Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Не путать с Гансом Гольбейном Старшим .

Ганс Гольбейн Младший
Ханс Гольбейн дер Юнгере
Ганс Гольбейн Младший, self-portrait.jpg
Родившийсяc.  1497
Аугсбург ( вольный имперский город ), Священная Римская империя
УмерОктябрь или ноябрь 1543 г. (1543-11-00)(45–46 лет)
Лондон , Англия
НациональностьНемецкий [1]
ИзвестенПортреты
Известная работа
Послы
ДвижениеСеверное Возрождение

Ганс Гольбейн Младший ( Великобритания : / ч ɒ л б aɪ п / HOL -byne , [2] США : / ч oʊ л б aɪ н , ч ɔ л - / HOHL -byne, Хоул - ; [3] [4] [5] Немец : Ганс Гольбейн дер Юнгере ; ок.  1497 [6]  - между 7 октября и 29 ноября 1543 г.) был немецким художником.и гравер, работавший в стиле Северного Возрождения и считающийся одним из величайших портретистов 16 века. [7] Он также занимался религиозным искусством, сатирой и пропагандой Реформации и внес значительный вклад в историю книжного дизайна. Его называют «Младшим», чтобы отличить его от своего отца Ганса Гольбейна Старшего , опытного художника поздней готической школы.

Гольбейн родился в Аугсбурге , но как молодой художник работал в основном в Базеле . Сначала он писал фрески и религиозные произведения, проектировал витражи и печатал книги. Он также иногда писал портреты, оставив свой международный след портретами гуманиста Дезидериуса Эразма из Роттердама . Когда Реформация достигла Базеля, Гольбейн работал на клиентов-реформистов, продолжая служить традиционным религиозным покровителям. Его стиль поздней готики обогатили художественные течения Италии, Франции и Нидерландов, а также гуманизм эпохи Возрождения . Результатом стала его уникальная комбинированная эстетика.

Гольбейн отправился в Англию в 1526 году в поисках работы по рекомендации Эразма. Его приняли в гуманистический круг Томаса Мора , где он быстро завоевал высокую репутацию. Он вернулся в Базель на четыре года, а затем возобновил свою карьеру в Англии в 1532 году под патронажем Анны Болейн и Томаса Кромвеля . К 1535 году он был королевским художником Генриха VIII в Англии . В этой роли он создавал портреты и праздничные украшения, а также создавал украшения, тарелки и другие драгоценности. Его портреты королевской семьи и дворян - это свидетельство двора в те годы, когда Генрих утверждал свое превосходство над Англиканской церковью .

Искусство Гольбейна ценилось с самого начала его карьеры. Французский поэт и реформатор Николас Бурбон (старший) окрестил его « Апеллесом нашего времени», что было типичной похвалой того времени. [8] Гольбейна также называют великим «уникальным произведением» в истории искусства, поскольку он не основал никакой школы. [9] Некоторые из его работ были утеряны после его смерти, но многое было собрано, и к 19 веку он был признан среди великих мастеров портрета. Недавние выставки также подчеркнули его многогранность. Он создавал разнообразные дизайны, от замысловатых украшений до монументальных фресок.

Искусство Гольбейна иногда называли реалистическим, поскольку он рисовал и писал с редкой точностью. Его портреты были известны в свое время своим сходством, и именно через его глаза сегодня изображаются многие известные фигуры его времени, такие как Эразм и другие. Однако он никогда не довольствовался внешним видом; он вложил в свое искусство слои символизма, намеков и парадоксов, что неизменно привлекало ученых. По мнению искусствоведа Эллиса Уотерхауса , его портретная живопись «остается непревзойденной по уверенности и экономии изложения, проникновению в характер и сочетанию богатства и чистоты стиля». [10]

Биография [ править ]

Ранняя карьера [ править ]

Ганс (справа) и Амброзиус Гольбейн , картина Ганса Гольбейна Старшего , 1511. Silverpoint на белой мелованной бумаге, Государственные музеи Берлина

Гольбейн родился в вольном имперском городе в Аугсбурге в течение зимы 1497-98. [11] Он был сыном художника и рисовальщика Ганса Гольбейна Старшего , чьим ремеслом занимались он и его старший брат Амброзиус . Гольбейн Старший руководил большой и загруженной мастерской в ​​Аугсбурге, иногда ему помогал его брат Зигмунд, тоже художник. [12]

К 1515 году Ганс и Амброзиус переехали в качестве подмастерьев художников в город Базель , центр обучения и полиграфии. [13] Там они пошли в ученики к Гансу Хербстеру, ведущему художнику Базеля. [14] Братья нашли работу в Базеле в качестве дизайнеров гравюр на дереве и металле для полиграфистов. [15] В 1515 году проповедник и теолог Освальд Миконий предложил им добавить рисунки пером на полях книги «Похвала безрассудству » ученого- гуманиста Дезидериуса Эразма из Роттердама . [16]Эскизы служат ранним свидетельством остроумия и гуманизма Гольбейна. Его другие ранние работы, в том числе двойной портрет мэра Базеля Якоба Мейера цум Хасена и его жены Доротеи , следуют стилю его отца. [17]

Молодой Гольбейн вместе со своим братом и отцом изображен на левой панели запрестольного триптиха Гольбейна Старшего 1504 года « Базилика Святого Павла» , который выставлен в Государственной галерее в Аугсбурге. [18]

В 1517 году отец и сын начали проект в Люцерне (Люцерн), расписывая внутренние и внешние фрески для купца Якоба фон Гертенштейна. [19] В то время как в Люцерне Гольбейн также создавал мультфильмы для витражей . [20] Городские записи показывают, что 10 декабря 1517 года он был оштрафован на пять ливров за драку на улице с ювелиром по имени Каспар, который был оштрафован на такую ​​же сумму. [21] Той зимой Гольбейн, вероятно, посетил северную Италию, хотя никаких записей о поездке не сохранилось. Многие ученые считают, что он изучал работы итальянских мастеров фрески , таких как Андреа Мантенья , прежде чем вернуться в Люцерн. [22]Он заполнил две серии панелей в доме Гертенштейна копиями произведений Мантеньи, в том числе «Триумфы Цезаря» . [23]

Портрет Эразма Роттердамского , 1523 г. Масло, темпера на дереве, Национальная галерея, Лондон , взаймы из Лонгфордского замка.

В 1519 году Гольбейн вернулся в Базель. Примерно в это же время его брат исчезает из записей, и обычно предполагается, что он умер. [24] Гольбейн быстро восстановил свои позиции в городе, запустив загруженную мастерскую. Он вступил в гильдию художников и получил гражданство Базеля. Он женился на Эльсбет Бинзеншток-Шмид, вдове, которая была на несколько лет старше его, у которой был маленький сын Франц, и она вела кожевенное дело своего покойного мужа . В первый год их брака она родила Гольбейну собственного сына Филиппа. [25]

Гольбейн был плодотворным в этот период в Базеле, который совпал с приходом лютеранства в город. [26] Он предпринял ряд крупных проектов, таких как внешние фрески для Дома танца и внутренние фрески для Совета Палаты ратуши. Первые известны по подготовительным чертежам. [27] Фрески Залы Совета сохранились в нескольких плохо сохранившихся фрагментах. [28] Гольбейн также создал серию религиозных картин и нарисовал карикатуры для витражей . [29]

В период революции в книжном дизайне он иллюстрировал для издателя Иоганна Фробена . Его гравюра конструкции включены те , для Пляска смерти , [30] в Icones (иллюстрации к Ветхому Завету ), [31] и титульный лист Мартина Лютера «s библия . [32] Используя ксилографию, Гольбейн усовершенствовал свое понимание выразительных и пространственных эффектов. [33]

Гольбейн также писал случайные портреты в Базеле, среди них двойной портрет Якоба и Доротеи Майер, а в 1519 году - портрет молодого академика Бонифация Амербаха. По словам историка искусства Поля Ганца, портрет Амербаха знаменует собой прогресс в его стиле, особенно в использовании непрерывных цветов. [34] Для Мейера он нарисовал алтарь Мадонны, который включал портреты дарителя , его жены и его дочери. [35] В 1523 году Гольбейн написал свои первые портреты великого ученого эпохи Возрождения Эразма, которому требовалось отправить его друзьям и почитателям по всей Европе его изображения. [36] Эти картины сделали Гольбейна международным художником. Гольбейн посетил Францию ​​в 1524 году, вероятно, в поисках работы при двореФранциск I . [37] Когда Гольбейн решил искать работу в Англии в 1526 году, Эразм порекомендовал его своему другу, государственному деятелю и ученому Томасу Мору . [38] «Искусство в этой части мира застыло, - писал он, - и он едет в Англию, чтобы забрать нескольких ангелов». [39]

Портрет сэра Томаса Мора , 1527. Дуб, масло, темпера, Коллекция Фрика , Нью-Йорк.

Англия, 1526–1528 гг. [ Править ]

Гольбейн прервал свое путешествие в Антверпене , где он купил несколько дубовых панелей и, возможно, встретил художника Квентина Матсиса . [40] Сэр Томас Мор приветствовал его в Англии и получил ряд поручений. «Ваш художник, мой дорогой Эразм, - писал он, - прекрасный художник». [41] Гольбейн написал знаменитый Портрет сэра Томаса Мора и портрет Мора со своей семьей. Групповой портрет, оригинальный по замыслу, известен только по подготовительному эскизу и копиям, сделанным другими руками. [42] По словам историка искусства Андреаса Бейера, это «стало прелюдией к жанру, который действительно получил признание только в голландской живописи семнадцатого века». [43]Семь прекрасных исследований членов семьи Мора также сохранились. [44]

Во время своего первого пребывания в Англии Гольбейн работал в основном для гуманистического кружка, связанного с Эразмом. Среди его заказов был портрет Уильяма Уорхэма , архиепископа Кентерберийского , которому принадлежал портрет Эразма Гольбейна. [45] Гольбейн также нарисовал баварского астронома и математика Николаса Крацера , наставника семьи Мор, чьи заметки присутствуют на эскизе Гольбейна для их группового портрета. [46] Хотя Гольбейн не работал на короля во время этого визита, он нарисовал портреты придворных, таких как сэр Генри Гилфорд и его жена леди Мэри, [47] и Энн Ловелл, недавно идентифицированная как объектДама с белкой и скворцом . [48] В мае 1527 года «Мастер Ганс» также нарисовал панораму осады Теруанны для визита французских послов. Вместе с Крацером он разработал потолок, покрытый планетными знаками, под которым обедали посетители. [49] Летописец Эдвард Холл описал зрелище как показывающее «всю Землю, окруженную морем, как карту или телегу». [50]

Базель, 1528–1532 гг. [ Править ]

29 августа 1528 года Гольбейн купил дом в Базеле, в районе Санкт-Йоханнс-Форштадт. Предположительно, он вернулся домой, чтобы сохранить свое гражданство, поскольку ему был предоставлен отпуск только на два года. [51] Обогащенный своим успехом в Англии, Гольбейн купил второй дом в городе в 1531 году.

Семья художника , гр . 1528. Бумага, масло, темпера, вырезка и монтировка по дереву. Художественный музей Базеля .

В этот период в Базеле он написал картину «Семья художника» , изображая Эльсбет с двумя старшими детьми пары, Филиппом и Катериной, вызывая образы Богородицы с младенцем и святого Иоанна Крестителя . [52] Историк искусства Джон Роулендс считает эту работу «одним из самых трогательных портретов в искусстве, в том числе художником, который всегда характеризовал своих натурщиков с осторожной сдержанностью». [53]

Базель превратился в неспокойный город в отсутствие Гольбейна. Реформаторы, движимые идеями Цвингли , проводили акты иконоборчества и запрещали изображения в церквях. В апреле 1529 года свободомыслящий Эразм почувствовал себя обязанным покинуть свое бывшее пристанище во Фрайбург-им-Брайсгау . [54] Иконоборцы, вероятно, уничтожили некоторые религиозные произведения Гольбейна, но подробности неизвестны. [55] Свидетельства религиозных взглядов Гольбейна отрывочны и неубедительны. «Религиозная сторона его картин всегда была неоднозначной, - предполагает искусствовед Джон Норт, - и так она и осталась». [56]Согласно реестру, составленному для обеспечения того, чтобы все основные граждане подписались на новые доктрины: «Мастер Ханс Гольбейн, художник, говорит, что мы должны быть лучше осведомлены о [священном] столе, прежде чем приближаться к нему». [57] В 1530 году власти призвали Гольбейна к ответу за неявку на реформаторское причастие. [58] Однако вскоре после этого он был включен в список тех, «кто не имеет серьезных возражений и желает идти вместе с другими христианами». [59]

Гольбейн, очевидно, сохранил благосклонность при новом порядке. Совет реформаторов выплатил ему удерживающий сбор в размере 50 флоринов и поручил ему возобновить работу над фресками в зале Совета. Теперь они выбрали темы из Ветхого Завета вместо предыдущих историй из классической истории и аллегорий. Фрески Гольбейна « Ровоам» и «Встреча Саула и Самуила» были выполнены проще, чем их предшественники. [60] Гольбейн одновременно работал с традиционными клиентами. Его старый покровитель Якоб Мейер заплатил ему за добавление фигур и деталей к семейному алтарю, который он написал в 1526 году. Последним заказом Гольбейна в этот период было украшение двух циферблатов на городских воротах в 1531 году.[53] Снижение уровня покровительства в Базеле, возможно, послужило причиной его решения вернуться в Англию в начале 1532 года. [61]

Англия, 1532–1540 гг. [ Править ]

Двойной портрет Жана де Динтевилля и Жоржа де Сельва («Послы») , 1533 г .; масло, темпера на дубе, Национальная галерея, Лондон

Гольбейн вернулся в Англию, где политическая и религиозная среда радикально менялась. [62] В 1532 году Генрих VIII готовился отречься от Екатерины Арагонской и жениться на Анне Болейн вопреки папе. [63] Среди тех, кто выступал против действий Генриха, был бывший хозяин и покровитель Гольбейна сэр Томас Мор, который ушел с поста лорда-канцлера в мае 1532 года. Гольбейн, кажется, дистанцировался от гуманистической среды Мора во время этого визита и «обманул тех, кому он был рекомендован ", согласно Эразмусу. [64] Художник нашел признание в радикально новых властных кругах семьи Болейн и Томаса Кромвеля.. Кромвель стал секретарем короля в 1534 году, контролируя все аспекты правительства, включая художественную пропаганду. [65] Мор был казнен в 1535 году вместе с Джоном Фишером , портрет которого также нарисовал Гольбейн. [66]

Заказы Гольбейна на ранних этапах его второго английского периода включали портреты лютеранских купцов из Ганзейского союза . Купцы жили и занимались своей торговлей на Стилларде , комплексе складов, офисов и жилищ на северном берегу Темзы. Гольбейн арендовал дом на Мейден-лейн неподалеку и изображал своих клиентов в самых разных стилях. Его портрет Георга Гизе из Гданьска изображает торговца в окружении изящно нарисованных символов его ремесла. Его портрет Дериха Берка из Кельна, с другой стороны, прост в классическом стиле и, возможно, создан под влиянием Тициана . [67] Для ратуши Стилярда Гольбейн написал монументальные аллегории.«Триумф богатства» и «Триумф бедности» теперь проиграны. Купцы также заказали уличную картину на горе Парнас для шествия Анны Болейн накануне коронации 31 мая 1533 года [68].

Гольбейн также изображал различных придворных, землевладельцев и посетителей в это время, и его самой известной картиной того периода были «Послы» . На этой панели в натуральную величину изображены Жан де Динтевиль , посол Франции Франциск I в 1533 году, и Жорж де Сельв , епископ Лавровский , посетивший Лондон в том же году. [69] Работа включает символы и парадоксы, в том числе анаморфный (искаженный) череп. По мнению ученых, это загадочные ссылки на обучение, религию, смертность и иллюзии в традициях Северного Возрождения . [70] Историки искусства Оскар Бэтчманн и Паскаль Гринер предполагают, что вПослы : «Науки и искусства, предметы роскоши и славы сравниваются с величием Смерти». [71]

Портрет Генриха VIII , ок. 1536. Дуб, масло и темпера, Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид.

Никаких определенных портретов Анны Болейн работы Гольбейна не сохранилось, возможно, потому, что ее память была очищена после ее казни за измену, инцест и прелюбодеяние в 1536 году. [72] Однако ясно, что Гольбейн работал непосредственно на Анну и ее окружение. [73] Он разработал чашу с выгравированным изображением сокола, стоящего на розах, а также украшения и книги, связанные с ней. Он также зарисовал нескольких женщин, связанных с ее окружением, в том числе ее невестку Джейн Паркер. [74] В то же время Гольбейн работал на Томаса Кромвеля, руководя реформацией Генриха VIII. Кромвель поручил Гольбейну создать реформистские и роялистские изображения, в том числе антиклерикальные гравюры на дереве и титульный лист Майлса Ковердейла.английский перевод Библии. Генрих VIII приступил к грандиозной программе художественного покровительства. Его усилия по прославлению своего нового статуса Верховного Главы Церкви достигли высшей точки в 1538 году, когда он построил дворец Нонсач. [75]

К 1536 году Гольбейн работал королевским художником с годовой зарплатой в 30 фунтов, хотя он никогда не был самым высокооплачиваемым художником в королевской платежной ведомости. [76] Королевский «художник- живописец » Лукас Хоренбаут зарабатывал больше, и другие континентальные художники также работали на короля. [77] В 1537 году Гольбейн написал свой самый известный образ: Генрих VIII, стоящий в героической позе с расставленными ногами. [78] В левой части мультфильма Гольбейна сохранилась настенная живопись в натуральную величину во дворце Уайтхолл, на которой изображен король в этой позе с отцом позади него. На фреске также изображены Джейн Сеймур и Елизавета Йоркская., но он был уничтожен пожаром в 1698 году. Он известен по гравюрам и копии 1667 года Ремигиуса ван Лемпута . [79] Более ранний поясной портрет изображает Генри в похожей позе, [80] но все его портреты в полный рост являются копиями, основанными на узоре Уайтхолла. [81] Фигура Джейн Сеймур на фреске связана с ее эскизом и картиной Гольбейна. [82]

Портрет Эдуарда VI в детстве , ок. 1538. Дуб, масло, темпера, Национальная художественная галерея , Вашингтон.

Джейн умерла в октябре 1537 года, вскоре после того, как родила единственного сына Генриха Эдуарда VI , и примерно два года спустя Гольбейн написал портрет младенца-принца с золотой погремушкой, похожей на скипетр. [83] Последний портрет Генриха Гольбейном датируется 1543 годом и, возможно, был дополнен другими, изображая короля с группой хирургов-парикмахеров. [84]

Портретный стиль Гольбейна изменился после того, как он поступил на службу к Генриху. Он более пристально сосредоточился на лице и одежде натурщика, по большей части опуская реквизит и трехмерную обстановку. [85] Он применил эту чистую, мастерскую технику к миниатюрным портретам, например, Джейн Смолл , и к великолепным портретам, например, Кристины из Дании . Он отправился с Филиппом Хоби в Брюссель в 1538 году и нарисовал Кристину для короля, который оценивал молодую вдову как будущую невесту. [86] Джон Хаттон, английский посол в Брюсселе, сообщил, что рисунок Кристины другого художника был «слюнявым» по сравнению с рисунком Гольбейна. [87]По мнению Уилсона, последующий портрет Гольбейна маслом - «самая прекрасная картина женщины, которую он когда-либо писал, то есть один из лучших женских портретов, когда-либо написанных». [88] В том же году Гольбейн и Хоби отправились во Францию, чтобы нарисовать Луизу де Гиз и Анну Лотарингскую для Генриха VIII. Ни одного портрета этих кузенов не сохранилось. [89] Гольбейн нашел время, чтобы посетить Базель, где он был отмечен властями и получил пенсию. [90] На обратном пути в Англию он отдал своего сына Филиппа в ученики к ювелиру из Базеля Якову Давиду в Париже. [91]

Гольбейн портрет Анны Клевской

Гольбейн нарисовал Анну Клевскую в замке Бургау , позируя ее прямо в изысканном наряде. Это была женщина, на которой Генрих женился в Дюрене летом 1539 года с одобрения Томаса Кромвеля. [92] Английский посланник Николас Уоттон сообщил, что «Ганс Гольбейн взял изображения миледи Анны и леди Амелии [сестры Анны] и выразил их образы очень живые ». [93] Генри разочаровался в Анне во плоти, и он развелся с ней после непродолжительного брака. Существует традиция, что портрет Гольбейна льстил Анне, основанный на свидетельстве сэра Энтони Брауна .

Генри сказал, что он был встревожен ее появлением в Рочестере, увидев ее фотографии и услышал рекламу ее красоты - настолько, что его лицо упало. [94] Никто, кроме Генри, никогда не называл Анну отвратительной; Французский посол Шарль де Марильяк считал ее довольно привлекательной, милой и величавой, хотя и одетой в нелестную тяжелую немецкую одежду, как и ее сопровождающие. [95] [96] Часть вины за разочарование короля легла на Томаса Кромвеля, который сыграл важную роль в организации свадьбы и передал некоторые преувеличенные заявления о красоте Анны. [97] Это был один из факторов, приведших к падению Кромвеля. [98]

Последние годы и смерть, 1540–1543 гг. [ Править ]

Гольбейн ловко пережил падение своих первых двух великих покровителей, Томаса Мора и Анны Болейн , но внезапный арест и казнь Кромвеля по сфабрикованным обвинениям в ереси и измене в 1540 году, несомненно, повредили его карьере. [99] Хотя Гольбейн сохранил свое положение Королевского художника, смерть Кромвеля оставила пробел, который не мог заполнить другой покровитель. По иронии судьбы именно портрет Анны Клевской , сделанный Гольбейном, в значительной степени привел к падению Кромвеля: разъяренный обремененным женой, которую он нашел совершенно непривлекательной, король направил весь свой гнев на Кромвеля. Конечно, Кромвель преувеличивал ее красоту [100], но нет никаких доказательств того, что Генри обвинял Гольбейна в том, что он якобы льстил внешности Анны.

Эскиз для Clocksalt Энтони Денни , 1543. Перо и черные чернила на бумаге с серой заливкой, красная размывка на компасе, Британский музей , Лондон. [101]

Помимо обычных служебных обязанностей, Гольбейн теперь занимался частными заказами, снова обращаясь к портретам купцов Стилярдов. Он также написал некоторые из своих лучших миниатюр, в том числе миниатюр Генри Брэндона и Чарльза Брэндона , сыновей друга Генриха VIII Чарльза Брэндона, 1-го герцога Саффолка и его четвертой жены Кэтрин Уиллоуби . Гольбейну удалось добиться комиссионных от тех придворных, которые теперь боролись за власть, в частности от Энтони Денни , одного из двух главных джентльменов в спальне. Он сблизился с Денни настолько, что занял у него деньги. [102]Он написал портрет Денни в 1541 году, а два года спустя разработал для него часовую соль. Денни был частью круга, который приобрел влияние в 1542 году после неудачи брака Генриха с Кэтрин Ховард . Брак короля в июле 1543 года с реформисткой Кэтрин Парр , чей брат Гольбейн написал в 1541 году, утвердил партию Денни у власти.

Гольбейн мог навестить свою жену и детей в конце 1540 года, когда истек срок его отпуска из Базеля. Ни одна из его работ не относится к этому периоду, и власти Базеля выплатили ему зарплату за шесть месяцев вперед. [103] Состояние брака Гольбейна заинтриговало ученых, которые основывают свои предположения на отрывочных свидетельствах. Не считая одного краткого визита, Гольбейн жил отдельно от Эльсбет с 1532 года. Его завещание показывает, что в Англии у него было двое маленьких детей, о которых ничего не известно, кроме того, что они находились на попечении медсестры. [104] Неверность Гольбейна Эльсбет, возможно, не была новостью. Некоторые ученые считают, что Магдалена Оффенбург, модель Дармштадтской Мадонны и двух портретов, написанных в Базеле, какое-то время была любовницей Гольбейна.[105] Другие отвергают эту идею. [106] На одном из портретов изображена Лаис Коринфская , хозяйка Апеллеса , известного художника греческой античности, в честь которого в гуманистических кругах был назван Гольбейн. [107] В любом случае, вполне вероятно, что Гольбейн всегда поддерживал свою жену и детей. [108] Когда Эльсбет умерла в 1549 году, она была в достатке и все еще владела многими прекрасными нарядами Гольбейна; с другой стороны, она продала его портрет перед его смертью. [109]

Ганс Гольбейн умер между 7 октября и 29 ноября 1543 года в возрасте 45 лет. [110] Карел ван Мандер заявил в начале 17 века, что он умер от чумы. Уилсон относится к этой истории с осторожностью, поскольку друзья Гольбейна приходили к его постели; и Питер Клауссен предполагает, что он умер от инфекции. [111] Называя себя «слугой королевского величества», Гольбейн составил завещание 7 октября в своем доме в Олдгейте . Ювелир Иоанн Антверпенский и несколько немецких соседей расписались в качестве свидетелей. [112]Гольбейн мог спешить, потому что завещание не было засвидетельствовано адвокатом. 29 ноября Иоанн Антверпенский, герой нескольких портретов Гольбейна, по закону взял на себя исполнение последнего желания художника. Он предположительно погасил долги Гольбейна, позаботился о его двух детях, а также продал и рассредоточил свои вещи, включая многие сохранившиеся эскизы и предварительные чертежи. [113] Место захоронения Гольбейна неизвестно и, возможно, никогда не было отмечено. Церкви святой Катерины Кри или святого Андрея Андершафта в Лондоне - это возможные места, расположенные недалеко от его дома. [114]

Искусство [ править ]

Смотрите также: Список картин Ганса Гольбейна Младшего

Влияния [ править ]

В «Коринфском холме» Гольбейна 1526 года раскрывается влияние Леонардо . Липовое дерево, масло, темпера, Художественный музей Базеля .

Первое влияние на Гольбейна оказал его отец, Ганс Гольбейн Старший , опытный религиозный художник и портретист [115], который передал свои приемы религиозного художника и свой талант портретиста своему сыну. [116] Молодой Гольбейн изучил свое ремесло в мастерской своего отца в Аугсбурге , городе с процветающей книжной торговлей, где процветали гравюра на дереве и гравюра . Аугсбург также был одним из главных «портов входа» в Германию для идей итальянского Возрождения . [117]К тому времени, когда Гольбейн начал свое ученичество у Ганса Хербстера в Базеле, он уже был погружен в стиль поздней готики с ее беспощадным реализмом и акцентом на линии, которые оказывали на него влияние на протяжении всей его жизни. [118] В Базеле его благоволили покровители- гуманисты , идеи которых помогли сформировать его видение зрелого художника. [119]

В свои швейцарские годы, когда он, возможно, посетил Италию, Гольбейн добавил итальянский элемент в свой стилистический словарь. Ученые отмечают влияние техники « сфумато » (дымки) Леонардо да Винчи на его работы, например, в его произведениях « Венера и Амор» и « Лаис Коринфская» . [120] От итальянцев Гольбейн научился искусству одноточечной перспективы и использованию античных мотивов и архитектурных форм. В этом он, возможно, находился под влиянием Андреа Мантенья . [121]В его поздних портретах декоративная деталь отступает, но расчетная точность сохраняется. Несмотря на усвоение итальянских методов и теологии Реформации, искусство Гольбейна во многих отношениях расширило готическую традицию. Его портрет стиль, например, остался в отличии от более чувственной техники Тициана , и от маньеризма из Уильяма Скротса , преемника Гольбейна как король Painter. [122] Портреты Гольбейна, особенно его рисунки, имели больше общего с портретом Жана Клуэ , которого он, возможно, видел во время своего визита во Францию ​​в 1524 году. [123]Он перенял метод рисования Клуэ цветными мелками на ровной поверхности, а также его заботу о предварительных портретах ради них самих. [124] Во время своего второго пребывания в Англии, Гольбейн изучил технику лимнинга , которую практиковал Лукас Хоренбоут . В последние годы своей жизни он поднял искусство портретной миниатюры на первую вершину блеска. [125]

Религиозные произведения [ править ]

Abbot , гравюра из танец смерти серии, 1523-26, 6,5 х 4,8 см внутри рамы

Гольбейн пошел по стопам аугсбургских художников, таких как его отец и Ганс Бургкмайр , которые в основном зарабатывали на жизнь религиозными заказами . Несмотря на призывы к реформе, церковь конца 15 века была средневековой по своим традициям. Он сохранял верность Риму и веру в такие пиршества, как паломничество, почитание реликвий и молитвы за мертвые души. Ранние работы Гольбейна отражают эту культуру. Однако растущее движение за реформы, возглавляемое такими гуманистами, как Эразм и Томас Мор, начало менять религиозные взгляды. Базель, где были опубликованы основные работы Мартина Лютера , стал главным центром передачи идей Реформации. [126]

Постепенный переход от традиционной религии к реформированной можно проследить в работах Гольбейна. Его « Тело мертвого Христа в гробнице 1522 года» выражает гуманистический взгляд на Христа, созвучный реформистскому климату в Базеле того времени. [127] Пляска смерти (1523-26) перестраивает позднее средневековье аллегории о Danse Macabre как реформистская сатира. [128] В серии гравюр Гольбейна изображена фигура «Смерти» во многих обличьях, противостоящая людям из всех слоев общества. Никто не избежит когтей скелета Смерти, даже благочестивые. [129]

Помимо Пляски смерти Гольбейн завершил « Иконы» или « Серии Старого Евангелия» (содержит два произведения: изображения рассказов Ветхого Евангелия и Портреты или печатные доски рассказа Ветхого Евангелия ). Эти работы были аранжированы Гольбейном с Мельхиором и Гаспаром Трехселем около 1526 года, позже напечатаны и отредактированы на латыни Жаном и Франсуа Фреллонами с 92 гравюрами на дереве. Эти две работы также разделяют первые четыре фигуры с Танцем смерти .

Судя по всему, братья Трехсель изначально намеревались нанять Гольбейна для иллюстрации Библии. [130] На самом деле, некоторые из гравюр Гольбейна « Иконы» появляются в недавно обнаруженной Библии с глосси [131] Мишеля де Вильнева ( Михаэль Серветус ). Гольбейн ксилографии появляются в ряде других работ Сервета: его испанский перевод образов историй Ветхого Евангелия , [132] напечатано Хуаном Stelsio в Антверпене в 1540 (92 гравюр), а также его испанского стихосложения в соответствующей работе Портреты или печатные доски рассказа Ветхого Евангелия, напечатанный Франсуа и Жаном Фреллоном в 1542 году (те же 92 гравюры на дереве плюс еще 2), как это было продемонстрировано в Международном обществе истории медицины опытным исследователем в Серветусе Гонсалесом Эчеверриа, который также доказал существование другого работа Гольбейна и де Вильнева , Biblia cum Glossis или « Утерянная Библия». [133] [134]

Гольбейн написал множество крупных религиозных произведений между 1520 и 1526 годами, в том числе Алтарь Оберрида , Мадонну Золотурна и Страсти . Только когда реформаторы Базеля обратились к иконоборчеству в конце 1520-х годов, пострадали его свобода и доходы как религиозного художника. [135]

Гольбейн продолжал заниматься религиозным искусством, но в гораздо меньших масштабах. Он разработал сатирические религиозные гравюры на дереве в Англии. Его небольшая картина для частной преданности, недотрога , [136] была принята как выражение его личной религии. Изображая момент, когда воскресший Христос велит Марии Магдалине не прикасаться к нему, Гольбейн придерживается деталей библейской истории. [137] Диарист 17-го века Джон Эвелин писал, что он «никогда не видел такого благоговения и небесного изумления, выраженного в картине». [138]

Дармштадтская Мадонна с портретами доноров на ковре Гольбейна . 1525-26 и 1528. масло, темпера limewood, Вюрт Collection, Schwäbisch Hall .

Гольбейна называют «высшим представителем немецкого искусства Реформации». [56] Реформация, однако, была разнообразным движением, и его позиция часто была двусмысленной. Несмотря на свои связи с Эразмом и Море, он подписался на революцию, начатую Мартином Лютером , которая призвала к возврату к Библии и ниспровержению папства. В своих гравюрах на дереве « Христос как свет миру» и «Продажа индульгенций» Гольбейн иллюстрировал нападки Лютера на Рим. [139]В то же время он продолжал работать с эразмианцами и известными традиционалистами. После своего возвращения из Англии в реформированный Базель в 1528 году он возобновил работу над Мадонной Якоба Майера и фресками для Совета Ратуши. Мадонна была символом традиционного благочестия, а фрески Ветхого Завета иллюстрировали реформистские планы.

Гольбейн вернулся в Англию в 1532 году, когда Томас Кромвель собирался преобразовать там религиозные учреждения. Вскоре он стал работать на пропагандистскую машину Кромвеля, создавая образы в поддержку королевского превосходства . [140] В период роспуска монастырей он создал серию небольших гравюр на дереве, на которых библейские злодеи были одеты как монахи. [141] Его реформистская картина «Ветхий и новый закон» отождествляет Ветхий Завет с «Старой религией». [142] Ученые обнаружили в его портретах более тонкие религиозные отсылки. В «Посланниках» , например, такие детали, как лютеранский гимнКнига и распятие за занавеской намекают на контекст французской миссии. [143] Гольбейн написал несколько религиозных образов в более поздний период своей карьеры. [144] Он сосредоточился на светском дизайне декоративных предметов и на портретах, лишенных несущественного.

Портреты [ править ]

Портрет Маргарет, леди Элиот , ок.  1532–34. Королевское собрание , Виндзорский замок.
Портрет сэра Томаса Элиота , ок.  1532–34. Королевское собрание , Виндзорский замок .

Для Гольбейна «все началось с рисунка». [145] Одаренный рисовальщик, он был наследником немецких традиций рисования линий и точного предварительного проектирования. Портреты Гольбейна мелом и тушью демонстрируют его мастерство контура. Он всегда делал подготовительные портреты своих натурщиков, хотя сохранилось много рисунков, для которых не известно ни одной нарисованной версии, что позволяет предположить, что некоторые были нарисованы ради них самих. [146] Гольбейн создал относительно мало портретов за время своего пребывания в Базеле. Среди них были его этюды 1516 года Якоба и Доротеи Майер, набросанные, как и многие портретные рисунки его отца, серебрянкой и мелом. [147]

Гольбейн написал большинство своих портретов в течение двух периодов своей жизни в Англии. В первом, между 1526 и 1528 годами, он использовал технику Жана Клуэ для своих предварительных исследований, сочетая черный и цветной мел на бумаге без грунтовки. Во втором, с 1532 года до своей смерти, он рисовал на меньших листах бумаги с розовой грунтовкой, добавляя перо и мазки чернилами к мелу. [148] Судя по трехчасовому сидению, которое ему дала Кристина из Дании, Гольбейн мог быстро произвести такие портретные этюды. [145] Некоторые ученые полагают, что он использовал механическое устройство, чтобы обвести контуры лиц своих подопечных. [149] Гольбейн уделял меньше внимания тонам лица в своих более поздних рисунках, делая все меньше и больше выразительных мазков, но они никогда не были шаблонными. [150]Его понимание пространственных отношений гарантирует, что каждый портрет, даже небрежно нарисованный, передает присутствие натурщика. [151]

Живописные портреты Гольбейна были тесно связаны с рисунком. Каждый нарисованный портретный этюд Гольбейн перенес на панно с помощью геометрических инструментов. [152] Затем он создал окрашенную поверхность темперой и маслом, записывая мельчайшие детали, вплоть до каждого стежка или застежки костюма. По мнению искусствоведа Поля Ганца, «глубокая глазурь и эмалевый блеск окраски были достигнуты с помощью металлической полированной цветной основы, которая допускала несколько исправлений и, как и предварительный набросок, оставалась видимой насквозь. тонкий слой цвета ». [152]

Портрет купца Георга Гизе , 1532 г. Дуб, масло, темпера, Государственные музеи Берлина .

Результатом стал блестящий портретный стиль, в котором, по словам Фойстера, натурщики предстают как «узнаваемые индивидуальные и даже современные» люди, одетые в тщательно проработанную одежду, которая является непревзойденным источником истории тюдоровского костюма. [153] Клиенты-гуманисты Гольбейна высоко ценили индивидуальность. [154] Согласно Стронгу, его портретные персонажи пережили «новый опыт, который был глубоким визуальным выражением гуманистических идеалов». [155]

Комментаторы по-разному реагируют на точность и объективность Гольбейна как портретиста. То, что одни видят в его ситтерах выражением духовной глубины, другие называют печальным, отчужденным или даже пустым. «Возможно, в их лицах присутствует скрытая прохладность, - писал биограф Гольбейна XIX века Альфред Вольтманн , - но за этой внешней безмятежностью скрывается широта и глубина внутренней жизни». [156] Некоторые критики рассматривают культовый и урезанный стиль поздних портретов Гольбейна как регресс. Кеньон Кокс, например, считает, что его методы стали более примитивными, сводя живопись «почти к состоянию средневекового освещения». [157] Эрна Ауэрбахсвязывает «декоративную формальную плоскость» позднего искусства Гольбейна со стилем иллюминированных документов, цитируя групповой портрет Генриха VIII и компанию хирургов-парикмахеров. [158] Другие аналитики не обнаруживают потери власти в последней фазе Гольбейна. [159]

Вплоть до конца 1530-х годов Гольбейн часто помещал своих натурщиков в трехмерную обстановку. Иногда он включал классические и библейские ссылки и надписи, а также драпировку , архитектуру и символический реквизит. Такие портреты позволили Гольбейну продемонстрировать свою виртуозность и силу аллюзий и метафор, а также намекнуть на личный мир своих подданных. Его портрет сэра Брайана Тьюка 1532 года , например, намекает на слабое здоровье натурщика, сравнивая его страдания с страданиями Иова . Изображение пяти ран Христа и надпись « INRI » на распятии Тьюка, по мнению ученых Бэтшманна и Гринера, «предназначены для защиты его владельца от плохого здоровья». [160]Гольбейн изображает купца Георга Гизе среди тщательно продуманных символов науки и богатства, которые напоминают личную иконографию натурщика . Однако в некоторых других портретах купцов Стилярда Гольбейном, например Дериха Борна, акцент делается на естественности лица. Они являются прообразом более простого стиля, который Гольбейн предпочитал в конце своей карьеры. [161]

Шарль де Сольер , сьер де Моретт, 1534. Старая галерея драгоценных камней , Дрезден .

Изучение более поздних портретов Гольбейна осложнялось количеством приписываемых ему копий и производных работ. Ученые теперь стремятся отличить настоящих гольбейнов по изысканности и качеству работы. [162] Отличительной чертой искусства Гольбейна является поисковый и перфекционистский подход, заметный в его изменениях своих портретов. По словам историка искусства Джона Роулендса:

Это стремление к совершенству очень очевидно в его портретных рисунках, где он ищет кистью правильную линию для профиля натурщика. Критическая способность сделать этот выбор и его восприятие его способности решительно передать характер натурщика - истинная мера высочайшего величия Гольбейна как художника-портретиста. Никто никогда не мог превзойти показательный профиль и позицию в его портретах: благодаря их выразительному использованию Гольбейн до сих пор передает на протяжении веков характер и сходство своих натурщиков с непревзойденным мастерством. [163]

Миниатюры [ править ]

Джейн Смолл , портретная миниатюра, ок. 1540. Bodycolour на пергаменте , Музей Виктории и Альберта , Лондон.

За последнее десятилетие Гольбейн написал несколько миниатюр ; маленькие портреты носят как своего рода драгоценность. Его техника миниатюры заимствована из средневекового искусства освещения рукописей . Его небольшой панельный портрет Генриха VIII демонстрирует взаимопроникновение его панно и миниатюрной живописи. [164] Большие изображения Гольбейна всегда отличались точностью миниатюр. Теперь он адаптировал это умение к меньшей форме, каким-то образом сохранив монументальный эффект. [165] Около двенадцати определенных миниатюр Гольбейна, которые сохранились до наших дней, демонстрируют его мастерство «лимнинга», как называлась техника. [166] Его миниатюрный портрет Джейн Смоллс его насыщенным синим фоном, четкими контурами и отсутствием теней, считается шедевром жанра. По словам историка искусства Грэма Рейнольдса, Гольбейн «изображает молодую женщину, чья невзрачность едва ли улучшается ее простым костюмом из черно-белых материалов, и все же нет никаких сомнений в том, что это один из величайших портретов мира. замечательная объективность. Гольбейн ничего не добавил от себя и не убрал из образа своей натурщицы; он видел ее такой, какой она предстала в торжественном настроении в холодном свете его живописной комнаты ». [167]

Дизайн [ править ]

Дизайн дымохода, c . 1538–40. Перо и черные чернила с серой, синей и красной размывкой на бумаге, Британский музей , Лондон.

На протяжении всей своей жизни Гольбейн создавал как крупномасштабные декоративные работы, такие как фрески, так и более мелкие предметы, в том числе тарелки и украшения. Во многих случаях его рисунки или их копии являются единственным доказательством таких работ. Например, его фрески для Дома Гертенштейна в Люцерне и Дома танца в Базеле известны только благодаря его рисункам. По мере развития своей карьеры он добавил мотивы итальянского Возрождения в свой готический словарь.

Многие из замысловатых дизайнов, выгравированных на костюмах гринвичских доспехов , включая личные турнирные ремни короля Генриха, были основаны на проектах Гольбейна. Его стиль продолжал влиять на уникальную форму английских доспехов почти полвека после его смерти.

Карикатура Гольбейна для части настенной росписи времен времен Тюдоров в Уайтхолле показывает, как он готовился к созданию большой фрески. Он был сделан из 25 листов бумаги, каждая фигурка вырезана и наклеена на фон. [168] Многие работы Гольбейна по росписи по стеклу, изделиям из металла, ювелирным изделиям и оружию также сохранились. Все демонстрируют точность и плавность его рисования. По мнению историка искусства Сьюзан Фойстер, «эти качества настолько оживляют его декоративные узоры, будь то отдельные мотивы, такие как его любимые змеиные водяные и женщины, или более крупные формы чашек, рамок и фонтанов, что они сверкают на бумаге еще раньше. превращение их в драгоценный металл и камень ». [151]

Способ конструирования объектов Гольбейном состоял в том, чтобы набросать предварительные идеи, а затем рисовать последовательные версии с возрастающей точностью. Его окончательный вариант был презентационной версией. Он часто использовал традиционные узоры для декоративных деталей, таких как листва и ветви. Создавая драгоценные предметы, Гольбейн тесно сотрудничал с такими мастерами, как ювелиры. Его дизайнерская работа, как полагает искусствовед Джон Норт, «дала ему беспрецедентное ощущение текстуры материалов всех видов, а также дала ему привычку соотносить физические аксессуары с лицом и индивидуальностью в своих портретах». [169] Хотя о мастерской Гольбейна известно немного, ученые предполагают, что его рисунки частично предназначались в качестве источников для его помощников.

Наследие и репутация [ править ]

Этюд для семейного портрета Томаса Мора , ок. 1527. Черное перо и кисть на наброске мелом, Художественный музей Базеля.

Слава Гольбейна чем-то обязана его натурщикам. Некоторые из его портретов стали иконами культуры . [170] Он создал стандартный образ Генриха VIII . [171] Однако, изображая Генри как культового героя, он также тонко передал тиранию своего персонажа. [172] Портреты Гольбейна других исторических личностей, таких как Эразм , Томас Мор и Томас Кромвель , закрепили их изображения для потомков. То же верно и для множества английских лордов и дам, внешность которых часто известна только благодаря его искусству. По этой причине Джон Норт называет Гольбейна «оператором истории Тюдоров». [173]В Германии же Гольбейна считают художником Реформации, а в Европе - гуманизма. [174]

В Базеле наследие Гольбейна было сохранено его другом Амербахом и сыном Амербаха Базилиусом, которые собрали его работы. Позже Amerbach-Kabinett сформировала основу коллекции Гольбейна в Художественном музее Базеля . [175] Хотя искусство Гольбейна также ценилось в Англии, несколько английских документов XVI века упоминают его. Архиепископ Мэтью Паркер (1504–75) заметил, что его портреты были «расширены и выражены до подобия жизни». [176] В конце XVI века миниатюрный портретист Николас Хиллиард в своем трактате Arte of Limning говорил о своем долге перед Гольбейном: «Я когда-либо подражал манере Гольбейна и держу ее как нельзя лучше». [177]Никакой отчет о жизни Гольбейна не был написан до тех пор, пока Карел ван Мандер не написал часто неточную «Книгу художника» 1604 года [178].

Человек в черной шапочке , Джон Беттс Старший , 1545. Дуб, масло, Тейт Британия , Лондон.

Последователи Гольбейна производили копии и версии его работ, но он, похоже, не основал школу. [179] Биограф Дерек Уилсон называет его одним из величайших произведений искусства в единственном экземпляре. [9] Единственным художником, который, похоже, перенял его технику, был Джон Беттс Старший , чей « Человек в черной шапке» (1545) близок по стилю к Гольбейну. [180]Ученые расходятся во мнениях о влиянии Гольбейна на английское искусство. По мнению Фойстера: «У Гольбейна не было реальных преемников и мало подражателей в Англии. Несоответствие между его тонкими, вопрошающими портретами мужчин и женщин, чьи взгляды следят за нами, и стилизованными портретами Елизаветы I и ее придворных может показаться чрезмерным, тем более что поскольку трудно проследить правильную стилистическую преемственность творчества Гольбейна, связанного с серединой века ». [151] Тем не менее, можно сказать, что «современная» живопись в Англии началась с Гольбейна. [181] То, что более поздние художники знали о его работах, очевидно, иногда явно. Ханс Юорт, например, в 1560-х годах написал две полноразмерные копии картины Гольбейна «Генрих VIII» по образцу Уайтхолла и включил Гольбейна на заднем плане его Мэри Невилл, леди Дакр . [182] Влияние «монументальности и внимания к фактуре» Гольбейна было обнаружено в работах Эвортса. [183] По словам историка искусства Эрны Ауэрбах: «Влияние Гольбейна на стиль английской портретной живописи, несомненно, было огромным. Благодаря его гению был создан портретный тип, который одновременно отвечал требованиям натурщика и поднял портретную живопись в Англии до европейского уровня. Он стал прообразом английского придворного портрета эпохи Возрождения ». [184]

Камера Гольбейна 18-го века в Strawberry Hill House .

Мода на старых мастеров в Англии после 1620-х годов вызвала спрос на Гольбейна, возглавляемого знатоком Томасом Ховардом, графом Арунделем . Фламандские художники Энтони ван Дейк и Питер Пауль Рубенс открыли для себя Гольбейна через Арундела. [185] Арундел заказал гравюры своих Гольбейнов у чешского Венцеслава Холлара , некоторые из работ теперь утеряны. С этого времени искусство Гольбейна стало цениться и в Нидерландах, где торговец картинами Мишель Ле Блон стал знатоком Гольбейна. [186] Первый сводный каталог работ Гольбейна был составлен французом Шарлем Патеном и швейцарцем Себастьяном Фешем в 1656 году. Они опубликовали его совместно с Эразмом.Encomium moriæ ( Похвала безрассудству ) и неточная биография, изображающая Гольбейна распутным.

В 18 веке Гольбейн снискал себе расположение в Европе среди тех, кто считал его точное искусство противоядием от барокко . В Англии знаток и антиквар Гораций Уолпол (1717–1797) хвалил его как мастера готики . [187] Уолпол повесил свой неоготический дом на Strawberry Hill копиями Гольбейнов и держал комнату Гольбейна. Примерно с 1780 года началась переоценка Гольбейна, и он стал одним из канонических мастеров. [188] Возник новый культ шедевра сакрального искусства, одобренный немецкими романтиками. Эта точка зрения потерпела неудачу во время знаменитого спора, известного как " Гольбейн-Штрайт"."(Спор о Гольбейне) в 1870-х годах. Выяснилось, что почитаемая мадонна Мейера в Дрездене была копией, а малоизвестная версия в Дармштадте была оригиналом Гольбейна. [189] С тех пор ученые постепенно удалили атрибуцию Гольбейна из множества копий и производных работ. Нынешний научный взгляд на искусство Гольбейна подчеркивает его универсальность не только как художника, но и как рисовальщика, гравера и дизайнера. [190] Историк искусства Эрика Майкл считает, что «широта его художественного наследия имеет был важным фактором в устойчивом восприятии его творчества » [191].

Галерея [ править ]

  • Унижение императора Валериана в персидский царь Шапур , с. 1521. Перо и черные туши на наброске мелом, серая краска и акварель, Художественный музей Базеля.

  • Портрет Бонифация Амербаха , 1519. Масло, темпера, сосна, Художественный музей Базеля .

  • Тело мертвого Христа в гробнице и деталь, 1521–1522 гг. Липовое дерево, масло, темпера, Художественный музей Базеля.

  • Портрет дамы с белкой и скворцом , ок . 1527–28. Дуб, масло, темпера, Национальная галерея, Лондон .

  • Noli me tangere , возможно, 1524–1526 гг. Дуб, масло, темпера, Королевская коллекция .

  • Портрет Джейн Сеймур , ок. 1537. Дуб, масло, темпера, Художественно-исторический музей , Вена.

  • Генрих VIII и Генрих VII , часть мультфильма для настенной живописи в Уайтхолле, 1537 год. Черное перо с серой, коричневой, черной и красной окраской на бумаге, наклеенной на холст, Национальная портретная галерея, Лондон .

  • Портрет Кристины Датской , ок . 1538. Дуб, масло, темпера, Национальная галерея, Лондон.

  • Портрет Анны Клевской , ок . 1539. Пергамент на холсте, масло, темпера , Лувр , Париж.

  • Генри Брэндон, 2-й герцог Саффолк , портретная миниатюра, 1541 год. Акварель на пергаменте , Королевская коллекция , Виндзорский замок.

  • Чарльз Брэндон, третий герцог Саффолк

  • Генрих VIII в 49 (1540), Gallerie Nazionali d'arte Antica , Палаццо Барберини, Рим

  • Маргарет Ропер ; c. 1535–36, Bodycolour на пергаменте , нанесенном на карту, диаметр 4,5 см (1,8 дюйма), Музей Метрополитен , Нью-Йорк

  • Аполлон и музы на Парнасе; 1533, бумага, перо, черная тушь, серо-коричневая краска и сине-зеленая акварель, 42,3x38,4 см. Staatliche Museen zu Berlin (kupferstichkabinett).

Заметки [ править ]

  1. ^ "Ганс Гольбейн младший немецкий художник" . Британская энциклопедия .
  2. ^ "Гольбейн, Ганс" . Lexico UK Dictionary . Издательство Оксфордского университета . Проверено 12 августа 2019 .
  3. ^ "Гольбейн" . Словарь английского языка американского наследия (5-е изд.). Бостон: Houghton Mifflin Harcourt . Проверено 12 августа 2019 .
  4. ^ "Гольбейн" . Словарь английского языка Коллинза . HarperCollins . Проверено 12 августа 2019 .
  5. ^ "Гольбейн" . Словарь Мерриама-Вебстера . Проверено 12 августа 2019 .
  6. ↑ Аластер Армстронг, «Генрих VIII: Власть, нация и религия 1509–1540»
  7. ^ Zwingenberger, 9.
  8. ^ Уилсон, 213; Бак, 50, 112. Апеллес был легендарным художником древности, чье подражание природе считалось бесподобным.
  9. ^ а б Уилсон, 281.
  10. ^ Уотерхаус, 17.
  11. ^ Ганц, 1; Уилсон, 3. Дата выведена из возраста, отмеченного отцом Гольбейна на портрете его сыновей.
  12. ^ Мюллер и др. , 6.
  13. ^ Bätschmann & Griener 104. Базель уже объединился в 1501с швейцарскими конфедератами , группой кантонов , которые освободились от имперского правления. Однако многие жители Базеля продолжали гордиться своими имперскими связями: например, Мадонна, которую Гольбейн написал для Якоба Мейера, носит императорскую корону.
  14. ^ Север, 13–14; Бэтшманн и Гринер, 11; Клауссен, 47. Ганс Гольбейн Старший и его брат Зигмунд также уехали из Аугсбурга примерно в это время, но причины разочарования семьи Гольбейнов в городе неизвестны.
  15. ^ Сандер, 14.
  16. ^ Цвингенбергер, 13; Уилсон, 30, 37–42. Например: Ученый наступает на корзину яиц, а глупость сходит с кафедры .
  17. ^ Сандер, 15. См .: Портрет Якоба Мейера и Портрет Доротеи Мейер .
  18. ^ "BBC - Базилика Святого Павла Гольбейна Старшего - BBC Arts - Картины, представленные в Гольбейне: Глаз Тюдоров" . BBC .
  19. ^ См. Leaina Before the Judges , эскиз фрески Гертенштейна.
  20. ^ Bätschmann и Griener, 11; Северная, 13. Например: Дизайн витража с коронацией Богородицы .
  21. ^ Роулендс, 25; Норт, 13 лет. В другом случае Гольбейн был оштрафован за участие в драке на ножах.
  22. ^ Уилсон, 53–60; Бак, 20; Бэтшманн и Гринер, 148; Клауссен, 48, 50. Было высказано сомнение в отношении традиции, согласно которой Гольбейн посещал Италию, поскольку биограф художника Карел ван Мандер (1548–1606) заявил, что Гольбейн никогда не бывал там. Питер Клауссен, например, утверждал, что итальянские мотивы в творчестве Гольбейна могли быть получены из гравюр, скульптур и произведений искусства, замеченных в Аугсбурге. С другой стороны, Бетчманн и Гринер цитируют документ 1538 года, в котором власти Базеля разрешили Гольбейну продавать его работы во «Франции, Англии, Милане или Нидерландах» в качестве подтверждения того, что он ездил в Милан, поскольку он, как известно, побывал в трех других названных местах.
  23. ^ Bätschmann & Griener, 68. Гольбейн работал с принтами, но Bätschmann и Griener утверждаютчто Hertenstein, который предположительно просивший эти копии, возможно, послал художника в Италию для просмотра оригиналы сам.
  24. ^ Мюллер и др. , 11, 47; Уилсон, 69–70. Уилсон предостерегает от слишком легкого признания смерти Амброзиуса, поскольку возможны другие объяснения его исчезновения из записи. Однако только Ганс Гольбейн претендовал на владение имением своего отца, когда он умер в 1524 году.
  25. ^ Уилсон, 70.
  26. ^ North, 17. Лютеранский протестантизм был представлен в Базеле в 1522 году. После 1529 года идеи Хульдриха Цвингли (1484–1531) получили широкое распространение благодаря проповедям Иоганна Эколампадия (1482–1531).
  27. ^ Например: Дизайн для росписи фасада Дома Танца.
  28. ^ Роулендс, 53–54; Bätschmann & Griener, 64. См .: Самуил, проклинающий Саула , и Унижение императора Валентиниана, сделанный Шапуром, королем Персии (эскизыфресок ЗалыСовета), и Ровоамом , фрагментом фресок Залы Совета .
  29. ^ Например: витражи для страстей Христовых .
  30. ^ Танец смерти гравюры на дереве .
  31. ^ Шесть из Icones ксилографии.
  32. ^ Сильный, 3; Уилсон, 114–15; Мюллер и др. , 442–45. Титульный лист перепечатки Адама Петри перевода Лютера Нового Завета.
  33. ^ Bätschmann & Griener, 63.
  34. ^ Ганц, 9.
  35. ^ Ganz, 9. Он позже добавил портрет первой жены Мейера, послеон вернулся из своего первого визита в Лондон, к тому времени спрос на преданное искусство в значительной степени иссяк.
  36. ^ Сильный, 3; Роулендс, 56–59. Существует множество копий портретов Эразма Гольбейна, но не всегда ясно, были ли они созданы художником или его мастерской.
  37. ^ Bätschmann и Griener, 11; Мюллер и др. , 12, 16, 48–49, 66.
  38. ^ «Для поколения или более популярного и авторитетного благочестия вело к украшению и украшению церквей, часовен и соборов. Теперь были другие религиозные приоритеты, и переполненные ряды гильдий художников чувствовали себя ущемленными». Уилсон, 116.
  39. ↑ Письмо Питеру Гиллису (Петрус Эгидиус), август 1526 г. Цитируется Уилсоном, 120. Ангел был английской монетой.
  40. ^ Bätschmann & Griener, 158.
  41. ^ Bätschmann & Griener, 160. Письмо от 18 декабря 1526.
  42. ^ Сильный, 4; Уилсон, 157–58. Стронг вместе с другими предполагает, что Мор отправил эскиз, который сейчас находится в Базеле, Эразму в качестве подарка; Уилсон ставит это под сомнение, делая вывод из замечаний Эразма, что подарок был законченной версией группового портрета, который был утерян.
  43. ↑ Бейер, 68.
  44. ^ Например: Портретный этюд Джона Мора и Портретный этюд Элизабет Донси . «Эта группа рисунков входит в число высших шедевров портретной живописи и превосходит по качеству более схематичные и быстро выполненные рисунки поздних лет Гольбейна». Уотерхаус, 18.
  45. ^ Портрет Уильяма Уорхэма, архиепископа Кентерберийского .
  46. ^ Сильный, 4. Портрет Николаса Кратцера .
  47. ^ Портрет сэра Генри Гилфорда и Портрет Мэри, леди Гилфорд .
  48. ^ Уилсон, 140; Фойстер, 30; Кинг, 43–49. Муж Анны Ловелл был сэр Фрэнсис Ловелл, оруженосец тела к Генри VIII .
  49. ^ Сильный, 4; Клауссен, 50.
  50. ^ Север, 21.
  51. ^ Сильный, 4.
  52. ^ Bätschmann & Griener, 177.
  53. ^ а б Роулендс, 76.
  54. ^ Уилсон, 156-57.
  55. ^ Бак, 38–41; Bätschmann & Griener, 105–107; Северная, 25. Единственное известное повреждение работы Гольбейна было нанесено «Тайной вечери» , части алтаря. Внешние доски были потеряны во время иконоборческих восстаний, а уцелевший участок, на котором можно увидеть только девять апостолов, позже был неуклюже отремонтирован.
  56. ^ а б Север, 24.
  57. ^ Доктринальные вопросыкасающиеся причастие были в центре Реформации богословских споров.
  58. ↑ Бак, 134.
  59. ^ Уилсон, 163; Северная, 23.
  60. ↑ Ganz, 7. См .: Ровоам , фрагмент фрески в Зале Совета , и Самуил, проклинающий Саула , дизайн фрески в Зале Совета .
  61. ^ Сильный, 4; Бак, 6. Согласно письму, написанному студентом из Базеля Рудольфом Гвальтером швейцарскому реформатору Генриху Буллингеру в 1538 году, Гольбейн «считал условия в этом царстве счастливыми».
  62. ↑ Роулендс, 81 год. Гольбейн был в Англии к сентябрю 1532 года, когда власти Базеля получили письмо с просьбой вернуться.
  63. ^ Север, 26.
  64. ^ Письмо Бонифация Amerbach, цитируемый Уилсон, 178-79; Сильный, 4.
  65. Перейти ↑ Wilson, 213.
  66. ^ Уилсон, 224–25; Фойстер, 120.
  67. Перейти ↑ Wilson, 184.
  68. ^ Уилсон, 183–86; Starkey, 496. По словам историка Дэвида Старки: «Если представление в том виде, в каком оно было исполнено, действительно точно следовало бы сохранившемуся подготовительному рисунку Гольбейна, это было бы самым сложным произведением театрального дизайна эпохи Возрождения, которое Лондон увидел бы до впечатляющих маскировочных декораций Иниго Джонса почти столетие. потом".
  69. ^ Бак, 98; North, 7. North предполагает, что идентификация фигуры справа как брата Динтевилля, епископа Осерского, была ошибкой в ​​описи 1589 года; Основная часть ученых следовала за М. Ф. С. Херви (1900), который первым назвал епископа де Сельве. См. Также Foister et al , 21–29.
  70. ↑ Бак, 103–104; Уилсон, 193–97; Роскилл, «Введение», Roskill & Hand, 11–12. Для подробного онлайн-анализа символики и иконографии картины см. Марк Колдервуд, «Коды Гольбейна» . Проверено 29 ноября 2008 года.
  71. ^ Bätschmann & Griener, 184.
  72. ^ Паркер, 53–54; Уилсон, 209–10; Ives, 43. Рисунок в Виндзоре с надписью «Королева Анна Боллейн» был сброшен со счетов как неправильно помеченный К. Т. Паркер и другими учеными, цитируя геральдические рисунки на реверсе. Биограф Анны Эрик Айвз считает, что «мало что можно восстановить» в том или ином рисунке в Британском музее с надписью «Энн Буллен, Регина Англия… decollata fuit Londini, 19 мая 1536 года», хотя он предполагает, что копия 17-го века, сделанная Джоном Хоскинсом, из древний оригинал »может быть основан на утраченном Гольбейне портрете Анны. Дерек Уилсон, однако, следует за недавнюю стипендию Старки / Роулэндс, утверждаячто рисунок Виндзора является Энн. Он сомневается, что Джон Чик ошибся, кто сделал атрибуцию в 1542 году, поскольку Чик знал многих, кто видел Анну.
  73. ↑ Роулендс, 88, 91.
  74. ^ Уилсон, 208-209.
  75. ^ Сильный, 5.
  76. ^ Мюллер и др. , 13, 52; Бак, 112. Точная дата назначения Гольбейна неизвестна, но в 1536 году он упоминается как «королевский художник» в письме французского поэта Николаса Бурбона, которого Гольбейн написал в 1535 году.
  77. ^ Сильный, 6; Роулендс, 96; Бэтшманн и Гринер, 189.
  78. ^ Стронг, 5. Стронг называет его «возможно, самым известным королевским портретом всех времен, воплощающим в этом гигантском изображении все притязания человека, считающего себя« единственным верховным главой англиканской церкви на земле »».
  79. ↑ Бак, 115.
  80. ^ Бак, 119; Стронг, 6. Этот маленький портрет сейчас находится в музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде.
  81. ^ Rowlands, 118, 224-26.
  82. ↑ Бак, 117.
  83. ^ Бак, 120; Бэтшманн и Гринер, 189.
  84. ^ Бак, 128–29; Уилсон, 273–74; Роулендс, 118; Фойстер, 117. Сохранился также подготовительный рисунок к этой композиции, выполненный более поздней рукой.
  85. ^ Сильный, 7; Уотерхаус, 19.
  86. ^ Wilson, 251. Сходство встретило одобрение Генриха, но Кристина отклонила предложение руки и сердца: «Если бы у меня было две головы, - сказала она, - я бы с радостью предоставила одну в распоряжение короля Англии».
  87. ^ Ауэрбах, 49; Уилсон, 250.
  88. ^ Уилсон, 250.
  89. ^ Уилсон, 251-52.
  90. ^ Уилсон, 252-53.
  91. ^ Мюллер и др. , 13; Бак, 126.
  92. Перейти ↑ Wilson, 260.
  93. ↑ Старки, 620.
  94. ^ Strype, Джон, Церковная Мемориалы , том 1 , часть 2, Oxford (1822) , 456-457, "изменил свою внешнюю физиономию, чтобы увидеть ледисих поротличие от"
  95. ↑ Нортон, Элизабет (15 октября 2009 г.). Анна Клевская: Выброшенная невеста Генриха VIII . ISBN 9781445606774.
  96. ^ Скофилд, 236–41; Скарисбрик, 484–85.
  97. ^ Muhlbach, Луизе (14 мая 2010). Генрих VIII и его двор . ISBN 9781849891172.
  98. ^ Warnicke, Рета M (13 апреля 2000). Женитьба Анны Клевской: Королевский протокол в ранней современной Англии . ISBN 9780521770378.
  99. ^ Уилсон, 265; Шофилд, 260–64. Нежелание Кромвеля устроить развод для Генри лежало обнаженным за его падением, хотя этот вопрос не упоминался в отчете об опеке .
  100. Перейти ↑ Pollard, Alfred W (14 сентября 2004 г.). Томас Кранмер и английская реформация, 1489–1556 . ISBN 9781592448654.
  101. ^ Foister, 76-77. Соль для часов была сложным инструментом, включающим часы, песочные часы, солнечные часы и компас.
  102. ^ Уилсон, 273, 276; Норт, 31. Гольбейн в своем завещании просил «мистера Энтони, королевского слугу Гринвича», чтобы он был отплачен; ученые обычно предполагали, что это Денни.
  103. ↑ Уилсон, 267. Кроме того, его дядя, художник Зигмунд Гольбейн, умер той осенью в Берне , оставив ему значительные деньги и имущество.
  104. ^ Уилсон, 245, 269; Северная, 31.
  105. ^ Север, 26; Уилсон, 112–13.
  106. ^ Клауссен, 50. Клауссен отвергает теорию как «чистую чепуху».
  107. ^ Уилсон, 112-13.
  108. ^ Мюллер и др. , 13; Wilson, 253, 268. Франц Шмид, сын Эльсбет от ее первого мужа, отправился в Берн, чтобы завладеть имением Зигмунда Гольбейна в 1540 году. Это означает, что финансы Ганса Гольбейна по-прежнему были разделены с его женой. Франц Шмид унаследовал имение в Берне 4 января 1541 года.
  109. ^ Уилсон, 253-54, 268, 278. Филипп и Якоб Гольбейн позже стали ювелирами, первым переездом в Аугсбург, второй в Лондон, где он умер в 1552 году две дочерей женатых торговец в Базеле.
  110. ^ Уилсон, 277
  111. ^ Клауссен, 53.
  112. Перейти ↑ Wilson, 276.
  113. Перейти ↑ Wilson, 278.
  114. ^ Уилсон, 277; Foister, 168; Бетшманн и Гринер, 10. Судя по местонахождению его дома, ученые пришли к выводу, что Гольбейн был похоронен либо в церкви святой Катерины Кри, либо в церкви святого Андрея Андершафта .
  115. Перейти ↑ Ganz, 5–6.
  116. ^ Мюллер и др. , 29–30.
  117. ^ Уилсон, 16; Северная, 12.
  118. ^ Сильный, 9.
  119. ^ Bätschmann & Griener, 11.
  120. ^ Бак, 41–43; Бэтшманн и Гринер, 135; Ганц, 4; Клауссен, 50. Венеру и Амор иногда называют портретом в мастерской. Гольбейн также написал свою собственную, очень иную версию «Тайной вечери» , основанную на «Тайной вечере в Милане».
  121. ^ Сильный, 9–10; Северная, 14; Сандер, 17–18. Влияние Андреа дель Сарто и Андреа Солари также было обнаружено в творчестве Гольбейна, а также венецианца Джованни Беллини .
  122. ^ Сильный, 7, 10.
  123. ^ Bätschmann и Griener, 134. Его два рисунка, сделанный во Франции, статуи Duc Жан де Берри (1340-1416) и его жена Жанна де Булонь (d. 1438) «предполагаютчто Гольбейн узнал новую технику во Франции».
  124. ^ Сильный, 8–10; Бэтшманн и Гринер, 134–35; Müller, et al. , 30, 317. Бэтчман и Гринер не уверены, что Гольбейн узнал это непосредственно от Клуэ; они предполагают, что он научился этому у смеси французских и итальянских моделей. И Мюллер отмечает, что в любом случае эта техника не была известна в Аугсбурге и Швейцарии.
  125. ^ Сильный, 7; Северная, 30; Роулендс, 88–90. Карел ван Мандер писал в начале 17 века, что «Лукас» учил Гольбейна освещению, но Джон Роулендс преуменьшает влияние Хоренбута на миниатюры Гольбейна, которые, по его мнению, следуют методам Жана Клуэ и французской школы.
  126. ^ Bätschmann & Griener, 95.
  127. ^ Бак, 32–33; Уилсон, 88, 111; Ганц, 8; Bätschmann & Griener, 88–90. Гольбейн знал « Оплакивание и погребение Христа» Грюневальдав Иссенхайме , недалеко от Базеля, где его отец работал в 1509 году и между 1516 и 1517 годами.
  128. ^ Уилсон, 96-103. Гравюры не публиковались до 1538 года, возможно, потому, что во время крестьянских восстаний они считались слишком подрывными. Серия осталась незавершенной из-за смерти резчика по дереву Ганса Люцельбургерав 1526 году и в конечном итоге была опубликована с 41 гравюрой на дереве его наследниками без упоминания Гольбейна. Десять других дизайнов были добавлены в более поздних изданиях.
  129. ^ Bätschmann & Griener, 56-58, и Ландау и Парсхолл, 216.
  130. ^ 9 сентября, Франсиско Гонсалес Эчеверриа VI Международное совещание по истории медицины, (S-11: Биографии в истории медицины (I)), Барселона. Новые открытия в биографии Михаэля де Вильнева (Майкл Серветус) и новые открытия в работе Майкла де Вильнева (Майкл Серветус) VI заседание Международного общества истории медицины. Архивировано 9 августа 2011 года на Wayback Machine.
  131. ^ 2011 «Любовь к истине. Жизнь и творчество Майкла Серветуса », (El amor a la verdad. Vida y obra de Miguel Servet.), Издано Navarro y Navarro, Сарагоса, в сотрудничестве с правительством Наварры, Департаментом институциональных отношений и образования правительства Наварры , 607pp, из них 64 иллюстрации, стр. 215-228 и 62-я иллюстрация (XLVII)
  132. ^ 2000– «Находка новых изданий Библии и двух« потерянных »грамматических сочинений Майкла Сервета» и «Врач Майкл Серветус был потомком евреев», Гонсалес Эчеверриа, Франсиско Хавьер. Тезисы, 37-й Международный конгресс по истории медицины, 10–15 сентября 2000 г., Галвестон, Техас, США, стр. 22–23.
  133. ^ 2001– «Портреты или графические доски историй Ветхого Евангелия. Испанское резюме », Гонсалес Эчеверриа, Франсиско Хавьер. Правительство Наварры, Памплона 2001. Двойное издание: факсимиле (1543 г.) и критическое издание. Пролог Хулио Сегура Монео.
  134. ^ Майкл Сервет Исследования архивации 21 февраля 2017 в Wayback Machine Вебсайт с исследованием на трех работах Сервета с гравюр Ганса Гольбейна
  135. ^ Bätschmann & Griener, 97.
  136. ^ Уилсон, 129; Фойстер, 127; Сильный, 60; Роулендс, 130; Клауссен, 49. Ученые не уверены в точной дате Noli Me Tangere , обычно указываемой между 1524 и 1526 годами, или в том, написана ли она в Англии, Базеле или даже во Франции. Традиционное мнение о том, что картина принадлежала Генриху VIII, игнорируется Стронгом и Роулендсом.
  137. ^ Уилсон, 129-30. Уилсон противопоставляет трактовку Гольбейна более ранней, более свободной интерпретации Тициана .
  138. ^ Цитируется Уилсоном, 130.
  139. ^ Bätschmann & Griener, 116; Уилсон, 68.
  140. ^ Сильный, 5; Роулендс, 91.
  141. ^ Фойстер, 140–41; Сильный, 5.
  142. ^ Rowlands, 92-93.
  143. ^ Север, 94–95; Бэтшманн и Гринер, 188.
  144. ^ Север, 25.
  145. ^ a b Сильный, 7.
  146. ^ Сильный, 8; Роулендс, 118–19.
  147. ↑ Бак, 16–17.
  148. ^ Паркер, 24–29; Foister, 103. Многие из этих исследований были раскрашены или обведены чернилами более поздними руками («усугубленные исправлением»), что затрудняет анализ техники Гольбейна.
  149. ^ Ганц, 11; Foister, 103. Foister, однако, сомнительна из-за «несоответствия размеров нарисованных голов».
  150. ^ Паркер, 28; Роулендс, 118–20.
  151. ^ а б в Фойстер, 15.
  152. ^ а б Ганц, 5.
  153. ^ Сильный, 5, 8; Фойстер, 15.
  154. ^ Север, 20.
  155. ^ Сильный, 6.
  156. ↑ Цитата: Майкл, 237.
  157. ^ Цитируется Майклом, 239–40.
  158. ↑ Ауэрбах, 69–71.
  159. ^ Уилсон, 265.
  160. ^ Bätschmann & Griener, 177-81.
  161. ^ Bätschmann & Griener, 181.
  162. ^ Rowlands, 118-20.
  163. Перейти ↑ Rowlands, 122.
  164. ↑ Ауэрбах, 69.
  165. Перейти ↑ Reynolds, 6–7.
  166. ^ Сильный, 7; Гаунт, 25.
  167. ^ Рейнольдс, 7.
  168. ^ Foister, 95; Роулендс, 113.
  169. ^ Север, 31.
  170. ↑ Майкл, 240.
  171. ^ Север, 29; Уотерхаус, 21.
  172. ^ Север, 29; Ackroyd, 191; Брук, 9.
  173. ^ Север, 33.
  174. ^ Уотерхаус, 16–17.
  175. ^ Мюллер и др. , 32–33.
  176. ^ Bätschmann & Griener, 194.
  177. ^ Bätschmann & Griener, 195.
  178. ^ Север, 33–34; Bätschmann & Griener, 146, 199–201. Среди сомнительных анекдотов Ван Мандера есть история о том, что Гольбейн в гневе бросил вниз дворянина за то, что тот приставал к нему.
  179. ^ Уилсон, 280–81; Гаунт, 27.
  180. ^ Хирн, 46-47.
  181. ^ Уотерхаус, 13.
  182. ^ Bätschmann & Griener, 194-95; Брук, 52–56.
  183. ↑ Брук, 53 года.
  184. ↑ Ауэрбах, 71.
  185. ^ Bätschmann & Griener, 202. Филип Фруитьерс изображен Говард и его семьи с портретами Гольбейна его предков Томас Говард, третий герцог Норфолк , и Генри Говард, граф Суррей , в фоновом режиме.
  186. ^ Bätschmann & Griener, 203.
  187. ^ Bätschmann & Griener, 208.
  188. ^ Bätschmann & Griener, 208-209; Borchert, 191. Борхерт называет этот процесс «романтической сакрализацией искусства».
  189. ^ Borchert, 187-88. Копия в Дрездене была сделана Бартоломеусом Сарбургом примерно в 1637 году.
  190. ^ Roskill, "Введение", в Роскилл & Hand, 9.
  191. ↑ Майкл, 227.

Ссылки [ править ]

  • Экройд, Питер . Жизнь Томаса Мора. Лондон: Chatto & Windus, 1998. ISBN 1-85619-711-5 . 
  • Ауэрбах, Эрна . Тюдоровские художники: исследование художников на королевской службе и портретной живописи на иллюминированных документах от присоединения Генриха VIII до смерти Елизаветы I. Лондон: Athlone Press, 1954. OCLC 1293216.
  • Бетшманн, Оскар и Паскаль Гринер. Ганс Гольбейн. Лондон: Reaktion Books, 1997. ISBN 1-86189-040-0 . 
  • Бейер, Андреас. «Лондонская интерлюдия: 1526–1528». В книге Ганса Гольбейна Младшего: Базельские годы, 1515–1532 гг., Мюллер и др. , 66–71. Мюнхен: Prestel, 2006. ISBN 3-7913-3580-4 . 
  • Борхерт, Тилль-Хольгер . «Ганс Гольбейн и художественная критика немецких романтиков». В Гансе Гольбейне: картины, гравюры и прием, отредактированный Марком Роскиллом и Джоном Оливером Хэндом, 187–209. Вашингтон: Национальная галерея искусств, 2001. ISBN 0-300-09044-7 . 
  • Брук, Ксанте и Дэвид Кромби. Раскрытие Генриха VIII: портрет Гольбейна и его наследие. Лондон: Пол Холбертон, 2003. ISBN 1-903470-09-9 . 
  • Бак, Стефани. Ганс Гольбейн , Кельн: Könemann, 1999, ISBN 3-8290-2583-1 . 
  • Колдервуд, Марк. "Коды Гольбейна: Анализ Послов Ганса Гольбейна  ". Ньюкасл (Au): Университет Ньюкасла, 2005. Проверено 29 ноября 2008 г.
  • Клауссен, Питер. «Карьера Гольбейна между городом и судом». В книге Ганса Гольбейна Младшего: Базельские годы, 1515–1532 гг., Мюллер и др. , 46–57. Мюнхен: Prestel, 2006. ISBN 3-7913-3580-4 . 
  • Фойстер, Сьюзен. Гольбейн в Англии. Лондон: Тейт: 2006. ISBN 1-85437-645-4 . 
  • Фойстер, Сьюзен; Ашок Рой; И Мартин Уайлд. Создание и значение: послы Гольбейна. Лондон: Публикации Национальной галереи, 1997. ISBN 1-85709-173-6 . 
  • Ганц, Пол. Картины Ганса Гольбейна: первое полное издание. Лондон: Phaidon, 1956. OCLC 2105129.
  • Гонт, Уильям. Придворная живопись в Англии от Тюдоров до Викторианской эпохи . Лондон: Констебль, 1980. ISBN 0-09-461870-4 . 
  • Хирн, Карен. Династии: Живопись в Тюдоровской и Якобинской Англии, 1530–1630 гг. Лондон: Tate Publishing, 1995. ISBN 1-85437-157-6 . 
  • Айвз, Эрик . Жизнь и смерть Анны Болейн. Оксфорд: Блэквелл, 2005. ISBN 978-1-4051-3463-7 . 
  • Кинг, Дэвид Дж. «Кто была дама Гольбейна с белкой и скворцом?» . Аполлон 159, 507, май 2004: 165–75. Rpt. на bnet.com. Проверено 27 ноября 2008 года.
  • Ландау, Дэвид и Питер Паршалл, The Renaissance Print , New Haven (CT): Yale, 1996, ISBN 0-300-06883-2 . 
  • Майкл, Эрика. «Наследие Gedankenreichtum Гольбейна» . В Hans Holbein: Paintings, Prints, and Reception, под редакцией Марка Роскилла и Джона Оливера Хэнда, 227–46. Вашингтон: Национальная галерея искусств, 2001. ISBN 0-300-09044-7 . 
  • Мюллер, Кристиан; Стефан Кемпердик; Марьян У. Эйнсворт; и другие. . Ганс Гольбейн Младший: Базельские годы, 1515–1532 гг. Мюнхен: Prestel, 2006. ISBN 3-7913-3580-4 . 
  • Север, Джон. Секрет послов: Гольбейн и мир Возрождения. Лондон: Феникс, 2004. ISBN 1-84212-661-X . 
  • Паркер, К. Т. Рисунки Ганса Гольбейна в Виндзорском замке. Оксфорд: Phaidon, 1945. OCLC 822974.
  • Рейнольдс, Грэм. Английские портретные миниатюры . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1988. ISBN 0-521-33920-0 . 
  • Робертс, Джейн, Гольбейн и суд Генриха VIII , Национальная галерея Шотландии, (1993). ISBN 0-903598-33-7 . 
  • Роскилл, Марк и Джон Оливер Хэнд (редакторы). Ганс Гольбейн: картины, гравюры и прием. Вашингтон: Национальная галерея искусств, 2001. ISBN 0-300-09044-7 . 
  • Роулендс, Джон. Гольбейн: Картины Ганса Гольбейна Младшего. Бостон: Дэвид Р. Годин, 1985. ISBN 0-87923-578-0 . 
  • Сандер, Йохен. «Художественное развитие Ганса Гольбейна Младшего как художника-панно в течение его базельских лет». В книге Ганса Гольбейна Младшего: Базельские годы, 1515–1532 гг., Мюллер и др. , 14–19. Мюнхен: Prestel, 2006. ISBN 3-7913-3580-4 . 
  • Скарисбрик, Дж. Дж. Генрих VIII. Лондон: Пингвин, 1968. ISBN 0-14-021318-X . 
  • Шофилд, Джон. Взлет и падение Томаса Кромвеля. Страуд (Великобритания): History Press, 2008. ISBN 978-0-7524-4604-2 . 
  • Старки, Дэвид . Шесть жен: Королевы Генриха VIII. Лондон: Винтаж, 2004. ISBN 0-09-943724-4 . 
  • Сильный, Рой . Гольбейн: Полное собрание картин. Лондон: Гранада, 1980. ISBN 0-586-05144-9 . 
  • Уотерхаус, Эллис. Живопись в Великобритании, 1530–1790 гг. Лондон: Пингвин, 1978. ISBN 0-14-056101-3 . 
  • Уилсон, Дерек. Ганс Гольбейн: Портрет неизвестного. Лондон: Пимлико, переработанное издание, 2006 г. ISBN 978-1-84413-918-7 . 
  • Цвингенбергер, Жанетт. Тень смерти в творчестве Ганса Гольбейна Младшего. Лондон: Parkstone Press, 1999. ISBN 1-85995-492-8 . 
  • Мауро Занчи, «Гольбейн», Art e Dossier, Giunti, Firenze 2013. ISBN 9788809782501 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Херви, "Послы" Мэри Ф. С. Гольбейн: Изображение и люди. Историческое исследование. Лондон, Джордж Белл и сыновья, 1900.
  • О'Нил, Дж . Возрождение на севере Нью-Йорка, Музей искусств Метрополитен, 1987.

Внешние ссылки [ править ]

  • Работы Ганса Гольбейна в Project Gutenberg
  • Работы Ганса Гольбейна или о нем в Internet Archive
  • Список музеев с участием художника
  • 2006 выставка Гольбейна в Англии в галерее Tate Britain
  • Hans-Holbein.org 145 работ Ганса Гольбейна Младшего
  • Галерея Ганса Гольбейна Младшего в MuseumSyndicate
  • Michael Servetus Research Веб-сайт с графическим исследованием трех библейских работ Сервета с гравюрами Ганса Гольбейна, Икон .
  • Европейская живопись пятнадцатого-восемнадцатого веков: Франция, Центральная Европа, Нидерланды, Испания и Великобритания , каталог коллекции, полностью доступный онлайн в формате PDF, который содержит материалы о Гольбейне Младшем (каталожный № 11)
  • Документальный фильм о лучшей картине Гольбейна « Послы» .
  • 116 Картины или после Ганса Гольбейна Младшего на Art UK сайте