Высокое Возрождение

Рафаэль «S фресок в Raphael номера в Апостольском дворце в Ватикане , а также по заказу папы Юлия II

Создание Адама , сцена из Микеланджело «ы Сикстинская капелла потолок (ок. 1508-1512), по заказу папы Юлия II

Тайная вечеря , фреска Леонардо да Винчи

В истории искусства , то Высокое Возрождение было короткий период наиболее исключительного художественного производства в итальянских государствах, в частности , Риме , столица Папского государства , и в Флоренции , во время итальянского Возрождения . Большинство историков искусства заявляют, что Высокое Возрождение началось около 1495 или 1500 года и закончилось в 1520 году со смертью Рафаэля, хотя некоторые говорят, что Высокое Возрождение закончилось около 1525 года или в 1527 году с разграблением Рима армией Карла V, Священного Рима. Император, или около 1530 года (конкретные позиции искусствоведов см. в следующем разделе). Самыми известными представителями живописи, скульптуры и архитектуры Высокого Возрождения являются Леонардо да Винчи , Микеланджело и Рафаэль , а также Браманте . В последние годы использование этого термина часто подвергалось критике со стороны некоторых академических историков искусства за чрезмерное упрощение художественного развития, игнорирование исторического контекста и сосредоточение внимания только на нескольких знаковых произведениях. ^[1]

Происхождение термина [ править ]

Термин « Высокий ренессанс» впервые был использован Якобом Буркхардтом на немецком языке ( Hochrenaissance ) в 1855 году и берет свое начало в «высоком стиле» живописи и скульптуры временного периода около начала 16 века, описанного Иоганном Иоахимом Винкельманном в 1764 году ^{[2]. ]} Расширяя общую рубрику культуры Возрождения , изобразительное искусство Высокого Возрождения было отмечено новым акцентом на классической традиции, расширением сетей патронажа и постепенным превращением фигурных форм в стиль, позже названный маньеризмом .

Период времени [ править ]

Александр Раунч в «Искусстве высокого Возрождения и маньеризма в Риме и Центральной Италии , 2007» ^[3] утверждает, что «Высокое Возрождение» началось в 1490 году, а Мэрилин Стокстад в « Истории искусства» , 2008 год, утверждает, что оно началось в 1490-х годах. ^[4] Фредерик Хартт утверждает, что «Тайная вечеря» Леонардо , работа над которой началась в 1495 году и завершилась в 1498 году, полностью порывает с Ранним Возрождением и создала мир, в котором работали Микеланджело и Рафаэль, ^{[5] в} то время как Кристоф Люитпольд Фроммель в своей статье 2012 года «Браманте и истоки высокого Возрождения» говорится о Тайной вечере.является первой работой Высокого Возрождения, но добавляет, что пиковый период Высокого Возрождения был на самом деле с 1505 по 1513 год. ^[6] Дэвид Пайпер в «Иллюстрированной истории искусства» , 1991, также цитирует «Тайную вечерю», написав, что произведение объявило о Высоком Возрождении и было одна из самых влиятельных картин Высокого Возрождения, но с противоречием утверждает, что Высокое Возрождение началось сразу после 1500 года. ^[7] Бурчкардт заявил, что Высокое Возрождение началось в конце 15 века, ^{[8] в} то время как Франц Куглер, написавший первый «современный» обзорный текст, Справочник по истории искусств в 1841 году, а также Хью Хонор и Джон Флеминг в«Изобразительное искусство: история» , 2009 год, утверждает, что Высокий ренессанс начался в начале 16 века. ^{[9] [10]} Другое семенное произведение искусства , которое было создано в 1495-1500 сроках был Микеланджело Пьет , расположенный в базилике Святого Петра , Ватикан , который был выполнен в 1498-99.

В отличие от большинства других искусствоведов, Манфред Вурдрам в своей книге « Шедевры западного искусства 2007 года» фактически заявляет, что рассвет Высокого Возрождения был ознаменован « Поклонением волхвов» Леонардо 1481 года, для которого был закончен только подмалевок . ^[11]

Что касается конца Высокого Возрождения, Хартт, Фроммель, Пайпер, Вундрам и Винкельман утверждают, что Высокое Возрождение закончилось в 1520 году со смертью Рафаэля. Хонор и Флеминг заявили, что Высокое Возрождение было первой четвертью XVI века, что означает, что оно закончилось в 1525 году. Напротив, Луиджи Ланци в своей « Истории итальянской живописи 1795–96» заявил, что оно закончилось разграблением Рима в 1527 году. , ^[12] , когда несколько художников были убиты и многие другие разошлись из Рима, и Stokstad соглашается. Раунч утверждает, что 1530 год считался концом Высокого Возрождения. Хартт добавляет, что 1520-1530 годы были переходным периодом между Высоким Возрождением и маньеризмом.. Традиционно конец Высокого Возрождения во Флоренции считается концом Флорентийской республики и началом Герцогства Флоренции в 1532 году.

Архитектура [ править ]

Стиль высокого ренессанса в архитектуре традиционно начинается с Донато Браманте , чье Темпьетто в Сан-Пьетро-ин-Монторио в Риме было начато в 1510 году. Темпьетто означает полномасштабное возрождение древнеримской памятной архитектуры . Дэвид Уоткин пишет, что «Темпиетто», как и работы Рафаэля в Ватикане (1509–1511 гг.), «Является попыткой примирить христианские и гуманистические идеалы». ^[13]

Живопись [ править ]

Высокое Возрождение живописи была кульминация варьировались средства выражения ^[14] и различных достижений в живописи техники, такие как линейная перспектива , ^[15] реалистичное изображение как физические , так ^[16] и психологических особенностей, ^[17] и манипулирование светом и тьмой, включая контраст тонов, сфумато (смягчение перехода между цветами) и кьяроскуро (контраст между светом и тьмой) ^[18] в едином объединяющем стиле ^[19], который выражал общий композиционный порядок, баланс и гармонию. ^[20]В частности, отдельные части картины имели сложное, но уравновешенное и хорошо связанное отношение к целому. ^[21]

Живопись Высокого Возрождения считается абсолютным зенитом западной живописи ^[22] и достигла уравновешивания и примирения в гармонии противоречивых и, казалось бы, взаимоисключающих художественных позиций, таких как реальное против идеального, движение против покоя, свобода против закона. , пространство против плоскости и линия против цвета. ^[23] Высокое Возрождение традиционно рассматривалось как великий взрыв творческого гения, следуя модели истории искусства, впервые предложенной флорентийцем Джорджо Вазари .

Картины в Ватикане Микеланджело и Рафаэля , по мнению некоторых ученых, таких как Стивен Фридберг, представляют собой кульминацию стиля Высокого Возрождения в живописи, из-за амбициозного масштаба этих работ в сочетании со сложностью их композиции, пристально наблюдаемых человеческих фигур. , а также заостренные иконографические и декоративные ссылки на классическую древность , можно рассматривать как символ Высокого Возрождения. ^[24]

Даже относительно второстепенные художники того периода, такие как фра Бартоломео и Мариотто Альбертинелли , создавали работы, которые до сих пор хвалят за гармонию их дизайна и техники. Удлиненные пропорции и преувеличенные позы в поздних работах Микеланджело , Андреа дель Сарто и Корреджо являются прообразом так называемого маньеризма , как стиль позднего Возрождения упоминается в истории искусства. ^{[ необходима цитата ]}

Безмятежное настроение и светящиеся цвета картин Джорджоне и раннего Тициана служат примером стиля Высокого Возрождения в Венеции . Другие узнаваемые части этого периода включают Леонардо да Винчи «s Джоконду и Рафаэль » s Афинская школа . Фреска Рафаэля, установленная под аркой, представляет собой виртуозное произведение перспективы, композиции и дизайна .

В последние годы искусствоведы охарактеризовали Высокое Возрождение как движение, а не как период, один из нескольких различных экспериментальных подходов к искусству в конце пятнадцатого и начале шестнадцатого веков. Это движение по-разному характеризуется как консервативное ^[25], отражающее новое отношение к красоте ^[26], преднамеренный процесс синтеза эклектических моделей, связанных с модой в литературной культуре ^[27], и отражающий новые увлечения интерпретацией и смыслом. ^[28]

Скульптура [ править ]

Скульптура высокого Возрождения, примером которой является « Пьета» Микеланджело и культовый Давид , характеризуется «идеальным» балансом между неподвижностью и движением. Скульптура Высокого Возрождения обычно заказывалась общественностью и государством, это становится все более популярным, поскольку скульптура является дорогим видом искусства. Скульптура часто использовалась для украшения или украшения архитектуры, обычно внутри дворов, где другие могли изучать и восхищаться заказанными произведениями искусства. Состоятельные люди, такие как кардиналы, правители и банкиры, были более вероятными частными покровителями наряду с очень богатыми семьями; Папа Юлий IIтакже покровительствовал многим художникам. В период Высокого Возрождения развивались небольшие статуэтки для частных лиц, а также создавались бюсты и гробницы. Предметы, связанные со скульптурой, были в основном религиозными, но также со значительной частью классических личностей в виде скульптур и картин из гробниц, а также потолков соборов.

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с искусством итальянского Возрождения .

• К Высокому Возрождению в Smarthistory.