| Хип-хоп | |
|---|---|
| Стилистическое происхождение | |
| Культурное происхождение | Начало 1970-х, Бронкс , Нью-Йорк, Нью-Йорк, США [2] |
| Типовые инструменты | |
| Производные формы | |
| Поджанры | |
| |
| Жанры фьюжн | |
| |
| Региональные сцены | |
| |
| Другие темы | |
| |
 2021 в музыке хип-хопа | |
Хип - хоп , также известный как рэп - музыки , [5] [6] является жанр популярной музыки разработан в Соединенных Штатах внутренний город- афроамериканцы и латиноамериканцы американцев [7] в Бронксе район Нью - Йорка в 1970 - е годы . Он состоит из стилизованной ритмической музыки, которая обычно сопровождает рэп , ритмичной и рифмованной речи, которую поют. [8] Он развился как часть хип-хоп культуры , субкультуры, определяемой четырьмя ключевыми стилистическими элементами: MCing / рэп , DJ /скретчинг с вертушками , брейк-данс и написание граффити . [9] [10] [11] Другие элементы включают семплирование битов или басовых линий из записей (или синтезированных битов и звуков ) и ритмический битбокс . Хотя термин «хип-хоп» часто используется исключительно для обозначения рэпа, он более точно обозначает практику всей субкультуры. [12] [13] Термин « хип-хоп» иногда используется как синоним термина « рэп-музыка» , [8] [14]хотя рэп не является обязательным компонентом хип-хоп музыки; жанр может также включать другие элементы хип-хоп культуры, включая диджеинг, тернтаблизм , скретчинг, битбоксинг и инструментальные треки . [15] [16]
Хип-хоп как музыкальный жанр и культура сформировался в 1970-х годах, когда блочные вечеринки стали все более популярными в Нью-Йорке, особенно среди афроамериканской молодежи, проживающей в Бронксе. На блочных вечеринках ди-джеи играли перкуссионные брейки популярных песен, используя две вертушки и диджейский микшер, чтобы иметь возможность играть брейки из двух копий одной и той же записи, чередуя одну за другой и увеличивая «паузу». [17] Ранняя эволюция хип-хопа произошла, когда технология сэмплирования и драм-машины стали широко доступными и доступными. Наряду с брейками и ямайскими перерывами были разработаны такие техники Turntablist, как скрэтчинг и битматчинг.Поджаривание , вокальный стиль пения, был использован поверх битов. Рэп развился как вокальный стиль, в котором артист говорит или поет ритмично с инструментальным или синтезированным битом .
Музыка хип-хопа официально не записывалась для воспроизведения по радио или телевидению до 1979 года, в основном из-за бедности во время зарождения жанра и отсутствия признания за пределами районов гетто. [18] Олдскульный хип-хоп был первой мейнстримной волной этого жанра, отмеченной влиянием диско и текстами, ориентированными на вечеринки. 1980-е годы ознаменовали собой диверсификацию хип-хопа, поскольку этот жанр развил более сложные стили и распространился по миру. Хип-хоп новой школы был второй волной этого жанра, отмеченной его электро- звуком, и привел к золотому веку хип-хопа , новаторскому периоду между серединой 1980-х и серединой 1990-х годов. Гангста рэп поджанр, сфокусированная на жестоком образе жизни и бедных условиях городской афроамериканской молодежи, приобрела популярность в это время. В начале-середине 1990-х в хип-хопе Западного побережья доминировал G-фанк, в то время как в хип-хопе Восточного побережья преобладали джаз-рэп , альтернативный хип-хоп и хардкор-рэп . В это время хип-хоп продолжал расширяться с появлением других региональных стилей, таких как южный рэп и хип-хоп Атланты . Хип-хоп стал самым продаваемым жанром в середине 1990-х годов и самым продаваемым музыкальным жанром к 1999 году.
Популярность хип-хопа продолжалась на протяжении периода с конца 1990-х до середины 2000-х годов, когда влияние хип-хопа все больше находило свое отражение в других жанрах популярной музыки, таких как нео соул , ню-метал и R&B . В Соединенных Штатах также наблюдался успех региональных стилей, таких как кранк , южный жанр, который уделял больше внимания битам и музыке, чем лирике, а альтернативный хип-хоп начал закрепляться в мейнстриме, отчасти благодаря перекрестному успеху его художники. В конце 2000-х - начале 2010-х годов «эра блогов» рэперы смогли завоевать популярность с помощью онлайн-методов распространения музыки, таких как социальные сети и блоги., а мейнстримный хип-хоп принял более мелодичное и чувствительное направление после коммерческого упадка гангста-рэпа. Ловушкой и Mumble рэп поджанров стали самой популярной формой хип - хопа в середине-конце 2010 - х годов и в начале 2020 - х годов. В 2017 году рок-музыка была узурпирована хип-хопом как самый популярный жанр в Соединенных Штатах.
Этимология
Слова «хип» и «хоп» имеют давнюю историю, когда оба слова используются вместе. В 1950-х годах люди старшего возраста называли вечеринки среди подростков «хиппит-хопом». [19] Создание термина хип-хоп часто приписывают Киту Ковбою, рэперу с Grandmaster Flash и Furious Five . [20] Однако Лавбаг Старски , Кейт Ковбой и ди-джей Голливуд использовали этот термин, когда музыка была еще известна как диско-рэп . [21] Считается, что Ковбой создал этот термин, дразня друга, который только что вступил в армию США, скатом, распевая слова «хип / хоп / хип / хоп»таким образом, который имитировалритмичная каденция марширующих солдат. [20] Ковбой позже включил каденцию «хип-хоп» в свое сценическое исполнение. Например, он мог сказать что-то вроде «Я сказал хип-хоп, хиббит, хибби-дибби, хип-хип-хоп, и ты не останавливаешься» [19], что быстро использовалось другими артистами, такими как как The Sugarhill Gang в " Rapper's Delight ". [20] Основатель Universal Zulu Nation Африка Бамбаатаа , также известный как "Крестный отец", первым использовал этот термин для описания субкультуры, к которой принадлежала музыка; хотя также предполагается, что это был уничижительный термин для описания типа музыки.[22]Этот термин был впервые использован в печати для обозначения музыки репортера Роберта Flipping, младший в 1979 статье февраля в The New Pittsburgh Courier , [23] [24] и относятся к культуре в январе 1982 года интервью Afrika Bambaataa по Майкл Холман в Ист - Виллидж глаз . [25] Термин получил дальнейшее валюты в сентябре того же года в другом интервью Bambaataa в The Village Voice , [26] Стивен Хагер, позже автор 1984 истории хип - хопа. [27]
Существуют разногласия по поводу того, могут ли термины «хип-хоп» и «рэп» использоваться как синонимы. Это происходит даже среди самых знающих авторов, исполнителей и слушателей хип-хопа. [6] Наиболее распространенная точка зрения состоит в том, что хип-хоп - это культурное движение, возникшее в Южном Бронксе в Нью-Йорке в 1970-х годах, при этом MCing (или рэп) был одним из четырех основных элементов. [6] Три других основных элемента хип-хопа - это искусство граффити (или искусство аэрозоля), брейк-данс и диджеинг. Рэп-музыка на сегодняшний день стала самым знаменитым выражением культуры хип-хопа, во многом из-за того, что ее проще всего продать массовой аудитории. [6]
Прекурсоры
Музыкальные элементы, предвосхищающие хип-хоп, были обнаружены в записях блюза , джаза и ритм-энд-блюза 1950-х годов и ранее, включая несколько записей Бо Диддли . [ Необходимая цитата ] Разговорный альбом Мухаммеда Али 1963 года I Am the Greatest некоторыми авторами рассматривается как ранний образец хип-хопа. [28] [29] [ нужен лучший источник ] Сингл Pigmeat Markham 1968 года " Here Comes the Judge " - одна из нескольких песен, которые считаются самой ранней записью хип-хопа. [30]В преддверии хип-хопа были такие артисты, как «Последние поэты» , выпустившие свой дебютный альбом в 1970 году, и Гил Скотт-Херон , который получил широкую аудиторию своим треком 1971 года « Революция не будет транслироваться по телевидению ». Эти артисты объединили устное слово и музыку, чтобы создать некую атмосферу «прото-рэпа». [31]
1973–1979: Ранние годы
Происхождение
Хип-хоп как музыка и культура сформировались в 1970-х годах в Нью-Йорке в результате многокультурного обмена между афроамериканской молодежью из Соединенных Штатов и молодыми иммигрантами и детьми иммигрантов из стран Карибского бассейна. [32] Музыка хип-хопа в зачаточном состоянии была описана как отдушина и голос для бесправной молодежи из маргинализованных слоев и районов с низким доходом, поскольку культура хип-хопа отражала социальные, экономические и политические реалии их жизни. [33] [34] Многие из людей, которые помогли установить культуру хип-хопа, включая DJ Kool Herc , DJ Disco Wiz , Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa, были выходцами из Латинской Америки.или карибского происхождения.
Трудно точно определить музыкальные влияния, которые больше всего повлияли на звучание и культуру раннего хип-хопа из-за мультикультурной природы Нью-Йорка. На первых пионеров хип-хопа повлияла смесь музыки их культур и культур, с которыми они столкнулись в результате разнообразия городов США. [35] Нью-Йорк испытал сильное влияние ямайского хип-хопа в 1990-е годы. Это влияние было вызвано культурными сдвигами, в частности, из-за возросшей иммиграции ямайцев в Нью-Йорк и ямайской молодежи американского происхождения, которая достигла совершеннолетия в 1990-е годы.
В 1970-е годы блочные вечеринки становились все более популярными в Нью-Йорке, особенно среди афроамериканской, карибской и латиноамериканской молодежи, проживающей в Бронксе . На блочных вечеринках выступали ди-джеи, играющие популярные музыкальные жанры , особенно фанк и соул . Из-за положительного приема ди-джеи начали выделять ударные брейки популярных песен. Эта техника была распространена в ямайской даб музыки , [37] и в основном введен в Нью - Йорке иммигрантов из стран Карибского бассейна, в том числе DJ Kool Herc , один из пионеров хип - хопа. [38] [39]
Поскольку перкуссионные брейки в записях фанка, соула и диско обычно были короткими, Herc и другие ди-джеи начали использовать две вертушки, чтобы продлить паузы. Herc создал основу для музыки и культуры хип-хопа, опираясь на ямайскую традицию импровизированных тостов , устного типа хвастливой поэзии и речи вместо музыки. [40] 11 августа 1973 года ди-джей Кул Херк был ди-джеем на вечеринке своей сестры перед школой. Он расширил ритм записи, используя два проигрывателя, изолировав "паузы" перкуссии с помощью микшера для переключения между двумя записями. Эксперименты Herc по созданию музыки с помощью проигрывателей стали тем, что мы теперь называем ломкой или « царапанием ». [41]
Второй ключевой музыкальный элемент в музыке хип-хопа - это ведущий (также называемый MCing или рэпом). Emceeing - это ритмичная устная передача рифм и игры слов, которая сначала исполняется без аккомпанемента, а затем выполняется в такт . На этот разговорный стиль повлиял афроамериканский стиль «каппинга», в котором мужчины пытались превзойти друг друга в оригинальности своего языка и завоевать расположение слушателей. [42]Основные элементы хип-хопа - хвастовство рэпом, соперничающие «отряды» (группы), «проигрыши» в пригороде, политические и социальные комментарии - все это долгое время присутствовало в афроамериканской музыке. Исполнители MC и рэпа меняли направление от преобладания «тостовых» песен, наполненных смесью хвастовства, «расслабленности» и сексуальных намеков, до более актуального, политического и социально сознательного стиля. Изначально ведущий был ведущим церемоний.для танцевального мероприятия DJ. Ведущий представлял ди-джея и пытался накачать публику. MC говорил между песнями ди-джея, призывая всех встать и танцевать. МС также рассказывали анекдоты и использовали свой энергичный язык и энтузиазм, чтобы подбодрить толпу. В конце концов, эта вводная роль превратилась в более длительные сеансы разговорной речи, ритмичной игры слов и рифм, которые превратились в рэп.
К 1979 году хип-хоп стал основным жанром. Он распространился по миру в 1990-е годы с неоднозначным «гангста-рэпом». [43] Геракл также разработан на брейк-бите диджеет , [44] , где разрывы фанк песни-части наиболее подходит для танца, как правило , на основе, были выделены и перкуссия повторены с целью Всенощных танцевальных вечеринок. Эта форма воспроизведения музыки с использованием хард-фанка и рока легла в основу хип-хопа. Объявления и увещевания Кэмпбелла танцорам привели к синкопированному рифмованному речевому аккомпанементу, ныне известному как рэп. Он называл своих танцоров «брейк-бойз» и «брейк-девчонки», или просто би-бой.и b-girls. По словам Херца, «ломка» также была уличным сленгом для «возбуждения» и «энергичного действия». [45]
Такие ди-джеи, как Grand Wizzard Theodore , Grandmaster Flash и Jazzy Jay, усовершенствовали и развили использование брейкбитов , включая нарезку и скретчинг . [47] По мере того, как манипуляции с поворотным столом продолжали развиваться, возникла новая техника - опускание иглы. Выпадение иглы было создано компанией Grandmaster Flash, оно представляет собой длительные короткие паузы между барабанами при одновременном воспроизведении двух копий пластинки и перемещении иглы на одном проигрывателе назад к началу паузы, пока играла другая. [48] Подход, использованный Herc, вскоре был широко скопирован, и к концу 1970-х ди-джеи выпустили 12-дюймовыезаписи, где они читали рэп в такт. Популярные мелодии включали " The Breaks " Куртиса Блоу и " Rapper's Delight " группы Sugarhill Gang . [49] Herc и другие ди-джеи подключали свое оборудование к линиям электропередач и выступали на таких площадках, как общественные баскетбольные площадки и на 1520 Sedgwick Avenue, Бронкс, Нью-Йорк, ныне официально историческое здание. [50] Оборудование состояло из множества динамиков, вертушек и одного или нескольких микрофонов. [51] Используя эту технику, ди-джеи могли создавать разнообразную музыку, но, по словам Дэвида Тупа Rap Attack "В худшем случае техника могла превратить ночь в одну бесконечную и неизбежно скучную песню ».[52] KC The Prince of Soul , рэпер-лирик с Питом DJ Джонсом, часто считается первым рэп-лириком, назвавшим себя «MC». [53]
Уличные банды были широко распространены в бедности Южного Бронкса, и большая часть граффити, рэпа и би-боинга на этих вечеринках была художественными вариациями конкуренции и превосходства уличных банд. Чувствуя, что зачастую насильственные побуждения членов банды можно превратить в творческие, Африка Бамбаатаа основала Zulu Nation , свободную конфедерацию танцевальных коллективов, художников граффити и рэп-музыкантов. К концу 1970-х эта культура привлекла внимание средств массовой информации, когда журнал Billboard напечатал статью под названием «B Beats Bombarding Bronx», в которой комментировалось местное явление и упоминались такие влиятельные фигуры, как Кул Херк. [54] Нью - Йорк затемнение 1977наблюдались массовые грабежи, поджоги и другие беспорядки в городе, особенно в Бронксе [55], где несколько мародеров украли оборудование для ди-джеев из магазинов электроники. В результате жанр хип-хопа, который в то время почти не был известен за пределами Бронкса, с 1977 года рос поразительными темпами. [56]
Домашние вечеринки DJ Kool Herc приобрели популярность и позже переместились на открытые площадки, чтобы вместить больше людей. Эти вечеринки на свежем воздухе, проводимые в парках, стали средством самовыражения и отдушиной для подростков, где «вместо того, чтобы попадать в неприятности на улице, у подростков теперь было место, где можно потратить накопившуюся энергию». [57] Тони Тон, член группы Cold Crush Brothers , заявил, что «хип-хоп спас много жизней». [57] Для городской молодежи участие в культуре хип-хопа стало способом справиться с невзгодами жизни меньшинств в Америке и возможностью справиться с риском насилия и ростом культуры банд. MC Kid Lucky упоминает, что "люди раньше танцевали брейк-данс.друг против друга вместо того, чтобы сражаться ». [58] [59] Вдохновленная ди-джеем Кулом Херком, Африка Бамбаатаа создала уличную организацию под названием Universal Zulu Nation , сосредоточенную вокруг хип-хопа, как средство отвлечь подростков от бандитской жизни, наркотиков и насилия . [57]
Лирическое содержание многих ранних рэп-групп было сосредоточено на социальных проблемах, в первую очередь в основополагающем треке «The Message» от Grandmaster Flash и The Furious Five , в котором обсуждались реалии жизни в жилищных проектах. [60] «Молодые чернокожие американцы, вышедшие из движения за гражданские права, использовали хип-хоп культуру в 1980-х и 1990-х годах, чтобы показать ограниченность хип-хоп движения ». [61] Хип-хоп дал молодым афроамериканцам право голоса, чтобы их проблемы были услышаны; «Как и рок-н-ролл, хип-хоп категорически противостоит консерваторам, потому что он романтизирует насилие, нарушение закона и банды». [61]Это также дало людям шанс на получение финансовой выгоды, «уменьшив остальной мир до потребителей своих социальных интересов». [61]
В конце 1979 года, Дебби Харри из Blondie взял Нила Роджерса из Chic в таком случае в качестве основной дорожки сопровождения используется был перерыв Chic в « Good Times ». [49] Новый стиль повлиял на Гарри, и более поздний хит Blondie 1981 года " Rapture " стал первым синглом, содержащим элементы хип-хопа, который занял первое место в американском Billboard Hot 100 - сама песня обычно считается новой волной и объединяет хэви- поп. элементы музыки , но ближе к концу есть расширенный рэп Гарри.
Боксер Мухаммед Али , как влиятельная афроамериканская знаменитость , широко освещался в СМИ. Али повлиял на несколько элементов хип-хопа. И на боксерском ринге, и в интервью средств массовой информации Али стал известен в 1960-х как «рифмующий обманщик» в 1960-х. Али использовал « фанки доставку» за его замечание, которые включали «хвастаются, комическая унизительная , [и] бесконечное quotabl [е]» линия. [62] Согласно Rolling Stone , его « навыки фристайла » (отсылка к типу вокальной импровизации, в которой тексты читаются без определенного предмета или структуры) и его «рифмы, поток и хвастовство»«однажды» станет типичным для MC старой школы, таких как Run – DMC и LL Cool J , [63] последний ссылается на Али как на влиятельное лицо. [62] Музыка хип-хопа в зачаточном состоянии была описана как отдушина и «выход». голос "для бесправной молодежи из малообеспеченных и маргинализованных экономических районов [33], поскольку культура хип-хопа отражает социальные, экономические и политические реалии их жизни. [34]
Технологии
Ранняя эволюция хип-хопа произошла примерно в то время, когда технология сэмплирования и драм-машины стали широко доступны широкой публике по цене, доступной для среднего потребителя, а не только для профессиональных студий. Драм-машины и сэмплеры были объединены в машины, которые стали известны как MPC или « Центры музыкального производства », ранние примеры которых включают Linn 9000 . Первым сэмплером, который был широко принят для создания этого нового вида музыки, был Mellotron, который использовался в сочетании с драм- машиной TR-808 . На смену Меллотрону и Линну в конце 1980-х гг. Пришел AKAI . [64]
Техники Turntablist - такие как ритмическое « царапание » (толкание пластинки назад и вперед, пока игла находится в канавке для создания новых звуков и звуковых эффектов , подход, приписываемый Grand Wizzard Theodore [65] [66] ), микширование битов и / или битмэтчинг , и жонглирование битами - в конечном итоге развившееся вместе с перкуссионными брейками, создавая музыкальное сопровождение или базу, которую можно было читать рэпом аналогично озвучиванию . А также искусство ямайских тостов , стиль разговора или пения в микрофон, часто хвастливо, в то время как бит играетзвуковая система , оказала важное влияние на развитие хип-хоп музыки. Тостинг - еще одно влияние, которое можно найти в ямайской даб-музыке . [37] [67]
Введение рэпа
Рэп , также называемый MCing или ведущим, - это вокальный стиль, в котором артист говорит лирически и ритмично, в рифмах и стихах, как правило, под инструментальный или синтезированный бит . Удары, почти всегда в 4/4 времени подписи , может быть создана путем отбора проб и / или секвенирования части других песен на производителя . [68] Они также включают синтезаторы, драм-машины и живые группы. Рэперы могут писать, запоминать или импровизировать свои тексты и исполнять свои произведения а капелла.или в такт. Музыка хип-хопа предшествовала введению рэпа в культуру хип-хопа, и рэп-вокал отсутствует во многих треках хип-хопа, таких как « Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) » Мана Пэрриша ; « Китайская арифметика » Эрика Б. и Ракима ; «Аль-Наафиш (Душа)» и «Мы качаем планету» Хашима ; и «Земля назначения» Ньюклеуса . Тем не менее, большая часть этого жанра сопровождалась рэп-вокалом, например, группа Warp 9, созданная под влиянием научной фантастики, в стиле электро-хип-хоп . [69] Женщины-рэперы появились на сцене в конце 1970-х - начале 80-х годов.включая художника из Бронкса MC Sha-Rock, член Funky Four Plus One , первой женщине-MC [70] и The Sequence , хип-хоп-трио, подписавшее контракт с Sugar Hill Records , первой женской группой, выпустившей рэп-альбом Funk You Up . [ необходима цитата ]
Корни рэпа лежат в афроамериканской музыке и, в конечном счете, в африканской музыке , особенно в музыке гриотов [71] западноафриканской культуры. [72] Афро-американские традиции означать , десятки и джазовая поэзия - все влияют на хип-хоп музыку, а также на модели вызова и ответа африканских и афроамериканских религиозных церемоний. Ранние популярные радио- диск-жокеи периода чернокожего радио ворвались в эфир, объявляя, используя эти методы под джайвом.разговоры о послевоенной эпохе свинга в конце 1940-х и 1950-х годах. [73] DJ Nat D. был MC в одном из самых безжалостных мест для любого начинающего музыканта, пытающегося ворваться в шоу-бизнес, «Ночь любителей» в театре Palace на Бил-стрит в Мемфисе, штат Теннесси. Там он был церемониймейстером с 1935 по 1947 год вместе со своим помощником ди-джеем Руфусом Томасом . Именно там он усовершенствовал десятки, signifyin' и личность спортсмена джайв скороговоркой , что станет его фишка , когда он стал первым черным радио диктором на воздушной югу от линии Мейсона-Диксона. [74] Джайвпопуляризировало радио для чернокожих, это был язык чернокожей молодежи, двусмысленность и слегка непристойная игра слов были находкой для радио, возрождая рейтинги отмеченных точек, которые теряли долю аудитории, и переходили на новый формат R&B с черными дикторами . 10% афро-американцев, которые слушали его передачи, обнаружили, что музыка, которую он продвигал по радио в 1949 году, также была в музыкальных автоматах на севере в городах. Они также находили других ди-джеев, таких как Эл Бенсон из Чикаго на WJJD , Доктор Хеп Кот из Остина на KVET и Жокей Джек из Атланты на WERD, говорящие в том же рифмованном рэп-стиле, наполненном каденцией. [75]Как только станции, принадлежащие белым, поняли, что новые выскочки захватывают свою долю на черном рынке и что биг-бэнд и свинг-джаз больше не являются модными, некоторые белые ди-джеи подражали южным `` месиво '' и джайв-разговору, позволяя своей аудитории думать, что они тоже африканцы. -Американец, играющий блюз и би-боп . [76] У Джона Р. Ричбурга была южная растяжка, что слушателям ночных R&B программ WLAC [77] в Нэшвилле никогда не сообщали, что они принадлежат не черным ди-джеям, как другие белые ди-джеи на станции. Рифмы доктора НЕр Кошачьи были опубликованы в словаре джайв говорить, The Jives доктора Хепкат , в 1953 году гнездо Жокей позорный Джек Рэпер изFamily Affair известность, после того, как его радио конвенции , которая была должны присутствовать для каждого рэп художника в 1980 - х и 1990 - х годах [78] Этот джайве говорить рэпперы из 1950 - х лет черных апелляционного радио формата был источник и вдохновитель певца Soul Джеймса Брауна , и мюзикл " комедийные исполнители, такие как Руди Рэй Мур , Пигмит Маркхэм и Блоуфлай , которых часто считают «крестными отцами» хип-хоп музыки. [79] В Нью-Йорке исполнение устных стихов и музыки таких артистов, как «Последние поэты» , Гил Скотт-Херон [80] и Джалал Мансур Нуриддиноказали значительное влияние на культуру эпохи постгражданских прав 1960-х и 1970-х годов и, следовательно, на социальную среду, в которой создавалась музыка хип-хопа.
Ямайские истоки наружных звуковых систем
AM-радио на многих станциях было ограничено «днем вещания», поскольку для работы в ночное время требовались специальные лицензии. Те, у кого были такие лицензии, были услышаны далеко в море и на Карибах, где Джоко Хендерсон и Жокей Джек были американскими ди-джеями, которых слушали ночью с радиопередатчиков, расположенных в Майами, Флорида. Джоко оказал огромное влияние на ямайских ведущих в 50-х годах, поскольку музыка R&B, которую играли на станциях Майами, отличалась от той, что играла на JBC , который ретранслировал BBC.и местные музыкальные стили. На Ямайке ди-джеи устанавливали большие придорожные звуковые системы в городах и деревнях, воспроизводя музыку для неформальных встреч, в основном это были люди, которые бродили с холмов страны в поисках развлечений в конце недели. Там ди-джеи разрешили «тосты» ведущего, которые копировали стиль американских ди-джеев, которые слушали на транзисторных AM-радиоприемниках. Именно с помощью этого метода разговоры, рэп и рифмы Jive были перенесены на остров, и в некоторых местах стиль был преобразован в «ямайский лиризм» или местный наречий .
Хип-хоп как музыка и культура сформировались в 1970-х годах в Нью-Йорке в результате многокультурного обмена между афроамериканской молодежью из Соединенных Штатов и молодыми иммигрантами и детьми иммигрантов из стран Карибского бассейна. [32] То, что позже будет описано как «вечеринки блока» в США, было реальностью с 1950-х годов по всей Ямайке, поскольку MC (называемые ди-джеями на Ямайке) разговаривали и читали записи на вечеринках «звуковой системы» по крайней мере с 1949 года. . [81] На некоторых оказал влияние вокальный стиль первых афроамериканских радиомиаграмм (в том числе « Шоу ракетных кораблей» Джоко Хендерсона в 1950-х годах, которое рифмовалось и находилось под влиянием скат-пения ), которые можно было услышать по радио в Ямайка.
Первые записи ямайских ди-джеев, в том числе Sir Lord Comic ( The Great Wuga Wuga , 1967), стали частью местной культуры танцевального зала, в которой использовались «специальные», уникальные миксы или «версии», напечатанные на мягких или ацетатных дисках, и рэперы (называемые ди-джеями), такие как King Stitt , Count Machuki, U-Roy , I-Roy , Big Youth и многие другие. Записи разговоров, которые отличаются от стиля ди-джеев дэнсхолла, также были сделаны ямайскими артистами, такими как Принц Бастер и Ли "Scratch" Перри ( судья Дред) еще в 1967 году, так или иначе укоренившийся в традиции «говорящего блюза». Первой полноформатной пластинкой ямайского ди-джея стал дуэт на растафарианскую тему обитателей Кингстонского гетто У-Роя и Питера Тоша по имени Righteous Ruler (спродюсирован Ли "Scratch" Перри в 1969 году). Первым хитом ди-джея стал Fire Corner, созданный ди-джеем звуковой системы Downbeat компании Coxsone, Кингом Ститтом в том же году; 1970 год ознаменовался появлением множества хитов ди-джеев вслед за ранними, массовыми хитами Ю-Роя, самым известным из которых является Wake the Town.и много других. По мере развития традиции ремиксов (которая также зародилась на Ямайке, где она называлась «версией» и «дабом») внезапно были записаны известные ямайские диджеи / рэперы того периода, которые уже много лет работали со звуковыми системами, и у него было много местных хитовых записей, что в значительной степени способствовало увлечению регги, вызванному влиянием Боба Марли в 1970-х. Основными ямайскими ди-джеями начала 1970-х были Кинг Ститт , Сэмюэл Первый , Граф Мачуки, Джонни Ловер (который «редактировал» песни Боба Марли и The Wailers еще в 1971 году), Дэйв Баркер, Скотти, Ллойд Янг, Чарли Эйс и другие, а также будущие звезды регги Ю-Рой , Деннис Алькапоне , Ай -Рой ,Принц Джазбо , Принц Фар I , Большой Юноша и Диллинджер . Диллинджер поставил первый международный рэп-хит с Cocaine in my Brain в 1976 году (на основе ритма Do It Any Way You Wanna Do от People's Choice, перезаписанного Слая и Робби ), где он даже сознательно использовал нью-йоркский акцент. нацелившись на новый рэп-рынок Нью-Йорка. Танцевальная музыка ямайских ди-джеев глубоко укоренилась в традиции звуковой системы, которая сделала музыку доступной для бедных людей в очень бедной стране, где живая музыка игралась только в клубах и отелях, покровительствующих среднему и высшему классу. К 1973 году ямайский энтузиаст звуковой системы DJ Kool Hercпереехал в Бронкс, взяв с собой культуру звуковой системы Ямайки, и объединился с другим ямайцем, Coke La Rock, за микрофоном. Хотя другие влияния, в первую очередь музыкальный секвенсор Grandmaster Flowers of Brooklyn и Grandwizard Theodore of the Bronx, внесли свой вклад в зарождение хип-хопа в Нью-Йорке, и, хотя он был преуменьшен в большинстве американских книг о хип-хопе, главном корне этой культуры звуковой системы был ямайцем. Корни рэпа на Ямайке подробно описаны в книге Бруно Блюма «Le Rap». [82]
DJ Kool Herc и Coke La Rock предоставили влияние на вокальном стиле постукивания, предоставляя простые стихи стихов над фанком музыкой перерывами, после того, как тусовщики проявили большой интерес к их предыдущим попыткам интегрировать регги-проникнуты тостов в музыкальные наборы. [37] [83] Ди-джеи и MCчасто добавлял кричалки с призывом и ответом, часто состоящие из основного припева, чтобы исполнитель собрался с мыслями (например, «один, два, три, вы все, в такт»). Позже МС стали более разнообразными по своему вокальному и ритмическому исполнению, включая короткие рифмы, часто с сексуальной или копрологической темой, в попытке выделиться и развлечь публику. Эти ранние рэпы включали в себя десятки, продукт афро-американской культуры. Kool Herc & the Herculoids были первой хип-хоп группой, получившей признание в Нью-Йорке [83], но количество MC-команд со временем увеличивалось.
Часто это было сотрудничество между бывшими бандами , такими как Universal Zulu Nation Afrikaa Bambaataa - теперь это международная организация. Мелле Мел , рэпер группы The Furious Five , часто считается первым рэп-лириком, назвавшим себя «MC». [84] В начале 1970 - х годов би-боинг возник во время блок-вечеринок, когда би-бой и би-девочки появлялись перед публикой, чтобы танцевать в характерном и неистовом стиле. Этот стиль впервые был задокументирован для показа мировой аудитории в документальных фильмах и фильмах, таких как Style Wars , Wild Style и Beat Street.. Термин «би-бой» был придуман ди-джеем Кулом Херком для обозначения людей, которые будут ждать перерыва в песне, выходя перед публикой, чтобы танцевать в характерном, неистовом стиле. [85]
Хотя были некоторые ранние MC, которые записывали известные сольные проекты, такие как DJ Hollywood , Kurtis Blow и Spoonie Gee , частота сольных исполнителей не увеличивалась до тех пор, пока позже с появлением солистов, выступающих на сцене и драматических, таких как LL Cool Дж . В самом раннем хип-хопе доминировали группы, в которых сотрудничество между участниками было неотъемлемой частью шоу. [86] Примером может служить ранняя хип-хоп группа Funky Four Plus One , которая выступала в такой манере на шоу «Субботний вечер в прямом эфире» в 1981 году. [87]
1979–1983: хип-хоп старой школы
Переход к записи
Самая ранняя хип-хоп музыка исполнялась вживую, на домашних вечеринках и вечеринках, и не записывалась. До 1979 года записанная музыка в стиле хип-хоп состояла в основном из записей звуковой панели акустической системы живых вечеринок и ранних микстейпов хип-хопа ди-джеев. Пуэрториканский ди-джей Disco Wiz считается первым ди-джеем в стиле хип-хоп, создавшим «микс-пластинку» или микс-даб-запись, когда в 1977 году он объединил звуковые фрагменты, спецэффекты и паузы для создания звукозаписи. [88] Первой пластинкой в стиле хип-хоп, которую многие считают " Rapper's Delight" группы The Sugarhill Gang.", с 1979 года. Это была первая запись хип-хопа, получившая широкую популярность в мейнстриме, и именно отсюда хип-хоп музыка получила свое название (от вступительной строки). [89] Однако это утверждение вызывает много споров, поскольку некоторые относятся к Март 1979 года сингл " King Tim III (Personality Jock) " группы The Fatback Band в качестве рэп-записи [90]. Есть много других претендентов на титул первой хип-хоп записи.
К началу 1980-х годов все основные элементы и техники жанра хип-хоп были на месте, а к 1982 году электронное (электро) звучание стало тенденцией на улице и в танцевальных клубах. Нью-йоркская радиостанция WKTU представила " Nunk " из Warp 9 в рекламе, чтобы продвинуть фирменное звучание станции в стиле зарождающегося хип-хопа [91]. Хотя хип-хоп еще не стал популярным, он начал проникать на музыкальную сцену за пределами Нью-Йорка. ; его можно было найти в таких разных городах, как Лос-Анджелес , Атланта , Чикаго , Вашингтон, округ Колумбия , Балтимор , Даллас , Канзас-Сити , Сан-Антонио., Майами , Сиэтл , Сент-Луис , Новый Орлеан , Хьюстон и Торонто . Действительно, " Funk You Up " (1979), первая запись хип-хопа, выпущенная женской группой, и второй сингл, выпущенный Sugar Hill Records , была исполнена группой The Sequence из Колумбии, Южная Каролина, в которой участвовала Энджи Стоун . [92] Несмотря на растущую популярность жанра, Филадельфияна протяжении многих лет был единственным городом, вклад которого можно было сравнить с вкладом Нью-Йорка. Хип-хоп стал популярным в Филадельфии в конце 1970-х годов. Первая выпущенная пластинка была названа Джоко Хендерсоном "Rhythm Talk" .
New York Times назвала Филадельфию «столицей мира граффити» в 1971 году. Уроженка Филадельфии DJ Lady B записала «To the Beat Y'All» в 1979 году и стала первой сольной хип-хоп артисткой, записавшей музыку. [93] Schoolly D , начиная с 1984 года, также из Филадельфии, начали создавать стиль, который позже будет известен как гангста-рэп .
Влияние дискотеки
На музыку хип-хопа повлияла музыка диско , поскольку дискотека также подчеркивала ключевую роль ди-джея в создании треков и миксов для танцоров, а хип-хоп старой школы часто использовал диско-треки в качестве битов. Однако в то же время музыка хип-хопа вызвала негативную реакцию на определенные поджанры диско конца 1970-х. В то время как в начале дискотека была афро-американской и итало-американской -created подземную музыку , разработанную диджеев и продюсеров для танцевальной клубной субкультуры, в конце 1970 - х годов, диско радиоэфир преобладали мейнстрим, подороже записанные музыкальной индустрии -produced дискотечные песни. По словам Куртиса Блоу, первые дни хип-хопа характеризовались разделением между фанатами и противниками диско-музыки. Хип-хоп в значительной степени возник как «прямой ответ на разбавленную, европеизированную диско-музыку, которая проникала в эфир». [94] [95] Самый ранний хип-хоп был основан в основном на хард- фанковых лупах, взятых из винтажных фанк-записей. Однако к 1979 году диско-инструментальные лупы / треки стали основой большей части музыки хип-хопа. Этот жанр получил название «диско-рэп». По иронии судьбы, рост популярности хип-хопа также сыграл роль в окончательном падении популярности дискотек.
Звук дискотеки оказал сильное влияние на раннюю музыку хип-хопа. Большинство ранних песен в стиле рэп / хип-хоп были созданы путем выделения существующих басовых партий диско-бас-гитары и дублирования их с помощью MC-рифм. Группа Sugarhill Gang использовала песню Chic « Good Times » в качестве основы для своего хита 1979 года « Rapper's Delight », который обычно считается песней, которая первой сделала рэп в Соединенных Штатах и во всем мире популяризацией. В 1982 году Африка Бамбаатаа выпустила сингл " Planet Rock ", в который вошли элементы электроники из композиций " Trans-Europe Express " и " Kraftwerk ".Цифры », а также"Бунт в Лагосе" YMO . Звук Planet Rock также породил тренд электронного танца в стиле хип-хоп , электро-музыку , в которую вошли такие песни, как "Play at Your Own Risk" Planet Patrol (1982), "One More Shot" C Bank (1982), Cerrone ' s "Club Underworld" (1984), " Let the Music Play " Шеннона (1983), " IOU " Фриза (1983), "Freak-a-Zoid" Midnight Star (1983), Chaka Khan ' s " Я тебя чувствую " (1984).
DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood и Love Bug Starski были диджеями хип-хопа , исповедующими влияние диско. Их стили отличались от стилей других хип-хоп музыкантов, которые сосредоточились на быстрых рифмах и более сложных ритмических схемах. Африка Бамбаатаа, Пол Уинли, Грандмастер Флэш и Бобби Робинсон были членами последней третьей группы. В Вашингтоне гоу-гоу возникло как реакция на диско и в конечном итоге вобрало в себя черты хип-хопа в начале 1980-х. Жанр электронной музыки, основанный на ди- джеях, вел себя аналогичным образом, в конечном итоге превратившись в андеграундные стили, известные как хаус-музыка в Чикаго и техно.в Детройте .
Диверсификация стилей
1980-е годы ознаменовали собой диверсификацию хип-хопа, поскольку в этом жанре развились более сложные стили. [96] Нью-Йорк стал настоящей лабораторией для создания новых звуков хип-хопа. Ранние примеры процесса диверсификации можно услышать в таких треках, как " Приключения Грандмастера Флэша на стальных колесах " (1981), сингл, полностью состоящий из сэмплов [97], а также " Planet " Африки Бамбаатаа. Rock »(1982) и « Nunk »из Warp 9 (1982) [98], которые означали слияние музыки хип-хоп с электро . Кроме того, Rammellzee &К-Роб«Beat Bop» (1983) был «медленным джемом», на который оказал влияние даб с использованием реверберации и эха в качестве текстуры и игривых звуковых эффектов. " Light Years Away " Warp 9 (1983) (продюсер и сценарий Лотти Голден и Ричард Шер), описанный британской газетой The Guardian [69] как "краеугольный камень афрофутуризма битбокса начала 80-х" , [69] представил социальные комментарии с научно-фантастической точки зрения. В 1970-х в музыке хип-хопа обычно использовались сэмплы из фанка, а затем и из дискотеки. Середина 1980-х годов ознаменовала смену парадигмы в развитии хип-хопа с появлением сэмплов из рок-музыки., как показано в альбомах King of Rock и Licensed to Ill . Хип-хоп до этого изменения характеризовался как хип-хоп старой школы .
В 1980 году Roland Corporation выпустила TR-808 Rhythm Composer. Это была одна из первых программируемых драм-машин, с помощью которой пользователи могли создавать свои собственные ритмы, вместо того чтобы использовать предустановленные паттерны. Хотя это был коммерческий провал, в течение десятилетия 808 привлек культ среди андеграундных музыкантов своей доступностью на рынке подержанных автомобилей [99], простотой использования [100] и своеобразным звуком, особенно его глубоким, "гулким" звуком. " большой барабан . [101] Он стал краеугольным камнем зарождающихся жанров электроники, танцев и хип-хопа, популяризированных такими ранними хитами, как Afrika Bambaataa и" Planet Rock " Soulsonic Force . [102] 808 в конечном итоге использовался для записи большего количества хитовых записей, чем любая другая драм-машина; [103] его популярность, в частности, в хип-хопе, сделала его одним из самых влиятельных изобретений в популярной музыке, сравнимым с влиянием Fender Stratocaster на рок . [104] [105]
Со временем технология отбора проб стала более совершенной. Однако более ранние продюсеры, такие как Марли Марл, использовали драм-машины для построения своих битов из небольших отрывков других битов в синхронизации , в его случае, запуская три модуля задержки сэмплирования Korg через Roland 808. Позже сэмплеры, такие как E-mu SP -1200 предоставил не только больше памяти, но и большую гибкость для творческого производства. Это позволяло фильтровать и наслоить различные хиты, а также с возможностью повторного упорядочивания их в один кусок. С появлением в конце 80-х годов нового поколения сэмплеров, таких как AKAI S900, производителям не нужно было создавать сложные и трудоемкие ленточные петли.Первый альбом Public Enemy был создан с помощью больших лупов. Процесс зацикливания перерыва в брейкбите теперь стал чаще выполняться с помощью сэмплера, который теперь выполняет ту работу, которую до сих пор диджеи выполняли вручную с помощью вертушек. В 1989 году ди-джей Марк Джеймс под прозвищем «45 King» выпустил «The 900 Number», брейкбит-трек, созданный путем синхронизации семплеров и виниловых пластинок. [86]
Развивается лирическое содержание и другое инструментальное сопровождение хип-хопа. Ранние лирические стили 1970-х, которые имели тенденцию быть хвастовством и клишированными песнопениями, были заменены метафорическими лириками, исследующими более широкий круг тем. Кроме того, тексты исполнялись в более сложном, многослойном инструментальном сопровождении. Такие артисты, как Melle Mel , Rakim , Chuck D , KRS-One и Warp 9 произвели революцию в хип-хопе, превратив его в более зрелую форму искусства с утонченными аранжировками, часто с «великолепными текстурами и множеством слоев» [106] Влиятельный сингл " Послание »(1982).Grandmaster Flash and the Furious Five широко считается первооткрывателем сознательного рэпа .
Независимые лейблы, такие как Tommy Boy , Prism Records и Profile Records, добились успеха в начале 1980-х, выпуская записи в бешеной скорости в ответ на спрос, порожденный местными радиостанциями и клубными диджеями. Электро-музыка и рэп начала 1980-х годов стали катализаторами движения хип-хопа, возглавляемого такими артистами, как Cybotron , Hashim , Afrika Bambaataa , Planet Patrol , Newcleus и Warp 9 . На сцене записи в Нью-Йорке артисты сотрудничали с такими продюсерами и писателями, как Артур Бейкер , Джон Роби , Лотти Голден.и Ричард Шер, обменивающиеся идеями, которые способствовали развитию хип-хопа. [107] Некоторые рэперы в конечном итоге стали популярными исполнителями поп-музыки. Появление Куртиса Блоу в рекламе газированных напитков Sprite [108] стало первым хип-хоп музыкантом, сделавшим рекламу крупного продукта. Песни 1981 года " Rapture " Blondie и " Christmas Wrapping " новой волны группы The Waitress были одними из первых поп-песен, в которых использовался рэп. В 1982 году Африка Бамбаатаа представила хип-хоп международной аудитории с песней « Planet Rock ».
До 1980-х годов музыка хип-хопа была в основном ограничена контекстом Соединенных Штатов. Однако в 1980-е годы он начал свое распространение и стал частью музыкальной сцены в десятках стран. Грег Уилсон был первым ди-джеем, который представил электро-хип-хоп аудитории британских клубов в начале 1980-х, выбрав дубляж или инструментальные версии Nunk от Warp 9 , "ET Boogie" Extra T, Hip Hop, Be Bop (Don't Stop ) от Man Пэрриш , Planet Rock и Грязного Talk (Klein + MBO песня) . [109]
В начале десятилетия би-боинг стал первым аспектом хип-хоп культуры, который достиг Японии, Австралии и Южной Африки. В Южной Африке команда брейк-данса Black Noise установила эту практику, прежде чем в конце десятилетия начать читать рэп. Музыкант и ведущий Сидни стал первым чернокожим телеведущим во Франции со своим шоу HIPHOP [110], которое транслировалось на TF1 в 1984 году, впервые в мире в этом жанре. Сидни считается отцом французского хип-хопа. Radio Nova помогло запустить других французских звезд хип-хопа, включая Ди Насти , чей альбом 1984 года Paname City Rappin ' вместе с компиляциями Rapattitude 1 и 2 способствовали общему пониманию хип-хопа во Франции.
Хип-хоп всегда поддерживал очень тесные отношения с латиноамериканским сообществом Нью-Йорка. DJ Disco Wiz и Rock Steady Crew были одними из первых новаторов из Пуэрто-Рико , объединив в своих текстах английский и испанский языки. The Mean Machine записали свою первую песню под лейблом "Disco Dreams" в 1981 году, а Кид Фрост из Лос-Анджелеса начал свою карьеру в 1982 году. Cypress Hill была образована в 1988 году в пригороде Южных ворот за пределами Лос-Анджелеса, когда Сенен Рейес (родился в Гавана) и его младший брат Ульпиано Серджио ( Mellow Man Ace) переехал со своей семьей из Кубы в Южные Ворота в 1971 году. Они объединились с DVX из Квинса (Нью-Йорк), Лоуренсом Маггерудом ( DJ Muggs ) и Луи Фризом ( Би-Реал ), мексиканцем / кубинско-американским уроженцем Лос-Анджелеса. . После ухода "Эйса", чтобы начать сольную карьеру, группа приняла название Cypress Hill, названное в честь улицы, проходящей через соседний район в Южном Лос-Анджелесе.
Считается, что японский хип-хоп зародился, когда Хироши Фудзивара вернулся в Японию и начал играть записи хип-хопа в начале 1980-х. [111] Японский хип-хоп, как правило, находится под самым непосредственным влиянием хип-хопа старой школы, беря запоминающиеся ритмы той эпохи, танцевальную культуру и общую веселую и беззаботную природу и включающую ее в свою музыку. Хип-хоп стал одним из наиболее коммерчески жизнеспособных музыкальных жанров в Японии, и граница между ним и поп-музыкой часто стирается.
1983–1986: хип-хоп новой школы
Новая школа хип - хопа была вторая волна хип - хоп музыки, происходящих в 1983-84 с ранними записями Run-DMC и LL Cool J . Как и предшествующий ему хип-хоп (который впоследствии стал известен как хип-хоп старой школы ), новая школа пришла преимущественно из Нью-Йорка. Первоначально для новой школы был характерен минимализм, основанный на драм- машинах, с влиянием рок-музыки , хип-хопа, «металлической музыки 80-х - жесткого уродливого / красивого транса, столь же отчаянного и возбуждающего, как сам Нью-Йорк». [112]Он отличался насмешками и хвастовством по поводу рэпа, а также социально-политическими комментариями, которые были исполнены в агрессивном, самоуверенном стиле. В образе, как и в песне, артисты продемонстрировали жесткое, крутое, уличное поведение би-бой .
Эти элементы резко контрастировали с большей частью предыдущих хип-хоп-групп с влиянием фанка и диско, чья музыка часто характеризовалась новыми хитами, живыми выступлениями групп, синтезаторами и «партийными рифмами» (не все артисты до 1983–1984 годов имели эти стили. ). Артисты новой школы сочиняли более короткие песни, которые легче было найти по радио, и они выпустили более сплоченные LP-альбомы, чем их старые коллеги. К 1986 году их релизы сделали хип-хоп альбом неотъемлемой частью мейнстрима. Хип-хоп стал коммерчески успешным, о чем свидетельствует альбом Beastie Boys 1986 года Licensed to Ill , который стал первым рэп-альбомом, занявшим первое место в чартах Billboard . [113]
1986–1997: золотой век хип-хопа
«Золотой век» (или «золотая эра») хип-хопа - это название, данное периоду мейнстрима хип-хопа, производившемуся между серединой 1980-х и серединой 1990-х годов [114] [115] [116], который характеризуется его разнообразие, качество, новаторство и влияние. [117] [118] В лирике хип-хопа золотого века были сильные темы афроцентризма и политической воинственности. Музыка была экспериментальной, а выборка была основана на эклектичных источниках. [119] В музыке часто было сильное влияние джаза . Художники и группы, которые чаще всего связаны с этой фазой, - Public Enemy , Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim., Де Ла Соул , Племя под названием Квест , Банда Старр , Большой Папа Кейн и братья Джунгли . [120]
Золотой век отмечен новаторством - время, «когда казалось, что каждый новый сингл заново изобретает жанр» [121], согласно Rolling Stone . Ссылаясь на «хип-хоп в его золотой век», [122] Spin « сек редактор главный Sia Мишель говорит,„там было так много важных, новаторским альбомы выходили прямо о том времени“, [122] и MTV » s Sway Calloway добавляет: «дело в том, что сделал эту эпоху настолько велика, что ничего не было умудрялся все еще обнаруживаются и все еще было инновационным и новым.». [123]Писатель Уильям Джелани Кобб говорит, что «то, что сделало эру, которую они открыли, достойной термина« золотой », - это огромное количество появившихся стилистических нововведений ... в эти золотые годы критическая масса вундеркиндов микрофонов буквально создавала себя и свою форму искусства. в то же время". [124] Карл Стофферс из New York Daily News описывает золотой век как «примерно с 1986 по 1997 год». [114] В своей статье «В поисках звука хип-хопа золотого века» теоретики музыки Бен Дуинкер и Денис Мартин из Empirical Musicology Review используют «11 лет между 1986 и 1996 годами включительно в качестве хронологических границ», чтобы определить золотой век. , начиная с релизов Run-DMC 's Поднимая ади Beastie Boys ' Licensed to Ill и положив конец смерти Тупака Шакура и Notorious BIG . [116]
Гангста-рэп и хип-хоп Западного побережья
- Чак Филипс , Los Angeles Times , 1992 [125]
Гангста-рэп - это поджанр хип-хопа, который отражает жестокий образ жизни чернокожей молодежи из городских районов. [126] Гангста - это неротическое произношение слова гангстер . Этот жанр был основан в середине 1980-х такими рэперами, как Schoolly D и Ice-T , а в конце 1980-х был популяризирован такими группами, как NWA . В 1985 году Schoolly D выпустила " PSK What Does It Mean? ", Которую часто называют первой песней в стиле гангста-рэп, за которой последовала песня Ice-T " 6 in the Mornin '"."в 1986 году. После национального внимания и разногласий, которые Ice-T и NWA создали в конце 1980-х - начале 1990-х, а также широкого распространения G-фанка в середине 1990-х, гангста-рэп стал самым коммерчески прибыльным поджанром хип-хоп. Некоторые гангста-рэперы были известны тем, что смешивали политические и социальные комментарии политического рэпа с криминальными элементами и криминальными историями, встречающимися в гангста-рэпе. [127]
NWA - группа, которая чаще всего ассоциируется с основанием гангста-рэпа. Их тексты были более жестокими, открыто конфронтационный и шокирующие , чем те , установленных рэп актов, показывая непрекращающийся профанацию и спорно, использование слова « ниггер ». Эти тексты были помещены поверх грубых битов, основанных на рок-гитаре, что придало музыке резкость. Первым гангста-рэп-альбомом-блокбастером стал альбом NWA Straight Outta Compton , выпущенный в 1988 году. Straight Outta Compton сделает хип-хоп Западного побережья жизненно важным жанром и сделает Лос-Анджелес законным соперником давней столицы хип-хопа, Нью-Йорка. Прямо из Комптонавызвали первые серьезные споры относительно лирики хип-хопа, когда их песня " Fuck tha Police " получила письмо от помощника директора ФБР Милта Алериха, в котором резко выражалось негодование правоохранительных органов по поводу этой песни. [128] [129]
Споры вокруг альбома Ice-T Body Count , в частности, из-за его песни " Cop Killer ". Песня была задумана с точки зрения преступника, который мстит расистским и жестоким полицейским. Рок-песня Ice-T взбесила правительственных чиновников, Национальную стрелковую ассоциацию и различные группы защиты интересов полиции. [130] Следовательно, Time Warner Music отказались выпускать грядущий альбом Ice-T Home Invasion из-за разногласий вокруг "Cop Killer". Ice-T предположил, что шумиха вокруг песни была чрезмерной реакцией, заявив журналисту Чаку Филипсу: «... они снимали фильмы об убийцах медсестер, убийцах учителей и убийцах студентов.[Актер] Арнольд Шварценеггервзорвал десятки копов в роли Терминатора . Но я не слышу, чтобы кто-то жаловался на это ». В том же интервью Ice-T предположил Philips, что недопонимание Cop Killer и попытки его цензуры имели расовый подтекст:« Верховный суд считает, что для белого человека это нормально. сжигать крест на публике. Но никто не хочет, чтобы чернокожий написал запись об убийце полицейских » [130].
Тема, присущая гангста-рэпу в целом, вызвала споры. Администрация Белого дома Джорджа Буша-старшего и Билла Клинтона раскритиковала этот жанр. [125] «Причина, по которой рэп подвергается нападкам, заключается в том, что он обнажает все противоречия американской культуры ... То, что начиналось как андеграундная форма искусства, стало средством выявления множества критических вопросов, которые обычно не обсуждаются в Америке. «Проблема здесь в том, что Белый дом и такие люди, как Билл Клинтон, представляют политическую систему, которая никогда не намеревается иметь дело с городским хаосом в центральной части города», - сказала сестра Соулджа The Times . [125]Из-за влияния Ice-T и NWA, гангста-рэп часто рассматривается как явление в первую очередь Западного побережья, несмотря на вклад таких групп Восточного побережья, как Schoolly D и Boogie Down Productions, в формирование жанра.
Мейнстримный прорыв
В 1990 году альбом Public Enemy 's Fear of a Black Planet имел значительный успех у музыкальных критиков и потребителей. [131] Альбом сыграл ключевую роль в становлении мейнстрима хип-хопа в 1990 году, который редактор Billboard Пол Грейн назвал «годом взрыва рэпа». [131] В статье 1990 года о своем коммерческом прорыве Дженис Томпсон из Time написала, что хип-хоп «превратился в самое захватывающее развитие американской поп-музыки за более чем десятилетие». [132] Томпсон отметил влияние сингла Public Enemy 1989 года " Fight the Power ", рэпера Tone Lōc 'сингл Wild Thingэто самый продаваемый сингл 1989 года, и что на момент написания статьи почти треть песен в Billboard Hot 100 были хип-хопом. [132] В аналогичной статье 1990 года Роберт Хилберн из Los Angeles Times дал перспективу коммерческого появления хип-хопа:
Это было 10 лет назад, когда " Rapper's Delight " группы Sugarhill Gang стал первым рэп-синглом, вошедшим в национальный Top 20. Кто бы мог подумать тогда, что музыка появится в 1990 году, не говоря уже о том, чтобы привлекать столько внимания. привлечь внимание как Public Enemy и NWA ? "Rapper's Delight" была новинкой, которую большая часть поп-сообщества рассматривала просто как легкое ответвление дискотеки, и этот имидж закрепился на долгие годы. Случайные записи, в том числе " The Message " Грандмастера Флэша в 1982 году и " It's Like That" Run-DMC."в 1984 году - получил одобрение критиков, но рэп, в основном, был отклонен как мимолетная фантазия - слишком повторяющаяся, слишком одномерная. Тем не менее, рэп не исчез, и взрыв энергии и воображения в конце 1980-х оставляет сегодня рэп как возможно, самый важный новый уличный звук в поп-музыке с момента зарождения рока в 1950-х. [133]
В 1990 году, работая с хип-хаус- группой Snap! , Рональд «Би-Стингер» Savage , бывший член Универсальной Zulu Nation , приписывают вырезая термин «шесть элементов хип - хоп движения», будучи вдохновлен записей Public Врага. «Шесть элементов движения хип-хопа»: осознание, осознание гражданских прав, осознание активности, справедливость, политическая осведомленность и осведомленность общества в музыке; Сэвидж известен как сын хип-хоп движения. [134] [135] [136]
- Билл Адлер , Time , 1990 [132]
MC Hammer стал популярным благодаря мультиплатиновому альбому Please Hammer, Don't Hurt 'Em . Пластинка достигла 1 места, а первый сингл " U Can't Touch This " вошел в десятку лучших в Billboard Hot 100 . MC Hammer стал одним из самых успешных рэперов начала девяностых и одним из первых имен в этом жанре. Альбом поднял рэп на новый уровень популярности. Это был первый хип-хоп альбом сертифицированный бриллиант от RIAA за продажу более чем десять миллионов. [137] Он остается одним из самых продаваемых альбомов жанра за все время. [138]На сегодняшний день продано 18 миллионов экземпляров альбома. [139] [140] [141] [142] Выпущенный в 1990 году, " Ice Ice Baby " от Vanilla Ice был первым хип-хоп-синглом, который возглавил чарты Billboard в США. Он также занял первое место в Великобритании, Австралии и других странах. и получил признание за то, что помог разнообразить хип-хоп, представив его широкой аудитории. [143] В 1992 году доктор Дре выпустил The Chronic . Помимо того, что этот альбом помог сделать гангста-рэп Западного побережья более коммерчески жизнеспособным, чем хип-хоп Восточного побережья, [144] этот альбом основал стиль под названием G Funk., который вскоре стал доминирующим в хип-хопе Западного побережья. Этот стиль получил дальнейшее развитие и популяризовался в альбоме Snoop Dogg 1993 года Doggystyle . Тем не менее, хип-хоп все еще встречал сопротивление со стороны черного радио, включая современные городские радиостанции. Рассел Симмонс сказал в 1990 году: «Черные радиостанции ненавидели рэп с самого начала, и ему до сих пор сопротивляются». [133]
Несмотря на отсутствие поддержки со стороны некоторых радиостанций для чернокожих, хип-хоп стал самым продаваемым музыкальным жанром в середине 1990-х годов и самым продаваемым музыкальным жанром к 1999 году, когда было продано 81 миллион компакт-дисков. [145] [146] [147] К концу 1990-х годов в хип-хопе доминировали клан Wu-Tang Clan , Diddy и Fugees . [144] Beastie Boys продолжали свой успех на протяжении всего десятилетия, пересекая цветовые линии и завоевывая уважение многих художников. Лейблы звукозаписи из Атланты , Сент-Луиса и Нового Орлеана также получили известность благодаря своим местным сценам. Midwest рэпСцена также была примечательной, с быстрым вокалом таких исполнителей, как Bone Thugs-n-Harmony , Tech N9ne и Twista . К концу десятилетия хип-хоп стал неотъемлемой частью популярной музыки, и многие американские поп-песни содержали компоненты хип-хопа.
Соперничество Востока и Запада
С 1991 по 1997 год соперничество между восточным и западным побережьями хип-хопа было враждой между артистами и поклонниками хип-хопа Восточного и Западного побережья США, особенно в период с 1994 по 1997 год. Фокусом вражды был Восток. побережье на основе рэппер The Notorious BIG (и его нью-йоркского лейбла Bad Boy Records ) и Западного побережья на основе рэппер Тупак Шакур, (и его в Лос-Анджелесе лейбла , Death Row Records ) .Это соперничество началось еще до самих рэперов попал на сцену. Поскольку Нью-Йорк - родина хип-хопа, артисты с Западного побережья чувствовали, что они не получают такого же освещения в СМИ и общественного внимания, как Восточное побережье. [148]Со временем известность обоих рэперов стала расти, и по мере того, как они оба становились все более известными, напряженность продолжала расти. В конце концов, оба артиста были смертельно ранены после обстрела проезжающими мимо автомобиля неизвестными лицами в 1997 и 1996 годах соответственно.
Хип-хоп Восточного побережья
В начале 1990-х в хип-хопе Восточного побережья доминировала группа Native Tongues , в которую входили De La Soul с продюсером Prince Paul , A Tribe Called Quest , The Jungle Brothers , а также их свободные дочерние компании 3rd Bass , Main Source , и менее успешные Black Sheep и KMD . Первоначально концепция «возраста маргаритки», подчеркивающая положительные аспекты жизни, вскоре стала популярной , но вскоре в нее вошли более темные материалы (такие как заставляющая задуматься «Милли вытащила пистолет из пистолета Санты»). Такие артисты, как Masta Ace (особенно для SlaughtaHouse ),Бренд Нубиан , Общественный враг , Организованная конфузия и Трагедия Каддафи занимал более откровенно воинственную позу, как по звучанию, так и по манере. В 1993 году группа Wu-Tang Clan 's Enter the Wu-Tang (36 Chambers) возродила хип-хоп сцену Нью-Йорка, представив хардкор-рэп Восточного побережья, эквивалентный по интенсивности тому, что производилось на Западном побережье. [149] Согласно Allmusic, работа над двумя альбомами Mobb Deep , The Infamous (1995) и Hell on Earth (1996), "обязана" раннему продюсированию RZA совместно с Wu-Tang Clan. [150][151]
Успех альбомов , такие , как Nas «s Illmatic и Notorious BIG » ы готовы умереть в 1994 году закрепил статус Восточного побережья во время западного побережья доминирования. В вопросе марта 2002 года The Source Magazine , Nas называют 1994 г. как "ренессанс Нью - Йорк [City] Hip-Hop." [152] Продукция RZA, особенно для Wu-Tang Clan, стала влиятельной среди таких артистов, как Mobb Deep, благодаря сочетанию несколько обособленных инструментальных лупов, сильно сжатых и обработанных ударных и гангстерского лирического содержания. Сольные альбомы Wu-Tang, такие как Raekwon the Chef 's Only Built 4 Cuban Linx, Ghostface Killah «ы Врубовой и GZA » ы Liquid Swords теперь рассматривать как классические наряду с Wu-Tang „основного“ материала. База клана расширилась на другие группы, названные «Ву-филиалы». Такие продюсеры, как DJ Premier (в первую очередь для Gang Starr, но также и для других аффилированных исполнителей, таких как Jeru the Damaja ), Pete Rock (с CL Smooth и поставляющим биты для многих других), Buckwild , Large Professor , Diamond D и Q- Совет поставлял биты для множества MC в то время, независимо от их местонахождения. Такие альбомы, как Nas'sIllmatic , « Word ... Life» OC (1994) и « Reasonable Doubt» Jay-Z (1996) состоят из битов от этого пула продюсеров.
Соперничество между рэперами Восточного и Западного побережья в конечном итоге переросло в личное. [153] Позже в том же десятилетии деловая хватка Bad Boy Records проверила себя против Jay-Z и его Roc-A-Fella Records, а на западном побережье - Death Row Records . С середины до конца 1990-х годов появилось поколение рэперов, таких как участники DITC, такие как покойные Big L и Big Pun . На Восточном побережье, хотя «крупный бизнес» доминировал на рынке, в конце 1990-х - начале 2000-х годов был отмечен ряд относительно успешных инди-лейблов Восточного побережья, таких как Rawkus Records (с которымиМос Деф и Талиб Квели добились успеха), а позже Деф Джукс . История двух лейблов переплетена: последний был основан EL-P из Company Flow как реакция на первый и предлагал выход более андеграундным артистам, таким как Майк Лэдд , Aesop Rock , Mr Lif , RJD2 , Cage и Каннибал Бык . Другие действия, такие как «испаноязычные поджигатели» и « Сэм-поэт, ставший ведущим», Сол Уильямс, имели разный успех.
Хип-хоп Западного побережья
После распада NWA бывший участник Dr. Dre выпустил The Chronic в 1992 году, который занял 1-е место в R & B / хип-хоп-чартах, [154] 3-е место в поп-чарте и породил поп-сингл 2-го места с " Nuthin '". но "G 'Thang ". The Chronic взяли рэп Западного побережья в новом направлении, [155] находясь под сильным влиянием фанковых исполнителей, сочетая плавные и легкие фанк-биты с медленно протяжной лирикой. Это стало известно как G-funk и доминировало в мейнстриме хип-хопа в начале-середине 1990-х благодаря списку артистов на лейбле Suge Knight 's Death Row Records , включая Тупака Шакура., чей двойной альбом All Eyez on Me стал большим хитом с хитами " Ambitionz az a Ridah " и " 2 of Amerikaz Most Wanted "; [ необходима цитата ] и Snoop Doggy Dogg , чей Doggystyle вошел в десятку лучших хитов « Как меня зовут? » и « Джин и сок ». [156] Поскольку камера смертников в Лос-Анджелесе построила империю вокруг Дре, Снупа и Тупака, она также вступила в соперничество с Нью-Йоркским лейблом Bad Boy Records , возглавляемым Паффом Дэдди и The Notorious BIG .
Отдельно от этой сцены были другие артисты, такие как Freestyle Fellowship и The Pharcyde , а также более андеграундные артисты, такие как коллектив Solesides ( DJ Shadow и Blackalicious среди других), Jurassic 5 , Ugly Duckling , People Under The Stairs , Tha Alkaholiks и ранее Souls of Mischief , представлявшие собой возвращение к корням хип-хопа семплирования и хорошо спланированных схем рифм.
Дальнейшая диверсификация
В 1990-х годах хип-хоп начал расширяться вместе с другими региональными стилями, появившимися на национальной сцене. Южный рэп стал популярен в начале 1990-х годов. [157] Первыми южными рэперами, привлекшими внимание страны, были Geto Boys из Хьюстона, штат Техас. [158] Корни южного рэпа восходят к успеху Geto Boy's Grip It! На That Other Level в 1989 году Рик Рубин спродюсировал The Geto Boys в 1990 году, а We Can't Be Stopped в 1991 году. [159] В районе Хьюстона также были продюсеры других артистов, которые стали первопроходцами южного рэпа, таких как UGK и соло. карьера Scarface.
Артисты хип-хопа Атланты сыграли ключевую роль в дальнейшем расширении рэп-музыки и продвижении южного хип-хопа в мейнстрим. Релизы , такие как Замедленное развитие «с 3 лет, 5 месяцев и 2 дня в жизни ... в 1992 году, Goodie Mob » s Soul Food в 1995 году и Outkast «s ATLiens в 1996 году были критиками. Другие характерные региональные звуки из Сент-Луиса , Чикаго, Вашингтона , Детройта и других начали набирать популярность.
- Руководство для потребителей Кристгау: Альбомы 90-х (2000) [160]
В золотой век элементы хип-хопа продолжали ассимилироваться в другие жанры популярной музыки. Первые волны рэп-рока , рэпкора и рэп-метала - соответственно слияния хип-хопа и рока , хардкор-панка и хэви-метала [161] - стали популярными среди основной аудитории в это время; Run-DMC, Beastie Boys и Rage Against the Machine были одними из самых известных групп в этих областях. На Гавайях такие группы, как Sudden Rush, объединили элементы хип-хопа с местным языком и политическими проблемами, чтобы сформировать стиль под названиемna mele paleoleo . [162]
Релиз 1993 года Digable Planets Reachin '(Новое опровержение времени и пространства) был влиятельным джазовым рэп- альбомом, в котором были представлены такие произведения, как Дон Черри , Сонни Роллинз , Арт Блейки , Херби Манн , Херби Хэнкок , Грант Грин и Рахсаан Роланд Кирк . Он породил хит-сингл " Rebirth of Slick (Cool Like Dat) ", который достиг 16 места в Billboard Hot 100 [163].
1997–2006: эра блестящих
Коммерциализация и новые направления
В конце 1990-х, после смерти Тупака Шакура и The Notorious BIG , на хип-хоп сцене появилось новое коммерческое звучание, иногда называемое «эпохой блинга» [164] (заимствовано из песни Лил Уэйна « Bling Bling »), [165] « эра джигги » [166] [167] (происходит от произведения Уилла Смита « Gettin 'Jiggy wit It ») или« эпоха блестящего костюма »(происходит от металлических костюмов, которые носили некоторые рэперы в музыкальные видеоклипы того времени, такие как " Mo Money Mo Problems " от The Notorious BIG, Puff Daddy и Mase ).[168]До конца 1990-х годов гангста-рэп, хотя и был очень популярным жанром, также рассматривался вне мейнстрима поп-музыки, он был призван представлять опыт центральной части города, а не «продавать» поп-чарты. Тем не менее, рост популярности Bad Boy Records Шона «Puff Daddy» Комбса , движимый массовым кроссоверным успехом ансамблевого альбома Combs 1997 года No Way Out , означал серьезные стилистические изменения в гангста-рэпе (и мейнстримовом хип-хопе в целом). становятся еще более коммерчески успешными и общепринятыми. Silky R & B -styled крючков и производство, более материалистический предмета и образцы хита душии поп-песни 1970-х и 1980-х годов были основой этого звука, который был продемонстрирован такими продюсерами, как Combs, Timbaland , The Trackmasters , The Neptunes и Скотт Сторч . Такого же успеха в это время добились Master P и его лейбл No Limit в Новом Орлеане ; Master P собрал список артистов (No Limit posse) из Нового Орлеана и включил в свою музыку влияние фанка G и баса Майами . Новоорлеанский лейбл Cash Money также набирал популярность в это время [169] с новыми артистами, такими какBirdman , Lil Wayne , BG и Juvenile .
Многие из рэпперов , которые достигли успеха господствующего в это время, например, Nelly , Puff Daddy, Jay-Z , позже карьера Fat Joe и его Terror Squad , Маз , Ja Rule , Fabolous и Cam'ron , была поп - ориентированный стиль, в то время как другие, такие как Big Pun , Fat Joe (в его более ранней карьере), DMX , Eminem , 50 Cent и его G-Unit , и The Game пользовались коммерческим успехом в то время с более жестким стилем. Хотя белые рэперы любятBeastie Boys , Дом Боли , и третий бас ранее имел некоторый популярный успех или критическое признание со стороны сообщества хип - хоп, успех Эминема, начиная с 1999 года с платиной The Slim Shady LP , [170] удивила многих. Влияния хип-хопа также все больше проникали в мейнстрим поп-музыки в этот период, особенно в таких жанрах, как R&B (например, R. Kelly , Akon , TLC , Destiny's Child , Beyonce , Ashanti , Aliyah , Usher ), нео-соул (например, Lauryn Hill ,Эрика Баду , Джилл Скотт ) и ню-метал (например, Korn , Limp Bizkit ).
Доктор Дре оставался важной фигурой в эту эпоху, вернувшись в 1999 году с альбомом 2001 года . В 2000 году он продюсировал LP Эминема «Маршалл Мэтерс » , а также продюсировал альбом « 50 Cent » 2003 года Get Rich or Die Tryin ' , который дебютировал под номером один в чарте Billboard 200 США. [171] Jay-Z представлял собой культурный триумф хип-хопа в ту эпоху. По мере развития своей карьеры он прошел путь от артиста-исполнителя до предпринимателя, президента лейбла, руководителя линии одежды, владельца клуба и консультанта по рынку - попутно побив рекорд Элвиса Пресли по количеству альбомов номер один в Billboard. чарты журнала сольного исполнителя.
Расцвет альтернативного хип-хопа
Альтернативный хип-хоп , который появился в 1980-х, а затем пришел в упадок, возродился в начале-середине 2000-х с возродившимся интересом широкой публики к инди-музыке . Жанр начал занимать место в мейнстриме, отчасти благодаря перекрестному успеху таких артистов, как OutKast , Kanye West и Gnarls Barkley . [172] Альбом OutKast 2003 года Speakerboxxx / The Love Lower получил высокую оценку музыкальных критиков и понравился широкому кругу слушателей, так как он охватывает множество музыкальных жанров, включая рэп, рок, R&B, панк, джаз, инди, кантри и т. Д. поп, электроника и госпел. Альбом также породил два хит-сингла номер один и былсертифицированный бриллиант , продав 11 раз платиновым в RIAA за доставку более чем 11 миллионов единиц, [173] становится одним из самых продаваемых хип-хоп альбомов всех времен. Он также получил премию Грэмми за альбом года на 46-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми , став вторым рэп-альбомом, получившим это. Раньше альтернативные хип-хоп группы пользовались большим успехом у критиков, но относительно мало освещались по радио и другим средствам массовой информации; в это время исполнители альтернативного хип-хопа, такие как MF Doom , [174] The Roots , Dilated Peoples , Gnarls Barkley, Mos Def, и Эзоп Рок [175] [176] начал добиваться значительного признания.
Глюк-хоп и шаткая музыка
Глитч-хоп и шаткая музыка развились вслед за трип-хопом , дабстепом и интеллектуальной танцевальной музыкой (IDM). И глитч-хоп, и шаткая музыка часто отражают экспериментальную природу IDM и тяжелый бас в песнях дабстепа. В то время как трип-хоп описывается как особый подход британского высшего среднего класса к хип-хопу, глитч-хоп и шаткая музыка имеют гораздо большее стилистическое разнообразие. Оба жанра - это плавильные котлы влияния. Глитч-хоп содержит отголоски поп-музыки 80-х, индийских раг , эклектичного джаза и рэпа Западного побережья . Лос-Анджелес, Лондон, Глазгои ряд других городов стали горячими точками для этих сцен, а андеграундные сцены развивались по всему миру в небольших сообществах. Оба жанра часто отдают дань уважения более старым и более авторитетным исполнителям электронной музыки, таким как Radiohead , Aphex Twin и Boards of Canada, а также независимым хип-хоп продюсерам, таким как J Dilla и Madlib .
Глитч-хоп - это жанр фьюжн из хип-хопа и глитч-музыки, зародившийся в начале-середине 2000-х годов в США и Европе. В музыкальном плане он основан на нерегулярных, хаотичных брейк- битах, глючных басовых линиях и других типичных звуковых эффектах, используемых в глитч-музыке, например пропусках. Среди исполнителей глитч- хопа - Prefuse 73 , Dabrye и Flying Lotus . Вонки - это поджанр хип-хопа, зародившийся примерно в 2008 году, но особенно заметный в США и Великобритании, а также среди международных исполнителей Hyperdub.музыкальный лейбл, находящийся под влиянием глитч-хопа и дабстепа. Вонки-музыка имеет тот же глитч-стиль, что и глитч-хоп, но она была особенно известна своими мелодиями, богатыми "нестабильными синтезаторами среднего уровня". Шотландия стала одной из самых ярких сцен с такими художниками, как Хадсон Мохок и Русти .
Глитч-хоп и вонки популярны среди относительно небольшой аудитории, интересующейся альтернативным хип-хопом и электронной музыкой (особенно дабстепом); ни глитч-хоп, ни вонки не стали популярными. Однако такие артисты, как Flying Lotus , The Glitch Mob и Hudson Mohawke, добились успеха в других направлениях. Музыка Flying Lotus получила множество положительных отзывов на сайте независимого музыкального обзора Pitchfork.com, а также заняла видное место (пока не указанное в титрах) во время рекламных пауз для взрослых Swim . Hudson Mohawke - один из немногих артистов глитч-хопа, выступавших на крупных музыкальных фестивалях, таких как Sasquatch! Музыкальный фестиваль .
Кранк-музыка
Crunk - это региональный жанр хип-хопа, зародившийся в Теннесси на юге США в 1990-х годах под влиянием баса Майами . Один из пионеров кранка, Лил Джон , сказал, что это сплав хип-хопа, электро и танцевальной электронной музыки . Этот стиль был изобретен и коммерциализирован художниками из Мемфиса, Теннесси и Атланты , Джорджия , и приобрел значительную популярность в середине 2000-х благодаря Лил Джону и Близнецам Инь Ян . Обычно используются зацикленные, урезанные ритмы драм-машины . Roland TR-808 и 909являются одними из самых популярных. Петли драм-машины обычно сопровождаются простыми повторяющимися синтезаторными мелодиями и тяжелыми басовыми «ударами». Темп музыки несколько медленнее, чем хип-хоп, примерно со скоростью реггетона . В центре внимания кранка чаще являются биты и инструментальная музыка, а не тексты песен. Однако Crunk-рэперы часто кричат и кричат свои тексты, создавая агрессивный, почти тяжелый стиль хип-хопа. В то время как другие поджанры хип-хопа обращаются к социально-политическим или личным проблемам, кранк - это почти исключительно «музыка для вечеринок», в которой предпочтение отдается лозунгам хип-хопа призыв и ответ вместо более содержательных подходов. [177] Кранк помог южному хип-хопу обрести популярность в этот период, поскольку классические стили Восточного и Западного побережья 1990-х годов постепенно утратили свою силу.
2006–2014: эпоха блогов
Снэп-музыка и влияние Интернета
Snap rap (также известный как рингтон-рэп) - это поджанр кранка, возникший в Атланте , штат Джорджия, в конце 1990-х годов. [178] Этот жанр приобрел массовую популярность в середине-конце 2000-х, и артисты из других южных штатов, таких как Теннесси, также начали появляться, выступая в этом стиле. Дорожки обычно состоят из бас-барабана Roland TR-808 , хай-хэта , баса , щелчка пальцами , основного грува и упрощенного вокального хука . Среди хитов в жанре снэп-композиции " Lean wit It, Rock wit It " Дем Франчайз Бойз , " Лаффи Тэффи"."от D4L ," It's Goin 'Down " Юнга Джока и" Crank That (Soulja Boy) "от Soulja Boy Tell' Em . Оглядываясь назад, можно сказать , что Soulja Boy установил тенденции в хип-хопе, например, самопубликацию его песни через Интернет (что помогло им стать вирусными ) и проложили путь новой волне молодых исполнителей. [179] [180]
Снижение продаж
Начиная с 2005 года, продажи хип-хоп музыки в Соединенных Штатах начали резко падать, что заставило журнал Time задаться вопросом, не умирает ли мейнстримный хип-хоп. Журнал Billboard обнаружил, что с 2000 года продажи рэпа упали на 44% и упали до 10% от всех продаж музыки, что, хотя и является доминирующим показателем по сравнению с другими жанрами, является значительным падением по сравнению с 13% всех продаж музыки, где регулярно ставится рэп. [181] [182] По данным Кортленда Миллоя из The Washington Post , впервые за пять лет в 2006 году ни один рэп-альбом не вошел в топ-10 продавцов. [183] NPRКультурный критик Элизабет Блэр отметила, что «некоторые отраслевые эксперты говорят, что молодые люди устали от насилия, унижающих достоинство изображений и текстов песен». Однако в отчете 2005 года Generation M: Media in the Lives of 8–18 Years говорится, что хип-хоп является самым популярным музыкальным жанром для детей и подростков, который слушают 65 процентов детей в возрасте от 8 до 18 лет. к нему ежедневно. [184]
Другие журналисты говорят, что музыка так же популярна, как и когда-либо, но фанаты нашли другие способы потреблять музыку [185], например, нелегально скачивать музыку через P2P-сети вместо покупки альбомов и синглов в законных магазинах. Например, Фло Рида известен своими низкими продажами альбомов, несмотря на то, что его синглы являются мейнстримом и имеют цифровой успех. Его второй альбом ROOTS был продан всего 200 000+ копий в США, что не могло соответствовать продажам сингла " Right Round ". Это также случилось с ним в 2008 году. [186] Некоторые обвиняют хип-хоп, который со временем стал менее лиричным, например, дебютный альбом Soulja Boy 2007 года souljaboytellem.comкоторый был встречен отрицательными отзывами. [187] Отсутствие семплирования, ключевой элемент раннего хип-хопа, также было отмечено снижением качества современных альбомов. Например, в « Paper Trail» 2008 года от TI использовалось всего четыре сэмпла , тогда как в « Moment of Truth» 1998 года Банды Старра всего 35 сэмплов . Уменьшение объема выборки частично связано с тем, что это слишком дорого для производителей. [188]
В документальном фильме Байрона Херта « Хип-хоп: помимо битов и рифм» он утверждает, что хип-хоп из «умных рифм и танцевальных битов» превратился в «пропаганду личной, социальной и криминальной коррупции». [189] Несмотря на падение продаж пластинок в музыкальной индустрии, [190] хип-хоп остается популярным жанром, а его исполнители по-прежнему регулярно возглавляют чарты Billboard 200 . Только в первой половине 2009 года такие артисты, как Эминем , [191] Рик Росс , [192] The Black Eyed Peas , [193] и Fabolous [194]у всех были альбомы, которые заняли первое место в чарте Billboard 200. Альбом Эминема Relapse был одним из самых продаваемых альбомов 2009 года. [195]
Инновации и возрождение
К концу 2000-х альтернативный хип-хоп занял свое место в мейнстриме, отчасти из-за снижения коммерческой жизнеспособности гангста-рэпа. Обозреватели посмотреть гонку продаж между Канье Уэста Graduation и 50 Cent «s Curtis как поворотный момент для хип - хопа. Уэст вышел победителем, продав почти миллион копий только за первую неделю, доказав, что инновационная рэп-музыка может быть такой же коммерчески жизнеспособной, как и гангста-рэп, если не больше. [196] Хотя он проектировал его как меланхоличный поп- альбом, а не как рэп-альбом, следующий альбом Канье 808s & Heartbreakокажет значительное влияние на хип-хоп музыку. Хотя его решение петь о любви, одиночестве и душевной боли на протяжении всего альбома поначалу подвергалось резкой критике со стороны музыкальной аудитории, и альбом предсказывался провалом, его последующее признание критиков и коммерческий успех побудили других мейнстримных рэперов сделать еще больше. творческие риски со своей музыкой. [197] [198] Во время выпуска The Blueprint 3 нью-йоркский рэп-магнат Jay-Z объявил, что следующий студийный альбом будет экспериментальным, заявив: «... он не будет альбомом №1. Вот где я я сейчас нахожусь. Я хочу сделать самый экспериментальный альбом, который я когда-либо делал ». [199]Jay-Z пояснил, что, как и Канье, он недоволен современным хип-хопом, его вдохновляли инди-рокеры, такие как Grizzly Bear , и заявил, что верит в то, что движение инди-рока будет играть важную роль в дальнейшей эволюции хип-хопа. [200]
Альтернативное движение хип - хоп не был ограничен только в Соединенных Штатах, так как рэпперы , такие как сомалийского -Canadian поэт K'naan , японский рэппер Shing02 и Шри - Ланки британского художника МВД достигнуто широкое признание во всем мире. В 2009 году журнал Time поместил MIA в список Time 100 «Самых влиятельных людей мира» за «глобальное влияние во многих жанрах». [201] [202] Глобальные движения также возникли на международной хип-хоп сцене с такими микрожанрами, как «Islamic Eco-Rap», которые решают вопросы мирового значения с помощью традиционно бесправных голосов.[203][204]
Отчасти из-за все более широкого распространения музыки через социальные сети и блоги , многие альтернативные и безальтернативные рэперы нашли признание широкой аудитории, поэтому эту эру хип-хопа иногда называют «эпохой блогов». [205] [206] Нескольким артистам, таким как Kid Cudi и Drake , удалось достичь вершин хит-парадов " Day 'n' Nite " и " Best I Ever Had " соответственно, выпустив их музыку на бесплатных онлайн- микстейпах без помощь крупного звукозаписывающего лейбла. Новые художники того времени, такие как Уэйл , Кендрик Ламар , [207] Дж. Коул , Лупе Фиаско , The Cool Kids , Jay Electronica и BoB были отмечены критиками как выражающие эклектичные звуки, чувствительный жизненный опыт и уязвимые эмоции, которые редко встречались в предыдущую эпоху блинга. [208] [209]
Также в это время вокальный эффект Auto-Tune стал популярным благодаря рэперу T-Pain , который разработал эффект и активно использовал Auto-Tune в своих песнях. [210] Он ссылается на то, что новый продюсер джек-свинг Тедди Райли и фанк- исполнитель Роджер Траутман использовали Talk Box в качестве источника вдохновения для его собственного использования Auto-Tune. [211] T-Pain настолько стал ассоциироваться с Auto-Tune, что у него было приложение для iPhone, названное в его честь, которое имитировало эффект, под названием «I Am T-Pain». [212] В конце концов получил название «эффект T-Pain», [213]Использование автонастройки стало популярным элементом хип-хопа конца 2000-х и начала 2010-х, например, " Сексуальное извержение " Снуп Догга , [214] " Леденец на палочке " Лил Уэйна , [215] альбом Канье Уэста 808s & Heartbreak , [216] и хит номер один группы Black Eyed Peas " Boom Boom Pow ". [213]
2014 – настоящее время: эпоха Trap and Mumble Rap
Музыка Trap - это поджанр южного рэпа, зародившийся в начале 1990-х годов. Он вырос в 2000 - е годы , чтобы стать основной сенсацией, [217] в конце концов , достигающие вездесущность в середине-конце 2010 - х годов и часто имеющие песни вершине Billboard хип - хоп чартов. [218] [219] [220] Типичными являются двойные или тройные разделенные хай-хэты , [221] тяжелые бас-барабаны из драм-машины Roland TR-808 , многослойные синтезаторы и общий мрачный, зловещий или мрачный Атмосфера. [222]Сильное влияние звука привело к тому, что другие артисты этого жанра стали двигаться в сторону трэп-звука, ярким примером которых являются Jay-Z и Kanye West с их совместной песней " H • A • M " . Другие художники не в рамках хип - хоп жанра также экспериментировал с ловушкой, такие как « 7/11 » по Бейонсе и « Dark Horse » на Кэти Перри с участием Juicy J .
Крупнейшие исполнители этого жанра в 2010-х включают Waka Flocka Flame , Future , Chief Keef , Migos , Young Thug , Travis Scott , Kodak Black , 21 Savage , Yung Lean , Lil Uzi Vert , XXXTentacion , Ski Mask the Slump God , Juice. Wrld , Trippie Redd , Lil Pump , Smokepurpp , Rae Sremmurd , Tekashi 6ix9ine , NBA YoungBoy , Lil Baby ,Фетти Вап и другие. Рэперы Cardi B и Megan Thee Stallion также вошли в мейнстрим. Художники-трэп, зародившиеся в 2000-х, смогли вернуть мейнстримный успех в 2010-е с появлением трэпов, в том числе 2 Chainz , Gucci Mane и Juicy J , добившись большего успеха в конце своей карьеры, чем когда они дебютировали. К продюсерам ловушек, которые добились массового успеха, относятся Metro Boomin , London on da Track и Mike WiLL Made-It .
Критики жанра трэп использовали термин « мамбл-рэп » для описания сильно самонастраиваемой, а иногда и трудной для понимания передачи стихов большинства артистов. [223] Артисты, давно работающие в этом жанре, высказывали свои собственные комментарии относительно роста мамбл-рэпа, такие как Рик Рубин, заявивший, что Эминем был сбит с толку этим, [224] и Снуп Догг, утверждающий, что он не может различать артистов. [225] Black Thought , ведущий рэпер из The Roots, заявил, что «игра изменилась. Она другая. Стандарты разные, критерии, которые принимаются во внимание при определении достоверности, разные. Мы находимся на таком этапе истории, когда лиризм почти во многих отношениях стоит на последнем месте». [226]
17 июля 2017 года Forbes сообщил, что хип-хоп / R&B (который Nielsen SoundScan классифицирует как один и тот же жанр) узурпировали рок как наиболее популярный музыкальный жанр , став самым популярным жанром в музыке впервые в истории США. [227] [228] [229] [230]
Возраст стриминга
Рост потоковых платформ, таких как Spotify и Apple Music, в середине-конце 2010-х годов сильно повлиял на весь музыкальный бизнес в целом. [231] [232] Несмотря на то, что это микстейп, предназначенный только для бесплатного потокового воспроизведения и не имеющий коммерческого выпуска, « Chance the Rapper 's Coloring Book» стал лучшим рэп-альбомом на церемонии вручения премии «Грэмми» в 2017 году , став первым потоковым альбомом всех времен, получившим премию «Грэмми» . [233] [234] Канье Уэст заявил, что его собственный альбом Yeezus ознаменовал смерть компакт-дисков и, следовательно, его последующий выпуск,"Жизнь Пабло" была выпущена только в цифровом виде. [235] The Life of Pablo также был номинирован на лучший рэп-альбом 2017 года. В 2017 году Дрейк выпустил бесплатный потоковый проект под названием More Life , который он назвал « плейлистом », настаивая на том, что это не микстейп и не альбом. [236]
Платформа онлайн-распространения звука SoundCloud сыграла огромную роль в создании карьеры различных артистов во второй половине 2010-х годов. Основные группы, которые начнутся на SoundCloud, включают Post Malone , Lil Uzi Vert , Russ , Bryson Tiller , Lil Xan , Lil Pump , Lil Peep , Lil Skies , Smokepurpp , Ski Mask the Slump God , XXXTentacion , Trippie Redd , Playboi Carti , YBN Nahmir , Тай-К , ЗиллаКами ,Уродливый Бог , NAV среди прочего. Эти песни обычно тесно связаны с трэпом, но также были отмечены отдельно как SoundCloud rap . Для них характерны угрюмые, грустные оттенки и грубоватая постановка в стиле lo-fi. Жанр был встречен большой критикой за низкое усилие в текстах и продюсировании, [237] и проблемный характер артистов, которые возникли из-за этого, например, злоупотребление наркотиками Лил Пипа, которое привело к его смерти, [238] многократное нападение обвинения XXXTentacion, [239] 6ix9ine признание себя виновным в использовании ребенка в сексуальных действиях, [240] и обвинения в убийстве на Tay-K . [241]
Мировая хип-хоп музыка
Музыка хип-хопа достигла культурных коридоров земного шара, была поглощена и заново изобретена во всем мире. [242] Музыка хип-хопа распространилась за пределы США, часто смешивая местные стили с хип-хопом. Хип-хоп глобализировался во многих культурах по всему миру, о чем свидетельствует появление множества региональных сцен. Оно возникло во всем мире как движение, основанное на основных принципах хип-хоп культуры. Музыка и искусство продолжают охватывать и даже прославлять свои транснациональные аспекты, оставаясь верными местным культурам, с которыми они уходят корнями. Влияние хип-хопа различается в зависимости от каждой культуры. Тем не менее, единственное, что объединяет практически всех хип-хоп исполнителей во всем мире, - это то, что они признают свой долг перед афроамериканцами в Нью-Йорке, которые запустили глобальное движение. [243]
Латиноамериканцы и люди из Карибского бассейна сыграли важную роль в раннем развитии хип-хопа в Нью-Йорке, и этот стиль распространился почти во все страны этого региона. Хип-хоп впервые возник в Южном Бронксе, где в 1970-х годах было много латиноамериканцев, особенно пуэрториканцев. [244] Некоторые известные рэперы пуэрториканского происхождения из Нью-Йорка - это покойные Big Pun , Fat Joe и Angie Martinez . С латиноамериканскими рэп-группами, такими как Cypress Hill, в американских чартах, мексиканские рэп-рок-группы, такие как Control Machete , получили известность на своей родине.
Во многих странах Латинской Америки, например в США, хип-хоп стал инструментом, с помощью которого маргинализованные люди могут сформулировать свою борьбу. Хип-хоп неуклонно становился все более популярным на Кубе в 1980-х и 1990-х годах в особый период Кубы , пришедший с распадом Советского Союза . [245] В этот период экономического кризиса, который особенно тяжело переживает бедное и черное население страны, хип-хоп стал для потомков африканского происхождения способом принять свою черноту и сформулировать требование расового равенства для чернокожих на Кубе. [246]Идея черноты и черного освобождения не всегда была совместима с целями кубинского правительства, которое все еще действовало в соответствии с идеей, что бескрасовое общество было правильным воплощением кубинской революции. Когда появился хип-хоп, кубинское правительство выступило против вульгарного образа, который изображали рэперы, но позже признало, что, возможно, было бы лучше, если бы хип-хоп под влиянием Министерства культуры был подлинным выражением кубинской культуры. [247] Рэперы, которые открыто говорят о расе или расизме на Кубе, все еще находятся под пристальным вниманием правительства. [248] Ежегодный кубинский хип-хоп концерт, начавшийся в 1995 году в Аламаре в Гаване, способствовал популяризации кубинского хип-хопа. Известные кубинские рэп-группы включаютKrudas Cubensi и Supercrónica Obsesión.
Чернокожие и коренные жители Латинской Америки и островов Карибского бассейна десятилетиями использовали хип-хоп для обсуждения расовых и классовых проблем в своих странах. Бразильский хип-хоп тесно связан с расовыми и экономическими проблемами в стране, где многие афро-бразильцы живут в экономически неблагополучных общинах, известных в Бразилии как фавелы . Сан-Паулу - это то место, где хип-хоп зародился в стране, но вскоре он распространился по всей Бразилии, и сегодня почти каждый большой бразильский город, включая Рио-де-Жанейро , Сальвадор , Куритибу , Порту-Алегри , Белу-Оризонти.В Ресифи и Бразилиа есть хип-хоп сцена. Некоторые известные артисты включают Racionais MC's , Thaide и Marcelo D2 . Один из самых популярных рэперов Бразилии, MV Bill , всю свою карьеру выступал в защиту чернокожей молодежи в Рио-де-Жанейро. [248]
Реггетон , пуэрториканский стиль музыки, имеет много общего с американским хип-хопом. Оба были под влиянием ямайской музыки , и оба включают в себя рэп и призыв и отклик. [249] Дэнсхолл и хип из США являются популярной музыкой в Пуэрто-Рико, а реггетон - это совокупность различных музыкальных традиций, основанных людьми африканского происхождения в Карибском бассейне и Соединенных Штатах. [250] Среди самых популярных исполнителей реггетона - Дон Омар , Тего Кальдерон и Дэдди Янки .
В Венесуэле социальные волнения в конце 1980-х и начале 1990-х годов совпали с подъемом гангста-рэпа в Соединенных Штатах и привели к росту этой музыки также в Венесуэле. Венесуэльские рэперы в 1990-х годах в основном создавали свою музыку по образцу гангста-рэпа, принимая и пытаясь переопределить негативные стереотипы о бедной и черной молодежи как об опасной и материалистической и включив в свою музыку социально сознательную критику Венесуэлы криминализации молодых, бедных людей африканского происхождения. [251]
На Гаити хип-хоп развился в начале 1980-х. Мастеру Джи и его песням "Vakans" и "Politik Pa m" в основном приписывают подъем гаитянского хип-хопа. То, что позже стало известно как "Rap Kreyòl", приобрело популярность в конце 1990-х вместе с King Posse и Original Rap Stuff. Из-за более дешевой технологии записи и потоков оборудования на Гаити все больше групп Rap Kreyòl записывают песни даже после землетрясения 12 января. Гаитянский хип-хоп недавно стал способом для художников гаитянского происхождения на Гаити и за рубежом выразить свою национальную идентичность и политические взгляды на страну своего происхождения. [252] Рэперы приняли красно-синий цвет флага Гаити и читают рэп на гаитянском креольском языке.показать свое национальное происхождение. В Доминиканской Республике запись Santi Y Sus Duendes и Lisa M стала первым синглом merenrap , смесью хип-хопа и меренге .
В Европе, Африке и Азии хип-хоп начал переходить из андерграунда в мейнстримную аудиторию. В Европе хип-хоп был прерогативой как этнических граждан, так и иммигрантов. Британский хип-хоп , например, стал самостоятельным жанром и породил таких исполнителей, как Wiley , Dizzee Rascal , The Streets и многих других. Германия произвела хорошо известный Die Fantastischen Vier, а также несколько турецких исполнителей, таких как скандальный Картель , Кул Саваш и Азад . Точно так же Франция произвела ряд звезд местного происхождения, таких как IAM и Suprême NTM ,MC Solaar , Rohff , Рика или Booba . В Нидерландах известные рэперы девяностых включают The Osdorp Posse , команду из Амстердама , Extince , из Остерхаута и Postmen . Италия нашла своих рэперов, в том числе Jovanotti и Articolo 31 , получивших национальную известность, в то время как польская сцена всерьез зародилась в начале десятилетия с появлением PM Cool Lee . В Румынии , BUG Mafia вышла из Бухареста «s Pantelimon район, и их бренд гангста-рэпа подчеркивает параллели между жизнью в многоквартирных домах румынской коммунистической эпохи и жилищными проектами американских гетто.
Одна из стран за пределами США, где хип-хоп наиболее популярен, - Великобритания. Грайм , музыкальный жанр, заимствованный из UK Garage и драм-н-бэйс под влиянием хип-хопа, возник в начале 2000-х, когда такие артисты, как Диззи Раскал, стали успешными. Несмотря на огромную популярность, многие британские политики критикуют музыку за то, что, по их мнению, пропагандируют воровство и убийства, как гангста-рэп в Америке. Эти критические замечания были сочтены расистскими преимущественно черными британцами.грязная промышленность. Несмотря на неоднозначный характер, грайм оказал большое влияние на британскую моду и поп-музыку: многие молодые представители рабочего класса подражают одежде таких звезд грайма, как Диззи Раскал и Уайли. Есть много поджанров грайма, в том числе «Ритм и грайм», смесь R&B и грайма, и грайнди , смесь инди-рока и грама , популяризированная инди-рок-группой Hadouken!
В Германии и Франции гангста-рэп стал популярным среди молодежи, которая любит жестокие и агрессивные тексты. Некоторые немецкие рэперы открыто или шуточно заигрывают с нацизмом; например, Бусидо (англ. Anis Mohamed Youssef Ferchichi) читает "Salutiert, steht stramm, Ich bin der Leader wie A" (Salute, стой с вниманием, я лидер, как 'A'), а у Флера был хит с рекордом Neue Deutsche Welle (Новая немецкая волна) с заголовком, написанным готическим шрифтом в стиле Третьего Рейха и рекламируемым цитатой Адольфа Гитлера . Эти ссылки также вызвали большие споры в Германии. Между тем, во Франции такие художники, как Кери ДжеймсIdéal J придерживался радикальной, антиавторитарной позиции и выпускал такие песни, как Hardcore, которые выступали против роста французских ультраправых. В Нидерландах MC Brainpower прошел путь от андеграундного боевого рэпера до мейнстрима в странах Бенилюкса , тем самым оказав влияние на многочисленных рэп-исполнителей в регионе. В Израиле рэпер Subliminal обращается к израильской молодежи с текстами на политическую и религиозную тематику, обычно с сионистским посланием.
В Азии мейнстримные звезды стали известными на Филиппинах во главе с Фрэнсисом Магалоной , Rap Asia, MC Ларой и Леди Дайан. В Японии, где андерграундные рэперы раньше имели ограниченную аудиторию, а популярные кумиры подростков вывели стиль под названием J-rap на вершину хит-парадов в середине 1990-х годов. Особое значение имеет влияние на страны Восточной Азии , где музыка хип-хопа слилась с местной популярной музыкой и сформировала различные стили, такие как K-pop , C-pop и J-pop .
Популярность израильского хип-хопа резко возросла в конце десятилетия, и в нем приняли участие несколько звезд, как палестинских ( Тамер Нафар ), так и израильских ( Subliminal ). В Португалии у хип-хопа есть свой собственный вид рэпа, более политический и андеграундный, они известны благодаря Valete , Dealema и Halloween . Русский хип-хоп возник в последние годы Советского Союза и закрепился позже, когда такие группы, как Malchishnik и Bad Balance, пользовались популярностью в 1990-х годах, в то время как Ligalize и Kastaбыли популярны в 2000-х. В бывшей Югославии хип-хоп впервые появился в 1980-х годах в основном с сербским хип-хопом с такими исполнителями, как B-boy , The Master Scratch Band , Badvajzer и другими. В конце 1990-х годов хип-хоп пережил бум, и главными исполнителями стали Рэмбо Амадеус, а позже и Синдикат Београдски . В боснийском и герцеговинском хип-хопе сегодня доминирует Эдо Маайка . В этом регионе хип-хоп часто используется в качестве политического и социального сообщения в песенных темах, таких как война, спекуляция, коррупция и т. Д. Frenkie, еще один боснийский рэпер, связан с Эдо Маайка и сотрудничал за пределами Боснии.
В Танзании в начале 2000-х годов местные хип-хоп исполнители стали популярными благодаря смешиванию местных стилей афробита и арабских мелодий, танцевального зала и хип-хопа с текстами на суахили.
Смотрите также
- Хип-хоп и социальная несправедливость
- Гомофобия в хип-хоп культуре
- Список фестивалей хип-хопа
- Список жанров хип-хопа
- Список убитых хип-хоп музыкантов
- Женоненавистничество в рэп-музыке
Примечания
- ^ "Джазовые корни хип-хопа" . Мерриам-Урбан Джаз . Urban Jazz, Incorporated . Проверено 24 августа 2015 года .[ постоянная мертвая ссылка ]
- ↑ Рут Блатт (10 апреля 2014 г.). «Почему рэп создает предпринимателей» . Forbes . Проверено 25 ноября 2019 года .
- ^ Новый государственный деятель . 137 (4891): 41. Отсутствует или пусто
|title=( справка ) - ↑ Владимир Богданов (редактор), All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music , page 404 (Backbeat Books, 2001). ISBN 0-87930-628-9 . Цитата: «Оттачивая сплав рока, поп-музыки и рэпа, который они назвали« гребо », Poppies положили начало небольшой революции».
- ↑ Трапп, Эрин (1 июля 2005 г.). «Толчок и толчок хип-хопа: анализ социальных движений». Американский ученый-бихевиорист . 48 (11): 1482. DOI : 10,1177 / 0002764205277427 . S2CID 146340783 .
За последние два десятилетия хип-хопу (также известному как рэп) было посвящено много научных усилий ...
- ^ a b c d Лич, Эндрю (2008). « « Однажды все будет иметь смысл »: ресурсы по хип-хопу и рэпу для библиотекарей музыки» . Примечания . 65 (1): 9–37. DOI : 10,1353 / not.0.0039 . ISSN 0027-4380 . JSTOR 30163606 . S2CID 144572911 .
- ↑ Варгас, Эндрю С. (2 апреля 2015 г.). «NPR признает, что мы здесь с первого дня латиноамериканской истории хип-хопа » . Remezcla . Проверено 25 мая 2019 года .
- ^ a b Encyclopædia Britannica Статья о рэпе, полученная с britannica.com : Рэп, музыкальный стиль, в котором ритмичная и / или рифмующаяся речь читается («читается») под музыкальное сопровождение. Эта фоновая музыка, которая может включать в себя цифровые сэмплы (музыка и звуки, извлеченные из других записей ди-джеем ), также называется хип-хоп - это название используется для обозначения более широкого культурного движения, которое включает рэп, ди-джей (манипуляции с вертушками), граффити. живопись и брейк-данс.
- ^ Кугельберг, Йохан (2007). Родился в Бронксе . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 17. ISBN 978-0-7893-1540-3.
- ↑ Браун, Лорен (18 февраля 2009 г.). «Хип в игре - мир танца против музыкальной индустрии, битва за наследие хип-хопа» . Журнал Movmnt . Архивировано из оригинального 28 мая 2010 года . Проверено 30 июля 2009 года .
- ^ Чанг, Джефф (2005). Не могу остановиться, не остановлюсь: история поколения хип-хопа . Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина. п. 90 . ISBN 0-312-30143-X.
- ^ Гарвардский словарь музыки, статья для хип-хопа, полученная из Google Книг : хотяхип-хопчасто используется для обозначения рэп-музыки, более правильно обозначает практику всей субкультуры.
- ^ Статья AllMusic для Hip-hop / Urban, полученная с AllMusic.com : Hip-Hop - это универсальный термин для обозначения рэпа и культуры, которую он породил. Архивировано 11 марта 2012 года в Wayback Machine.
- ^ Encyclopædia Britannica, статья о хип-хопе, полученная с britannica.com : хип-хоп, культурное движение, получившее широкую популярность в 1980-х и 90-х годах; также музыкальное сопровождение для рэпа, музыкальный стиль, включающий ритмическую и / или рифмованную речь, который стал наиболее прочным и влиятельным видом искусства движения.
- ^ «Хип-хоп» . Словарь Мерриама-Вебстера . Merriam-Webster, Incorporated . Проверено 5 февраля 2017 года .
- ^ «Хип-хоп» . Оксфордский словарь английского языка . Издательство Оксфордского университета . Проверено 6 октября 2011 года .
- ^ McNamee, Дэвид (11 января 2010). «Эй, что это за звук: турнтаблизм» . www.theguardian.com . Хранитель . Проверено 22 марта 2017 года .
- ^ Дайсон, Майкл Эрик , 2007, Знай, что я имею в виду ?: Размышления о хип-хопе , Basic Civitas Books, стр. 6.
- ^ a b Чанг, Джефф (10 апреля 2016 г.). "Как хип-хоп получил свое название" . Средний . Проверено 1 декабря 2020 года .
- ^ a b c "Кит Ковбой - Настоящий Мак-Кой" . 17 марта 2006 года Архивировано из оригинального 17 -го марта 2006 года . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ «Африка Бамбаатаа говорит о корнях хип-хопа» .
- ^ Zulunation.com (кэшировано)
- ^ Листать, Роберт - младший (24 февраля 1979). "Если ты нас напугал, мы тебя испугаем". Новый Питтсбург Курьер .
- ^ "хип-хоп, сущ." OED Online. Oxford University Press, сентябрь 2020 г. Web. 17 сентября 2020.
- ^ Лоуренс, Тим (2016). Жизнь и смерть на танцполе Нью-Йорка, 1980–1983 гг . Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press. С. Глава 21. ISBN 9780822361862.
- ↑ Агарь, Стивен. "Хип-хоп Африки Бамбаатаа", The Village Voice
- ↑ Хагер, Стивен. Хип-хоп: иллюстрированная история брейк-данса , рэп-музыки и граффити . St Martins Press, 1984 (распродано).
- ^ www.today.com Книга утверждает, что Али был первым чемпионом рэпа
- ↑ Rolling Stone 20 лучших каверов на песню Бена Э. Кинга «Stand by Me» (2 мая 2015 г.)
- ^ http://www.xxlmag.com/news/2011/04/did-pigmeat-markham-release-the-first-hip-hop-song/
- ^ "Жалал Мансур Нуриддин: прощание с 'дедушкой рэпа'", The Guardian , 6 июня 2018 года . Проверено 7 декабря 2018.
- ^ a b Кастильо-Гарсов, Мелисса; Николс, Джейсон (2016). Ла Вердад: международный диалог о хип-хопе Latinidades . Колумбус: Издательство Университета Огайо. стр. ix. ISBN 978-0-8142-1315-5.
- ^ a b Кроссли, Скотт. «Метафорические концепции в музыке хип-хоп», « Афроамериканское обозрение» , издательство St Louis University Press, 2005 г., стр. 501–502
- ^ a b Алридж Д., Стюард Дж. «Введение: хип-хоп в истории: прошлое, настоящее и будущее», Журнал афроамериканской истории , 2005 г., стр. 190 .
- ^ Ogbar, Джеффри (май 2001). « « Еле, Еле »: карибская идентичность и расовая принадлежность американского хип-хопа» (PDF) . Цифровые коллекции Университета Флориды .
- ^ a b «Вечеринка здесь: устная история исторического джема Kool Herc« Назад в школу »» . Массовое обращение . 11 августа, 2017. Архивировано из оригинала 2 апреля 2019 года . Проверено 2 апреля 2019 года .
- ^ a b c Стас Бекман: stas (at) stason.org. «Что вообще такое даб-музыка? (Регги)» . Stason.org . Проверено 12 января 2010 года .
- ↑ Карон, Тони (22 сентября 2000 г.). « « Нация хип-хопа »- это выставка А последней культурной революции в Америке» . Время . Проверено 27 мая 2014 года .
- ↑ Фарли, Кристофер Джон (18 октября 1999 г.). "Новое вращение рока" . Время . Проверено 27 мая 2014 года .
- ^ Кэмпбелл и Чанг 2005 , стр. ?? .
- ^ "Место рождения хип-хопа - исторические детективы - PBS" . www.pbs.org . Проверено 20 июня 2017 года .
- ^ Neumann, Fredreich (2000). «Хип-хоп: истоки, характеристики и творческие процессы». Мир музыки . 42 (1): 51–63. JSTOR 41699313 .
- ^ "История хип-хоп музыки" . www.acesandeighths.com . Проверено 20 июня 2017 года .
- ^ Браун, П. Путеводитель по популярной культуре США Popular Press, 2001. стр. 386
- ^ Kool Herc, в Израиле (директор), Свежайшие Дети: История о B-Boy , Qd3, 2002.
- ^ «Культура - 40 лет спустя с вечеринки, на которой родился хип-хоп» . BBC. 9 августа 2013 . Проверено 24 августа 2014 года .
- ^ "История хип-хопа" . www.daveyd.com . Проверено 20 июня 2017 года .
- ^ «Хип-хоп | Определение, история, культура и факты» . Британская энциклопедия . Проверено 1 декабря 2020 года .
- ^ a b "История восторга рэпера Нила Роджерса" . RapProject.tv. Архивировано из оригинального 26 января 2013 года . Проверено 12 октября 2008 года .
- ↑ Ли, Дженнифер 8. (15 января 2008 г.). «Жильцы могут купить место рождения хип-хопа» ( блог ) . Нью-Йорк Таймс . Проверено 10 марта 2009 года .
- ^ Кеннер, Роб. "Dancehall", в The Vibe History of Hip-hop , ed. Алан Лайт, 350-7. Нью-Йорк: Three Rivers Press, 1999.
- ^ Туп, Дэвид. Рэп-атака: африканский джайв в нью-йоркский хип-хоп . Бостон: South End Press, 1984.
- ^ Браун, Майк. "Великий Мастер Меле Мел: Оружейное шоу, часть первая" . AllHipHop.com . Архивировано из оригинала 18 января 2007 года.
- ^ Forman M; М. Нил, это косяк! Читатель , изучающий хип-хоп , Routledge, 2004. стр. 2.
- Перейти ↑ Frum, David (2000). Как мы сюда попали: 70-е . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Основные книги. С. 14–15 . ISBN 0-465-04195-7.
- Перейти ↑ Jody Rosen, "A Rolling Shout-Out to Hip-Hop History" , The New York Times , 12 февраля 2006 г.
- ^ a b c Чанг 2007 , стр. 62 .
- ↑ Зиммер, Эми (20 февраля 2006 г.). «Возвращение этого удара - на поезде E» . Metro.us. Архивировано из оригинального 5 -го августа 2008 года.
- ^ дель Барко, Мандалит. "NPR: Брейк-данс, настоящее при сотворении мира" . www.npr.org . Проверено 20 июня 2017 года .
- ^ Pareles, Джон (13 марта 2007). «Послание с прошлой ночи: хип-хоп - это рок-н-ролл, и Зал славы любит это» . Нью-Йорк Таймс . п. 3 . Проверено 10 марта 2009 года .
- ^ a b c Diawara 1998 , стр. 237–76
- ^ a b «Мухаммед Али: величайший боксер мира был также пионером хип-хопа» . Rolling Stone . 4 июня 2016 г.
- ^ «Мухаммед Али: 4 способа, которыми он изменил Америку» . Rolling Stone . 5 июня 2016 г.
- ^ «С изобретением звукозаписи, это был лишь вопрос времени, когда устройство, которое записывает само себя, станет инструментом. Момент в массовой культуре, когда устройство воспроизведения звука стало инструментом, был в раннем хип-хопе. Использование проигрывателя винила и, в частности, две вертушки, это характерно. Вы можете установить две вертушки с двумя идентичными пластинками и поддерживать непрерывный перерыв. Таким образом, рождение семплирования совпало с рождением ... идеи петли ».Лотт, Райан. "AKAI MPC 2000 / История отбора проб" . Радостные шумовые записи . Проверено 27 сентября 2013 года .
- ↑ Дай, Дэвид (22 февраля 2007 г.). "NPR: Рождение рэпа: взгляд назад" . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР.
- ^ [ мертвая ссылка ]
- ^ Philen, Роберт (5 ноября 2007). «Блог Роберта Филена: Мифическая музыка: Штокхаузен, Дэвис и Масеро, даб, хип-хоп и Леви-Стросс» . Robertphilen.blogspot.com . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ "База данных музыкальных семплов" . WhoSampled . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ a b Фитцпатрик, Роб, «101 самая странная запись на Spotify: Warp 9 - It's A Beat Wave», 14 мая 2014 г. [1]
- ↑ История начала и конца первого женского хип-хопа MC ... Luminary Icon Sha-Rock [2]
- ^ "История джаза" .
- ^ Кэмпбелл, KE (2005). Начинаем заниматься: риторика, язык и грамотность для поколения хип-хопа , Wayne State University Press
- ^ Мишель Хилмес (1997). Голоса радио: американское радиовещание, 1922–1952 . Университет Миннесоты Пресс. ISBN 978-0-8166-2621-2.
- ↑ Уильям Паттон (20 августа 2010 г.). Путеводитель по историческому центру города Мемфис . Аркадия Паблишинг Инкорпорейтед. С. 57–. ISBN 978-1-61423-168-4.
- ↑ Марша Вашингтон Джордж (28 марта 2002 г.). Black Radio ... Победитель получает все: 1-е место в категории Black Djs Америки . Xlibris Corporation. С. 100–. ISBN 978-1-4628-1993-5.
- ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинального 14 июня 2018 года . Проверено 19 мая 2018 года .CS1 maint: archived copy as title (link)
- ^ «Зал славы радио Теннесси - класс 2012 года» .
- ↑ Nielsen Business Media, Inc. (13 декабря 1986 г.). Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc., стр. 21–. ISSN 0006-2510 .
- ↑ Билл Брюстер (13 мая 2014 г.). Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь: история диск-жокея . Grove / Atlantic, Incorporated. п. 249. ISBN 978-0-8021-9436-7.
- ^ Сепеда, Р., Джордж, Н. 2004. И это не останавливается: лучшая американская хип-хоп журналистика за последние 25 лет , Нью-Йорк, Faber and Faber Inc.
- ↑ См. Книгу Стива Бэрроу и Питера Далтона The Rough Guide to Reggae (Rough Guides)
- ^ 'Le Rap Est Né ан Jamaïque' (Le Castor Astral, 2009)
- ^ а б «История хип-хопа - старая школа» . nciMUSIC. Архивировано из оригинального 14 июля 2011 года . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ «Статья о Меле Мел (Melle Mel)» . AllHipHop.com .
- Перейти ↑ Schloss, JG (2009). Основание: b-boys, b-girls и хип-хоп культура в Нью-Йорке , Oxford University Press
- ^ a b * Дэвид Тоуп (1984/1991/2000). Rap Attack II: Африканский рэп в глобальный хип-хоп , стр.94,?, 96. Нью-Йорк. Нью-Йорк: Змеиный хвост. ISBN 1-85242-243-2 .
- ^ Bynoe, Y. (2006). Энциклопедия рэпа и хип-хоп культуры , Greenwood Press
- Перейти ↑ Hess, Mickey (2009). Хип-хоп в Америке: региональный гид . ABC-CLIO. п. xxxiii. ISBN 978-0-313-34323-0.
- ^ «хип-хоп» . Энциклопедия штата Нью-Йорк . Издательство Сиракузского университета . Проверено 12 января 2010 года .
- ↑ Крис Херд, четверг, 14 октября 2004 г., 08:52 по Гринвичу, 09:52, Великобритания. «Серебряный юбилей первого рэп-хита» , BBC News.
- ^ "eteksciki.info" . Архивировано из оригинального 2 -го июля 2013 года .
- ^ Гринберг, Стив; Свет, Алан [ред.] (1999). История хип-хопа VIBE . Пресса трех рек. п. 28. ISBN 0-609-80503-7
- ^ Anonym (26 февраля 2004). "Hip Hop On Wax: Lady B - To The Beat Y'All" . Hiphoponwax.blogspot.com . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ nciMUSIC - История хип-хопа nciMUSIC.com Архивировано 10 февраля 2010 года на Wayback Machine.
- ^ История хип-хопа, стр. 8 Daveyd.com
- ^ Бенсон, Г. (2010). Одинокая планета США , Одинокая планета
- Перейти ↑ Talbot, M ,. (2000). Музыкальное произведение: реальность или изобретение? , Издательство Ливерпульского университета
- ^ Туп, Дэвид (2000). Rap Attack 3: от африканского рэпа до глобального хип-хопа . (Расширенное третье издание) Лондон: Змеиный хвост, стр. 150–151 ISBN 1-85242-627-6 .
- ^ «Все, что вы когда-либо хотели знать о Roland TR-808, но боялись спросить» . Факт . 16 января 2014 . Проверено 16 января 2017 года .
- ↑ Гамильтон, Джек (16 декабря 2016 г.). «808-е и сердечные глаза» . Шифер . ISSN 1091-2339 . Проверено 16 января 2017 года .
- Рианна Норрис, Крис (13 августа 2015 г.). «808-й услышал во всем мире» . Житель Нью-Йорка . Проверено 16 января 2017 года .
- ↑ Бомонт-Томас, Бен (14 февраля 2016 г.). «Roland выпускает новые версии культовых инструментов 808, 909 и 303» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 16 января, 2016 .
- ^ Уэллс, Питер (2004), Руководство по цифровому видео для новичков , AVA Books, стр. 18, ISBN 978-2-88479-037-6, получено 20 мая 2011 г.
- Рианна Болдуин, Роберто (14 февраля 2014 г.). «Величайшая драм-машина раннего хип-хопа только что возродилась» . Проводной . Проверено 4 января 2016 года .
- Рианна Ричардс, Крис (2 декабря 2008 г.). "Что такое 808?" . Шифер . ISSN 1091-2339 . Проверено 16 января, 2016 .
- ^ Туп, Дэвид (2000). Rap Attack 3: African Rap To Global Hip Hop (Расширенное третье издание), Лондон: Serpent's Tail, стр. 151, ISBN 1-85242-627-6 .
- ↑ Дженнифер Люси Аллан, Орен Амбарчи, Мэтт Анкер, Линдси Барретт , Маркус Бун, Карла Бозулич, Кан, Брайан Кейс, Филип Кларк, Байрон Коли, Ричард Кук, Джек Кук, Джулиан Коули, Алан Каммингс, Эйнстурценде Нойбаутен, Фил Ингланд, Кодво Эшун, Марк Фелл, Эдвард Фокс, Фил Фриман, Джейсон Гросс, Александр Хаке, Майк Хеймс, Энди Гамильтон, Макс Харрисон, Ричард Хендерсон, Тони Херрингтон, Кен Холлингс, Саймон Хопкинс, Дэвид Илик, Дэвид Кинан, Биба Копф, Ульрих Кригер, Алан Лихт, Эрик Ламбло, Лидия Ланч, Ховард Мандель, Мерцбоу, Кейт Молине, Уилл Монтгомери, Брайан Мортон, Джо Маггс, Алекс Нейлсон, Эндрю Носницкий, Каспер Опструп, Ян Пенман, Эдвин Паунси, Брайан Пристли, Райнхольд Фридл, Адриан Рью, Рейнольдс, Сэм Ричардс, Робин Рембо, Брюс Рассел, Сара Англисс, Ирмин Шмидт, Питер Шапиро, Брайан Шимковиц, Марк Синкер, Марк Э. Смит, Дэниел Спайсер, Джозеф Стэннард, Сью Стюард, Дэвид Стаббс, Атао Танака, Дэвид Туп, Дэн Уорбертон, Ричард Уайтлоу, Барри Уизерден, Роб Янг. «АЗ Электро» . Провод. Проверено 24 августа 2014 года .CS1 maint: multiple names: authors list (link)
- ↑ [3] Архивировано 30 сентября 2008 г., в Wayback Machine.
- ^ "Уилсон, Грег, "Electro-Funk-Что это все означает" ноябрь 2002 года" . Globaldarkness.com . Проверено 24 августа 2014 года .
- ^ MCM ретроспективные Сидней: «на PEUT отчаянных Ожурдуй Que Сидней EST ле Papa ей хип-хоп français. Concepteur de l'émission HIPHOP en 1984 (1ère émission rap au monde diffusée à l'époque le dimanche à 14h00 avant Starsky & Hutch), ce Dj / rappeur / breakeur extravagant fait découvrir cette nouvelle teméricaine de la remix расплывчатая дискотека и все необходимое (Джои Старр, Пасси, Стоми Багси ...) » HIP HOP - L'émission Mythique de Sidney. Архивировано 7 февраля 2009 г. в Wayback Machine.
- ^ "Международный человек-загадка" . Тематический журнал . 8 января 2010 года Архивировано из оригинального 17 -го марта 2014 года . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ имя: Туп стр.151
- ^ Томас, Стивен. "Лицензия на болезни" . AllMusic . Архивировано из оригинального 10 марта 2010 года . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ a b «Золотой век хип-хопа: где они сейчас?» .
- ^ "Какой самый великий год в истории рэпа?" . 19 марта 2018.
- ^ а б Дуинкер, Бен; Мартин, Денис (26 сентября 2017 г.). «В поисках звука хип-хопа золотого века (1986–1996)» . Обзор эмпирического музыковедения . 12 (1–2): 80–100. DOI : 10.18061 / emr.v12i1-2.5410 .
- ↑ Джон Караманика, «Хип-хоп в поисках утерянных архивов» , New York Times , 26 июня 2005 г.
Чео Х. Кокер, «Slick Rick: Behind Bar». Архивировано 2 февраля 2010 г., в Wayback Machine , Rolling Stone , 9 марта 1995 года.
Лонна О'Нил Паркер, U-MD. Острый хип-хоп комикс старшего Аарона МакГрудера получает восторженные отзывы, но никто не принимает их » , Washington Post , 20 августа 1997 года. Архивировано 12 мая 2011 года в Wayback Machine - ^ Джейк Койл из Associated Press, «Журнал Spin выбирает компакт-диск Radiohead как лучший» , опубликовано в USA Today 19 июня 2005 г.
Чео Х. Кокер, «Slick Rick: Behind Bars». Архивировано 2 февраля 2010 г. в Wayback Machine , Rolling Stone , 9 марта 1995 г.
Эндрю Древер, «Братья джунглей все еще не приручены» , The Age [Австралия], 24 октября 2003 г. - ^ Рони Sariq, "Сумасшедшие мудрость Мастер" архивации 23 ноября 2008, в Wayback Machine , Город Страница , 16 апреля 1997 г.
БудутХоджкинсон, "Приключения на колесах стали" , The Guardian , 19 сентября 2003. - ↑ Per Coker, Hodgkinson, Drever, Thill, O'Neal Parker и Sariq выше. Дополнительно:
Чео Х. Кокер, "KRS-One: Krs-One" , Rolling Stone , 16 ноября 1995 г.
Эндрю Петти, "Где рэп пошел не так" , Daily Telegraph , 11 августа 2005 г.
Моси Ривз, "Easy" -Chair Rap " Архивировано 4 ноября 2006 г., в Wayback Machine , Village Voice , 29 января 2002 г.
Грег Кот, " Хип-хоп ниже основного " , Los Angeles Times , 19 сентября 2001 г.
Чео Ходари Кокер, " Это прекрасное чувство »", Los Angeles Times, 11 августа 1996 г.
Скотт Мервис, «От Kool Herc до 50 Cent, история рэпа - до сих пор» , Pittsburgh Post-Gazette , 15 февраля 2004 г. - ^ Cheo H. Кокер, "Slick Rick: За решеткой" , Rolling Stone , 9 марта 1995 года архивации 2 февраля 2010, в Wayback Machine
- ^ a b Джейк Койл из Associated Press, «Журнал Spin выбирает компакт-диск Radiohead как лучший» , опубликовано в USA Today 19 июня 2005 г.
- ^ Скотт Mervis, "От Kool Herc 50 Cent, история рэпа - до сих пор" , Pittsburgh Post-Gazette , 15 февраля 2004.
- ↑ Кобб, Джелани Уильям, 2007, На рассвете , NYU Press, стр. 47.
- ^ a b c Филипс, Чак (19 июля 1992 г.). «ИСТОРИЯ С ОБЛОЖКИ: Нецивилизованная война: Битва между истеблишментом и сторонниками рэпа вновь открывает старые раны расы и класса» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 2 января 2014 года .
- ^ "Гангста-рэп - Что такое гангста-рэп" . Rap.about.com. 31 октября 2009 . Проверено 23 апреля 2010 года .
- Перейти ↑ Lamont, Michele (1999). Культурные территории расы: черные и белые границы . Издательство Чикагского университета. п. 334. ISBN 9780226468365. Проверено 18 января 2015 года .
- Рианна Ричи, Райан (28 февраля 2007 г.). «Легко быть трудным» . Нажмите Telegram . Группа газет Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинала на 4 марта 2007 года . Проверено 26 января 2008 года .
- ^ Deflem, Матье (1993). Рэп, рок и цензура: популярная культура и технологии правосудия . Проверено 21 июля 2012 года .
- ^ Б Philips, Chuck (19 июля 1992). «ИСТОРИЯ НА ОБЛОЖКЕ:« Арнольд Шварценеггер снес десятки копов в роли Терминатора. Но я не слышу, чтобы кто-нибудь жаловался ». : AQ&A с Ice-T о роке, гонках и фуроре "Cop Killer" . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 2 января 2014 года .
- ^ a b Джонс IV, Джеймс Т. (20 декабря 1990 г.). "MAINSTREAM RAP; В год споров популярны самые современные звуковые вершины; детище видео выходит на новые улицы" . USA Today . п. 1.О . Проверено 7 июня 2012 года .
- ^ a b c Симпсон, Дженис К. (5 февраля 1990 г.). «Йо! Рэп попадает на карту» . Время . Нью-Йорк. 135 : 60. Архивировано из оригинального 13 ноября 2007 года . Проверено 7 июня 2012 года .
- ^ a b Хилберн, Роберт (4 февраля 1990 г.). «Рэп - сила и противоречие: успех подтвердил наиболее изменчивую форму поп-музыки, но ее влияние в будущем может быть сформировано продолжающимся шумом Public Enemy» . Лос-Анджелес Таймс . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 7 июня 2012 года .
- ^ «О нас» . Хип-хоп движение . Архивировано из оригинального 20 декабря 2016 года . Проверено 26 января 2017 года .
- ^ «Сын хип-хопа, Рональд Сэвидж, говорит о своей инвалидности, дискриминации и…» . kriphopnation.com . 6 февраля 2017 года . Проверено 20 июня 2017 года .
- ^ http://nebula.wsimg.com/c76a8fcce85a67bf6f082216067fa335?AccessKeyId=675D7983D578D24BBD95&disposition=0&alloworigin=1
- ^ "в архиве" . Архивировано из оригинала на 4 сентября 2009 года . Проверено 23 февраля 2010 года .
- ^ «Пожалуйста, забей, не трогай их: Обзор» . AllMusic .
- ^ "в архиве" . Архивировано из оригинального 25 -го января 2003 года . Проверено 31 марта 2010 года .
- ^ Кристофер Джон Фарли (24 июня 2001). "Возвращение кумиров подростков рэпа" . Время . Проверено 7 сентября 2012 года .
- ^ Кэссиди, Джон. «Разговоры о городе: Под молотом» . Житель Нью-Йорка . Проверено 7 сентября 2012 года .
- ^ "Биография Мак Хаммера" . Sing365.com. Архивировано из оригинального 15 июля 2012 года . Проверено 7 сентября 2012 года .
- ^ Киллонен, Томми (2007). «Неортодоксальная культура: история хип-хопа». Неортодоксальный: Церковь. Хип-хоп. Культура . Зондерван. п. 92. ISBN 978-0-310-27439-1.
- ^ a b «Хип-хоп (музыка и культурное движение) - Британская онлайн-энциклопедия» . Encyclopdia Britannica . 13 февраля 2005 . Проверено 7 сентября 2012 года .
- ^ Бэйти, Angus (7 октября 2010). «Общество наследия хип-хопа» . Хранитель . Лондон . Проверено 8 ноября 2011 года .
- ^ Коутс, Ta-Nehisi (17 августа 2007). "Даун бит хип-хопа" . Время . Проверено 16 апреля 2012 года .
- ↑ Мартинес, Майкл (9 февраля 2011 г.). «Музыка умирает для когда-то популярной видеоигры Guitar Hero» . CNN. Архивировано из оригинала на 11 августа 2011 года . Проверено 27 ноября 2011 года .
- ^ Giannotta, Meghan. «Соперничество Восточного побережья и Западного побережья: взгляд на печально известную хип-хоп вражду Тупака и Бигги» . amNewYork . Проверено 1 декабря 2020 года .
- ^ "Hardcore Rap: Важные альбомы, исполнители и песни, самые популярные" . AllMusic . Проверено 7 сентября 2012 года .
- ^ Хьюи, Стив. «Печально известный на Allmusic» . Проверено 1 января 2007 года .
- ^ Хьюи, Стив. «Ад на Земле в Allmusic» . Проверено 1 января 2007 года .
- ↑ Осорио, Ким. «1994: (Второй) самый важный год в хип-хопе» . Источник .
- ^ «Убийства гангста-рэперов Тупака Шакура и Notorious BIG - криминальная библиотека на сайте truTV.com» . Trutv.com. 30 ноября 1994 года Архивировано из оригинала на 1 июня 2009 года . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ "The Chronic> Charts & Awards> Billboard Albums" . AllMusic . 15 декабря 1992 . Проверено 12 января 2010 года .
- ↑ Нельсон, Хэвлок (18 марта 1993 г.). «Хроника: Доктор Дре: Обзор» . Rolling Stone . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ "Новости и информация о музыке Snoop Dogg |" . Рекламный щит . Проверено 12 января 2010 года .
- Перейти ↑ Burks, Maggie (3 сентября 2008 г.). «Южный хип-хоп» . Джексон Фри Пресс . Архивировано из оригинального 23 марта 2012 года . Проверено 11 сентября 2008 года .
- ↑ Ломакс, Джон (5 мая 2005 г.). «Устье юга» . Хьюстон Пресс . Проверено 1 ноября 2011 года .
- ^ Westhoff, Бен (18 марта 2011). «Грязный Юг» . Деревенский голос . Архивировано из оригинального 23 апреля 2011 года . Проверено 1 ноября 2011 года .
- ^ Кристгау, Роберт (2000). «CG 90-е: Введение» . robertchristgau.com . Проверено 13 апреля 2019 года .
- ^ Амброуз, Джо (2001). «Мошинг - Введение». Жестокий мир мошпитской культуры . Омнибус Пресс. п. 5. ISBN 0-7119-8744-0.
- ^ Akindes, Fay Yokomizo (2001). «Внезапный рывок: 'Na Mele Paleoleo' (гавайский рэп) как освободительный дискурс». Дискурс . 23 (1): 82–98. DOI : 10,1353 / dis.2001.0001 . JSTOR 41389595 . S2CID 143489394 .
- ^ "Digable Planets Music News & Info" . Рекламный щит . Проверено 7 сентября 2012 года .
- ^ http://creativecontrolmag.com/bling-era-playlist/
- ^ https://www.thefader.com/2017/01/11/bling-bling-oral-history-lil-wayne-bg-turk-juvenile-birdman-mannie-fresh
- ^ "Революционный, но клубный: Эра Джигги" . 24 февраля 2008 г.
- ^ https://festivalpeak.com/independent-as-fuck-20-essential-underground-hip-hop-releases-from-1997-db1c5206a99e
- ^ https://www.complex.com/style/2012/09/the-best-shiny-suits-of-the-shiny-suit-era/
- ^ Лайла, Rose (1 августа 2016). "Rockstar Souljah Boy Mixtape" . Hotnewhiphop . Архивировано 16 августа 2016 года . Проверено 1 августа 2016 года .
- ^ "Slim Shady LP> Чарты и награды> Billboard Albums" . AllMusic . 23 февраля 1999 . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ https://www.billboard.com/music/50-cent/chart-history/
- ↑ Мишель, Сиа (18 сентября 2006 г.). «Выбор критиков: новые компакт-диски» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 10 мая 2008 года .
- ^ «Золото и платина - Бриллиантовые награды» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Архивировано из оригинального 16 мая 2007 года.
- ↑ Лерой, Дэн. "Биография MF Doom Дэна Лероя" . AllMusic . Архивировано 16 марта 2020 года . Проверено 13 января 2020 года .
- ^ https://www.allmusic.com/album/r1078358
- ↑ Джонатан Коэн, «'High School Musical 2' начинает третью неделю под номером 1» , Billboard , 5 сентября 2007 г.
- ↑ Миллер, Мэтт (10 июня 2008 г.). «Грязное десятилетие: рэп-музыка с юга: 1997–2007» . Southernspaces.org. Архивировано из оригинального 18 -го сентября 2010 года . Проверено 12 января 2010 года .
- ↑ Vibe , июнь 2006 г., «Oh Snap!»
- ^ https://www.bet.com/music/2019/01/23/soulja-boy-opinion.html
- ^ "Как Soulja Boy и Myspace принесли хип-хоп в эру Интернета - DJBooth" .
- ^ "После 21% падения продаж, рэп-индустрия пристально смотрит на себя" . Futuremusic.com. 9 апреля 2006 . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ Та Неайзи Котс Пятницы, 17 августа 2007 (17 августа 2007). "Даун бит хип-хопа" . Время . Проверено 12 января 2010 года .CS1 maint: multiple names: authors list (link)
- ^ Миллой, Кортленд. «Гангста-рэп, Умирающий на улице» . The Washington Post, 19 сентября 2007 г.
- ^ Райдаут, Виктория; Робертс, Дональд Ф .; Фёр, Улла Ф. (2005). «Поколение М: СМИ в жизни 8–18-летних» (PDF) . Фонд семьи Генри Дж. Кайзера . Менло-Парк, Калифорния (март). Архивировано из оригинального (PDF) 7 марта 2006 года . Проверено 18 мая 2014 года .
- ↑ Блэр, Элизабет (11 марта 2007 г.). «Хип-хоп умирает, или он ушел в подполье?» . Национальное общественное радио - все учтено . Проверено 12 января 2010 года .
- ↑ Мартенс, Тодд (30 апреля 2009 г.). «Лучше как песня или мелодия звонка» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 30 апреля 2009 года .
- ^ "Soulja Boy Tell 'Em - Souljaboytellem.com - Обзор альбома хип-хопа" . Djbooth.net. Архивировано из оригинала 9 февраля 2010 года . Проверено 12 января 2010 года .
- ↑ Ньютон, Мэтью (1 декабря 2008 г.). "Сэмплинг мертв? | Мэтью Ньютон" . Мэтью Ньютон. Архивировано из оригинального 25 сентября 2009 года . Проверено 12 января 2010 года .
- Перейти ↑ Crouch, Stanley (8 декабря 2008 г.). «Для будущего хип-хопа не все, что блестит, - это золотые зубы» . Сиэтл Пост-Интеллидженсер . Проверено 11 декабря 2008 года .
- ^ Саббах, Dan (18 июня 2008). «Продажи музыки упали до самого низкого уровня за более чем двадцать лет» . The Times . Лондон, Соединенное Королевство . Проверено 12 января 2010 года .
- ↑ Кауфман, Гил (27 мая 2009 г.). "Relapse Эминема стал самым большим дебютом на рекламных щитах 2009 года" . Новости MTV . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ "Рик Росс дебютирует под номером 1 на Billboard 200 в третий раз" . Рекламный щит . 14 сентября 2009 . Проверено 12 января 2010 года .
- ↑ Колфилд, Кейт (17 июня 2009 г.). «Black Eyed Peas 'END' занял первое место в Billboard 200» . Рекламный щит . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ Моника Эррера; Кейт Колфилд (5 августа 2009 г.). «Fabolous Tops Billboard 200;« Ones »Джексона теперь второй лучший продавец в 2009 году» . Рекламный щит . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ "Dizzee Rascal - Dizzee And Eminem Land - самый продаваемый номер 1S 2009 года" . Contactmusic.com . 24 мая 2009 . Проверено 12 января 2010 года .
- ↑ Секстон, Пол (17 сентября 2007 г.). «Канье побеждает 50 Cent в чарте альбомов Великобритании» . Рекламный щит . Проверено 31 мая 2012 года .
- ↑ Рид, Шахим (3 октября 2008 г.). «Общие похвалы пению Канье; генеральный директор Lupe Fiasco Plays: Mixtape Monday» . MTV . Проверено 23 ноября 2008 года .
- ^ "Городское обозрение: Канье Уэст, 808-е и разбитое сердце " . Наблюдатель . Лондон: Guardian News и Media Ltd. 9 ноября 2008 . Проверено 24 ноября 2008 года .
- ^ Каш, Тим; Рид, Шахим; Родригес, Джейсон (3 сентября 2009 г.). «Эксклюзив: следующий альбом Jay-Z будет« самым экспериментальным из всех, что я когда-либо делал » » . MTV . Проверено 3 сентября 2009 года .
- ^ Каш, Тим; Монтгомери, Джеймс (3 сентября 2009 г.). "Jay-Z Надеется такие группы , как Grizzly медведь 'Push - Hip-Hop ' " . MTV . Проверено 3 сентября 2009 года .
- ^ Джонз, Spike (30 апреля 2009). «2009 год - ВРЕМЯ 100» . Время . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ "ВРЕМЯ 100 2009" . Время . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ "Класс находится на сеансе, интервью с рэпером профессором Али " sfbayview.com. Архивировано из оригинального 28 сентября 2011 года . Проверено 9 июня 2011 года .
- ^ «ИНТЕРВЬЮ: Исламский эко-рэп профессора Али передает уроки окружающей среды мусульманам» . Greenprophet.com. 23 мая 2011 . Проверено 9 июня 2011 года .
- ^ https://trapital.co/2020/05/28/why-hip-hop-fans-miss-the-blog-era/
- ^ https://www.hotnewhiphop.com/where-are-they-now-20-icons-of-the-hip-hop-blog-era-news.82448.html
- ^ Morpurgo, Джозеф (23 октября 2012). «Хороший парень, mAAd City» . Факт . Лондон. Архивировано 27 октября 2012 года . Проверено 29 октября 2012 года .
- ^ Клад, Кристиан (17 сентября 2009). "Kid Cudi: Чувствительная душа хип-хопа". Rolling Stone (1087): 40.
- ^ Caramanica, Джон (12 сентября 2008). «Майнинг золотого века хип-хопа» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 июля 2012 года .
- ^ Фарбер, Джим (2007). « Певцы лучше справляются с облегчением T-Pain. Архивировано 8 февраля 2009 г. в Wayback Machine », New York DailyNews .
- ↑ Ли, Крис (15 ноября 2008 г.). «(Ретро) будущее принадлежит ему» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 20 января 2016 года . Проверено 13 декабря 2012 года .
- ^ "Я T-Pain от Smule - Опыт социальной музыки" . iamtpain.smule.com . Архивировано из оригинала 25 июля 2017 года . Проверено 8 августа 2017 года .
- ^ Б Рейнольдс, Саймон (17 сентября 2018). «Как Auto-Tune произвел революцию в звучании популярной музыки» . Вилы . Проверено 28 сентября 2018 года .
- ^ "50 величайших песен вокодера - # 50 Snoop Dogg - Sexual Eruption" . Комплекс . Комплексные СМИ. Архивировано 1 января 2012 года . Проверено 23 октября 2012 года .
- ^ Ноз, Эндрю. "100 величайших песен Лил Уэйна - №3. Лил Уэйн f / Static Major" Lollipop " " . Комплекс . Комплексные СМИ. Архивировано 27 декабря 2012 года . Проверено 23 октября 2012 года .
- ^ Shaheem, Reid (15 октября 2008). «Превью альбома Канье Уэста« 808-е и разбитое сердце »: больше барабанов, больше пения,« нет типичных хип-хоп битов » » . MTV. Архивировано 20 октября 2008 года . Проверено 2 ноября 2008 года .
- ↑ Джозеф Паттерсон (19 января 2013 г.). "Trap Music: Полное руководство" . Лучшие Мужчины. Время саботажа. Архивировано из оригинального 25 февраля 2013 года . Проверено 14 февраля 2013 года .
- ^ "Явление ловушки объяснено" . DJ Mag . Проверено 30 мая 2013 года .
- ^ "Короли ловушек: как поджанр хип-хопа доминировал в десятилетие" . Проверено 16 апреля 2018 года .
- ^ «Как трэп-музыка стала править миром» . Проверено 16 апреля 2018 года .
- ^ "Бросьте трахаться с трэп-музыкой: интервью с Хьюстонским продюсером Ltic" . Vice . 11 июня 2012 года архивации с оригинала на 3 ноября 2012 года.
- ^ Реймер, Майлз. "Кому принадлежит ловушка?" . Читатель Чикаго . Проверено 30 мая 2013 года .
- ^ "Mumble Rap: культурная лень или истинное отражение современности?" . Проверено 9 апреля 2018 года .
- ^ «Рик Рубин говорит, что Эминем разочарован 'Mumble Rap ' » . 11 ноября 2017 . Проверено 9 апреля 2018 года .
- ^ «Снуп Догг говорит, что новое поколение рэперов звучит идентично» . 15 мая 2015 года . Проверено 9 апреля 2018 года .
- ^ "Black Thought На Mumble Rap: 'Я по существу Изобретенный It ' " . Проверено 16 апреля 2018 года .
- ^ «Хип-хоп впервые в истории США стал самым популярным музыкальным жанром» . 19 июля 2017 года.
- ^ «Отчет: хип-хоп / R&B - доминирующий жанр в США впервые» .
- ^ "Нильсен говорит, что хип-хоп / R&B сейчас самый популярный жанр в США - XXL" .
- ^ "Хип-хоп занимает трон, превратив рок в самый популярный жанр в США" .
- ^ «Как потоковая передача произвела революцию в выпуске рэп-альбомов на пути к № 1» . Проверено 16 апреля 2018 года .
- ^ «Как потоковая передача меняет музыку» . Проверено 16 апреля 2018 года .[ постоянная мертвая ссылка ]
- ↑ What Chance the Streaming-Only Grammy Nod Means for Pop's Future » . 10 февраля 2017 года . Проверено 16 апреля 2018 года .
- ^ «Chance The Rapper's 'Coloring Book' - первый альбом для потокового воспроизведения, который выиграл Грэмми» . 13 февраля 2017 года . Проверено 16 апреля 2018 года .
- ^ «Канье объявляет о смерти компакт-дисков (во всяком случае, своего собственного)» . Проверено 16 апреля 2018 года .
- ^ "Больше жизни - еще один умный поворот в карьере Дрейка" . Проверено 16 апреля 2018 года .
- ^ "Шумный мир нового андеграунда рэпа" . Проверено 9 апреля 2018 года .
- ↑ «Lil Peep: пионер рэпа SoundCloud, который стал жертвой употребления наркотиков и депрессии, о чем свидетельствует его музыка» . Проверено 9 апреля 2018 года .
- ^ «XXXTentacion попал с еще большим количеством обвинений в уголовном преступлении» . Проверено 9 апреля 2018 года .
- ^ "6ix9ine (Tekashi69) признает себя виновным в трех уголовных преступлениях о сексуальных проступках с ребенком" . Проверено 16 апреля 2018 года .
- ^ "Тай-К будет обвинен в убийстве Чик-фил-А" . Проверено 9 апреля 2018 года .
- ^ Nawotka, Эдвард (10 декабря 2004). «Глобализация хип-хопа начинается и заканчивается« Где ты ? »» . USA Today . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ https://moodle.brandeis.edu/file.php/3404/pdfs/kelley-foreword-vinyl-aint-final.pdf [ постоянная мертвая ссылка ]
- Перейти ↑ Rivera, Raquel Z. (2003). Нью-йоркские риканцы из зоны хип-хопа (1-е изд.). Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан. ISBN 1403960445. OCLC 51031024 .
- Перейти ↑ Perry, Marc D. (30 декабря 2015 г.). Negro soy yo: хип-хоп и гонка за гражданством на неолиберальной Кубе . Дарем. ISBN 9780822358855. OCLC 903675195 .
- ^ Перри, Марк Д. (2016). Negro soy yo: хип-хоп и гонка за гражданством на неолиберальной Кубе . Дарем: издательство Duke University Press. С. 78–80. ISBN 9780822358855. OCLC 903675195 .
- ^ "CNN.com - Кубинский хип-хоп: восстание внутри революции - 25 ноября 2002 г." . archives.cnn.com. 22 ноября, 2002. Архивировано из оригинального 27 августа 2009 года . Проверено 24 февраля 2008 года .
- ^ a b Гейтс, Генри Луи (2011). Черный в Латинской Америке . Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета. п. 219. ISBN 9780814738184. OCLC 692291843 .
- ^ Кастильо-Гарсов, Мелисса; Планас, Мелисса Кастильо; Николс, Джейсон (2016). La verdad: международный диалог о хип-хопе Latinidades . Колумбус. п. 84. ISBN 9780814213155. OCLC 945948404 .
- ^ Кастильо-Гарсов, Мелисса; Планас, Мелисса Кастильо; Николс, Джейсон (2016). La verdad: международный диалог о хип-хопе Latinidades . Колумбус. п. 85. ISBN 9780814213155. OCLC 945948404 .
- ^ Fernandes, Sujatha (2012). Кваме Диксон, Джон Бердик (ред.). «Сравнительные перспективы Афро-Латинской Америки» : 89. Cite journal requires
|journal=(help) - ^ Кастильо-Гарсов, Мелисса; Планас, Мелисса Кастильо; Николс, Джейсон (2016). La verdad: международный диалог о хип-хопе Latinidades . Колумбус. п. 253. ISBN. 9780814213155. OCLC 945948404 .
Рекомендации
- Дэвид Тоуп (1984/1991). Rap Attack II: Африканский рэп в глобальный хип-хоп . Нью-Йорк. Нью-Йорк: Змеиный хвост. ISBN 1-85242-243-2 .
- Маклеод, Кембрю. Интервью с Чаком Ди и Хэнком Шокли . 2002. Журнал Stay Free .
- Корвино, Даниэль и Ливерно, Шон (2000). Краткая история рифмы и баса: взросление с хип-хопом . Тиникум, Пенсильвания: Xlibris Corporation / The Lightning Source, Inc. ISBN 1-4010-2851-9 [ самостоятельно опубликованный источник ]
- Гесс, Микки (2009). Хип-хоп в Америке: региональный гид: Том 1: Восточное и западное побережье Гринвуд. ISBN 0313343233
- Роуз, Триша (1994). «Черный шум». Мидлтаун, Коннектикут: издательство Уэслианского университета . ISBN 0-8195-6275-0
- Поттер, Рассел (1995) « Зрелищные жаргоны: хип-хоп и политика постмодернизма» . Олбани: SUNY Press . ISBN 0-7914-2626-2
- Свет, Алан (ред). (1999). История хип-хопа VIBE . Нью-Йорк: Three Rivers Press. ISBN 0-609-80503-7
- Джордж, Нельсон (2000, ред. 2005). Хип-хоп Америка . Нью-Йорк: Книги Пингвинов. ISBN 0-14-028022-7
- Фрике, Джим и Ахерн, Чарли (ред.). (2002). Да Да Y'All: Музыкальный проект Experience Устная история первого десятилетия хип-хопа . Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN 0-306-81184-7
- Китвана, Бакар (2004). Состояние поколения хип-хопа: как движение культуры хип-хопа превращается в политическую власть . Получено 4 декабря 2006 г. из базы данных ссылок Огайо.
- Чанг, Джефф (2005). Не могу остановиться, не остановлюсь: история поколения хип-хопа . Picador, ISBN 0-312-42579-1 .
дальнейшее чтение
- Джордж, Нельсон. Хип-хоп Америка . Пингвин, 2005.
- Кац, Марк. Groove Music. Искусство и культура хип-хоп ди-джеев . ОУП, 2012.
внешняя ссылка
 | Викискладе есть медиафайлы по теме хип-хоп музыки . |
- Не могу остановиться, не остановлюсь: история поколения хип-хопа - Джефф Чанг
- «Назад в те дни» - Vibe
- "Рэп: поразительные истории о разочаровании и гордости черных потрясают мейнстрим поп-музыки" - Роберт Хилберн
- Когда регги превратилось в рэп? Д. Джордж
- «Обзор National Geographic Hip Hop» . Архивировано из оригинального 14 октября 2008 года . Проверено 23 февраля 2009 года .
- Оливо, В. (март 2001 г.). "Phat Lines: Правила правописания в рэп-музыке". Письменный язык и грамотность . 4 (1): 67–85. DOI : 10,1075 / wll.4.1.05oli .
- «Негражданская война: битва между истеблишментом и сторонниками рэп-музыки вновь открывает старые раны расы и класса» - Чак Филипс
- Исторические корни хип-хопа
| vте Черная американская музыка (хронология) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Сериал американской народной музыки | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Начало 20 века
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
1940-е годы | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
1950-е годы | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
1960-е | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
1970-е годы | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
1980-е | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
1990-е | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Наследие |
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Книга
Категория
Портал
Блюзовые песни| vтеХип-хоп | |||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||||||
| Культура |
| ||||||||||||||
| История |
| ||||||||||||||
| Поджанры |
| ||||||||||||||
| Жанры фьюжн |
| ||||||||||||||
| Под влиянием хип-хопа |
| ||||||||||||||
| Другие темы |
| ||||||||||||||
| По национальности |
| ||||||||||||||
| |||||||||||||||
