Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Слева направо:
на Венера Милосская , обнаруженный на греческом острове Милос , 130-100 до н.э., Лувр Крылатый Победы Самофракийский , с острова Самофракии , 200-190 до н.э., Лувр Пергамский алтарь , Пергамский музей , Берлин. Аид, похищающий Персефону , фреска в царской гробнице в Вергине , Македония, Греция , ок. 340 г. до н.э.


Эллинистической принц , бронзовая статуя изначально считается Селевкидов , или Аттал II из Пергама , теперь считается портрет римского полководца, сделанное греческим художником , работающим в Риме в 2 - ом веке до нашей эры.
Деталь туловища Бельведера.
История древнего искусства
Средний Восток
Азия
Европейская предыстория
Классическое искусство
  • Древняя Греция
  • Эллинистический
  • Рим
  • v
  • т
  • е

Эллинистическое искусство - это искусство эллинистического периода, обычно начинающееся со смерти Александра Македонского в 323 г. до н.э. и завершающееся завоеванием греческого мира римлянами , процесс, идущий полным ходом к 146 г. до н. Э., Когда была захвачена материковая часть Греции. и, по сути, закончился в 30 г. до н.э. завоеванием Птолемеев Египта после битвы при Акциуме . К этому периоду относится ряд самых известных произведений греческой скульптуры , в том числе Лаокоон и его сыновья , Венера Милосская и Крылатая победа Самофракии . Он следует за периодом классического греческого искусства., в то время как последующее греко-римское искусство было в значительной степени продолжением эллинистических тенденций.

Термин эллинистический относится к расширению греческого влияния и распространению его идей после смерти Александра - «эллинизации» мира [1] с греческим койне в качестве общего языка. [2] Термин - современное изобретение; эллинистический мир включает не только огромную территорию , охватывающую все Эгейские, а не классическая Греция сосредоточена на полисы из Афин и Спарты , но и огромный диапазон времени. С художественной точки зрения это означает огромное разнообразие, которое для удобства часто называют «эллинистическим искусством».

Одной из определяющих характеристик эллинистического периода было разделение империи Александра на более мелкие династические империи, основанные диадохами (генералами Александра, которые стали регентами в разных регионах): Птолемеи в Египте , Селевкиды в Месопотамии , Персии и Сирии , Атталиды в Пергаме и т. Д. Каждая из этих династий практиковала царское покровительство, отличное от такового в городах-государствах. В окружении Александра было три художника: скульптор Лисипп , живописец Апеллес и Пирготел.резак для драгоценных камней и гравер. [3] Период после его смерти был периодом большого процветания и значительной расточительности для большей части греческого мира, по крайней мере, для богатых. Роялти стали важными покровителями искусства. Скульптура, живопись и архитектура процветали, но вазовая живопись перестала иметь большое значение. Металлические изделия и широкий спектр предметов роскоши произвели много изобразительного искусства. Некоторые виды народного искусства становились все более изощренными.

Там была тенденция в письменной истории , чтобы изобразить эллинистического искусства как декадентский стиль, после Золотого века в классической Греции . Термины 18-го века барокко и рококо иногда применялись к искусству этого сложного и индивидуального периода. Возобновление интереса к историографии, а также к некоторым недавним открытиям, таким как гробницы Вергины , могут позволить лучше оценить период.

Архитектура [ править ]

Фасад древней македонской гробницы Пальметт , III век до нашей эры, Миеза, Македония , Греция ; На фронтоне, украшенном цветными дорическими и ионическими лепными украшениями, также изображена сцена, где мужчина и женщина лежат вместе. [4]

В области архитектуры династии, последовавшие за Гектором, привели к появлению обширных городских планов и больших комплексов, которые в основном исчезли из городов-государств к 5 веку до нашей эры. [5] Дорический храм был практически заброшен. [6] Это городское планирование было довольно новаторским для греческого мира; Вместо того, чтобы манипулировать пространством, исправляя его недостатки, планы строительства соответствовали естественной обстановке. Отмечается появление множества мест для развлечений и отдыха, в частности, увеличение количества театров и парков. Эллинистические монархии имели преимущество в этом отношении, поскольку у них часто были обширные пространства, на которых они могли строить большие города: например, Антиохию , Пергам и Селевкию на берегу Тигра..

Это было время гигантизма: это было для второго храма Аполлона в Дидиме , расположенного в двадцати километрах от Милета в Ионии . Он был спроектирован Дафнисом Милетским и Паионием Эфесским в конце четвертого века до нашей эры, но строительство так и не было завершено до II века нашей эры. Святилище является одним из крупнейших когда-либо построенных в Средиземноморском регионе: внутри огромного двора (21,7 на 53,6 метра) целла окружена двойной колоннадой из 108 ионических колонн высотой почти 20 метров с богато скульптурными основаниями и капителями . [7]

Афины [ править ]

Коринфский заказ был использован в первый раз на развернутое строительстве в храме Зевса Олимпийского . [8]

Олинтус [ править ]

Древний город Олинф был одним из архитектурных и художественных краеугольных камней в установлении связи между классическим и эллинистическим мирами.

На территории города Олинф было найдено более 100 домов. Интересно, что дома и другая архитектура сохранились невероятно хорошо. Это позволяет нам лучше понять действия, которые происходили в домах, и то, как пространство внутри домов было организовано и использовано.

Дома в Олинтусе обычно имели более квадратную форму. Желаемый дом не обязательно был большим или экстравагантным, но скорее удобным и практичным. Это был знак цивилизации, который был чрезвычайно заметен в греческой культуре в эллинистический период и позже. Цивилизованный образ жизни предполагал поддержание прочного жилого пространства, поэтому при строительстве домов использовалось много материалов, похожих на кирпич. Для строительства этих жилищ обычно использовались камень, дерево, сырцовый кирпич и другие материалы.

Еще одним элементом, который становился все более популярным в эллинистический период, было пристройка двора к дому. Внутренние дворы служили источником света для дома, поскольку греческие дома были закрыты снаружи, чтобы поддерживать уровень уединения. На некоторых участках домов были найдены окна, но они, как правило, небольшие и высокие. Из-за проблемы конфиденциальности многие люди были вынуждены пойти на компромисс с освещением в доме. Хорошо освещенные помещения использовались для развлечений или более общественной деятельности, в то время как частные сектора дома были темными и закрытыми, что усложняло работу по дому.

Внутренние дворы обычно были центром внимания дома, поскольку они обеспечивали пространство для развлечений и источник света из самого интерьера дома. Чаще всего их вымощали булыжником или галькой, но были и находки выложенных мозаикой дворов. Мозаика была прекрасным способом для семьи выразить свои интересы и убеждения, а также способом украсить дом и сделать его более привлекательным. Это художественное оформление домов в Олинтусе вносит еще один элемент цивилизованной жизни в это эллинистическое общество. [9]

Пергамон [ править ]

В частности, Пергам является характерным примером эллинистической архитектуры. Начиная с простой крепости, расположенной на Акрополе , различные короли Атталидов создали колоссальный архитектурный комплекс. Здания расположены веером вокруг Акрополя, чтобы учесть характер местности. Агору , расположенная к югу от самой низкой террасы, граничат с галереями с колоннадами (колонны) или stoai . Это начало улицы, пересекающей весь Акрополь: она отделяет административные, политические и военные здания на востоке и вершине скалы от святилищ на западе, на средней высоте, среди которых наиболее заметной является та, которая укрывает монументальный Пергамский алтарь, известный как «двенадцати богов» или «богов и великанов», один из шедевров греческой скульптуры. Колоссальный театр, способный вместить почти 10 000 зрителей, имеет скамейки, встроенные в склоны холма. [10]

Скульптура [ править ]

Сцена из Александровского саркофага

Плиний Старший , описав скульптуру классического периода, отмечает: Cessavit deinde ars («тогда искусство исчезло»). [11] По оценке Плиния, скульптура значительно пришла в упадок после 121-й Олимпиады (296–293 до н.э.). Последовал период застоя с кратковременным возрождением после 156-го (156–153 гг. До н.э.), но ничего не соответствовало стандартам предшествовавших ему времен. [12]

Бронзовый портрет неизвестной натурщицы с инкрустированными глазами, эллинистический период, I век до н.э., найденный в озере Палестра на острове Делос .

В этот период скульптура стала более натуралистичной, а также выразительной; есть интерес к изображению крайностей эмоций. Помимо анатомического реализма, художник-эллинист стремится передать характер своего предмета, включая такие темы, как страдание, сон или старость. Жанровые сюжеты простых людей, женщин, детей, животных и домашних сцен стали приемлемыми предметами для скульптуры, которую богатые семьи заказывали для украшения своих домов и садов; Мальчик с Thorn является примером.

Фавн Барберини , второй века до н.э. Эллинистическая или второго века нашей эры римская копия более ранней бронзы

Создавались реалистичные портреты мужчин и женщин всех возрастов, и скульпторы больше не чувствовали себя обязанными изображать людей как идеалы красоты или физического совершенства. [13] Мир Диониса , пасторальная идиллия, населенная сатирами , менадами , нимфами и силени , часто изображался на ранних картинах ваз и фигурках, но редко в скульптурах в натуральную величину. Пьяный женщина в Мюнхене изображает без оговорок старой женщины, тонкие, изможденной, прижимая к себе ее банке вины. [14]

Портретная живопись [ править ]

Таким образом, этот период примечателен своими портретами : одним из них является Фавн Барберини из Мюнхена , который представляет спящего сатира с расслабленной позой и встревоженным лицом, возможно, жертвой кошмаров. Belvedere Torso , то Отдыхающий сатир , то кентавры фуриетти и Спящий Гермафродит отражают сходные идеи. [15]

Еще один известный эллинистический портрет Демосфена работы Полиевкта с хорошо нарисованным лицом и сложенными руками. [12]

Приватизация [ править ]

Еще одно явление эллинистической эпохи проявляется в ее скульптуре: приватизация [16] [17], проявляющаяся в повторном использовании старых общественных образцов в декоративной скульптуре. [18] Портретная живопись окрашена натурализмом под влиянием римского искусства . [19] Новые эллинистические города возникали по всему Египту , Сирии и Анатолии , и для их храмов и общественных мест требовались статуи, изображающие богов и героев Греции. Это сделало скульптуру, как и керамику, индустрией, что привело к стандартизации и некоторому снижению качества. По этим причинам сохранилось гораздо больше эллинистических статуй, чем в классический период.

Второй классицизм [ править ]

Эллинистическая скульптура повторяет нововведения так называемого «второго классицизма»: обнаженная скульптура по кругу , позволяющая любоваться статуей со всех сторон; изучение драпировки и эффектов прозрачности одежды и гибкости поз. [20] Таким образом, Венера Милосская , даже повторяя классическую модель, отличается изгибом бедер.

«Барокко» [ править ]

Многофигурная группа статуй была нововведением эллинизма, вероятно, 3-го века, сняв эпические битвы с более ранними рельефами фронтонных храмов со стен и поместив их как группы статуй в натуральную величину. Их стиль часто называют « барокко », с экстравагантно искаженными позами тела и интенсивными выражениями лиц.

Пергамон [ править ]

Ludovisi Галлии убить себя и свою жену, Роман копия после эллинистического оригинала, Палаццо Массимо .

Пергамон отличался не только своей архитектурой: он также был резиденцией блестящей школы скульптуры, известной как пергамское барокко . [21] Скульпторы, имитирующие предшествующие столетия, изображают болезненные моменты, выраженные выразительными объемными композициями, часто V-образными, и анатомическим гиперреализмом. Фавн Барберини - один из примеров.

Галлы [ править ]

Аттал I (269–197 до н.э.), в ознаменование его победы при Кайке над галлами ; - греки называли его галатами - создал две серии вотивных групп: первая, освященная на Акрополе Пергама, включает знаменитого галла, убившего себя и его жена , оригинал которой утерян; вторая группа, предложенная Афинам, состоит из небольших изделий из бронзы греков, амазонок, богов и гигантов, персов и галлов. [22] Артемис Роспильози в Лувре , вероятно, является копией одного из них; что касается копий Dying Gaul, они были очень многочисленны в римский период. Выражение настроений, сила деталей - здесь густые волосы и усы - и резкость движений характерны для пергамского стиля. [23]

Великий алтарь [ править ]

Эти характеристики подчеркиваются во фризах Великого алтаря в Пергаме , украшенного по приказу Евмена II (197–159 до н.э.) гигантомахией длиной 110 метров, изображающей на камне стихотворение, написанное специально для двора. . В нем олимпийцы побеждают, каждый на своей стороне, над гигантами, большинство из которых превращаются в диких зверей: змей, хищных птиц, львов или быков. Их мать Гайя приходит им на помощь, но ничего не может сделать и должна смотреть, как они извиваются от боли под ударами богов. [24]

Колосс Родосский [ править ]

Одним из немногих городов-государств, которым удалось сохранить полную независимость от контроля какого-либо эллинистического королевства, был Родос . После проведения в течение одного года при осаде Димитрием Полиоркета (305-304 г. до н.э.), родосцы построил Колосса Родосского в честь своей победы. [25] При высоте 32 метра он был одним из семи чудес древнего мира . Прогресс в бронзовом литье позволил грекам создавать большие произведения. Многие из больших бронзовых статуй были потеряны - большинство из них переплавили, чтобы восстановить материал.

Лаокоон [ править ]

Группа Лаокоон , Музеи Ватикана , Рим.

Обнаруженный в Риме в 1506 году и видел сразу Микеланджело , [26] начинает свое огромное влияние на ренессанс и барокко. Лаокоон , задушенный змеями, отчаянно пытается ослабить их хватку, не глядя на своих умирающих сыновей. Эта группа - одна из очень немногих древних скульптур неархитектурного характера, которые можно отождествить с упомянутыми древними писателями. Плиний Старший приписывает его родосским скульпторам Агесандру , Афинодору и Полидору . [26]

Центральная группа скульптур Сперлонги с Ослеплением Полифема ; Литая реконструкция группы, справа - оригинальная фигура «меховщика» перед литой версией.

Иоганн Иоахим Винкельманн , который первым сформулировал разницу между греческим, греко-римским и римским искусством, черпал вдохновение из лаокоона . Готтхольд Эфраим Лессинг основал многие идеи в своем «Лаокооне» (1766) на взглядах Винкельмана на гармонию и выражение в изобразительном искусстве. [27]

Сперлонга [ править ]

Фрагментарные скульптуры Сперлонги - еще одна серия скульптур «барокко» в эллинистическом стиле, возможно, сделанная для императора Тиберия , который определенно присутствовал при обрушении морского грота в южной Италии, который они украшали. [26] Надписи предполагают, что это сделали те же скульпторы, которые создали группу Лаокоона, [28] или, возможно, их родственники.

Нео-Аттик [ править ]

Начиная со II века, нео-аттический или неоклассический стиль рассматривается разными учеными как реакция на эксцессы барокко, возвращение к версии классического стиля, или как продолжение традиционного стиля культовых статуй. [29] Мастерские этого стиля стали в основном производителями копий для римского рынка, которые предпочитали копии классических, а не эллинистических произведений. [30]

  • Могильный памятник умирающего Адониса , полихромная терракота , этрусское искусство из Тосканы , 250-100 гг. До н.э.

  • Фрагмент мраморного рельефа с изображением Кореи III в. До н.э. из Пантикапея , Таврика ( Крым ), Боспорское царство

  • Надгробие женщины со своим ребенком-рабом, ухаживающим за ней, c. 100 г. до н.э. (ранний период Римской Греции )

  • Позднеэллинистическая бронза конного жокея, Национальный археологический музей, Афины

  • Бюст Птолемея I Сотера с диадемой , символом эллинистического королевства, Лувр .

  • Афродита и Эрос отбивают наступление Пана. Мрамор, произведения эллинистического искусства конца II века до нашей эры.

  • Фрагменты эллинистической скульптуры из Национального археологического музея, Афины

  • Poseidon Мелос , из Национального археологического музея в Афинах.

Картины и мозаики [ править ]

Картины и мозаики были важными средами в искусстве, но ни один образец картин на панелях не сохранился после падения до римлян. Можно получить некоторое представление о том, на что они были похожи, из связанных носителей, и что кажется копиями или неточными производными от картин в более широком спектре материалов.

Пейзаж [ править ]

Нил Мозаика из Палестрины , пол мозаики римской и эллинистической изображением Птолемея Египет , гр. 100 г. до н.э.

Возможно, наиболее ярким элементом эллинистических картин и мозаик является более частое использование пейзажа. [31] Пейзажи в этих произведениях искусства представляют знакомых натуралистических фигур, а также отображают мифологические и сакро-идиллические элементы. [32] Пейзажные фризы и мозаики обычно использовались для отображения сцен из эллинистической поэзии, таких как Эронда и Теокрит. Эти пейзажи, отражающие истории эллинистических писателей, использовались в доме, чтобы подчеркнуть образование и знания этой семьи о литературном мире. [33]

Сакро-идиллический означает, что наиболее заметные элементы произведения искусства связаны со священными и пастырскими темами. [34] Этот стиль, который наиболее широко проявился в эллинистическом искусстве, сочетает священные и мирские элементы, создавая сказочную обстановку. [35] Сакро-идиллическое влияние передано в римской мозаике « Нильская мозаика Палестрины»."который демонстрирует фантастические повествования с цветовой схемой и банальными элементами, которые иллюстрируют Нил на его пути от Эфиопии к Средиземному морю. Включение эллинистического фона также можно увидеть в произведениях в Помпеях, Кирене, Александрии. Более того, особенно в Южной России, цветочные элементы и ветви можно найти на стенах и потолках, разбросанных в неупорядоченном, но традиционном стиле, отражающем позднегреческий стиль. [36] Кроме того, картины «Кубикулум», найденные на вилле Боскореале, включают растительность и скалистую обстановку на фоне детальных картины величественной архитектуры.

Римская фреска, известная как «Cubiculum» (спальня) с виллы П. Фанния Синистора в Боскореале , 50–40 гг. До н.э. Музей Метрополитен 03.14.13a – g.

Настенные росписи [ править ]

Банкетная сцена из гробницы Святого Афанасия, Салоники , 4 век до н.э.
Эллинистическая терракотовая надгробная роспись, III век до н.э.

Настенные росписи стали более заметными в период Помпеи. Эти настенные росписи выставлялись не только в культовых сооружениях или гробницах. [37] Часто настенные росписи использовались для украшения дома. Настенные росписи были обычным явлением в частных домах в Делосе, Приене, Фере, Пантикапее, Ольвии и Александрии. [37]

Немногочисленные образцы греческой настенной росписи сохранились веками. Самыми впечатляющими с точки зрения демонстрации того, на что была похожа высококачественная греческая живопись, были картины в царских гробницах Македонии в Вергине . Хотя греческим живописцам дается дань уважения за привнесение фундаментальных способов изображения в западный мир через их искусство. Три основных качества, уникальных для стиля эллинистической живописи, - это трехмерная перспектива, использование света и тени для передачи формы и реализм trompe-l'œil . [38] Очень немногие формы эллинистической греческой живописи сохранились, за исключением деревянных панелей из сосны и написанных на камне. Самые известные каменные рисунки находятся на македонской гробнице в Агиос Афанасиос .[38]

Исследователи были ограничены изучением эллинистических влияний в римских фресках , например, в Помпеях или Геркулануме . Кроме того, некоторые картины на Вилле Боскореале явно перекликаются с утраченными картинами эллинистических и македонских королевских особ. [39]

Средства и техника [ править ]

Недавние раскопки в Средиземном море выявили технологию, используемую в эллинистической живописи. [40] В настенном искусстве этого периода использовались две техники: техника секко и техника фрески . [40] В технике фрески для украшения стен и каменных опор требовались слои известковой штукатурки. [40] С другой стороны, никакой основы не требовалось для техники secco, которая использовала гуммиарабик и яичную темпера для рисования завершающих деталей на мраморе или другом камне. [40] Примером этой техники являются фризы масонства, найденные на Делосе. [40]В обоих методах использовались среды, которые были доступны на местном уровне, такие как терракотовые агрегаты в основных слоях и природные неорганические пигменты, синтетические неорганические пигменты и органические вещества в качестве красителей. [40]

Фреска древнего македонского солдата ( торакитай ) в кольчужных доспехах и щитом туреоса .

Недавние открытия [ править ]

Среди недавних открытий - камерные гробницы в Вергине (1987 г.) в бывшем королевстве Македония , где было обнаружено много фризов. [31] Например, в Гробнице II археологи нашли фриз в эллинистическом стиле, изображающий охоту на льва. [41] Этот фриз, найденный в гробнице предположительно Филиппа II , примечателен своей композицией, расположением фигур в пространстве и реалистичным изображением природы. [42] Другие фризы поддерживают реалистичное повествование, например, симпозиум, банкет или военный эскорт, и, возможно, пересказывают исторические события. [41]

Есть также недавно отреставрированные набатейские потолочные фрески 1-го века в Расписном доме в Маленькой Петре в Иордании. [43] Когда набатеи вели торговлю с римлянами, египтянами и греками, насекомые и другие животные, изображенные на картинах, отражают эллинизм, в то время как различные типы виноградных лоз связаны с греческим богом Дионисом . [43]

Недавние археологические открытия на кладбище Пагаса (недалеко от современного Волоса ), на краю Пагасетик залива высветило некоторые оригинальные работы. Раскопки этого места, проводимые доктором Арванитопулосом, могут быть связаны с работами различных греческих художников 3-го и 4-го веков и изображать сцены, отсылающие к правлению Александра Великого . [44] [45]

В 1960-х годах на Делосе была обнаружена группа настенных росписей . [46] Очевидно, что найденные фрагменты фризов были созданы сообществом художников, живших в поздний эллинистический период. [47] Фрески подчеркивали внутреннее убранство, передавая уверенность этих людей в том, что делийское заведение останется стабильным и достаточно безопасным, чтобы домовладельцы могли наслаждаться этим произведением искусства на долгие годы. [47]

Мозаики [ править ]

Деталь Александра Mosaic , показывая Александр Великий , Римская копия с. 100 г. до н.э. из Дома Фавна в Помпеях , с оригинальной эллинистической живописи 3 века до н.э., возможно, Филоксена Эретрийского .

Однако некоторые мозаики дают довольно хорошее представление о «грандиозной живописи» того периода: это копии фресок. Этот вид искусства использовался для украшения стен, полов и колонн. [48]

Средства и техника [ править ]

Развитие мозаичного искусства в эллинистический период началось с каменных мозаик , которые лучше всего представлены на территории Олинфа с 5 века до нашей эры. Техника мозаики из гальки заключалась в размещении небольших белых и черных камешков произвольной формы на круглой или прямоугольной панели для иллюстрации сцен из мифологии. Белые камешки немного разных оттенков были помещены на черный или синий фон для создания изображения. Черная галька служила контуром изображения. [49]

На мозаиках с городища Пелла , датируемых 4 веком до нашей эры, можно увидеть более развитую форму искусства. Мозаики с этого сайта отображают использование гальки, окрашенной в более широкий диапазон цветов и тонов. Они также показывают раннее использование терракотовой плитки и свинцовой проволоки для создания более четких контуров и деталей изображений в мозаиках. [49]

Следуя этому примеру, постепенно добавлялось больше материалов. Примеры такого расширенного использования материалов в мозаиках 3-го века до нашей эры включают мелко ограненные камни, колотую гальку, стекло и обожженную глину, известную как тессараэ . Это улучшило технику мозаики, помогая художникам создавать более четкие, более детализированные, более подходящие и даже более широкий диапазон цветов и тонов. [49]

Пример мозаики, используемой в мозаике.

Несмотря на хронологический порядок появления этих техник, нет никаких фактических доказательств того, что мозаика обязательно возникла из галечной мозаики. [50]

Opus vermiculatum и opus tessellatum были двумя разными техниками, которые использовались в этот период создания мозаики. Опус tessellatum относится к ОТРЕДАКТИРОВАНО кубика ( небольшой блок из камня, плитки, стекла или другого материала , используемого в конструкции мозаики) размеромпоследующим увеличением разнообразных по форме, цвету и материалов, а также andamento -ORвыкройка, по которой укладывалась тессера. Opus vermiculatum часто используется совместно с этой техникой, но отличается по сложности и, как известно, оказывает наивысшее визуальное воздействие. [49]

Большинство мозаик были изготовлены и выложены на месте. Однако в ряде напольных мозаик используется техника эмблемата , при которой панели изображения создаются за пределами объекта на подносах из терракоты или камня. Эти подносы позже были помещены в раскладную кровать на участке. [49]

На Делосе цветные затирки использовались для мозаики opus vermiculatum, но в других регионах это не распространено. Есть один пример цветной затирки, использованной в Александрии на мозаике Собака и Аскос. На Самосе и цементный раствор, и тессера окрашены.

Здесь сложно изучить цвет, поскольку затирки очень хрупкие и уязвимые.

Научные исследования явились источником интересной информации о затирках и плитках, используемых в эллинистической мозаике. Свинцовые полосы были обнаружены на мозаиках как определяющая характеристика техники обработки поверхности. Свинцовые ленты здесь отсутствуют на мозаиках. На Делосе свинцовые полосы были обычным явлением для мозаики в стиле opus tessellatum. Эти полосы использовались для обозначения декоративных бордюров и геометрических декоративных мотивов. Полоски были чрезвычайно распространены на мозаиках opus vermiculatum из Александрии. Поскольку свинцовые полосы присутствовали в обоих стилях типов поверхности, они не могут быть единственной характеристикой того или другого типа. [51]

Мозаика Тель Дор [ править ]

Фрагмент мозаики из Тель Дор 1-2 веков. Найден в музее Ха-Мизгага в кибуце Нахшолим , Израиль .

Редкий образец виртуозной мозаики в эллинистическом стиле, найденный на побережье Леванта. Проведя технический анализ мозаики, исследователи предполагают, что эта мозаика была создана странствующим мастером, работающим на месте . С 2000 года более 200 фрагментов мозаики были обнаружены у заголовка Тель Дор, однако разрушение оригинальной мозаики неизвестно. [52]Экскаваторы предполагают, что причиной являются землетрясение или обновление городов. Первоначальный архитектурный контекст неизвестен, но стилистические и технические сравнения предполагают дату позднего эллинистического периода, примерно во второй половине II века до нашей эры. Анализируя фрагменты, найденные на первоначальном месте, исследователи обнаружили, что исходная мозаика содержала централизованный прямоугольник с неизвестным Иконография окружена серией декоративных рамок, состоящих из перспективного меандра, за которым следует рамка из маски и гирлянды. [52] Эта мозаика состоит из двух различных техник создания мозаики: opus vermiculatum и opus tessellatum . [52]

Мозаика Александра [ править ]

Примером является мозаика Александра , показывающая противостояние молодого завоевателя и Великого короля Дария III в битве при Иссе , мозаика с пола в Доме Фавна в Помпеях (ныне в Неаполе ). Считаются, что копия картины описывается Плинией , который был нарисованной Philoxenus из Эретри для короля Кассандры из Македонских в конце 4 века до н.э., [53] или даже с картиной Апеллесом одновременным с самим Александром. [54] Мозаика позволяет восхищаться выбором цветов наряду с композицией ансамбля, используя поворотные движения и мимику.

Мозаика "Охота на оленей" [ править ]

«Голубь Бассейн» (Капитолия), приписываемый Сосу Пергамскому, с виллы Адриана , Тиволи, Лацио , II век нашей эры.

Stag Hunt Мозаика по Гнозису представляет собой мозаику из богатого дома в конце 4 века до н.э., так называемый «Дом Похищение Елены » (или «Дом Похищение Елены»), в Пелле , подпись ( "Gnosis epoesen", т. Е. Созданный Gnosis) - первая известная подпись мозаиста . [55]

Stag Hunt Мозаика , в конце века до н.э. четвёртого, из Пеллы ; скорее всего, с изображением Александра и Гефестиона [56]

Emblema граничит с замысловатым цветочным узором, который сам по себе граничит с стилизованными изображениями волн . [57] Мозаика представляет собой мозаику из гальки с камнями, собранными с пляжей и берегов рек, которые были залиты цементом. [57] Как это, возможно, часто бывало, [58] мозаика во многом отражает стили живописи. [59] Светлые фигуры на более темном фоне могут указывать на рисование красных фигур . [59] Мозаика также использует штриховку , известную грекам как скиаграфия , в изображении мускулатуры и плащей фигур.[59] Это наряду с использованием перекрывающихся фигур для создания глубины делает изображение трехмерным .

Сосос [ править ]

Эллинистический период - время развития мозаики как таковой, в частности, работ Сососа Пергамского , работавшего во II веке до нашей эры и единственного художника-мозаичиста, которого цитирует Плиний. [60] Его пристрастие к trompe-l'œil (оптическая иллюзия) и эффекты медиума можно найти в нескольких приписываемых ему работах, таких как «Несмытый пол» в музее Ватикана, [61] представляющий остатки трапезы. (рыбьи кости, кости, пустые раковины и т. д.) и «Бассейн голубя» (сделанный из небольших камней opus vermiculatum tesserae ) [62] в Капитолийском музее , известный по репродукции, обнаруженной на вилле Адриана .[63] В нем можно увидеть четырех голубей, сидящих на краю позолоченной бронзовой чаши, наполненной водой. Одна из них поливается, а другие словно отдыхают, что создает эффекты отражений и тени, прекрасно изученные художником. Мозаичное панно "Dove Basin" - это эмблема, призванная стать центральной точкой на ровном мозаичном полу. Эмблема изначально была импортирована из эллинистического восточного Средиземноморья, где в таких городах, как Пергам , Эфес и Александрия , были художники, специализирующиеся на мозаике. [62] Одним из них был Сосос из Пергама, самый знаменитый мозаичист античности, работавший во втором веке до нашей эры. [62]

Делос [ править ]

По словам французского археолога Франсуа Шаму , мозаики Делоса на Кикладах представляют собой зенит мозаичного искусства эллинистического периода, в котором тессера используется для создания сложных красочных сцен. [64] Этот стиль мозаики продолжался до конца античности и, возможно, оказал влияние на широкое использование мозаики в западном мире в средние века . [64]

  • Мозаика из нимфы из дворца Великого Магистра рыцарей Родоса , второй век до н.э.

  • Отечественный пол мозаика , изображающая Афину , от «Ювелирного квартала» из Делосо , Греции, в конце 2 - го или в начале 1 - го века до н.э.

  • Центральная панель Похищение Елены Троянской по Тесея , пол мозаики , деталь возницы , из Дома Похищение Елены, (ок. 300 г. до н.э.), древней Пеллы

  • Македонская мозаика из Касты гробницы в Амфиполе изображающей похищение Персефонов на Плутоне , 4 века до н.э.

  • Древняя фреска с изображением македонских солдат из гробницы Святого Афанасия, Салоники , Греция, 4 век до н.э.

  • Эллинистические солдаты около 100 г. до н.э., царство Птолемеев , Египет; деталь мозаики Нила Палестрины .

  • Стела Диоскуридеса, датированная II веком до нашей эры, изображающая птолемеевского солдата из туреофора ( держащего щит из туреоса ). Это характерный пример «латинизации» птолемеевской армии .

  • Крылатый бог Дионис верхом на тигре из дома Диониса в Делосе , Греция, II век до н.э.

  • Деталь напольного панно из эллинистической мозаики с изображением александрийского попугая из акрополя Пергама (недалеко от современной Бергамы , Турция ), датируемого серединой II века до нашей эры (во время правления Эвмена II и Аттала II )

  • Неубранный пол , римская копия мозаики Соса Пергамского , ок. 200 г. до н.э.

  • Центральный мотив мозаики " Медуза ", II век до н.э., с острова Кос , во дворце Великого магистра рыцарей Родоса , в городе Родос, остров Родос , Греция.

  • Настенной живописи из Делоса , гр. 100 г. до н.э.

  • Фрагменты фресок с Делоса , гр. 100 г. до н.э.

  • Sampul гобелен , шерстяная стене висит от Лоп , префектуры Хотан , Синьцзян, Китай , показывая , возможно , греческий солдат из греко-бактрийского царства (250-125 до н.э.), с голубыми глазами , держащий в руках копье, и носить то , что , как представляется , быть диадемой на голову; над ним изображен кентавр из греческой мифологии , распространенный мотив в эллинистическом искусстве; [65] Региональный музей Синьцзян .

  • Птолемеевская мозаика собаки и сосуд для вина из аскоса из эллинистического Египта , датируемая 200-150 гг. До н.э., Греко-римский музей Александрии, Египет

  • Мозаика из Тмуиса ( Мендес ), Египет, созданная эллинистическим художником Софилом (подпись) примерно в 200 г. до н.э., сейчас находится в Греко-римском музее в Александрии, Египет; изображенная женщина - птолемеевская царица Береника II (правившая вместе со своим мужем Птолемеем III ) как олицетворение Александрии. [66]

  • деталь фрески потолка Набатаен, нарисованная на оштукатуренном потолке.

  • Эллинистическая греческая энкаустика на мраморе с изображением портрета молодого человека по имени Теодорос на надгробии, датируемая I веком до н.э. в период Римской Греции , Археологический музей Фив.

Керамика [ править ]

Лагинос, украшенный музыкальными инструментами, 150‑100 гг. До н.э., Лувр .
Смотрите также: Список греческих художников вазы § эллинистического периода

Эллинистический век наступил сразу после великой эпохи раскрашенной древнегреческой керамики , возможно, потому, что рост благосостояния привел к более широкому использованию тонкой металлической посуды (сейчас сохранилось очень мало) и упадку прекрасной расписной «вазы» (термин, используемый для всех форм сосудов). в керамике). Большинство ваз того времени были черными и однородными, с блестящим видом, приближающимся к лаковому, и украшены простыми мотивами цветов или фестонов . Формы сосудов часто основаны на формах металлоконструкций: например, в случае лагино , типичного винного кувшина того периода. Типы расписных ваз, которые продолжали производство в эллинистический период, включают вазы Хадры и Панафинейские амфоры .

A лекифов бутылки в стиле Gnathia с изображением крылатой богини победы, Nike , вооруженные и танцы, Апулия ( Магна Graecia ), Италия

Мегарская посуда [ править ]

Это также период так называемой мегарской посуды [67] : появились лепные вазы с рельефным декором, несомненно, имитирующие вазы из драгоценных металлов. На туловище вазы нанесены рельефные венки. Можно найти и более сложный рельеф, основанный на животных или легендарных существах .

Изделия West Slope [ править ]

A West Slope Ware kantharos , 330–300 до н.э., Археологический музей Керамейкоса , Афины.

Краснофигурная живопись вымерла в Афинах к концу 4 века до нашей эры, и ее заменили изделия, известные как West Slope Ware , названные так в честь находок на западном склоне Афинского Акрополя . Это состояло из рисования бланка коричневого цвета и белой краской на обожженном черном фоне бланка с некоторыми прорезанными деталями. [68]

Представления людей уменьшились, их заменили более простые мотивы, такие как венки, дельфины, розетки и т. Д. Вариации этого стиля распространились по всему греческому миру с известными центрами на Крите и Апулии , где фигуральные сцены продолжали пользоваться спросом.

Апулийский [ править ]

An аскос из Каноса ди Апулии , изображающая богиню Nike , то голова Медузы , и лошади, третий век до н.э.
Вазы Гнатия [ править ]

Однако вазы Gnathia по- прежнему производились не только в апулийском , но и в кампанском , пестанском и сицилийском стиле .

Ваза Центурипе в Палермо, 280–220 гг. До н. Э.
Посуда каноса [ править ]

В Каноса-ди-Апулия на юге Италии в захоронениях III века до нашей эры можно найти вазы с полностью трехмерными насадками. [69] Отличительной чертой ваз Canosa являются водорастворимые краски. На белый грунт наносились синяя, красная, желтая, светло-пурпурная и коричневая краски.

Изделия Centuripe [ править ]

Чентурипе изделие из Сицилии, который был назван «последним вздохом греческой вазописи», [1] было полностью окрашена темперой картины в то числе группы фигур применяются после обжига, вопреки традиционной практике. Хрупкость пигментов препятствовала частому использованию этих ваз; они были зарезервированы для использования на похоронах, и многие из них были предназначены исключительно для демонстрации, например, с крышками, которые не поднимались. Эта практика, возможно, продолжалась и во 2 веке до нашей эры, что сделало ее последней росписью ваз со значительными фигурами. [70] Мастерская действовала, по крайней мере, до 3 века до нашей эры. Для этих ваз характерно розовое основание. Фигуры, часто женские, представлены в цветной одежде: сине-фиолетовый хитон., желтый гиматион , белая вуаль. Стиль напоминает Помпеи и больше опирается на великие современные картины, чем на наследие краснофигурной керамики.

Фигурки из терракоты [ править ]

Состоятельные женщины из «среднего класса»: так называемая статуэтка Танагры , эллинистическая Греция , 325–150 гг. До н.э., Старый музей.

Кирпич и черепица использовались для архитектурных и других целей. Производство греческих терракотовых статуэток приобретало все большее значение. Фигурки из терракоты олицетворяли как божеств, так и предметы из современной жизни. В эллинистической Греции терракота, ранее предназначавшаяся для религиозного использования, чаще использовалась в погребальных и чисто декоративных целях. Утонченность техники лепки позволила создавать настоящие миниатюрные статуи с высокой степенью детализации, как правило, расписанные.

Несколько греческих стилей продолжились и в римский период, и греческое влияние, частично переданное через древних этрусков , на древнеримскую керамику было значительным, особенно в фигурках.

Гротескная женщина, держащая кувшин с вином, Керчь , вторая половина IV века до нашей эры, Лувр .

Фигурки Танагры [ править ]

Фигурки Танагры из Танагры в Беотии и других центров, полные ярких красок, чаще всего изображают элегантных женщин в сценах, полных очарования. [71] В Смирне , в Малой Азии, бок о бок возникли два основных стиля: во-первых, копии шедевров великой скульптуры, таких как Фарнезский Геркулес из позолоченной терракоты.

Гротески [ править ]

Совершенно в другом жанре есть «гротески», которые резко контрастируют с канонами «греческой красоты»: мода на короплатос (изготовитель фигурок) деформирует тела в извилистых позах - горбунов , эпилептиков , гидроцефалов , полных женщин и т. Д. Поэтому можно было задаться вопросом, были ли это медицинские модели, ведь город Смирна славился своей медицинской школой . Или это могут быть просто карикатуры, призванные вызвать смех. «Гротески» одинаково распространены в Тарсе и Александрии .

Негр [ править ]

Одной из возникших тем были «негры», особенно в птолемеевском Египте: эти статуэтки чернокожих подростков пользовались успехом вплоть до римского периода. [72] Иногда они сводились к отражению формы великих скульптур: таким образом, можно найти многочисленные копии миниатюр Тихе (Удачи или Шанса) Антиохии , оригинал которой датируется началом 3 века до нашей эры.

Эллинистические глиняные изделия можно найти в городе Таксила в современном Пакистане , который был колонизирован греческими ремесленниками и гончарами после того, как его завоевал Александр.

  • Бутылка ( Lekythos ) в стиле Гнатия - Эрос , с картиной, изображающей фигуру, играющую с мячом , Апулия ( Magna Graecia ), Италия, третья четверть IV века до н.э.

  • Кратер , апулийская ваза с рельефным орнаментом, 330-320 гг. До н.э.

  • Кратер с завитками терракоты; Греческое искусство из Южной Италии , ок 330-320 гг. До н. Э.

  • Sphageion с gorgoneions , из Южной Италии , Канос ди Апулии , в конце 4 - го до начала 3 века до н.э., глины, скольжения, краска. Пушкинский музей , Москва

  • An аскос в форме головы женщины, 270-200 до н.э., из Каноса ди Апулии

  • Женская голова, частично имитирующая вазу ( лекитос ), 325-300 гг. До н.э.

  • Древнегреческая терракотовая голова молодого человека, найденная в Таренте , ок. 300 г. до н.э., Antikensammlung, Берлин.

  • Фигурка Танагры, играющей на пандуре , 200 г. до н.э.

Незначительные искусства [ править ]

Брошь Braganza , ок. 250–200 до н. Э. Британский музей .

Металлическое искусство [ править ]

Из-за того, что бронзовые статуи плавятся так много, все еще существуют только более мелкие объекты. В эллинистической Греции сырья было много после восточных завоеваний.

Кратер Дервени , 4 век до н.э., Археологический музей Салоников.

Работа над металлическими вазами приобрела новую насыщенность: художники виртуозно соревновались между собой. Фракийского Панагюрский клад (от современной Болгарии ), включает в себя греческие объектах , такие как золотая амфора с двумя воспитывающими кентаврами , образующими ручки.

Греческая стеклянная амфора , 2-я половина 2-го века до нашей эры, из Ольвии , римская Сардиния , сейчас находится в Старом музее.

Derveni Кратер , от около Салоников , является большим бронзовым спиральнымом Кратером от около 320 до н.э., вес 40 кг, и мелко украшен 32-сантиметровой высота фриза фигур рельефа , представляющих Дионис в окружении Ариадн и ее процессией сатиров и менад . [73] Шея украшена орнаментальными мотивами, в то время как четыре сатира с горельефом небрежно сидят на плечах вазы.

Подобная эволюция наблюдается и в ювелирном искусстве. Ювелиры того времени превосходно обрабатывали детали и филигрань: так, похоронные венки представляют собой очень реалистичные листья деревьев или стебли пшеницы. В этот период расцвело вложение драгоценных камней.

Стекло и глиптическое искусство [ править ]

Именно в эллинистический период греки, которые до этого знали только формованное стекло, открыли технику выдувания стекла , что позволило создать новые формы . Начиная с Сирией , [74] искусство стекла разработано специально в Италии. Формованное стекло продолжилось, особенно в создании ювелирных изделий глубокой печати .

Искусство гравировки драгоценных камней практически не продвигалось, ограничиваясь предметами массового производства, которым не хватало оригинальности. В качестве компенсации появилась камея . Это касается рельефной резки камня, состоящего из нескольких цветных слоев, что позволяет представить объект рельефно с использованием более чем одного цвета. В эллинистический период были созданы некоторые шедевры, такие как камея Гонзага , которая сейчас находится в Эрмитаже , и впечатляющие резные фигурки из твердого камня, такие как Чаша Птолемеев в Париже. [75]

Чеканка [ править ]

В чеканке монет в эллинистический период все чаще использовались портреты. [76]

  • Золотой larnax от Филиппа II Македонского , который содержал его останки. Он был построен в 336 году до нашей эры. Он весит 11 кг и сделан из 24-каратного золота. Вергина , греция.

  • Золотой венок Филиппа II, найденный внутри золотого ларнакса. Он весит 717 грамм.

  • Золотые украшения для волос, III век до нашей эры, Коллекция Стататоса, Национальный археологический музей Афин .

  • Камея Гонзага третьего века до нашей эры, в Эрмитаже, Санкт - Петербург

  • Аполлоний Афинский, золотое кольцо с портретом в гранате , ок. 220 г. до н.э.

  • Филипп V , « любимец Эллады », в королевской диадеме

  • Сардоникс камея из Птолемеев принца как греческий бог Гермес , Кабинет медалей , Париж, 2 -го века до н.э.

Более поздние римские копии [ править ]

Дополнительная информация: Древнеримское искусство , римская скульптура и Interpretatio graeca

Подстрекаемые римским приобретением, элитным потреблением и спросом на греческое искусство, как греческие, так и римские художники, особенно после основания Римской Греции , стремились воспроизвести мраморные и бронзовые произведения искусства классического и эллинистического периодов. Они сделали это, создав слепки оригинальных скульптур, слепки из гипса, которые можно было отправить в любую скульптурную мастерскую Средиземноморья, где эти произведения искусства могли быть воспроизведены. Часто это были точные репродукции оригиналов, но иногда они объединяли несколько элементов различных произведений искусства в одну группу или просто добавляли головы римских портретов к уже существующим спортивным греческим телам. [77]

  • Умирающий галл , римская мраморная копия эллинистической работы в конце третьего века до н.э. Капитолийские музеи , Рим.

  • Римская копия оригинального эллинистического бюста с изображением Селевка I Никатора (основателя империи Селевкидов ), найденного в Геркулануме , Италия.

  • Римская копия утерянного эллинистического оригинала (II век до н.э.) с изображением Гомера из Бай , Италия, Британский музей.

  • Статуя Марса с Форума в Нерве , II век нашей эры, основана на оригинале эпохи Августа, который, в свою очередь, использовал эллинистическую греческую модель IV века до нашей эры, Капитолийские музеи [78]

  • Пьяная старуха, схватившаяся за лагино . Мрамор, римская копия с греческого оригинала II века до нашей эры, приписываемая Мирону .

  • Римская бронзовая редукция Дискобола Мирона , II век нашей эры

  • Боксер Квиринала , скульптуры эллинистического в Национальном музее Рима .

  • Ребенок играет с гусем. Римская копия (I – II вв. Н. Э.) С греческого оригинала в Лувре.

  • Тихе Антиохии. Римская копия с греческого бронзового оригинала Евтихида III века до нашей эры.

  • Старая рыночная женщина, римское произведение искусства с эллинистического оригинала II века до нашей эры.

  • Демосфен . Мрамор, римская копия с оригинала Полиевкта (ок. 280 г.).

  • Приседающая Афродита, мраморная копия I века до нашей эры с эллинистического оригинала III века до нашей эры.

  • Артемида типа Роспильози. Мрамор, римское искусство имперской эпохи, I – II вв. Нашей эры. Копия греческого оригинала, Лувр

  • Римская мраморная копия Мальчика с шипом , ок. 25-50 г. н. Э.,

  • Фарнезе Геркулес , вероятно , увеличенная копия , сделанная в начале нашей эры 3 -го века и подписана неким Glykon, от оригинала Лисиппы (или один из его круга) , что бы были сделано в 4 веке до н.э.; Копия была сделана для Термы Каракаллы в Риме (посвященной в 216 году нашей эры), где она была восстановлена ​​в 1546 году.

См. Также [ править ]

История древнего искусства
Средний Восток
  • Месопотамия
  • Древний Египет
  • Хеттов
  • Персия
Азия
  • Индия
  • Китай
  • Япония
  • Корея
Европейская предыстория
  • Минойский
  • Кикладский
  • Этрусский
  • кельтская
  • Скифия
Классическое искусство
  • Древняя Греция
  • Эллинистический
  • Рим
  • v
  • т
  • е
  • Александр Великий
  • Эллинистическая цивилизация
  • Эллинистическая греция
  • Эллинистический период
  • Искусство в Древней Греции
  • Керамика Древней Греции
  • Древнегреческая вазовая живопись
  • Греческая скульптура
  • Эллинистическое влияние на индийское искусство
  • Парфянское искусство
  • Вакхическое искусство

Ссылки и источники [ править ]

Рекомендации
  1. ^ а б Педли , стр. 339
  2. ^ Сжечь , стр. 16
  3. ^ Поллитт , стр. 22
  4. ^ Bolman 2016 , стр. 120-121
  5. ^ Зима , стр. 42
  6. ^ Андерсон , стр. 161
  7. ^ Хэвлок , стр. ?
  8. ^ Pedley , стр. 348
  9. Перейти ↑ Cahill, Nicholas (2002). Домашняя и городская организация в Олинтусе . Издательство Йельского университета. С. 74–78. ISBN 9780300133004.
  10. ^ Сжечь , стр. 92
  11. ↑ Плиний Старший , Естественная история (XXXIV, 52)
  12. ^ a b Рихтер , стр. 233
  13. ^ Смит, 33–40, 136–140
  14. ^ Пол Лоуренс. «Классическая обнаженная натура» . п. 5.
  15. ^ Смит, 127–154
  16. Перейти ↑ Green , pp. 39-40
  17. ^ Бордман , стр. 179
  18. ^ «Исследования по истории искусства» . Национальная художественная галерея. 1 января 1999 г. - через Google Книги.
  19. ^ Зима , стр. 235
  20. ^ Пол Лоуренс. «Классическая обнаженная натура» . п. 4.
  21. ^ Поллитт , стр. 110
  22. ^ Рихтер , стр. 234
  23. ^ Синглтон , стр. 165
  24. ^ "Scientific American" . Манн и компания. 1 января 1905 г. - через Google Книги.
  25. ^ Сжечь , стр. 160
  26. ^ a b c Педли , стр. 371
  27. ^ Лессинг против Винкельмана
  28. ^ Рихтер , стр. 237
  29. ^ Смит, 240–241
  30. ^ Смит, 258–261
  31. ^ а б Педли , стр. 377
  32. ^ «Условия использования ресурсов библиотек Эмори - Библиотеки Университета Эмори» . ebookcentral.proquest.com . Проверено 16 ноября 2018 года .
  33. ^ Шефолд, Карл (лето 1960). «Истоки римской пейзажной живописи». Художественный бюллетень . 42 (2): 87–96. DOI : 10.1080 / 00043079.1960.11409078 . JSTOR 3047888 . 
  34. ^ Линг, Роджер (1977). «Студий и начало римской пейзажной живописи». Журнал римских исследований . 67 : 1–16. DOI : 10.2307 / 299914 . JSTOR 299914 . 
  35. ^ "Ветряные башни в римских настенных росписях" (PDF) . metmuseum.org . Проверено 16 ноября 2018 года .
  36. ^ Ростовцев, М. (1919). "Древняя декоративная настенная живопись" . Журнал эллинистических исследований . 39 : 144–163. DOI : 10.2307 / 624878 . JSTOR 624878 . 
  37. ^ а б Ростовцев, М (1919). "Древняя декоративная настенная живопись" . Журнал эллинистических исследований . 39 : 144–163. DOI : 10.2307 / 624878 . JSTOR 624878 . 
  38. ^ a b Аббат, Марк Б. «Расписные надгробные памятники из эллинистической Александрии». В Хейльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/pfmh/hd_pfmh.htm (апрель 2007 г.)
  39. ^ http://www.metmuseum.org/toah/hd/haht/hd_haht.htm
  40. ^ a b c d e f Какулли, Иоанна (2002). «Поздне-классические и эллинистические методы и материалы живописи: обзор технической литературы» . Исследования в области сохранения . 47 (Приложение-1): 56–67. DOI : 10.1179 / sic.2002.47.Supplement-1.56 . ISSN 0039-3630 . S2CID 191474484 .  
  41. ^ a b Палагия, Ольга. «КОРОЛЕВСКИЙ ДВОР В ДРЕВНЕЙ МАКЕДОНИИ: ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ДЛЯ КОРОЛЕВСКИХ ГРОБНИЦ», в A. Erskine et al. (Ред.), The Hellenistic Court (Bristol 2017) » . Cite journal requires |journal= (help)
  42. ^ Поллитт , стр. 40
  43. ^ а б Альберге, Далья (21 августа 2010 г.). «Открытие древних наскальных рисунков в Петре ошеломляет искусствоведов» . Наблюдатель . Проверено 14 апреля 2015 года .
  44. ^ Фаулер, Гарольд Норт; Уилер, Джеймс Ригнал; Стивенс, Горхэм Филлипс (1909). Справочник по греческой археологии . Издательство Библо и Таннен. ISBN 9780819620095.
  45. Перейти ↑ Chisholm, Hugh (1913). Ежегодник Британики . Encyclopœdia Britannica Company, Limited.
  46. ^ Бруно , стр. 1
  47. ^ a b Бруно, Винсент Дж. (1985). Методы эллинистической живописи: свидетельство фрагментов Делоса . БРИЛЛ. ISBN 978-9004071599.
  48. ^ Хардинг, Кэтрин (2003). "Мозаика | Искусство рощи" . 1 . DOI : 10,1093 / гао / 9781884446054.article.t059763 . Проверено 16 ноября 2018 года . Cite journal requires |journal= (help)
  49. ^ a b c d e Хардинг, Кэтрин (2003). "Мозаика | Искусство рощи" . 1 . DOI : 10,1093 / гао / 9781884446054.article.t059763 . Проверено 28 ноября 2018 . Cite journal requires |journal= (help)
  50. ^ Dunbabin, Katherine MD (1979). «Техника и материалы эллинистической мозаики». Американский журнал археологии . 83 (3): 265–277. DOI : 10.2307 / 505057 . JSTOR 505057 . 
  51. ^ Вуттон, Уилл (весна 2012 г.). «Создание и значение: эллинистическая мозаика из Тель Дора». Американский журнал археологии . 116 (2): 209–234. DOI : 10,3764 / aja.116.2.0209 . JSTOR 10.3764 / aja.116.2.0209 . 
  52. ^ a b c Wooton, Уилл (2012). «Создание и значение: эллинистическая мозаика из Тель Дора». Американский журнал археологии . 116 (2): 209–234. DOI : 10,3764 / aja.116.2.0209 . JSTOR 10.3764 / aja.116.2.0209 . 
  53. ↑ Плиний Старший , Естественная история (XXXV, 110)
  54. ^ Кляйнер , стр. 142
  55. ^ Мозаики греческого и римского мира Кэтрин MD Dunbabin стр. 14
  56. ^ Chugg, Эндрю (2006). Любовники Александра . Роли, Северная Каролина: Лулу. ISBN 978-1-4116-9960-1 , стр 78–79. 
  57. ^ a b Кляйнер и Гарднер, стр. 135
  58. ^ «История мозаичного искусства» .
  59. ^ a b c Кляйнер и Гарднер, стр. 136
  60. ↑ Плиний Старший , Естественная история (XXXVI, 184)
  61. ^ "Asarotos oikos: Непромытая комната" .
  62. ^ a b c «Искусство и скульптура с виллы Адриана: Мозаика голубей» . ПО СЛЕДУЮЩЕМУ АДРИАНУ . 13 июня 2014 . Проверено 26 ноября 2018 года .
  63. ^ Хэвлок , стр. ? [ требуется проверка ]
  64. ^ a b Chamoux 2002 , стр. 375
  65. ↑ Christopoulos, Лукас (август 2012 г.). «Эллины и римляне в Древнем Китае (240 г. до н.э. - 1398 г. н.э.)», Виктор Х. Майр (редактор), Sino-Platonic Papers, № 230. Китайская академия социальных наук, Департамент языков и цивилизаций Восточной Азии Пенсильванского университета . ISSN 2157-9687 , стр. 15–16. 
  66. ^ Флетчер, Джоанн (2008). Клеопатра Великая: женщина, стоящая за легендой . Нью-Йорк: Харпер. ISBN 978-0-06-058558-7 , электронные изображения и подписи между стр. 246-247. 
  67. ^ Pedley , стр. 382
  68. ^ Сжечь , стр. 117
  69. ^ Pedley , стр. 385
  70. ^ Von Бозер, Dietrich, греческая ваза картина , стр. 67, 1987, Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк).
  71. ^ Masseglia , стр. 140
  72. ↑ Три века эллинистических терракотов
  73. ^ Сжечь , стр. 30
  74. ^ Честь , стр. 192
  75. ^ Поллитт , стр. 24
  76. ^ "Эллинистические портреты монет" .
  77. ^ Департамент греческого и римского искусства (октябрь 2002 г.). « Римские копии греческих статуй ». В Хейльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен . Дата обращения 17 октября 2016.
  78. ^ Капитолийские музеи. « Колоссальная статуя Марса Ультора, также известного как Пирр - инв. Scu 58. » Capitolini.info. Проверено 8 октября +2016.
Часть серии о
История греческого искусства
Греческий бронзовый век
  • Кикладское искусство
  • Минойское искусство
  • Микенское искусство
Древняя Греция
  • Древнее греческое искусство
  • Древнегреческое искусство
  • Древнегреческая архитектура
  • Древнегреческая керамика
  • Древнегреческая скульптура
  • Эллинистическое искусство
  • см. также: Греко-буддийское искусство
Средневековая Греция
  • Византийское искусство
  • Македонское искусство
Поствизантийская Греция
  • Критская школа
  • Гептанская школа
Современная Греция
  • Современное греческое искусство
  • Современная греческая архитектура
  • Мюнхенская школа
  • Современное греческое искусство
  • v
  • т
  • е
Источники
  • Эта статья в значительной степени основана на статье fr: Art hellénistique из французской Википедии, доступ к которой был осуществлен в версии от 10 ноября 2006 г.
  • Андерсон, Уильям Дж. (1 июня 1927 г.). Архитектура Древней Греции . Лондон: ISBN Harrison, Jehring, & Co. 978-0404147259.
  • Бордман, Джон (1989). Греческое искусство . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-20292-0.
  • Болман, Элизабет С. (2016). «Потрясающее зрелище: ранневизантийская эстетика в Треугольнике» . В Болмане, Элизабет С. (ред.). Церковь Красного монастыря: красота и аскетизм в Верхнем Египте . Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета ; Американский исследовательский центр в Египте, Inc., стр. 119–128. ISBN 978-0-300-21230-3.
  • Бруно, Винсент Л. (1985). Методы эллинистической живописи: свидетельство фрагментов Делоса . ISBN 978-9004071599.
  • Берн, Лусилла (2005). Эллинистическое искусство: от Александра Великого до Августа . Лос-Анджелес: публикации J. Paul Getty Trust. ISBN 978-0-89236-776-4.
  • Chamoux, Françios (2002) [1981]. Эллинистическая цивилизация . Перевод Мишеля Русселя. Оксфорд: Блэквелл. ISBN 978-0631222422.
  • Шарбонно, Жан, Жан Мартен и Ролан Виллар (1973). Эллинистическая Греция . Питер Грин (пер.). Нью-Йорк: Бразиллер. ISBN 978-0-8076-0666-7.CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  • Грин, Питер (19 октября 1993 г.). Александр Акциуму: историческая эволюция эллинистической эпохи . ISBN 978-0520083493.
  • Хэвлок, Кристин Митчелл (1968). Эллинистическое искусство . Гринвич, Коннектикут: ISBN New York Graphic Society Ltd. 978-0-393-95133-2.
  • Хольцманн, Бернар и Ален Паскье (2002). Histoire de l'art antik: l'art grec . Реюньон национальных музеев. ISBN 978-2-7118-3782-3.
  • Честь, Хью (2005). Всемирная история искусства . ISBN 978-1856694513.
  • Кляйнер, Фред С. (2008). Искусство Гарднера сквозь века: глобальная история . Cengage Learning. ISBN 978-0-495-11549-6.
  • Масселья , Джейн (2015). Язык тела в эллинистическом искусстве и обществе . ISBN 978-0198723592.
  • Педли, Джон Гриффитс (2012). Греческое искусство и археология . ISBN 978-0-205-00133-0.
  • Поллитт, Джером Дж. (1986). Искусство эпохи эллинизма . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-27672-6.
  • Рихтер, Гизела М.А. (1970). Скульптура и скульпторы греков .
  • Синглтон, Эстер (1910). Знаменитая скульптура, увиденная и описанная великими писателями . Додд, Мид и компания.
  • Стюарт, Эндрю (2014). Искусство в эллинистическом мире: введение . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-1-107-62592-1.
  • Зима, Фредерик. Исследования в области эллинистической архитектуры . ISBN 978-0802039149.
  • Занкер, Грэм (2004). Режимы просмотра в эллинистической поэзии и искусстве . Университет Висконсин Press. ISBN 978-0299194505.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Андерсон, Джейн Э. А. Язык тела в эллинистическом искусстве и обществе . Первое издание. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2015.
  • Стюарт, Эндрю Ф. Искусство в эллинистическом мире: введение . Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 2014.
  • Трофимова, Анна А. Имитация Александра в эллинистическом искусстве: портреты Александра Великого и мифологические образы . Рим: L'Erma di Bretschneider, 2012.
  • Занкер Г. Способы просмотра в эллинистической поэзии и искусстве . Мэдисон: Висконсинский университет Press, 2004.

Внешние ссылки [ править ]

  • Подборка эллинистических работ в Британском музее
  • Подборка эллинистических работ в Лувре
  • Эллинистическое искусство , Ancient-Greece.org