» (1928), в котором одна из двух ламп мощностью 400 Вт, которые у них были в наличии, перегорела, и осталась только одна лампочка. .

В 1930-е годы Толанд стал самым молодым кинооператором Голливуда, но вскоре стал одним из самых востребованных кинематографистов. За семилетний период (1936–1942) он пять раз номинировался на премию Оскар за лучшую операторскую работу , в том числе на премию Оскар за работу над « Грозовым перевалом» (1939). Он работал со многими ведущими режиссерами своей эпохи, включая Джона Форда , Ховарда Хоукса , Эриха фон Штрогейма , Кинга Видора , Орсона Уэллса и Уильяма Уайлера .

Незадолго до своей смерти он сконцентрировался на линзе «предельной фокусировки», которая делает как близкие, так и далекие объекты одинаково различимыми. «Незадолго до своей смерти он разработал новый объектив, с помощью которого он делал впечатляющие снимки. Он носил в своем кошельке полоску пленки, снятой этим объективом, которой он очень гордился. Это был снимок лица в трех дюймах. от объектива, заполняя одну треть левой стороны кадра. В трех футах от объектива, в центре переднего плана, было еще одно лицо, а затем, более чем в ста ярдах от него, виднелась задняя стена студии, показывающая телефонные провода и архитектурные детали. Все было в фокусе, от трех дюймов до бесконечности ». [3]

Толанд умер во сне в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, 28 сентября 1948 года от коронарного тромбоза в возрасте 44 лет. Он похоронен на кладбище Hollywood Forever в Голливуде, штат Калифорния. [4]

Гражданин Кейн [ править ]

Орсон Уэллс и Грегг Толанд за работой над « Гражданином Кейном» (1941); Камера кажется одной из очень немногих совершенно новых BNC Mitchell Camera Corp, которые были изготовлены до эмбарго Второй мировой войны на производство новых производственных камер (за исключением тех, которые предназначались для сигнального корпуса армии США и союзников США).

Некоторые историки кино считают, что визуальный блеск Гражданина Кейна был обусловлен прежде всего вкладом Толанда, а не режиссера Орсона Уэллса . Однако многие ученые Уэллса утверждают, что визуальный стиль Кейна похож на многие другие фильмы Уэллса, и, следовательно, его следует рассматривать как режиссерскую работу. Тем не менее, фильмы Уэллса, которые больше всего напоминают Гражданина Кейна ( Великолепные Эмберсоны , Незнакомец и Прикосновение зла ), были сняты сотрудниками Толанда Стэнли Кортесом и Расселом Метти (в RKO ). [ необходима цитата ]

В то время Кейнбыл произведен и выпущен, Уэллс и Толанд (среди прочих) настаивали на том, чтобы Уэллс дал инструкции по освещению, которые обычно подпадают под ответственность фотографа. Многие переходы в фильме сделаны в качестве световых сигналов на съемочной площадке (например, переход в начале фильма из-за пределов Занаду в спальню Кейна после его смерти), где свет на сцене затемняется вверх и вниз. По-видимому, Уэллс не знал, что на пленке можно добиться оптических эффектов, поэтому он проинструктировал съемочную группу приглушить свет, как в театральной постановке, что привело к уникальному растворению. Различные области кадра растворяются в разное время в зависимости от светового сигнала. Тем не менее, визуальные эффекты были действительно плодом сотрудничества,поскольку Толанд внес огромный вклад в техническую экспертизу, в которой Уэллс нуждался, чтобы он мог реализовать свое видение. Годы спустя, признал Уэллс, «Толанд тайно консультировал его по вопросам размещения камеры и световых эффектов, чтобы молодой режиссер не смутился перед очень опытной съемочной группой».[5]

Нововведения в кинематографии [ править ]

Техники Толанда были революционными в искусстве кинематографии. Кинематографисты до него использовали небольшую глубину резкости, чтобы разделить различные плоскости на экране, создавая впечатление пространства, а также подчеркивая то, что имело значение в кадре, оставляя остальное (передний план или фон) не в фокусе. [ необходима цитата ]

В схемах освещения Толанда тень стала гораздо более привлекательным инструментом, как драматически, так и наглядно, для отделения переднего плана от фона и, таким образом, для создания пространства в двухмерном кадре, сохраняя при этом все изображение в фокусе. По словам Толанда, этот визуальный стиль был более сопоставим с тем, что глаза видят в реальной жизни, поскольку видение размывает то, на что не смотрят, а не то, что есть. [ необходима цитата ]

В фильме Джона Форда « Долгое путешествие домой» (1940) Толанд больше опирался на обратную проекцию, чтобы создать свои глубокие композиции, такие как кадр с островными женщинами, поющими, чтобы соблазнить мужчин из SS Glencairn. Он продолжал разрабатывать технологии, которые позволили бы ему создавать свои образы в Citizen Kane . [ необходима цитата ]

Техника глубокого фокуса и освещения [ править ]

Толанд широко внедрил инновации в Citizen Kane , создав глубокий акцент на звуковой сцене, сотрудничая с дизайнером Перри Фергюсоном, чтобы потолки были видны в кадре, растягивая выбеленную кисею, чтобы стоять в качестве потолка, позволяя разместить микрофон ближе к месту действия. не будучи замеченным в кадре. Он также модифицировал камеру Mitchell Camera, чтобы обеспечить более широкий диапазон движений, особенно под низкими углами. «Именно Толанд разработал систему дистанционного управления для фокусировки объектива своей камеры, не мешая оператору камеры, который теперь мог бы свободно панорамировать и наклонять камеру» [6].

Основным способом достижения глубокой фокусировки было закрытие диафрагмы , что требовало увеличения интенсивности освещения, линз с лучшим светопропусканием и более быстрого запаса пленки . На Citizen Kane использованные камеры и линзы с покрытием были собственной разработки Толанда, разработанной совместно с инженерами из Калифорнийского технологического института. Его линзы были обработаны Vard Opticoat [7] для уменьшения бликов и увеличения светопропускания. Он использовал Kodak кинопленки Супер XX, который был, в то время, самый быстрый фильм доступен, с ASA светочувствительностьюиз 100. Толанд тесно сотрудничал с представителем Kodak во время создания акции до ее выпуска в октябре 1938 года и был одним из первых кинематографистов, активно использующих его на съемочной площадке. [8]

Апертура линз, используемая в большинстве съемок, обычно находилась в диапазоне от f / 2,3 до f / 3,5; Толанд снимал свои сцены между f / 8 и f / 16. Это стало возможным, потому что сразу несколько элементов технологии объединились: был разработан трехцветный процесс, который потребовал разработки более мощных источников света, и начали использоваться более мощные лампы Carbon Arc . Используя эти фонари с более быстрым прикладом, Толанд смог добиться диафрагмы, ранее недостижимой при сценической съемке. [9]

Снимки с оптической печати и композитные материалы в камере [ править ]

Грегг Толанд работал над несколькими кадрами с оператором спецэффектов Линвудом Дж. Данном . Хотя это было похоже , что они используют глубокий фокус, они были фактически композит из двух различных выстрелов. Некоторые из этих снимков были скомпонованы с помощью оптического принтера , устройства, которое Данн совершенствовал на протяжении многих лет, что объясняет, почему передний и задний планы находятся в фокусе, хотя линзы и пленка, использованные в 1941 году, не могли обеспечить такую глубину резкости . [ необходима цитата ]

Но Толанд категорически не любил эту технику, поскольку считал, что он «обманывает» (то есть копию копии), тем самым снижая качество своих снимков. Таким образом, другие снимки (например, снимок спальни Сьюзан Александр Кейн после попытки самоубийства, со стеклом на переднем плане и Кейном, входящим в комнату на заднем плане) были составлены в камере, то есть пленка была экспонирована дважды - еще один метод, который Линвуд Данн использовал. улучшено. [ необходима цитата ]

Гражданин Кейн и Дом долгого путешествия [ править ]

Толанд уже имел опыт сложного композитинга в камере, и многие кадры в « Кейне» похожи по композиции и динамике на некоторые кадры из фильма Форда « Долгое путешествие домой» .

Например, оба фильма содержат кадры, которые создают ситуацию с искусственным освещением, так что персонаж светится на заднем плане и идет или пробегает через темные области к переднему плану, где срабатывает его прибытие, за пределы экрана, свет, который не горит раньше. Результат настолько визуально драматичен, потому что персонаж движется, едва видимый, через огромные лужи тени, только чтобы выйти из тени очень близко к камере, где все его лицо внезапно полностью освещается. Это использование гораздо большего количества теней, чем света, вскоре стало одним из основных методов сдержанного освещения , сильно повлияло на фильм-нуар .

У Long Voyage Home и гражданина Кейна есть ряд других поразительных черт:

  • Обе пленки позволяли линзам временами искажать лица крупным планом , особенно во время описанных выше сцен освещения в сдержанном ключе.
  • Гарнитуры, как внутренние, так и экстерьерные, освещались в основном с пола, а не с высоких стропил. Радикальный отход от традиционного голливудского освещения, этот метод также занимал гораздо больше времени, что значительно увеличивало производственные затраты. Однако эффект был поразительно более реалистичным, так как источники света, расположенные ближе к персонажам, позволяли более мягкое освещение, а свет, размещенный намного выше декорации, не мог произвести. [ необходима цитата ]
  • Оба режиссера, Уэллс и Форд, оценили заслугу Толанда как кинематографиста на экране и в то же время свою заслугу в качестве режиссера (режиссера / продюсера в случае Уэллса), необычная и явно щедрая дань уважения; в обоих фильмах репутация Толанда была такой же, как и у режиссера.

Кредит

Последняя финальная титульная карта для Гражданина Кейна , помещающая Толанда на ту же карту, что и Орсон Уэллс , режиссер, потому что Уэллс чувствовал, что заслужил это.

Помимо того, что он поделился титульным листом с Толандом о Кейне - свидетельством высокого уважения режиссера к своему оператору - Уэллс также дал ему эпизодическую роль в фильме в роли репортера, который не спешит задавать вопросы, когда Кейн возвращается из Европы.

Толанд был предметом статьи Хилтона Элс «Анналы Голливуда» в газете The New Yorker «Оператор» (19 июня 2006 г., стр. 46).

Другие важные работы [ править ]

Хотя гражданин Кейн является его самым уважаемым достижением, его стиль был гораздо более разнообразным. В «Гроздьях гнева» (1940) он черпал вдохновение из фотографий Доротеи Ланж , добившись редкого (для Голливуда) твердого и реалистичного вида. В одном из своих последних проектов Толанд обратился к фильму Technicolor . Созданная для Диснея, « Песня Юга» (1946) сочетает в себе анимацию и живое действие в ярком, насыщенном цвете Technicolor. В «Лучшие годы нашей жизни» (также 1946) его глубокая кинематография позволила осветить все аспекты жизни персонажей. [10]

Служба во время Второй мировой войны [ править ]

Когда Франклин Делано Рузвельт создал Управление координатора информации (предшественник Управления стратегических служб, а затем и Центрального разведывательного управления ) перед вступлением Соединенных Штатов во Вторую мировую войну, Толанд был нанят для работы в съемочной группе агентства. . [11] Толанд получил звание лейтенанта в отделе камер ВМФ, что привело к его единственной работе в качестве режиссера, 7 декабря: Фильм (1943); Этот документальный фильм о нападении на Перл-Харбор, который Толанд был режиссером совместно с Джоном Фордом, настолько реалистичен в переработанных кадрах, что многие сегодня принимают его за настоящие кадры нападения. Этот 82-минутный фильмПремия Оскар за лучший документальный фильм (короткометражный фильм) .

Фильмография [ править ]

Как кинематографист

Награды и номинации [ править ]

Награды Академии

Наследие [ править ]

По результатам опроса, проведенного в 2003 году Международной гильдией кинематографистов, Толанд вошел в десятку самых влиятельных кинематографистов в истории. [14]

Лос-Анджелесское издание CineGear 2006 года собрало выдающуюся группу в составе Оуэна Ройзмана , Ласло Ковач , Дарина Окада , Родриго Прието , Рассела Карпентера , Дариуша Вольски и других. Группу под названием «Диалог с кинематографистами ASC » попросили назвать двух или трех других кинематографистов, живых или мертвых, которые повлияли на их работу или которых они считали лучшими из лучших. Каждый член комиссии сначала процитировал Грегга Толанда.

Ссылки [ править ]

  1. ^ «10 самых влиятельных кинематографистов, выбранных Гильдией кинооператоров» (пресс-релиз). Лос-Анджелес: Yahoo Finance. PRNewswire. 16 октября 2003 года Архивировано из оригинального 19 октября 2003 года . Проверено 26 февраля 2020 года .
  2. ^ «ICG объявляет 10 самых влиятельных кинематографистов» . Сеть Creative Planet . 2014-06-09. Архивировано из оригинала на 2017-09-07 . Проверено 21 декабря 2017 .
  3. ^ Уайлер, Уильям. Последовательность № 8, лето 1949 г., стр. 09
  4. ^ "Грегг Толанд (1904-1948) - Найдите могильный мемориал" . www.findagrave.com . Проверено 27 февраля 2016 .
  5. ^ Грегг Толанд
  6. Уоллес, Роджер Дейл «Грегг Толанд - его вклад в кино», University Microfilms International, Анн-Арбор, 1976, с. 35 год
  7. ^ «Влияния Технологические и Эстетические на развитие Deep Focus Кинематографии в Соединенных Штатах,» Глазеют, Патрик экран т. 13, вып. 1, весна 1972 г., с. 95-96. Среди множества технических достижений, обсуждаемых Оглом в его статье, является система оптического покрытия «Vard», в которой на линзы наносятся химические вещества, позволяющие увеличить светосилу, так что линза может быть дополнительно остановлена, создавая большую глубину резкости. Разработанные в Калифорнийском технологическом институте при участии Толанда, они были редки до того, как их использовали в Кейне , единственным важным примером является использование линз Bausch & Lomb для проекции фильма « Унесенные ветром» в кинотеатрах.
  8. ^ Дейл, Уоллес Роджер «Грегг Толанд - его вклад в кино», University Microfilms International, 1976, стр. 48
  9. Митчелл, Джордж: «Великий оператор», Обзор фильмов, декабрь 1956 г., стр. 508.
  10. ^ Уоллес, стр. 154. «Очевидно, что« Лучшие годы »не выполняли большую функцию, чем заставляли людей сосредотачиваться, во многом подобно фотоаппарату Толанда, на всех элементах, составляющих реальность того времени.
  11. Стр. 111 в Персико, Джозеф Э. 2001. Тайная война Рузвельта: Рузвельт и шпионаж Второй мировой войны. Нью-Йорк: Рэндом Хаус. 536 с.
  12. ^ «Грегг Толанд - Награды» . База данных фильмов в Интернете . Проверено 30 марта 2020 года .
  13. ^ «Нью-Йорк Таймс: 7 декабря» . NY Times . Проверено 26 мая 2008 .
  14. ^ «10 самых влиятельных кинематографистов, признанных Гильдией кинооператоров», 16 октября 2003 г. Получено 28 января 2011 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Грегг Толанд на IMDb
  • Интернет-энциклопедия кинематографистов
  • Статья Кинооператора, написанная Толандом