Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Харриет Корман
Родившийся1947 г.
Бриджпорт, Коннектикут , США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКуинс-колледж , Школа живописи и скульптуры Скоухеган
ИзвестенЖивопись, рисунок
СтильАбстрактное искусство
Супруг (а)Джон Мендельсон
НаградыСтипендия Джона С. Гуггенхайма , Американская академия искусств и литературы , Фонд Поллока-Краснера , Национальный фонд искусств

Харриет Корман (род. 1947) - американский художник- абстракционист из Нью-Йорка, впервые привлекший внимание в начале 1970-х годов. [1] [2] [3] Она известна своей работой, которая включает импровизацию и эксперименты в рамках добровольных ограничений, которые включают простоту средств, чистоту цвета и строгий отказ от намеков, иллюзий, натуралистического света и пространства. , или другие переводы реальности. [4] [5] [6] Писатель Джон Яу описывает Кормана как «чистого абстрактного художника, человека, который не полагается на визуальный крючок, культурные ассоциации или что-то еще, что отдает эссенциализацией или духовностью», - позиция, которую он предлагает немного пост- Уорхолахудожники взяли. [7] В то время как работа Кормана может предполагать абстракцию начала двадцатого века , критики, такие как Роберта Смит, находят ее корни среди когорты женщин-художников начала 1970-х, которые стремились заново изобрести живопись, используя стратегии Process Art , которые в то время больше всего ассоциировались со скульптурой, инсталляционным искусством. и производительность. [8] [9] [10] С 1990-х годов критики и кураторы утверждали, что эта ранняя работа неоправданно игнорируется арт-рынком 1970-х, где доминируют мужчины, и заслуживает повторного открытия. [11] [12] [13]

Корман выставлялся в Музее Соломона Р. Гуггенхайма , Музее американского искусства Уитни , Музее Руфино Тамайо и MoMA PS1 , а также в других учреждениях. [14] [15] [16] [17] Она получила стипендию Гуггенхайма и награды Американской академии искусств и литературы , Фонда Поллока-Краснера и Национального фонда искусств . [18] [19] [20]

Харриет Корман, без названия , холст, масло, 40 "x 52", 2016 г.

Ранняя жизнь и карьера [ править ]

Корман родился в 1947 году в Бриджпорте, штат Коннектикут . [21] Она изучала искусство в Школе живописи и скульптуры Скоухегана и Колледже Куинс (бакалавр, 1969), где получила довольно традиционное, основанное на наблюдениях образование в живописи. [21] [2] [22] Однако на последнем курсе она столкнулась с современными работами таких художников, как Агнес Мартин , Роберт Райман и Ли Лозано , которые сместили ее фокус на новый язык живописи, основанный на процессе и непривязанный к реалистичности. наблюдение или традиция. [22]

После окончания учебы Корман разделил студию Нижнего Ист-Сайда с художниками Гордоном Матта-Кларком и Чарльзом Саймондсом и вскоре получил признание благодаря выставкам в Институте искусства и городских ресурсов (ныне MoMA PS1) и в Музее Гуггенхайма («10 молодых художников - Theodoron Awards» ") в 1971 году, ежегодное (1972) и двухгодичное (1973) Уитни , а также персональная выставка в галерее LoGiudice (1972). [23] [14] [20] [24] [25]

В последующие десятилетия Корман проводил выставки в Galerie Ricke в Кельне; Willard Галерея (1976-87), Леннон, Вайнберг (1992-2019) и Томас Erben галерея в Нью - Йорке; Галерея Даниэля Вайнберга (Сан-Франциско и Лос-Анджелес); Техасская галерея (Хьюстон); и Häusler Contemporary (Мюнхен), среди прочих. [26] [27] [20] Она также была включена в Биеннале Уитни 1995, международную передвижную выставку «Высокие времена, Тяжелые времена: живопись Нью-Йорка 1967-1975» (2006-8) и выставки в Американской Академия искусств и литературы, Национальный музей академии и MoMA PS1. [28] [29] [16] [17]

Помимо своей художественной карьеры, Корман преподавала на факультете изящных искусств Технологического института моды с 1989 года; она также работала на факультетах Куинс-колледжа и Университета Содружества Вирджинии . [20] [30] Корман живет и работает в Нью-Йорке со своим мужем, художником Джоном Мендельсоном. [31]

Работа и прием [ править ]

Работа Кормана последовательна с точки зрения мысли и исследования, а не фирменного стиля, мотива, процесса или движения. [4] Она возникла вслед за минималистской и концептуалистической критикой живописной традиции как «мертвой», но отвергла их и приняла ее наследие и ограничения (например, двухмерный прямоугольник, плоскостность) как вызов. [1] Ее картины используют откровенные, прямые процессы и часто колеблются между фрагментацией и цельностью, импровизацией и структурой. [32] [33] [34] В своих ранних сериях Корман и другие, такие как Дженнифер Бартлетт , Луиза Фишман , Мэри Хейлманн иДжоан Снайдер стремилась свести отметки и жесты к основному в обманчиво простых произведениях. [16] [35] [36] [15] В последующей работе она экспериментировала с более живым цветом, рыхлыми сетками, геометрией взаимосвязанных форм и холстами с симметрично разделенными форматами, часто основанными на рисунках. [5] [37] [38] [4]

Харриет Корман, без названия , акриловый левкас и мелок на окрашенном холсте, 60 "x 84", 1969.

Картины раннего процесса [ править ]

Ранние картины Кормана (1969–75) исследуют тонкие проблемы жестов и композиционные средства, которые порывают с модернистской традицией, с использованием заранее определенных процессов сложения и вычитания и рыхлых структур сетки. [2] [3] [39] На ее первых трех персональных выставках в Нью-Йорке (1972–196) в основном были представлены картины, на которых она рисовала мелком параллельные линии, точки, тире или числа (иногда образуя фигуры), покрывая их слоем из белого левкаса, а затем соскоблите с помощью мастихина резкие, разные отметины, чтобы соединить два слоя. [25] [3]

Рецензенты описали полученную работу как удивительно убедительную, учитывая ее легко понимаемый и простой метод; В концептуальном плане они отметили акцент Кормана на произвол и кажущееся безразличие к конечному продукту, что противоречило более героическим нарративам минимализма. [25] [3] [26] Хилтон Крамер описал как «привлекательную изысканность и чистоту», так и живописную настойчивость в запасных формах Кормана (например, стебли и стежки) и бледных, близких по цене цветах, которые напомнили работы Агнес Мартин и Евы Хессе ; [26]Роберта Смит писала, что работа Кормана - более плотная, менее напряженная, более уверенная и невнимательная - продвинула работу Мартина, создав «тихо сияющие поверхности», которые пульсируют между хрупкостью и прочностью, как дыхание. [3] [39]

Харриет Корман, без названия , холст, масло, 72 x 72 дюйма, 1996.

Живопись (1976–1996) [ править ]

В 1976 году Корман перешел на масляные краски для большей гибкости и экспериментировал с радикально разными направлениями, иногда одновременно. [27] [5] В целом, ее работы этого периода отличаются более живыми цветами, более рыхлой мазкой по мокрому и более хриплыми ритмами, которые принимают различные формы: от неровных цветных полос и форм произвольной формы до изогнутых сетчатых узоров и слабо геометрических фигур. формы для жестов и каракулей. [5] [40] [41] Стивен Вестфол высоко оценил ее эксперименты в обзоре ее выставки 1984 года (Галерея Уилларда), которую он описал как «удивительно теплую комбинацию» остроумного, слегка рваного прикосновения, строгой планарности и ярких, эмоционально окрашенных идеи. [27]

Критики предполагают, что картины Корман конца 1980-х - начала 1990-х годов возвращаются к стилю, чтобы переделать ее прошлое, превратив фирменную минималистскую сетку во что-то свободное и осязаемое, например, текстильный дизайн. [5] [39] [42] Она сохранила определенные аспекты - свободные принципы организации и откровенно очевидные процессы - при этом представив яркую палитру, нанесение флотилии краски и большее перемещение между стилями. [39] [5] [43] [6] Картины обычно появляются на монохромных основах, построенных из слоистых цветов, на которых Корман нарисовал условные штрихи, квадраты и волнистые мазки контрастного цвета, которые предполагают аккуратно распадающиеся сетки или пледы, соломы из травы или абстрактная каллиграфия. [5] [39] [8]Обзоры наиболее последовательно комментировали контролируемую спонтанность работы, которую Кен Джонсон охарактеризовал как «действие в разрыве между живописным гедонизмом и формальным пуританством»; [6] Холланд Коттер сравнил работу с «хорошим танцевальным представлением», сочетающим «мастерство с инстинктивной грацией». [5] [39] В период с 1993 по 1996 год Корман обратился в основном к черным, белым и серым полотнам с косыми сетками и нерегулярными геометрическими «отсеками», содержащими плотно обработанные каллиграфические круги, ромбы, полосы, восьмерку и формы, похожие на крендель. , и эмблемы. [37] [44] [45]

Живопись (1997 – настоящее время) [ править ]

Черно-белая серия Корман предоставила идеи, которые она применила к своей следующей, цветной серии: она будет рисовать без белого цвета, который может создавать иллюзии света и пространства. [46] [1] [22] Получившиеся в результате картины она представила на выставках в 2001 и 2004 годах («Линия или форма, изогнутая или прямая»), в которых представлены богато окрашенные, переплетенные эксцентричные формы и непредсказуемые ритмические узоры, возникающие из геометрических свупов, кривых. и сетки (например, Untitled , 2004; Can Be Join Any Way , 2002). [32] [38] [9] [47] Эти картины исследуют то, как цветные и абстрактные изображения передают смысл. [22] Критики охарактеризовали работу как «странно вне времени» [48]- современное, но слегка перекликающееся с Миро , Кандинским , Мондрианом и тантрическим искусством - и не зависящее от ностальгии и продолжающихся дискурсов, возрождающих или отвергающих модернизм. [49] [50]

Харриет Корман, без названия , холст, масло, 36 "x 48", 2004 г.

На своей последующей выставке (Леннон, Вайнберг, 2008) Корман показала картины рядом с (черно-белыми) штриховыми рисунками, которые их породили впервые. Эти картины представляли колеблющиеся участки сетки и параллельные линии - восходящие к ранним работам - в ее взаимосвязанные формы, создавая ощущение смены конфигураций, как калейдоскоп. [7] Джон Яу писал, что эта работа перевернула два различных штамма послевоенной абстракции, объединив «сплошную» абстракцию и подход «фигура-фон», продемонстрировав продолжающуюся жизнь в живописи. [7] Следующие картины Кормана, выставленные в 2012 году, были геометрически разделены диагоналями, горизонталями и вертикалями, а затем формы были заполнены чистым цветом, образуя неожиданные узоры и конфигурации. [33][22] Невозмутимые композиции треугольников в сетке прямоугольников, они выявили внутренние качества оттенка, яркости и прозрачности через сопоставление цветов (например, Quadrant , 2012; Focus , 2011);Deven Golden из artcritical охарактеризовал их как чисто объективные работы со светящимися, слегка колеблющимися поверхностями и узорами, напоминающими детские геометрические раскраски. [33]

В своих следующих двух выставках Корман размышляла над основной проблемой - разделением живописной поверхности - обретением свободы в рамках ограничений, в значительной степени фиксированных, простых форматов. [1] [46] Для своего шоу 2014 года «Линия или край, линия или цвет» она представила набор из десяти рисунков масляными палочками и десяти картин, построенных вокруг симметричного формата центрального ромба, разделенного на прямоугольники или треугольники и затем усложняется ее использованием цвета. [51] [52] Картины отличаются от предыдущей работы тем, что в них есть участки простой белой краски и цветные линии и очертания разной ширины. [51] [52]На выставке в Томасе Эрбене в 2018 году были представлены картины, основанные на квадрантах с центральным крестом цветных линий и прямоугольными полосами хроматически насыщенного цвета, которые предполагают обновление серии Альберса « Посвящение квадрату ». [34] [1]

Критики, такие как Рафаэль Рубинштейн, описывают в этих работах «подчеркнуто созданную вручную» геометрию колеблющихся краев, сужающихся полос и неровностей, которая притягивает то, что кажется строгой модульной абстракцией (например, Альберс или ранняя Стелла ), в царство Пауля Клее и Мэри Хейлманн . [34] В других обзорах упоминаются импровизации, тонкие сдвиги и неожиданные скачки в этой работе - например, вариации между квадрантами в последней серии, которые нарушают крестообразную симметрию и разрешение композиций как целых; Роберта Смит писала, что небрежно написанные композиции «свидетельствуют о неисчерпаемости цвета и геометрии». [51] [34] [1] [46]

Награды и публичные коллекции [ править ]

Корман был отмечен стипендией Фонда Джона Саймона Гуггенхайма в области живописи (2013) и грантами от Фонда Поллока-Краснера (2008), Национального фонда искусств (1993, 1987, 1974) и Нью-Йоркского фонда искусств ( 1991). [18] [53] [19] [20] Она была награждена призами за покупку от Музея Национальной академии , куда она была избрана в 2006 году, Американской академии искусств и литературы (2003) и Соломона Р. Гуггенхайма. Музей (1971). [20] [14] Она также получила резиденцию художника от Фонда Эдварда Ф. Олби (1997) и Yaddo (1996). [54][55]

Работы Кормана принадлежат публичным коллекциям Музея Соломона Р. Гуггенхайма, [56] Музея современного искусства (MMK) во Франкфурте, Германия, [13] Художественного музея Блантона , [57] Музея современного искусства Джексонвилля , Художественного музея Джослин. , Художественный музей Майера , [21] Художественный музей МакНэя , [58] Художественный музей округа Ориндж , Музей Пфальцгалери (Германия), Музей Танга и Художественный музей Уэтерспуна , [59] и другие. [17]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f Яу, Джон. «Формальное мастерство Гарриет Корман», Hyperallergic , 18 ноября 2018 г. Проверено 23 июля 2020 г.
  2. ^ a b c Пинкус-Виттен, Роберт. «Карл Шраг, Майкл Голдберг, Жаклин Гуревич, Харриет Корман, Фрэнк Линкольн Винер, Материалы и методы: новый взгляд», Artforum , лето 1972 г. Проверено 23 июля 2020 г.
  3. ^ a b c d e Смит, Роберта. «Харриет Корман», Artforum , сентябрь 1975 г., с. 73–4. Проверено 23 июля 2020 года.
  4. ^ a b c Яу, Джон. "Один из пуристских абстрактных художников Нью-Йорка", Hyperallergic , 23 мая 2020 г. Получено 23 июля 2020 г.
  5. ^ a b c d e f g h Коттер, Голландия. «Харриет Корман в Соркине», « Искусство в Америке» , июль 1990 г., стр. 163.
  6. ^ a b c Джонсон, Кен. «Харриет Корман в Ленноне, Вайнберг», « Искусство в Америке» , ноябрь 1994 года.
  7. ^ a b c Яу, Джон. «Харриет Корман, Недавние рисунки и картины», The Brooklyn Rail , март 2008 г. Проверено 23 июля 2020 г.
  8. ^ а б Смит, Роберта. "Харриет Корман", The New York Times , 25 декабря 1992 г., стр. C29. Проверено 23 июля 2020 года.
  9. ^ а б Мюллер, Стивен. Харриет Корман: Новые картины, artcritical , 1 мая 2004 г. Проверено 23 июля 2020 г.
  10. ^ Смит, Роберта. «Мэри Хейлманн», The New York Times , 20 сентября 2017 г. Источник 23 июля 2020 г.
  11. ^ Киммельман, Майкл. "Причудливая биеннале Уитни", The New York Times , 24 марта 1995 г., стр. С1, С32. Проверено 23 июля 2020 года.
  12. ^ Смит, Роберта. "Art In Review; Ричард Олдрич", The New York Times , 2 июня 2004 г., стр. E32. Проверено 23 июля 2020 года.
  13. ^ а б Артфорум . «Одна коллекция, три музея», Новости, 23 апреля 2007 г., Проверено 23 июля 2020 г.
  14. ^ a b c Крамер, Хилтон. «Гуггенхайм показывает 10 молодых художников», The New York Times , 25 сентября 1971 г., стр. 27. Проверено 23 июля 2020 г.
  15. ^ a b Банковский, Джек. "The Art of the Matter: Curating the Whitney Biennial", Artforum , январь 1995 г. Проверено 23 июля 2020 г.
  16. ^ a b c Ричард, Фрэнсис. "High Times, Hard Times", Artforum , апрель 2007 г. Проверено 23 июля 2020 г.
  17. ^ a b c Батлер, Шэрон. «9 художников получают стипендии Гуггенхайма 2013 года», Two Coats of Paint , 15 апреля 2013 года. Проверено 27 июля 2020 года.
  18. ^ а б Артфорум . «Объявлены стипендии Гуггенхайма на 2013 год», Новости, 11 апреля 2013 года. Проверено 23 июля 2020 года.
  19. ^ a b Фонд Поллока-Краснера. «Харриет Корман», Художники. Проверено 27 июля 2020 года.
  20. ^ a b c d e f Лига студентов-художников Нью-Йорка. «В гостях у художников». Проверено 27 июля 2020 года.
  21. ^ a b c Художественный музей Майера. Без названия (Абстракция с желтыми и красно-оранжевыми) , Харриет Корман, 1990 , Коллекции. Проверено 27 июля 2020 года.
  22. ^ a b c d e Корман, Харриет. Харриет Корман: Заметки о живописи 1969–2019 , Нью-Йорк: Харриет Корман, 2020.
  23. ^ Крамер, Хилтон. "Художник, выходящий из контркультуры 60-х; Чикаго", The New York Times , 13 декабря 1981 г., разд. 2, стр. 39. Проверено 23 июля, 2020.
  24. ^ Сигал, Жанна. ARTnews , ноябрь 1972 г.
  25. ^ a b c Бойс, Брюс. «Харриет Корман», Artforum , декабрь 1972 года. Проверено 23 июля 2020 года.
  26. ^ a b c Крамер, Хилтон. «Харриет Корман», The New York Times , 3 декабря 1976 г., стр. 67. Проверено 23 июля 2020 г.
  27. ^ a b c Westfall, Стивен. "Харриет Корман", журнал Arts , апрель 1984 г.
  28. ^ Avgikos, январь "1995 раз в два года," Artforum , лето 1995. Проверено 23 июля 2020.
  29. ^ Сигел, Кэти. High Times, Hard Times: New York Painting 1967-1975 , New York: Independent Curators International, 2006. Проверено 6 августа 2020 года.
  30. ^ Технологический институт моды. «Профессор FIT Харриет Корман выигрывает стипендию Гуггенхайма», 9 июля 2013 г. Получено 23 июля 2020 г.
  31. ^ Веб-сайт Джона Мендельсона. Bio . Проверено 27 июля 2020 года.
  32. ^ a b Файф, Джо. «Харриет Корман в Ленноне, Вайнберг», « Искусство в Америке» , сентябрь 2001 г.
  33. ^ a b c Золотой, Девен. «Эффект тремоло: Гарриет Корман в Ленноне, Вайнберг», artcritical , 13 апреля 2012 г. Проверено 23 июля 2020 г.
  34. ^ a b c d Рубинштейн, Рафаэль. «Харриет Корман: 'проницаемость / стойкость'» , The Brooklyn Rail , декабрь 2018 г. Получено 23 июля 2020 г.
  35. ^ Смит, Роберта. «Опираясь на голые, голые кости», The New York Times , 12 августа 1994 г., стр. C22. Проверено 23 июля 2020 года.
  36. ^ Шапиро, Мириам (ред). Art: A Woman's Sensibility , Валенсия, Калифорния: Калифорнийский институт искусств, Программа феминистского искусства, 1975. Проверено 6 августа 2020 г.
  37. ^ a b Кукуруза, Альфред. «Харриет Корман в Ленноне, Вайнберг», « Искусство в Америке» , апрель 1997 года.
  38. ^ а б Хирш, Фэй. «Харриет Корман в Ленноне, Вайнберг», « Искусство в Америке» , октябрь 2004 г.
  39. ^ a b c d e f Смит, Роберта. "Харриет Корман", The New York Times , 2 марта 1990 г., стр. C30. Проверено 23 июля 2020 года.
  40. ^ Уилан, Ричард. «Харриет Корман», ARTnews , май 1980 г.
  41. ^ Смит, Роберта. «Харриет Корман», The Village Voice , 8 июня 1982 года.
  42. ^ Циммер, Уильям. «Абстрактный экспрессионизм жив и здоров», The New York Times , 27 ноября 1994 г., Sect. 13WC, стр. 18. Проверено 23 июля, 2020.
  43. ^ Коттер, Голландия. "Групповое шоу", The New York Times , 26 июня 1992 г., стр. C24. Проверено 23 июля 2020 года.
  44. ^ Смит, Роберта. "Харриет Корман", The New York Times , 8 ноября 1996 г., стр. C23. Проверено 23 июля 2020 года.
  45. ^ Перл, Джед. «Эпоха выздоровления», Новая Республика , 17 февраля 1997 г., стр. 28–31.
  46. ^ a b c Смит, Роберта. «Харриет Корман: линия или край, линия или цвет: новые картины и рисунки», The New York Times , 30 октября 2014 г., стр. C24. Проверено 23 июля 2020 года.
  47. ^ Нав, Марио. «Картины в стиле оригами, похожие на просмотр игры в пинбол», The New York Observer , 5 марта 2001 г. Получено 27 июля 2020 г.
  48. ^ Сигел, Кэти. "Лучшее из 2001", Artforum , декабрь 2001. Проверено 23 июля, 2020.
  49. ^ Джонсон, Кен. «Харриет Корман в Ленноне, Вайнберг», The New York Times , 9 марта 2001 г., стр. E36. Проверено 23 июля 2020 года.
  50. ^ Нав, Марио. «Вращая цветовое колесо», The New York Observer , 10 мая 2004 г., получено 27 июля 2020 г.
  51. ^ a b c Натансон, Джилл. «Чистый драгоценный камень: Гарриет Корман в Ленноне, Вайнберг», artcritical , 31 октября 2014 г. Проверено 23 июля 2020 г.
  52. ^ a b Яу, Джон. «Хроматические и линейные импровизации Гарриет Корман», Hyperallergic , 21 сентября 2014 г. Проверено 23 июля 2020 г.
  53. ^ Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. «Харриет Корман», стипендиаты. Проверено 27 июля 2020 года.
  54. ^ Фонд Эдварда Ф. Олби. Товарищи Олби: 1967 . Визуальные художники. Проверено 27 июля 2020 года.
  55. ^ Яддо. Визуальные художники . Проверено 27 июля 2020 года.
  56. ^ Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Ten Young Artists: Theodoron Awards , Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1971. Проверено 27 июля 2020 года.
  57. ^ Художественный музей Блэнтона. Харриет Корман , Сборник. Проверено 27 июля 2020 года.
  58. ^ Художественный музей МакНея. без названия , Харриет Корман, 2007 , Сборник. Проверено 27 июля 2020 года.
  59. ^ Художественный музей Уэзерспун. Харриет Корман , художник. Проверено 27 июля 2020 года.

Внешние ссылки [ править ]

  • Страница стипендий Гарриет Корман Гуггенхайм
  • Чордоров, Корман и Пусетт-Дарт на PS1 , Джеймс Калм
  • Страница художника Харриет Корман , Галерея Томаса Эрбена
  • Страница художника Харриет Корман , Lennon, Weinberg, Inc.
  • Страница художника Харриет Корман , Häusler Contemporary