Гранж

Гранж (иногда его называют сиэтлским звуком ) - это жанр и субкультура альтернативного рока , возникшая в середине 1980-х годов в американском тихоокеанском северо-западном штате Вашингтон , особенно в Сиэтле и близлежащих городах. Гранж предохранители элементы панк - рок ^[1] и тяжелый металл , ^[2] с изображением искаженное электрической гитары звук , используемый в обоих жанрах, хотя некоторые группы выполнены с большим упором на одну или другую сторону . Как и в этих жанрах, в гранж обычно используется электрогитара , бас-гитара , барабаны и вокал. Гранж также включает в себя влияние инди-рок- групп, таких как Sonic Youth . Тексты песен, как правило, наполнены тревогой и интроспективны, часто обращаются к таким темам, как социальное отчуждение , неуверенность в себе , жестокое обращение , пренебрежение , предательство , социальная и эмоциональная изоляция , психологическая травма и желание свободы . ^{[8] [9]}

Раннее движение гранж вращалось вокруг независимого звукозаписывающего лейбла Сиэтла Sub Pop и андерграундной музыкальной сцены региона . Владельцы Sub Pop проницательно рекламировали этот стиль, поощряя СМИ называть его «гранж»; стиль стал известен как гибрид панка и металла . ^[10] К началу 1990-х его популярность распространилась, грандж-группы появились в Калифорнии, затем появились в других частях Соединенных Штатов и в Австралии, приобрели сильную аудиторию и подписали крупные контракты на звукозапись. Grunge был коммерчески успешным в начале к середине 1990-х годов в связи с выпусками , таких как Nirvana «s Nevermind , Pearl Jam » S Ten, Soundgarden 's Badmotorfinger , Alice In Chains ' Грязь и Stone Temple Pilots ' Ядро . Успех этих групп повысил популярность альтернативного рока и сделал гранж самой популярной формой рок-музыки того времени. ^[11]

Несколько факторов повлияли на снижение популярности гранжа. В середине-конце 1990-х многие гранж-группы распались или стали менее заметными. Курт Кобейн из Nirvana , которого Time называет « Джоном Ленноном с раскрученного Северо-Запада», казался необычно замученным успехом и боролся с героиновой зависимостью перед своей смертью в возрасте 27 лет в 1994 году. Хотя большинство гранж-групп распались или исчезли из По их мнению, к концу 1990-х они оказали влияние на современную рок- музыку, поскольку их тексты принесли социально сознательные проблемы в поп-культуру ^[12] и добавили самоанализа и исследования того, что значит быть верным самому себе.. ^[13] Гранж также оказал влияние на более поздние жанры, такие как пост-гранж (такие как Creed и Nickelback ) и ню-метал (такие как Korn , Limp Bizkit и Slipknot ).

Происхождение термина [ править ]

Слово «гранж» - это американский сленг, обозначающий «кто-то или что-то отвратительное», а также «грязь». ^{[14] [15]} Это слово было впервые записано применительно к музыкантам из Сиэтла в июле 1987 года, когда Брюс Павитт описал Green River 's Dry как Bone EP в каталоге звукозаписывающей компании Sub Pop как «грубый вокал, ревущие усилители Marshall, ультра - Освободить ГРУНГЕ, разрушившее мораль целого поколения ». ^[16] Хотя слово «гранж» использовалось для описания групп с 1960-х годов, это была первая ассоциация гранжа со скрежетом и грязным звучанием Сиэтла. ^{[17] [18]}Добиться чистого звучания записи - дорого и отнимает много времени, поэтому для тех северо-западных групп, которые только начинали, было дешевле оставить звук грязным и просто увеличить громкость. ^[17] Этот грязный звук из-за небольшого бюджета, незнания записи и отсутствия профессионализма может быть источником термина «гранж». ^[19]

«Сцена Сиэтла» относится к движению альтернативной музыки в этом городе, которое было связано с Вашингтонским университетом и Государственным колледжем Эвергрин . Evergreen - это прогрессивный колледж, который не использует общепринятую систему оценок и имеет собственную радиостанцию KAOS . Удаленность Сиэтла от Лос-Анджелеса привела к кажущейся чистоте его музыки. Музыка этих групп, многие из которых записывались на независимом лейбле Sub Pop в Сиэтле, получила название «гранж». ^[20] Фронтмен Nirvana Курт Кобейн в одном из своих последних интервью упомянул Джонатана Понемана , сооснователя Sub Pop., с введением в обращение термина «гранж» для описания музыки. ^[21]

Термин «сиэтлский саунд» стал маркетинговым ходом для музыкальной индустрии. ^[20] В сентябре 1991 года был выпущен альбом Nirvana Nevermind , который привлек внимание общественности к музыке Сиэтла. Кобейн ненавидел слово «гранж» ^[2] и презирал развивающуюся новую сцену, чувствуя, что звукозаписывающие компании подписывают контракты со старыми « кок-рок- группами», которые притворяются гранджем и утверждают, что они из Сиэтла. ^[22]

Некоторые группы, связанные с этим жанром, такие как Soundgarden, Pearl Jam и Alice in Chains, не восприняли этот лейбл, предпочитая вместо этого называться рок-н-ролльными группами. ^{[23] [24] [25]} Бен Шеперд из Soundgarden заявил, что он «ненавидит слово« гранж »и ненавидит« ассоциироваться с ним ». ^[26] Сиэтлский музыкант Джефф Стетсон заявляет, что, когда он посетил Сиэтл в конце 1980-х - начале 1990-х в качестве гастролирующего музыканта, местные музыканты не называли себя исполнителями «гранж» или свой стиль «гранж», и им это не льстило. что их музыку называли "гранж". ^[27]

Rolling Stone отметила отсутствие четкого определения жанру. ^[28] Роберт Лосс признает проблемы определения «гранж»; заявив, что, хотя он может пересказывать истории о гранже, они не служат полезным определением. ^[29] Рой Шукер утверждает, что этот термин «скрыл множество стилей». ^[20] Стетсон заявляет, что гранж не был движением, «монолитным музыкальным жанром» или способом реагировать на металлическую поп-музыку 80-х ; он называет этот термин неправильным, в основном из-за шумихи. ^[27] Стетсон заявляет, что известные группы, которые считаются гранжем (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Mudhoney и Hammerbox ), звучат по-разному. ^[27]Марк Ярм, автор книги Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge , указал на огромные различия между грандж-группами: одни из них панк, а другие - металлы. ^[26]

Музыкальный стиль [ править ]

В 1984 году панк-рок-группа Black Flag посетила небольшие городки по всей территории США, чтобы принести панк в более отдаленные части страны. К этому времени их музыка стала медленной и грязной, меньше похожей на Sex Pistols и больше похожей на Black Sabbath . Крист Новоселич (позже басист Nirvana) вспоминает, как пошел вместе с Melvins на одно из этих выступлений, после чего фронтмен Melvins Базз Осборн начал сочинять "медленные и тяжелые риффы", чтобы сформировать музыку, похожую на погребальную. северо-запада гранж. ^[1] Melvins были самыми влиятельными из ранних гранж-групп. ^[2]Продюсер суб-поп Джек Эндино описал гранж как «замедленную панк-музыку под влиянием семидесятых». ^{[30] [31]}

Лейтон Бизер, игравший с Марком Армом и Стивом Тернером в «The Thrown Ups», утверждает, что когда он впервые услышал пьесу Green River Come On Down , он понял, что они играли панк-рок задом наперед. Кроме того, он отметил, что уменьшенная пятая нота использовалась Black Sabbath для создания зловещего ощущения, но в панк-роке она не используется. В документальном фильме 1996 года о гранже Hype! Бизер продемонстрировал на гитаре разницу между панком и гранджем. Сначала он сыграл рифф из Rockaway Beach группы Ramones , восходящий к шее гитары, затем Come On Down у Green River.что спускается по шее. Эти две пьесы разделены всего на несколько нот, но звучат совершенно по-разному. ^{[32] [33]} Он взял тот же ритм с тем же аккордом, но при спуске грифа он звучал мрачнее, и, следовательно, гранж. ^[34] Ранние гранж-группы также копировали рифф из металла и замедляли его, играли в обратном порядке, искажали и закапывали в фидбэк, а затем выкрикивали текст с небольшой мелодией поверх него. ^[17]

Гранж сочетает в себе элементы панк-рока (особенно американского хардкор-панка, такого как Black Flag) и хэви-метала (особенно традиционных, более ранних хэви-металлических групп, таких как Black Sabbath), хотя некоторые группы выступали с большим упором на то или иное. ^[11] Алекс Дибласи считает, что инди-рок был третьим ключевым источником, с наиболее важным влиянием, исходящим от шума "свободной формы" Sonic Youth . ^[4] Гранж разделяет с панком сырым, лоу-фи звуком и похожими лирическими проблемами, ^[11]а также в ней использовался бессистемный и необученный подход панка к игре и исполнению. Однако гранж был «глубже и мрачнее» - звучал, чем панк-рок, и он понижал подпитываемые «адреналином» темпы панка до медленной, «грязной» скорости ^[35] и использовал более диссонирующие гармонии. Музыкальный журналист из Сиэтла Чарльз Р. Кросс определяет "гранж" как наполненный искажениями, низко настроенный и основанный на риффах рок, в котором используется громкая обратная связь электрогитары и тяжелые, "тяжеловесные" басовые партии для поддержки мелодий песен. ^[36] Роберт Лосс называет гранж сплавом «насилия и скорости, мускулатуры и мелодии», в котором есть место для всех людей.в том числе женщины-музыканты .^[29] Автор VH1 Дэн Такер считает, что разные гранж-группы находились под влиянием разных жанров; что, в то время как Nirvana опиралась на панк, Pearl Jam находилась под влиянием классического рока , а «грязные, темные, тяжелые группы», такие как Soundgarden и Alice in Chains, имели зловещий металлический тон. ^[37]

В музыке гранж есть то, что называют «уродливой» эстетикой, как в грохоте искаженных электрогитар, так и в более мрачных лирических темах. Этот подход был выбран как для противодействия «гладкому» элегантному звучанию преобладающего в то время мейнстрима рока, так и потому, что артисты гранжа хотели отразить «уродство», которое они видели вокруг себя, и пролить свет на невидимые «глубины и порочность» реального мира. . ^[38] Некоторые ключевые лица в развитии звучания гранж, в том числе продюсер Sub Pop Джек Эндино и Мелвинс , описали включение в гранж таких влияний тяжелого рока, как Kiss.как «музыкальная провокация». Гранж-художники считали эти группы "глупыми", но тем не менее наслаждались ими; Базз Осборн из Melvins охарактеризовал это как попытку увидеть, какие нелепые вещи могут делать группы и которым сходит с рук. ^[39] В начале 1990-х фирменный формат песни Nirvana «стоп-старт» и чередование тихих и громких частей стало жанровым условием. ^[11]

Инструменты [ править ]

Электрогитара [ править ]

Гранж обычно характеризуется липким звуком электрогитары с толстым средним регистром и скатными высокими частотами , а также высоким уровнем искажений и фузза, которые обычно создаются с помощью небольших педалей педалей в стиле 1970- х , когда некоторые гитаристы соединяют вместе несколько педалей фузза и подключают их. их в ламповый усилитель и кабинет динамика. ^[40] Гранж-гитаристы используют очень громкие гитарные усилители Marshall ^[41], а некоторые использовали мощные усилители Mesa-Boogie , в том числе Курт Кобейн и Дэйв Грол (последний в ранних, ориентированных на гранж песнях Foo Fighters ). ^[42]Гранж был назван рок-жанром с самым «мрачным звучанием»; использование сильных искажений и громких усилителей сравнивают с массивным «накоплением звукового тумана». ^[43] или даже отклонен одним критиком как «шум». ^[44] Как и в случае с металлом и панком, ключевая часть звучания гранжа - очень искаженные пауэр-аккорды, играемые на электрогитаре. ^[35]

В то время как перегруженный звук металлических гитаристов обычно исходит от комбинации перегруженных усилителей и педалей дисторшна, гранж-гитаристы обычно получали весь свой «грязный» звук от педалей овердрайва и фузза, а усилитель использовался только для того, чтобы сделать звук громче. ^[42] Гранж-гитаристы, как правило, использовали комбоусилители Fender Twin Reverb и Fender Champion 100 (Кобейн использовал оба этих усилителя). ^[42] Использование педалей грандж-гитаристами стало отходом от дорогих студийных рэковых эффектов, используемых в других рок-жанрах. Позитивное отношение гранжевых групп к педалям педалей можно увидеть в Mudhoney.использование названия двух педалей овердрайва, Univox Super-Fuzz и Big Muff , в названии своего «дебютного EP Superfuzz Bigmuff ». ^[45] В песне «Mudride» гитары группы «злобно рычали» во время «кроманьонского лозунга». ^[46]

Среди других ключевых педалей, используемых гранж-группами, были педали дисторшна четырех марок ( Big Muff , DOD и Boss DS-2 и Boss DS-1 ) и эффект хоруса Small Clone , который использовал Курт Кобейн в " Come As You Are " и Screaming Trees из песни " Nearly Lost You ". ^[42] Педаль дисторшна DS-1 (позже DS-2) сыграла ключевую роль в переходе Кобейна от тихого к громкому и обратно к тихому подходу к написанию песен. ^[47] Использование маленьких педалей грандж-гитаристами помогло возродить интерес к аналоговым педалям 1970-х годов, спаянным вручную.^[40] Другой эффект, который использовали гранж-гитаристы, был одним из самых низкотехнологичных устройств эффектов, педалью вау-вау . Оба «[Ким] Thayil и Alice In Chains " Джерри Кантрелл ... были большие сторонники вау вау». ^[40] Вах был также использован в Screaming Trees, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney и Dinosaur Jr . ^[42]

Гранж-гитаристы играли громко, а ранний гитарный звук Курта Кобейна исходил от необычной установки из четырех усилителей мощности системы PA 800 Вт . ^[40] Эффекты обратной связи гитары , в которых сильно усиленная электрогитара держится перед динамиком, использовались для создания высоких и устойчивых звуков, которые невозможны при обычной гитарной технике. Гранж-гитаристы находились под влиянием сырого, примитивного звука панка, и они предпочитали «... энергию и отсутствие утонченности технике и точности»; Ключевые гитарные влияния: Sex Pistols , The Dead Boys , Celtic Frost , Voivod , Neil Young ^[48] ( Rust Never Sleeps , вторая сторона), The Replacements , Hüsker Dü , Black Flag и The Melvins . ^[49] Гранж-гитаристы часто понижали свои инструменты для более низкого и тяжелого звука. ^[40] Гитарист Soundgarden , Ким Тайил , не использовал обычный гитарный усилитель ; вместо этого он использовал басовый комбоусилитель с 15-дюймовым динамиком, когда играл низкие риффы, а басовый усилитель придавал ему более глубокий тон. ^[40]

Гитарные соло [ править ]

Гранж-гитаристы «категорически отвергли» виртуозное «измельчение» гитарных соло, которое стало центральным элементом песен хэви-метала , вместо этого отдавая предпочтение мелодичным, вдохновленным блюзом соло, сосредоточившись «на песне, а не на гитарном соло». ^[50] Джерри Кантрелл из Alice in Chains заявил, что соло должны служить песне, а не демонстрировать технические навыки гитариста. ^[51] На смену напыщенным гитаристам металла в гранже пришли «гитарные антигерои » вроде Кобейна, который не проявлял особого интереса к овладению инструментом. ^[49]

В статье Уилла Байерса «Гранж совершил преступление против музыки - он убил гитарное соло» в The Guardian он заявляет, что, хотя гитарное соло пережило эпоху панк-рока, оно было ослаблено гранджем. ^[52] Он заявляет, что когда Курт Кобейн играл гитарные соло, которые были повторением основной вокальной мелодии, фанаты поняли, что им не нужно быть виртуозом уровня Джими Хендрикса, чтобы играть на инструменте; он говорит, что такой подход помог сделать музыку доступной для поклонников, чего не было с движения фолк-музыки 1960-х. ^[53] Продюсер Nevermind Nirvana , Бутч Виг , заявил, что этот альбом и Nirvana «убили гитарное соло». ^[54] Гитарист Soundgarden Ким Тайил заявил, что он частично виноват в «гибели гитарного соло»; он сказал, что его аспекты панк-рокера заставили его почувствовать, что он не хочет солировать, поэтому в 1980-х он предпочитал шуметь и давать обратную связь во время гитарного соло. ^[55] Baeble Music называет гитарные соло 90-х в стиле гранж «.. сыро», «неряшливо» и «базовое». ^[56]

Не все источники поддерживают аргумент «гранж убил гитарное соло». Шон Гонсалес утверждает, что у Pearl Jam есть множество примеров гитарных соло. ^[54] Майкл Азеррад хвалит гитарную игру Стива Тернера из Mudhoney , называя его «… Эриком Клэптоном в стиле гранж», отсылка к британскому блюзовому гитаристу ^[57], которого журнал Time назвал пятым номером в своем списке ». 10 лучших электрогитаристов ». ^[58] Гитарист Pearl Jam Майк Маккриди получил высокую оценку за его быстрые блюзовые фразы. ^[59] Гитарист The Smashing Pumpkins Билли Корганбыл назван «... гением арен-рока 90-х» за новаторскую технику игры на гитаре и демонстрацию своего игрового мастерства, что гранж-гитаристам не обязательно быть небрежными игроками, чтобы восстать против основной музыки. ^[59] Тайил заявил, что когда другие крупные гранж-группы, такие как Nirvana, сокращали количество своих гитарных соло, Soundgarden в ответ вернули соло. ^[55]

Бас-гитара [ править ]

Ранний сиэтлский гранж-альбом Skin Yard, записанный в 1987 году одноименной группой, включал в себя fuzz bass ( перегруженную бас-гитару), в исполнении Джека Эндино и Дэниела Хауса . ^[60] Некоторые грандж-басисты, такие как Бен Шеперд , накладывали пауэр-аккорды с искаженной плотностью низких частот, добавляя к басовой ноте пятую часть и ноту на октаву выше. ^[61]

Примером мощных, громких басовых усилителей , используемых в стиле гранж, является установка басиста Alice in Chains Майка Инеза . Он использует четыре мощных ламповых усилителя Ampeg SVT- 2 PRO, две из которых подключены к четырем кабинетам сабвуфера 1x18 дюймов для низкого регистра, а два других подключены к двум кабинетам 8x10 дюймов. ^[62] Крист Новоселич и Джефф Амент также известны использованием ламповых усилителей Ampeg SVT. ^{[63] [64]} Бен Шеперд использует полностью ламповый усилитель Ampeg SVT-VR мощностью 300 Вт и усилитель Mesa / Boogie Carbine M6 мощностью 600 Вт . ^[65] Ament использует четыре динамика 6x10 дюймов. ^[64]

Барабаны [ править ]

В отличие от «массивных наборов ударных » , используемых в 1980 - е годы поп - металл , ^[66] гранж ударников используются относительно небольшие наборы ударных. Одним из примеров является ударная установка, используемая барабанщиком Soundgarden Мэттом Кэмероном . Он использует набор из шести частей (при таком описании барабанных установок учитываются только деревянные барабаны и не учитываются тарелки ), включая « рэковый том 12x8 дюймов; реечный том 13x9 дюймов ; напольный том 16x14 дюймов ; 18x16-» дюймовый напольный том; 24x14-дюймовый бас-барабан »и малый барабан, а для тарелок - инструменты Zildjian , включая« ... 14-дюймовые легкие [Hi-] шляпы K; 17-дюймовый K Custom Dark crash [тарелка] и 18-дюймовый K Crash Ride; Сбой 19-дюймовой проекции; 20-дюймовая авария Резо; ... и ... 22-дюймовый A Medium ride [тарелка] ". ^[67]

Второй пример - установка барабанщика Nirvana Дэйва Грола в 1990 и 1991 годах. Он использовал четырехкомпонентную ударную установку Tama с березовым малым барабаном 8 "× 14", реечным томом 14 "× 15" и 16 ". Напольный том × 18 дюймов и басовый барабан 16 дюймов × 24 дюйма (эта установка «... была снесена в Кабаре Метро, ​​Чикаго, 10/12/91»). ^[68] Как и Мэтт Кэмерон, Дэйв Грол использовал тарелки Zildjian. Грол использовал тарелки A Series Medium, в том числе тарелки размером 18 дюймов и 20 дюймов, тарелки райд 22 дюйма и пару тарелок хай-хэта диаметром 15 дюймов. ^[68]

Другие инструменты [ править ]

Хотя клавишные, как правило, не используются в стиле гранж, группа Gorilla из Сиэтла вызвала споры, отказавшись от подхода «только гитары» и использовав в своей группе орган Vox в стиле 1960-х годов . ^[69] В 2002 году Pearl Jam добавили клавишника Кеннета «Бум» Гаспара, который играл на пианино , органе Хаммонда и других клавишных; Добавление клавишника в группу было бы «немыслимо» в «грубые» ранние годы группы, но это показывает, как звучание группы может меняться со временем. ^[70]

Вокал [ править ]

Стиль пения гранж был похож на «взрыв» громкой, сильно искаженной электрогитары по тону и звучанию; Курт Кобейн использовал «грубую, невнятную артикуляцию и грубый тембр», а Эдди Веддер из Pearl Jam использовал «широкое, мощное вибрато », чтобы показать свою «глубину выражения». ^[45] В целом, гранж-певцы использовали «более глубокий вокальный стиль», который соответствовал более низко звучащим гитарам с приглушенными нотами и более мрачным лирическим сообщениям, используемым в стиле. ^[40] Гранж-певцы использовали «грубый, скрипучий» вокал, ^[35] «... рычание, стоны, крики и бормотание» ^[71] и «жалобные стоны»;этот диапазон стилей пения использовался для передачи «разнообразных эмоций» лирики. ^[72]Реакцией Кобейна на «плохие времена» и недовольство той эпохи было то, что он выкрикивал свои тексты. ^[73] В общем, песни в стиле гранж пели «просто, часто несколько невнятно»; виртуозная « опера хер-метала остерегалась». ^[73] Гранж-пение было охарактеризовано как «пограничный фальшивый вокал». ^[74]

Тексты и темы [ править ]

Grunge текст , как правило , темные, нигилистические , ^[4] жалкое, тоска с наполнением и с болью, часто обращаясь такими темы, как социальное отчуждение , неуверенность в себе , злоупотреблении , neglectance , предательство , социальная изоляция / эмоциональная изоляция , психологическая травма и стремление к свободе . ^{[8] [9]} В статье Массачусетского технологического института говорится, что гранж «тексты песен [были] одержимы лишением гражданских прав», и описывается настроение «покорного отчаяния». ^[75]Кэтрин Стронг заявляет, что песни в стиле гранж обычно были о «негативных переживаниях или чувствах», причем главными темами были отчуждение и депрессия , но с «иронической насмешкой». ^[76] Гранж-артисты выражали в своих текстах «сильные чувства» о «социальных бедах», в том числе «желание« распять неискреннее », - подход, который фанаты оценили за его подлинность . ^[77] Гранж-тексты критиковали как «... жестокие и часто непристойные». ^[78] В 1996 году консервативный обозреватель Рич Лоури написал эссе с критикой гранжа под названием «Героин, наш герой»; он назвал это музыкой, которая в основном "...лишенный идеалов и импульса к политическим действиям » ^[79].

Ряд факторов повлиял на то, чтобы сфокусироваться на такой теме. Многие гранж-музыканты демонстрировали общее разочарование в состоянии общества, а также дискомфорт из-за социальных предрассудков . Тексты песен в стиле гранж содержали «... откровенные политические послания и ... вопросы об ... обществе и о том, как его можно изменить ...». ^[80] Хотя тексты гранжа были менее откровенно политическими, чем песни панка, песни гранжа все же указывали на озабоченность социальными проблемами, особенно теми, которые затрагивают молодежь. ^[76] Основными темами гранжа были «терпимость к различиям», «поддержка женщин», «недоверие к власти» и «цинизм по отношению к крупным корпорациям».^[76] Гранж-темы песен похожи на те, к которым обращаются панк-рок-музыканты.^[11] В 1992 году музыкальный критик Саймон Рейнольдс сказал, что «в культуре в целоместь чувство выгорания . Дети грустят по поводу будущего». ^[81] Темы грандж-лирики - бездомность , самоубийство , изнасилование , ^[76] «разбитые дома, наркомания и ненависть к себе» резко контрастировали с глэм-металлической лирикой Poison , в которой описывалась «жизнь на скоростном пути», ^{[ 82]} вечеринки и гедонизм.

Тексты в стиле гранж, разработанные как часть " Generation X malaise", отражают чувство "разочарования и ненужности" этой демографической группы. ^[83] Гранж-песни о любви обычно были о «... неудавшихся, скучных, обреченных или разрушительных отношениях». (например, « Черный » от Pearl Jam). ^[76] В песнях Alice in Chains «Sickman», «Junkhead», «God Smack» и « Hate to Feel » упоминается героин . ^{[84] [85]} Гранж-тексты были более интроспективными и были нацелены на то, чтобы дать слушателю возможность заглянуть в «скрытые» личные проблемы и исследовать «порочность» мира.^[38] Этот подход можно увидеть вПесня Mudhoney " Touch Me I'm Sick ", которая включает тексты с "ненормальными образами", изображающими "сломанный мир и фрагментированное представление о себе"; в песне есть строчки: «Мне плохо, и мне стало хуже» и «Я долго не проживу, и я полон гнили». ^[35] Песня Nirvana " Lithium " из их альбома Nevermind 1991 года повествует о "... человеке, который обретает веру после самоубийства своей девушки"; он изображает «… иронию и уродство» как способ решения этих «темных вопросов». ^[38]

Запись производства [ править ]

Как и панк, звук гранжа пришел из ли фантастический подхода (Малодостоверного) записи и производства. ^[35] До прихода крупных лейблов ранние гранжевые альбомы записывались в малобюджетных студиях: «Первый альбом Nirvana Bleach был записан за 606,17 долларов в 1989 году». ^[86] Sub Pop записали большую часть своей музыки в «... студии с низкой арендной платой Reciprocal», где продюсер Джек Эндино создал эстетику жанра гранж, «сырой и неотшлифованный звук с искажениями , но обычно без каких-либо дополнительных студийных эффектов». ". ^[87] Эндино известен своей урезанной практикой записи и неприязнью к «чрезмерному продюсированию»музыка сэффекты и ремастеринг . Его работа над Screaming Life от Soundgarden и Bleach от Nirvana, а также с группами Green River , Screaming Trees , L7 , The Gits , Hole , 7 Year Bitch и TAD помогла определить звучание гранжа. Примером более низкозатратного производственного подхода является Mudhoney ; даже после того, как группа подписала контракт с Warner Music , «[т] сожаление об инди-корнях [группы] ... [они] ... вероятно, одна из немногих групп, которым придется бороться с [своим лейблом], чтобы записаться за более низкий бюджет, чем более высокий ". ^[57]

Стив Альбини оказал еще одно важное влияние на звучание гранжа. Альбини предпочитает, чтобы его называли «звукорежиссером», потому что он считает, что назначение продюсеров звукозаписи часто разрушает реальное звучание группы, в то время как роль звукорежиссера состоит в том, чтобы улавливать реальный звук музыкантов, а не угрожать. контроль художников над своим творческим продуктом. ^[88] Записи Альбини были проанализированы такими писателями, как Майкл Азеррад , который заявил, что «записи Альбини были одновременно очень простыми и очень требовательными: как и Эндино, Альбини использовал несколько специальных эффектов ; получил агрессивный, часто жестокий звук гитары ; ритм - секциязахлопнут как один ". ^[89]

In Utero от Nirvana - типичный пример подхода Альбини к записи. Он предпочел, чтобы вся группа играла вживую в студии, а не использовать подход мейнстрима рока, когда каждый инструмент записывал на отдельную дорожку в разное время, а затем микшировал их, используя многодорожечную запись . Хотя мультитрекинг дает более совершенный продукт, он не улавливает «живой» звук группы, играющей вместе. Альбини использовал различные микрофоны для вокала и инструментов. Как и большинство инженеров звукозаписи в стиле металл и панк, он использует динамики гитарного усилителя и басового усилителя, чтобы уловить уникальный тон каждого исполнителя.

Концерты [ править ]

Гранж-концерты были известны тем, что были прямыми и энергичными выступлениями. Гранж-шоу представляли собой "... праздники, вечеринки [и] карнавалы", где публика выражала свой дух с помощью постановок, шумов и трэшей . ^[90] Саймон Рейнольдс утверждает, что в «... некоторых из самых мужских форм рока - трэш-метал , гранж, мошинг становится формой суррогатного боя», в котором «мужские тела» могут контактировать в «кровавой бане» "мошпита". ^[91] Как и в случае с панк-шоу, гранж «... выступления были о фронтменах, которые кричали и прыгали по сцене, и музыкантах, которые бешено бились на своих инструментах». ^[92]В то время как лирические темы гранжа были сосредоточены на «тоске и гневе», публика на шоу была позитивной и создавала «жизнеутверждающее» отношение. ^[90] Гранж-группы отвергли сложные и высокобюджетные презентации многих основных музыкальных жанров, в том числе использование сложных световых матриц с цифровым управлением, пиротехнику и другие визуальные эффекты, популярные тогда в шоу « хэрил-метал ». Исполнители в стиле гранж считали эти элементы не связанными с исполнением музыки. Сценической игры и «театрального искусства» вообще избегали. ^[82]

Вместо этого группы представляли себя ничем не отличающимися от второстепенных местных групп. Джек Эндино сказал в документальном фильме 1996 года Hype! что сиэтлские группы были непоследовательными живыми исполнителями, поскольку их основная цель заключалась не в том, чтобы быть артистами, а просто «зажигать». ^[39] Гранж-группы выступали с энтузиазмом; они били свои длинные волосы во время выступлений как «символическое оружие» для высвобождения «сдерживаемой агрессии» ( Дэйв Грол особенно известен своими «кувырками»). ^[93] Одним из основных принципов гранж-сцены была аутентичность . Дэйв Риммерпишет, что с возрождением панк-идеалов упрощенной музыки в начале 1990-х "для Кобейна и многих подобных ему детей рок-н-ролл ... бросил вызов: можете ли вы быть достаточно чистыми, день за днем? год за годом, чтобы доказать свою подлинность , чтобы жить в соответствии с музыкой ... А если вы не можете, можете ли вы жить позером , фальшивкой, продавщицей ? " ^[94]

Одежда и мода [ править ]

1980–1990 годы [ править ]

Одежда, которую обычно носили гранж-музыканты в Вашингтоне, была «приземленным повседневным стилем», когда они носили на сцене ту же одежду, что и дома. ^[35] Этот «бездельник» с северо-запада Тихоокеанского региона резко контрастировал с «дикими» ирокезами , кожаными куртками и цепями, которые носили панки. Гранж-музыканты использовали этот подход к повседневной одежде, потому что аутентичность была ключевым принципом сиэтлской сцены. ^[35] Образ в стиле гранж обычно состоял из подержанной одежды или вещей из комиссионных магазинов и типичной верхней одежды (в первую очередь фланелевой одежды).рубашки) региона, а также в целом неопрятный вид и длинные волосы. ^[82] Для гранж-певцов длинные волосы использовались «как маска, скрывающая лицо», чтобы они могли «выражать свои сокровенные мысли»; Кобейн - яркий тому пример. ^[93] Гранж-музыканты мужского пола были «... нечесаными ... [и] ... небритыми ^[95] [,] с ... взъерошенными волосами» ^[96], которые часто были немытыми, жирными и «... спутанными. [в] швабру для овчарки ". ^[97]

Наряд дровосека был обычным явлением в секонд-хендах возле Сиэтла из-за низких цен, которые могли себе позволить музыканты. ^[98] Grunge стиль состоял из рваных джинсов, термобелия , ^[83] мама джинсов , Doc Martens ботинки или военные ботинки (часто расшнуровали), ленточные футболки , негабаритные трикотажные свитера , длинные и висящие юбки, рваные колготки, Birkenstocks , туризм сапоги, ^{[99] [100] [101]} и экологически чистая одежда, сделанная из переработанного текстиля или органического хлопка справедливой торговли . ^[102]Кроме того, поскольку женщины на гранжевой сцене носили «... такие же клетчатые [рубашки], ботинки и короткие стриженные головы, что и их коллеги-мужчины», женщины показали, «... что их сексуальная привлекательность не определяется. " ^[103]

«Гранж ... стал антипотребительским движением, и чем меньше вы тратили на одежду, тем больше у вас было крутизны». ^[104] Этот стиль возник не из сознательной попытки создать привлекательную моду; музыкальный журналист Чарльз Р. Кросс сказал: «[фронтмен Nirvana] Курт Кобейн был слишком ленив мыть шампунем», а Джонатан Понеман из Sub Pop сказал: «Эта [одежда] дешевая, прочная и вневременная. в отличие от всей кричащей эстетики, существовавшей в 80-х ». ^[81] Фланель и «... потрескавшиеся пальто из кожзаменителя» на сцене гранж были частью «... эстетики бережливого магазина Тихоокеанского Северо-Запада .^[97] Мода в стиле гранж в значительной степени была реакцией против моды и нонконформистским ходом против «сфабрикованного имиджа» ^[105], часто подталкивающего музыкантов к тому, чтобы одеваться аутентично и не превозносить себя. В то же время Sub-Pop использовали «стиль гранж» в маркетинге своих групп. В интервью VH1 фотограф Чарльз Петерсон прокомментировал, что участникам гранжевой группы Tad «были даны идентификационные данные синих воротничков, которые не были полностью заработаны. Брюс (Павитт) действительно заставил его одеться во фланель и настоящую бензопилу и по-настоящему подыграть. это изображение горного человека, и это сработало ». ^[106]

Журнал Dazed назвал Кортни Лав одной из «десяти женщин, которые определили 1990-е годы» с точки зрения стиля: «... образ слишком короткого платья Кортни Лав для кукол, рваной шубы и копны платиновых волос», образ, названный « kinderwhore »,«… увенчанный диадемой , конечно, - навсегда останется в памяти каждого, кто прожил десятилетие ». ^[107] kinderwhore взгляд состоял из порвано, рваных туго или обрезной Babydoll и Peter-Pan-воротник платья, промахи, тяжелый макияж с темной подводкой, ^[108] Заколка и кожаные сапоги или Мэри-Джейн обувь.^{[109] [110] [111]} Кэт Бьелланд из«Крошки в стране игрушек» были первыми, кто это дал определение, а Кортни Лав из Хоул - первой, кто его популяризировал. Лав заявила, что позаимствовала стиль у фронтменки Divinyls Кристины Амфлетт . ^[109] Этот образ стал очень популярным в 1994 году. ^[112]

В 2014 году Vogue заявил, что «Кобейн щедро стремился к обоим концам женского и мужского гардероба, а его образ в стиле благотворительного магазина в Сиэтле включал в себя всю гамму мужской рабочей одежды лесоруба и женских платьев 40-х-70-х годов. Во всех смыслах он противоречил броской эстетике 80-х. В растрепанных джинсах и платьях с цветочным рисунком он смягчил жесткую внешность архетипического бунтаря изнутри и привел в движение радикальную, тысячелетнюю идею андрогинности. " ^[113] Способ одеваться Кобейном «был противоположностью американского мачо», потому что он «… заставлял круче выглядеть сутулым и свободным, независимо от того, мальчик ты или девочка». ^[113]Писательница о музыке и культуре Джулианна Эскобедо Шеперд писала, что стиль одежды Кобейна «не только для него нормально быть уродом, но и для него это желательно». ^[113]

Принятие мейнстримом [ править ]

Гранж-музыка стала мейнстримом в начале 1990-х, когда Soundgarden, Alice in Chains и Nirvana подписали контракты с крупными звукозаписывающими компаниями. Гранж-мода начала проникать в мейнстрим в середине 1992 года для обоих полов и достигла своего пика в конце 1993 и начале 1994 года. ^{[99] [114] [115]} По мере того, как она набирала обороты, гранж-тег использовался в магазинах, торгующих дорогой фланелеткой. рубашки, чтобы заработать на тренде. ^[104] По иронии судьбы, нонконформистский взгляд внезапно стал основной тенденцией. В мире моды Марк Джейкобс представил для Perry Ellis показ в 1992 году, на котором была представлена ​​одежда в стиле гранж, смешанная с высококачественными тканями. Джейкобс черпал вдохновение в реализме'уличной одежды в стиле гранж; он смешал это с роскошью моды, отправляя моделей на подиум в шапочках, платьях с цветочным рисунком и шелковых фланелевых рубашках. ^[116] К сожалению, это не понравилось владельцам бренда, и Джейкобс был уволен. Другие дизайнеры, такие как Анна Суй , также черпали вдохновение из гранжа в сезоне весна / лето 1993 года. ^[105]

В том же году Vogue выпустил разворот под названием «Гранж и слава» с модным фотографом Стивеном Мизелем, который снимал супермоделей Наоми Кэмпбелл и Кристен МакМенами в пейзаже саванны в одежде в стиле гранж. Эта съемка сделала МакМенами лицом гранжа, поскольку у нее были сбриты брови и короткие волосы. Такие дизайнеры, как Кристиан Лакруа , Донна Карен и Карл Лагерфельд, внесли в свои образы влияние гранжа. ^[116] В 1993 году Джеймс Трумэн, редактор журнала Details, сказал: «Для меня грандж - это не анти-мода, это немода. Панк был анти-модой. Он сделал заявление. Гранж - это не делать заявлений, поэтому безумие становиться модой. утверждение." ^[117] Неопрятное чувство моды определяло внешний вид «поколения бездельников», которые «прогуливали школу, курили травку ... [и] сигареты и слушали музыку», надеясь однажды стать рок-звездой . ^[106]

2000–2010 годы [ править ]

Несмотря на то, что движение гранж угасло в 1994 году после смерти Курта Кобейна, дизайнеры продолжали время от времени черпать вдохновение из этого движения. Гранж снова стал трендом в 2008 году, и осенью / зимой 2013 года Эди Слиман из Yves Saint Laurent вернула гранж на подиум . С Кортни Лав в качестве его музы для коллекции, как сообщается, она любила коллекцию. «Не обижайся на MJ [Марка Джейкобса], но он так и не понял», - сказала Кортни. «Это то, что было на самом деле. Хеди знает свое дерьмо. Он получил это точно, а MJ и Анна [Суй] - нет». ^[118] И Кобейн, и Лав, очевидно, сожгли коллекцию Перри Эллиса, которую они получили от Марка Джейкобса еще в 1993 году. ^[119]В 2016 году гранж вдохновил A $ AP Rocky , Rihanna и Kanye West на высококлассное «переосмысление» стиля . ^[120] Тем не менее, «одежда в стиле гранж больше не является признаком подлинности: признаки бунта (ботинки Dr Martens, клетчатые рубашки) всемогущи на главной улице», - говорит Линетт Ниландер, заместитель редактора журнала iD . ^[120]

Алкоголь и наркотики [ править ]

Многие музыкальные субкультуры связаны с определенными наркотиками, например контркультура хиппи и регги , оба из которых связаны с марихуаной и психоделиками. В 1990-х годах средства массовой информации сосредоточились на употреблении героина музыкантами в стиле гранж в Сиэтле: в статье New York Times 1992 года перечислялись «три основных наркотика города» как « эспрессо , пиво и героин» ^[86] и в статье 1996 года. называя грандж-сцену Сиэтла «... субкультурой, которая больше всего приняла героин». ^[121] Тим Джонз из The Guardian заявляет, что «... героин разрушал [гранж] сцену с момента ее зарождения в середине 80-х», и утверждает, что «... причастность героина отражает нигилистический аспект ненависти к себе в музыке»; в дополнение к гибели героина, Джонз указывает на то , что Stone Temple Pilots ' Скотт Вейланд , а также Кортни Лав , Ланеган , Джимми Чемберлин и Эван Dando »... все имели свои стычек с препаратом, но жил , чтобы сказать сказка." ^[122] В книге 2014 года говорится, что в 1980-е годы люди употребляли «стимулирующий» кокаин.для общения и «... празднования хороших времен» в стиле гранж 1990-х годов «депрессивный» героин использовался, чтобы «уйти» в «кокон» и «... укрыться от сурового и неумолимого мира, который предлагал. .. мало перспектив на ... перемены или надежду ". ^[123] Джастин Хендерсон заявляет, что все «угнетающие» опиаты, включая «героин, морфин , эторфин , кодеин , опиум и [и] гидрокодон ... казалось, были привычкой для многих хищников». ^[124]

Название дебютного альбома Nirvana Bleach было вдохновлено плакатом о снижении вреда, нацеленным на потребителей инъекций героина, в котором говорилось: «Отбеливайте свои работы [например, шприц и иглу ], прежде чем вас побьют камнями». Плакат был выпущен Государственным департаментом здравоохранения США, который пытался снизить риск передачи СПИДа при совместном использовании использованных игл. В песне Alice in Chains «God Smack» есть строчка «воткни руку для настоящего развлечения», отсылка к инъекциям героина. ^[121] Сиэтлские музыканты, употреблявшие героин, включали Кобейна, который употреблял «героин, когда выстрелил себе в голову»; " Эндрю Вуд из Mother Love Bone[кто] принял передозировку героина в 1990 году »;« Стефани Сарджент из 7 Year Bitch [которая] умерла от передозировки того же опиата в 1992 году ... [и] Лэйн Стейли из Алисы в цепях [который] публично подробно описал свои битвы с героин ... ». ^[125] Майк Старр из« Алисы в цепях » ^[123] и Джонатан Мелвойн из « Разрушающих тыкв » также умерли от героина. После смерти Кобейна его« ... вдова, певица Кортни Лав, охарактеризовала Сиэтл как наркотик. Мекка, где героин достать легче, чем в Сан-Франциско или Лос-Анджелесе » ^[125].

Однако Дэниел Хаус , которому принадлежал C / Z Records , оспорил это восприятие в 1994 году. Хаус заявил, что «здесь [в Сиэтле] (героина) не больше, чем где-либо еще»; он заявил, что «героин не является большой частью [музыки Сиэтла] культуры», и что «марихуана и алкоголь ... гораздо более распространены». Джефф Гилберт, один из редакторов журнала Guitar World , заявил в 1994 году, что медиа-ассоциации сиэтлской гранж-сцены с героином «действительно преувеличены»; вместо этого он говорит, что сиэтлские музыканты были «… все это кучка болванов». ^[125] В истории Америки 1990-х годов Гила Троя говорится, что на сцене гранж Сиэтла «...предпочтительный наркотик перешел с высококлассного кокаина [1980-х годов] на марихуану для рабочих ".^[126] Журнал Rolling Stone сообщил, что участники грандж-сцены Сиэтла были «помешаны на кофе» днем ​​на эспрессо, а «... ночью они пили [ed] океаны пива - потрясенные Явой и залитые ликером, неудивительно музыка [гранж] звучит так же ". ^[127] «Некоторые ветераны сцены [Сиэтла] утверждают, что MDA », наркотик, связанный с экстази , «внес существенный вклад в гранж», потому что он давал потребителям «кайф» (в отличие от «поднятия головы» марихуаны), который заставил их оценить «бас-тяжелые канавки ». ^[128] Пэт ЛонгИстория NME утверждает, что участники сцены, связанные с лейблом Sub Pop, будут иметь многодневный MDMA.вечеринки в лесу, которые показывают, что то, что Лонг называет «теплым сиянием» экстази, оказало влияние даже на влажный, серый и изолированный регион Тихоокеанского Северо-Запада. ^[129]

Графический дизайн [ править ]

Что касается графического дизайна и изображений, общей чертой гранжевых групп было использование «lo-fi» (низкое качество воспроизведения) и намеренно нетрадиционных обложек альбомов, например, представление намеренно мутных или искаженных фотографий, коллажей или проблемных надписей. Ранние гранжевые обложки альбомов и флаеры с концертов появились на Xeroxed не из-за какой-то эстетики « сделай сам », а из-за «экономической необходимости», поскольку «у групп было так мало денег». ^[130] Это уже было обычным явлением в дизайне панк-рока, но могло быть расширено в период гранжа из-за все более широкого использования компьютеров Macintosh для настольных издательских систем и обработки цифровых изображений. Этот стиль иногда называли «гранж-типографикой», когда он использовался вне музыки.^{[131][132] [133]} Известным примером экспериментального дизайна в стиле «гранж» былжурнал Ray Gun , художественным руководителем которого был Дэвид Карсон . ^{[134] [135]}

Карсон разработал технику «разрыва, измельчения и переделки букв» ^{[134] [135]} и использования «наложенных, дисгармоничных букв» и экспериментальных подходов к дизайну, включая «преднамеренные« ошибки »в выравнивании». ^[136] В искусстве Карсона использовался «... беспорядочный и хаотичный дизайн», и он не «.. уважал какие-либо правила композиции», используя «экспериментальный, личный и интуитивный» подход. ^[137] Другим «графическим дизайнером в стиле гранж » был Эллиот Эрлз , который использовал «искаженные ... старые шрифты» и «агрессивно неразборчивый» шрифт, который перенял «неопрятную выразительность» «эстетики [музыки] гранжа»; этот радикал,анти-истеблишментский подход в графическом дизайне находился под влиянием авангардного дадаизма 1910-х годов.движение. ^[136] Капля Хат Нгуена, Морир Харриет Горен и Тема Кананте Эрика Лина были «фирменными гранжевыми шрифтами». ^{[134] [135]} Свен Леннарц заявляет, что изображения в стиле гранж имеют «реалистичный, подлинный вид», который создается путем добавления имитации рваной бумаги, загнутых углов, складок, пожелтевшего скотча, пятен от кофейных чашек, нарисованных от руки изображений и рукописные слова, обычно поверх «грязной» фоновой текстуры, выполненной с помощью тусклых приглушенных цветов. ^[138]

Ключевой фигурой в создании «образа» гранж-сцены для посторонних был музыкальный фотограф Чарльз Петерсон . Черно-белые, необрезанные, а иногда и размытые снимки участников андеграундной музыкальной сцены Тихоокеанского Северо-Запада, играющих и джемующих, одетых в характерную повседневную одежду, были использованы Sub Pop для продвижения своих сиэтлских групп.

Литература [ править ]

Журналы [ править ]

После 1980 - х лет традиции любителя, вентилятор производства зина в панк - субкультуре , члены гранжа сцены также производится DIY издания , которые были «распределены на концертах или по почте». Журналы, как правило, были фотокопированы и содержали рукописные, «раскрашенные вручную страницы», «опечатки и грамматические ошибки, орфографические ошибки и беспорядочную нумерацию страниц», что доказывало их любительский характер. ^[139] Backlash был журналом, который издавался в 1987–1991 гг. Дон Андерсон и освещал «... более грязную, тяжелую, более андеграундную и рок-сторону музыкальной сцены Сиэтла», включая «... панк, металл, андеграунд-рок. Гранж раньше назывался гранж и даже местный хип-хоп ».^[140] Гранж Герл №1был одним из журналов в стиле гранж в начале 1990-х, написанным для Riot Grrls в районе Лос-Анджелеса. В нем говорилось, что «... мы девушки, мы злые, мы сильные». ^[139]

Местные газеты [ править ]

В 1992 году музыкальный критик журнала Rolling Stone Майкл Азеррад назвал музыку The Rocket the Seattle "самым уважаемым комментатором сцены". ^[57] The Rocket была бесплатной газетой о музыкальной сцене Тихоокеанского Северо-Запада, которая была выпущена в 1979 году. Отредактированная Чарльзом Р. Кроссом , газета освещала только «довольно малоизвестные альтернативные группы» в этом районе, такие как The Fartz , The Allies. , Заезды / обогреватели, видимые цели, красное платье и ковбои. ^[141] В середине 1980-х годов в газете были статьи о Slayer , Wild Dogs , Queensrÿche и Metal Church.. К 1988 году металлическая сцена угасла, и The Rocket переключились на освещение местных альтернативных рок- групп до гранжа . Доун Андерсон заявляет, что в 1988 году, задолго до того, как их заметили другие публикации, Soundgarden и Nirvana были звездами кавер-версии Rocket . ^[142] В 1991 году «Ракета» расширилась до версии в Портленде, штат Орегон.

Художественная литература [ править ]

Grunge Светится является австралийский литературный жанр из вымышленной или полу-автобиографической письменной форме в начале 1990 - х годов о молодых людей , живущих в «внутренней цит [у]»»... мир распадающихся фьючерсов , где только облегчение от ... скуки было через нигилистическое преследование секс, насилие, наркотики и алкоголь». ^[143] Часто центральные персонажи лишены гражданских прав, отчуждены, им не хватает драйва и решимости, помимо желания удовлетворить свои основные потребности. Обычно это писалось «новыми, молодыми авторами» ^[143], которые исследовали «грубое, грязное, реальное существование» ^[143] повседневных персонажей.Он был описан как подмножествогрязный реализм и ответвление литературы поколения X. ^[144] Стюарт Гловер утверждает, что термин «освещенный гранж» заимствует термин «гранж» из «конца 80-х - начала 90-х… сиэтлских [гранж] групп». ^[145] Гловер заявляет, что термин «гранж свет» был в основном маркетинговым термином, используемым издательскими компаниями; он заявляет, что большинство авторов, которых причислили к категории писателей, написавших «грандж-лайт», отвергают этот ярлык. ^[145] Австралийские писатели МакГахан, МакГрегор и Циолкас подвергли критике «гомогенизирующий эффект» объединения такой разной группы писателей. ^[143] Циолкас назвал термин «гранжевый свет» «медиа-творением». ^[143]

Роль женщин [ править ]

Женщины имеют определенную роль в гранж групп , таких как L7 , Lunachicks , Dickless , 7 год Bitch , The мерзавцы , Кортни Лав группы «s Hole (и любовного другие 1990s группы), и Babes в Toyland , последний ап» ... Все- женская группа из Миннеаполиса », а гранж был тесно« связан с Riot Grrrl », андеграундным феминистским панк- движением. ^[146] Автор VH1 Дэн Такер заявил, что L7 была «... полностью женской гранж-группой, [которая] возникла из плодородной андерграундной сцены Лос-Анджелеса и [которая] имела прочные связи с ... Black Flagи мог соответствовать любой мужской группе по настрою и громкости " ^[37].

Пионер Riot Grrrl и фронтмен / басистка Bikini Kill Кэтлин Ханна была тесно связана с гранж-сценой штата Вашингтон. Ханна придумала название для прорывного сингла Nirvana 1991 года « Smells Like Teen Spirit », отсылка к дезодоранту, предназначенному специально для молодых женщин. ^{[147] [148]} Известные женщины-инструменталисты включают басистов Дарси Рецки и Мелиссу Ауф дер Мор из The Smashing Pumpkins, а также барабанщиков Пэтти Шемел ( проекты Hole и Кортни Лав) и Лори Барберо из Babes in Toyland .^[149] Включение женщин-инструменталистов в гранж примечательно, потому что профессиональные женщины-инструменталисты необычны в большинстве рок-жанров. ^[150]

Кроме того, женщины играли активную роль в андеграундной гранж-сцене, например, riot grrrls, которые выпускали журналы о гранж-группах и инди-лейблах (например, Grunge Gerl # 1 ), и лидер сиэтлской сцены Дон Андерсон, которая писала для сиэтлского фан-журнала Backlash. . ^[39] Тина Казале была соучредителем C / Z Records в 1980-х (вместе с Крисом Ханзеком), инди-лейбла, который записал так называемую самую раннюю гранжевую пластинку Deep Six в 1986 году, в которую входили Soundgarden и Melvins. , Malfunkshun , Skin Yard , Green River и U-Men.

История [ править ]

1965–1985: корни, предшественники и влияния [ править ]

Термин «прото-гранж» использовался для описания художников, обладающих элементами гранжа, задолго до того, как этот жанр появился в середине-конце 1980-х годов. Пожалуй, самый ранний альбом прото-гранж - это Here Are The Sonics , выпущенный в 1965 году компанией The Sonics . ^[151] Альбомы Нила Янга « Rust Never Sleeps» (1979) и Ragged Glory (1990) были провозглашены образцами прото-гранж и гранж-музыки. ^[152] Кроме того, на него повлияли Pearl Jam , ^{[153] [154],} что привело к тому, что они поддержали Янга для альбома Mirror Ball , выпущенного в 1995 году. Другие действия, описанные как прото-гранж, включаютWipers и их альбом Youth of America (1981), Элвис Костелло и его альбом Blood & Chocolate, который Уилл Берч назвал «на 6 или 8 лет раньше своего времени» (1986) ^[155], и The Stooges и их альбом Fun House ( 1970). ^[156]

Звук в стиле гранж отчасти был результатом изоляции Сиэтла от других музыкальных сцен. Как заметил Джонатан Понеман из Sub Pop, «Сиэтл был прекрасным примером второстепенного города с активной музыкальной сценой, которая полностью игнорировалась американскими СМИ, зацикленными на Лос-Анджелесе и Нью-Йорке [Сити]». ^[157] Марк Арм утверждал, что изоляция означала, что «этот единственный угол карты был действительно врожденным и порывал идеи друг друга». ^[158] Сиэтл «... был отдаленным и провинциальным городом» в 1980-х; Брюс Павитт заявляет, что город был «... очень рабочим классом», местом «лишений», и поэтому в этой сцене «... вся эстетика - рабочая одежда, шляпы дальнобойщиков из благотворительного магазина, гитары из ломбарда»это был не просто стиль, это было сделано потому, что Сиэтл «... был очень бедным».^[159] Действительно, когда «… Nevermind достиг первого места в чартах США, Кобейн жил в машине». ^[159]

Группы начали смешивать металл и панк на музыкальной сцене Сиэтла примерно в 1984 году, и большая заслуга в этом слиянии принадлежит U-Men . ^[160] Однако некоторые критики отметили, что, несмотря на каноническое место The U-Men как прародителей оригинального гранжа, их звучание меньше связано с хэви-металом и больше похоже на пост-панк. Однако уникальная идиосинкразия группы, возможно, была большим вдохновением, чем сама эстетика. ^[161] Вскоре в Сиэтле появилась растущая и «разнообразная музыкальная сцена» и «разноплановая городская индивидуальность», выраженная местными « постпанковскими гаражными группами ». ^[35] Гранж произошел от местной панк-рок сцены,и был вдохновлен такими группами, какThe Fartz , U-Men , 10 Minute Warning , Accüsed и Fastbacks . ^[39] Кроме того, медленный, тяжелый и грязный стиль Melvins оказал значительное влияние на звучание гранжа. ^[162] Рой Шукер утверждает, что успех гранжа основан на «фундаменте ... заложенном в 1980-е годы более ранними сценами альтернативной музыки ». ^[163] Шукер утверждает, что музыкальные критики «... подчеркнули воспринимаемую чистоту и аутентичность сцены в Сиэтле. ^[163]

За пределами Тихоокеанского Северо-Запада на гранж оказали влияние многие художники и музыкальные сцены. Альтернативные рок-группы из Северо-Востока США, включая Sonic Youth , Pixies , Pavement и Dinosaur Jr. , оказали большое влияние на жанр. Благодаря своему покровительству сиэтлским группам, Sonic Youth «непреднамеренно взрастили» гранж-сцену и укрепили яростную независимость ее музыкантов. ^[164] Nirvana привнесла в сиэтлскую сцену шумовые влияния Scratch Acid и Butthole Surfers . ^{[82] [165]}

Несколько австралийских групп, в том числе The Scientists , Cosmic Psychos и Feedtime , упоминаются как предшественники гранжа, их музыка оказала влияние на сиэтлскую сцену через радиопередачи колледжа основателя Sub Pop Джонатана Понемана и участников Mudhoney. ^{[166] [167]} Влияние Pixies на Nirvana было отмечено Куртом Кобейном , который прокомментировал в интервью Rolling Stone : «Я был связан с этой группой так сильно, что должен был быть в этой группе - или, по крайней мере, в кавер-группе Pixies. . Мы использовали их чувство динамики: они были мягкими и тихими, а затем громкими и жесткими ». ^[168] В августе 1997, в интервью Guitar World ,Дэйв Грол сказал: «От Курта, Криста [Новоселича] и меня, которые любят Knack , Bay City Rollers , Beatles и Abba так же сильно, как нам нравятся Flipper и Black Flag ... Вы слушаете любую запись Pixies, и все там есть. Или даже « War Pigs » Black Sabbath - вот в чем сила динамики. Мы просто злоупотребляли этим поп-песнями и заболели ». ^[169]

Помимо панка и альтернативного рока, многие гранж-группы в равной степени испытали влияние хэви-метала начала 1970-х. Клинтон Хейлин , автор книги «Сжигание Вавилона: от панка к гранжу» , назвал Black Sabbath «возможно, самым повсеместным пре-панком, повлиявшим на северо-западную сцену». ^[170] Black Sabbath сыграли роль в формировании звучания гранжа, используя свои собственные записи и записи, которые они вдохновили. ^[171] Музыковед Боб Галла утверждал, что звучание Black Sabbath «присутствует практически во всех самых популярных группах гранж, включая Nirvana , Soundgarden и Alice in Chains ».^[172] ВлияниеLed Zeppelin также очевиден, особенно в работах Soundgarden, которые, как отмечал журнал Q, были «в плену у рока 70-х, но презирали явный сексизм и мачизм этого жанра». ^[173] Джон Видерхорн из Guitar World написал: «Так что же такое гранж? ... Представьте супергруппу, состоящую из Creedence Clearwater Revival , Black Sabbath и Stooges , и вы очень близки». ^[174] Кэтрин Стронг утверждает, что сильнейшим металлическим влиянием гранж был трэш-метал , который имел традицию «равенства с аудиторией», основанную на представлении о том, что «любой может создать группу».(образ мышления также разделяют хардкор-панк США, который Стронг также считает влиянием на гранж), который также был подхвачен грандж-группами. ^[19] Стронг заявляет, что гранж-музыканты выступали против тогдашних популярных " хэрил-метал " групп. ^[19]

Стронг утверждает, что «... части того, что было [американским] хардкором, стали известны как гранж». ^[19] Автор песен из Сиэтла Джефф Стетсон заявляет, что «[т] здесь нет реальной разницы ... между панком и гранжем». ^[27] Подобно панк-группам, гранж-группы «воспринимались как рок-н-ролльные группы, возвращающиеся к истокам, которые напоминали публике, что музыка должна быть грубой и непристойной», и они были ответом на «раздутость и чрезмерность». -топ ... прогрессив-рок ... или "несерьезные [группы], такие как повязки 80-х". ^[92] Одним из примеров влияния американского хардкора на гранж является влияние, которое Лос-Анджелес хардкор-панк-группа Black Flag выступила на гранже.Рекорд Black Flag 1984 годаMy War , в которой группа объединила хэви-метал с их традиционным звучанием, произвела сильное впечатление на Сиэтл. Стив Тернер из Mudhoneyпрокомментировал: «Многие люди по всей стране ненавидят тот факт, что Black Flag замедлились ... но здесь это было действительно здорово ... мы были как« Ура! » У них было странное и дурацкое звучание ». ^[175] Тернер объяснил интеграцию влияния металла в гранже, отметив: «Хард-рок и металл никогда не были такими сильными врагами панка, как это было для других сцен. Здесь это было типа:« Здесь всего двадцать человек, вы можете ». На самом деле найти группу, которую можно ненавидеть ». Чарльз Р. Кросс утверждает, что гранж был« ... кульминацией двадцати лет развития панк-рока ». ^[36]Кросс утверждает, что группами, наиболее представляющими жанр гранжа, были сиэтлские группы Blood Circus , TAD , а также группа Mudhoney и Денверская группа Sub Pop The Fluid ; он заявляет, что Nirvana с ее поп-элементами и смесью Sonic Youth и Cheap Trick звучала легче, чем такие группы, как Blood Circus. ^[36]

Нил Янг отыграл несколько концертов с Pearl Jam и записал альбом Mirror Ball . Это было основано не только на его работе со своей группой Crazy Horse и его регулярном использовании искаженной гитары - особенно на альбоме Rust Never Sleeps - но также на его одежде и образе. ^[176] Столь же влиятельная но часто забывают альбом Neurotica от Redd Kross , о котором сказал Джонатан Poneman, « Neurotica была жизнь смены для меня и для многих людей в музыкальном сообществе Сиэтла.» ^[177]

Контекст для развития сиэтлской гранж-сцены был «... золотым веком неудач, временем, когда часть американской молодежи приняла ... пороки праздности и отсутствия мотивации». ^[159] «… бездельники поколения X [пытались] предупредить ужасный день корпоративной регистрации» и приняли «культ неудачника»; песня Нирваны 1991 года " Smells Like Teen Spirit " "... открывается интонированием Кобейна" Это весело проигрывать ". ^[159] " Гранж-кредо было больше о смерти от медленного удушья "," сопротивлении через отказ "от мир. ^[178] Рупа Хук называет гранж «неумолимо белым ».тембр и фактура ». ^[179]Роберт Лосс заявляет, что, хотя гранж-сцена была более гостеприимной для женщин, чем мир глэм-метала, и хотя гранж «... стремился более восприимчиво к этническим и культурным различиям, он был преимущественно белым»; он заявляет, что исполнители хип-хопа, такие как Jay-Z, имели гораздо больше «перекрестной» привлекательности для слушателей разных рас. ^[29]

1985–1991: Раннее развитие и рост популярности [ править ]

В 1985 году группа Green River выпустила свой дебютный EP Come on Down , который многие называют самой первой гранжевой пластинкой. ^[180] Еще одним плодотворным релизом в развитии гранжа стал сборник Deep Six , выпущенный C / Z Records в 1986 году. На пластинке было несколько треков шести групп: Green River, Soundgarden , Melvins, Malfunkshun , Skin Yard., и U-Men. Для многих из них это было их первое появление в истории. У артистов было «в основном тяжелое, агрессивное звучание, в котором медленные темпы тяжелого металла смешивались с интенсивностью хардкора». Процесс записи был малобюджетным; каждой группе было дано четыре часа студийного времени. Как вспоминал Джек Эндино: «Люди просто говорили:« Что это за музыка? Это не металл, это не панк. Что это? » ... Люди говорили: «Эврика! У всех этих групп есть что-то общее». ^[175] Позже в том же году Брюс Павитт выпустил сборник Sub Pop 100 и EP Green River Dry As a Bone в рамках своего нового лейбла Sub Pop. Ранний каталог Sub Pop описал EP Green River как "ультра-свободный ГРУНЖ, разрушивший мораль целого поколения ".^[181] Брюс Павитт и Джонатан Понеман из Sub Pop, вдохновленные другими региональными музыкальными сценами в истории музыки, работали над тем, чтобы их лейбл спроектировал « сиэтлское звучание », подкрепленное аналогичным стилем производства и упаковки альбома. Музыкальный писатель Майкл Азеррад признал, что у ранних гранжевых групп, таких как Mudhoney, Soundgarden и Tad, было разное звучание, но он отметил, что «для объективного наблюдателя было несколько явных сходств». ^[182]

Ранние гранжевые концерты посещались редко (на многих было меньше дюжины человек), но фотографии фотографа Sub Pop Чарльза Петерсона помогли создать впечатление, что такие концерты были крупными событиями. ^[183] Mudhoney, созданная бывшими участниками Green River, служила флагманской группой Sub Pop на протяжении всего времени, пока они работали с лейблом, и возглавляла движение гранж в Сиэтле. ^[184] Другие лейблы на Тихоокеанском Северо-Западе, которые помогли продвинуть гранж, включали C / Z Records, Estrus Records , EMpTy Records и PopLlama Records . ^[39]

Гранж привлек внимание СМИ в Соединенном Королевстве после того, как Павитт и Поунман попросили журналиста Эверетта Тру из британского журнала Melody Maker написать статью о местной музыкальной сцене. Эта экспозиция помогла сделать гранж известным за пределами области в конце 1980-х и привлекла больше людей на местные представления. ^[39] Гранж привлек внимание музыкальной прессы тем, что он «обещал возврат к концепции регионального, авторского видения американского рока ». ^[185] Популярность гранж в андеграундной музыкеСцена была такой, что группы начали переезжать в Сиэтл и приближаться по внешнему виду и звучанию к оригинальным гранж-группам. Стив Тернер из Mudhoney сказал: «Это было действительно плохо. Притворимся, что здесь появлялись группы, что-то происходило не там, откуда мы». ^[186] В ответ многие гранж-группы разнообразили свое звучание, в частности, Nirvana и Tad создали более мелодичные песни. ^[187] Дон Андерсон из сиэтлского фанзина Backlash вспомнила, что к 1990 году многие местные жители устали от ажиотажа вокруг сиэтлской сцены и надеялись, что освещение в СМИ рассеялось. ^[39]

Крис Даброу из The Guardian утверждает, что в конце 1980-х австралийская "липкая ... альтернативная сцена паба" в захудалых городских районах породила гранж-группы с "сырой и неловкой энергией", такие как The Scientists , X , Beasts of Bourbon. , время кормления , космические психики и коза со смазкой . ^[188] Даброу сказал: «Кобейн ... признал, что австралийская волна оказала большое влияние» на его музыку. ^[188] Эверетт Тру заявляет, что «[t] это еще один аргумент в пользу гранжа, зародившегося в Австралии, с Учеными и их тощими панками». ^[189]

Гранж-группы проникли в музыкальный мейнстрим в конце 1980-х. Soundgarden была первой гранж-группой, подписавшей контракт с крупным лейблом, когда они присоединились к списку A&M Records в 1989 году. Soundgarden, наряду с другими подписавшимися с другими крупными лейблами Alice in Chains и Screaming Trees , выполнили «хорошо» с их первоначальными релизами на крупных лейблах. Джеку Эндино. ^[39] Nirvana , родом из Абердина, штат Вашингтон , также пользовалась поддержкой крупных лейблов, выпустив свой первый альбом Bleach в 1989 году. Nirvana подписала контракт с Geffen Records в 1990 году.

Alice in Chains подписали контракт с Columbia Records в 1989 году ^[190], а их дебютный альбом Facelift был выпущен 21 августа 1990 года. ^[191] Второй сингл альбома, " Man in the Box ", был выпущен в январе 1991 года. 20 недель на вершине 20 Billboard «s Mainstream Rock диаграммы и ее музыкальное видео получили ротацию на MTV. ^{[192] [193]} Facelift стал первым альбомом гранжевого движения, получившим золотой сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA) 11 сентября 1991 года ^[194] за продажу более 500 000 копий. ^[195]

1991–1997: основной успех [ править ]

Пик влияния [ править ]

В сентябре 1991 года Nirvana выпустила свой дебютный альбом Nevermind . В лучшем случае надеялись, что альбом будет иметь незначительный успех наравне с Sonic Youth's Goo , который Геффен выпустил годом ранее. ^[196] Это был выпуск первого сингла с альбома " Smells Like Teen Spirit ", который "ознаменовал начало феномена музыки гранж". Из-за постоянной трансляции видеоклипа на песню на MTV , Nevermind продавался 400 000 копий в неделю к Рождеству 1991 года ^[197] и получил золотой сертификат 27 ноября 1991 года. ^[198] В январе 1992 года Nevermind заменил поп- суперзвезду Майкла Джексона." Dangerous " занимает первое место в Billboard 200 . ^[199] Nevermind был сертифицирован RIAA в 1999 году. ^[200]

Успех Nevermind удивил музыкальную индустрию. Nevermind не только популяризировал гранж, но и утвердил «культурную и коммерческую жизнеспособность альтернативного рока в целом». ^[201] Майкл Азеррад утверждал, что Nevermind символизировал «кардинальные изменения в рок-музыке», когда глэм-метал , доминировавший в рок-музыке в то время, потерял популярность перед музыкой, которая воспринималась как аутентичная и культурно значимая. ^[202] Гранж позволил жанрам, которые считались узкоспециализированными, какими бы радикальными они ни были, доказать свою конкурентоспособность и быть принятыми мейнстримом, закрепив формирование индивидуалистической, фрагментированной культуры.^[203] Другие гранж-группы впоследствии повторили успех Nirvana. Pearl Jam , который признаки бывшего Mother Love Bone членов Джеффа Амент и Стоун Госсард , выпустил свой дебютный альбом Ten в августе 1991 года, за месяцем до Nevermind , но продажи альбома только взяли в следующем году. Ко второй половине 1992 года Ten добилась огромного успеха, получив золотую награду и заняввтороеместо вчартах Billboard . ^[204] Ten от Pearl Jam получил 13-кратный платиновый сертификат от RIAA. ^[205]

Альбом группы Soundgarden в Badmotorfinger и группа Alice In Chains' альбом Dirt , вместе с группой Храмовой собаки «сек одноименного альбома , сотрудничество с участием членов Pearl Jam и Soundgarden, также были среди 100 самых продаваемых альбомов 1992 года . ^[206] популярный прорыв этих гранджа побудило Rolling Stone к прозвищу «Сиэтл новый Ливерпуль ». ^[81] Крупные лейблы подписали контракты с большинством известных гранж-групп Сиэтла, в то время как второй наплыв групп перебрался в город в надежде на успех. ^[207] Гранж-сцена была фоном в фильме Кэмерона Кроу 1992 года.фильм Синглы . В фильме было несколько небольших ролей, выступлений и камео популярных сиэтлских гранж-групп, включая Pearl Jam, Soundgarden и Alice in Chains. Фильм, снятый в Сиэтле и его окрестностях в 1991 году, не выходил на экраны до 1992 года, в разгар популярности гранж. ^[81]

Популярность гранжа вызвала большой интерес к культурным особенностям музыкальной сцены Сиэтла. В то время как музыкальная сцена Сиэтла в конце 1980-х - начале 1990-х на самом деле состояла из различных стилей и жанров музыки, ее представление в средствах массовой информации «служило для изображения Сиэтла как музыкального« сообщества », в котором основное внимание уделялось продолжающемуся исследованию одного из них. музыкальная идиома, а именно гранж ». ^[208] Индустрия моды предлагала потребителям «модную одежду в стиле гранж», устанавливая высокие цены на такие вещи, как вязаные лыжные шапки и клетчатые рубашки. Критики утверждали, что реклама перенимала элементы гранжа и превращала их в причуду. Entertainment Weeklyпрокомментировал в статье 1993 года: «Такого рода эксплуатации субкультуры не было с тех пор, как в 60-х СМИ открыли для себя хиппи». ^[209] Маркетологи использовали концепцию «гранж» для продажи освежителя воздуха в стиле гранж, геля для волос в стиле гранж и даже компакт-дисков с «легкой для прослушивания музыки» под названием «гранж свет». ^[36] New York Times сравнила «ворчание Америки» с массовым маркетингом панк-рока , диско и хип-хопа в предыдущие годы. ^[81] По иронии судьбы New York Times удалось обманом напечатать фальшивый список сленговых терминов, которые предположительно использовались на сцене гранж; часто называют гранжевым языкомфальсификация. Этот ажиотаж в СМИ вокруг гранж был задокументирован в документальном фильме 1996 года Hype! . ^[39] Когда средства массовой информации начали использовать термин «гранж» в любых новостях о ключевых группах, участники сиэтлской сцены стали называть этот термин «словом на G». ^[36]

В Сиэтле началась негативная реакция на гранж; в конце 1992 года Джонатан Понеман сказал, что в городе: «Все вещи, связанные с гранджем, рассматриваются с крайним цинизмом и забавой [...], потому что все это - сфабрикованное движение, и так было всегда». ^[81] Grunge и гранджа получил критику со стороны музыкантов , таких как Размытие «s Дэймон Албарн , которого цитирует слова„ебать гранж“и„ The Smashing Pumpkins может поцеловать мою чертову задницу“ во время выступления на сцене. ^[210] Многим грандж-художникам не нравился их успех и вызванное им внимание. Курт Кобейн из Nirvana сказал Майклу Азерраду: «Знаменитый - это последнее, кем я хотел быть». ^[211]Pearl Jam также почувствовали бремя успеха, при этом большая часть внимания пришлась на фронтмена Эдди Веддера . ^[212]

Следующий альбом Nirvana In Utero (1993) представляет собой намеренно резкий альбом, который басист Nirvana Крист Новоселич охарактеризовал как «дикий агрессивный звук, настоящую альтернативную запись». ^[213] Тем не менее, после своего выпуска в сентябре 1993 года In Utero возглавил чарты Billboard . ^[214] В 1996 году In Utero получил 5-кратный платиновый сертификат от RIAA. ^[215] Pearl Jam также продолжили коммерческие успехи со своим вторым альбомом Vs. (1993). Альбом был продан тиражом 950 378 копий за первую неделю выпуска, что возглавило Billboard.чарты и превзошли все остальные записи в первой десятке на этой неделе вместе взятые. ^[216] В 1993 году гранж-группа Candlebox выпустила свой одноименный альбом , который был сертифицирован RIAA в 4 раза платиновым . ^[217] В феврале 1994 года EP Alice in Chains, Jar of Flies, занял первое место в чарте альбомов Billboard 200. ^[218] Альбом Soundgarden Superunknown , который также был выпущен в 1994 году, занял первое место в чарте Billboard 200, ^[219] и был сертифицирован RIAA в 5 раз платиновым. ^[220] В 1995 году Алиса в цепяхОдноименный альбом стал их вторым альбомом номер 1 в Billboard 200 ^[218] и был дважды платиновым. ^[221]

На пике коммерческого успеха гранжа в начале 1990-х годов коммерческий успех гранжа заставил звукозаписывающие компании начать общенациональный поиск неоткрытых талантов для продвижения. Это включало в Сан - Диего , Калифорния -На Stone Temple Pilots , ^[222] техасской Срабатывание Daisy ^{[11] [223]} и Toadies , ^{[224] [225] [226]} Paw , ^[227] чикагская Veruca Соль , ^{[ 227]} и австралийская группа Silverchair , группы, ранние работы которых продолжают широко идентифицироваться (если не в самом Сиэтле) как «гранж». В 2014,Paste поставил "All Hail Me" Veruca Salt на 39-е место и "Tomorrow" Silverchair на 45-е место в своем списке 50 лучших гранж-песен всех времен. ^[227] Loudwire назвал Stone Temple Pilots одной из десяти лучших гранж-групп всех времен. ^[222] Гранж-группы за пределами США появились в нескольких странах. В Канаде Eric's Trip , первая канадская группа, подписанная лейблом Sub Pop, была классифицирована как гранж ^[228], а дебютный альбом Nickelback считался гранжевым. Silverchair добились массового успеха в 1990-х годах; песня группы " Завтра "занял 22 место в чарте Radio Songs в сентябре 1995 года ^[229]а дебютный альбом группы Frogstomp , выпущенный в июне 1995 года, был дважды сертифицирован RIAA в феврале 1996 года ^[230].

В этот период гранж-группы, которые были не из Сиэтла, часто подвергались резкой критике со стороны критиков, обвинявших их в том, что они «прыгают на подножку». Жертвой этого стала, в частности, гранж-группа Stone Temple Pilots . В январе 1994 года в опросе Rolling Stone , Stone Temple Pilots была одновременно признана "Лучшей новой группой" читателями журнала " Rolling Stone " и "Худшей новой группой" музыкальными критиками журнала, что подчеркивает несоответствие между критиками и фанатами. ^[231] Пилоты Каменного Храма стали очень популярными; их альбом Core получил 8-кратный платиновый статус от RIAA ^[232], а их альбом Purple был 6-кратно платиновым от RIAA. ^[233]Британская гранж-группа Bush выпустила свой дебютный альбом Sixteen Stone в 1994 году. ^[234] В обзоре своего второго альбома Razorblade Suitcase , Rolling Stone раскритиковал альбом и назвал Буша «самым успешным и бесстыдным имитатором музыки Nirvana». ^[235] В книге Fargo Rock City: A Heavy Metal Odyssey в сельских районах Северной Дакоте , Чак Klosterman писал: «Буш был хорошая группа , которая только что произошла с сигналом начала конца, в конечном счете, они стали бы гранжем Литера ». ^[236] В книге « Случайная революция: история гранж», Кайл Андерсон написал:

«Двенадцать песен на Sixteen Stone звучат в точности так, как должен звучать гранж, в то время как вся суть гранжа заключалась в том, что он на самом деле ни на что не походил , включая его самого. Просто подумайте, сколько разных групп и стилей музыки было засунутый под заголовок «гранж» только в этой дискографии, и вы поймете, что гранж, вероятно, самый неопределенный жанр музыки в истории ». ^[237]

Падение популярности и конец субкультуры [ править ]

На снижение популярности гранж повлиял ряд факторов. Критики и историки расходятся во мнениях относительно того, в чем именно закончился гранж. ^[238] Кэтрин Стронг утверждает, что «... в конце 1993 года ... [,] гранж стал нестабильным и вступал в первые стадии гибели»; она отмечает, что «... сцена стала настолько успешной» и широко известной, что «в нее начали выходить подражатели». ^[239] Журнал Paste утверждает, что к 1994 году гранж «... быстро исчезал», а «... Pearl Jam уходили из поля зрения так быстро, как только могли; Alice in Chains , Stone Temple Pilots и орды других сражались ужасно. наркомания и борьба за выживание." ^[12]В « Гранж: Сиэтл» Джастин Хендерсон заявляет, что «нисходящая спираль» началась в середине 1994 года, когда приток денег крупных лейблов на сцену изменил культуру, и ей «некуда было деваться, кроме как вниз»; он заявляет о смерти Hole басистом Кристен Пфафф 16 июня 1994 года от передозировки героина, был «еще один гвоздь в гроб гранжа в.» ^[240]

В статье 2013 года Джейсона Хеллера «Действительно ли грандж имел значение?» В The AV Club он заявил, что альбом Nirvana In Utero (сентябрь 1993 г.) был «похоронным звоном гранжа. Как только Кобейн проворчал:« Подростковая тревога хорошо окупилась ». "Мне скучно и я стар", все было кончено ". ^[241] Хеллер заявляет, что после смерти Кобейна в 1994 году «лицемерие» в гранж того времени «стало ... вопиющим», а «идеализм стал смущающим», в результате чего «гранж стал новым [мейнстримом] Aerosmith. ". ^[241] Хеллер утверждает, что «гранж стал эволюционным тупиком», потому что «он не стоял ни на чем и был построен ни на чем,и все, о чем шла речь, - это этос отрицания » ^[241].

В середине 1990-х многие гранж-группы распались или стали менее заметными. 8 апреля 1994 года Курт Кобейн был найден мертвым в своем доме в Сиэтле в результате огнестрельного ранения, нанесенного им самим; Nirvana распалась. После смерти Кобейна Брюс Харди написал в журнале Time, что он был « Джоном Ленноном на колеблющемся Северо-Западе», что он боролся с героиновой зависимостью, и утверждал, что в последние недели его жизни в музыкальной индустрии ходили слухи. что Кобейн перенес передозировку наркотиков и что Nirvana распадается. ^[242] Самоубийство Кобейна «послужило катализатором ... упадка гранжа», потому что оно «... ослабило энергию гранжа и открыло путь для возрождения сахаристой и корпоративной музыки»его потеряли опору ".^[243]

В том же году Pearl Jam отменили свой летний тур в знак протеста против недобросовестной деловой практики билетной компании Ticketmaster . ^[244] Pearl Jam затем начал бойкот компании; однако инициатива Pearl Jam выступать только на площадках, не принадлежащих Ticketmaster, эффективно, за некоторыми исключениями, помешала группе выступать в США в течение следующих трех лет. ^[245] В 1996 году Alice in Chains дали свои последние выступления со своим больным и отчужденным вокалистом Лэйном Стейли , ^[246] который впоследствии умер от передозировки кокаина и героина в 2002 году. ^[247] В 1996 году Soundgarden и Screaming Trees выпустили свои последние студийные альбомы 1990-х, Down on the Upside^[248] и Dust , ^[249] соответственно. Стронг заявляет, что Рой Шукер и Стаут написали, что «... конец гранджа» можно рассматривать как «... так же поздно, как распад Soundgarden в 1997 году». ^[239]

Возникновение пост-гранжа [ править ]

Во второй половине 1990-х годов гранж был вытеснен пост-гранджем , который оставался коммерчески жизнеспособным в начале 21 века. Пост-гранж «... превратил густые гитарные звуки и откровенные лирические темы сиэтлских групп в доступную, часто воодушевляющую мейнстримную эстетику». ^{[250] У} этих художников не было андеграундных корней гранжа, и на них в значительной степени повлияло то, чем стал гранж, а именно «чрезвычайно популярная форма обращенного внутрь себя, серьезно настроенного хард-рока». Пост-гранж был более коммерчески жизнеспособным жанром, который смягчал искаженные гитары гранжа отшлифованной радио-готовой продукцией. ^{[251] [252]}Когда гранж стал мейнстримным жанром, крупные лейблы начали подписывать контракты с группами, которые звучали аналогично их звучанию. Группы, обозначенные как пост-гранж , появившиеся в то время, когда гранж был мейнстримом, такие как Bush , Candlebox и Collective Soul , известны тем, что имитируют звучание групп, которые сделали гранж в мейнстриме. ^[251] Хотя группы Bush ^{[253] [254] [255]} и Candlebox ^[256] были отнесены к категории гранж, обе группы также были в значительной степени отнесены к категории пост-гранж . ^[251]

В 1995 году SPIN писатель Чарльз Аарон заявил , что с гранжа «провел», поп - панк в спаде, Britpop в «головокружительный память» и альбом-ориентированный рок над, музыкальная индустрия превратилась в «Corporate [-produced] Альтернатива», который он называет «звуковой фальшивый гранж» или «грандж». ^[257] Группы, которые Аарон перечисляет как «гранжевые» группы, включают: Better Than Ezra ; Куст; Коллективная душа ; Мусор ; Hootie & Blowfish ; Гул ; Серебряное кресло ; Губка ; Отключение Дейзи ; Дженнифер Трынин и Визер ;Аарон включаетFoo Fighters в его списке, но заявляет, что Дэйв Грол избегал превращения в «scarage fall gu [y]», сочетая хардкор-панк 1980-х с треш-музыкой 1970-х в своей пост-нирванской группе. ^[257] Группы, описываемые как гранж, такие как Bush ^{[253] [254] [255]} и Candlebox ^[256], также в значительной степени относятся к категории пост-гранж. ^[252] Эти две группы стали популярными после 1992 года. ^[252] Другие группы, отнесенные к категории пост-грандж, возникли, когда стали популярны Bush и Candlebox, включая Collective Soul ^[251] и Live . ^[258]

Реакция бритпопа [ править ]

Напротив, другой рок- жанр, брит-поп , возник отчасти как реакция на доминирование гранжа в Соединенном Королевстве. В отличие от суровости гранжа, брит-поп определялся «юношеской энергией и стремлением к признанию». ^[259] Ведущие брит-поп-группы, « Blur и Oasis [,] существуют [редактируются] как реакционные силы против вечного мрачного взгляда [гранжа]». ^[260] Новый подход брит-поп-исполнителей был вдохновлен туром Blur по Соединенным Штатам весной 1992 года. Жюстин Фришманн , ранее работавшая в Suede и лидер Elastica.(и в то время в отношениях с Дэймоном Олбарном) объяснил: «Дэймон и я чувствовали, что в тот момент мы были в гуще событий ... нам пришло в голову, что Nirvana была там, и люди очень интересовались американским музыка, и должен быть своего рода манифест для возвращения британскости ». ^[261]

Артисты брит-попа открыто заявляли о своем пренебрежении к гранжу. В интервью NME 1993 года Дэймон Албарн из брит-поп-группы Blur согласился с утверждением интервьюера Джона Харриса , что Blur была «анти-гранжевой группой», и сказал: «Что ж, это хорошо. Если панк был о том, чтобы избавиться от хиппи, то я избавляюсь от гранжа »(по иронии судьбы Курт Кобейн однажды назвал Blur своей любимой группой). ^[262] Ноэль Галлахер из Oasis , будучи поклонником Nirvana, написал музыку, опровергающую пессимистическую природу гранжа. В 2006 году Галлахер отметил, что сингл Oasis 1994 года " Live Forever"«» был написан посреди гранжа и всего такого, и я помню, что у Nirvana была мелодия под названием «Я ненавижу себя и я хочу умереть», и я подумал… «Ну, черт возьми, у меня этого нет. ' Как бы мне ни нравился он [Кобейн] и все такое дерьмо, у меня этого нет. Я не могу допустить, чтобы такие люди приходили сюда, на вкус [героин], блядь, говорили, что они ненавидят себя и хотят умереть. Это хреновина » ^[263]

1997 – настоящее время: Преемники и возрождения [ править ]

Пост-гранж второй волны [ править ]

После окончания первоначального гранж-движения популярность пост-гранджа возросла в конце 1990-х - начале 2000-х годов с появлением новых групп, таких как Creed, Nickelback , 3 Doors Down и Puddle of Mudd . ^[251] Среди других пост-гранжевых групп - Foo Fighters , Staind и Matchbox Twenty . Этих художников пост-гранжа критиковали за их коммерческое звучание, а также за их «мировоззрение, построенное на комфорте сообщества и романтических отношениях», в отличие от лирических исследований гранжа «тревожных проблем, таких как самоубийство, социальное лицемерие и наркомания». ^[251]Адам Штайнингер подверг критике «разбавленные частушки пост-гранжевых групп, наполненные разбавленной лирикой, все, казалось бы, вращаются вокруг страданий из-за романтики». ^[264] Критикуя многие группы, которые были охарактеризованы как пост-гранж, Штайнингер раскритиковал Candlebox за их «попсовое» звучание, сосредоточенность на «любовных текстах» и написание песен без «универсальности и творчества»; Three Days Grace за их "разбавленную" и "ориентированную на радио музыку"; 3 Doors Down за то, что сосредоточились на «... ловле хитовых синглов вместо создания качественных альбомов»; Finger Eleven за «поп-рок» направление; «Бессвязные фразы Буша»; Live 's "псевдо-эстрада », которая« задушила сущность гранжа »,Puddle of Mudd - "разбавленный пост-гранжевый звук"; Lifehouse - для разрушения "... звука и новаторской структуры гранжа, чтобы привлечь больше масс"; и Nickelback , которые он называет «полулегкими ... боксерскими грушами пост-гранжа», музыка которых «скучна, как помойная вода». ^[264]

Возрождения в стиле гранж [ править ]

Многие крупные гранж-группы продолжали успешно записываться и гастролировать в 2000-х и 2010-х годах. Возможно, самым заметным грандж-актом 21 века стал Pearl Jam . В 2006 году писатель журнала Rolling Stone Брайан Хайатт описал Pearl Jam как «большую часть прошедшего десятилетия, сознательно разрушая свою собственную славу», он отметил, что группа организовала лояльный концерт, похожий на концерт Grateful Dead . ^[265] Они увидели возвращение к широкому коммерческому успеху с Pearl Jam 2006 года , Backspacer 2009 года и Lightning Bolt 2013 года . ^[266]Alice In Chains реформировались, чтобы провести несколько встреч в 2005 году, когда на место Лэйна Стейли пришли несколько разных вокалистов. В конце концов, остановившись на Уильяме Дювалле в качестве замены Стейли, в 2009 году они выпустили Black Gives Way to Blue , свой первый альбом за 14 лет. Релиз группы 2013 года, The Devil Put Dinosaurs Here , достиг 2-го места в Billboard 200. ^[267] Soundgarden реформировались в 2010 году и выпустили свой альбом King Animal два года спустя, который вошел в пятерку лучших национальных чартов альбомов в Дании, Новой Зеландии. , и США. ^[268] Мэтт Кэмерон и Бен Шеперд присоединились к Алену Йоханнесу.(Queens of the Stone Age, Eleven), Mark Lanegan (Screaming Trees, Queens of the Stone Age) и Dimitri Coats (Off!), Чтобы сформировать сторонний проект Ten Commandos в 2016 году. ^[269]

Несмотря на смерть Курта Кобейна, оставшиеся участники Nirvana продолжали добиваться успеха посмертно. Из-за высоких продаж журналов Курта Кобейна и лучшей компиляции группы Nirvana после их релизов в 2002 году The New York Times утверждала, что Nirvana «сейчас имеет больше успеха, чем когда-либо после самоубийства мистера Кобейна в 1994 году». ^[270] Эта тенденция продолжалась и на протяжении второго десятилетия столетия, с переизданием дискографии группы и выпуском официального документального фильма « Курт Кобейн: Montage of Heck» . ^[271] В 2012 году выжившие участники Nirvana воссоединились с Полом Маккартни.вместо Кобейна, чтобы записать трек для саундтрека к документальному фильму Дэйва Грола Sound City под названием «Cut Me Some Slack». ^[272]

Одна из самых успешных рок-групп 21-го века, Queens of the Stone Age , представила большой вклад различных грандж-музыкантов. Джош Хомм некоторое время играл в Screaming Trees с постоянным участником QOTSA Марком Ланеганом , прежде чем сформировать группу. Дэйв Грол из Nirvana и Ален Йоханнес из Eleven также внесли заметный вклад. Homme и Грол вместе с Led Zeppelin «s Джон Пол Джонс , чтобы сформировать супергруппы Them Crooked Vultures в 2009 году Йоханнес также выступал с группой в качестве члена гастрольной.

В начале 2000-х годов гранж совершил несколько региональных возрождений, хотя и незначительных. В 2005 году The Seattle Times отметила возвращение на сцену Сиэтла групп под влиянием гранжа . ^[273] Точно так же The Guardian сообщала о группах из Йоркшира под влиянием гранжа , включая Dinosaur Pile-Up , Pulled by Horses и Wonderswan . ^[274] Также в 2003 году New York Times отметила возрождение моды в стиле гранж. ^[275]

2010-е годы породили ряд групп, испытавших влияние гранжа. В отличие от своих предков, некоторые из них добровольно приписывают себе ярлык. Многие группы были отмечены тем, что сотрудничали и / или сотрудничали с видными деятелями оригинальной эпохи альтернативного рока. Стив Альбини продюсировал или работал с участниками таких групп, как Bully , ^{[276] [277]} Vomitface, ^{[278] [279]} и Шеннон Райт , ^{[280], в} то время как Эмма Рут Рандл из Marriages ^[281] гастролировала с Баззом Осборном. из Melvins. Другие известные исполнители, которые были отмечены как гранж или находящиеся под сильным влиянием эпохи гранжа, включают Кортни Барнетт , ^{[282] [283]} Вольф Элис , ^[284] Юк , ^[285] Спиди Ортис , ^[286] The Kut , ^{[287] ]} Митски , ^[288] 2:54 , ^[289] Ложная реклама , ^[290] Ленивость , ^{[291] [292] [293]} Младенец напрасно , ^[294] Большой вор , ^[295] Торрес , ^[296] Луллуотер,^[297] и Восход Красного Солнца . ^[298]

СМИ также начали ссылаться на возрождение звучания гранжа примерно в середине 2010-х годов, при этом лейбл был присвоен таким группам, как Title Fight , ^{[299] [300]} InCrest , ^[301] Fangclub , ^[302] Code Orange , ^{[ 300]} My Ticket Home , ^{[303] [304]} Citizen , ^[305] Milk Teeth ^[306] и Muskets , ^{[307] [308] [309],} некоторые из которых были описаны как слияние жанра с эмо .

Наследие [ править ]

В 2011 году музыкальный критик Дэйв Уитакер писал, что каждое поколение с самого начала «... записанная музыка представляла жанр, изменивший правила игры», от музыки свинга в 1930-х, рок-н-ролла в 1950-х, панк-рока в 1970-х, а затем гранж в 1990-х. Тем не менее, он заявляет, что «гранж был последней американской музыкальной революцией», поскольку ни одно поколение пост-гранж не представило новый жанр, который радикально изменил музыкальную сцену. ^[92] Он заявляет, что «цифровая революция» [(онлайн-музыка, обмен файлами и т. Д.]) Означала, что не было «… жанра, определяющего поколения со времен гранжа», потому что для «одного жанра так что полностью насытить рынок требует ...музыкальная индустрия с огромным контролем над рынком ".^[92] В 2016 году Роб Зомби заявил, что гранж стал причиной смерти «рок-звезды»; он утверждаетчтоотличие от предыдущих звездкак «... Элис Купер и Джин Симмонс и Элтон Джон », который «... возможно, также были из другого рен планеты», с гранжа, отношение было «[мы] необходимость все чтобы наши рок-звезды выглядели так же, как мы ". ^[310]

Боб Бэтчелор заявляет, что мировоззрение и ценности инди-лейбла в Сиэтле, которые послужили руководством для развития и появления Nirvana и Pearl Jam, «... противоречили желанию крупного лейбла продавать миллионы компакт-дисков». Бэтчелор также заявляет, что, несмотря на дискомфорт гранж-музыкантов по поводу коммерческих целей крупных лейблов и сопротивление некоторых ключевых групп проводить рекламную деятельность, требуемую лейблами, включая музыкальные клипы, видеопрограммы MTV "... сыграли инструментальную роль в том, чтобы [гранж] «стал» ... мейнстримом, поскольку многие меломаны впервые увидели свое выступление »на MTV, а не на местном или« нишевом радио ». ^[243]Гил Трой утверждает, что «... бунт гранджа, как и большинство других» в американской «потребительской» культуре, в конечном итоге был «превращен в товар, произведен массово, ритуализирован и, таким образом, дезинфицирован» крупными корпорациями. ^[311]

В 2011 году Джон Калверт заявил, что «время» - это причина, по которой возрождения гранж не произошло; он говорит, что культурные настроения конца 1980-х - начала 1990-х годов, которые вдохновляли движение, больше не присутствовали. ^[312] Автор песен из Сиэтла Джефф Стетсон заявляет, что люди 2010-х годов, которые слушают гранж, должны узнать о «... контексте и истории того, как все это возникло» и «... уважении к тому, что это действительно удивительно. это случилось здесь [в Сиэтле], потому что вы, вероятно, больше не увидите ничего подобного ». ^[27] Майкл Данахер из журнала Paste утверждает, что гранж «... движение изменило направление рок-н-ролла, принесло ... рассказы о жестоком обращении и депрессии», а также проблемы с общественным сознанием »в поп-культуру . ^[12]

Калверт заявил, что « Smells Like Teen Spirit » Nirvana занимает «знаковое место в истории», поскольку он имел «определяющий поколение резонанс» для молодых людей своей эпохи ; он утверждает, что «ни одна другая группа ... не побуждала к самообладанию». - уничтожить ... как можно услышать », с« подлинной »болью и« разочарованием ». ^[312] Калверт также называет пластинку «самой свирепой, мрачной и интенсивной» музыкой в ​​истории со времен раннего панк-рока, и он говорит, что она была «тяжелой, когда тяжелая была нужна» молодым людям той эпохи », jarr [ing] young America проснуться »и дать им что-то, за что можно« цепляться »в трудную минуту. ^[312] В книге 2017 года говорится, что гранж "..навсегда изменил самобытность рок-музыкианалогично панку »; кроме того, гранж добавил« интроспективную »лирику о« экзистенциальной аутентичности »и« что значит быть верным самому себе ». ^[13] Курта Кобейна из Гранджа называют« голосом поколения X », играя ту же роль для этой демографической группы, какую Боб Дилан играл для молодежи 1960-х, и что Джон Леннон играл для поколения 1970-х. ^[13] Боб Бэтчелор заявляет, что Нирвана была «столь же важна, как Элвис или Битлз » ^[243]

В 2008 году Дарра Макманус из The Guardian заявил, что гранж был не просто тенденцией молодых людей или музыкальным увлечением; она заявляет, что гранж синтезировал ключевые философии современной эпохи, от « феминизма , либерализма , иронии, апатии, цинизма / идеализма ..., антиавторитаризма до критического постмодернизма ». Макманус утверждает, что гранж затрагивал серьезные, «весомые» темы, что нечасто встречается в популярной музыке. Макманус заявил, что для поколения X гранж - это не просто музыка, это ключевое культурное влияние. ^[313]Марлен Комар заявляет, что успех Nirvana популяризировал «негетеросексистский», небинарный способ мышления о «гендере и сексуальности», подчеркивал сходство мужчин и женщин и способствовал прогрессивному политическому мышлению. ^[103]

См. Также [ править ]

• Альтернативный металл
• Список гранж-групп
• Список гранжевых альбомов
• Бунт грррл

Ссылки [ править ]

Bibliography[edit]

Wikimedia Commons has media related to Grunge.