Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Аннибале Карраччи , «Аллегория истины и времени» (1584–155), аллегорическая историческая картина, очень мало полагающаяся на реализм .
Жанр живописи . Адриан ван Остаде , Торговец рыбой , 1660–1670, масло на дубе, 29 × 26,5 см, Музей изящных искусств , Будапешт.
Пейзаж . Фемистокл фон Эккенбрехер , Вид Лаэрдалсорена на Согне-фьорде , холст, масло, 1901.
Натюрморт . Генрих Уль , Натюрморт с шкатулкой, оперными очками, перчатками и букетом цветов , холст, масло, 50 х 60 см.
Пейзаж с падением Икара , по мотивам Питера Брейгеля , оригинальная трактовка исторической темы, в которой доминирует жанровая фигура.
Пифагор, защищающий вегетарианство (1618–30), работы Питера Пауля Рубенса (фигуры) и Франса Снейдерса (натюрморт), сочетающий историческую живопись и натюрморт способом, типичным для живописи фламандского барокко .
Захоронение Фокиона по Пуссена , 1648; пара маленьких фигурок превращает пейзаж в историческую картину
Паулюс Поттер , Бык (1647); 3,4 метра шириной. Необычайно монументальная картина животных, которая своим размером бросает вызов иерархии жанров; в 19 ​​веке такие работы стали бы обычным явлением.
Джозеф Райт из Дерби , «Философ, читающий лекцию об Оррери» , 1766 год, беседа без портретов и со всей серьезностью исторической живописи.
Сэр Дэвид Уилки , Пенсионеры Челси читают депешу Ватерлоо , 1822 год. Жанровая или историческая картина? Типы слились, что характерно для XIX века.

Иерархия жанров любая формализация , которая занимает различные жанры в художественной форме , с точки зрения их престижа и культурной ценности.

В литературе эпос считался высшей формой по причине, выраженной Сэмюэлем Джонсоном в его « Жизни Джона Мильтона» : «По общему согласию критиков, первая похвала гению принадлежит писателю эпического стихотворения, поскольку он требует совокупности всех сил, которых по отдельности достаточно для других композиций ». Ниже идет лирическая поэзия и комическая поэзия с аналогичным рейтингом по драматургии . Роман потребовалось много времени , чтобы создать прочное место в иерархии, делает это только как вера в какой - либо систематической иерархии форм истек в 19 - м веке.

В музыке настройки слов имели более высокий статус, чем просто инструментальные произведения, по крайней мере, до периода барокко , а опера сохраняла более высокий статус намного дольше. Статус произведений также варьируется в зависимости от количества задействованных исполнителей и певцов, например, для больших групп, которые, безусловно, труднее писать и дороже исполнять, учитывая более высокий статус. Любой элемент комедии понижал статус произведения, хотя, как и другие виды искусства, часто увеличивал его популярность.

Иерархии в фигуративном искусстве - это те, которые изначально были сформулированы для живописи в Италии 16-го века, которая господствовала с небольшими изменениями до начала 19-го века. Они были формализованы и продвигались академиями в Европе в период с 17 века до современной эпохи, из которых наиболее влиятельной стала Французская Академия искусства и скульптуры , игравшая центральную роль в академическом искусстве . Полностью разработанная иерархия различает: [1]

  • Историческая живопись , включая исторически важные, религиозные, мифологические или аллегорические сюжеты
  • Портретная живопись
  • Жанровая картина или сцены из повседневной жизни
  • Пейзаж и городское искусство ( голландский теоретик Самуэль ван Хогстратен назвал пейзажистов «обычными лакеями в Армии искусства» )
  • Живопись животных
  • Натюрморт

Иерархия основывалась на различии между искусством, которое сделало интеллектуальную попытку «сделать видимой универсальную сущность вещей» ( imitare по-итальянски), и искусством , которое просто состояло из «механического копирования определенных явлений» ( ritrarre ). [2] Идеализм имел преимущество перед реализмом в соответствии с философией неоплатонизма эпохи Возрождения .

Этот термин в основном используется в области живописи, начиная с Высокого Возрождения , когда живопись зарекомендовала себя как высшая форма искусства. Этого не было в средневековом искусстве, и тем слоям общества, которые заказывали искусство, потребовалось немало времени, чтобы полностью принять эту точку зрения. В Рафаэль Мультфильмы являются ярким примером постоянного статуса гобелен , самой дорогой формой искусства в 16 - м веке. В период раннего средневековья роскошные изделия из металла, как правило, пользовались наибольшим уважением, а ценные материалы оставались важным элементом в оценке искусства, по крайней мере, до 17 века. До XIX века самые экстравагантные произведения искусстваоставались дороже, как новые, так и на арт-рынке, чем все, кроме нескольких картин. Классические произведения, в которых ценились высшие навыки отдельных художников, имели большое влияние, так же как и достижения в искусстве, которые позволили художникам эпохи Возрождения продемонстрировать свое мастерство и изобретательность в большей степени, чем это было обычно возможно в средние века.

Искусство эпохи Возрождения [ править ]

Иерархия выросла из борьбы за признание живописи как одного из свободных искусств , а затем из разногласий по установлению в них равного или более высокого статуса с архитектурой и скульптурой . Эти вопросы считались очень важными художниками-теоретиками, такими как Леон Баттиста Альберти , Леонардо да Винчи и Джорджо Вазари . Выступая против скульпторов, Леонардо утверждал, что интеллектуальные усилия, необходимые для создания иллюзии трехмерности, сделали искусство художников выше, чем скульптор, который мог делать это, просто записывая внешность. [3] В его De Pictura(«О живописи») 1441 года Альберти утверждал, что многофигурная историческая живопись была самой благородной формой искусства, самой сложной, требующей мастерства по сравнению со всеми остальными, потому что это была визуальная форма истории и потому что она имел наибольший потенциал, чтобы заинтересовать зрителя. Он делал акцент на способности изображать взаимодействия между фигурами жестами и выражениями. [4]

Теоретики раннего и высокого Возрождения признавали важность точного представления природы, по крайней мере, до более поздних работ Микеланджело , на которого сильно повлиял неоплатонизм . [5] Во времена теоретиков маньеризма, таких как Джан Паоло Ломаццо и Федерико Зуккари (оба также художники), это было гораздо менее приоритетным. Оба подчеркивали красоту как «что-то, что непосредственно вливается в разум человека из разума Бога и существует там независимо от каких-либо чувственных впечатлений», и это мнение должно еще больше снизить статус произведений в зависимости от реализма. [6] На практике иерархия представляла собой небольшой разрыв как со средневековой, так и с классической мыслью, за исключением того, чтобы поместить светскую историческую живопись в тот же класс, что и религиозное искусство, и провести различие (не всегда четко) между статичными иконическими религиозными предметами и сценами повествовательных фигур, давая последнему более высокий статус. Идеи приличия также входили в иерархию; комические, грязные или просто легкомысленные темы или трактовка оценивались ниже, чем возвышенные и нравственные. [ необходима цитата ]

Во время пейзажа эпохи Возрождения жанровые сцены и натюрморты вряд ли существовали как устоявшиеся жанры, поэтому обсуждение статуса или важности различных типов живописи в основном касалось исторических предметов, а не портретов, изначально небольших и скромных, и культовых портретов религиозного и религиозного характера. мифологические сюжеты. Для большинства художников в портрете была необходима определенная приверженность реализму; немногие могли принять высокомерный подход Микеланджело, который в значительной степени игнорировал реальный внешний вид Медичи в его скульптурах в капелле Медичи , якобы говоря, что через тысячу лет никто не узнает разницы (возражение, которое, как говорят, также использовал Гейнсборо , с меньшим таймфреймом). [7]

Многие портреты были чрезвычайно лестными, что можно было оправдать апелляцией к идеализму, а также к натурному тщеславию; теоретик Armenini [8] утверждали в 1587 , что «портреты прекрасных художников считаются краситься лучше стилем [ maniera ] и большим совершенством , чем другие, но чаще всего они менее хорошие подобия». [9] С другой стороны, ряд придворных натурщиков и их родители, женихи или придворные жаловались, что художники полностью не смогли передать реальность натурщика. [10]

Вопрос о приличиях в религиозном искусстве стал центром интенсивных усилий католической церкви после декретов Тридентского собора 1563 года об искусстве. Нападениям подверглись картины, изображающие библейские события, как если бы они происходили в домах богатых современных итальянцев, и скоро прекратились. До вызова Караваджо в конце века религиозное искусство стало полностью идеальным. [ необходима цитата ]

Искусство 17 и 18 веков [ править ]

Новые жанры пейзажа, жанровой живописи, анималистической живописи и натюрморта получили признание в 17 веке, когда религиозная живопись в протестантских странах фактически прекратилась, а покупка картин расширилась до зажиточного среднего класса. Хотя подобные изменения произошли во всех развитых европейских странах, они были наиболее очевидны в чрезвычайно продуктивных школах голландской живописи золотого века и фламандской живописи барокко . Однако не появилось никаких теоретиков, отстаивающих новые жанры, и относительно небольшое количество голландских теоретических работ Карела ван Мандера , Сэмюэля Диркса ван Хогстратена , [11] Жерара де Лересса.и другие, в основном довольствовались перефразированием итальянских взглядов, так что их произведения могут показаться странно расходящимися с голландским искусством, фактически созданным в те времена. [12]

Иерархия была в основном принята художниками, и даже такие специалисты по жанрам, как Ян Стин , Карел Дюжарден и Вермеер, создали несколько исторических картин, которые лучше оплачивались, когда можно было получить комиссионные, но в целом их гораздо труднее продать. Несчастная история последней комиссии Рембрандта по истории, «Заговор Клавдия Цивилиса» (1661 г.), иллюстрирует как его приверженность форме, так и трудности, с которыми он столкнулся в поиске аудитории. [13] Во Фландрии, наряду с большим количеством чисто жанровых работ, была тенденция к созданию исторических картин с основным жанровым элементом, будь то животные, пейзаж или натюрморт. Часто разные элементы расписывались разными художниками; Рубенс и Франс Снайдерс часто сотрудничали таким образом.

Размер картин и очень часто цена, которую они реализовали, все больше отражали их положение в иерархии в этот период. До романтического периода цены и сбыта товара , что было в основном пейзажи могут быть увеличены путем добавления небольших мифологическими или религиозными деятелей, создавая ландшафт с ... , практикой , которая вернулась к истокам пейзажной живописи в фламандском мире ландшафтах в Joachim Патинир в начале 16 века. Живопись фламандского барокко была последней школой, которая часто рисовала самые низкие жанры в большом размере, но обычно в сочетании с фигурными предметами.

Влиятельная формулировка 1667 года Андре Фелибьена , историографа, архитектора и теоретика французского классицизма, стала классическим утверждением теории XVIII века:

Celui qui fait parfaitement des païsages est au-dessus d'un autre qui ne fait que des fruit, des fleurs ou des coquilles. Celui qui peint des animaux vivants est плюс уважаемая que ceux qui ne représentent que des choses mortes & sans mouvement; & come la figure de l'homme est le plus parfait ouvrage de Dieu sur la Terre, il est specific aussi que celui qui se rend l'imitateur de Dieu en peignant des figure humaines, est beaucoup plus great que tous les autres ... un Peintre qui ne fait que des portraits, n'a pas encore cette haute perfection de l'Art, & ne peut pretendre à l'honneur que reçoivent les plus sçavans. Il faut pour cela passer d'une seule figure à la représentation de plusieurs ensemble; il faut traiter l'histoire & la fable;il faut représenter de grandes actions Com les Historiens, ou des sujets agréables Com les Poëtes; & montant бис плюс haut, il faut par des композиций allégoriques, sçavoir couvrir sous le voile de la fable les vertus des grands hommes, и les mystères les plus relvez.[14]

Тот, кто создает идеальные пейзажи, выше другого, кто производит только фрукты, цветы или морские ракушки. Тот, кто рисует живых животных, заслуживает большего уважения, чем те, кто изображает только мертвые без движения, и поскольку человек является наиболее совершенным творением Бога на земле, также несомненно, что тот, кто становится подражателем Бога в изображении человеческих фигур, является намного превосходнее всех остальных ... художник, который пишет только портреты, все же не обладает высшим совершенством своего искусства и не может рассчитывать на награду от самых искусных. Для этого он должен перейти от изображения одной фигуры к нескольким вместе; история и миф должны быть изображены; великие события должны быть представлены историками или поэтами, предметами, которые понравятся и поднимаются еще выше,он должен уметь скрывать под покровом мифа добродетели великих людей в аллегориях и тайны, которые они раскрывают ».

Аллегорическая живопись была поставлена ​​над другими видами исторической живописи ; вместе они составляли грандиозный жанр , включая картины на религиозные, мифологические, исторические, литературные или аллегорические темы - они воплощали некую интерпретацию жизни или передавали моральное или интеллектуальное послание. Боги и богини древних мифологий представляли различные аспекты человеческой психики, религиозные деятели представляли разные идеи, а история, как и другие источники, представляла диалектику или игру идей. Предметы с несколькими фигурами получили более высокий рейтинг, чем с одиночными фигурами. Долгое время, особенно во время Французской революции , историческая живопись часто фокусировалась на изображении героического обнаженного мужчины; хотя в 19 веке это число уменьшилось.

Вслед за исторической живописью пришла в порядке убывания ценности: портреты , сцены повседневной жизни (так называемые scènes de genre , или « жанровая живопись », а также малый жанр, чтобы противопоставить его жанру grande ), пейзажи , анималистическая живопись и, наконец, все еще жизни . По его формулировке, такие картины были низшими, потому что они были просто репортажными картинами без моральной силы и художественного воображения. Жанровые картины - ни идеальные по стилю, ни возвышенные по сюжету - вызывали восхищение за их мастерство, изобретательность и даже юмор, но никогда не смешивались с высоким искусством.

Иерархия жанров также имела соответствующую иерархию форматов: большой формат для исторических картин, малый формат для натюрмортов. Это иногда нарушалось в прошлом, особенно в крупных фламандских работах и ​​монументальном «Молодой бык» голландского художника Паулюса Поттера , а также в большом из двух полотен Аннибале Карраччи из « Мясной лавки» . Но по большей части относительные цены, доступные для разных жанров, также обеспечивали иерархию размеров; Было бы неэкономично писать очень крупный предмет из низших жанров, за исключением заказных групповых портретов. Самые большие пейзажи Рубенса были написаны для его собственных домов.

Использование изобразительных элементов живописи, таких как линия и цвет, для передачи окончательной объединяющей темы или идеи, было расценено как высшее выражение искусства, и в искусстве был принят идеализм, в соответствии с которым формы, видимые в природе, будут обобщаться и, в свою очередь, подчинены единству художественного произведения. Он был направлен на универсальную истину через подражание природе. Позднее несогласные теоретики, такие как Готтхольд Эфраим Лессинг , считали этот акцент на аллегории ошибочным и основывался на неправильной аналогии между пластическим искусством и поэзией, уходящей корнями в Horatian dictum ut pictura poesis («как живопись, так и поэзия»).

Британский художник сэр Джошуа Рейнольдс в своих Рассуждениях 1770-х и 1780-х годов повторил аргумент в пользу того, что натюрморт занимает самое низкое положение в иерархии жанров на том основании, что он мешает художнику получить доступ к центральным формам, продуктам обобщающего ума. полномочия. На вершине царила историческая живопись, сосредоточенная на человеческом теле: знакомство с формами тела позволяло уму художника, сравнивая бесчисленные примеры человеческих форм, абстрагироваться от них те типичные или центральные черты, которые представляли сущность тела. или идеальный.

Хотя Рейнольдс был согласен с Фелибиеном в отношении естественного порядка жанров, он считал, что важное произведение любого жанра живописи может быть создано под рукой гения: «Будь то человеческая фигура, животное или даже неодушевленные предметы, там ничего, однако бесперспективное по внешнему виду, но может быть возведена в достоинство, передать чувства, и производят эмоции в руках художника гением. что было сказано Вергилий , что он бросил даже помет о земле с воздухом достоинство, может быть применено к Тициану : к чему бы он ни прикоснулся, каким бы естественным и привычным образом он ни был, с помощью своего рода магии он наделил его величием и важностью ".

Хотя европейские академии обычно строго настаивали на этой иерархии, во время своего правления многие художники смогли изобрести новые жанры, которые подняли низшие предметы до важности исторической живописи. Сам Рейнольдс добился этого, придумав стиль портретной живописи, получивший название Великой манеры , в котором он льстил своим натурщикам, сравнивая их с мифологическими персонажами. Жан-Антуан Ватто изобрел жанр, который назывался fêtes galantes , где он показывал сцены придворных развлечений, происходящих в аркадских условиях; они часто обладали поэтическими и аллегорическими качествами, которые, как считалось, облагораживали их.

Клод Лоррен практиковал жанр, называемый идеальным пейзажем , где композиция была бы основана на природе и усеяна классическими руинами в качестве декорации для библейской или исторической темы. В нем искусно сочетаются пейзаж и историческая живопись, тем самым узаконивая первое. Это синоним термина « исторический пейзаж», получившего официальное признание во Французской академии, когда в 1817 году была учреждена Римская премия за этот жанр. Наконец, Жан-Батист-Симеон Шарденумел создавать натюрморты, которые, как считалось, обладали очарованием и красотой, так как были помещены рядом с лучшими аллегорическими сюжетами. Однако, зная об этой иерархии, Шарден начал включать в свои работы фигуры примерно в 1730 году, в основном женщин и детей.

19 век [ править ]

Романтизм значительно повысил статус пейзажной живописи, начиная с британского искусства и более постепенно жанровой живописи, которая начала влиять на историческую живопись в анекдотических трактовках стиля Трубадур во Франции и аналогичных тенденциях в других странах. Пейзажи росли в размерах, отражая их новое значение, часто совпадая с историческими картинами, особенно в американской школе реки Гудзон и русской живописи. Картины с животными также увеличились в размерах и увеличились в размерах, но портреты в полный рост, даже королевских особ, стали в основном зарезервированы для больших общественных зданий.

До середины XIX века женщины в основном не могли рисовать исторические картины, поскольку им не разрешали участвовать в последнем процессе художественного обучения - рисовании жизни, чтобы сохранить свою скромность. Они могли работать по рельефам, гравюрам, слепкам и по старинным мастерам, но не по обнаженной модели. Вместо этого их поощряли к участию в более низких формах живописи, таких как портретная живопись, пейзаж и жанр. Они считались более женственными, поскольку обращались к глазу, а не к уму.

К концу XIX века художники и критики начали восставать против многих правил Французской академии, включая статус, присвоенный исторической живописи , которую начали покупать в основном государственные органы того или иного рода как частные покупатели. предпочитают предметы из низов иерархии. В Великобритании движение прерафаэлитов пыталось оживить историческую живопись, но с переменным успехом; другие движения предприняли аналогичные усилия. Многие прерафаэлиты заканчивали свою карьеру в основном рисованием других предметов. Новые художественные движения включали реалистов и импрессионистов., каждая из которых стремилась изобразить настоящий момент и повседневную жизнь, наблюдаемую глазом, без привязки к историческому значению; Реалисты чаще всего выбирают жанровую живопись и натюрморт, а импрессионисты - пейзажи.

Заметки [ править ]

  1. ^ Белтон, доктор Роберт Дж. (1996). «Элементы искусства» . История искусств: предварительный справочник .
  2. Bass, 36 книг Google
  3. Блант, 28, 53-4
  4. ^ Блант, 11-12,
  5. Блант, 61, 65-74
  6. ^ Блант, 140-141 (цитата, 141)
  7. ^ Кэмпбелл, 1-2
  8. ^ Джованни Баттиста Арменини (1533–1609) De verapretti della pittura (1587), «Об истинных принципах искусства живописи».
  9. Кэмпбелл, 23-24 (цитата)
  10. Кэмпбелл, 38-9
  11. ^ Inleyding карапуз де Хоуге Schoole дер Schilderkonst (Роттердам 1678), «Введение в Академии живописи».
  12. ^ Фукс, 103-104
  13. Fuchs, 69-77.
  14. ^ Books.google.co.uk , перевод

Ссылки [ править ]

  • Басс, Лаура Л., Драма портрета: театр и визуальная культура в ранней современной Испании , Penn State Press, 2008, ISBN 0-271-03304-5 , ISBN 978-0-271-03304-4  
  • Блант Энтони , Художественная теория в Италии, 1450-1660 , 1940 (ссылки на издание 1985 года), OUP , ISBN 0-19-881050-4 
  • Кэмпбелл, Лорн, Портреты эпохи Возрождения, Европейская портретная живопись 14, 15 и 16 веков , Йельский университет, ISBN 0-300-04675-8 
  • Fuchs, RH; Голландская живопись ; 1978, Темза и Гудзон, Лондон, ISBN 0-500-20167-6 
  • Ли, Ренсселер В., Ut Pictura Poesis, Гуманистическая теория живописи , Нортон Саймон, Нью-Йорк, 1967. Ренсселер В. Ли, Ut Pictura Poesis Online текст книги
  • Рейтлингер, Джеральд ; Экономика вкуса, Том I: Взлет и падение цен на картины 1760-1960, Барри и Роклифф, Лондон, 1961