История архитектуры

Ведущий раздел этой статьи может быть слишком коротким, чтобы адекватно резюмировать ее ключевые моменты . Пожалуйста, рассмотрите возможность расширения лид, чтобы обеспечить доступный обзор всех важных аспектов статьи. ( Июнь 2020 г. )

Архитектора Сон , по Томас Коул , 1840 г., холстмасло, в Музее искусств Толедо ( Toledo , Ohio , США)

История архитектуры отслеживает изменения в архитектуре с помощью различных традиций, регионов, всеобъемлющих стилистических тенденций и дат. Считается, что у истоков всех этих традиций были люди, удовлетворяющие самую основную потребность в убежище и защите. ^[1] Термин «архитектура» обычно относится к зданиям, но по своей сути он намного шире, включая области, которые мы сейчас рассматриваем в специализированных формах практики, такие как гражданское строительство, военно-морское , военное ^[2] и ландшафтное строительство .

Неолит [ править ]

Архитектурный прогресс - важная часть периода неолита (10 000–2 000 до н.э.), в течение которого произошли некоторые из основных инноваций в истории человечества. Например, одомашнивание растений и животных привело как к новой экономике, так и к новым отношениям между людьми и миром, увеличению размера и устойчивости сообщества, массовому развитию материальной культуры и новым социальным и ритуальным решениям, позволяющим людям жить. вместе в этих сообществах. Новые стили индивидуальных построек и их объединение в поселения обеспечили здания, необходимые для нового образа жизни и экономики, а также были важным элементом перемен. ^[3]

Хотя были обнаружены многие жилища, относящиеся ко всем доисторическим периодам, а также некоторые глиняные модели жилищ, позволяющие создавать точные реконструкции, они редко включали элементы, которые могли бы связать их с искусством. Некоторые исключения составляют настенные украшения и находки, которые в равной степени относятся к обрядам и искусству неолита и энеолита .

В Южной и Юго-Западной Азии неолитические культуры появляются вскоре после 10000 г. до н.э., первоначально в Леванте ( докерамический неолит A и докерамический неолит B ), а оттуда распространились на восток и запад. К 8000 г. до н.э. в Юго-Восточной Анатолии, Сирии и Ираке появились ранние неолитические культуры, а общества производителей продуктов питания впервые появились в Юго-Восточной Европе к 7000 г. до н.э. 5500 г. до н.э. (из которых самые ранние культурные комплексы включают Старчево-Корос (Крис) , Linearbandkeramic и Vinča ). ^{[4] [5] [6] [7]}

К неолитическим поселениям и «городам» относятся:

• Гёбекли-Тепе в Турции, ок. 9000 г. до н.э.
• Иерихон в Леванте, неолит примерно с 8350 г. до н.э., возникший из более ранней эпипалеолитической натуфийской культуры
• Невали Кори в Турции, ок. 8000 г. до н.э.
• Чатал-Хююк в Турции , 7500 г. до н.э.
• Мехргарх в Пакистане , 7000 г. до н.э.
• Knap of Howar and Skara Brae , Оркнейские острова , Шотландия , с 3500 г. до н.э.
• более 3000 поселений кукутеньско-трипольской культуры , некоторые с населением до 15000 жителей, процветали в современной Румынии , Молдове и Украине с 5400 до 2800 до н.э.

Люди неолита в Леванте , Анатолии , Сирии , северной Месопотамии и Средней Азии были великими строителями, которые использовали сырцовый кирпич для строительства домов и деревень. В Чатал-Хююке дома были оштукатурены и расписаны замысловатыми изображениями людей и животных. Средиземноморским культурам неолита Мальты поклонялись в мегалитических храмах .

В Европе строили длинные дома из плетня и мазни . Были также построены тщательно продуманные гробницы для умерших. Этих гробниц особенно много в Ирландии, где их много тысяч. Люди эпохи неолита на Британских островах строили длинные курганы и камерные гробницы для своих мертвых и вымощенные камнями лагеря , кремневые рудники и памятники курсу .

• Гёбекли-Тепе из Турции , основан в 10-м тысячелетии до нашей эры и заброшен в 8-м тысячелетии до нашей эры.

• Керамическая миниатюра Кукутеньско-Трипольского дома

• Миниатюра обычного Кукутеньско-трипольского дома, полного керамических сосудов

• Раскопанные жилища в Скара-Брэ ( материк, Оркнейские острова , Шотландия , Великобритания)

Античность [ править ]

Месопотамия [ править ]

Месопотамия наиболее известна строительством зданий из сырцового кирпича и строительством зиккуратов , занимающих видное место в каждом городе и состоящих из искусственного холма, часто поднимающегося огромными ступенями и увенчанного храмом. Курган, без сомнения, должен был поднять храм на доминирующее положение в плоской речной долине. В великом городе Урук было несколько религиозных территорий, в которых было множество храмов, более крупных и амбициозных, чем какие-либо ранее известные здания. ^[8]

Слово зиккурат - это англизированная форма аккадского слова ziqqurratum , названия массивных ступенчатых башен из сырцового кирпича. Оно происходит от глагола zaqaru («быть высоким»). Здания описываются как горы, соединяющие Землю и небо. Зиккурат в Уре , раскопанный Леонард Вулли , составляет 64 на 46 метров в основании и первоначально около 12 метров в высоту с трех историй. Он был построен при Ур-Намму (около 2100 г. до н.э.) и перестроен при Набониде (555–539 гг. До н.э.), когда его высота была увеличена до семи этажей. ^[9]

Ассирийские дворцы имели большой общественный двор с анфиладой апартаментов на восточной стороне и серией больших банкетных залов на южной стороне. Это должно было стать традиционным планом ассирийских дворцов, построенных и украшенных для прославления царя. ^{[10] В} некоторых дворцах было найдено огромное количество предметов мебели из слоновой кости .

• Мозаичное панно (с использованием каменных конусов), украшающее стену одного из храмов в городе Урук (Ирак), 2-я половина 4-го тысячелетия до нашей эры, Музей Ирака ( Багдад )

• Мозаичное панно (с использованием каменных конусов), украшающее стену одного из храмов в городе Урук, 2-я половина 4-го тысячелетия до нашей эры, Музей Ирака

• Группа шумерских сцен, доящих коров и производящих молочные продукты, с фасада храма Нинхурсаг ( Телль аль-Убайд , Ирак), 2800-2600 гг. До н.э., Музей Ирака

• Части мозаичных колонн от входа в храм Нинхурсаг, 2800-2600 гг. До н.э., Музей Ирака

• Зиккурат Ур , примерно в 21 веке до н.э., Телль - эль-Muqayyar ( Кар провинция , Ирак )

• Мозаика (с использованием каменных конусов) из Эанна , древнего шумерского храма в Уруке , в Пергамском музее (Берлин, Германия)

• Современная реконструкция колонн с мозаикой (каменными конусами) из храма Эанна в Пергамском музее.

• Керамическая миниатюра дома, около 2600 г. до н.э., в Египетском музее розенкрейцеров ( Сан-Хосе , Калифорния , США)

• Иллюстрация зала в ассирийском дворце Ашурнасрипала II Остин Генри Лейард (1854 г.)

• Ассирийские рельефы из дворца Саргона II в Хорсабаде , 721-705 гг. До н.э., Музей Восточного института ( Чикаго , США)

• Реконструкция в ворота Иштар (ок 575 г. до н.э.) в музее Пергамон

• Панно ворот Иштар в Пергамском музее

Древний египтянин [ править ]

На современные представления о Древнем Египте сильно повлияли сохранившиеся следы монументальной архитектуры. Многие формальные стили и мотивы были созданы на заре государства фараонов , около 3100 г. до н.э. Источником вдохновения для многих из этих стилей послужили органические элементы, которые использовались в ранних постройках из скоропортящихся материалов. Хотя оригинальные конструкции почти полностью неизвестны, стилизованные мотивы растений продолжали воспроизводиться и адаптироваться в римский период . Стойкость форм в течение такого длительного периода означает, что архитектура фараонов сегодня легко узнаваема и широко подражалась архитекторам в наше время . ^[11]

В Древнем Египте и других ранних обществах люди верили во всемогущество богов, при этом многие аспекты повседневной жизни осуществлялись с учетом идеи божественного или сверхъестественного и того, как это проявлялось в смертных циклах поколений, лет, времен года. , дни и ночи. Например, сбор урожая считался милостью божеств плодородия . Таким образом, основание и упорядочение города и его наиболее важных зданий ( дворца и храма ) часто выполнялись священниками или даже самим правителем, и строительство сопровождалось ритуалами, предназначенными для того, чтобы ввести человеческую деятельность в непрерывную божественную жизнь.благословение .

Древняя архитектура характеризует это напряжение между божественным и смертным миром. Города отмечали замкнутое священное пространство над дикой природой снаружи, а храм или дворец продолжали этот порядок, действуя как дом для богов. Архитектор, будь он священником или королем , был не единственной важной фигурой, он был просто частью продолжающейся традиции. ^{[ необходима цитата ]}

• Пирамида Джосера , 2667-2648 до н.э., по Имхотеп

• Пирамида Хеопса ( Гиза , Египет), около 2589-2566 г. до н.э., по Хемиун

• Большая галерея Великой пирамиды в Гизе, около 2589-2566 гг. До н.э., Хемиуну

• Модель дома, 1750-1700 гг. До н.э., керамика, 27 x 27 x 17 см, в Метрополитен-музее (Нью-Йорк)

• Столпы Осирида в погребальном храме Хатшепсут ( Дейр-эль-Бахри , Египет), около 1473-1458 гг. До н.э.

• Пилон из храма Луксор ( Luxor , Египет), с обелиском впереди, около 1400 г. до н.э.

• Фрески в погребальной камере гробницы Тутанхамона , 14 век до н.э.

• Колонны Большого гипостильного зала из храма Карнак (Эль-Карнак, Египет), около 1294-1213 гг. До н.э.

• Фрески в гробнице Нефертари , на которых изображен Хепри, сидящий на очень красочном квадратном троне, 13 век до н.э.

• Храм Dendur , завершено на 10 г. до н.э., эолова песчаник, высота: 6,4 м, ширина: 6,4 м, длина: 12,5 м, в музее Метрополитена

• Иллюстрации различных типов капителей, около 1849-1859 годов, сделанные египтологом Карлом Рихардом Лепсиусом.

• Иллюстрации 1874 года орнаментов и узоров древних египтян

Греческий [ править ]

Доклассический [ править ]

Минойская цивилизация была бронзовый век цивилизации Эгейского моря на острове Крита и других островов Эгейского моря , не процветала примерно с 2700 до примерно 1450 г. до н.э. до позднего периода упадка, наконец , заканчивается около 1100 г. до н. Минойские постройки часто имели плоские черепичные крыши; полы из гипса , дерева или каменной плиты и высотой в два-три этажа. Нижние стены обычно строились из камня и щебня , а верхние - из сырцового кирпича . Крыши подпирали балки. Основными цветами минойских фресок были черный ( углеродистый сланец ), белый ( гидратиз извести ), красный ( гематит ), желтый ( охра ), синего ( силиката из меди ) и зеленого (желтого и синего) смешивают друг с другом. Самым культовым минойским зданием является Кносский дворец , связанный с мифологической историей Быка Миноса , поскольку именно в этом дворце было написано, что лабиринт существовал.

Общей характеристикой минойской архитектуры были плоские крыши . В комнатах вилл не было окон на улицу, свет падал со дворов. Во 2-м тысячелетии до нашей эры виллы были одно- или двухэтажными, а дворцы даже трехэтажными. Одним из наиболее заметных минойских вкладов в архитектуру является их перевернутая колонна, более широкая вверху, чем основание (в отличие от большинства греческих колонн, которые шире внизу, чтобы создать впечатление высоты). Колонны были деревянными (не каменными) и обычно окрашивались в красный цвет. Установленные на простом каменном основании, они увенчались подушкообразной круглой капителью . ^{[12] [13]}

Эгейское искусство достигло своего пика примерно в 1650-1450 годах до нашей эры, и сначала в нем доминировали минойцы. Однако на пике своего влияния минойская цивилизация пала, и ее положение быстро унаследовали микенцы , раса воинов, процветавшая в Греции с 1600 по 1200 год до нашей эры. Хотя критские ремесленники, возможно, были задействованы для переделки микенских цитаделей, эти два стиля остались разными. Микенские постройки были тщательно спланированы и ориентированы на мегарон (центральную единицу), в то время как минойцы предпочитали сложные лабиринтообразные формы. ^[14] Микенские колонны, как и минойские примеры, были тонкими и резко сужались вниз. ^[15]

• Мегарон королевы из Кносского дворца с фреской «Дельфин». Общей характеристикой минойских дворцов являются фрески.

• Модель минойского таунхауса, около 1700–1675 гг. До н.э., терракота, высота: 18 см, из Арханеса (Крит), в Археологическом музее Ираклиона ( Ираклион , Греция) ^[16]

• Иллюстрация верхней части микенской колонны из гробницы Агамемнона

• Сохранилась часть большой микенской стенной композиции из дворца Фив , около 14- го 13 - го века до н.э.

Классический и эллинистический [ править ]

Архитектура и урбанистика греков и римлян сильно отличались от египтян и персов . Гражданская жизнь приобрела значение для всех членов общины. Во времена древности религиозными вопросами занимался только правящий класс; Ко времени греков религиозная тайна вышла за пределы храмово-дворцовых комплексов и была предметом изучения народа или полиса . Древнегреческая архитектура в основном представляла собой деревянную стойку и перемычку , или «вытесанную» каменную конструкцию, и большинство сохранившихся построек - это храмы. Ряды высоких колонн поддерживали перемычку, которая, в свою очередь, поддерживала скатную крышу, проходящую по всей длине здания. Треугольный фронтон, образованный на обоих концах скатной крыши, часто был сильно украшен и был ключевой чертой стиля. Сегодня мы думаем, что классическая и эллинистическая греческая архитектура характеризуется использованием простого белого мрамора, но изначально она была ярко окрашена в яркие цвета. Например, капители дорических орденов были расписаны геометрическими узорами и узорами в виде яиц и дротиков . ^[17]

Греческую гражданскую жизнь поддерживали новые открытые пространства, называемые агора , которые были окружены общественными зданиями, магазинами и храмами. Агора воплощено новоиспеченное уважения к социальной справедливости , полученной через открытые дискуссии , а не имперский мандат. Хотя божественная мудрость все еще руководила человеческими делами, живые ритуалы древних цивилизаций были вписаны в космос, например, на тропы, ведущие к акрополю . Каждое место имело свою собственную природу, находящуюся в мире, преломленном мифами, поэтому храмы располагались на вершинах гор, чтобы было удобнее касаться небес.

Греческая архитектура обычно строилась из камня. Большинство сохранившихся построек - это храмы, основанные на строгих правилах пропорции. Эти храмы обычно включали перистиль (внешнюю часть с (обычно дорическими) колоннами) и трехсекционные в середине: 1. пронаус (вход), 2. главную целлу или комнату наоса (где статуя бога или богиня и алтарь), и 3. опистодомос за целлой . ^[18] Самый знаковый элемент эллинистической архитектуры - это, конечно же, колонна . Дорический ордер , трезвый и серьезный, был доминирующим в Пелопоннесе и Великой Греции (Сицилия и Южная Италия), будучи названным мужским орденом эллинистической архитектуры. Между тем, ионический орден изящен и более богато украшен, являясь женским орденом. Из-за своих пропорций он используется особенно для монументальных построек. Третий из греческих орденов также был разработан последним. Самые ранние задокументированные примеры использования коринфского ордена находятся (внутри) в Храме Аполлона Эпикурия , Бассы (429-390 до н.э.) и (внешне) в Хорагическом памятнике Лисикрата.(335-334 гг. До н.э.). Коринфский орден не был структурной системой, в отличие от дорических и ионических орденов. Он был чисто декоративным, его эффект был почти полностью обусловлен сложной цветочной капителью. По словам Витрувия , он был разработан афинским скульптором Каллимахом и, возможно, изначально был выполнен из бронзы. Помимо этого капитала, все составные части были заимствованы из ионического ордена. Постепенно, во времена эллинизма (после смерти Александра Македонского в 323 г. до н.э.), коринфский язык действительно начал развиваться, но римлянам было предоставлено возможность соединить элементы вместе и довести его до совершенства. ^[19]

• Руины храма Геры ( Пестум , современная Италия), около 550–460 гг. До н.э. ^[20]

• Фрагмент резной и расписной терракотовой облицовки, около 520 г. до н.э., с одной из длинных сторон крыши Храма Геры (Пестум) ^[21]

• Парфенон на афинском Акрополе , сделанный из мрамора и известняка, 460-406 до н.э.

• Иллюстрации со скульптурами двух фронтонов Парфенона, нарисованные Джеймсом Стюартом и Николасом Реветтом в 1794 году.

• Храм Аптерос на афинском Акрополе, 437-432 до н.э. ^[22]

• Кариатида крыльцо из Эрехтейон (Афины), 421-406 до н.э.

• Толос из храма Афины Пронайи ( Дельфы , Греция), 380–360 гг. До н.э., работы Феодора Фокейского ^[23]

• Иллюстрации с Мавзолеем в Галикарнасе ( Галикарнас , современный Бодрум , часть Турции ), около 350 г. до н.э.

• Акротерион ( архитектурный орнамент, используемый для украшения фронтонов) , 350-325 гг. До н.э., мрамор, в Метрополитен-музее (Нью-Йорк)

• Древний театр Эпидавра ( Эпидавр , Греция), очень хвалил в свое время для своей красоты, симметрия, акустики, и места, 3 -го века до н.э., приписываемого Поликлет Младших

• Храм Зевса Олимпийского (Афины), началось между 175-146 г. до н.э., по Antistatis, Kallaischros, Antimachides и Phormos

• Иллюстрация алтаря и статуи Храма Асклепия ( Эпидавр , Греция), которая показывает интерьер древнегреческого храма

• Реконструированная цветовая схема в антаблементе на дорический храме

• Мозаичный пол с геометрическими кубическими узорами и краем с волнообразными волютами дома из Делоса (Греция)

• Различные планы храмов

• Иллюстрации 1874 года орнаментов и узоров древних греков и римлян

Этрусский [ править ]

Подобно тому, как микенская архитектура, кажется, повлияла на классических греков, так и сооружения, возведенные этрусками , важны в эволюции древнеримской архитектуры . Этруски, вероятно, произошли из Малой Азии и поселились в западно-центральной Италии ( Этрурия ), между реками Арно и Тибр.. С конца 7 века до нашей эры их могущество росло, и какое-то время сам Рим находился под властью этрусских царей. Но с учреждением республики в 509 г. до н.э. этрусская цивилизация начала приходить в упадок, и ее различные города-государства были завоеваны. Тем не менее, этруски не прекращали своей архитектурной деятельности, которая сохраняла свой особый характер до I века до нашей эры. Сохранилось немного зданий, но те, что остались, очень хороши, особенно гробницы, которые были расположены в основном в определенных местах некрополей . ^[24]

Этруски, как мы знаем из трудов Витрувия , римского архитектора и инженера I века до н.э., разработали стиль храмового строительства, который, хотя и вдохновлялся греческими и восточными примерами, сам по себе был весьма своеобразным. Он соответствовал определенным правилам, названным Витрувием tuscanicae dispositiones . Храмы обычно строились из сырцового кирпича и дерева, хотя позже использовался камень и, похоже, были построены с ориентацией на юг. Их ставили в центре городов и выходили на площади, на которых ставили алтари. ^[25] Храмы были обильно украшены расписной терракотой, которая частично служила для защиты деревянных элементов конструкции. Например, по бокам крыши имелись антефиксы.(плиты, используемые для закрытия конца ряда плиток), а над фронтоном и внутри пронаоса были статуи . ^[26] Многие храмы были разделены на три целлы (святилища), центральный из которых был самым важным, а иногда и самым большим. ^[25]

• Модель храма, построенного между 1889 и 1890 годами на основании развалин найдены в Alatri , в настоящее время в Национальный этрусский музей в Villa Giulia (Рим)

• Деталь реконструкции этрусского храма с виллы Джулия

• Могила леопардов в Некрополь Монтероцци ( Лацио , Италия), около 480-450 г. до н.э.

• Silenus -head antefix, V век до нашей эры, в Национальном музее дель Агро Фалиско ( Чивита Кастельяна , Лацио , Италия)

Ахеменид [ править ]

Доисламские стили опираются на 3-4 тысячи лет архитектурного развития различных цивилизаций Иранского нагорья. Исламская архитектура Ирана , в свою очередь, привлекает идеи из его доисламской предшественники и имеет геометрические и повторяющиеся формы, а также поверхности, которые богато украшены изразцами, резную штукатурку, узорную кирпичную кладку, цветочные мотивы, и каллиграфию. Иран признан ЮНЕСКО одной из колыбелей цивилизации. ^[27]

Каждый из периодов эламитов , ахеменидов , парфян и сасанидов был создателем великой архитектуры, которая на протяжении веков распространилась широко и далеко от других культур. Хотя Иран понес определенную долю разрушений, в том числе решение Александра Великого сжечь Персеполис , осталось достаточно останков, чтобы составить представление о его классической архитектуре.

Ахеменидов построен на большом масштабе. Художники и материалы, которые они использовали, были привезены практически со всех территорий тогдашнего крупнейшего государства в мире. Пасаргады установили стандарт: его город был построен в обширном парке с мостами, садами, дворцами с колоннами и открытыми колонными павильонами. Пасаргады вместе с Сузами и Персеполем выражали авторитет Царя царей, лестницы последнего отражали в рельефной скульптуре огромную протяженность имперской границы.

С появлением парфян и сасанидов появились новые формы. Парфянские инновации полностью расцвели в период Сасанидов с массивными камерами с цилиндрическими сводами , массивными каменными куполами и высокими колоннами. Это влияние должно было сохраниться на долгие годы. Например, округлость Багдада в эпоху Аббасидов указывает на его персидские прецеденты, такие как Фирузабад в Фарсе . ^[28] Двумя дизайнерами, которые были наняты аль-Мансуром, чтобы спланировать дизайн города, были Наубахт, бывший персидский зороастриец, который также определил, что дата основания города будет астрологически благоприятной, и Машаллах, бывший еврей из Хорасана. Руины Персеполя , Ктесифона , Джирофта , ^[29] Сиалка , Пасаргады , Фирузабада , Арг-и-Бама и тысячи других руин могут дать нам лишь отдаленное представление о том, какой вклад персы внесли в искусство строительства.

• Хорошо сохранившаяся персидская капитель колонны из Персеполя (Иран).

• Рельеф из Персеполя с изображением людей, несущих миски и амфоры.

• Гробница Кира Великого ( Пасаргады , Иран), 540-530 до н.э.

• Декоративное панно со сфинксами из дворца Дария I в Сузах , 522-486 гг. До н.э., Лувр

• Фриз лучников, около 510 г. до н.э., из дворца Дария в Сузах , Лувр

• Сфинкс с головой человека, первоначально являвшийся частью фасада дворца G из Персеполя , построенного Артаксерксом III , 4 век до н.э., Британский музей (Лондон)

• Гробница Артаксеркса III из Персеполя

• Иллюстрации с орнаментом , узорами и узорами, использованными в архитектуре Ахеменидов

Роман [ править ]

Архитектура Древнего Рима была одной из самых влиятельных в мире. Его наследие очевидно на протяжении средневековья и раннего Нового времени, а римские здания продолжают повторно использоваться в современную эпоху как в традиционалистской, так и в постмодернистской подражаниях. Тем не менее, римская архитектура включает в себя исключительно разнообразный диапазон стилей и исторических периодов. В то время как самые важные произведения находятся в Италии, римские строители также нашли творческие точки в западных и восточных провинциях, из которых лучшие сохранившиеся образцы находятся в современной Северной Африке , Турции , Сирии и Иордании .

Амбиции строителей Рима проявились уже в конце 6 века до н.э. в храме Юпитера на Капитолийском холме , а освящение храма в 509 году до н.э. традиционно ознаменовало начало Римской республики . Возведенный на высокой террасной платформе со стенами из массивных блоков местного вулканического туфа , храм выходил на портик с широко расставленными колоннами и крышей с нависающими карнизами и терракотовым орнаментом, создавая вид, который, по мнению Витрувия,пять веков спустя он выглядел неуклюже и старомодно. Тем не менее, упор в храме на величие фасада и его внушительное возвышение не только оставались чертой римской архитектуры более поздней империи, но также оказали существенное влияние на дизайн зданий в последующие периоды.

На римскую архитектуру особенно повлияли греческий и этрусский стили. В республиканские годы (509–27 до н.э.) был разработан ряд типов храмов , модифицированных по сравнению с греческими и этрусскими прототипами. Из них псевдопериптериальная форма храма с отдельно стоящими колоннами перед крыльцом и полуколоннами, встроенными в стены позади, создающими иллюзию полностью периферического храма, стала типичной не только для Запада, но и для Северной Африки. и Левант . Полная интеграция колонн в непрерывную стену стала отличительной чертой позднего классицизма, как, например, в ратуше Тодмордена ( Йоркшир , Великобритания) с 1875 года, где полуколонны, обернутые вокруг здания, принимают форму Гигантского ордена., но долг перед римским псевдопериптериальным подиумным храмом остается очевидным.

Между 4 и 1 веками до нашей эры итальянские города также использовали эллинистические греческие разработки в фортификационной архитектуре. Voussoir (ловушке камень) арки принята для затворных структур в бывших греческих городах Poiseidonia ( Пестум ) и Велия (Elea) на юге Италии и в северных итальянских городах Фалерии и Коза стала отличительной чертой римского города. Стена Telesia в Nothern Кампаний воплощает изощренность конца республиканских городских стен, с Реентрантными сегменты искривления стен между круглыми и многоугольными башнями. В этих конструкциях использование щебнябетон, состоящий из известкового раствора с каменным заполнителем - от кремня до легкой вулканической пемзы из области Поццуоли - продемонстрировал наиболее решающий вклад римской архитектуры в создание новых идей объема и пространства. Разработанный в утилитарных сооружениях, таких как Портик Эмилия в Риме (около 100–110 гг. Н. Э.), Он обеспечивает объемную вместимость сводчатого зала в Ферентиуме , построенного примерно в 100 г. до н. сводчатые комнаты в формуле, которая стала еще более изысканной в главном здании рынка Траянав Риме (около 100-110 гг. н.э.). Использование бетона также способствовало проявлению изобретательности в монументальной архитектуре гробниц. Трехъярусная гробница возле Капуи, известная как Ла Коноккья, состоит из толоса (куполообразной гробницы), расположенной на павильоноподобной форме с обратной кривой над подиумом, который является прообразом церкви Франческо Борромини (1599–1667).

Римская архитектура была преобразована с использованием греческого мрамора со 2 века до нашей эры. Храмы из белого мрамора ионического и коринфского орденов бросили вызов старым терракотовым формам, а к I веку до нашей эры цветной мрамор из Греции, Азии и Северной Африки украсил сценические фасады временных храмов и интерьеры базилик, кульминацией которых стала Базилика Эмилия в Риме. (14 г. н.э.) с полихромными мраморами и опорными фигурами в виде кариатид . Портики из белого мрамора были построены для ограждения общественных мест. Коринфский орден, представленный в мраморных храмах Августа и на Форуме Августа (2 г. до н.э.), стал образцом для провинциальных центров, из которых Maison Carréeв Ниме (современная Франция) остается исключительным примером. Театрам были предоставлены постоянные сценические постройки, украшенные колоннами из полихромного мрамора, унаследованные от римской традиции временных сценических построек в последние десятилетия республики. Театр Помпея (55 г. до н.э.) был первым постоянным театром в Риме, и его расположение под влияние провинциальных версий. В римском театре Оранж из южной Галлии сценическое здание было украшено тремя ярусами колонн, обрамляющих статуи в нишах . ^[30]

• Ла Коноккья ( Курти , Кампания , Италия), I век до н.э.

• Колизей (Рим), 70-80 до н.э.

• Бронзовая дверь Курии Юлии (44–29 до н.э.), образец старинной двери, которая используется до сих пор.

• Пон - дю - Гар ( Vers-Pont-дю-Гар , Гар , Франция), Римский акведук , 40-60 AD

• Римский театр Оранж ( Orange , Воклюз , Франция), первые века н.э.

• Арка Тита (Рим), около 81 н.э.

• Библиотека Цельса ( Эфес , Турция), 112-120 AD

• Панорама интерьера Пантеона (Рим), 114-123 гг.

• Купол Пантеона (Рим)

• Коринфский капитал Парфенона (Рим)

• Horrea Epagathiana и др Epaphroditiana ( Остия , Рим), 145-150 AD ^[31]

• Composite капитала из Храма Траяна ( Пергамон , Турция ), 2 -го века н.э.

• Морская мозаика (центральное панно из трех панелей от пола) 200–230; мозаика (мозаика из камня и стекла), Музей изящных искусств ( Бостон , США)

• Дворец Диоклетиана ( Сплит , Хорватия ), 295-305 гг.

• Тесей Мозаика , 300-400, мрамор и известняк галька, Художественно - исторический музей ( Вена , Австрия)

• Арка Константина (Рим), 315 А.Д.

Исламский [ править ]

Из-за масштабов исламских завоеваний исламская архитектура включает в себя широкий спектр архитектурных стилей от основания ислама до наших дней. Как религиозный, так и светский дизайн повлиял на проектирование и строительство зданий и сооружений внутри и за пределами сферы исламской культуры. Исламская архитектура обычно основана на идее отношения к светскому или религиозному. ^[32] Некоторые характерные строения в исламской архитектуре - мечети , гробницы , дворцы , бани и форты., хотя исламские архитекторы, конечно, также применили свои отличительные дизайнерские принципы к внутренней архитектуре.

Обширная и долгая история ислама породила множество местных архитектурных стилей, включая аббасидский , персидский , мавританский , марокканский , тимуридский , османский , фатимидский , мамлюкский , могольский , индо-исламский , сино-исламский и афро-исламский . Известные исламские архитектурные типы включают ранние здания Аббасидов, мечети Т-образного типа и мечети с центральным куполом Анатолии. Ислам не поощряет поклонение идолам; поэтому архитектура, как правило, украшается арабской каллиграфией изКоран, а не иллюстрации сцен из него.

• Судано-сахелиан : Большая мечеть Дженне на территории современного Мали , иллюстрирующая строительство из глины в Западной Африке.

• Мавританская архитектура : величественные арки мечети-собора Кордовы (Испания).

• Персидская архитектура : мечеть Джаме в Исфахане ( Иран )

• Могольская архитектура : мечеть Бадшахи в Лахоре ( Пакистан )

• Османская архитектура : Голубая мечеть в Стамбуле ( Турция )

• Азербайджанская архитектура : Дворец Ширваншахов в Баку ( Азербайджан )

• Архитектура Марокко : медресе Бу Инания в Мекнесе ( Марокко )

• Архитектура фатимидов : мечеть Аль-Азхар в Каире ( Египет )

Америка [ править ]

Мезоамериканец [ править ]

Мезоамериканская архитектура - это набор архитектурных традиций, созданных доколумбовыми культурами и цивилизациями Месоамерики (такими как ольмекские , майя и ацтекские ) традиции, которые наиболее известны в форме общественных, церемониальных и городских монументальных зданий и сооружений. Отличительные черты мезоамериканской архитектуры включают в себя ряд различных региональных и исторических стилей, которые, однако, значительно взаимосвязаны. Эти стили развивались на разных этапах мезоамериканской истории в результате интенсивного культурного обмена между различными культурами мезоамериканского культурного ареала на протяжении тысячелетий. Культура Mezcala(700–200 до н.э.) известен своими скульптурами в форме храма, обычно с антропоморфным человеком в центре.

Мезоамериканская архитектура в основном известна своими пирамидами, которые являются крупнейшими подобными сооружениями за пределами Древнего Египта . Ступенчатые пирамиды были преобладающей формой монументальной архитектуры в доколумбовой Америке. В них было мало комнат, поскольку интерьер имел меньшее значение, чем ритуальное присутствие этих внушительных строений и публичные церемонии, которые они устраивали; Итак, платформы, алтари, ступени процессии, скульптуры и резьба были важны. ^[33]

• Модель керамического дома, вероятно, 200 г. до н.э., Музей искусств округа Лос-Анджелес.

• Модель храма Мескала с фигурой в центре, I – VIII вв. Н.э., Музей Метрополитен (Нью-Йорк)

• Традиционный дом майя в Чичен-Ице (Мексика)

• Обзор центральной площади города майя Паленке

• Геометрический спиральный орнамент стены майя на фасаде Губернаторского дворца ( Ушмаль , Юкатан)

• Обсерватория Майя Эль Караколь ( Чичен-Ица , Мексика)

• Архитектура в стиле Теотиуакан с декоративным орнаментом из обсидиана и инкрустацией из ракушек

• Пирамида ацтеков Санта-Сесилия Акатитлан (Мексика)

Инки [ править ]

Архитектура инков состоит из основных строительных достижений, разработанных инками . Инки создали обширную дорожную сеть, охватывающую большую часть западной части континента. Веревочные мосты инков можно считать первыми в мире подвесными мостами. Поскольку инки не использовали ни одного колеса (было бы непрактичным для местности) или лошадь, они строили дороги и мосты для пешего и pack- лам трафика. Большая часть современной архитектуры в бывшей столице инков Куско демонстрирует влияние как инков, так и Испании. Знаменитый затерянный город Мачу-Пикчу - лучший сохранившийся образец архитектуры инков. Еще одно важное место - Ольянтайтамбо.. Инки были искусными резчиками по камню, для каменных кладок не использовался раствор.

• Вид на Мачу-Пикчу в Перу , построенный примерно в 1450 году нашей эры.

• Главный храм Мачу-Пикчу

• Двенадцать Прямоугольного камень , часть каменной стены дворца Инков, и объект национального наследия

• Многоугольная кладка из ашлара в Саксайуамане

Северная Америка [ править ]

На территории нынешних Соединенных Штатов жители Миссисипи ^[34] и Пуэбло ^[35] создали значительную общественную архитектуру. Культура миссисипий была среди курганов потенциала народов , отмеченные для строительства крупных земляных курганов платформы .

Непостоянные здания, которые часто были уникальными в архитектурном отношении от региона к региону, продолжают влиять на американскую архитектуру сегодня. В своем резюме «Мир текстиля» Тушар Гош из штата Северная Каролина приводит один пример: крыша международного аэропорта Денвера представляет собой тканевую структуру, на которую повлияли типи местных культур и / или которые напоминают их. В описании государственного колледжа Эвергрин Ллойд Вон приводит пример очень другой местной архитектуры, которая также повлияла на современное строительство: программа исследований коренных американцев размещается в современном длинном доме, построенном на основе доколумбовой архитектуры северо-западного Тихого океана.

• Утесный дворец на Меса-Верде , в Колорадо (США), созданный предками пуэблоанами

• Таос Пуэбло , древние Пуэбло принадлежность к Таосу -speaking ( Tiwa ) коренных американцы племени Пуэбло людей , в Таосе Пуэбло ( Нью - Мексико , США)

• Навахо Национальный памятник , в северной части штата Аризона (США)

• Книжная иллюстрация поселения инуитов Оопунгневинг недалеко от залива Фробишер на острове Баффинова земля (Канада) в середине XIX века.

Азия [ править ]

Индийский [ править ]

Индийская архитектура включает в себя широкий спектр географически и исторически распределенных структур и была преобразована историей Индийского субконтинента . Результатом является развивающийся спектр архитектурного производства, который, хотя и трудно определить один типичный стиль, тем не менее сохраняет определенную преемственность на протяжении всей истории. Многообразие индийской культуры представлено в его архитектуре. Это сочетание древних и разнообразных местных традиций с типами зданий, формами и технологиями из Западной и Центральной Азии, а также из Европы. Архитектурные стили варьируются от архитектуры индуистских храмов до исламской архитектуры и западной классической архитектуры, а также современной и современной.постмодернистская архитектура .

Городская цивилизация Индии восходит к Мохенджодаро и Хараппе , которые сейчас находятся в Пакистане. С тех пор индийская архитектура и гражданское строительство продолжали развиваться, проявляясь в храмах , дворцах и фортах на Индийском субконтиненте и в соседних регионах. Архитектура и гражданское строительство были известны как стхапатья-кала , буквально «искусство строительства».

Индийская скальная архитектура обеспечивает самые ранние полные пережитки буддийских, джайнских и индуистских храмов. Храмы Айхоле и Паттадакал - хорошо известные ранние образцы индуистской храмовой архитектуры , когда храм приобретал окончательную форму. Это было более или менее изложено в Sulbasutras , добавления к ведам дают правило построения алтарей , с подробными геометрическими и обрядовыми требованиями. «Они содержали довольно много геометрических знаний, но математика развивалась не ради нее самой, а исключительно для практических религиозных целей». ^[36] Тем не менее, существует большое разнообразие в деталях и оформление региональных и период стилей, например , в архитектуре Hoysala , архитектуре Виджаянагарский и архитектуре Западного Чалукие .

Во времена империи Маурьев и Кушанской империи индийская архитектура и гражданское строительство достигли таких регионов, как Белуджистан и Афганистан . Статуи Будды были вырезаны, покрывая целые горные скалы, как у Будд в Бамиане , Афганистан. Со временем древнеиндийское строительное искусство смешалось с греческими стилями и распространилось в Среднюю Азию .

Правление Делийского султаната , султанатов Декана и Империи Великих Моголов привело к развитию индо-исламской архитектуры - стиля, сочетающего исламское влияние с традиционными индийскими стилями.

Во время британского владычества развился новый стиль архитектуры, известный как индо-сарацинский стиль возрождения , который включал в себя различные степени индийских элементов в британском стиле. В Церкви и монастыри Гоа , который отлитые в индийском стиле барокко Архитектурный стиль под ориентацией большинства выдающихся архитекторов того времени. Это яркий пример смешения традиционных индийских стилей с западноевропейскими архитектурными стилями.

• Руины Хараппы ( Пенджаб , современный Пакистан ), поселения древней цивилизации долины Инда , около 2550 г. до н.э.

• Руины Мохенджо-Даро ( Синд , Пакистан), одного из крупнейших поселений цивилизации долины Инда, около 1700 г. до н.э.

• Пещера 19 пещер Аджанты ( Махараштра , Индия), зал чайтья 5-го века

• Великая ступа в Санчи ( Мадхья - Прадеш , Индия), возможно , 100 AD

• Храм Санчи 17, 3 век - 550 н.э.

• Храм Кандария Махадева ( Кхаджурахо , Мадхья-Прадеш , Индия), около 1030 г.

• Храм Вамана (Кхаджурахо), середина 11 века.

• Храм Лингараджа ( Бхубанешвар , Орисса , Индия), около 1060 г.

• Храм Брихадишвары ( Танджавур , Тамил Наду , Индия)

• Золотой храм ( Амритсар , Пенджаб , Индия), 1581-1589

• Тадж - Махал ( Агра , Индия), наиболее известный пример могольской архитектуры , около 1649

• Мечеть Бадшахов (Пенджаб, Пакистан), еще один пример могольской архитектуры, 1673

Китайский [ править ]

Структурные принципы китайской архитектуры практически не изменились, основные изменения касались только декоративных деталей. Со времен династии Тан китайская архитектура оказала большое влияние на архитектурные стили Кореи, Вьетнама и Японии.

Начиная с эпохи неолита, культуры Луншань и эпохи бронзового века, культуры Эрлитоу , существуют самые ранние укрепленные земляные укрепления со свидетельствами деревянной архитектуры . Подземные руины дворца в Инсю восходит к династии Шан.(ок. 1600 г. до н.э. – 1046 г. до н.э.). В историческом Китае архитектурный акцент делался на горизонтальной оси, в частности, на конструкции тяжелой платформы и большой крыши, которая плавает над этим основанием, при этом вертикальные стены не так хорошо подчеркнуты. Это контрастирует с западной архитектурой, которая имеет тенденцию расти в высоту и глубину. Китайская архитектура подчеркивает визуальное воздействие ширины зданий. Отклонением от этого стандарта является башенная архитектура китайской традиции, которая началась как местная традиция ^{[ необходима цитата ]} и в конечном итоге находилась под влиянием буддийского здания для размещения религиозных сутр - ступы- который прибыл из Непала. Древние китайские гробницы, изображающие многоэтажные жилые башни и сторожевые башни, относятся к эпохе династии Хань (202 г. до н. Тем не менее, самой ранней из сохранившихся буддийских китайских пагод является пагода Сонгюэ , кирпичная башня круглой формы высотой 40 м (131 фут), построенная в провинции Хэнань в 523 году нашей эры. Начиная с VI века, каменные конструкции становятся все более распространенными, а самые ранние - из каменных и кирпичных арок, найденных в гробницах династии Хань. Мост Чжаочжоу, построенный с 595 по 605 год нашей эры, является старейшим сохранившимся каменным мостом Китая, а также самым старым в мире полностью каменным сегментарным арочным мостом с открытыми перемычками .

Профессиональная деятельность архитектора, ремесленника и инженера не пользовалась таким большим уважением в досовременном китайском обществе, как ученые-бюрократы , призванные в правительство системой экзаменов на государственную службу . Большая часть знаний о ранней китайской архитектуре передавалась от одного торговца его сыну или ассоциативному ученику. Тем не менее, в Китае было несколько ранних трактатов по архитектуре с энциклопедической информацией по архитектуре, относящейся ко времени династии Хань. Высота классической китайской архитектурной традиции письменности и иллюстраций можно найти в Инцзао Фаши., руководство по строительству, написанное 1100 и опубликованное Ли Цзе (1065–1110) в 1103 году. В нем есть множество подробных иллюстраций и схем, показывающих сборку залов и компонентов здания, а также классификацию типов конструкций и компонентов здания.

Были определенные архитектурные особенности, которые были зарезервированы исключительно для зданий, построенных для императора Китая. Одним из примеров является использование желтой черепицы; желтый, будучи императорским цветом, до сих пор украшает большую часть зданий в Запретном городе . Однако в Храме Неба голубая черепица символизирует небо. Крыши почти всегда поддерживаются скобами, что характерно только для самых больших религиозных построек. Деревянные колонны зданий, а также поверхность стен обычно имеют красный цвет.

Многие современные китайские архитектурные проекты следуют постмодернистскому и западному стилям.

• Рельеф из семейных святилищ У ( Цзясян , Шаньдун , Китай), изображающий архитектуру династии Хань , 151 г. н.э.

• Главный зал монастыря Наньчан ( Утай , Синьчжоу , Шаньси , Китай), отреставрированный в 782 году.

• Павильон Гуаньянь монастыря Дуле ( Цзисянь , Китай), 984 г.

• Songyue Пагода ( провинция Хэнань , Китай), 523

• Зал молитвы о хорошем урожае, главное здание Храма Неба (Пекин), 1703-1790 гг.

• Храм Лунсин в Хэбэе ( Чжэндин , Китай), 1052 г.

• Пагода храма Фогун ( Шаньси , Китай), 1056 г.

• Зал Дачэн храма Конфуция ( Цюйфу , Шаньдун , Китай), 1499 г.

Японский [ править ]

Японская архитектура имеет такую ​​же долгую историю, как и любой другой аспект японской культуры. Он также показывает ряд важных отличий и аспектов, характерных исключительно для Японии.

Две новые формы архитектуры были разработаны в средневековой Японии в ответ на милитаристский климат того времени: замок (城, сиро ), оборонительное сооружение, построенное для размещения феодала и его солдат в трудные времена; а также сёин , холл для приемов и приватное место для занятий, предназначенные для отражения отношений лорда и вассала в феодальном обществе.

Из-за необходимости восстановления Японии после Второй мировой войны в крупных городах Японии есть многочисленные образцы современной архитектуры. Япония сыграла определенную роль в дизайне современных небоскребов , поскольку давно знакома с принципом консолей, позволяющим выдерживать вес тяжелых черепичных крыш храмов. Новые идеи городского планирования, основанные на принципе наслоения или кокона вокруг внутреннего пространства ( оку ), японская пространственная концепция, адаптированная к городским потребностям, были адаптированы во время реконструкции.

• Мавзолей императора Нинтоку ( Сакаи , префектура Осака , Япония), 4 - ое столетие

• Великий храм Исэ ( национальный парк Исэ-Сима , Исэ , префектура Миэ ), конец 5 века.

• Пагода в Хорю-дзи (буквально Храм Закона процветания), буддийский храм в Икаруге ( префектура Нара ), 607 г.

• Сад храма Нинна-дзи в Киото ( префектура Киото ), образец японского сада , 888 г.

• Позолоченная статуя Будды из Бёдо-ин (Храм Равенства) ( Удзи , префектура Киото ), 1053 г.

• Кинкаку-дзи (Храм Золотого Павильона) ( Китайма , Киото ), дзен- буддийский храм в Киото , 1398 г.

• Интерьер замка Кумамото в Кумамото ( префектура Кумамото ), построенного в 1467 году, снесенного в 1877 году и перестроенного в 1960 году.

• Гинкаку-дзи (Храм Серебряного павильона) ( Киото , Япония), 1490 г.

• Рёан-дзи ( Киото ), известный образец дзэн-сада , конец 16 века.

• Замок Химэдзи ( Химедзи , префектура Хёго ), 1609

• Никко Тосё-гу ( Никко , префектура Тотиги , Япония), 1617 г.

• Кацура Imperial Villa (Киото), 17 - го века с последующими изменениями

Корейский [ править ]

Основная форма строительства более или менее похожа на восточноазиатскую строительную систему. С технической точки зрения здания строятся вертикально и горизонтально. Конструкция обычно поднимается от каменного основания до изогнутой крыши, покрытой черепицей, удерживаемой консольной конструкцией и поддерживаемой на столбах; стены сделаны из земли (саман) или иногда целиком состоят из раздвижных деревянных дверей. Архитектура построена в соответствии с единицей кан, расстоянием между двумя столбами (около 3,7 метра), и спроектирована так, чтобы всегда было переходное пространство между «внутренним» и «внешним».

Консоль, или конструкция кронштейна, представляет собой особый архитектурный элемент, который со временем разрабатывался разными способами. Если простая система кронштейнов уже использовалась в царстве Когурё (37 г. до н.э. - 668 г. н.э.) - например, во дворцах в Пхеньяне, - изогнутая версия, в которой кронштейны размещались только на головах колонн здания, была разработана в начале Династия Корё (918–1392). Зал Амита храма Пусок в Антонге является хорошим примером. Позже (с середины периода Корё до начала династии Чосон) под влиянием монгольской династии Юань (1279–1368) была разработана система множественных скобок или система наборов межколонных скобок. В этой системе консоли также размещались на поперечных горизонтальных балках. Ворота Намтэмун в Сеуле Намдэмун, главное национальное достояние Кореи,пожалуй, самый символический пример такого типа конструкции.

В середине периода Чосон появилась форма крыловидного кронштейна (один из примеров - зал Ёнёнджон в Чонме, Сеул), который интерпретируется многими учеными как пример сильного конфуцианского влияния в Корее Чосон, подчеркивающего простоту и скромность в таком храме. здания. Только в важных зданиях, таких как дворцы или иногда храмы (например, Тонгдоса), все еще использовались многокластерные кронштейны. Конфуцианство также привело к более трезвым и простым решениям.

• Храм Пульгукса в Кёнджу (Южная Корея)

• Dabo Пагода в Пульгуксе, построенной в 751 г. н.э. ок

• Тронный зал дворца Кёнбоккун в Сеуле (Южная Корея)

• Changdeokgung дворец , построенный в 1405 году

Юго-Восточная Азия [ править ]

Однако главным свидетельством кхмерской архитектуры и, в конечном итоге, кхмерской цивилизации остаются религиозные здания, значительные по количеству и чрезвычайно разные по размеру. Они были предназначены для бессмертных богов, и, поскольку они были построены из прочных материалов - кирпича, латерита и песчаника , многие из них сохранились до наших дней. Обычно их окружали ограждениями, чтобы защитить их от злых сил, но часто возникала путаница относительно того, что является ограждением храма, а какое - частью города, частью которого был храм. ^[38]

Храм Ангкор-Ват - отличный образец шедевра кхмерской архитектуры, был построен королем Сурьяварманом II в 12 веке. Несмотря на то, что ему более 800 лет, он по-прежнему сохраняет свой статус крупнейшего религиозного сооружения в мире.

• Баконг это самый ранний храм Гора в Ангкор, завершено в 881 году

• Pre Rup в Ангкоре , завершенный между 961 или началом 962 года, посвященный Шиве

• Крестообразная галерея разделяет дворы Ангкор-Вата

• Кхмерский фронтон 976 г. из розового песчаника, размеры: 196 x 269 см, в Музее Гиме (Париж)

Архитектура Индонезии отражает как культурное разнообразие региона, так и его богатое историческое наследие. Географическое положение Индонезии означает переход между культурой азиатского индо-буддизмом архитектуры и анимистической архитектурой Океании . Широкий диапазон индонезийских народных стилей является наследием австронезийской архитектурной традиции, характеризующейся деревянными свайными домами, высокими скатными крышами и расширенными коньками крыш. С другой стороны, храмы Явы имеют индийские индуистско-буддийские корни, типичные для Юго-Восточной Азии; хотя местные влияния привели к созданию отчетливо индонезийского стиля монументальной архитектуры.

Постепенное распространение ислама в регионе, начиная с 12 века, создает исламскую архитектуру, в которой сочетаются местные и экзотические элементы. Прибытие европейского купца, особенно голландца, демонстрирует включение многих индонезийских черт в архитектуру родных Нидерландов, чтобы произвести эклектический синтез восточных и западных форм, очевидных в индийском стиле начала 18-го века и современном стиле Новой Индии . В годы, последовавшие за обретением независимости, индонезийские архитекторы приняли модернистскую повестку дня, что проявилось в архитектуре 1970-х и 1980-х годов.

• Буддийский храм Боробудур , сложная ступа, расположенная в форме большой мандалы.

• Прамбанан храмовый комплекс , посвященный Тримурти индуистских богов

• Традиционный дом Батак Тоба на Северной Суматре

• Традиционный дом в Ниасе (Северная Суматра)

Африка [ править ]

Эфиопская архитектура (включая современную Эритрею ) расширилась от аксумского стиля и включила новые традиции с расширением эфиопского государства. Стили включали больше дерева и округлых структур в домашнюю архитектуру в центре страны и на юге, и эти стилистические влияния проявились в строительстве церквей и монастырей. На протяжении всего периода средневековья, Аксумская архитектура и влияние и его монолитная традиция сохранились, с его влиянием сильнейшим в начале средневековья (конец Аксумского) и Загву периодов (когда скальные монолитные церкви из Лалибеловбыли вырезаны). На протяжении всего средневекового периода, и особенно с 10-го по 12-й века, церкви вырубались в скале по всей Эфиопии, особенно в самом северном регионе Тыграй , который был сердцем Аксумской империи. Однако высеченные в скале церкви были найдены далеко на юге, до Адади Марьям (15 век), примерно в 100 км к югу от Аддис-Абебы . Самый известный пример эфиопской высеченной в скале архитектуры - одиннадцать монолитных церквей Лалибелы, вырезанных из красного вулканического туфа, окружающего город. Хотя более поздние средневековые агиографии приписывают все одиннадцать построек одноименному королю Лалибеле.(до его правления город назывался Роха и Адефа), новые свидетельства указывают на то, что они, возможно, были построены отдельно в течение нескольких столетий, и лишь несколько из более поздних церквей были построены во время его правления. Например, археолог и эфиопский писатель Дэвид Филлипсон постулирует, что Бете Гебриэль-Руфаэль был построен в самом раннем средневековье, где-то между 600 и 800 годами нашей эры, первоначально как крепость, но позже превращенный в церковь. ^[39]

В период раннего Нового времени поглощение новых разнообразных влияний, таких как барокко, арабский, турецкий и индийский стиль гуджарати, началось с прибытием португальских миссионеров- иезуитов в 16-17 веках. Первоначально португальские солдаты пришли в середине 16 века в качестве союзников, чтобы помочь Эфиопии в ее борьбе против Адала , а позже пришли иезуиты, надеясь обратить страну. Некоторое турецкое влияние могло проникнуть в страну в конце 16 века во время войны с Османской империей (см. Хабеш ), что привело к увеличению количества построек крепостей и замков. Эфиопия, естественно, легко защищаемая благодаря многочисленным амбассам.или горы с плоскими вершинами и пересеченная местность, мало использовались в тактических целях, в отличие от их преимуществ на равнине Европы и других областей, и поэтому до этого момента традиция мало развивалась. Замки были построены особенно в период правления Сарса Денгел в районе озера Тана , и последующие императоры сохранили эту традицию, что в конечном итоге привело к созданию Фасил Гебби (королевское ограждение замков) в недавно основанной столице (1635 г.) Гондар . Император Сусеньос(годы правления 1606-1632) обратился в католицизм в 1622 году и попытался сделать его государственной религией, провозгласив ее таковой с 1624 года до своего отречения; в это время он нанимал арабов, гуджарати (привезенных иезуитами) и иезуитских масонов и их стили, а также местных масонов, некоторые из которых были бета-израильтянами . Во время правления его сына Фасилида большинство этих иностранцев были изгнаны, хотя некоторые из их архитектурных стилей были поглощены преобладающим эфиопским архитектурным стилем. Этот стиль династии Гондарин сохранялся на протяжении 17 и 18 веков, а также оказал влияние на современные стили 19 века и более поздние.

Большой Зимбабве - крупнейший средневековый город в Африке к югу от Сахары. К концу девятнадцатого века большинство зданий отражало модный европейский эклектизм и прослеживался в средиземноморских или даже североевропейских стилях.

В регионе Западного Сахеля исламское влияние было основным фактором архитектурного развития более позднего периода Королевства Гана . В Кумби-Салехе местные жители жили в куполообразных жилищах в королевской части города, окруженной большим оградой. Торговцы жили в каменных домах в районе , где находилось 12 красивых мечетей, описанных аль-Бакри , одна из которых была посвящена пятничной молитве . ^[40] Говорят, что король владел несколькими особняками, один из которых был шестьдесят шесть футов в длину, сорок два фута в ширину, имел семь комнат, был двухэтажным и имел лестницу; со стенами и комнатами, заполненными скульптурой и живописью. ^[41]

Архитектура Сахеля изначально выросла из двух городов Дженне и Тимбукту . Мечеть Санкоре в Тимбукту , построенный из грязи на древесину, был похож по стилю на Большой мечети Дженне . Возникновение королевств в прибрежном регионе Западной Африки привело к созданию архитектуры, основанной на местных традициях с использованием дерева. Знаменитый Бенин-Сити , разрушенный Карательной экспедицией , представлял собой большой комплекс домов из глины с шатровыми крышами из черепицы или пальмовых листьев. Дворец имел ряд парадных залов и был украшен медными пластинами .

Распространенным типом домов в Африке к югу от Сахары были ульи , сделанные из круга камней, увенчанных куполообразной крышей. Древние банту использовали этот тип домов, которые строились из глины, шестов и коровьего навоза .

• Традиционный дом тата-сомба в Бенине

• Королевский дворец в Ньянзе ( Руанда )

• Иллюстрация 1854 года с изображением улицы и домов Лунда

• Догоны деревня в Мали , со стенами выполнена в глинобитном методе

Океания [ править ]

Большинство океанических построек состоят из хижин , сделанных из дерева и других растительных материалов. Искусство и архитектура часто были тесно связаны - например, склады и дома собраний часто украшены сложной резьбой - и поэтому они представлены вместе в этом обсуждении. Архитектура тихоокеанских островов была разнообразной и иногда крупномасштабной. Здания отражали структуру и интересы общества, которое их построило, со значительными символическими деталями. С технической точки зрения , большинство зданий в Океании представляли собой не более чем простой набор столбов, скрепленных тростниковыми ремнями; только на Каролинских островах были известны сложные методы соединения и привязки.

Важным археологическим объектом в океане является Нан Мадол из Федеративных Штатов Микронезии . Нан Мадол был церемониальным и политическим центром династии Сауделер , которая объединяла приблизительно 25 000 человек в Понпеи примерно до 1628 года. ^[42] Расположенный между главным островом Понпеи и островом Темвен , он был ареной человеческой деятельности еще в первые или второй век нашей эры. К 8-му или 9-му веку началось строительство островка с постройкой характерной мегалитической архитектуры в 1180–1200 годах нашей эры. ^[43]

• Фотография родного дома из Новой Каледонии , около 1906 года.

• Дом мужского клуба, 1907 год, из Палау , сейчас в этнологическом музее Берлина.

• Фрагмент церемониального дома снабжения из Папуа-Новой Гвинеи , сейчас находится в этнологическом музее Берлина.

• Традиционный дом в Микронезии

Европейский [ править ]

Средневековый [ править ]

Сохранившиеся образцы средневековой светской архитектуры в основном служили оборонным. Замки и крепостные стены являются наиболее заметными оставшимися нерелигиозными образцами средневековой архитектуры. Окна приобрели крестообразную форму не только для украшения: они идеально подходили для арбалетчика, чтобы безопасно стрелять по захватчикам изнутри. Зубчатые стены ( зубчатые стены ) служили укрытием для лучников на крышах, чтобы они могли прятаться за ними, когда не стреляли.

Византийский [ править ]

Византийская империя постепенно превратилась в отдельную художественную и культурную общность от Римской империи после 330 г. н.э., когда римский император Константин Великий перенес столицу Римской империи на восток от Рима до Византии (впоследствии переименованной Константинополь и теперь называется Стамбул ). Империя просуществовала более тысячелетия, оказав огромное влияние на архитектуру средневековья и эпохи Возрождения в Европе, а после захвата Константинополя турками-османами в 1453 году привела непосредственно к архитектуре Османской империи .

Ранняя византийская архитектура была построена как продолжение римской архитектуры . Стилистический дрейф , технический прогресс , а также политические и территориальные изменения означали, что постепенно возник особый стиль, который пропитал определенные влияния Ближнего Востока и использовал план греческого креста в церковной архитектуре. Геометрическая сложность зданий увеличивалась, в отделке важных общественных сооружений помимо камня использовались кирпич и штукатурка, более свободно использовались классические ордера , мозаика заменяла резной декор, сложные купола опирались на массивные опоры., а окна пропускали свет через тонкие листы алебастра, мягко освещая интерьеры. Этот византийский стиль с все более экзотическими куполами и все более богатой мозаикой распространился на запад, в Равенну и Венецию, и на север, в Москву . Большинство церквей и базилик имеют высокие купола. В результате они создали обширные открытые пространства в центрах церквей, усиливая ощущение благодати и света. Круглая арка - основа византийского стиля. Великолепные золотые мозаики с их графической простотой и огромной силой вносили свет и тепло в сердца церквей. Византийские столицы отходят от классических условностей Древней Греции и Рима.. Извилистые линии и натуралистические формы являются предшественниками готического стиля .

Согласно описаниям, интерьеры были облицованы мрамором или камнем. Некоторые колонны также были мраморными. Другими широко используемыми материалами были кирпич и камень, а не только мрамор, как в классической древности . ^[44] Фрески или мозаики из маленьких блестящих камней также были элементами внутренней архитектуры. Мебель из драгоценного дерева, такая как кровати, стулья, табуреты, столы, книжные полки и серебряные или золотые чашки с красивыми рельефами, украшала византийские интерьеры. ^[45]

• Apse из Санта - Мария - Маджоре ( Рим ), оформленной в 5 - м веке с этой гламурной мозаики

• Собор Святой Софии ( Константинополь , ныне Стамбул ( Турция )), 532-537

• Мозаики на потолке и некоторых стенах базилики Сан-Витале ( Равенна , Италия), около 547 г. н.э.

• Церковь Святой Софии ( Охрид , Северная Македония ), 9 - й век н.э.

• Церковь Святого Георгия ( Старо Нагоричане , Северная Македония), построенный в сербско-византийском стиле , 1071

• Маленький Метрополис ( Афины ), неизвестные даты, между 9 - го века до 13 - го века

• Северный фасад из дворца Багрянородного , перед современным ремонтом, в конце 13-го века

• Одна из мозаик из базилики Сан-Марко ( Венеция )

Романский [ править ]

Термин «романский» уходит корнями в XIX век, когда он был придуман для описания средневековых церквей, построенных с 10 по 12 век до появления круто заостренных арок, контрфорсов и других готических элементов. Для критиков 19-го века, романская отражает архитектуру каменщиков , которые , видимо , любовался сводами тяжелым стволом и запутанные вырезанные капители из древних римлян , но чья собственная архитектура считалась производной и вырождается, не хватает изощренности своих классических моделей.

Ученые 21 века менее склонны воспринимать архитектуру этого периода как «неспособность» воспроизвести достижения прошлого и с гораздо большей вероятностью признают ее обилие экспериментальных форм как серию новых творческих изобретений. Однако в то время исследования поставили под сомнение ценность романского стиля как стилистического термина. На первый взгляд, он обеспечивает удобное обозначение зданий, которые имеют общий словарь округлых арок и толстой каменной кладки , и появляются между каролингским возрождением классической античности.в 9 веке и стремительное развитие готической архитектуры после второй половины 12 века. Однако одна проблема заключается в том, что этот термин включает в себя множество региональных вариаций, некоторые из которых связаны с Римом больше, чем другие. Следует также отметить, что различие между романской архитектурой и ее непосредственными предшественниками и последователями совершенно неясно. Мало свидетельств того, что средневековых зрителей интересовали стилистические различия, которые мы наблюдаем сегодня, что затрудняет разделение медленной эволюции средневековой архитектуры на четкие хронологические категории. Тем не менее, романский язык остается полезным словом, несмотря на его ограничения, потому что он отражает период интенсивной строительной деятельности, которая сохраняла некоторую преемственность с классическим прошлым.но свободно переосмыслил древние формы в новом отличительном стиле.^[46]

• Интерьер церкви Святого Михаила ( Хильдесхайм , Германия), 1010-1031 гг.

• Фрагмент витража с королями Давидом и Соломоном из собора Нотр-Дам де Страсбург ( Страсбург , Франция), 1015-1439

• За церковью аббатства Сент-Фуа ( Конк , Франция), 1087-1107 гг.

• Lund собор ( Лунд , Швеция ), в конце 11 - го века

• Аббатство Марии Лаах , расположенное на юго-западном берегу Лаахер-Зее (озеро Лаах), недалеко от Андернаха (Германия), XI-XII вв.

• Мраморная капитель с четырьмя сценами из рассказа Самсона из монастыря Авиньонского собора ( Авиньон , Франция), 1150-1175 гг.

• Пизанская башня ( Пиза , Iatly), 1173-1372

• Портал церкви Святого Трофима ( Арль , Франция)

Готика [ править ]

Готическая архитектура началась с серии экспериментов, которые проводились для выполнения конкретных запросов покровителей и для размещения постоянно растущего числа паломников, посещающих места, в которых хранились драгоценные реликвии. Паломники в период позднего средневековья (примерно с 1000 по 1250 год нашей эры) все чаще посещали известные места паломничества, но также и местные места, где местные и национальные святые, как считалось, творили чудеса. Церкви и монастыри с важными реликвиями поэтому хотели повысить популярность своих святых и построить для них соответствующие святыни. Эти святыни были не просто инкрустированными драгоценными камнями реликвариями, но, что более важно, принимали форму мощных архитектурных сооружений, характеризуемых цветным светом, излучаемым из обширных витражей . Однако использование цветного стекла - не единственный определяющий элемент готической архитектуры, равно как и остроконечная арка , ребристый свод , окно-розетка или аркбутан., поскольку многие из этих элементов так или иначе использовались в предшествующих архитектурных традициях. Скорее, сочетание и постоянное совершенствование этих элементов, а также быстрая реакция на быстро меняющиеся строительные методы того времени подпитывали готическое движение в архитектуре.

Следовательно, трудно указать на один элемент или точное место, где впервые возникла готика; Тем не менее, традиционно обсуждают готическую архитектуру с базиликой Святого Дени (около 1135-1344 гг.) и ее покровителями, аббатом Сугером , который начал восстанавливать западный фасад и хор церкви. Как он писал в своей книге «De Administratione» , старое здание больше не могло вместить большие объемы паломников, которые приходили поклониться мощам Сен-Дени ^{[ требуется} разрешение ^{неоднозначности ]} , и решение для этого двойного: западный фасад с тремя большими порталами и инновационный новый хор, который сочетал в себе амбулаторию с излучающими лучами часовнями, которые были уникальны тем, что не были разделены стенами. Вместо этого между часовнями и аркадой хора был вставлен ряд тонких колонн, поддерживающих ребристые своды. В результате посетители могли перемещаться вокруг алтаря и приближаться к реликвиям, не нарушая при этом алтарного пространства, а также любоваться большими витражами внутри часовен. Как подтверждено СугеромСтремление к большему количеству витражей заключалось не в том, чтобы приносить больше дневного света в здание, а в том, чтобы заполнить пространство непрерывным лучом разноцветного света, похожего на мозаику или драгоценные камни, что заставит стену исчезнуть. Спрос на все больше витражей и поиск методов, которые поддерживали бы их, были постоянными на протяжении всего развития готической архитектуры, как видно из работ Сугера, который был очарован мистическим качеством такого освещения. ^[47]

• Центральный портал Шартрского собора ( Шартр , Франция), около 1145–1155 гг.

• Статуи в центральном тимпане Шартрского собора

• Нотр-Дам-де-Пари , самое культовое готическое здание, построенное различными архитекторами в 1163 году.

• Северное розовое окно Собора Парижской Богоматери, в центре которого изображены Пресвятая Дева Мария и Младенец Христос в величии, в окружении пророков и святых.

• Остроконечные арки в аркадах, трифории и фонарях Линкольнского собора из Линкольна (Англия), 1185–1311 гг.

• Витражи в Сент-Шапель в Париже, завершенные в 1248 году, в основном построенные между 1194 и 1220 годами.

• Потолок нижней часовни Сент-Шапель

• Реймс собор , 1211-1275, различными архитекторами

• Окна северного трансепта, около 1230–1235 годов, в Шартрском соборе.

• Замок Лувр в в начале 15 - го века, снесены и заменены на Лувр дворец

• Ка-д’Оро из Венеции (Италия) и образец венецианской готической архитектуры Маттео Раверти (1398-1436) и Джованни Бона (1355-1443)

• Яркие готические поперечные окна Hôtel de Sens (Париж), построенные в 1507 году.

Русский [ править ]

Архитектурная история России обусловлена православной Восточной Европой: в отличие от Запада, но так же, хотя и слабо, связанной с традициями классической античности (через Византию ). Время от времени он испытывал западнические движения, кульминацией которых стали всеобъемлющие реформы Петра Великого (около 1700 г.). С доисторических времен материалом народного русского зодчества было дерево. Византийские церкви и архитектура Киевской Русихарактеризовались более широкими плоскими куполами без специального каркаса, возведенного над барабаном. В отличие от этой древней формы, каждый барабан русского храма увенчан особой конструкцией из металла или дерева, облицованной листовым железом или плиткой. Некоторые характеристики, взятые из славянских языческих храмов, - это внешние галереи и множество башен.

Храм Василия Блаженного - одна из самых ярких достопримечательностей России. Построенный царем Иваном IV (также известным как Иван Грозный) в ознаменование его поражения монголами в битве против Казани в 1552 году, он стоит недалеко от Кремля на Красной площади в самом центре Москвы . Его необычные луковичные купола , окрашенные в яркие цвета, создают запоминающийся горизонт, делая Собор Василия Блаженного символом Москвы и России в целом. ^[48]Каждый из куполов имеет свою ослепительную форму украшения, от призм и спиралей до шевронов и полос, подчеркнутых яркими цветами. Цвета у них необычные, большинство русских куполов простые или позолоченные. Первоначально купол Храма Василия Блаженного имел золотую отделку с керамическими украшениями синего и зеленого цветов. Яркие окрашенные цвета добавлялись в разное время с 17 по 19 века. ^[49]

• Софийский собор ( Великий Новгород ), 1045–1050 гг.

• Рождественский собор ( Суздаль ), 1222–1225 гг.

• Успенский собор (Москва), 1475-1479

• Интерьер собора Василия Блаженного , полный икон, написанных в византийском стиле

• Грановитая палата в Московском Кремле , 1487-1492

• Спасская башня в Московском Кремле, 1491 г.

• Колокольня Ивана Великого в Московском Кремле, 1505–1508 гг.

• Коломенское , летняя резиденция царей, 1667–1668 гг.

Бранковенеск [ править ]

Бранковенский стиль - это стиль в средневековом румынском искусстве и архитектуре, а точнее в Валахии во время правления Константина Бранковяну (1688-1714). Бранковенские постройки характеризуются использованием портиков в виде беседок (в основном входов в церкви), трехлопастных или кокошниковых арок , колонн (обычно коринфских ) с витыми канавками и керамической или металлочерепичной крыши. Основными орнаментами, используемыми в декоре, являются чередование и рисо . Некоторые черты архитектуры Бранковенеска восходят к византийской и османской архитектуре., а некоторые встречаются и в средневековой русской архитектуре .

Церкви обычно имеют минималистичные фасады с рельефами, большинство церквей белые, в то время как некоторые имеют сложные росписи на фасадах (например, монастырь Ставрополеос из Бухареста ) или кирпичную кладку (например, церковь Крецулеску из Бухареста). Стены их интерьеров расписаны фресками в византийском стиле. Над их главной дверью есть писание , представляющее собой каменную доску с письменами . Надпись обычно включает религиозный призыв, имя основателя или основателей, дату постройки, мотив здания, обстоятельства времени и другие данные.

• Главное здание дворца Моголояйя ( Моголайя , Румыния ), 1698-1702 гг.

• Церковь Colea ( Бухарест , Румыния) с белыми упрощенными рельефами

• Главный вход в монастырскую церковь Антим (Бухарест) с писанием над ним и границами рисо

• Церковь Крецулеску (Бухарест) с кирпичной кладкой фасада, 1720–1722 гг.

• Потолок с фресками в церкви Нового Святого Георгия (Бухарест)

• Балюстрада портика новой церкви Святого Георгия из Бухареста

• Церковь Ставрополеос (центр Бухареста) с изысканными росписями на фасаде, 1724 г.

• Алтарь церкви Ставрополеос, наполненный множеством икон византийского стиля

Ренессанс [ править ]

Ренессанс часто относится к итальянскому Возрождению , которая началась в 14 - м века, но недавние исследования показали существование подобных движений по всей Европе до 15 - го века; следовательно, термин « ранний модерн » приобрел популярность при описании этого культурного движения. Этому периоду культурного возрождения часто приписывают возрождение учения о классической древности и поглощение новых научных и философских знаний, которые питали искусство.

Развитие средневековой архитектуры касалось того, каким образом геометрия была посредником между неосязаемостью света и осязаемостью материала как способом соотнесения божественного творения с смертным существованием. Это отношение было в некоторой степени изменено изобретением перспективы , которое принесло ощущение бесконечности в сферу человеческого понимания через новые представления горизонта, о чем свидетельствуют космические просторы, открытые в искусстве эпохи Возрождения , и помогло сформировать нового гуманиста. думал .

Перспектива представляет собой новое понимание пространства как универсального, априорного факта, понятого и управляемого человеческим разумом. Таким образом, здания эпохи Возрождения демонстрируют иное ощущение концептуальной ясности, когда пространства были спроектированы таким образом, чтобы их можно было понять целиком с определенной фиксированной точки зрения. Способность перспективы универсально представлять реальность не ограничивалась описанием переживаний, но также позволяла предвосхищать сам опыт, проецируя изображение обратно в реальность.

Эпоха Возрождения распространилась на Францию ​​в конце 15 века, когда Карл VIII вернулся в 1496 году с несколькими итальянскими художниками после завоевания Неаполя. Замки в стиле ренессанс были построены в долине Луары, самым ранним примером из которых является замок Амбуаз , и этот стиль стал доминирующим при Франциске I (1515–1547 гг.). (См. Замки в долине Луары ). Замок Шамбор представляет собой сочетание структуры готики и Итальянском орнамент, стиль , который прогрессировал под архитекторов , таких как Серлио , который занимался после 1540 г. работы в Шато де Фонтенбло .

Такие архитекторы, как Филибер Делорм , Андруэ дю Серсо , Джакомо Виньола и Пьер Леско , были вдохновлены новыми идеями. Юго - западный интерьер фасад Кур Карре в Лувре в Париже был разработан Леско и покрыта внешней резьбой по Жану Гужон . Архитектура продолжала процветать во времена правления Генриха II и Генриха III .

В Англии первым великим представителем архитектуры эпохи Возрождения был Иниго Джонс (1573–1652), изучавший архитектуру в Италии, где влияние Андреа Палладио было очень сильным. Джонс вернулся в Англию, полный энтузиазма по поводу нового движения, и сразу же начал проектировать такие здания, как Королевский дом в Гринвиче в 1616 году и Банкетный дом в Уайтхолле три года спустя. Эти работы с их чистыми линиями и симметрией были революционными в стране, все еще восхищавшейся окнами, зубцами и башенками .

• Флорентийский собор , построенный между 1296 и 1436 в Флоренции (Италия)

• Hôtel Du Vieux-Изюм в Тулузе (Франция), пример 16-го века hôtel Particulier

• Двойное окно Hôtel du Vieux-Raisin, украшенное маскароном над ним, ионической колонной посередине и кариатидами по краям

• Медальон и капитель коринфской пилястры на Hôtel du Vieux-Raisin

• Различные орнаменты, широко используемые в прикладном искусстве эпохи Возрождения , в том числе путти и фестоны , на стене Hôtel du Vieux-Raisin

• Поперечное окно из Hôtel d'Assézat с круглым ломаным фронтоном над ним

• Шато де Шенонсо , построенный между 1514 и 1522 во Франции

• Эскизы двух деревянных порталов - Поль Вредеман де Фриз

Барокко [ править ]

Барокко и поздняя варианта рококо были первыми по- настоящему глобальными стилями в искусстве. Доминируя более двух столетий в искусстве и архитектуре в Европе, Латинской Америке и за ее пределами с примерно 1580 по 1800 год, они были первыми, кто так сильно сосредоточился на своем влиянии на зрителя, и они во многом обязаны своей популярности и глобальному размаху этому. визуальное очарование. Рожденный в живописных мастерских Болоньи и Рима в 1580-1590-х годах, а также в римских скульптурных и архитектурных мастерских во втором и третьем десятилетиях 17 века, барокко быстро распространилось по Италии , Испании и Португалии , Фландрии, Франции., Нидерланды, Англия, Скандинавия и Россия, а также в центры Центральной и Восточной Европы от Мюнхена (Германия) до Вильнюса ( Литва ). ^[50]

Архитектура барокко зародилась в Риме 17 века , где она развивалась как выражение недавно торжествующей католической церкви . Контрреформация заявила, что архитектура, живопись и скульптура сыграют важную роль в превращении Рима в истинно католический город. Улицы, расходящиеся от собора Святого Петра, вскоре были усеяны напоминаниями о победоносной вере. Нарушая несколько статичных интеллектуальных формул эпохи Возрождения, архитектура барокко была прежде всего искусством убеждения. ^[51] Периоды маньеризмаи последовавшее за ним барокко сигнализировало о растущем беспокойстве по поводу значения и репрезентации. Важные достижения в науке и философии отделили математические представления реальности от остальной культуры, коренным образом изменив то, как люди связаны со своим миром через архитектуру. ^[ Требуется ^{цитата ]} Он достигнет своего крайнего и приукрашенного развития под декоративными вкусами рококо.

Архитекторы в стиле барокко взяли основные элементы архитектуры эпохи Возрождения , включая купола и колоннады, и сделали их выше, грандиознее, более украшенными и более драматичными. Внутренние эффекты часто достигаются с использованием квадратуры , или живописи тромп-л'ил в сочетании со скульптурой: взгляд направлен вверх, создавая иллюзию, что человек смотрит в небо. Группы скульптурных ангелов и раскрашенных фигур заполняют потолок. Свет также использовался для драматического эффекта; он струился с куполов и отражался от обилия позолоты. Соломоновы колоннычасто использовались, чтобы создать иллюзию движения вверх, а другие декоративные элементы занимали все доступное пространство. Во дворцах в стиле барокко центральным элементом стали парадные лестницы. ^[52] характерно барочный вид орнамента, то картуш овальная панели с хохлатыми или прокручиваются границами, используемых на дворцовых, дом и церкви фасадов в качестве обрамления устройства монограммы (владелец, архитектора или человека , к которому она посвящен), гербу или гербу, но также и как чисто декоративный мотив заполнения. Обычно он находится внутри ломаного фронтона , над входом или по оси от одного до другого. ^{[53] [54]}

• Купол церкви Джезу (Рим), сделанный в 1674 году Джованни Баттиста Гаулли

• Интерьер церкви аббатства Мельк , аббатства, построенного между 1702 и 1736 годами.

• Церковь Святого Николая в Праге ( Чехия ), построенный между 1704 и 1755

• Библиотечный зал Клементинума в Праге ( Чехия ), построенный в 1722 г.

• Вход на Дворцовую площадь, фасад Зимнего дворца ( Санкт-Петербург , Россия), официальной резиденции российских императоров с 1732 по 1917 год.

• Смольный собор из Санкт - Петербурга (Россия), по Бартоломео Растрелли , построенный между 1748 и 1764

• Фонтан Треви , один из самых знаковых памятников Рима, спроектированный итальянским архитектором Николой Сальви и завершил Джузеппе Паннини и ряд других

Рококо и Рокайль [ править ]

Стиль рококо был, по сути, декоративным движением, которое развилось в начале 18 века в городских домах и отелях парижской знати. Хотя стиль возник из богатого убранства Версальского дворца , он также был реакцией на формальность королевского дворца. Juste-Aurèle Meissonnier , Gilles-Marie Oppenordt , Nicolas Pineau и Germain Boffrand были среди дизайнеров, которым удалось отразить более интимный масштаб и удобное расположение комнат, украсив их легкими, легкомысленными и красочными схемами, в которых растворяются панели и дверные коробки. и стены слились с потолком. Репертуар мотивов, в том числеАрабески в стиле рокай и шинуазри были бесконечно разнообразны. Для стиля характерны мотивы рокайля, заимствованные из ракушек, сосулек и украшений скал или гротов. Арабески в стиле рокай были в основном абстрактными формами, симметрично расположенными над архитектурными рамками и вокруг них. Излюбленным мотивом была раковина морского гребешка, верхние завитки которой перекликались с базовыми свитками S и C арабесков, а извилистые гребни перекликались с общей криволинейностью украшения комнаты. В то время как несколько фасадов в стиле рококо были построены во Франции, ряд церквей в стиле рококо находится на юге Германии. ^[55] Другие широко используемые мотивы в декоративном искусстве и архитектуре интерьера включают: асимметричные раковины, акант.и другие листья, птицы, букеты цветов, фруктов, ангелов и дальневосточных элементов . ^[56]

Рококо отличается пышным декором с множеством изгибов, контр-изгибов, волнистостей и элементов, созданных по образцу природы. Экстерьеры построек в стиле рококо часто просты, а в интерьерах полностью доминирует их орнамент. Стиль был в высшей степени театральным, призванным произвести впечатление и вызвать трепет с первого взгляда. Планы этажей церквей часто были сложными, с пересекающимися овалами; Во дворцах парадные лестницы становились центральными элементами и предлагали различные точки зрения на убранство. ^[57]

Стиль часто сочетал в себе живопись, лепную лепнину и резьбу по дереву, а также квадратуру или иллюзионистские потолочные картины, которые были разработаны, чтобы создать впечатление, что входящие в комнату смотрят на небо, а путти и другие фигуры смотрят на них. Использованные материалы включали лепнину, окрашенную или оставленную белой; сочетания разноцветной древесины; лакированная древесина в японском стиле, орнамент из позолоченной бронзы. Цель заключалась в том, чтобы произвести впечатление удивления, трепета и удивления при первом взгляде. ^[58] Рококо также находился под влиянием китайского стиля и иногда ассоциировался с китайскими фигурами и пагодами. ^[59]

• Номер от Hôtel de Soubise (Париж)

• Потолок овального салона принцессы в Hôtel de Soubise

• Спальня короля в Роганском дворце из Страсбурга (Франция)

• Интерьер в Утрехте ( Нидерланды )

• Потолок Trompe-l'œil работы Джованни Баттиста Пьяцетта в Санти-Джованни-э-Паоло ( Венеция , Италия)

• Рельеф Дианы в Амалиенбурге , Мюнхен (Германия)

• Интерьер аббатства Вильхеринг ( Вильхеринг , Австрия )

• Иорданская лестница (Санкт - Петербург), по Бартоломео Растрелли , построенный между 1754 и 1769 ^[60]

• Дизайн интерьера в стиле рококо, 1910 год.

Вернуться к классицизму: неоклассицизм [ править ]

В конце 17-го и 18-го веков работы и теории Андреа Палладио (из Венеции 16-го века) снова будут интерпретированы и приняты в Англии, распространены английским переводом его I quattro libri dell'architettura и образцами книг, таких как Витрувий Brittanicus по Колена Кэмпбелл . Эта палладианская архитектура и продолженные классические образы, в свою очередь, продолжат влиять на Томаса Джефферсона и других ранних архитекторов Соединенных Штатов в их поисках новой национальной архитектуры.

К середине 18-го века, как правило, было более сдержанное оформление и использование аутентичных классических форм, чем в барокко, чему способствовало увеличение посещения классических руин в рамках Гранд-тура , а также раскопок Помпеи и Геркуланума .

Переход к неоклассической архитектуре условно относят к 1750-м годам. Сначала он получил влияние в Англии и Франции; В Англии решающую роль сыграли раскопки сэра Уильяма Гамильтона в Помпеях и других местах, влияние Гранд-тура и работы Уильяма Чемберса и Роберта Адама . Во Франции движение было продвинуто поколением французских студентов-искусствоведов, обучавшихся в Риме, и на него повлияли произведения Иоганна Иоахима Винкельмана .

Этот стиль также был принят прогрессивными кругами в других странах, таких как Швеция и Россия. Архитектура в федеральном стиле - это название классической архитектуры, построенной в Северной Америке между c. 1780 и 1830 годы, и особенно с 1785 по 1815 год. Этот стиль назван так же, как и его эпоха, Федеральный период . Этот термин также используется в связи с дизайном мебели в Соединенных Штатах того же периода времени. Стиль в целом соответствует классицизму среднего класса стиля бидермейер в немецкоязычных странах, стилю регентства в Британии и стилю французского ампира . В Центральной и Восточной Европе этот стиль обычно называют классицизмом.( Немецкий : Klassizismus , Русский : Классицизм ), в то время как новые стили Возрождения с 19 века до наших дней называются неоклассическими.

• Chiswick House ( Чизуик , Лондон), 1727, различными архитекторами

• Royal Crescent ( Bath , Англия), 1728-1781, по Джон Вуд Младшего

• Panthéon из Парижа, 1758-1790, по Суффло (1713-1780) и Жан Батист Ронделет (1743-1829)

• Западный фасад Пти-Трианон ( Версаль , Франция), 1764 год, автор Анж-Жак Габриэль.

• Château de Bagatelle из Парижа, небольшой неоклассический замок , 1777 год, автор Франсуа-Жозеф Беланже

• Лестница Большого театра Бордо , 1780 год, Виктор Луи

• Эглиз де ла Мадлен из Парижа , 1807-1828, автор Пьер-Александр Виньон

• Синий салон в Шато - де - Компьене из Компьене (Франция), пример ампир интерьера

• Спальня императрицы из Шато де Мальмезон (Франция), еще один интерьер в стиле ампир

• Вандом колонна из Парижа, по образцу колонны Траяна , 1810

• Исаакиевский собор из Санкт-Петербурга (Россия), образец архитектуры греческого возрождения , 1818-1858 гг., Автор Огюст де Монферран

• Ротонда из Университета Вирджинии из Шарлоттсвилля ( Вирджиния , США), 1826, по Томас Джефферсон и Стэнфорд Уайт

Возрождение и ориентализм [ править ]

В 19 веке преобладали самые разные стилистические возрождения, вариации и интерпретации. Возрождение в архитектуре - это использование визуальных стилей, которые сознательно перекликаются со стилем предыдущей архитектурной эпохи . Стили современного возрождения можно обобщить в рамках новой классической архитектуры , а иногда и под общим термином «традиционная архитектура».

В истории искусства и архитектуры термин « ориентализм» относится к работам западных художников, специализирующихся на восточной тематике, созданным во время их путешествий по Западной Азии в 19 ​​веке. В то время художников и ученых называли востоковедами, особенно во Франции. Некоторые из самых популярных стилей возрождения - это неовизантийский (в основном в православных странах, таких как Румыния, Россия или Сербия), неоготика , необарокко (в основном для административных зданий, дворцов и особняков) и неоренессанс .

• Возрождение Египта - Интерьер Храма maçonnique des Amis Philanthropes в Брюсселе ( Бельгия )

• Индо-сарацинский - Высокий суд Мадраса из Ченнаи ( Тамил Наду , Индия), основан в 1862 году.

• Востоковед - Эден-Театр из Парижа, построенный в начале 1880-х годов и, к сожалению, снесенный в 1895 году.

• Романское возрождение - Лондонский музей естественной истории , основанный в 1881 году.

• Византийское возрождение - собор Александра Невского из Софии ( Болгария ), построенный между 1882 и 1912 годами.

• Возрождение эпохи Возрождения - станция Helsingør в Хельсингёре ( датская марка ), открытая 24 октября 1891 г.

• Русское Возрождение - Дом Игумнова из Москвы , построенный между 1883 и 1893 годами.

• Возрождение рококо - Пара окон городского дома из Бухареста ( Румыния ), вероятно, около 1900 года.

• Возрождение готики - Здание венгерского парламента в Будапеште , построенное между 1885 и 1904 годами.

• Необарокко - мэрия Белфаста из Белфаста (Великобритания)

• Мавританское возрождение - Юбилейная синагога в Праге ( Чехия ), построенная в 1906 году.

• Возрождение майя - деталь Театра майя из Лос-Анджелеса (США), открытого в 1927 году.

Beaux-Arts [ править ]

Архитектура изящных искусств ^[61] обозначает академический классический архитектурный стиль, который преподавался в Школе изящных искусств в Париже. Стиль Beaux-Arts - это, прежде всего, совокупный продукт двух с половиной веков обучения под руководством сначала Королевской академии архитектуры , а затем, после революции, секции архитектуры Академии изящных искусств . Организация в рамках Ancien Régime конкурса на Гран-при Рима в области архитектуры, предлагающего возможность учиться в Риме, запечатлела свои коды и эстетику в процессе обучения, кульминацией которого стала Вторая империя.(1850–1870) и последующая Третья республика . Стиль обучения, который привел к созданию архитектуры Beaux-Arts, продолжался без капитального ремонта до 1968 года. ^[62] Характеристики архитектуры Beaux-Arts включали:

• Монументальный и тяжелый вид
• Плоская или шатровая крыша ^[63]
• Ржавая и поднятая первая история ^[64]
• Иерархия пространств: от «благородных пространств» - парадных входов и лестниц - до утилитарных.
• Арочные окна ^[64]
• Арочные двери с фронтоном ^[64]
• Классические детали: ^[64] ссылки на синтез стилей историзма и тенденцию к эклектизму ; свободно в ряде "манер"
• Симметрия ^[64]
• Скульптура, ^[64] скульптура ( барельефные панели, фигурные скульптуры, скульптурные группы), фрески, мозаики и другие произведения искусства, согласованные по теме, чтобы подтвердить идентичность здания.
• Классические архитектурные детали: ^[64] балюстрады , пилястры , гирлянды , картуши , акротерии , с большим количеством детализированных застежек ( аграфов ), кронштейнов, поддерживающих консолей и декоративных колонн.
• Тонкая полихромия

• Национальная консерватория искусств и ремесел из Парижа

• Вилла Beaux-Arts в Антверпене ( Бельгия )

• Вход в Национальный музей истории Румынии со статуями на фронтоне над дверью в Бухаресте ( Румыния ).

• Гранд лестница Гарнье (Париж), большой церемониальный лестница из белого мрамора с перилами из красного и зеленого мрамора

• Grand Palais в Париже, был открыт в 1900 году, построен для 1900 Всемирная выставка ( «универсальная выставка»)

• Главный вход в Petit Palais , построенный для Всемирной выставки 1900 года.

• Деталь Пети-Пале, в котором много оранементов, использованных в архитектуре изящных искусств.

• Кантакузино дворец на проспекте Победы из Бухареста, по Ион Д. Berindey , закончил в 1902 году

Колониальная архитектура [ править ]

В эпоху открытий архитектурный стиль колонизирующей страны был включен в здания поселений или колоний в отдаленных местах. Колонисты часто строили поселения, которые синтезировали архитектуру своих стран происхождения с особенностями дизайна их новых земель, создавая гибридные конструкции. ^[65] Страны, возникшие в результате колониализма, имеют эти дома в национальном статусе.

• The Hope Lodge в городе Уайтмарш ( Пенсильвания , США)

• Дом Бронка в округе Грин (США)

• Дом Байерс-Мума из городка Восточный Донегол ( Пенсильвания , США)

• Дом Моргана из Калимпонга (Индия)

• Бахай на бато из Филиппин

Ар-нуво [ править ]

Приблизительно в 1900 году ряд архитекторов по всему миру начали разработку новых архитектурных решений для интеграции традиционных прецедентов с новыми социальными требованиями и технологическими возможностями, вдохновляясь естественными формами и структурами, особенно изогнутыми линиями растений и цветов. Работы Виктора Орты и Генри ван де Вельде в Брюсселе, Антонио Гауди в Барселоне, Отто Вагнера в Вене и Чарльза Ренни Макинтоша в Глазго, среди многих других, можно рассматривать как общую борьбу между старым и новым.

Архитектура в стиле модерн была реакцией на эклектичные стили, которые доминировали в европейской архитектуре во второй половине XIX века. Это выражалось в декоре: орнаментальном (на основе цветов и растений, например, чертополоха, ^[66] ирисов, ^[67] цикламенов, орхидей, водяных лилий и т. Д.) Или скульптурного (см. Соответствующий раздел ниже). В то время как лица людей (или маскароны ) относятся к орнаменту, использование людей в различных формах скульптуры (статуи и рельефы: см. Соответствующий раздел ниже) также было типичным для ар-нуво. До венского сецессиона , югендстиля и национального романтического стиляфасады были асимметричными и часто украшались полихромной керамической плиткой . Украшение обычно предполагало движение; не было различия между структурой и орнаментом. ^[68] Широко использовался мотив хлыстовой травмы , заимствованный из растительных форм.

• Интерьер отеля Tassel, построенного между 1892 и 1893 годами Виктором Ортой в Брюсселе (Бельгия)

• Вход в замок Беранже в Париже, картина Гектора Гимара.

• Отель Dacia, построенный в 1902 году в Сату-Маре ( Румыния )

• Дом Бальо по Антони Гауди в Барселоне (Испания), культовый шедевр в стиле модерн

• Роскошная дверь в Париже, у входа в здание Lavirotte.

• Столовая отеля Guimard , около 1910 г.

• Деталь здания 1910 года с женским маскароном в Тимишоаре (Румыния)

• Мозаика с изображением лета на доме из Антверпена ( Бельгия )

Ранний модерн [ править ]

Архитектура раннего модерна началась с ряда строительных стилей со схожими характеристиками, в первую очередь с упрощения формы и устранения орнамента , которые впервые возникли около 1900 года. К 1940-м годам эти стили в значительной степени консолидировались и были идентифицированы как международный стиль .

Точные характеристики и происхождение современной архитектуры все еще открыты для интерпретаций и дискуссий. Важным фактором , по- видимому, была сентенция зачислена на Луис Салливан : « форма следует за функцией ». Функционализм в архитектуре - это принцип, согласно которому архитекторы должны проектировать здание в соответствии с назначением этого здания. Это утверждение менее самоочевидно, чем может показаться на первый взгляд, и вызывает путаницу и споры в профессии, особенно в отношении современной архитектуры .

Экспрессионист [ править ]

Экспрессионистская архитектура была архитектурным движением, которое развивалось в Северной Европе в первые десятилетия 20-го века параллельно с экспрессионистскими изобразительными и исполнительскими искусствами.

Стиль характеризовался ранним модернистским заимствованием новых материалов, новаторскими формами и очень необычной массой, иногда вдохновленной естественными биоморфными формами, иногда новыми техническими возможностями, открытыми массовым производством кирпича, стали и особенно стекла. Многие архитекторы-экспрессионисты сражались в Первой мировой войне, и их опыт в сочетании с политическими потрясениями и социальными потрясениями, последовавшими за немецкой революцией 1919 года, привел к утопическому мировоззрению и романтической социалистической повестке дня. ^[69] Экономические условия сильно ограничили количество построенных комиссий между 1914 и серединой 1920-х годов, ^[70]в результате чего многие из наиболее важных работ экспрессионистов остальные как проекты на бумаге, таких как Таут «s альпийской архитектуры и Херманн Финстерлин » s Casa Nova. Zukunftsarchitektur - Formenspiel und Feinbau . Эфемерные выставочные здания в этот период были многочисленны и весьма значимы. Сценография для театра и кино предоставила еще один выход для воображения экспрессионистов ^[71] и дала дополнительный доход дизайнерам, пытающимся бросить вызов условностям в суровом экономическом климате.

Ар-деко [ править ]

Art Deco стиль в архитектуре появился в Париже незадолго до Первой мировой войны с Театром на Елисейских Полях по Огюст Перре (1911-1913) и Majorelle здание по Анри Sauvage (1913). Его революционное использование железобетона, геометрических форм, прямых линий и декоративной скульптуры, нанесенной на внешнюю часть здания в виде плит из мрамора, керамики и лепнины, а затем и из нержавеющей стали, было отходом от стиля модерн . Этот стиль достиг своего пика в 1920-х и 1930-х годах и получил свое название от Международной выставки современного промышленного и декоративного искусства в Париже в 1925 году.

Ар-деко стал особенно популярным в Соединенных Штатах в конце 1920-х годов, где этот стиль использовался для строительства небоскребов, включая Крайслер-билдинг (1930 г.) и Эмпайр-стейт-билдинг (1931 г.), а также для роскошных дворцов кино, включая Radio City Music Hall (1932 г.). в Нью-Йорке и Paramount Theater в Окленде, штат Калифорния . В 1930-х годах появилась упрощенная версия Streamline Moderne.возникла, вдохновленная изогнутыми аэродинамическими формами океанских лайнеров, самолетов и поездов. Ар-деко использовался для офисных зданий, правительственных зданий, вокзалов и кинотеатров по всему миру в 1930-х годах, но в конце десятилетия быстро пришел в упадок из-за Великой депрессии и интенсивной критики стиля со стороны архитекторов-модернистов, таких как Ле Корбюзье. , который осудил то, что, по его мнению, было его чрезмерным украшением. К 1939 году этот стиль в значительной степени вышел из моды и был заменен более строгим международным стилем . ^[72]

Международный стиль [ править ]

Международный стиль был основным архитектурным трендом 1920-х и 1930-х годов. Термин обычно относится к зданиям и архитекторам формирующих десятилетий модернизма до Второй мировой войны. Термин произошел от названия книги Генри-Рассела Хичкока и Филипа Джонсона, в которой были определены, классифицированы и расширены характеристики, общие для модернизма во всем мире. В результате основное внимание уделялось стилистическим аспектам модернизма. Таким образом, основные дизайнерские принципы международного стиля составляют часть модернизма .

Идеи модернизма получили развитие особенно в том, что преподавалось в немецкой школе Баухаус в Веймаре (с 1919 года), Дессау (с 1926 по 1932 год) и, наконец, в Берлине между 1932 и 1933 годами под руководством сначала ее основателя Вальтера Гропиуса , а затем Ханнеса. Мейер и, наконец, Людвиг Мис ван дер Роэ . Теория модернизма в архитектуре заключалась в попытке обойти вопрос о том, в каком стиле должно быть построено здание, озабоченность, которая затмила архитектуру 19-го века, и желание свести форму к ее наиболее минимальному выражению структуры и функции. В США Филип Джонсона Генри-Рассел Хичкок рассматривал это новое явление в 1931 году, как если бы оно представляло новый стиль - международный стиль , тем самым искажая его главную миссию как простую задачу устранения традиционного орнамента . Основные усилия по реализации современной архитектуры как абстрактной, научной программы были более добросовестны в Европе , но вопросы стиля всегда затмевали ее более строгие и пуританские цели, не в последнюю очередь в работах Ле Корбюзье .

Современное [ править ]

Современный [ править ]

Современная архитектура, как правило, характеризуется упрощением формы и созданием орнамента из структуры и темы здания. Это термин, применяемый к всеобъемлющему движению, его точное определение и масштабы широко варьируются. ^[73] Современная архитектура продолжилась в 21 веке как современный стиль, особенно для корпоративных офисных зданий. В более широком смысле современная архитектура началась на рубеже 20-го века с попыток примирить принципы, лежащие в основе архитектурного дизайна, с быстрым технологическим прогрессом и модернизацией общества. Это могло бы принять форму многочисленных движений, школ дизайна и архитектурных стилей, некоторые из которых противоречили друг другу и часто в равной степени бросали вызов такой классификации. ^[73]

Критический регионализм [ править ]

Критический регионализм - это подход к архитектуре, который стремится противостоять безместности и бессмысленности современной архитектуры , используя контекстуальные силы, чтобы дать ощущение места и смысла. Термин «критический регионализм» впервые был использован Александром Цонисом и Лиан Лефевр, а затем более известен Кеннетом Фрэмптоном .

Фрэмптон изложил свои взгляды в книге «На пути к критическому регионализму: шесть пунктов архитектуры сопротивления». Он вызывает вопрос Поля Рикёра о том, «как стать современным и вернуться к истокам; как возродить старую, дремлющую цивилизацию и принять участие во всемирной цивилизации». Согласно Фрэмптону, критический регионализм должен критически воспринимать современную архитектуру за ее универсальные прогрессивные качества, но в то же время должен ценить реакции, специфичные для контекста. Акцент следует делать на топографии, климате, освещении, тектонической форме, а не на сценографии и тактильном ощущении, а не на визуальном. Фрэмптон опирается на феноменологию, чтобы дополнить свои аргументы.

Постмодерн [ править ]

Постмодернистская архитектура - это международный стиль, первые примеры которого обычно называют 1950-ми годами, и который продолжает влиять на современную архитектуру. Обычно считается, что постмодерн в архитектуре предвещает возвращение в архитектуру «остроумия, орнамента и ссылки» в ответ на формализм международного стиля модернизма. Как и во многих культурных движениях, некоторые из наиболее выраженных и заметных идей постмодернизма можно увидеть в архитектуре. Эти функциональные и формализованные формы и пространство в модернистском движении заменены непростительно различной эстетика: стили сталкиваются, форма принята сама по себе, и появляются новые способы просмотра знакомых стилей и пространства.

Классическими примерами современной архитектуры являются Lever House и Seagram Building в коммерческих помещениях, а также архитектура Фрэнка Ллойда Райта или движение Баухаус в частных или общественных местах. Переходными примерами постмодернистской архитектуры являются здание Портленда в Портленде и здание Sony (Нью-Йорк) (первоначально здание AT&T) в Нью-Йорке, которое заимствует элементы и отсылки из прошлого и вновь вводит цвет и символизм в архитектуру. Ярким примером вдохновения для постмодернистской архитектуры является Лас-Вегас-Стрип , который изучалРоберт Вентури в своей книге 1972 года Learning from Las Vegas, отмечая обычную и обычную архитектуру полосы. Вентури высказал мнение, что «Меньше - это скучно», опровергнув изречение Мис Ван Дер Роэ о том, что «Меньше значит больше».

Вслед за постмодернистским движением утвердился ренессанс домодернистских городских и архитектурных идеалов, при этом заметными движениями стали новый урбанизм и новая классическая архитектура .

Деконструктивист [ править ]

Деконструктивизм в архитектуре - это развитие постмодернистской архитектуры , начавшееся в конце 1980-х годов. Она характеризуется идеями фрагментации, нелинейные процессы проектирования, интерес в манипулировании идеи поверхности структуры или кожи, и очевидно , не-евклидовой геометрии , ^[74] (то есть, не- прямолинейные формы) , которые служат для искажения и вывихнуть некоторые элементы архитектуры , такие как структура и оболочка . Завершенный внешний вид зданий, которые демонстрируют многие деконструктивистские «стили», характеризуется стимулирующей непредсказуемостью и контролируемым хаосом.

Важными событиями в истории движения деконструктивистов являются конкурс архитектурного дизайна Парка де ла Виллет 1982 года (особенно работа французского философа Жака Деррида и американского архитектора Питера Эйзенмана ^[75] и победившая работа Бернара Чуми ), Музей искусства Выставка деконструктивистской архитектуры современного искусства 1988 года в Нью-Йорке, организованная Филипом Джонсоном и Марком Вигли , и открытие в 1989 году Центра искусств Векснера в Колумбусе , спроектированное Питером Эйзенманом. На выставке в Нью-Йорке были представлены работыФрэнк Гери , Даниэль Либескинд , Рем Колхас , Питер Эйзенман , Заха Хадид , Куп Химмельблау и Бернард Чуми . После выставки многие архитекторы, связанные с деконструктивизмом, дистанцировались от этого термина. Тем не менее, этот термин прижился и теперь фактически стал охватывать общую тенденцию в современной архитектуре.

21 век [ править ]

21 января 2013 года архитекторы начали подготовку к строительству первого в мире здания, напечатанного на 3D-принтере . В промышленном 3D-принтере использован высокопрочный искусственный мрамор. ^[76] Компании по всему миру напечатали на 3D-принтере множество зданий, строительство многих из которых занимает всего несколько часов. Здания, напечатанные на 3D-принтере, доказали свою практичность, рентабельность и экологичность. Технология распространяется на другие фреймворки.

Устойчивая архитектура - важная тема в современной архитектуре, включая тенденции нового урбанизма , новой классической архитектуры и эко-городов .

См. Также [ править ]

• Очертание архитектуры
• Хронология архитектуры
• Хронология архитектурных стилей
• История архитектурного строительства

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Браун, Хью, Введение в английскую средневековую архитектуру , Лондон: Фабер и Фабер, 1951.
• Фрэнсис Чинг, Марк Джарзомбек , Викрам Пракаш, Глобальная история архитектуры , Wiley, 2006.
• Дункан, Аластер (1988). Арт-деко . Темза и Гудзон. ISBN 2-87811-003-X.
• Дункан, Аластер (2009). Art Deco Complete: Полное руководство по декоративному искусству 1920-х и 1930-х годов . Абрамс. ISBN 978-0-8109-8046-4.
• Коплстоун, Тревин. (ред). (1963). Мировая архитектура - иллюстрированная история. Хэмлин, Лондон.
• Хичкок, Генри-Рассел , История искусства пеликанов: архитектура: девятнадцатый и двадцатый века , Penguin Books, 1958.
• Наттгенс, Патрик (1983), История архитектуры , Prentice Hall
• Renault, Christophe and Lazé, Christophe, les Styles de l'architecture et du mobliier , Editions Jean-Paul Gisserot, 2006 (на французском языке). ISBN 978-2-87747-465-8 
• Texier, Саймон (2012). Париж: Panorama de l'architecture (на французском языке). Париграмма. ISBN 978-2-84096-667-8.
• Уоткин, Дэвид (сентябрь 2005 г.), История западной архитектуры , Hali Publications

Модернизм

• Банхам, Рейнер, (1 декабря 1980 г.) Теория и дизайн в архитектурной прессе первого века машин .
• Curl, Джеймс Стивенс (2006). Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (мягкая обложка) (второе изд.). Издательство Оксфордского университета. п. 880 . ISBN.
• Кертис, Уильям JR (1987), Современная архитектура с 1900 года , Phaidon Press
• Фрэмптон, Кеннет (1992). Современная архитектура, критическая история . Темза и Хадсон - Третье издание.
• Дженкс, Чарльз, (1993) Современные движения в архитектуре . Penguin Books Ltd - второе издание.
• Певснер, Николаус (28 марта 1991 г.) Пионеры современного дизайна: от Уильяма Морриса до Уолтера Гропиуса , Penguin Books Ltd.

Дальнейшее чтение [ править ]

• История архитектуры сэра Банистера Флетчера Флетчер, Банистер ; Cruickshank, Дэн, Architectural Press, 20-е издание, 1996. ISBN 0-7506-2267-9 

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по истории архитектуры .

• История архитектуры в Керли
• Сайт Общества историков архитектуры
• Сайт Общества историков архитектуры Великобритании
• Веб-сайт Общества историков архитектуры, Австралия и Новая Зеландия
• Веб-сайт Европейской сети истории архитектуры
• Хронология западной архитектуры
• Обширная коллекция первоисточников по истории, теории и критике архитектуры ХХ века.