Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Гвидо Рени
Гвидо Рени - Автопортрет 2.jpg
Автопортрет , гр. 1602
Родившийся4 ноября 1575 г.
Болонья , Папская область
Умер18 августа 1642 г. (1642-08-18)(66 лет)
Болонья
НациональностьИтальянский
ИзвестенКартина
ДвижениеБарокко

Гвидо Рени ( итальянское произношение:  [ˌɡwiːdo ˈrɛːni] ; 4 ноября 1575 - 18 августа 1642) был итальянским художником периода барокко , хотя его работы демонстрировали классическую манеру, похожую на Симона Вуэ , Николаса Пуссена и Филиппа де Шампень . Он писал преимущественно религиозные произведения, а также мифологические и аллегорические сюжеты. Работая в Риме, Неаполе и своей родной Болонье , он стал доминирующей фигурой в Болонской школе , возникшей под влиянием Карраччи.

Биография [ править ]

Гвидо Рени родился в Болонье в семье музыкантов и был единственным ребенком Даниэле Рени и Джиневра Поцци. [1] В возрасте девяти лет он поступил учеником в болонскую студию Дениса Кальверта . Вскоре к нему присоединились в этой студии Альбани и Доменикино . [1] Он также мог обучаться у художника по имени Феррантини. Когда Рени было около двадцати лет, трое учеников Кальверта переехали в растущую конкурирующую студию, названную Accademia degli Incamminati (Академия «новичков», или прогрессистов), возглавляемую Людовико Карраччи.. Они составили ядро ​​плодовитой и успешной школы болонских художников, которые последовали за кузеном Лодовико Аннибале Карраччи в Рим.

Рени выполнил заказы для своих первых алтарей в академии Карраччи. Он покинул академию в 1598 году после спора с Людовико Карраччи из-за неоплачиваемой работы. Примерно в это же время он сделал свои первые гравюры, серию, посвященную визиту Папы Климента VIII в Болонью в 1598 году [1].

Работа в Риме [ править ]

К концу 1601 года Рени и Альбани переехали в Рим [2], чтобы работать с командами под руководством Аннибале Карраччи над фресками дворца Фарнезе . В 1601–1604 годах его главным покровителем был кардинал Паоло Эмилио Сфондрати . К 1604–1605 он получил независимый заказ на запрестольный образ Распятия Святого Петра . Вернувшись ненадолго в Болонью, он вернулся в Рим, чтобы стать одним из ведущих художников во времена папства Павла V ( Боргезе ); между 1607–1614 годами он был одним из художников, которым больше всего покровительствовала семья Боргезе.

Вакх и Ариадна , около 1619–1620 годов, Музей искусств округа Лос-Анджелес

Потолок Рени, расписанный фресками, в большом центральном зале Casino dell'Aurora , расположенном на территории Палаццо Паллавичини-Роспильози , часто считается его шедевром фресок. Первоначально здание было павильоном, построенным по заказу кардинала Сципионе Боргезе ; [3] задняя часть выходит на Пьяцца Монтекавалло и Палаццо дель Квиринале . [4] Массивная фреска обрамлена quadri riportati и изображает Аполлона в его Колеснице, которому предшествует Рассвет (Аврора), несущий свет в мир . [5]Работа выдержана в классицизме, копирует позы из римских саркофагов и демонстрирует гораздо большую простоту и сдержанность, чем буйный Триумф Карраччи Вакха и Ариадны [6] в Фарнезе . В этой картине Рени больше объединяется с более суровой «школой» мифо-исторической живописи Кавальере д'Арпино , Ланфранко и Альбани и в меньшей степени с более насыщенными фресками, характерными для Пьетро да Кортона . Здесь мало уступок перспективе, и ярко окрашенный стиль противоположен тенебризму последователей Караваджо . Документы показывают, что Рени заплатили 247 скуди и 54 байоччи. по завершении его работы 24 сентября 1616 г.

В 1630 году Барберини семья папы Урбана VIII в эксплуатацию от Рени картины из Архангела Михаила в церкви Санта-Мария-делла-Кончеционе . [7] Картина, завершенная в 1636 году, породила старую легенду о том, что Рени представлял Сатану, раздавленного ногой Святого Михаила, с чертами лица кардинала Джованни Баттисты Памфили в отместку за пренебрежение. [8]

Святой Михаил Архангел , 1636 г. Архангел Михаил, топчущий сатану, носит позднеримский военный плащ и кирасу. Проходил в Санта-Мария-делла-Консесионе-дей-Капучини , Рим.

Рени также расписал фресками Паолинскую капеллу Санта-Мария-Маджоре в Риме, а также крылья Альдобрандини Ватикана. По слухам, папская часовня Монтекавалло (Часовня Благовещения) была поручена Рени расписать. [9] Однако, поскольку он чувствовал, что папские министры ему недоплачивают, художник снова уехал из Рима в Болонью, оставив Доменикино роль выдающегося художника Рима.

Работа в Неаполе и возвращение в Болонью [ править ]

Святой Иосиф и младенец Христос , 1640 г.
Иосиф и жена Потифара , около 1630 г.

Вернувшись в Болонью более или менее навсегда после 1614 года, Рени основал там успешную и плодовитую студию. Ему было поручено украсить купол часовни Святого Доминика в болонской базилике Сан-Доменико между 1613 и 1615 годами, в результате чего была создана сияющая фреска Святой Доминик во славе , шедевр, который может выдержать сравнение с изысканной Аркой ди Сан Доменико под ней. Он также участвовал в оформлении Часовни Розария в той же церкви с Воскресением ; а в 1611 году он уже написал для Сан-Доменико великолепную « Избиение младенцев» , теперь в Национальной пинакотеке Болоньи, которая стала важным эталоном для французского народа.Неоклассический стиль, а также образец деталей в « Гернике» Пикассо .

В 1614–1615 годах он написал «Израильтяне собирают манну» для часовни в соборе Равенны .

В 1618 году ненадолго уехав из Болоньи, Рени отправился в Неаполь, чтобы выполнить заказ по росписи потолка в часовне собора Сан-Дженнаро. [10] Однако в Неаполе другие известные местные художники, в том числе Коренцио , Караччиоло и Рибера , были яростно сопротивлялись конкурентам и, по слухам, сговорились отравить или иным образом навредить Рени (что могло случиться с Доменикино в Неаполе после него). Рени, который очень боялся быть отравленным (и колдовством), решил не пренебрегать его приемом.

Покинув Рим, Рени попеременно рисовал в разных стилях, но проявлял менее эклектичные вкусы, чем многие ученики Карраччи. Например, его запрестольный образ « Самсон-победитель» формулирует стилизованные позы, подобные тем, которые характерны для маньеризма . [11] Напротив, его Распятие и его Атланта и Гипомен [12] изображают драматическое движение по диагонали в сочетании с эффектами света и тени, которые изображают более барочное влияние Караваджо . Его бурная, но реалистичная « Резня младенцев» (Пинакотека, Болонья) написана в манере, напоминающей покойного Рафаэля . В 1625 г. князьВладислав Сигизмунд Ваза из Польши посетил мастерскую художника в Болонье во время своего визита в Западную Европу. [13] Тесные отношения между художником и польским князем привели к приобретению рисунков и картин. [13] В 1630 году Рени написал « Паллион дель Вото» с изображениями святых Игнатия Лойолы и Франциска Ксавьера , написанных во время чумы 1630 года , поразившей Болонью.

К 1630-м годам стиль живописи Рени стал более свободным, менее пропитанным и в нем преобладали более светлые цвета. Заядлый игрок, Рени часто испытывал финансовые затруднения, несмотря на постоянный спрос на его картины. По словам его биографа Карло Чезаре Мальвазии , потребность Рени в возмещении проигрышей в азартных играх привела к поспешной казни и созданию множества копий его работ в его мастерской. [1] Среди картин последних лет немало незаконченных работ.

Сюжеты Рени в основном библейские и мифологические. Он написал несколько портретов; работы Сикста V и кардинала Бернардино Спада являются одними из самых примечательных, наряду с одним из его матери (в Национальной пинакотеке Болоньи) и несколькими автопортретами его юности и старости. (Так называемая «Беатриче Ченчи», ранее приписываемая Рени и воспеваемая поколениями поклонников, теперь считается сомнительной атрибуцией. [1] Беатриче Ченчи была казнена в Риме до того, как Рени когда-либо там жил, и поэтому она не могла сидеть за портрет.) Многие офорты приписываются Гвидо Рени, некоторые - по его собственным картинам, некоторые - по другим мастерам. [9] Они воодушевлены, [9]в светлом стиле из нежных линий и точек. Техника Рени использовалась болонской школой и была стандартом для итальянских граверов своего времени. [14]

Рени умер в Болонье в 1642 году. Он был похоронен там в Часовне Розария базилики Сан-Доменико ; художник Элизабетта Сирани , отец которого был ученик Рени и который , по мнению некоторых, являются художественным воплощением Рени, позже был погребен в той же могиле.

Ученики и наследие [ править ]

Рени был самым известным итальянским художником своего поколения. [1] Через своих многочисленных учеников он оказал широкое влияние на более позднее барокко. В центре Болоньи он основал две студии, в которых обучаются почти 200 учеников. Его наиболее выдающимся учеником была Симона Кантарини по имени Иль Пезарезе , который написал портрет своего учителя, который сейчас находится в Болонской галерее. [9] Среди других болонских учеников Рени были Антонио Ранда (в начале своей карьеры он считался лучшим учеником Рени, пока он не пытался убить своего учителя), Винченцо Готти , [15] Эмилио Савонанци , [16] Себастьяно Брунетти , [17] Томмазо Кампана , [18] Доменико Мария Канути , [19] Бартоломео Марескотти , [20] Джованни Мария Тамбурино , [21] и Пьетро Галлинари ( Пьетро дель Синьор Гвидо). [22]

Другие художники, обучавшиеся у Рени, включают Антонио Буонфанти (Иль Торричелло), Антонио Джарола (Кавалер Коппа), Джованни Баттиста Мичелини , Гвидо Каньяччи , [23] Джованни Буланже из Труа, [24] Паоло Бьянччи из Лукки, [25] Пьетро Риччи или Риги из Лукки, [26] Пьетро Лаури Монсу , [27] Джакомо Семенца , [28] Джозеффо и Джованни Стефано Данеди , [29] Джованни Джакомо Манно , [30] Карло Читтадини из Милана, [31] Луиджи Скарамучча , [32] Бернардо Черва , [33] Франческо Костанцо Каттанео из Феррары, [34] Франческо Гесси и Марко Бандинелли .

За пределами Италии влияние Рени было важным в стиле многих испанских художников барокко, таких как Хусепе де Рибера и Мурильо . [1] Но его работы особенно ценились во Франции - Стендаль считал, что у Рени, должно быть, была «французская душа», - и оказали влияние на поколения французских художников, таких как Ле Сюер , Лебрен , Вьен и Грез ; [1], а также более поздних французских художников- неоклассиков . В 19 веке репутация Рени пошла на убыль в результате изменения вкусов, о чем свидетельствует резкое суждение Джона Раскина о том, что работа художника сентиментальна и фальшива.[35] Возрождение интереса к Рени произошло с 1954 года, когда в Болонье была организована важная ретроспективная выставка его работ. [35]

Частичная антология произведений [ править ]

Избиение младенцев , 1611 г.
Давид с головой Голиафа , ок. 1605, холст, масло
  • Галатея и Ацис , приписываемые, Большой дворец в Гатчине (Санкт-Петербург), Россия
  • Автопортрет
  • Каллисто и Диана
  • Распятие Святого Петра , Музеи Ватикана, Рим
  • Распятый Христос , Сан-Лоренцо в Лучине , Рим
  • Святая Троица , Сантиссима Тринита деи Пеллегрини , Рим
  • Святое зачатие , Форли
  • Избиение младенцев , Пинакотека Национале, Болонья.
  • Кающаяся Магдалина ок. 1635 г., Художественный музей Уолтерса, Балтимор [36]
  • Кающийся Питер , Художественный музей Маби-Геррер , Шони, Оклахома
  • Оплакивание тела Христа , Pinacoteca Nazionale, Болонья.
  • Ecce Homo , Gemaldegälerie, Дрезден
  • Ecce Homo 1639, Музей Фицуильяма, Кембридж [37]
  • Святые Петр и Павел , Пинакотека Брера , Милан
  • Успение Богородицы , Сант-Амброджо, Генуя
  • Успение Пресвятой Богородицы , Chiesa parrocchiale di Santa Maria, Кастельфранко Эмилия
  • Святой Павел Отшельник и Святой Антоний в пустыне , Берлин
  • Фортуна , Капитолий
  • Самсон пьет из челюсти осла
  • Музеи Ариадны Капитолийские
  • Аталанта и Гиппомен 1612 Прадо, Мадрид [38]
  • Святой Филипп Нери в экстазе 1614, Римская ораторская церковь, Санта-Мария-ин-Валличелла - Кьеза Нуова, Рим [39]
  • Аталанта и Гиппомен, 1622–1625 гг., Музей Каподимонте , Неаполь [12]
  • Мадонна дель Росарио , Мадонна ди Сан Лука , Болонья
  • Подвиги Геракла , Лувр.
  • Самоубийство Лукреции ок. 1625–40: Художественный музей Сан-Паулу , Сан-Паулу
  • Лукреция и Клеопатра , Пинакотека Капитолина , Рим.
  • Полифем , Пинакотека Капитолина, Рим.
  • Часовня Аннунциата , Квиринальский дворец , Рим
  • Сан-Себастьяно , Национальская пинакотека, Болонья
  • Святой Себастьян , Картинная галерея Далвича ; другие версии находятся в коллекциях Художественной галереи и музея Челтнема в Великобритании, Палаццо Россо в Генуе , Капитолийского музея , Лувра и по крайней мере 7 других известных оригиналов и множественных копий, например, в Художественно-историческом музее в Вене .
  • Святой Иоанн Креститель в пустыне , Картинная галерея Далвич
  • Поклонение волхвов , Чертоза ди Сан Мартино , Неаполь
  • Джудит , Музей искусств Бирмингема, Бирмингем, Алабама, США
  • Лотта ди Путти , Галерея Дориа Памфили, Рим
  • Бичевание , Церковь Св. Франциска Ксавьера, Таос, Миссури, США [40]
  • Святой Иоанн Богослов , Художественный музей Muscarelle , Вильямсбург, штат Вирджиния
  • Триумф Иова Париж, Собор Парижской Богоматери [41]
  • Иисус Христос с крестом , Реальная академия изящных искусств Сан-Фернандо , Мадрид. [42]
  • Обращение Святого Павла , Патримонио насьональ , Мадрид. [43]
  • Евангелист из Фонда Дома Альбы в Лириа Палас в Мадриде. [44]

Лувр содержит двадцать его картины, музей Прадо в Мадриде восемнадцать, [45] Национальная галерея в Лондоне семь, и другие когда - то уже были удалены в других общественных собраний. Среди семи - маленькая Коронация Богородицы , написанная на меди. Вероятно, он был написан до отъезда мастера из Болоньи в Рим. [9]

Галерея [ править ]

  • Святая Сесилия , 1606 г.

  • Святой Себастьян , ок. 1615

  • Святой Филипп Нери в экстазе , 1614, Ораторская церковь Chiesa Nuova , Рим

  • Слава святого Доминика венчает арку Сан-Доменико, 1613–1615 гг.

  • Гиппомен и Аталанта , 1618–1619, музей Прадо

  • Давид и Эбигейл , ок. 1615

  • Иисус Христос с крестом , 1621 г.

  • Крещение Христа , ок. 1622–1623

  • Христос дает ключи св. Петру , 1626, Лувр

  • Похищение Европы , 1630-е годы, Национальная галерея , Лондон . Сделано для польского короля Владислава IV . [46]

  • Иосиф и жена Потифара , 1631 г.

  • Глава Святого Франциска , до ок. 1632 г., Национальная художественная галерея.

  • Матфей и ангел , ок. 1635–1640

  • Кающаяся Магдалина , ок. 1635

  • Святой Иаков Великий , ок. 1636–1638

  • Святой Иоанн Креститель в пустыне , 1636–1637 гг.

  • Лукреция , 1640–1642 гг.

Ссылки и источники [ править ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h Копье, Ричард Э. «Рени, Гвидо». Grove Art Online. Oxford Art Online . Издательство Оксфордского университета.
  2. ↑ Гвидо Рени: Обзор , Стивен Д. Пеппер; Ричард Э. Спир. Журнал Burlington (1990) 132 (10): p219–223.
  3. ^ «Казино dell'Aurora Pallavicini. Конференц-центр - Рим, Италия» .
  4. ^ "Рим - Карты Google" .
  5. ^ "Аврора" РЕНИ, Гвидо " .
  6. ^ Cara Lane / PETTT. «Файлы изображений - Фрески» .
  7. ^ Харрис, Энн Сазерленд (2005). Искусство и архитектура семнадцатого века . Издательство Лоуренс Кинг. п. 71. ISBN 1856694151 . 
  8. ^ Поллетт, Андреа. «Легендарный Рим - демон с лицом папы» .
  9. ^ a b c d e Россетти, Уильям Майкл (1911). «Гвидо Рени»  . В Чисхолме, Хью (ред.). Британская энциклопедия . 12 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. С. 688–689.
  10. Перейти ↑ Pepper, S. (ed.) Guido Reni, 1575-1642 , Los Angeles & Bologna: 1988.
  11. ^ Победный Samson (Wikicommons)
  12. ^ a b "Аталанта и Гиппомен РЕНИ, Гвидо" .
  13. ^ a b "Кунсткамера Владислава Васы" . kunstkammer_painting.html (на польском языке). Архивировано из оригинального 17 августа 2009 года . Проверено 27 августа 2008 года .
  14. ^ "эстамп" . Британская энциклопедия .
  15. ^ Орланди, стр. 425.
  16. ^ Орланди, стр. 136.
  17. ^ Орланди, стр. 398.
  18. ^ Орланди, стр. 416.
  19. ^ Орланди, стр. 128.
  20. ^ Орланди, стр. 83.
  21. ^ Орланди, стр. 249.
  22. ^ Тикоцци, Стефано (1818). Dizionario degli architetti, scultori, pittori, intagliatori in rame ed in pietra, coniatori di medaglie, musaicisti, niellatori, intarsiatori d'ogni etá e d'ogni nazione (Том 1) . Винченцо Феррарио, Милан. п. 220.
  23. ^ Орланди, стр. 272.
  24. ^ Орланди, стр. 207.
  25. ^ Орланди, стр. 469.
  26. ^ Орланди, стр. 378.
  27. ^ Орланди, стр. 335.
  28. ^ Орланди, стр. 245.
  29. ^ Орланди, стр. 197.
  30. ^ Орланди, стр. 308.
  31. ^ Орланди, стр. 102.
  32. ^ Орланди, стр. 307.
  33. ^ Орланди, стр. 93.
  34. ^ Орланди, стр. 90.
  35. ^ a b Киммельман, Майкл, " Renewed Lustre for a Baroque Master" , The New York Times , 20 марта 1989 г. Проверено 28 мая 2017 г.
  36. ^ "Кающаяся Магдалина" . Художественный музей Уолтерса · Произведения искусства .
  37. ^ "Ecce Homo | Исследование происхождения Нортбрука" . northbrook.cmoa.org . Проверено 12 апреля 2020 .
  38. ^ "Hipómenes y Atalanta, Национальный музей Прадо" .
  39. ^ "Категория: Святой Филиппо Нери в экстазе (Гвидо Рени) - Wikimedia Commons" . commons.wikimedia.org . Дата обращения 19 мая 2019 .
  40. ^ "sfxtaosmo" . sfxtaosmo . Проверено 19 декабря 2017 года .
  41. ^ " ' Trionfo di san Giobbe' Рени" .
  42. ^ Фернандо, Real Academia de BBAA de San. "Рени, Гвидо - Cristo resucitado abrazado a la Cruz" . Academia Colecciones (на испанском языке) . Проверено 22 марта 2020 .
  43. ^ Рени, Гвидо. «Обращение святого Павла» . Patrimonio Nacional . Дата обращения 5 апреля 2020 .
  44. ^ Рени, Гвидо. «Евангелист» . Фонд «Дом Альбы» . Дата обращения 5 апреля 2020 .
  45. ^ «Рени, Гвидо - Коллекция - Национальный музей Прадо» . www.museodelprado.es . Проверено 22 марта 2020 .
  46. ^ "Похищение Европы" . www.nationalgallery.org.uk . Проверено 27 августа 2008 года .

Источники [ править ]

  • Кавалли, Джан Карло (ред.) Гвидо Рени exh. Кот. Болонья 1954 г.
  • Перец, Стивен, Гвидо Рени , Оксфорд 1984
  • Марция Фаьетти, 'Рим 1610: Гвидо Рени после Аннибале Карраччи' Печать Ежеквартально, XXVIII, 2011, стр. 276–81
  • Орланди, Пеллегрино Антонио; Гуариенти, Пьетро, Абеседарио Питторико , Неаполь, 1719 [1]
  • Гвидо Рени 1575-1642 (каталог выставки Pinacoteca Nazionale, Болонья; Художественный музей округа Лос-Анджелес; Художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт) Болонья, 1988
  • Копье, Ричард, «Божественное» Гвидо: религия, секс, деньги и искусство в мире Гвидо Рени , Нью-Хейвен и Лондон, 1997 г.
  • Хансен, Мортен Стин и Джоанет Спайсер, редакторы, Шедевры итальянской живописи, Художественный музей Уолтерса , Балтимор и Лондон, 2005 г.
  • «Гравюра» . Британская энциклопедия. 2007. Британская энциклопедия онлайн. 29 марта 2007 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • 104 Картины или после Гвидо Рени на Art UK сайте
  • Орацио и Артемизия Джентилески , полностью оцифрованный каталог выставки из Библиотеки Метрополитен, который содержит материалы о Гвидо Рени (см. Указатель)
  • Хусепе де Рибера, 1591–1652 , полный каталог выставки из Музея искусств Метрополитен, который включает материалы о Гвидо Рени (см. Индекс)
  • Стихотворение о том, какие модели Гвидо Рени использовал для женских сюжетов