Музыка хэви-метала

Тяжелый металл
Стилистическое происхождение	Блюз рок кислотная порода психоделический рок
Культурное происхождение	Конец 1960-х, Соединенное Королевство и США.
Производные формы	Гранж [1]
Поджанры
Авангардный металл Христианский металл экстрим-метал ( блэк-метал Дэт-метал роковой металл трэш метал спид-метал ) глэм-метал паз металл Латинский металл пиратский металл пауэр-метал симфоник-метал ( полный список )
Жанры фьюжн
Альтернативный металл ( фанк-метал ню-метал рэп-метал ) краст-панк deathcore дрон из металла фолк-метал готический металл грайндкор постметалл [2] промышленный металл каваи металл металкор неоклассический металл прогрессивный металл металлический шлам стоунер рок Металл викинга
Региональные сцены
Африке Аргентина Австралия Бангладеш Бразилия Канада Китай Финляндия Франция Германия Венгрия Индия Япония Нидерланды Норвегия Польша Швеция Украина объединенное Королевство Соединенные Штаты
Местные сцены
Жители Нового Орлеана Область залива Сан-Франциско
Другие темы
Мода Тяжелый рок список групп список фестивалей текст песни субкультура умляут
2021 в музыке хэви-метал

Хэви-метал (или просто металл ) - это жанр рок-музыки ^{[3] [4],} который развился в конце 1960-х - начале 1970-х годов, в основном в Великобритании и США. ^[5] Укоренившись в блюз-роке , психоделическом роке и эйсид-роке , ^[6] хэви-метал-группы разработали плотный, массивный звук, характеризующийся искажениями , протяженными гитарными соло , выразительными битами и громкостью. Тексты песен и выступления иногда ассоциируются с агрессией и мужеством . ^[6]

В 1968 году были основаны три самых известных пионера этого жанра: Led Zeppelin , Black Sabbath и Deep Purple . ^[7] Хотя они стали привлекать широкую аудиторию, их часто высмеивали критики. Несколько американских групп модифицирована тяжелый металл в более доступной форме в течение 1970 - х годов: сырье, неряшливый звук и шок рок из Элис Купер и Кисс ; блюзовый рок Aerosmith ; и кричащие гитарные партии и дикий рок-вечеринка Van Halen . ^[8] В середине 1970-х Judas Priest помогли стимулировать эволюцию жанра, отказавшись от большей части его блюза.влияние, ^{[9] [10] в} то время как Motörhead представил панк-рок чувствительность и все больший упор на скорость. Начиная с конца 1970-х, группы новой волны британского хэви-метала, такие как Iron Maiden и Saxon, следовали в том же духе. К концу десятилетия поклонников хэви-метала стали называть « металлистами » или « хедбангерами ».

В течение 1980-х годов глэм-метал стал популярен среди таких групп, как Bon Jovi и Mötley Crüe . Андерграундные сцены породили множество более агрессивных стилей: трэш-метал ворвался в мейнстрим с такими группами, как Metallica , Slayer , Megadeth и Anthrax , в то время как другие экстремальные поджанры, такие как дэт-метал и блэк-метал, остаются субкультурными явлениями. С середины 1990-х популярные стили расширили определение жанра. К ним относятся канавка и металл ню., последний из которых часто включает в себя элементы гранжа и хип-хопа .

Характеристики [ править ]

Хэви-метал традиционно характеризуется громкими искаженными гитарами, выразительными ритмами, плотным звучанием басов и барабанов и энергичным вокалом. Поджанры хэви-метала по-разному подчеркивают, изменяют или опускают один или несколько из этих атрибутов. Критик New York Times Джон Парелес пишет: «В таксономии популярной музыки хэви-метал является одним из основных подвидов хард-рока - порода с меньшим количеством синкопов, меньшим количеством блюза, большим зрелищностью и большей грубой силой». ^[11] Типичный состав группы включает барабанщика , басиста , ритм-гитариста , ведущего гитариста и певца, который может быть или не быть инструменталистом. Клавишные инструментыиногда используются для усиления полноты звука. ^[12] Deep Purple «s Джон Лорд играл пересжатую Hammond орган . В 1970 году Джон Пол Джонс использовал синтезатор Moog на Led Zeppelin III ; к 1990-м годам «почти во всех поджанрах хэви-метала» использовались синтезаторы . ^[13]

Электрогитара и звуковая мощность , который проецирует через усиление исторически были ключевым элементом в хэви - метал. ^[14] Звук гитары в стиле хэви-метал получается из сочетания большой громкости и сильного дисторшна . ^[15] Для классического гитарного тона хэви-метала гитаристы поддерживают умеренный уровень усиления, без чрезмерного предусилителя или педальных искажений, чтобы сохранить открытые пространства и воздух в музыке; гитарный усилитель включен громче, чтобы произвести характерный «удар и измельчение». ^[16] Гитарный звук трэш-метала имеет выделенные средние частоты и сильно сжатый звук с несколькими низкими частотами. ^[16] Гитарные солоявляются «неотъемлемым элементом кода хэви-метала ... который подчеркивает важность гитары» для жанра. ^[17] Большинство песен в стиле хэви-метал «содержат по крайней мере одно гитарное соло» ^[18], что является «основным средством, с помощью которого исполнитель хэви-метала выражает виртуозность». ^{[19] За} некоторыми исключениями являются группы ню-метал и грайндкор , которые обычно пропускают гитарные соло. ^{[20] В случае} с партиями ритм-гитары «тяжелый хруст в хэви-металле ... [создается] приглушением звука ладонью » струн с помощью выбирающей руки и использования дисторшна. ^[21] Приглушение ладони создает более плотный и точный звук и подчеркивает низкие частоты. ^[22]

Ведущая роль гитары в хэви-металле часто сталкивается с традиционной ролью вокалиста как «фронтмена» или лидера группы, создавая музыкальное напряжение, поскольку эти двое «борются за доминирование» в духе «нежного соперничества». ^[12] Хэви-метал «требует подчинения голоса» общему звучанию группы. Отражая корни металла в контркультуре 1960-х, от вокала требуется «явное проявление эмоций» как признак подлинности. ^[23] Критик Саймон Фрит утверждает, что «тон голоса» металлического певца более важен, чем тексты песен. ^[24]

Выдающаяся роль баса также является ключом к металлическому звучанию, а взаимодействие баса и гитары является центральным элементом. Бас-гитара обеспечивает звучание низких частот, необходимое для создания «тяжелой» музыки. ^[25] Бас играет «более важную роль в хэви-металле, чем в любом другом жанре рока». ^[26] Металлические басовые партии сильно различаются по сложности, от удерживания низкой педали в качестве основы до дублирования сложных риффов и фраз вместе с ведущей или ритм-гитарой. Некоторые группы используют бас в качестве ведущего инструмента - подход, популяризированный Клиффом Бертоном из Metallica с его сильным акцентом на соло на бас-гитаре и использованием аккордов при игре на басу в начале 1980-х. ^[27] Леммииз Motörhead часто играл перегруженные пауэр-аккорды в своих басовых партиях. ^[28]

Суть игры на барабанах в стиле хэви-метал состоит в том, чтобы создать для группы громкий, постоянный ритм, используя «трифект скорости, мощности и точности». ^[29] Игра на барабанах в стиле хэви-метал «требует исключительной выносливости», и барабанщики должны развивать «значительную скорость, координацию и ловкость ... чтобы играть замысловатые паттерны», используемые в хэви-метале. ^[30] Характерной техникой игры на металлических барабанах является удушение тарелки , которое заключается в ударе по тарелке с последующим немедленным отключением звука, взявшись за нее другой рукой (или, в некоторых случаях, той же рукой), производя взрыв звука. Металлический барабан обычно намного больше, чем в других формах рок-музыки. ^[25]Блэк-метал, дэт-метал и некоторые «мейнстрим-металлические» группы «все зависят от дабл-кик и бласт-битов ». ^[31]

В живом исполнении громкость - «натиск звука» по описанию социолога Дины Вайнштейн - считается жизненно важным. ^[14] В своей книге « Металлисты» психолог Джеффри Арнетт называет концерты хэви-метала «сенсорным эквивалентом войны». ^[32] Следуя примеру Джими Хендрикса , Cream и The Who , ранние хэви-металлисты, такие как Blue Cheer, установили новые стандарты громкости. Как выразился Дик Петерсон Blue Cheer: «Все, что мы знали, это то, что нам нужно больше власти». ^[33]В обзоре концерта Motörhead в 1977 году было отмечено, как «чрезмерная громкость, в частности, сказалась на влиянии группы». ^[34] Вайнштейн утверждает, что точно так же, как мелодия является основным элементом поп-музыки, а ритм является основным направлением хаус-музыки , мощный звук, тембр и громкость являются ключевыми элементами металла. Она утверждает, что громкость предназначена для того, чтобы «погрузить слушателя в звук» и обеспечить «выстрел юношеской жизненной силы». ^[14]

Исполнители хэви-метала, как правило, были почти исключительно мужчинами ^[35], по крайней мере, до середины 1980-х ^[36], за исключением таких исключений, как Girlschool . ^[35] Однако к 2010-м годам женщины стали оказывать большее влияние, ^{[37] [38]} и Крейг Хейс из PopMatters утверждает, что металл «явно расширяет возможности женщин». ^[39] В поджанрах симфонического и пауэр-метала было значительное количество групп, в которых ведущими певицами были женщины; В таких группах, как Nightwish , Delain и Within Temptation , женщины выступали в роли вокалисток, а мужчины играли на инструментах.

Музыкальный язык [ править ]

Ритм и темп [ править ]

Ритм в металлических песнях подчеркнутый, с нарочитыми акцентами. Вайнштейн отмечает, что широкий спектр звуковых эффектов, доступных металлическим барабанщикам, позволяет «ритмическому паттерну приобретать сложность в пределах его элементарного напора и настойчивости». ^[25] Во многих песнях хэви-метала основной грув характеризуется короткими, двух- или трех-нотными ритмическими фигурами, обычно состоящими из восьмых или шестнадцатых нот . Эти ритмические фигуры обычно исполняются с атакой стаккато, созданной с использованием техники приглушения ладоней на ритм-гитаре. ^[40]

Краткие, резкие и обособленные ритмические ячейки объединяются в ритмические фразы с характерной, часто отрывистой текстурой. Эти фразы используются для создания ритмического сопровождения и мелодических фигур, называемых риффами , которые помогают установить тематические зацепки . В песнях хэви-метала также используются более длинные ритмические фигуры, такие как целая нота или аккорды длиной в четверть с точками в медленных пауэр-балладах . Темпы в музыке раннего хэви-метала были «медленными, даже тяжеловесными». ^[25] К концу 1970-х, однако, метал-группы использовали самые разные темпы. В десятилетие 2000-х темп металла варьировался от медленного темпа баллад (четверть ноты = 60 ударов в минуту ) до чрезвычайно быстрого.темп бласт-бита (четвертная нота = 350 ударов в минуту). ^[30]

Гармония [ править ]

Одна из отличительных черт жанра - гитарный пауэр-аккорд . ^[41] С технической точки зрения, пауэр-аккорд относительно прост: он включает только один основной интервал , обычно идеальную квинту , хотя октаву можно добавить как удвоение основного тона . Когда пауэр-аккорды играются на нижних струнах на большой громкости и с искажением, создаются дополнительные низкочастотные звуки , которые добавляют «веса звуку» и создают эффект «подавляющей силы». ^[42] Хотя идеальный пятый интервал является наиболее распространенной основой для пауэр-аккорда, ^[43]Силовые аккорды также основаны на различных интервалах, таких как второстепенная треть , большая треть , идеальная четверть , уменьшенная квинта или второстепенная шестая . ^[44] Большинство пауэр-аккордов также играются с последовательным расположением пальцев, которые можно легко перемещать вверх и вниз по грифе . ^[45]

Типичные гармонические структуры [ править ]

Хэви-метал обычно основан на риффах, созданных с помощью трех основных гармонических черт: прогрессий ладов, тритонов и хроматических последовательностей, а также использования точек педали . Традиционный хэви-метал имеет тенденцию использовать модальные гаммы, в частности эолийские и фригийские лады . ^[46] Гармонично говоря, это означает, что жанр обычно включает в себя модальные последовательности аккордов, такие как эолийские последовательности I- ♭ VI- ♭ VII, I- ♭ VII- (♭ VI) или I- ♭ VI-IV- ♭ VII и фригийские. прогрессии, подразумевающие отношение между I и II (например, I- ♭ II-I, I- ♭ II-III или I- ♭ II-VII). Напряженно звучащие хроматические или тритоновые отношения используются в ряде прогрессий металлических аккордов.^{[47] [48]} В дополнение к использованию модальных гармонических отношений, хэви-метал также использует «пентатонические и блюзовые черты». ^[49]

Тритон, интервал, охватывающий три полных тона - например, от C до F # - был запрещенным диссонансом в средневековом церковном пении, из-за чего монахи называли его diabolus in musica - «дьяволом в музыке». ^[50]

В песнях хэви-метала часто используется точка педали как гармоническая основа. Точка педали - это устойчивый тон, обычно в диапазоне низких частот, во время которого в других частях звучит по крайней мере одна посторонняя (т. Е. Диссонансная) гармония. ^[51] По словам Роберта Вальзера, гармонические отношения хэви-метала «часто довольно сложны», а гармонический анализ, проводимый металлистами и учителями, «часто очень сложен». ^[52] При изучении структуры аккордов хэви-метала был сделан вывод, что «музыка хэви-метала оказалась намного более сложной», чем предполагали другие исследователи музыки. ^[49]

Связь с классической музыкой [ править ]

Роберт Вальзер заявил, что, наряду с блюзом и R&B, «собрание разрозненных музыкальных стилей, известных ... как« классическая музыка » » оказало большое влияние на хэви-метал с первых дней существования этого жанра. Кроме того, «наиболее влиятельными музыкантами этого металла были гитаристы, которые также изучали классическую музыку. Их использование и адаптация классических моделей вызвали развитие нового вида гитарной виртуозности [и] изменения в гармоническом и мелодическом языке хэви-метала». ^[53]

В статье, написанной для Grove Music Online , Вальзер заявил, что «80-е годы принесли ... широкую адаптацию последовательностей аккордов и виртуозных практик европейских моделей 18-го века, особенно Баха и Антонио Вивальди , такими влиятельными гитаристами, как Ричи Блэкмор , Марти Фридман , Джейсон Беккер , Ули Джон Рот , Эдди Ван Хален , Рэнди Роудс и Ингви Мальмстин ". ^[54] Курт Бахманн из Believerзаявил, что «если все сделано правильно, металл и классика вполне подходят друг другу. Классика и металл, вероятно, являются двумя жанрами, которые имеют больше всего общего, когда дело касается ощущений, текстуры и творчества». ^[55]

Хотя многие металлисты называют классических композиторов источником вдохновения, классика и металл уходят корнями в разные культурные традиции и обычаи - классика в традиции художественной музыки , металл в традиции популярной музыки . Как отмечают музыковеды Николас Кук и Никола Диббен: «Анализ популярной музыки также иногда выявляет влияние« художественных традиций ». Примером может служить связь Вальзера хэви-метала с идеологиями и даже некоторыми исполнительскими практиками романтизма девятнадцатого века . Однако было бы явно неправильно утверждать, что такие традиции, как блюз, рок, хэви-метал, рэп или танцевальная музыка, происходят в основном от «художественной музыки» ^[56].

Лирические темы [ править ]

По словам Дэвида Хэтча и Стивена Миллуорда, Black Sabbath и многочисленные хэви-метал-группы, которые они вдохновили, лирически сконцентрировались «на мрачных и депрессивных предметах в такой степени, которая до сих пор была беспрецедентной в любой форме поп-музыки». Они берут в качестве примера второй альбом Sabbath Paranoid (1970), который «включал песни, посвященные личной травме -« Paranoid »и« Fairies Wear Boots »(в которых описывались неприятные побочные эффекты приема наркотиков), а также песни, противостоящие более широкому кругу лиц. проблемы, такие как не требующие пояснений « War Pigs » и « Hand of Doom » ». ^[57]Еще одна важная тема - секс, восходящий к блюзовой музыке, - нить, идущая от наводящих на размышления текстов Led Zeppelin до более явных отсылок к глэм-металу и ню-метал-группам. ^[58]

Тематическое наполнение хэви-метала уже давно является объектом критики. По словам Джона Парелеса , «основная тема хэви-метала проста и практически универсальна. С ворчаниями, стонами и сублитературными текстами он отмечает ... вечеринку без ограничений ... [T] большая часть музыки стилизована и шаблонна. " ^[11] Музыкальные критики часто считали лирику металла детской и банальной, а другие ^[59] возражали против того, что они считают защитой женоненавистничества и оккультизма. В течение 1980-х Центр музыкальных ресурсов для родителей обратился в Конгресс США с петицией с просьбой отрегулировать индустрию популярной музыки из-за того, что, по утверждению группы, были нежелательными текстами, особенно в песнях хэви-метала. ^[60]Эндрю Коуп утверждает, что утверждения о женоненавистничестве текстов хэви-метала «явно ошибочны», поскольку эти критики «упустили из виду неопровержимые доказательства, говорящие об обратном». ^[61] Музыкальный критик Роберт Кристгау назвал металл «экспрессивным способом, [который] иногда кажется, будет с нами до тех пор, пока обычные белые мальчики боятся девочек, жалеют себя и им позволено бушевать против мира, которого они никогда не победят». . ^[62]

Исполнители хэви-метала были вынуждены защищать свои тексты перед Сенатом США и в суде. В 1985 году фронтмена Twisted Sister Ди Снайдера попросили защитить свою песню " Under the Blade " на слушаниях в Сенате США. На слушании РЦМР утверждала, что песня была о садомазохизме и изнасиловании ; Снайдер заявил, что песня была об операции на горле его товарища по группе. ^[63] В 1986 году Оззи Осборну подали в суд из-за текста его песни « Suicide Solution ». ^[64]Иск против Осборна подали родители Джона Макколлума, депрессивного подростка, который якобы покончил жизнь самоубийством после прослушивания песни Осборна. Осборн не был признан виновным в смерти подростка. ^[65] В 1990 году против Judas Priest подали в суд в американском суде родители двух молодых людей, которые застрелились пятью годами ранее, якобы после того, как услышали подсознательное заявление «сделай это» в песне Better by You, Better than Me , это был показан на альбоме Stained Class (1978) ^[66], песня также была кавер-версией Spooky Tooth . Хотя это дело привлекло большое внимание средств массовой информации, в конечном итоге оно было закрыто. ^[60]В 1991 году полиция Великобритании изъяла записи дэт-метала у британского звукозаписывающего лейбла Earache Records в «безуспешной попытке привлечь его к ответственности за непристойность». ^[67]

В некоторых преимущественно мусульманских странах хэви-метал официально признан угрозой традиционным ценностям. В таких странах, как Марокко, Египет, Ливан и Малайзия, были случаи, когда музыкантов и фанатов хэви-метала арестовывали и заключали в тюрьмы. ^[68] В 1997 году египетская полиция заключила в тюрьму многих молодых поклонников металла и их обвинили в «поклонении дьяволу» и богохульстве после того, как полиция обнаружила записи металла во время обыска в их домах. ^[67] В 2013 году Малайзия запретила Lamb of God выступать в своей стране на том основании, что «тексты группы могут быть истолкованы как религиозно нечувствительные» и кощунственные. ^[69]Некоторые люди считали музыку хэви-метал ведущим фактором психических расстройств и полагали, что поклонники хэви-метала чаще страдают от плохого психического здоровья, но исследования доказали, что это неправда, и у поклонников этой музыки есть меньший или аналогичный процент людей, страдающих плохим психическим здоровьем. ^[70]

Изображение и мода [ править ]

Для многих артистов и групп визуальные образы играют большую роль в хэви-металле. В дополнение к звуку и текстам, имидж хэви-метал группы выражается в обложках альбомов, логотипах, декорациях, одежде, дизайне инструментов и музыкальных клипах . ^[71]

Распущенные длинные волосы - «самая важная отличительная черта металлической моды». ^[72] Первоначально заимствованные из субкультуры хиппи, к 1980-м и 1990-м годам волосы хэви-метала «символизировали ненависть, тревогу и разочарование поколения, которое, казалось, никогда не чувствовало себя как дома», по словам журналиста Надера Рахмана. Длинные волосы давали членам металлического сообщества «силу, в которой они нуждались, чтобы восстать против чего-либо в целом». ^[73]

Классическая форма поклонников хэви-метала состоит из светлых, рваных, потертых или рваных синих джинсов, черных футболок, ботинок и черных кожаных или джинсовых курток. Дина Вайнштейн пишет: «Обычно на футболках красуются логотипы или другие визуальные изображения любимых металлических групп». ^[74] В 1980-х годах на металлическую моду повлиял ряд источников, от панка и готики до фильмов ужасов. ^[75] Многие исполнители металла 1970-х и 1980-х годов использовали инструменты радикальной формы и ярко окрашенные, чтобы улучшить свой сценический облик. ^{[76] [77]}

Мода и индивидуальный стиль были особенно важны для глэм-металлических групп того времени. Артисты обычно носили длинные окрашенные волосы, покрытые лаком для волос (отсюда и прозвище «металл для волос»); макияж, такой как помада и подводка для глаз; яркая одежда, включая рубашки или жилеты с леопардовым принтом, а также брюки из плотного денима, кожи или спандекса; и аксессуары, такие как повязки на голову и украшения. ^[76] Первые группы хэви-метала X Japan в конце 1980-х годов, группы японского движения, известного как visual kei, которое включает в себя множество неметаллических групп, делают упор на тщательно продуманных костюмах, прическах и макияже. ^[78]

Физические жесты [ править ]

Многие металлисты, выступая вживую, трясут головой, ритмично отбивая такт головой, что часто подчеркивается длинными волосами. Иль cornuto , или дьявол рога, жест рукой популяризировал вокалист Ронни Джеймс Дио , в то время как с Black Sabbath и Дио . ^[48] Хотя Джин Симмонс из Kiss утверждает, что был первым, кто сделал этот жест на обложке альбома Love Gun 1977 года, есть предположения относительно того, кто положил начало этому явлению. ^[79]

Посетители металлических концертов не танцуют в обычном понимании. Утверждалось, что это связано с преимущественно мужской аудиторией музыки и «крайней гетеросексуальной идеологией». Используются два основных движения тела - это тряска головой и толчок рукой, что является одновременно знаком признательности и ритмичным жестом. ^[80] Исполнение воздушной гитары популярно среди поклонников металла как на концертах, так и при прослушивании пластинок дома. ^[81] По словам Дины Вайнштейн , в концертах трэш-метала есть два элемента, которые не являются частью других металлических жанров: мошинг и сценический дайвинг , которые «были импортированы из субкультуры панк / хардкор ». ^[82]Вайнштейн утверждает, что участники мошинга натыкаются и толкают друг друга, когда они движутся по кругу в области, называемой «ямой» рядом со сценой. Дайверы поднимаются на сцену вместе с оркестром, а затем прыгают «обратно в публику». ^[82]

Фанатская субкультура [ править ]

Утверждалось, что хэви-метал пережил многие другие рок-жанры, во многом благодаря появлению интенсивной, изолированной, сильно мужской субкультуры. ^[83] В то время как металлическая фанатская база состоит в основном из молодых, белых, мужчин и рабочих, группа «терпима к тем, кто не входит в ее основную демографическую базу и следует ее кодексам одежды, внешнего вида и поведения». ^[84] Отождествление с субкультурой усиливается не только групповым опытом посещения концертов и совместными элементами моды, но также благодаря участию в металлических журналах и, в последнее время, на веб-сайтах. ^[85] Посещение живых концертов, в частности, было названо «самым священным причастием хэви-метала». ^[86]

Металлическая сцена была охарактеризована как «субкультура отчуждения» со своим собственным кодом аутентичности. ^[87] Этот кодекс предъявляет к исполнителям несколько требований: они должны казаться полностью преданными своей музыке и лояльными к субкультуре, которая ее поддерживает; они должны казаться незаинтересованными в обращении мейнстрима и радио-хитах; и они никогда не должны « продаваться ». ^[88] Дина Вайнштейн заявляет, что для самих фанатов кодекс продвигает «оппозицию установленной власти и отделение от остального общества». ^[89]

Музыкант и кинорежиссер Роб Зомби отмечает: «Большинство детей, которые приходят на мои шоу, кажутся действительно творческими детьми с большой творческой энергией, с которой они не знают, что делать», и этот металл - «чужая музыка для посторонних. Никто не хочет быть странным ребенком; ты просто каким-то образом в конечном итоге становишься странным ребенком. Это вроде как, но с металлом у тебя есть все странные дети в одном месте ». ^[90] Ученые-металлисты отметили тенденцию фанатов классифицировать и отвергать некоторых исполнителей (и некоторых других фанатов) как « позеров », «которые притворяются частью субкультуры, но которые, как считается, не обладают аутентичностью и искренностью». ^{[87] [91]}

Этимология [ править ]

Происхождение термина «тяжелый металл» в музыкальном контексте неясно. Это выражение веками использовалось в химии и металлургии, где периодическая таблица Менделеева организует элементы как легких, так и тяжелых металлов (например, урана). Раннее использование этого термина в современной массовой культуре было контркультурным писателем Уильямом С. Берроузом . В его романе 1962 года «Мягкая машина» есть персонаж, известный как «Уранский Вилли, парень из хэви-метала». Следующий роман Берроуза, Nova Express (1964), развивает тему с использованием хэви-метала.как метафора наркотиков, вызывающих привыкание: «Со своими болезнями, наркотиками для оргазма и бесполыми паразитическими формами жизни - Хэви-металлисты Урана, окутанные прохладным голубым туманом испаренных банкнот, - и Насекомые Минро с металлической музыкой». ^[92] Вдохновленный романами Берроуза, ^[93] этот термин был использован в названии альбома 1967 года « Featuring the Human Host and the Heavy Metal Kids » Хапшаша и цветного пальто , который, как утверждается, был впервые использован в контекст музыки. ^[94] Эта фраза была позже поднята Сэнди Перлман , который использовал этот термин для описания Byrds их предполагаемого «алюминиевого стиля контекста и эффекта», особенно в их альбоме.Печально известные братья Берд (1968). ^[95]

Историк металла Ян Кристе описывает, что компоненты этого термина означают в « хиппи-пике »: «тяжелый» примерно синонимичен с «мощным» или «глубоким», а «металл» обозначает определенный тип настроения, измельчение и отягощение как с металлом. ^[96] Слово «тяжелый» в этом смысле было основным элементом битниковского и более позднего контркультурного хиппи- сленга , а ссылки на «тяжелую музыку» - обычно более медленные и усиленные вариации стандартной поп-музыки - уже были обычным явлением к середине 1960-х годов. , например, применительно к Vanilla Fudge . Дебютный альбом Iron Butterfly , выпущенный в начале 1968 года,получил название Heavy. Первое использование «хэви-метала» в тексте песни относится к мотоциклу в песне Steppenwolf « Born to Be Wild », также выпущенной в том же году: ^[97] «Я люблю дым и молнию / Heavy metal thunder / Racin» с ветром / И чувство, что я под. "

Раннее зарегистрированное использование фразы в рок - критики появляется в феврале 1967 года Сэнди Перлмана Crawdaddy обзор The Rolling Stones " Got Live , если вы хотите его (1966), хотя и в качестве описания звука , а не как жанр:«На этом альбоме Камни превращаются в металл. Технологии - в основе - как идеал и как метод ». ^{[98] [nb 1]} Другой появляется в выпуске журнала Rolling Stone от 11 мая 1968 года , в котором Барри Гиффорд написал об альбоме A Long Time Comin ' американской группы Electric Flag : «Никто из тех, кто слушал Майка Блумфилда.- ни разговаривать, ни играть - в последние несколько лет можно было ожидать этого. Это новая соул-музыка, синтез белого блюза и хэви-метал-рока ». ^[100] В январе 1970 года Люсьен К. Траскотт IV, рецензируя Led Zeppelin II для Village Voice, охарактеризовал звук как« тяжелый »и сравнил его с Blue Cheer. и ванильная помадка . ^[101]

Другие ранее задокументированные варианты использования этой фразы взяты из обзоров критика Майка Сондерса . В выпуске журнала Rolling Stone от 12 ноября 1970 года он так прокомментировал альбом , выпущенный в прошлом году британской группой Humble Pie : « Safe as Yesterday Is , их первый американский релиз, доказал, что Humble Pie может показаться скучным во множестве разных вещей. Это была шумная, немелодичная, хэви-метал, свинцовая дерьмовая группа с громкими и шумными партиями, вне всяких сомнений. Была пара хороших песен ... и одна грандиозная куча мусора ». Он описал последний одноименный релиз группы как «что-то вроде того же дерьма хэви-метала 27-го уровня». ^[102]

В обзоре " Kingdom Come in the May 1971 Creem сэра лорда Балтимора " Сондерс написал: "Кажется, сэр лорд Балтимор исполнил почти все лучшие хэви-металлические трюки в книге". ^[103] Creem критик Бэнгс приписывают популяризацию термина на такие группы, как Led Zeppelin и Black Sabbath с помощью своих ранних 1970 - х годов эссе. ^[104] В течение десятилетия некоторые критики использовали хэви-метал как средство практически автоматического подавления. В 1979 году возглавил популярный музыкальный критик New York Times Джон Роквелл. описал то, что он называл «хэви-метал-роком», как «брутально агрессивную музыку, играемую в основном для голов, омраченных наркотиками» ^[105], а в другой статье - как «грубое преувеличение основ рока, которое привлекает белых подростков». ^[106]

Придуманный барабанщиком Black Sabbath Биллом Уордом , «даунер-рок» был одним из первых терминов, используемых для описания этого стиля музыки, и применялся к таким группам, как Sabbath и Bloodrock . Журнал Classic Rock описал депрессивную рок-культуру, вращающуюся вокруг употребления Quaaludes и употребления вина. ^[107] Позже термин будет заменен на «хэви-метал». ^[108]

Раньше, когда «хэви-метал» частично возник из тяжелого психоделического рока, также известного как эйсид-рок , «эйсид-рок» часто использовался как синонимы с «хэви-металом» и « хард-роком ». «Кислотный рок» обычно описывает тяжелый, твердый или сырой психоделический рок. Музыковед Стив Ваксман заявил, что «различие между эйсид-роком, хард-роком и хэви-металом в какой-то момент может быть не более чем незначительным» ^{[109], в} то время как перкуссионист Джон Бек определил «эйсид-рок» как синоним хард-рока и хэви-метала. ^[110]

Помимо «эйсид-рока», термины «хэви-метал» и «хард-рок» часто использовались как синонимы, особенно при обсуждении групп 1970-х годов, периода, когда эти термины были в значительной степени синонимами. ^[111] Например, в энциклопедии рок-н-ролла Rolling Stone 1983 года есть такой отрывок: « Aerosmith, известная своим агрессивным блюзовым хард-роком, была ведущей американской хэви-метал группой середины семидесятых». ^[112]

История [ править ]

Антецеденты: с 1950-х до конца 1960-х годов [ править ]

Квинтэссенцией стиль гитары хэви - метал, построенный вокруг искажения тяжелых риффов и мощные аккорды, прослеживает свои корни в начале 1950 - х годов Мемфис блюз - гитаристов , таких как Джо Хилл Луи , Вилли Джонсон , и , в частности Pat Hare , ^{[113] [114]} , который захватил «grittier более мерзкий, более свирепый звук электрогитары »на таких записях, как « Cotton Crop Blues » Джеймса Коттона (1954); ^[114] инструментальные композиции конца 1950-х годов из Link Wray , особенно « Rumble » (1958); ^[115] начале 1960 - ых SURF рок из Dick Dale, в том числе " Let's Go Trippin ' " (1961) и " Misirlou " (1962); и версия The Kingsmen " Louie Louie " (1963), которая сделала его стандартом гаражного рока . ^[116]

Однако прямое происхождение жанра начинается в середине 1960-х годов. Американский блюз оказал большое влияние на ранних британских рокеров той эпохи. Такие группы, как The Rolling Stones и The Yardbirds, разработали блюз-рок , записывая каверы на классические блюзовые песни, часто с ускорением темпа . По мере того, как они экспериментировали с музыкой, британские блюзовые группы - и американские группы, на которые они влияли, в свою очередь, - разработали то, что стало отличительной чертой хэви-метала, в частности, громкое искаженное гитарное звучание. ^[33] The Kinks сыграли важную роль в популяризации этого звука с их хитом 1964 года " You Really Got Me ". ^[117]

В дополнение к Петель Дэйв Дэвис , другие гитаристы , такие как The Who „s Пит Таунсенд и The Yardbirds“ Джефф Бек экспериментировали с обратной связью. ^{[118] [119]} Там, где стиль игры на барабанах блюз-рок зародился в основном с простых перетасованных битов на небольших установках, барабанщики начали использовать более мускулистый, сложный и усиленный подход, чтобы соответствовать и быть услышанными на фоне все более громкой гитары. ^[120] Вокалисты так же изменили свою технику и стали больше полагаться на усиление, часто становясь более стилизованным и драматичным. Что касается чистой громкости, особенно в живом исполнении, The Who's "больше-громче-стена-из- Маршаллов""подход был основополагающим для развития более позднего звучания хэви-метала. ^[121]

Сочетание блюз-рока с психоделическим и кислотным роком во многом составило основу хэви-метала. ^[122] Вариант или поджанр психоделического рока, часто известный как « кислотный рок », особенно повлиял на хэви-метал; кислотный рок часто определяют как более тяжелый, громкий или тяжелый вариант психоделического рока ^[123] или как более экстремальную сторону жанра психоделического рока, часто содержащую громкий, импровизированный и сильно искаженный гитарный звук. Кислотный рок был описан как психоделический рок в его «самом сыром и наиболее сильном», подчеркивая более тяжелые качества, связанные как с положительными, так и с отрицательными крайностями психоделического опыта.а не только идиллическая сторона психоделии. ^[124] В отличие от более идиллического или причудливого поп-психоделического рока, американские гаражные группы кислотного рока, такие как 13th Floor Elevators, олицетворяли неистовый, тяжелый, мрачный и психоделический рок, известный как кислотный рок, звук, характеризующийся гудящими гитарными рифами , усиленная обратная связь и гитарные искажения, в то время как звук 13th Floor Elevators, в частности, включал в себя визжащий вокал и "иногда сумасшедшие" тексты. ^[125] Фрэнк Хоффман отмечает, что: «[Психоделический рок] иногда называют« кислотным роком ». Последний термин был применен к тяжелой разновидности хард-рока , появившейся в середине 1960-х годов.гаражно-панк- движение. ... Когда в конце 1968 года рок начал возвращаться к более мягкому звучанию, ориентированному на корни, кислотные рок-группы превратились в исполнителей хэви-метала ». ^[126]

Одной из самых влиятельных групп в объединении психоделического рока и эйсид-рока с жанром блюз-рока было британское пауэр-трио Cream , которое получило массивный, тяжелый звук из унисонных риффов между гитаристом Эриком Клэптоном и басистом Джеком Брюсом , а также Джинджер Бейкер играет на контрабасе. ^[127] Их первые две пластинки, Fresh Cream (1966) и Disraeli Gears (1967), считаются важными прототипами будущего стиля хэви-метала. Дебютный альбом Джими Хендрикса Experience , Are You Experienced (1967), также имел большое влияние. ХендриксЕго виртуозная техника будет подражать многим металлическим гитаристам, а самый успешный сингл альбома, " Purple Haze ", некоторые называют первым хитом хэви-метала. ^[33] Vanilla Fudge , первый альбом которой также вышел в 1967 году, был назван «одним из немногих американских звеньев между психоделией и тем, что вскоре стало хэви-металом», ^[128] и группа была названа ранним американским хэви-металлом. группа. ^[129] На своем одноименном дебютном альбоме Vanilla Fudge создали «громкие, тяжелые, замедленные аранжировки» современных хитов, придав этим песням «эпические размеры» и «окунув их в странную, искаженную дымку». ^[128]

В конце 1960-х многие психоделические певцы, такие как Артур Браун , начали создавать диковинные, театральные и часто мрачные представления; который сам по себе стал невероятно влиятельным для многих металлических групп. ^{[130] [131] [132]} Американская психоделическая рок-группа Coven , открывшая для влиятельных лиц раннего хэви-метала, таких как Vanilla Fudge и Yardbirds, изображала себя практикующими колдовство или черную магию , используя темные - сатанинские или оккультные - образы в их тексты, обложки альбомов и живые выступления. Живые выступления состояли из тщательно продуманных театральных « сатанинских обрядов».. »Дебютный альбом Coven 1969 года, Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls , содержал изображения черепов, черных масс , перевернутых крестов и поклонения сатане , а обложки альбома и живые выступления группы ознаменовали первое появление в рок-музыке знака рожки , которые позже станут важным жестом в культуре хэви-метала. ^{[133] [134]} В то же время в Англии группа Black Widow была одной из первых психоделических рок-групп, использовавших оккультные и сатанинские образы и тексты песен, хотя Лирическое и тематическое влияние Black Widow и Coven на хэви-метал быстро было омрачено более мрачным и тяжелым звучаниемBlack Sabbath . ^{[133] [134]}

Происхождение: конец 1960-х - начало 1970-х годов [ править ]

Критики расходятся во мнениях относительно того, кого можно считать первой хэви-металлической группой. Наибольшая заслуга принадлежит либо Led Zeppelin, либо Black Sabbath , при этом американские комментаторы склонны отдавать предпочтение Led Zeppelin, а британские комментаторы склонны отдавать предпочтение Black Sabbath, хотя многие в равной степени доверяют обоим. Deep Purple , третья группа в том, что иногда считают «нечестивой троицей» хэви-метала (Black Sabbath, Led Zeppelin и Deep Purple), колебалась между разными стилями рока до конца 1969 года, когда они взяли направление хэви-метала. ^[135] Некоторые комментаторы, в основном американцы, выступают за то, чтобы другие группы, включая Iron Butterfly , Steppenwolf или Blue Cheer, первыми сыграли хэви-метал.^[136]

В 1968 году звук, который впоследствии стал известен как хэви-метал, начал объединяться. В январе того же года группа Blue Cheer из Сан-Франциско выпустила кавер на классическую песню Эдди Кокрана « Summertime Blues » из своего дебютного альбома Vincebus Eruptum , который многие считают первой записью настоящего хэви-метала. ^[137] В том же месяце Steppenwolf выпустили свой дебютный альбом с одноименным названием , в том числе « Born to Be Wild », в котором при описании мотоцикла упоминается «гром хэви-метала». В июле группа Джеффа Бека , лидер которой предшествовал Пейджу в качестве гитариста The Yardbirds, выпустила свой дебютный альбом: Truthбыли представлены некоторые из «самых расплавленных, колючих, откровенно смешных звуков всех времен», заложив фундамент для поколений метателей металлических топоров. ^[138] В сентябре новая группа Пейджа, Led Zeppelin , дебютировала в Дании (заявленная как The New Yardbirds). ^[139] The Beatles " White Album , выпущенный в следующем месяце, включаются„ Helter Skelter “, то один из самых тяжелых звучащие песни когда - либо выпущенных крупной группой. ^[140] Рок-опера « Красивые вещи » С.Ф. "Sorrow" , выпущенный в декабре, включает песни "прото-хэви-метал", такие как "Old Man Going" и "I See You".^{[141] [142]} Железная бабочка Песня 1968 года " In-A-Gadda-Da-Vida " иногда описывается как пример перехода между эйсид-роком и хэви-металом ^[143] или поворотный момент, когда эйсид-рок стал "хэви-металом" ^[144]. и альбом 1968 года Iron Butterfly In-A-Gadda-Da-Vida и альбом Blue Cheer 1968 года Vincebus Eruptum были описаны как закладывающие основу хэви-метала и оказавшие большое влияние на преобразование эйсид-рока в хэви-метал. ^[145]

В этот период контркультуры MC5 , зародившаяся как часть детройтской гаражной рок-сцены, разработала необработанный искаженный стиль, который, как считается, сильно повлиял на будущее звучание как хэви-метала, так и более поздней панк-музыки. ^{[146] [147]} The Stooges также начали формировать и влиять на звучание хэви-метала, а позже и панка, с такими песнями, как " I Wanna Be Your Dog ", в которых используются тяжелые гитарные риффы с тяжелыми гитарными аккордами. ^[148] Pink Floyd выпустили две свои самые тяжелые и громкие песни на сегодняшний день; « Ibiza Bar » и « The Nile Song », которые считались «одной из самых тяжелых песен, записанных группой». ^[149][150] King Crimson «s дебютный альбом начался с„ 21 - го век Schizoid Man “который считался тяжелым металлом несколько критиками. ^{[151] [152]}

В январе 1969 года был выпущен одноименный дебютный альбом Led Zeppelin, который занял 10 место в чарте альбомов Billboard. В июле Zeppelin и пауэр-трио с кремовым, но более грубым звучанием Grand Funk Railroad сыграли на поп-фестивале в Атланте . В том же месяце еще одно сливочное трио во главе с Лесли Уэстом выпустило Mountain , альбом, наполненный тяжелой блюз-рок-гитарой и ревущим вокалом. В августе группа, которую теперь называют Mountain, отыграла часовой сет на фестивале Вудсток , представив толпе из 300 000 человек зарождающееся звучание хэви-метала. ^{[153] [154]}Прото-металлический или ранний хэви-металлический хит Mountain " Mississippi Queen " из альбома Climbing! особенно приписывают проложивший путь для хэви-метала, и он был одной из первых гитарных песен, которые регулярно звучат на радио. ^{[153] [155] [156]} В сентябре 1969 года The Beatles выпустили альбом Abbey Road, содержащий трек « I Want You (She's So Heavy) », который считается ранним примером влияния на хэви-метал или дум-метал. . ^{[157] [158]} В октябре 1969 года британская группа High Tide дебютировала с тяжелым прото-металлическим альбомом Sea Shanties .^{[159] [144]}

Led Zeppelin определили центральные аспекты зарождающегося жанра с помощью сильно искаженного гитарного стиля Пейджа и драматичного вопящего вокала певца Роберта Планта . ^[160] Другие группы с более тяжелым, «чисто» металлическим звучанием окажутся не менее важными в кодификации жанра. Релизы 1970 года Black Sabbath ( Black Sabbath  - общепризнанный первый хэви-металлический альбом ^[161]  - и Paranoid ) и Deep Purple ( In Rock ) сыграли решающую роль в этом отношении. ^[120]

	"Whole Lotta Love" Сэмпл " Whole Lotta Love " Led Zeppelin из Led Zeppelin II (1969). Тяжелая песня, основанная на риффах, с использованием слов, взятых из блюза. [162]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Black Sabbath из Бирмингема приобрели особенно тяжелое звучание отчасти из-за несчастного случая на производстве, который пострадал гитарист Тони Айомми перед соучредителем группы. Будучи не в состоянии играть нормально, Айомми пришлось настроить гитару ниже, чтобы было легче ладить, и полагаться на пауэр-аккорды с их относительно простой аппликатурой. ^[163] Мрачная индустриальная среда рабочего класса Бирмингема , производственного города, полного шумных фабрик и металлообработки , сама по себе повлияла на тяжелое, пыхтящее металлическое звучание Black Sabbath и на звучание хэви-метала в целом. ^{[164] [165] [166][167]}

В первые годы Deep Purple колебались между стилями, но к 1969 году вокалист Ян Гиллан и гитарист Ричи Блэкмор привели группу к развитию стиля хэви-метал. ^[135] В 1970 году Black Sabbath и Deep Purple стали хитами британских чартов с песнями « Paranoid » и « Black Night » соответственно. ^{[168] [169] В} том же году две другие британские группы выпустили дебютные альбомы в стиле хэви-метал: Uriah Heep с ... Very 'Eavy ... Very' Umble и UFO с UFO 1 . Bloodrock выпустили одноименный дебютный альбом, содержащий сборник тяжелых гитарных риффов, грубого вокала и садистских и мрачных текстов. ^[170] Влиятельный Budgie привнес новое металлическое звучание в контекст пауэр-трио, создав одну из самых тяжелых музыкальных произведений того времени. ^[171] Оккультные тексты и образы, использованные Black Sabbath и Uriah Heep, окажутся особенно влиятельными; Led Zeppelin также начали выдвигать такие элементы на первый план в своем четвертом альбоме , выпущенном в 1971 году. ^[172] В 1973 году Deep Purple выпустили песню « Smoke on the Water » с культовым риффом, который обычно считается самым узнаваемым в «тяжелом роке». "история, как сингл из классического концертного альбома Made in Japan .^{[173] [174]}

По другую сторону Атлантики группой, задающей тенденции, была Grand Funk Railroad , описанная как «самая коммерчески успешная американская хэви-метал группа с 1970 года до своего распада в 1976 году, [они] установили формулу успеха семидесятых: непрерывные гастроли». . ^[175] В США появились и другие влиятельные группы, отождествляющие себя с металлом, такие как Sir Lord Baltimore ( Kingdom Come , 1970), Blue Öyster Cult ( Blue Öyster Cult , 1972), Aerosmith ( Aerosmith , 1973) и Kiss ( Kiss , 1974). . Сэр Лорд Балтимора 1970 дебютный альбом , и оба Humble Pie «sдебютный и одноименный третий альбомы были одними из первых альбомов, которые были описаны в печати как «хэви-метал», а « As Safe As Yesterday Is» упоминается термином «хэви-метал» в обзоре 1970 года в журнале Rolling Stone . ^{[176] [177]} Различные небольшие группы из США, Великобритании и континентальной Европы, включая Bang , Josefus , Leaf Hound , Primeval , Hard Stuff , Truth and Janey , Dust , JPT Scare Band , Frijid Pink , Cactus , May Blitz" Captain Beyond" , " Toad" , " Granicus" , " Iron Claw" и " Yesterday's Children" , хотя и менее известные за пределами своих сцен, оказали большое влияние на зарождающееся металлическое движение. В Германии Scorpions дебютировали с Lonesome Crow в 1972 году. Блэкмор, который выступил в качестве солиста-виртуоза с очень влиятельным альбомом Deep Purple Machine Head (1972), покинул группу в 1975 году, чтобы сформировать Rainbow с Ронни Джеймсом Дио , певцом и басистом для блюза. рок-группа Elf и будущий вокалист Black Sabbath и хэви-метал группы Dio. Rainbow с Ронни Джеймсом Дио будет расширять мистические и основанные на фэнтези тексты и темы, которые иногда встречаются в хэви-металле, являясь пионером как пауэр-метала, так и неоклассического металла . ^[178] Эти группы также набирали публику за счет постоянных гастролей и все более сложных сценических шоу. ^[120]

Как описано выше, существуют споры о том, действительно ли эти и другие ранние группы можно квалифицировать как «хэви-метал» или просто как «хард-рок». Те, кто ближе к блюзовым корням музыки или уделяет больше внимания мелодии, теперь обычно приписывают второй ярлык. AC / DC , дебютировавшая с High Voltage в 1975 году, является ярким примером. В энциклопедии Rolling Stone 1983 года начинается запись «Австралийская хэви-метал группа AC / DC». ^[179] Рок-историк Клинтон Уокер пишет: «В семидесятых называть AC / DC хэви-металлической группой было так же неточно, как и сегодня ... [Они] были рок-н-ролльной группой, которая просто оказалась достаточно тяжелой. для металла ». ^[180]Проблема не только в изменении определений, но и в постоянном различии между музыкальным стилем и идентификацией аудитории: Ян Крист описывает, как группа «стала ступенькой, которая привела огромное количество поклонников хард-рока к гибели хэви-метала». ^[181]

В некоторых случаях мало споров. После Black Sabbath следующим крупным примером является британский Judas Priest , который дебютировал с Rocka Rolla в 1974 году. По описанию Кристи,

Публике Black Sabbath пришлось ... искать звуки с похожим воздействием. К середине 1970-х эстетика хэви-метала могла быть замечена, как мифический зверь, в угрюмых басах и сложных парных гитарах Thin Lizzy , в сценическом мастерстве Элиса Купера , в шипящей гитаре и эффектном вокале Queen и в гремящие средневековые вопросы Радуги. ... Judas Priest прибыли, чтобы объединить и усилить эти разнообразные моменты из звуковой палитры хард-рока. Впервые хэви-метал стал настоящим жанром. ^[182]

Хотя у Judas Priest не было 40 лучших альбомов в Соединенных Штатах до 1980 года, для многих это была окончательная хэви-метал группа после Sabbath; его атака с двумя гитарами, отличающаяся быстрым темпом и неблюзовым , более чисто металлическим звуком, оказала большое влияние на более поздние действия. ^[9] В то время как популярность хэви-метала росла, большинство критиков не были в восторге от музыки. Были высказаны возражения против использования металлом визуальных зрелищ и других атрибутов коммерческих уловок ^[183], но главным нарушением была его кажущаяся музыкальная и лирическая пустота: в обзоре альбома Black Sabbath в начале 1970-х годов ведущий критик Роберт Кристгау охарактеризовал его как «скучный». и декадентская ... тупая, аморальная эксплуатация ". ^[184]

Мейнстрим: конец 1970-х и 1980-е [ править ]

Панк-рок возник в середине 1970-х годов как реакция на современные социальные условия, а также на то, что воспринималось как чрезмерно увлекательная, перепроизводимая рок-музыка того времени, включая хэви-метал. Продажи пластинок хэви-метала резко упали в конце 1970-х из-за панка, диско и более мейнстрим-рока. ^[183] Поскольку мейджор-лейблы зациклены на панке, многие новые британские хэви-метал группы были вдохновлены агрессивным, энергичным звучанием этого движения и идеалом « сделай сам» . Андерграунд-метал-группы начали выпускать дешево записанные релизы независимо от небольшой преданной аудитории. ^[185]

Motörhead , основанная в 1975 году, была первой важной группой, преодолевшей разрыв между панком и металом. Взрыв панка в 1977 году последовал за ним. Британские музыкальные газеты, такие как NME и Sounds, обратили внимание на то, что автор Sounds Джефф Бартон назвал движение «Новой волной британского хеви-метала». ^[186] Группы NWOBHM, включая Iron Maiden , Saxon и Def Leppard, вдохнули новую жизнь в жанр хэви-метала. Следуя примеру Judas Priest и Motörhead, они сделали звук более жестким, уменьшили его блюзовые элементы и сделали упор на все более быстрые темпы. ^[187]

«Казалось, что это возрождение хэви-метала», - отметил Ронни Джеймс Дио , присоединившийся к Black Sabbath в 1979 году. «Я никогда не думал, что будет всплеск хэви-метала - если это так! - но для меня это было важно. что, опять же [после Rainbow ] , я мог быть вовлечен в то, что прокладывало путь для тех, кто собирается пойти за мной ». ^[188]

К 1980 году группа NWOBHM превратилась в мейнстрим, поскольку альбомы Iron Maiden и Saxon, а также Motörhead достигли британской десятки лучших, хотя и были менее успешными с коммерческой точки зрения, такие группы NWOBHM, как Venom и Diamond Head , оказали значительное влияние на металл. разработка. ^[189] В 1981 году Motörhead стали первой из этой новой породы металлических групп, которые возглавили британские чарты с концертным альбомом No Sleep 'til Hammersmith . ^[190]

Металлические группы первого поколения уступили место в центре внимания. Deep Purple распался вскоре после ухода Блэкмора в 1975 году, и Led Zeppelin расколоть следующий барабанщик Джон Бонэм смерти «s в 1980 году Black Sabbath были страдают от распрей и токсикомании, в то время сталкивается с жесткой конкуренцией со стороны их открытия группы , Van Halen . ^{[191] [192]} Эдди Ван Хален зарекомендовал себя как один из ведущих метал-гитаристов того времени. Его соло на " Eruption " из одноименного альбома 1978 года считается важной вехой. ^[193] Звучание Эдди Ван Халена даже перешло в поп-музыку, когда его гитарное соло было включено в трек "Beat It » Майкла Джексона (номер 1 в США в феврале 1983 г.) ^[194]

Вдохновленная успехом Ван Халена, в конце 1970-х годов в Южной Калифорнии начала развиваться металлическая сцена. Основанные на клубах Сансет Стрип в Лос-Анджелесе , такие группы, как Motley Crue , Quiet Riot , Ratt и WASP , испытали влияние традиционного хэви-метала 1970-х годов. ^[195] Эти группы включали в себя театральность (а иногда и грим) глэм-метала или «волос-метала», такую ​​как Элис Купер и Kiss. ^[196] Глэм-метал группы часто визуально отличались длинными, утомленными прическами, сопровождаемыми гардеробами, которые иногда считались кросс-гендерными. Тексты этого глэм-металаДля групп характерно подчеркивание гедонизма и дикого поведения, в том числе тексты песен, содержащие ругательства сексуального характера и употребление наркотиков. ^[197]

	"Чистилище" Сэмпл " Чистилища " Iron Maiden из альбома Killers (1981). Раннее звучание Iron Maiden представляло собой смесь панк-рока и гитарного хэви-метала, типичного для новой волны британского хэви-метала. «Горячо для учителя» Сэмпл " Hot for Teacher " Ван Халена из альбома 1984 (1984). Этот сэмпл демонстрирует схожесть их звучания со стилем глэм-метал.
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

Вслед за новой волной британского хэви-метала и прорывом Judas Priest British Steel (1980) хэви-метал стал все более популярным в начале 1980-х. Многие металлисты извлекли выгоду из рекламы, которую они получили на MTV , который начал транслироваться в 1981 году - продажи часто взлетали, если на канале показывались видео группы. ^[198] Видеоклипы Def Leppard для Pyromania (1983) сделали их суперзвездами в Америке, а Quiet Riot стала первой отечественной хэви-металлической группой, которая возглавила чарт Billboard с Metal Health (1983). Одним из знаковых событий в растущей популярности металла стал фестиваль в США в 1983 году.в Калифорнии, где «День хэви-метала» с участием Оззи Осборна, Ван Халена, Scorpions, Mötley Crüe, Judas Priest и других собрал самую большую аудиторию трехдневного мероприятия. ^[199]

В период с 1983 по 1984 год доля хэви-метала во всех записях, проданных в США, увеличилась с 8 до 20 процентов ^[200]. Было выпущено несколько крупных профессиональных журналов, посвященных этому жанру, в том числе Kerrang! (в 1981 г.) и Metal Hammer (в 1984 г.), а также множество журналов для фанатов. В 1985 году Billboard объявил: «Металл расширил свою аудиторию. Металлическая музыка больше не является исключительной прерогативой подростков мужского пола. Металлическая аудитория стала старше (студенты колледжа), моложе (подростки) и больше женского пола». ^[201]

К середине 1980-х годов глэм-метал доминировал в чартах США, на музыкальном телевидении и на концертных площадках. Новые группы, такие как LA's Warrant и группы с Восточного побережья, такие как Poison и Cinderella, стали популярными, в то время как Mötley Crüe и Ratt оставались очень популярными. Преодоление стилистического разрыва между хард - рок и глэм - металла, Нью - Джерси «s Bon Jovi стал чрезвычайно успешным со своим третьим альбомом, Slippery When Wet (1986). Шведская группа Europe, оформленная в аналогичном стиле, стала мировыми звездами с « The Final Countdown» (1986). Его заглавный трек стал хитом номер 1 в 25 странах.^[202] В 1987 году MTV запустило шоу Headbanger's Ball , посвященное исключительно клипам встилехэви-метал. Тем не менее, металлическая аудитория начала фракционироваться: участники многих андеграундных металлических сцен отдавали предпочтение более экстремальному звучанию и пренебрегали популярным стилем как «легким металлом» или «металлическим волосами». ^[203]

Группа Guns N 'Roses, которая охватила самую разную аудиторию . В отличие от своих современников из Лос-Анджелеса по глэм-металу, их считали гораздо более грубыми и опасными. С выпуском своего лидера чартов « Appetite for Destruction» (1987) они «перезарядили и почти в одиночку поддерживали грязную систему Sunset Strip в течение нескольких лет». ^[204] В следующем году Jane's Addiction вышла из той же хард-рок клубной сцены Лос-Анджелеса со своим дебютом на мейджор-лейбле Nothing's Shocking . Рецензируя альбом, Rolling Stone заявил: «Как и любая другая существующая группа, Jane's Addiction является истинным наследником Led Zeppelin». ^[205]Группа была одной из первых, кто отождествил себя с трендом « альтернативный металл », который выйдет на первый план в следующем десятилетии. Тем временем новые группы, такие как Winger из Нью-Йорка и Skid Row из Нью-Джерси, поддержали популярность стиля глэм-метал. ^[206]

Другие жанры хэви-метала: 1980-е, 1990-е и 2000-е [ править ]

Многие поджанры хэви-метала развивались вне коммерческого мейнстрима в течение 1980-х ^[207], например, кроссовер-трэш . Было сделано несколько попыток составить карту сложного мира андерграундного металла, в первую очередь редакторами AllMusic , а также критиком Гарри Шарп-Янгом . Многотомная металлическая энциклопедия Шарпа-Янга разделяет андерграунд на пять основных категорий: трэш-метал , дэт-метал , блэк-метал , пауэр-метал и родственные поджанры дум и готик-метал . ^[208]

В 1990 году в обзоре Rolling Stone предлагалось отказаться от термина «хэви-метал», поскольку этот жанр был «до смешного расплывчатым». ^[209] В статье говорилось, что этот термин только подогревает «неправильное восприятие фанатиками рок-н-ролла, которые все еще полагают, что пять таких разных групп, как Ratt , Extreme , Anthrax , Danzig и Mother Love Bone » звучат одинаково. ^[209]

Трэш-метал [ править ]

Трэш-метал появился в начале 80-х под влиянием хардкор-панка и новой волны британского хэви-метала, ^[210] особенно песен в стиле модерн, известном как спид-метал . Движение зародилось в Соединенных Штатах, где трэш-метал Bay Area был ведущей сценой. Звук, разработанный трэш-группами, был более быстрым и агрессивным, чем у оригинальных металлических групп и их преемников из глэм-метала. ^[210] Гитарные риффы в низком регистре обычно накладываются измельчающими партиями . Тексты песен часто выражают нигилистические взгляды или затрагивают социальные проблемы.используя интуитивный, кровавый язык. Трэш был описан как разновидность «музыки городского упадка» и «бледнолицый кузен рэпа». ^[211]

	"Ангел смерти" " Angel of Death " Slayer из " Reign in Blood" (1986) отличается быстрой и технически сложной музыкальностью, типичной для трэш-метала.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Этот поджанр популяризировал «Большая четверка трэша»: Metallica , Anthrax , Megadeth и Slayer . ^[212] Три немецкие группы, Kreator , Sodom и Destruction , сыграли центральную роль в распространении этого стиля в Европе. Другие, в том числе Testament и Exodus в области залива Сан-Франциско , Overkill в Нью-Джерси и Sepultura и Sarcófago в Бразилии., также оказал значительное влияние. Хотя трэш зародился как андеграундное движение и оставался им почти десять лет, ведущие группы сцены начали достигать более широкой аудитории. В 1986 году Metallica заняла 40-е место в чарте альбомов Billboard с Master of Puppets , первой платиновой пластинкой этого жанра. ^[213] Два года спустя альбом группы ... And Justice for All стал шестым, в то время как Megadeth и Anthrax также вошли в топ-40 американских чартов. ^[214]

Несмотря на меньший коммерческий успех, чем остальные участники Большой Четверки, Slayer выпустили одну из окончательных пластинок жанра: Reign in Blood (1986) получил признание за включение более тяжелых гитарных тембров , а также за включение в трэш явных изображений смерти, страданий, насилия и оккультизма. лиризм металла. ^[215] Slayer привлекли внимание крайне правых скинхедов , и группу преследовали обвинения в пропаганде насилия и нацистской тематики. ^[216] Несмотря на то, что Slayer не получили широкого освещения в СМИ, их музыка сыграла ключевую роль в развитии экстремального металла . ^[217]

В начале 1990-х трэш добился огромного успеха, бросив вызов металлическому мейнстриму и изменив его определение. ^[218] Одноименный альбом Metallica 1991 года возглавил чарт Billboard ^[219], поскольку группа завоевала международное признание. ^[220] Countdown to Extinction (1992) Megadeth дебютировал на втором месте, ^[221] Anthrax и Slayer вошли в топ-10, ^[222] а альбомы региональных групп, таких как Testament и Sepultura, вошли в топ-100 ^[223].

Дэт-метал [ править ]

Вскоре трэш начал развиваться и разделиться на более экстремальные металлические жанры. «Музыка Slayer была непосредственной причиной подъема дэт-метала», - сообщает MTV News. ^[225] Группа NWOBHM Venom также была важным прародителем. Движение дэт-метала как в Северной Америке, так и в Европе приняло и подчеркнуло элементы богохульства и дьявола, используемые в таких действиях. Флорида Смерть , залив Сан - Франциско район Бесы и Огайо Necrophagia ^[226] признаются в качестве семенных полос в стиле. Обеим группам приписывают вдохновение для названия поджанра, последний - благодаря демо Death Metal 1984 года.и песня «Death Metal» из его дебютного альбома 1985 года « Семь церквей» (1985). В конце 1980-х - начале 1990-х годов шведский дэт-метал стал заметным, и были созданы мелодичные формы дэт-метала. ^[227]

Дэт-метал использует скорость и агрессию трэша и хардкора, смешанные с лирикой, посвященной насилию в слэшерах Z-класса и сатанизму . ^[228] Вокал дэт-метала обычно унылый, включая гортанное « предсмертное рычание », пронзительный крик , «предсмертный хрип» ^[229] и другие необычные техники. ^[230] Глубокий, агрессивный вокальный стиль дополняют пониженные, сильно искаженные гитары ^{[228] [229]} и чрезвычайно быстрая перкуссия, часто с быстрым двойным басом и бласт-битами в стиле « стена звука ».. Также типичны частые изменения темпа и размера, а также синкопа . ^[231]

Дэт-метал, как и трэш-метал, обычно отвергает театральность более ранних металлических стилей, отдавая предпочтение рваным джинсам и однотонным кожаным курткам. ^[232] Одним из основных исключений из этого правила было Deicide «s Глен Бентон , который заклеймил перевернутый крест на лбу и носил броню на сцене. Morbid Angel перенял неофашистские образы. ^[232] Эти две группы, наряду с Death и Obituary , были лидерами крупной дэт-металлической сцены, возникшей во Флориде в середине 1980-х. В Великобритании родственный стиль грайндкора , возглавляемый такими группами, как Napalm Death и Extreme Noise Terror., возникшие из анархо-панк- движения. ^[228]

Блэк-метал [ править ]

Первая волна блэк-метала зародилась в Европе в начале и середине 1980-х, во главе с Venom из Великобритании, Mercyful Fate из Дании , Hellhammer и Celtic Frost из Швейцарии и Bathory из Швеции . К концу 1980-х норвежские группы, такие как Mayhem и Burzum, возглавили вторую волну. ^[233] Блэк-метал значительно различается по стилю и качеству продукции, хотя большинство групп делают упор на визжащий и рычащий вокал, гитары с сильными искажениями, часто играемые с быстрым выбором тремоло , мрачная атмосфера ^[230]и преднамеренное производство lo-fi, часто с окружающим шумом и фоновым шипением. ^[234]

Сатанинские темы распространены в блэк-металле, хотя многие группы черпают вдохновение из древнего язычества , способствуя возвращению к предполагаемым дохристианским ценностям. ^[235] Многочисленные блэк-метал-группы также «экспериментируют со звуками всех возможных форм металла, фолка, классической музыки, электроники и авангарда». ^[229] Барабанщик Darkthrone Фенриз объясняет: «Это было как-то связано с продюсированием, лирикой, тем, как они одевались, и стремлением делать уродливые, сырые, мрачные вещи. Не было общего звука». ^[236]

Хотя такие группы, как Sarcófago, использовали трупную краску , к 1990 году Mayhem регулярно носили трупную краску ; многие другие блэк-металлисты также переняли этот образ. Батори вдохновил викинг-метал и фолк-метал движения, а Immortal выдвинул на первый план взрывные биты. Некоторые группы на скандинавской блэк-металлической сцене стали ассоциироваться со значительным насилием в начале 1990-х ^[237].с Mayhem и Burzum, связанными с поджогами церквей. Рост коммерческого ажиотажа вокруг дэт-метала вызвал негативную реакцию; Начиная с Норвегии, большая часть скандинавского металлического андеграунда перешла на поддержку блэк-металлической сцены, которая сопротивлялась кооптированию коммерческой металлической индустрии. ^[238]

К 1992 году блэк-метал сцены начали появляться за пределами Скандинавии, включая Германию, Францию ​​и Польшу. ^[239] Убийство Евронимуса из Mayhem в 1993 году Варгом Викернесом из Burzum вызвало интенсивное освещение в СМИ. ^[236] Примерно в 1996 году, когда многие участники сцены почувствовали, что жанр находится в застое, ^[240] несколько ключевых групп, в том числе Burzum и финская Beherit , перешли к эмбиентному стилю, а симфонический блэк-метал исследовали шведская Tiamat и швейцарская Samael . ^[241] В конце 1990-х - начале 2000-х годов норвежский Димму Боргирприблизили блэк-метал к мейнстриму ^[242], как и Cradle of Filth . ^[243]

Пауэр-метал [ править ]

В конце 1980-х сцена пауэр-метала сформировалась в основном из-за жестокости дэта и блэк-метала. ^[244] Хотя это относительно андеграундный стиль в Северной Америке, он пользуется большой популярностью в Европе, Японии и Южной Америке. Пауэр-метал фокусируется на приподнятых, эпических мелодиях и темах, которые «вызывают у слушателя чувство доблести и красоты». ^[245] Прототип звука был создан в середине-конце 1980-х немецкой компанией Helloween , которая в своих 1987 и 1988 годах Keeper of the Seven Keysальбомы сочетали в себе пауэр-риффы, мелодичный подход и высокий, «чистый» стиль пения таких групп, как Judas Priest и Iron Maiden, со скоростью и энергией трэша, «кристаллизовав звуковые составляющие того, что сейчас известно как пауэр-метал» . ^[246]

Традиционные пауэр-металлистические группы, такие как шведские HammerFall , английские DragonForce и американские Iced Earth , явно обязаны своим звучанием классическому стилю NWOBHM. ^[247] Многие пауэр-метал группы, такие как американская Kamelot , финские группы Nightwish , Stratovarius и Sonata Arctica , итальянская Rhapsody of Fire и Russian Catharsis, имеют клавишное «симфоническое» звучание , иногда с участием оркестров и оперных певцов. Пауэр-метал собрал сильную фан-базу в Японии и Южной Америке, где такие группы, как Бразилия.с Ангра и АргентиныРата Бланка популярны. ^[248]

С пауэр-металлом тесно связан прогрессивный металл , в котором используется сложный композиционный подход таких групп, как Rush и King Crimson . Этот стиль появился в Соединенных Штатах в начале и середине 1980-х годов с такими новаторами, как Queensrÿche , Fates Warning и Dream Theater . Сочетание прогрессивного и пауэр-метала характерно для Symphony X из Нью-Джерси , гитарист которого Майкл Ромео является одним из самых узнаваемых современных шредеров. ^[249]

Роковой металл [ править ]

Возникнув в середине 1980-х вместе с такими группами, как Saint Vitus из Калифорнии , The Obsessed из Мэриленда , Chicago's Trouble и Sweden's Candlemass , движение дум-метал отвергло акцент других металлических стилей на скорости, замедлив свою музыку до ползания. Дум-метал уходит своими корнями в лирические темы и музыкальный подход раннего Black Sabbath. ^[250] В Melvins также значительное влияние на думы металла и ряд его поджанров. ^[251] Doom по сравнению со многими другими разновидностями металла делает упор на мелодию, меланхолический темп и мрачное настроение. ^[252]

Выпуск в 1991 году дебютного альбома британской группы Cathedral Forest of Equilibrium вызвал новую волну дум-метала. В тот же период стиль doom-death fusion британских групп Paradise Lost , My Dying Bride и Anathema дал начало европейскому готик-металу ^[253] с его характерными аранжировками с двумя вокалистами, примером которых являются норвежские Theater of Tragedy и Tristania . New York Type O Negative представил американский взгляд на этот стиль. ^[254]

В Соединенных Штатах слаг-метал , смешивающий дум и хардкор, появился в конце 1980-х - Eyehategod и Crowbar были лидерами на крупной сцене сладж- музыки в Луизиане . В начале следующего десятилетия калифорнийские Kyuss и Sleep , вдохновленные более ранними дум-металлическими группами, возглавили подъем стоунер-метала , ^{[255] в} то время как Seattle's Earth помогли развить поджанр дроун-метала . ^[256] В конце 1990-х сформировались новые группы, такие как Goatsnake из Лос-Анджелеса с классическим звучанием стоунер / дум и Sunn O))), который пересекает границы между думом, дроном и дарк-эмбиент- металлом - New York Times сравнила их звучание с « индийской рагой посреди землетрясения». ^[252]

Поджанры и слияния 1990-х и начала 2000-х годов [ править ]

Эпоха господства хэви-метала в Северной Америке подошла к концу в начале 1990-х годов с появлением Nirvana и других грандж- групп, что ознаменовало собой популярный прорыв альтернативного рока . ^[257] Гранж-исполнители находились под влиянием звучания хэви-метала, но отвергали излишества более популярных металлических групп, такие как их «яркие и виртуозные соло» и «ориентированность на внешний вид» на MTV . ^[206]

Глэм металл упал в немилость из - за не только для успеха гранжа, ^[258] , но и из - за растущей популярности более агрессивного звука типичным примером Metallica и пост-трэш канавкой металла из Pantera и White Zombie . ^[259] В 1991 году группа Metallica выпустила свой альбом Metallica , также известный как The Black Album , который переместил звучание группы из жанра трэш-метал в стандартный хэви-метал. ^[260] Альбом был сертифицирован 16 × Платина RIAA . ^[261]Несколько новых, однозначно металлических групп имели коммерческий успех в течение первой половины десятилетия - Pantera Far Beyond Driven возглавила чарт Billboard в 1994 году, - но «в тупых глазах мейнстрима металл был мертв». ^[262] Некоторые группы пытались адаптироваться к новому музыкальному ландшафту. Metallica обновила свой имидж: участники группы постриглись и в 1996 году возглавили альтернативный музыкальный фестиваль Lollapalooza, основанный певцом Jane's Addiction Перри Фарреллом . Хотя это вызвало негативную реакцию среди некоторых давних фанатов, ^[263] Metallica оставалась одной из самых успешных групп в мире в новом столетии. ^[264]

Как и Jane's Addiction, многие из самых популярных групп начала 1990-х годов с корнями в хэви-метал подпадают под общий термин «альтернативный металл». ^[265] Группы на гранж-сцене Сиэтла, такие как Soundgarden, которые , как считается, создали «место для хэви-метала в альтернативном роке», ^[266] и Alice in Chains были в центре движения альтернативного металла. Этот лейбл был применен к широкому спектру других групп, в которых металл сочетался с разными стилями: Faith No More объединили свой альтернативный рок с панком, фанком , металлом и хип-хопом ; Примус соединил элементы фанка, панка, трэш-метала иэкспериментальная музыка ; Инструмент смешанный металл и прогрессивный рок ; такие группы, как Fear Factory , Ministry и Nine Inch Nails, начали использовать металл в своем индустриальном звучании , и наоборот, соответственно; и Мэрилин Мэнсон пошел по тому же пути, используя при этом шоковые эффекты того типа, который популяризировал Элис Купер. Художники альтернативного металла, хотя они и не представляли сплоченной сцены, были объединены своей готовностью экспериментировать с жанром металла и отказом от эстетики глэм-метала (со сценическим мастерством Мэрилина Мэнсона и Белого Зомби, также отождествляемых с альт-металом). , если частичное, исключения).^[265] Смешение стилей и звуков альтернативного металла представляет собой «красочные результаты открытия металла перед внешним миром». ^[267]

В середине и конце 1990-х пришла новая волна американских металлических групп, вдохновленная альтернативными металлическими группами и их смешением жанров. ^[268] Названные «ню-металом» группы, такие как Slipknot , Linkin Park , Limp Bizkit , Papa Roach , POD , Korn и Disturbed, включали элементы от дэт-метала до хип-хопа, часто включая ди-джеев и вокал в стиле рэп . Смесь продемонстрировала, что «панкультурный металл может окупиться». ^[269] Ню-метал завоевал популярность благодаря ротации на MTV и представлению Оззи Осборна Ozzfest в 1996 году., что побудило СМИ заговорить о возрождении хэви-метала. ^[270] В 1999 году Billboard отметил, что в Соединенных Штатах было более 500 специализированных металлических радиошоу, что почти в три раза больше, чем десятью годами ранее. ^[271] Хотя ню-метал был широко популярен, поклонники традиционного металла не полностью приняли этот стиль. ^[272] К началу 2003 года популярность движения пошла на убыль, хотя несколько групп в стиле ню-метал, таких как Korn или Limp Bizkit, сохранили значительное количество последователей. ^[273]

Последние стили: середина – конец 2000-х и 2010-е [ править ]

Металкор , гибрид экстремального металла и хардкор-панка , ^[274] стал коммерческой силой в середине 2000-х годов. В 1980-е и 1990-е годы металкор был в основном андерграундным явлением; ^[275] новаторские группы включают Earth Crisis , ^{[276] [277]} другие известные группы включают Converge , ^[276] Hatebreed ^{[277] [278]} и Shai Hulud . ^{[279] [280]} К 2004 году мелодичный металкор, на который также оказал влияние мелодик-дэт-метал, был настолько популярен, что песня Killswitch Engage « The End of Heartache»и " The War Within" из Shadows Fall дебютировали под номерами 21 и 20 соответственно в чарте альбомов Billboard. ^[281]

Еще дальше от металкора развивается математик , более ритмично сложный и прогрессивный стиль, который был обнаружен такими группами, как The Dillinger Escape Plan , Converge и Protest the Hero . ^[282] Основным определяющим качеством Mathcore является использование нечетных размеров, и было описано, что оно обладает ритмической сопоставимостью с фри-джазом . ^[283]

Хэви-метал оставался популярным в 2000-х, особенно в континентальной Европе. К новому тысячелетию Скандинавия превратилась в одну из областей, производящих инновационные и успешные группы, в то время как Бельгия, Нидерланды и особенно Германия были наиболее значительными рынками. ^[284] Металлическая музыка более благосклонно принята в Скандинавии и Северной Европе, чем в других регионах, из-за социальной и политической открытости в этих регионах; ^[285] Особенно Финляндию часто называют «Обетованной страной хеви-метала», потому что в настоящее время на каждые 100 000 жителей приходится более 50 металлических групп - больше, чем в любой другой стране мира. ^{[286] [287]}Штатные континентальные металлические полосы , которые размещены несколько альбомов в топе - 20 немецких чартов в период между 2003 и 2008 годами, в том числе финских группы детей Bodom , ^[288] Норвежский акт Dimmu Borgir, ^[289] Германия Blind Guardian ^[290] и Швеции HammerFall. ^[291]

В 2000-х зародился жанр экстремального метал-фьюжн, известный как дэткор . Deathcore включает в себя элементы дэт-метала , хардкор-панка и металкора . ^{[292] [293]} Deathcore имеет такие характеристики, как дэт-метал риффы , хардкор-панк- срывы , смертельное рычание, «свиной визг» и крик. ^{[294] [295]} Группы Deathcore включают Whitechapel , Suicide Silence , Despised Icon и Carnifex . ^[296]

Термин «ретро-металл» использовался для описания групп , таких как штат Техас Меч , Калифорнии Высоко на огне , Швеции колдовства , ^[297] и Австралии Wolfmother . ^{[297] [298]} The Sword's Age of Winters (2006) во многом основывалась на работах Black Sabbath и Pentagram , ^[299] Witchcraft добавила элементы фолк-рока и психоделического рока, ^[300] и одноименный дебютный альбом Wolfmother 2005 был " Deep Purple - органы" и " Джимми Пейдж" - достойные аккордового риффа" Мастодонт" , играющий в стиле прогрессив / sludge, вдохновил заявления о возрождении металла в Соединенных Штатах, названном некоторыми критиками " Новой волной американского хэви-метала ". ^[301]

К началу 2010-х годов металкор эволюционировал, чтобы все чаще включать синтезаторы и элементы из жанров, помимо рока и металла. Альбом Reckless & Relentless британской группы Asking Alexandria (продано 31 000 копий за первую неделю) и альбом Dead Throne 2011 года The Devil Wears Prada (который был продан 32 400 за первую неделю) ^[302] поднялись на 9 и 10 места. ^[303] соответственно в чарте Billboard 200. В 2013 году британская группа Bring Me the Horizon выпустила четвертый студийный альбом Sempiternal, получивший признание критиков. Альбом дебютировал под номером 3 в чарте альбомов Великобритании.и под номером 1 в Австралии. Альбом был продан тиражом 27 522 копий в США и занял 11 место в чарте Billboard США, что сделало его самым популярным релизом в Америке, пока их следующий альбом That the Spirit не дебютировал под номером . 2 в 2015 году.

Также в 2010-х годах металлический стиль под названием « джент » развился как побочный продукт стандартного прогрессив-метала . ^{[304] [305]} Музыка Джента использует ритмическую и техническую сложность ^[306], сильно искаженные, приглушенные гитарные аккорды, синкопированные риффы ^[307] и полиритмы наряду с виртуозным соло. ^[304] Другой характерной особенностью является использование расширенного диапазона семь , восемь , и девять струн гитары . ^[308] Группы Djent включают Periphery , Tesseract^[309] и Текстуры . ^[310]

Слияние ню-метала с электропопом авторов-исполнителей Поппи , Граймса и Рины Саваямы привело к популярному и критическому возрождению прежнего жанра в конце 2010-х и 2020-х, особенно на их альбомах I Disagree , Miss Anthropocene и Sawayama . ^{[311] [312] [313] [314]}

Женщины в хэви-метале [ править ]

История женщин в хэви-металле восходит к 1970-м годам, когда в 1973 году была образована группа Genesis, предшественница Vixen . Еще одна хард-рок-группа, состоящая исключительно из женщин, The Runaways была основана в 1975 году; две участницы, Джоан Джетт и Лита Форд , позже сделали успешную сольную карьеру. ^[315] В 1978 году, с подъемом новой волны британского хэви-метала , была основана группа Girlschool , которая позже начала сотрудничать с Motörhead под псевдонимом Headgirl в 1980 году. Начиная с 1984 года, Доро Пеш., получившая прозвище «Королева металла» , до начала сольной карьеры добилась успеха во всей Европе, возглавив немецкую группу Warlock . В 1996 году была основана финская группа Nightwish, вокалистами которой стали женщины. Затем последовало больше женщин, выступающих в хэви-метал-группах, таких как Halestorm , Within Temptation , Arch Enemy и Epica . В Японии 2010 - х годов привел к буму все-женских металлических полос , включая Destrose , Aldious , Кровь Марии , Cyntia и Lovebites . ^{[316] [317]}

Поппи стала первой артисткой, номинированной на премию Грэмми за лучшее металлическое выступление за свою 30-летнюю историю в 2020 году за сингл " Bloodmoney ". ^[318] Поппи, Граймс и Рина Саваяма получили признание критиков за исследование жанра, в котором традиционно доминируют мужчины, и его сочетание с электронной поп- музыкой. ^{[319] [314]} Саваяма сказал, что «металл сам по себе поддается токсичным мужским образам», но решил, что этот стиль подходит для «бешенства против микроагрессий и высмеивания их» в сингле « STFU! ». ^[314]

Женщины также играли важную роль за кулисами, такие как Габи Хоффманн и Шэрон Осборн . В 1981 году Хоффманн помог Дону Доккену заключить первую сделку со звукозаписывающей компанией. ^[320] Хоффманн также стал менеджером Accept в 1981 году и писал песни под псевдонимом «Deaffy» для многих студийных альбомов группы. Вокалист Марк Торнилло заявил, что Хоффманн все еще имел некоторое влияние на написание песен для их более поздних альбомов. ^[321] Осборн, жена и менеджер Оззи Осборна , основала музыкальный фестиваль Ozzfest и руководила несколькими группами, в том числе Motörhead, Coal Chamber ,Smashing Pumpkins , Electric Light Orchestra , Лита Форд и Queen . ^[322]

Сексизм [ править ]

Популярные СМИ и научные круги давно обвиняют хэви-метал в сексизме и женоненавистничестве . В 1980-х годах американские консервативные группы, такие как Центр музыкальных ресурсов для родителей (PMRC) и Ассоциация родителей и учителей (PTA), использовали феминистские взгляды на насилие против женщин, чтобы организовать атаки на риторику и образы металла. ^[323] Согласно Роберту Кристгау в 2001 году, металл, наряду с хип-хопом, сделал «рефлексивный и жестокий сексизм… популярным в музыке». ^[324]

По общему мнению ученых в области СМИ и культуры, сексизм в разной степени существует в разных поджанрах и сценах металла. В гендере, металле и средствах массовой информации(2016), британский социолог и музыкальный академик Розмари Люси Хилл цитирует различные исторические исследования и в целом находит «сексистские установки и поведение сверстников на мероприятиях хард-рока и металла; символическое насилие, такое как жестокие женоненавистнические образы в произведениях искусства и т. Д. тексты песен; женщины сталкиваются с шквалом вопросов, чтобы доказать подлинность своего фандома; доминирование мужчин в группах и предубеждения, с которыми сталкиваются женщины-музыканты; и женщины-фанаты, представленные в средствах массовой информации как фанатки, более заинтересованные в музыкантах, чем в музыке ". Другие ученые считают, что женственность в значительной степени подавляется в металлической культуре, и что слушатели металла с большей вероятностью будут придерживаться женоненавистнического отношения и стереотипов гендерных ролей., больше, чем в других музыкальных жанрах, и многие из этих выводов подтверждены интервью с участницами женского пола. ^[323]

В ответ на такие заявления в металлических СМИ обсуждались вопросы определения и контекстуализации сексизма. Хилл утверждает, что «понимание того, что считается сексизмом, сложно и требует критической работы со стороны фанатов, когда сексизм нормализуется». Ссылаясь на свое собственное исследование, в том числе интервью с британскими фанатками, она обнаружила, что металл дает им возможность почувствовать себя свободными и бесполыми, хотя и ассимилированными с культурой, которая в значительной степени пренебрегает женщинами. ^[323]

В 2018 году редактор Metal Hammer Элеонора Гудман опубликовала статью под названием «Есть ли в металле проблема сексизма?», Взяв интервью у ветеранов индустрии и художников о тяжелом положении женщин в металле. Некоторые говорили о том, что им было трудно получить профессиональное уважение со стороны коллег-мужчин. Среди опрошенных была Венди Дио, которая работала на лейбле, букинге и юридической службе в музыкальной индустрии до того, как вышла замуж и руководила металлистом Ронни Джеймсом Дио . Она сказала, что после замужества с Дио ее профессиональная репутация сократилась до супружеской роли, поскольку его жена и ее компетентность были поставлены под сомнение. Глория Кавалера, бывший менеджер Sepultura и жена бывшего фронтмена группы Макса Кавалеры, сказала, что с 1996 года она получала женоненавистнические письма ненависти и угрозы смертью от фанатов, обвинявших ее в том, что она стала причиной ухода Макса из группы. Она добавила: «Женщины терпят много дерьма. Все это дело #metoo , они думают, что это только началось? Это продолжалось с тех пор, как на фотографиях пещерных людей тянуло девушек за волосы. Женщин всегда отталкивали в спину. Я лично считаю, что сегодня женщинам в индустрии все еще сложно, потому что их не так много, даже в группах ». В своей статье, Гудман также привел непропорциональные фигуры женщин в контексте Metal Hammer ' s Facebook странице - 75 процентов подобных составляет от мужчин, в отличие от 25 процентов от женщин - и в группах , играющие на главную сцену в 2018 годуФестиваль Bloodstock Open Air - Nightwish был единственным из 17 участников с участницей женского пола. ^[325]

См. Также [ править ]

• Жанры хэви-метала
• Список хэви-металлических групп
• Список фестивалей хэви-метала

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

External links[edit]

Wikimedia Commons has media related to Heavy metal music.

Wikiquote has quotations related to: Heavy metal music

Wikibooks has a book on the topic of: Guitar/Metal

• AllMusic entry for heavy metal