| Часть серии по |
| Кинопроизводство |
|---|
 |
| Глоссарий |
|
| Годы в кино |
|---|
| 1870-е годы |
Хотя начало истории кино как художественного средства четко не определено, коммерческий публичный показ десяти короткометражных фильмов братьев Люмьер в Париже 28 декабря 1895 года можно рассматривать как прорыв в области кинематографического кинематографа . Были и более ранние кинематографические результаты и показы другими, но им не хватало ни качества, ни финансовой поддержки, ни стойкости, ни удачи, чтобы найти импульс, который привел кинематографу Люмьера к всемирному успеху.
Вскоре кинокомпании и студии были созданы во всем мире. В первое десятилетие кинематографа кино превратилось из новинки в устоявшуюся индустрию массовых развлечений. Самые ранние фильмы были черно-белыми, продолжительностью менее минуты, без записи звука и состояли из одного кадра, снятого неподвижной камерой.
Соглашения, касающиеся общего кинематографического языка, развивались на протяжении многих лет с монтажом , движением камеры и другими кинематографическими приемами, которые внесли определенные роли в повествование фильмов.
Спецэффекты стали появляться в кино с конца 1890-х годов, популяризированных фантастическими фильмами Жоржа Мельеса . Многие эффекты было невозможно или непрактично исполнять в театральных постановках, что добавляло больше волшебства ощущениям от фильмов.
Технические улучшения: добавленная длина (до 60 минут для художественного фильма в 1906 году), синхронизированная звукозапись (мейнстрим с конца 1920-х), цвет (мейнстрим с 1930-х) и 3D (мейнстрим в кинотеатрах в начале 1950-х и с 2000-х) ). Звук покончил с необходимостью прерывания титульных листов , произвел революцию в повествовательных возможностях кинематографистов и стал неотъемлемой частью кинопроизводства.
Популярные новые медиа, включая телевидение (популярное с 1950-х годов), домашнее видео (популярное с 1980-х годов) и Интернет (основное с 1990-х годов), повлияли на распространение и потребление фильмов. Производство фильмов обычно отвечало содержанием, подходящим для новых медиа, и техническими инновациями (включая широкоформатные (широко распространенные с 1950-х годов), 3D и 4D фильмами) и более зрелищными фильмами, чтобы театральные показы оставались привлекательными.
Системы, которые были более дешевыми и более простыми в использовании (включая 8-миллиметровые пленки , видео и камеры для смартфонов ), позволяли все большему количеству людей создавать фильмы различного качества для любых целей (включая домашние фильмы и видеоарт ). Техническое качество обычно было ниже, чем у профессиональных фильмов, но оно улучшилось благодаря цифровому видео и доступным высококачественным цифровым камерам .
Со временем методы цифрового производства становились все более и более популярными в 1990-е годы, что привело к все более реалистичным визуальным эффектам и популярным полнометражным компьютерным анимациям .
Возникли разные жанры фильмов , которые пользовались разной степенью успеха с течением времени, с огромными различиями между, например, фильмами ужасов (популярными с 1890-х годов), кинохроникой (преобладающими в американских кинотеатрах с 1910-х до конца 1960-х годов), мюзиклами (популярными с конца 1920-х годов). ) и порнографические фильмы (переживает золотой век в течение 1970 - х годов).
1880-е [ править ]
Кино как вид искусства опирается на несколько более ранних традиций в таких областях, как (устное) повествование , литература , театр и изобразительное искусство . К видам искусства и развлечений, в которых уже использовались движущиеся и / или проецируемые изображения, относятся:
- тенография , вероятно, использовалась с доисторических времен
- камера-обскура , природное явление, которое, возможно, использовалось в качестве художественного средства с доисторических времен
- теневое кукольное представление , возможно, возникшее около 200 г. до н.э. в Центральной Азии, Индии, Индонезии или Китае.
- волшебный фонарь , разработанный в 1650-х годах, которому предшествовали некоторые случайные и / или второстепенные проекторы
- стробоскопические анимационные устройства с « постоянством зрения » ( phénakisticope с 1832 года, zoetrope с 1866 года, флип-книга с 1868 года)
Некоторые древние наблюдения богов и духов могли быть вызваны с помощью (вогнутых) зеркал, камеры-обскуры или неизвестных проекторов. К XVI веку некромантические церемонии и колдовство призрачных явлений шарлатанскими «волшебниками» и «ведьмами» казались обычным явлением. [1] Самые первые шоу волшебных фонарей, кажется, продолжили эту традицию с изображениями смерти, монстров и других страшных фигур. [2] Примерно в 1790 году истории превратились в мультимедийные шоу о призраках, известные как фантасмагория . Эти шоу могут включать механические слайды, обратную проекцию, мобильные проекторы, наложение , растворение, живые актеры, дым (иногда для проецирования изображений), запахи, звуки и даже электрошок. [3] [4] В то время как первые изображения волшебных фонарей, похоже, были предназначены для того, чтобы напугать аудиторию, вскоре появилось больше субъектов, и фонарь использовался не только для повествования, но и для обучения. [5] В 19 веке был разработан ряд новых и популярных техник волшебных фонарей, в том числе растворяющиеся виды и несколько типов механических слайдов, которые создавали ослепительные абстрактные эффекты (хроматроп и т. Д.) Или показывали, например, падающий снег, или вращающиеся планеты и их спутники. [ необходима цитата ]
Повествовательные предшественники [ править ]
Ранние фотографические последовательности, известные как хронофотография , не имели какую - либо серьезную повествовательную формы. Большинство этих последовательностей изначально не предназначалось для просмотра в движении, а вместо этого были представлены как серьезный, даже научный метод изучения движения. В кадрах почти исключительно участвовали люди или животные, выполняющие простое движение перед камерой. [6] Начиная с 1873 года, фотограф Эдвард Мейбридж начал проводить сотни хронофотографических исследований движения животных и людей в режиме реального времени. Вскоре за ним последовали другие хронофотографы, такие как Этьен-Жюль Марей , Жорж Демену и Оттомар Аншютц.. В 1878 году Мейбридж опубликовал первые результаты своих исследований под названием «Лошадь в движении» . Используя устройство, известное как зоотроп , зрители помещали силуэтные фотографические изображения и наблюдали их в движении. Спустя долгое время после появления кино записи Мейбриджа иногда превращались в очень короткие фильмы с плавным движением (относительно часто отснятый материал можно представить в виде цикла, который плавно повторяет движение). [7]
В 1890-х фильмы смотрели в основном через временные витрины и передвижные экспоненты или как «тупые» актеры в программах водевиля. [8] Фильм может длиться менее минуты и обычно представляет собой единственную сцену, аутентичную или постановочную, из повседневной жизни, публичного мероприятия, спортивного мероприятия или фарса . Кинематографической техники практически не было, фильм обычно был черно-белым и без звука. [ необходима цитата ]
В последующие годы искусство кино быстро превратилось из новинки в устоявшуюся крупномасштабную индустрию развлечений. Фильмы развивались из одного кадра, полностью сделанного одним человеком с несколькими помощниками, до изображений, которые длились несколько минут и состояли из нескольких кадров и повествования. [ необходима цитата ]
Новизны реалистичных движущихся фотографий было достаточно для того, чтобы киноиндустрия расцвела до конца века в странах по всему миру. «Кинотеатр» должен был предложить относительно дешевый и простой способ развлечь массы. Создатели фильма могли записывать выступления актеров, которые затем могли быть показаны публике по всему миру. Путеводители переносили бы достопримечательности отдаленных мест с движением прямо в родные города зрителей. Фильмы станут самой популярной формой изобразительного искусства конца викторианской эпохи. [9]
В берлинском театре Винтергартен перед публикой состоялась презентация первого фильма, которую показали братья Складановские в 1895 году. В Мельбурнском атенеуме начали показ фильмов в 1896 году. Кинотеатры стали популярными развлекательными заведениями и социальными центрами в начале 20 века, как и кабаре и другие театры. [ необходима цитата ]
Ранняя немая эпоха [ править ]
До 1927 года большинство фильмов производилось без звука. Этот период принято называть эпохой немого кино. [10] [11] Чтобы зрители чувствовали себя лучше, немые фильмы обычно сопровождались живыми музыкантами в оркестре, театральным органом, а иногда звуковыми эффектами и даже комментариями, которые произносил шоумен или киномеханик. [12] В большинстве стран интертитры стали использоваться для обеспечения диалога и повествования в фильме, таким образом, обходясь без рассказчиков, но в японском кино человеческие рассказчики, известные как бэнси, оставались популярными в эпоху немого кино. [13] Технические проблемы были решены к 1923 году. [цитата необходима ]
Иллюстрированные песни были заметным исключением из этой тенденции, которая началась в 1894 году в домах водевилей и сохранялась до конца 1930-х годов в кинотеатрах. [14] Живое выступление или звукозаписи сочетались с раскрашенными вручную стеклянными слайдами, проецируемыми через стереоптиконы и подобные устройства. Таким образом, повествование песни иллюстрировалось серией слайдов, изменения которых происходили одновременно с развитием повествования. Основная цель иллюстрированных песен заключалась в стимулировании продаж нот , и они были очень успешными: продажи доходили до миллионов за одну песню. Позже, с рождением кино, иллюстрированные песни использовались в качестве наполнителя перед фильмами и во времякатушка меняется . [15]
Фильм 1914 года «Фотодрама творения» был некоммерческой попыткой объединить кинофильм с комбинацией слайдов и синхронизировать полученное движущееся изображение со звуком. В фильм вошли слайды, нарисованные вручную, а также другие ранее использованные техники. Требовалось одновременное воспроизведение звука во время воспроизведения фильма на проекторе. Произведенный Общество Сторожевой башни (Свидетели Иеговы), это восьмичасовой библия драма показана в 80 городах каждый день и почти восемь миллионов человек в Соединенных Штатах и Канаде увидели презентацию. [16]
Рождение фильмов [ править ]
В течение нескольких лет после подъема кинематографа фильмы превратились из показа новинок в устоявшуюся крупномасштабную индустрию развлечений. Фильмы перешли от одиночного кадра, полностью сделанного одним человеком с несколькими помощниками, к фильмам длительностью в несколько минут, состоящим из нескольких кадров, которые были сделаны крупными компаниями в чем-то вроде промышленных. [ необходима цитата ]
К 1900 году появились первые кинофильмы, которые можно считать «фильмами», и создатели фильмов начали внедрять базовые методы монтажа и повествования о фильмах. [17]
Изобретение и развитие кинематографии [ править ]
Ранние кинокамеры крепились к головке штатива с помощью только простых приспособлений для выравнивания. Эти камеры были эффективно зафиксированы во время съемки, и первые движения камеры были результатом установки камеры на движущемся транспортном средстве. [ необходима цитата ] Хотя точное время неизвестно, примерно в начале 1895 года Огюст и Луи Люмьер начали снимать 10 коротких эпизодов, используя свой недавно созданный кинематограф для показа публике. [18] Последовательности, которые длились около пятидесяти секунд каждая, изображали повседневную жизнь как во Франции, так и по всему миру. [19]
Первый вращающаяся камера для съемки панорамирования была построена Robert W. Paul в 1897 году, по случаю королева Виктория «s Бриллиантового Юбилея . Он использовал свой фотоаппарат, чтобы снять процессию одним кадром. В его устройстве камера была установлена на вертикальной оси, которая могла вращаться червячной передачей, приводимой в движение поворотной рукояткой, и Пол выставил ее в продажу в следующем году. Кадры, сделанные с помощью такой «панорамирующей» головки, в каталогах фильмов также назывались «панорамами». [20]
Жорж Мельес , бывший фокусник , который «стал связан с фильмом , как способ дальнейшего его одержимость иллюзии» и который рассматривается как «крестный отец спецэффектов», построил один из первых киностудий в мае 1897 года [21] It со стеклянной крышей и тремя стеклянными стенами, построенными по образцу больших студий для фотосъемки, и он был обтянут тонкой хлопчатобумажной тканью, которую можно было протянуть под крышей, чтобы рассеивать прямые лучи солнца в солнечные дни. [22]
Начиная с 1896 года, Мельес будет продюсировать, направлять и распространять более 500 короткометражных фильмов. Большинство этих фильмов были короткометражными, одноразовыми, снятыми за один дубль. Мельес провел много сравнений между фильмом и сценой, что было очевидно в его работах. Он понял, что пленка дала ему возможность (благодаря использованию цейтраферной фотографии) «создавать визуальные зрелища, недостижимые в театре» [23].
На картине «Казнь Марии Стюарт» , созданной компанией «Эдисон» для просмотра с помощью кинетоскопа , была показанаказнь Марии Королевы Шотландии на виду у всей камеры. Эффект был достигнут заменой актера манекеном на финальном кадре. [24] [25] Техника, использованная в фильме, считается одним из первых известных применений специальных эффектов в кино. [26] Жорж Мельес также использовал эту технику при создании « Escamotage d'un dame chez Robert-Houdin» («Исчезающая дама») . Видно, что женщина исчезает с помощью техники остановки движения . [27]
Другой основной прием трюковой кинематографии - двойная экспозиция пленки в камере. Это было впервые сделано Джорджем Альбертом Смитом в июле 1898 года в Англии. Набор был задрапирован черным, и после основного кадра негатив повторно экспонировался на наложенной сцене. Его «Корсиканские братья» были описаны в каталоге Warwick Trading Company в 1900 году: «При очень тщательной фотосъемке призрак кажется * довольно прозрачным *. После того, как он указал, что был убит ударом меча, и взывая к мести, он исчезает. Затем появляется «видение», показывающее роковую дуэль на снегу ». [28]
Г. А. Смит также инициировал технику спецэффектов обратного движения . Он сделал это, повторив действие во второй раз, снимая его перевернутой камерой, а затем соединил хвост второго негатива с хвостом первого. [29] Первыми фильмами, снятыми с помощью этого устройства, были Типси, Топси, Тёрви и Неуклюжий художник по знакам . Самым ранним из сохранившихся примеров этой техники является «Дом, который построил Джек» Смита , созданный до сентября 1900 года.
Сесил Хепворт развил эту технику, напечатав кадр за кадром негатива прямого движения назад, создавая таким образом отпечаток, на котором исходное действие было точно перевернуто. Для этого он построил специальный принтер, в котором негатив, проходящий через проектор, проецировался в ворота камеры через специальный объектив, давая изображение такого же размера. Это устройство стало называться «проекционным принтером» и, в конечном итоге, « оптическим принтером ».
Использование камеры с разной скоростью также появилось около 1900 года в фильмах Роберта У. Пола и Хепворта. Пол снимал сцены из фильма «На сбежавшем автомобиле через площадь Пикадилли» (1899) с очень медленным вращением камеры. Когда фильм проецировался с обычной скоростью 16 кадров в секунду, казалось, что пейзаж движется с огромной скоростью. Хепворт использовал противоположный эффект в книге «Вождь индейцев и порошок Зейдлица» (1901). Движения Шефа ускоряются за счет поворота камеры намного быстрее, чем 16 кадров в секунду. Это дает то, что мы назвали бы эффектом « замедленного движения ». [ необходима цитата ]
Монтаж фильма и непрерывное повествование [ править ]
Первые фильмы, состоящие из нескольких кадров, появились ближе к концу XIX века. Ярким примером стал французский фильм о жизни Иисуса Христа , La Vie дю Христос (Рождение, Жизнь и смерть Христа) , [30] с помощью Элис Гай . Они не были представлены как непрерывный фильм, отдельные сцены перемежались слайдами с фонарями, лекцией и живыми хоровыми номерами, чтобы увеличить продолжительность спектакля примерно до 90 минут. Другой пример - репродукции сцен из греко-турецкой войны , сделанные Жоржем Мельесом в 1897 году. Хотя каждая сцена продавалась отдельно, экспоненты показывали их одну за другой. Даже МельесВ «Сендриллон» («Золушка») 1898 года не было движения, переходящего от одного кадра к другому. Чтобы понять, что происходит в фильме, зрители должны были знать их истории заранее или быть рассказанными ведущим.
Настоящая непрерывность фильма, включающая движение от одного эпизода к другому, приписывается пионеру британского кино Роберту У. Полу « Приходи, делай!». , снятый в 1898 году, и один из первых фильмов, в которых было задействовано более одного кадра. [31] На первом кадре пожилая пара сидит возле художественной выставки , обедает, а затем следует за другими людьми через дверь. Второй снимок показывает, что они делают внутри. «Камера № 1 для кинематографа» Пола 1895 года была первой камерой с функцией обратного запуска, которая позволяла экспонировать один и тот же отснятый материал несколько раз и тем самым создавать суперпозиции и многократные экспозиции . Этот метод был впервые использован в его фильме 1901 года Скрудж, или Призрак Марли.. [32]
Дальнейшее развитие непрерывности действия в многосерийных фильмах продолжилось в 1899 году в Брайтонской школе в Англии . [33] Во второй половине того же года Джордж Альберт Смит снял «Поцелуй в туннеле» . Этот фильм начался с кадра из «призрачной поездки» в точке, где поезд заходит в туннель, и продолжился действием на съемочной площадке, представляющей интерьер железнодорожного вагона, где мужчина крадет поцелуй у женщины. а затем возвращается к кадру с призрачной поездкой, когда поезд выходит из туннеля. [34]Месяц спустя компания Bamforth в Йоркшире сделала новую версию этого фильма под тем же названием, и в данном случае они засняли кадры поезда, входящего в туннель и выходящего из туннеля рядом с путями, которые они соединили до и после своей версии фильма. поцелуй в купе поезда. [35]
В 1900 году Джордж Альберт Смит и Джеймс Уильямсон , которые также работали в Брайтоне, окончательно установили непрерывность действия в последовательных кадрах . В том же году Смит снял фильм «Как видно в телескоп» , в котором на главном кадре изображена уличная сцена, где молодой человек завязывает шнурок, а затем ласкает ногу своей подруги, а старик наблюдает за этим в телескоп. Затем следует закрытый снимок рук на ступне девушки, изображенных внутри черной круглой маски, а затем переход к продолжению исходной сцены. [36] Еще более примечательным является фильм Джеймса Уильямсона 1900 года « Атака китайской миссии» . Фильм, о котором историк кино Джон Барнспозже описанный как "наиболее полно проработанный рассказ из всех фильмов, снятых в Англии до того времени", открывается тем, что первый кадр показывает китайских боксеров-повстанцев у ворот; Затем он переходит к миссионерской семье в саду, где завязывается драка. Жена дает знак британским морякам с балкона , которые приходят и спасают их. [37] В фильме также использован первый в истории кинематографа разрез под «обратным углом». [38]
Г. А. Смит первым применил снимок крупным планом в своих фильмах 1900 года « Как видно в телескоп» и « Бабушкин стакан для чтения» . [36] Он далее развил идеи разбить сцену, снятую в одном месте, на серию снимков, сделанных с разных позиций камеры в течение следующих нескольких лет, начиная с «Маленьких врачей» 1901 года (фильм, который теперь считался утерянным, был переделан. как Больной котенок в 1903 году). [39] В серии фильмов, которые он снял в это время, он также представил использование субъективных и объективных снимков с точки зрения точки зрения, создание времени сновидений и использование реверсирования. [ необходима цитата ]Он резюмировал свою работу в «Происшествии» Мэри Джейн 1903 года, неоднократно вставляя кадры, где горничная дурачится. Он объединил эти эффекты, наряду с наложениями, использованием переходов с вытеснением для обозначения смены сцены и другими устройствами, прежде чем приступить к созданию системы цветного кинематографа Kinemacolor . [40] [41] Его фильмы были первыми, в которых были заложены основы связного повествования и то, что стало известно как язык кино или « грамматика кино ». [42] [43]
Джеймс Уильямсон был пионером в создании фильмов с непрерывным действием от кадра к кадру, например, в его фильме 1901 года « Останови вора!». . Этот фильм является революционным еще и потому, что это был один из немногих фильмов, в котором для передачи повествования не использовались титры. [44] Уильямсон экспериментировал с крупным планом и провел, пожалуй, самую экстремальную проверку кадра в «Большой ласточке» , когда его персонаж приближается к камере и, кажется, проглатывает ее. [45] Эти два режиссера из Брайтонской школы также первыми приступили к монтажу фильма; они окрашивали свои работы цветом и использовали трюки для улучшения повествования. К 1900 году их фильмы представляли собой расширенные сцены продолжительностью до 5 минут. [46]
Фильмы этого периода и жанра позже были названы «фильмами погони». [47] [48] Они были вдохновлены романом Джеймса Уильямсона Stop Thief! 1901 года, в котором бродяга крадет баранью ногу у мальчика мясника в первом кадре, затем его преследуют во втором кадре мальчик мясника и другие собаки, и, наконец, собаки поймают его в третьем кадре. [44] Несколько британских фильмов, снятых в первой половине 1903 года, расширили метод погони при построении пленки. Среди них были «Побег в моде» и «Карманник: погоня по Лондону» , сделанные Альфом Коллинзом для британского отделения французской компании Gaumont , A Daring Daylight Burglary., сделанное Фрэнком Моттершоу из Шеффилдской фотографической компании, и « Отчаянное браконьерство» , сделанное Уильямом Хаггаром . Хаггар, в частности, усовершенствовал первые дошедшие до нас панорамы; что браконьеры преследуются по егерям и сотрудникам полиции и камера сковородке вдоль, создавая ощущение срочности и скорости. [49] Его фильмы также были известны за их разумное использование глубины сцены и краев экрана, в то время как киноакадемик Ноэль Берч похвалил Хаггар за эффективное использование пространства вне экрана. [50] Он также был одним из первых режиссеров, которые целенаправленно использовали насилие для развлечения; в отчаянии браконьерствазлодеи стреляют в преследователей. [ необходима цитата ]
Другие режиссеры подхватили все эти идеи, в том числе американец Эдвин С. Портер , который начал снимать фильмы для компании Edison в 1901 году. Томас Эдисон нанял киномеханика Портера для разработки своей новой проекционной модели, известной как Vitascope . Портер хотел развить стиль кинопроизводства, который позволил бы перейти от одноразовых короткометражных фильмов к стилю «повествования [повествования]». [51] Когда он начал снимать более длинные фильмы в 1902 году, он ставил растворение между каждым кадром, как это уже делал Жорж Мельес, и он часто повторял одно и то же действие во время растворения. Его фильм, Великое ограбление поезда(1903) длился двенадцать минут с двадцатью отдельными кадрами и десятью разными внутренними и внешними локациями. Он использовал метод сквозного редактирования, чтобы показать одновременное действие в разных местах. Преемственность времени в «Великом ограблении поезда» на самом деле сбивала с толку больше, чем в фильмах, по которым она была смоделирована, но, тем не менее, она имела больший успех, чем они, из-за насилия на Диком Западе . Великое ограбление поезда послужило одним из средств, благодаря которым фильм приобрел массовую популярность. [51] [52]
Компания Pathé во Франции также делала имитации и вариации фильмов Смита и Уильямсона с 1902 года, используя сокращения между кадрами, что помогло стандартизировать основы киностроения. Огромный объем производства Пате привел к тому, что их создатели добавили дополнительную точность и полировку к деталям непрерывности фильма [ необходима цитата ]. Влиятельным французским фильмом того периода был 14-минутный фильм Мельеса « Путешествие на Луну» . [53] Он был чрезвычайно популярен на момент выхода и является самым известным из сотен фильмов, снятых Мельесом. [54] Это был один из первых известных научно-фантастических фильмов , в котором использовались инновационныеанимация и спецэффекты , в том числе известное изображение приземления космического корабля в глаз Луны. [55]
Ранняя анимация [ править ]
Когда появился кинематограф, анимация была знакома по различным оптическим игрушкам (в стробоскопической форме), шоу волшебных фонарей (в механической форме) и по « Пантомимам люминеусов» Эмиля Рейно . Прошло более десяти лет , прежде чем анимация стала играть роль в кинотеатрах с покадровыми короткими фильмами , как Сегундо де Шомон «ы Лем théatre де Боб (1906) и Дж Стюарт Блэктон » s привидениями отель (1907), а также ручной рисовал короткометражные анимационные фильмы, такие как фильм Блэктона 1906 года « Юмористические фазы смешных рожиц » (с некоторыми вырезками ) и « Фантасмагория Эмиля Коля » (1908). [ цитата необходима]
Первым в мире полнометражным анимационным фильмом стал « Апостол» (1917), снятый итальянско-аргентинским карикатуристом Квирино Кристиани с использованием вырезанной анимации. [57] [58] Кристиани также снял первый звуковой анимационный фильм « Пелудополис» , выпущенный со звуковой дорожкой системы синхронизации звука на диске vitaphone. К сожалению, в результате пожара, уничтожившего киностудию продюсера Федерико Валле, были сожжены единственные известные копии фильмов, и теперь они считаются потерянными. [59] [60]
Художественный фильм [ править ]
Фильмы в то время были не длиннее одной катушки, хотя в первые несколько лет существования кино было снято несколько фильмов о жизни Христа. Первым в мире полнометражным фильмом с несколькими барабанами была австралийская постановка 1906 года под названием «История банды Келли» . [61]
Он прослеживает жизнь легендарного пресловутого преступника и бушрейнера Неда Келли (1855–1880) и работал более часа с длиной катушки примерно 4000 футов (1200 м). [62] Впервые он был показан в зале Athenaeum на Коллинз-стрит, Мельбурн, Австралия, 26 декабря 1906 года и в Великобритании в январе 1908 года. [63] [64]
Созревание [ править ]
Кинобизнес [ править ]
Этот раздел требует дополнительных ссылок для проверки . ( август 2020 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон ) |
Первым успешным постоянным кинотеатром, показывающим только фильмы, был «Никелодеон», который был открыт в Питтсбурге в 1905 году. [65] К тому времени было достаточно фильмов продолжительностью в несколько минут, чтобы заполнить программу продолжительностью не менее получаса, и которая можно было менять еженедельно, когда это надоедало местной публике. [ необходима цитата ] Другие экспоненты в Соединенных Штатах быстро последовали их примеру, и в течение двух лет в Соединенных Штатах было задействовано 8000 таких никелодеонов . [65] Американский опыт привел к мировому буму производства и показа фильмов с 1906 года. [ необходима цитата ]
К 1907 году в США, Великобритании и Франции открывались специально построенные кинотеатры для кино. Фильмы часто показывались под музыку пианиста, хотя музыкантов могло быть и больше. В некоторых крупнейших городах было также очень мало кинотеатров большего размера. Изначально большинство фильмов в программах были Пате.фильмов, но это изменилось довольно быстро, когда американские компании увеличили производство. Программа состояла всего из нескольких фильмов, а шоу длилось около 30 минут. Катушка с пленкой максимальной длиной 1000 футов (300 м), которая обычно содержала один отдельный фильм, стала стандартной единицей производства и показа фильмов в этот период. Программа менялась дважды или чаще в неделю, но через пару лет она увеличилась до пяти изменений в неделю. В основном кинотеатры открывались в уже сформировавшихся развлекательных кварталах городов. В 1907 году Пате начала сдавать свои фильмы в аренду кинотеатрам через кинобиржи, а не продавать их напрямую. [ необходима цитата ]
Примерно к 1910 году актеры стали получать экранные кредиты за свои роли, и путь к созданию кинозвезд был открыт. Фильмы становились все длиннее, в них стали появляться правильные сюжеты и развитие. [ необходима цитата ]
Тяжба по поводу патентов между всеми крупными американскими кинокомпаниями привела к образованию траста по контролю за американским кинобизнесом, при этом каждой компании в трасте были выделены производственные квоты (два фильма в неделю для самых крупных, один ролик в неделю). неделя для меньшего). Однако, хотя 6000 экспонентов зарегистрировались в тресте, около 2000 других не сделали этого и начали финансировать новые компании по производству фильмов. К 1912 году независимые компании владели почти половиной рынка, и правительство победило доверительный фонд, одновременно инициировав антимонопольные действия. [ необходима цитата ]
В начале 20-го века, до Голливуда , киноиндустрия базировалась в Форт-Ли, штат Нью-Джерси, через реку Гудзон от Нью-Йорка. [66] [67] [68] Нуждаясь в зимней штаб-квартире, кинематографистов привлекли в Джексонвилл, Флорида, из-за его теплого климата, экзотических мест, отличного железнодорожного доступа и более дешевой рабочей силы, за что город получил титул «Зимнего фильма» Столица Мира ». [69] Базирующаяся в Нью-Йорке студия Kalem Studios была первой, кто открыл постоянную студию в Джексонвилле в 1908 году. [70] В течение следующего десятилетия более 30 компаний немого кино открыли студии в городе, в том числеMetro Pictures (позже MGM ), Edison Studios , Majestic Films , King-Bee Film Company , Vim Comedy Company , Norman Studios , Gaumont Studios и Lubin Manufacturing Company . [ необходима цитата ] Первый фильм, сделанный в Technicolor, и первый полнометражный цветной фильм, снятый в Соединенных Штатах, «Промежуточный залив» , также был снят в Джексонвилле в 1917 году.
Джексонвилл был особенно важен для афроамериканской киноиндустрии. Одним из примечательных людей в этом отношении является европейско-американский продюсер Ричард Норман , создавший серию фильмов с черными актерами в главных ролях в духе Оскара Мишо и кинокомпании Lincoln . [69] В отличие от унизительных ролей, предлагаемых в некоторых белых фильмах, таких как «Рождение нации» , Норман и его современники стремились создавать позитивные истории, изображающие афроамериканцев в том, что он назвал «великолепно исполняющими разные роли». [ необходима цитата ]
Однако в большинстве своем консервативные жители Джексонвилля возражали против отличительных черт ранней киноиндустрии, таких как автомобильные погони на улицах, имитация ограблений банков и пожарная сигнализация в общественных местах и даже периодические беспорядки. В 1917 году консервативный демократ Джон В. Мартин был избран мэром с целью укрощения киноиндустрии города. [69] К тому времени южная Калифорния становилась крупным центром кинопроизводства, во многом благодаря переезду в этот район пионеров кино, таких как Уильям Селиг и Д. У. Гриффит . Эти факторы быстро определили кончину Джексонвилля как крупного кинотеатра. [ необходима цитата ]
Еще одним фактором, повлиявшим на движение индустрии на запад, было то, что до 1913 года большая часть американского кинопроизводства все еще производилась в районе Нью-Йорка, но из-за монополии на патенты на фильмы Thomas A. Edison Inc. и ее судебных попыток сохранить ее, многие режиссеры переехали в Южную Калифорнию, начиная с Селига в 1909 году. [71] [72] Солнечное сияние и декорации были важны для производства вестернов, которые стали основным жанром американского кино с первыми звездами ковбоев, Дж. М. Андерсоном (" Брончо Билли ») и Том Микс . Селиг первым использовал (справедливо) диких животных из зоопарка для серии экзотических приключений, в которых животные находились под угрозой или спасались. Компания Калемотправляли съемочные группы в места в Америке и за границу, чтобы снимать истории в тех местах, где они должны были происходить. [73] Калем также стала первой героиней боевиков из 1912 года, когда Рут Роланд играла главные роли в их вестернах. [74] [ нужен лучший источник ]
Во Франции доминирующее положение сохранила компания Pathé, за ней по-прежнему следовала Gaumont, а затем и другие новые компании, которые, казалось, пытались удовлетворить кинобум. Кинокомпания с другим подходом была Film d'Art. Film d'Art был создан в начале 1908 года для создания фильмов серьезного художественного характера. Их заявленная программа заключалась в том, чтобы снимать фильмы с участием только лучших драматургов, художников и актеров. [ необходима цитата ] Первым из них было L'Assassinat du Duc de Guise ( Убийство герцога де Гиза ), исторический сюжет, установленный при дворе Генриха III . В этом фильме задействованы ведущие актеры из французской комедии , а специальная музыка к нему написана Камилем Сен-Сансом.. Другие французские мейджоры последовали их примеру, и эта волна дала толчок описанию на английском языке фильмов с художественными претензиями, нацеленных на искушенную аудиторию, как «художественные фильмы» . К 1910 году французские кинокомпании начали снимать фильмы длиной в две или даже три катушки, хотя большинство из них все еще длилось одну катушку. Этой тенденции последовали в Италии, Дании и Швеции. [ необходима цитата ]
В Великобритании Закон о кинематографе 1909 года стал первым основным законодательным актом, конкретно регулирующим киноиндустрию . Кинопоказы часто проводились во временных помещениях, и использование легковоспламеняющейся нитрата целлюлозы для производства пленки в сочетании с освещением со всех сторон создавало значительную опасность пожара. Закон определил строгие строительные нормы, которые требовали, среди прочего, чтобы проектор был заключен в огнестойкий корпус. [75]
С 1910 года регулярно проводились выставки кинохроники, и вскоре они стали популярным способом узнавать новости - для кинохроники снималась Британская антарктическая экспедиция на Южный полюс, а также проходившие в то же время демонстрации суфражисток . Ф. Перси Смит был пионером документального кино о природе, работавшим на Чарльза Урбана. Он впервые применил таймлапс и микрокинематографию в своем документальном фильме 1910 года о росте цветов. [76] [77]
Страны-производители новых фильмов [ править ]
Этот раздел требует дополнительных ссылок для проверки . ( август 2020 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон ) |
В условиях мирового кинематографического бума к Великобритании, Франции, Германии и Соединенным Штатам присоединилось больше стран, занимающихся серьезным кинопроизводством. В Италии производство было распределено по нескольким центрам, причем Турин был первым и крупнейшим центром кинематографии. Там Ambrosio была первой компанией в этой области в 1905 году и оставалась крупнейшей в стране в течение этого периода. Самым существенным ее конкурентом была Cines in Rome, производство которой началось в 1906 году. Сильной стороной итальянской индустрии были исторические эпосы с большими слепками и массивными декорациями. Еще в 1911 году двухбарабанный фильм Джованни Пастроне La Caduta di Troia ( Падение Трои )произвела большое впечатление во всем мире, и за ним последовали еще большие очки, такие как Quo Vadis? (1912), которая длилась 90 минут, и Cabiria Пастроне 1914 года, которая длилась два с половиной часа. [ необходима цитата ]
У итальянских компаний также была сильная линия в комедии фарса, с такими актерами, как Андре Дид , известный в местном масштабе как «Кретинетти», а в других местах как «Глупец» и «Грибуй», добившись всемирной известности своими почти сюрреалистическими шутками.
Самой важной страной-производителем фильмов в Северной Европе вплоть до Первой мировой войны была Дания. [78] [ нужен лучший источник ] Компания Nordisk была основана там в 1906 году выставочным шоуменом Оле Олсеном , и после короткого периода, имитирующего успехи французских и британских кинематографистов, в 1907 году он снял 67 фильмов, большинство из которых снял Вигго. Ларсена с такими сенсационными сюжетами, как Den hvide Slavinde (Белый раб) , Isbjørnejagt (Охота на белого медведя) и Løvejagten (Охота на льва) . К 1910 году к бизнесу начали присоединяться новые более мелкие датские компании, которые помимо создания большего количества фильмов о торговле белыми рабами., они внесли другие новые предметы. Самой важной из этих находок была Аста Нильсен в « Афгрундене» («Бездна») , снятом Урбаном Гадом для Kosmorama. В ней соединились цирк, секс, ревность и убийство, и все они были отвергнуты с большой убежденностью и подтолкнули других датских кинематографистов к этому направление. К 1912 году датские кинокомпании стремительно росли. [ необходима цитата ]
Шведская киноиндустрия была меньше и медленнее , чтобы начать работу , чем датская промышленность. Здесь Чарльз Магнуссон , оператор кинохроники сети кинотеатров Svenskabiografteatern , в 1909 году начал для них производство игровых фильмов, сняв ряд фильмов самостоятельно. Производство увеличилось в 1912 году, когда в качестве директоров компания привлекла Виктора Шёстрёма и Маурица Стиллера . Они начали с имитации сюжетов, излюбленных датской киноиндустрией, но к 1913 году они уже создали свои собственные поразительно оригинальные работы, которые очень хорошо продавались. [ необходима цитата ]
Россия начала свою киноиндустрию в 1908 году, когда Пате снял здесь несколько фантастических сюжетов, а затем были созданы настоящие российские кинокомпании Александром Дранковым и Александром Ханжонковым . Компания Ханжонкова быстро превратилась в крупнейшую российскую кинокомпанию и оставалась таковой до 1918 года.
В Германии Оскар Месстер снимался в кино с 1896 года, но не снимал значительного количества фильмов в год до 1910 года. Когда начался мировой кинобум, он и несколько других людей в немецком кинобизнесе продолжили напрямую продавать копии собственных фильмов, что ставит их в невыгодное положение. И только тогда, когда Пол Дэвидсон , владелец сети кинотеатров, в 1911 году привез Асту Нильсен и Урбана Гада в Германию из Дании и основал продюсерскую компанию Projektions-AG "Union" ( PAGU), для них начался переход к сдаче отпечатков в аренду. Месстер ответил серией более длинных фильмов с Хенни Портеном в главной роли, но, хотя они хорошо зарекомендовали себя в немецкоязычном мире, они не имели особого успеха на международном уровне, в отличие от фильмов Асты Нильсен. Еще одним из растущих немецких кинопродюсеров незадолго до Первой мировой войны было немецкое отделение французской компании Éclair , Deutsche Éclair. Он был экспроприирован правительством Германии и преобразован в DECLA, когда началась война. Но в целом в 1914 году у немецких производителей была лишь небольшая часть немецкого рынка.
В целом, примерно с 1910 года американские фильмы занимали самую большую долю рынка во всех европейских странах, кроме Франции, и даже во Франции американские фильмы только что вытеснили местное производство с первого места накануне Первой мировой войны. если бы не случилось войны, американские фильмы могли бы стать доминирующими во всем мире. Хотя война сильно ухудшила положение европейских продюсеров, технические качества американских фильмов сделали их все более привлекательными для зрителей во всем мире.
Техника фильма [ править ]
В этом разделе не процитировать любые источники . ( Август 2020 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Новые методы кинематографии, которые были введены в этот период, включают использование искусственного освещения, эффектов огня и сдержанного освещения (то есть освещения, при котором большая часть кадра темная) для улучшения атмосферы во время зловещих сцен.
Также была улучшена непрерывность действия от выстрела к выстрелу, как, например, в « Le Cheval emballé» («Сбежавшая лошадь») Пате (1907), где используется перекрестный разрез между параллельными действиями . Д. У. Гриффит также начал использовать сквозную нарезку в фильме «Роковой час» , снятом в июле 1908 года. Другим развитием стало использование кадра с точки зрения , впервые примененного в 1910 году в фильме Витаграф « Назад к природе» . Вставки также использовались в художественных целях; В итальянском фильме « La mala planta» («Злое растение») режиссера Марио Казерини был вставлен кадр со змеей, скользящей по «Злому растению».
По мере того, как фильмы становились длиннее, для упрощения более сложных историй, взятых из романов или пьес, были наняты специальные писатели, которые могли быть помещены на одну катушку. Жанры стали использоваться как категории; основное разделение было на комедию и драму, но эти категории были дополнительно подразделены.
Интертитры, содержащие строки диалогов, начали последовательно использоваться с 1908 года, например, в «Автогероине» Витаграфа; или «Гонка за кубок Vitagraph и как он был выигран» . Со временем диалог был вставлен в середину сцены и стал обычным явлением к 1912 году. Введение диалоговых заголовков изменило характер повествования фильма. Когда заголовки диалогов стали всегда вставлять в сцену сразу после того, как персонаж начинает говорить, а затем оставлять переход к персонажу незадолго до того, как они заканчивают говорить, тогда получалось что-то, что было фактически эквивалентом современного звукового фильма.
Во время Первой мировой войны [ править ]
В этом разделе не процитировать любые источники . ( Август 2020 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Промышленность [ править ]
Годы Первой мировой войны были сложным переходным периодом для киноиндустрии. Выставка фильмов сменилась с коротких однобарабанных программ на художественные. Выставочные площадки стали больше и начали взимать более высокие цены.
В Соединенных Штатах эти изменения принесли разрушение многим кинокомпаниям, за исключением компании Vitagraph. Производство фильмов начало перемещаться в Лос-Анджелес во время Первой мировой войны. Компания Universal Film Manufacturing Company была основана в 1912 году как головная компания. Среди новых участников были компании Jesse Lasky Feature Play и Famous Players, образованные в 1913 году и позже объединенные в Famous Players-Lasky . Самым большим успехом этих лет стал фильм Дэвида Варка Гриффита « Рождение нации» (1915). Гриффит последовал за этим еще большей нетерпимостью. (1916), но из-за высокого качества фильмов, производимых в США, рынок их фильмов был высок.
Во Франции производство фильмов было остановлено из-за общей военной мобилизации страны в начале войны. Хотя кинопроизводство возобновилось в 1915 году, оно было в меньших масштабах, и крупнейшие компании постепенно прекратили свое существование. Производство итальянских фильмов держалось лучше, хотя так называемые «фильмы о дивах», в которых снимались мучительные женские роли, потерпели неудачу в коммерческом плане. В Дании компания Nordisk настолько увеличила производство в 1915 и 1916 годах, что не могла продавать все свои фильмы, что привело к очень резкому спаду датского производства и утрате значения Дании на мировой кинематографической сцене.
Немецкая киноиндустрия была серьезно ослаблена войной. Самым важным из новых кинопродюсеров в то время был Джо Мэй , который за годы войны снял серию триллеров и приключенческих фильмов , но Эрнст Любич также стал известен благодаря серии очень успешных комедий и драм.
Новые техники [ править ]
В это время студии были затемнены, чтобы на съемку не влияло изменение солнечного света. Его заменили прожекторами и прожекторами. В этот период прижилось повсеместное распространение радужной оболочки в начале и конце сцены. Это откровение фильма, снятого в круглой маске, которая постепенно увеличивается, пока не выходит за пределы кадра. Использовались щели другой формы, в том числе вертикальные и диагональные.
Новой идеей, заимствованной из неподвижной фотографии, стал « мягкий фокус ». Это началось в 1915 году, когда некоторые кадры были намеренно выброшены из фокуса для выразительного эффекта, как, например, в фильме Мэри Пикфорд, сыгранной в главной роли Фанчон «Крикет» .
Именно в этот период действительно начали формироваться эффекты камеры, предназначенные для передачи субъективных ощущений персонажей фильма. Теперь их можно было делать в виде снимков с точки зрения ( POV ), как в « Истории перчатки» Сидни Дрю (1915), где шаткая ручная съемка двери и замочной скважины представляет собой POV пьяного мужчины. Использование анаморфотного (в общем смысле искаженной формы) изображений впервые появляется в этих года с Abel Gance направлен Безумие доктор Тюб (Безумие Dr. Tube) . В этом фильме действие препарата, введенного группе людей, было предложено путем съемки сцен, отраженных в искажающемся зеркале типа ярмарочной площади.
Символические эффекты, заимствованные из традиционных литературных и художественных традиций, продолжали появляться в фильмах в эти годы. В « Мстительной совести» Д.У. Гриффита (1914) заголовок «Рождение злой мысли» предшествует серии из трех кадров, в которых главный герой смотрит на паука, а муравьи поедают насекомое. Символистское искусство и литература на рубеже веков также оказали более общее влияние на небольшое количество фильмов, снятых в Италии и России. Лежащее на спине принятие смерти, вызванной страстью и запретными стремлениями, было главной особенностью этого искусства, и состояния бреда, на которых долго останавливались, также были важны.
Использование вставных снимков , то есть крупных планов объектов, отличных от лиц, уже было установлено школой Брайтона, но использовалось нечасто до 1914 года. На самом деле только с «Мстительной совестью» Гриффита наступила новая фаза в использовании Вставить снимок начнется. Помимо уже упомянутых символических вставок, в фильме также широко использовалось большое количество снимков крупным планом, на которых изображены сжимания рук и постукивания ногами, как средства подчеркивания тех частей тела как индикаторов психологического напряжения.
Атмосферные вставки были разработаны в Европе в конце 1910-х годов. Этот вид снимка является кадром в сцене, в которой нет ни одного из персонажей истории, и ни один из них не видит снимок с точки зрения. Одним из первых примеров в Maurice Tourneur направлена Гордость клана (1917), в котором есть серия снимков волн , бьющих на скалистый берегу , чтобы продемонстрировать суровые жизни рыболовного народа. Морис Elvey «S Нельсон; В «Истории о бессмертном морском герое Англии» (1919) есть символическая последовательность, переходящая от изображения кайзера Вильгельма II к павлину, а затем к линкору.
К 1914 году непрерывное кино было устоявшимся видом коммерческого кино. Одна из передовых техник непрерывности включает точный и плавный переход от одного кадра к другому. Разрезание под разными углами в пределах сцены также стало широко распространенной техникой разделения сцены на кадры в американских фильмах. Если направление выстрела изменяется более чем на девяносто градусов, это называется резкой под обратным углом. Ведущей фигурой в развитии технологии резки под обратным углом был Ральф Инс в его фильмах, таких как «Правая девушка» и « Его фантомная возлюбленная».
Использование ретроспективных структур продолжало развиваться в этот период, с обычным способом входа и выхода из ретроспективного кадра через растворение. Компания Vitagraph «Человек, который мог бы быть» ( Уильям Дж. Хамфри , 1914) еще более сложен, с серией грез и воспоминаний, которые противопоставляют реальный жизненный путь главного героя тому, что могло бы быть, если бы его сын не умер.
После 1914 года стало использоваться перекрестное нарезание параллельных действий - больше в американских фильмах, чем в европейских. Сквозная часто используется , чтобы получить новые эффекты контраста, такие как последовательности поперечного разреза в Демилль «S шепчущея хор (1918), в котором предположительно мертвый муж , имеющая связь с китайской проституткой в опиумный притон, в то время как его ничего не подозревающая жена снова выходит замуж в церкви.
В эти периоды приобрела популярность тонировка бесшумной пленкой. Янтарный оттенок означал дневное время или ярко освещенное ночное время, синие оттенки означали рассвет или тускло освещенную ночь, красный оттенок означал сцены огня, зеленый оттенок означал загадочную атмосферу, а коричневые оттенки (также известные как оттенок сепии ) обычно использовались для полнометражных фильмов вместо отдельных сцен. Новаторский эпос Д. У. Гриффитса « Рождение нации» , знаменитый фильм 1920 года « Доктор Джекил и мистер Хайд» и эпос Роберта Вина того же года «Кабинет доктора Калигари» - вот некоторые примечательные примеры тонированных немых фильмов.
Искусство кино [ править ]
Общая тенденция в развитии кино, ведущаяся из Соединенных Штатов, заключалась в использовании недавно разработанных специально кинематографических устройств для выражения повествовательного содержания рассказов о фильмах и их объединения со стандартными драматическими структурами, уже используемыми в коммерческом театре. Д. У. Гриффит имел самый высокий авторитет среди американских режиссеров в этой индустрии из-за драматического возбуждения, которое он передавал зрителям своими фильмами. В фильме Сесила Б. Демилля « Обман» (1915) моральные дилеммы, стоящие перед их персонажами, более тонкие, чем у Гриффита. Де Милль также был ближе к реальности современной американской жизни. Морис Турнербыл также высоко оценен за живописную красоту его фильмов вместе с тонкостью его обработки фэнтези, и в то же время он был способен добиться большего натурализма от своих актеров в подходящие моменты, как в «Безумие девушки» (1917).
Сидни Дрю был лидером в разработке «вежливой комедии», а фарс был усовершенствован Фатти Арбаклом и Чарльзом Чаплином , которые оба начинали с компании Keystone Мака Сеннета . Они снизили обычный лихорадочный темп фильмов Сеннетта, чтобы дать зрителям возможность оценить тонкость и изящество их движений, а также умение их шуток. К 1917 году Чаплин также вводил в свои фильмы более драматический сюжет и смешивал комедию с сантиментами.
В России Евгений Бауэр уникальным образом вложил в фильм медленную интенсивность игры в сочетании с символистским подтекстом.
В Швеции Виктор Шёстрём снял серию фильмов, в которых поразительным образом соединил реалии жизни людей и их окружение, а Мауриц Стиллер вывел сложную комедию на новый уровень.
В Германии Эрнст Любич черпал вдохновение из сценических работ Макса Рейнхардта , как в буржуазной комедии, так и в спектакле, и применил это к своим фильмам, достигшим высшей точки в фильмах « Die Puppe» ( «Кукла» ), die Austernprinzessin ( «Принцесса устриц» ) и « Мадам». ДюБарри .
Голливуд торжествует [ править ]
В начале Первой мировой войны , французский и итальянский кинематограф был самым популярным во всем мире. Война нанесла серьезный ущерб европейской киноиндустрии. Американская индустрия, или "Голливуд", как ее стали называть после своего нового географического центра в Калифорнии , заняла положение, которое она занимала, более или менее, с тех пор: кинофабрика для всего мира и экспорт своей продукции в большинство стран мира. .
К 1920-м годам Соединенные Штаты достигли того, что до сих пор остается эпохой самого высокого уровня производства, производя в среднем 800 художественных фильмов в год [80] или 82% от общемирового объема (Eyman, 1997). Комедии Чарли Чаплина и Бастера Китона , безумные приключения Дугласа Фэрбенкса и романы Клары Боу , если привести лишь несколько примеров, сделали лица этих исполнителей широко известными на всех континентах. Западная визуальная норма, которая впоследствии стала классическим редактированием непрерывности, была разработана и экспортирована, хотя ее внедрение шло медленнее в некоторых незападных странах без сильного реалиста.традиции в искусстве и драме, такие как Япония .
Это развитие совпало с ростом студийной системы и ее величайшего метода рекламы, звездной системы , которая характеризовала американский фильм на десятилетия вперед и служила образцом для других киноиндустрий. Эффективный нисходящий контроль студий над всеми этапами создания продукта позволил выйти на новый и постоянно растущий уровень высокого уровня производства и технического совершенства. В то же время коммерческая регламентация системы и акцент на гламурном бегстве от действительности препятствовали смелости и амбициям сверх определенной степени, ярким примером является короткая, но все же легендарная режиссерская карьера иконоборца Эриха фон Штрогейма в позднем подростковом возрасте и в 1920-х годах.
Звуковая эра [ править ]
В этом разделе не процитировать любые источники . ( Август 2020 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
В конце 1927 года Уорнерс выпустил «Певца джаза» , который был в основном немым, но содержал то, что обычно считается первым синхронизированным диалогом (и пением) в художественном фильме; но на самом деле этот процесс был впервые осуществлен Чарльзом Тейзом Расселом в 1914 году в длинном фильме «Фотодрама творения» . Эта драма состояла из слайдов и движущихся изображений, синхронизированных с фонографическими записями разговоров и музыки. Ранние процессы звукозаписи на диске, такие как Vitaphone, вскоре были вытеснены методами звука на пленке, такими как Fox Movietone , DeForest Phonofilm и RCA Photophone.. Эта тенденция убедила промышленников, сильно сопротивлявшихся этому, в том, что будущее за «говорящими картинками» или «звуковыми дорожками». До успеха «Певца джаза» было предпринято множество попыток , которые можно увидеть в Списке звуковых систем для фильмов .
Изменение было на удивление быстрым. К концу 1929 года Голливуд был почти полностью «разговорным» с несколькими конкурирующими звуковыми системами (которые вскоре будут стандартизированы). В остальном мире полный переход был немного медленнее, главным образом по экономическим причинам. Культурные причины были также фактором в таких странах , как Китай и Япония , где Silents успешно сосуществовали со звуком хорошо в 1930 году , действительно , производя то , что бы некоторые из самых почитаемых классиков в этих странах, как Ву Yonggang «s Богини (Китай , 1934) и Ясудзиро Одзу « Я родился, но ...» (Япония, 1932). Но даже в Японии такая фигура, как беншиЖивой рассказчик, который играл главную роль в японском немом кино, обнаружил, что его актерская карьера подходит к концу.
Звук еще больше усилил хватку крупных студий во многих странах: огромные расходы на переход сокрушили более мелких конкурентов, в то время как новизна звука привлекла значительно большую аудиторию для оставшихся продюсеров. В случае с США некоторые историки приписывают звуку спасение голливудской студийной системы перед лицом Великой депрессии (Parkinson, 1995). Так началось то, что сейчас часто называют «Золотым веком Голливуда», что примерно относится к периоду, начавшемуся с появления звука до конца 1940-х годов. В этот период американское кино достигло пика искусно созданного гламура и мировой привлекательности. Лучшие актеры той эпохи теперь считаются звездами классического кино, такими как Кларк Гейбл , Кэтрин Хепберн., Хамфри Богарт , Грета Гарбо и крупнейший кассовый розыгрыш 1930-х годов, детская исполнительница Ширли Темпл .
Творческое влияние звука [ править ]
Однако с творческой точки зрения этот быстрый переход был трудным, и в некотором смысле фильм ненадолго вернулся к условиям его самых первых дней. Конец 20-х был полон статичных сценических звуков, поскольку артисты перед камерой и позади нее боролись со строгими ограничениями раннего звукового оборудования и собственной неуверенностью в том, как использовать новую среду. Многие артисты, режиссеры и сценаристы познакомились с кино, поскольку продюсеры искали людей, имеющих опыт в создании историй на основе диалогов. Многие ведущие режиссеры и актеры немого кино не смогли приспособиться и обнаружили, что их карьера резко сократилась или даже закончилась.
Этот неловкий период длился довольно недолго. 1929 год стал переломным: Уильям Уэллман с Chinatown Nights и Человеком, которого я люблю , Рубен Мамулян с Аплодисментами , Альфред Хичкок с Шантажом (первый звуковой фильм в Великобритании) были среди режиссеров, которые внесли большую плавность в звуковые фильмы и экспериментировали с выразительным использованием звук (Эйман, 1997). В этом они оба извлекли выгоду из технических достижений в области микрофонов и камер, а также возможности для редактирования и пост-синхронизации звука (а не записи всего звука непосредственно во время съемок) и продвинули их дальше.
Звуковые фильмы подчеркивают черную историю и приносят больше пользы разным жанрам, чем молчание. Совершенно очевидно, что родился музыкальный фильм ; Первым голливудским мюзиклом в классическом стиле была «Мелодия Бродвея» (1929), и форма нашла своего первого крупного создателя в лице хореографа / режиссера Басби Беркли ( 42-я улица , 1933, Дамы , 1934). Во Франции, авангардный режиссер Рене Клер сделал сюрреалистический использование песни и танца в комедиях , как под крышами Парижа (1930) и Le Million (1931). Универсальные картинкиначал выпускать готические фильмы ужасов, такие как Дракула и Франкенштейн (оба 1931). В 1933 году RKO Pictures выпустила классический фильм Мериан Купер о «гигантском монстре» « Кинг Конг» . Эта тенденция процветала лучше всего в Индии , где влияние традиционной песенно-танцевальной драмы сделало мюзикл основной формой большинства звуковых фильмов (Cook, 1990); Практически незамеченный западным миром на протяжении десятилетий, этот популярный в Индии кинотеатр, тем не менее, стал самым продуктивным в мире. ( См. Также Болливуд . )
В это время стали популярными такие американские гангстерские фильмы, как « Маленький Цезарь» и « Враг общества» Уэлмана (оба 1931 года). Диалог теперь взял верх над фарсом в голливудских комедиях: быстрые, остроумные подшучивания в The Front Page (1931) или It Happened One Night (1934), сексуальные двойные попытки Мэй Уэст ( She Done Him Wrong , 1933) или часто подрывно-анархические бессмыслицы братьев Маркс ( Duck Soup , 1933). Уолт Дисней , ранее занимавшийся короткометражным мультипликационным бизнесом, снялся в художественных фильмах с первым англоязычным анимационным фильмом.Белоснежка и семь гномов ; выпущен RKO Pictures в 1937 году. 1939 год, важный год для американского кино, принес такие фильмы, как Волшебник из страны Оз и Унесенные ветром .
Цвет в кино [ править ]
Ранее считалось, что цветные пленки впервые были показаны в 1909 году в театре Palace в Лондоне (основная проблема с цветом заключалась в том, что в технике, созданной Джорджем Смитом ( Kinemacolor ), использовались только два цвета: зеленый и красный, которые были аддитивно смешивают). Но на самом деле именно в 1901 году был создан первый в истории цветной фильм. Этот фильм без названия был снят фотографом Эдвардом Рэймондом Тернером и его покровителем Фредериком Маршаллом Ли.. Они сделали это с помощью черно-белых рулонов пленки, но с зеленым, красным и синим фильтрами, которые проходили по камере индивидуально во время съемки. Для завершения фильма они соединили оригинальные кадры и фильтры на специальном проекторе. Однако и съемка фильма, и его показ страдали от серьезных не связанных между собой проблем, которые, в конечном итоге, разрушили идею.
Впоследствии, в 1916 году, появилась техника техниколора (трихроматическая процедура (зеленый, красный, синий). Ее использование требовало тройного фотографического оттиска, включения хроматических фильтров и камер огромных размеров). Первым аудиовизуальным произведением, полностью реализованным с помощью этой техники, был короткометражный фильм Уолта Диснея « Цветы и деревья », снятый Бёртом Джиллеттом в 1932 году. Тем не менее, первым фильмом, который будет показан с использованием этой техники, будет «Ярмарка тщеславия» ( 1935) Рубена Мамуляна. Позже техниколор получил распространение в основном в музыкальной сфере в фильмах « Волшебник из страны Оз » или « Поющие под дождем », в таких фильмах, как «Приключения Робин Гуда»или анимационный фильм« Белоснежка и семь гномов » [81].
Вторая мировая война и ее последствия [ править ]
Стремление к военной пропаганде против оппозиции привело к возрождению британской киноиндустрии с реалистичными военными драмами, такими как 49-я параллель (1941), Хорошо прошел день? (1942), «Путь вперед» (1944) и знаменитый военно-морской фильм Ноэля Кауарда и Дэвида Лина, в котором мы служим в 1942 году, который получил специальную премию «Оскар» . Эти существовавшие наряду с более яркие фильмы , как Майкл Пауэлл и Прессбургер «s Жизнь и смерть полковника Blimp (1943), A Canterbury Tale (1944) и вопрос жизни и смерти(1946), а также Лоуренс Оливье «с 1 944 фильм Генрих V , основанный на шекспировской истории Генри V . Успех « Белоснежки и семи гномов» позволил Диснею делать больше анимационных фильмов, таких как « Пиноккио» (1940), « Фантазия» (1940), « Дамбо» (1941) и « Бэмби» (1942).
Начало участия США во Второй мировой войне также принесло распространение фильмов как патриотизма, так и пропаганды . Американские пропагандистские фильмы включали « Отчаянное путешествие» (1942), « Миссис Минивер» (1942), « Навсегда и день» (1943) и « Цель, Бирма!». (1945). Известные американские фильмы военных лет включают «Антифашистские дозоры на Рейне» (1943) по сценарию Дэшиелла Хэммета ; «Тень сомнения» (1943), режиссура Хичкока по сценарию Торнтона Уайлдера ; Джордж М. Кохан байопик , Янки Дудл Дэнди (1942), в главной ролиДжеймс Кэгни и очень популярная Касабланка с Хамфри Богартом . В период с 1934 по 1942 год Богарт снялся в 36 фильмах, в том числе в фильме Джона Хьюстона « Мальтийский сокол» (1941), одном из первых фильмов, который сейчас считается классическим нуарным фильмом . В 1941 году RKO Pictures выпустила « Гражданина Кейна» работы Орсона Уэллса . Его часто считают величайшим фильмом всех времен. Это подготовило бы почву для современного кино, так как произвело революцию в повествовании в кино.
Стриктура военного времени вызвала интерес и к более фантастическим сюжетам. К ним относятся британские мелодрамы Гейнсборо (в том числе «Человек в сером» и «Злая леди» ), а также такие фильмы, как « Вот идет, мистер Джордан» , « Небеса могут подождать» , « Я женился на ведьме» и « Беспечный дух» . Вэл Льютон также снял серию атмосферных и влиятельных малобюджетных фильмов ужасов , наиболее известными из которых являются « Люди-кошки» , « Остров мертвых» и «Похититель тел» . В это десятилетие, вероятно, также были внесены так называемые «женские рисунки», такие какСейчас Voyager , Random Harvest и Милдред Пирс на пике своей популярности.
В 1946 году «Радио РКО» выпустило фильм «Это чудесная жизнь» режиссера итальянского режиссера Фрэнка Капры . Солдаты, вернувшиеся с войны, послужили источником вдохновения для таких фильмов, как «Лучшие годы нашей жизни» , и многие из тех, кто работал в киноиндустрии, служили в той или иной должности во время войны. Опыт Сэмюэля Фуллера во Второй мировой войне повлиял на его в значительной степени автобиографические фильмы более поздних десятилетий, такие как «Большой красный» . Актерская студия была основана в октябре 1947 года Элией Казаном , Робертом Льюисом и Шерил Кроуфорд , и в том же году Оскар Фишингер снимал фильм.Живопись движения №1 .
В 1943 году « Оссессион» был показан в Италии, что положило начало итальянскому неореализму . Основные фильмы этого типа в 1940-х годах включали « Похитители велосипедов» , « Рим», «Открытый город» и «Терра Трема» . В 1952 году вышел фильм « Умберто Д.» , который обычно считается последним фильмом подобного типа.
В конце 1940-х годов в Великобритании Ealing Studios приступили к созданию серии знаменитых комедий, в том числе Whisky Galore! « Паспорт в Пимлико» , « Добрые сердца и Коронетс» и «Человек в белом костюме» , а Кэрол Рид направила свои влиятельные триллеры « Ушел из дома» , «Падший идол» и «Третий человек» . Дэвид Лин также быстро становится силой в мире кино с Brief Encounter и его Диккенса адаптаций Большие надежды и Оливер Твист , и Майкл Пауэлли Эмерик Прессбургер получат лучшее от их творческого сотрудничества с такими фильмами, как « Черный Нарцисс» и «Красные туфли» .
1950-е [ править ]
Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности исследовалась Голливуд в начале 1950 - х годов. В результате слушаний, протестовавших перед комитетом со стороны « Голливудской десятки», многие актеры, писатели и режиссеры, в том числе Чаевски, Чарли Чаплин и Далтон Трамбо , занесли в черный список , и многие из них бежали в Европу, особенно в Великобританию.
Дух времени « холодной войны» превратился в своего рода почти паранойю, проявляющуюся в таких темах , как вторжение армий злых инопланетян (« Вторжение похитителей тел» , «Война миров» ); и коммунисты пятой колонны ( Маньчжурский кандидат ).
В первые послевоенные годы кинематографической индустрии также угрожало телевидение, и растущая популярность этого средства массовой информации означала, что некоторые кинотеатры обанкротятся и закроются. Распад «студийной системы» стимулировало автокомментария фильмов , как Sunset Boulevard (1950) и The Злые и красивые (1952).
В 1950 году леттристы -авангардисты вызвали бунты на Каннском кинофестивале , когда был показан « Трактат о слизи и вечности» Исидора Ису . После критики Чарли Чаплина и раскола с движением Ультралетристы продолжали создавать сбои, демонстрируя свои новые гиперграфические техники. Наиболее известный фильм Ги Дебор «s воет для Sade 1952 года.
Обеспокоенные растущим числом закрытых театров, студий и компаний будут искать новые и новаторские способы вернуть публику. К ним относятся попытки расширить их привлекательность за счет новых форматов экрана. Cinemascope , который оставался отличительной чертой 20th Century Fox до 1967 года, был анонсирован с выходом фильма 1953 года The Robe . VistaVision , Cinerama и Todd-AO хвастались подходом «больше - лучше» к маркетингу фильмов для сокращающейся аудитории США. Это привело к возрождению эпических фильмов с использованием преимуществ новых форматов большого экрана. Некоторые из наиболее успешных примеров этих библейских и историческихК спектаклям относятся «Десять заповедей» (1956), «Викинги» (1958), Бен-Гур (1959), Спартак (1960) и Эль Сид (1961). Также в этот период в Todd-AO был снят ряд других значительных фильмов , созданных Майком Тоддом незадолго до его смерти, в том числе « Оклахома!». (1955), Вокруг света за 80 дней (1956), Южный Тихий океан (1958) и Клеопатра (1963), а также многие другие.
Уловки также получили распространение, чтобы привлечь внимание публики. Увлечение трехмерным фильмом продлилось всего два года, с 1952 по 1954 год, и помогло продать « Дом восковых фигур и существо из Черной лагуны» . Продюсер Уильям Кастл рекламировал фильмы с участием "Emergo" и "Percepto", первый из серии уловок, которые оставались популярными маркетинговыми инструментами для Касла и других на протяжении 1960-х годов.
В США послевоенная тенденция подвергать сомнению общественные нормы и общественные нормы, а также ранняя активность движения за гражданские права нашли отражение в голливудских фильмах, таких как « Джунгли на доске» (1955), « На набережной» (1954), « Марти» Пэдди Чаевски. и « 12 разгневанных мужчин» Реджинальда Роуза (1957). Дисней продолжал снимать анимационные фильмы, в частности; Золушка (1950), Питер Пэн (1953), Леди и бродяга (1955) и Спящая красавица (1959). Однако он начал больше участвовать в фильмах с живыми актерами, создавая такие классические произведения, как«20000 лье под водой» (1954) и Old Yeller (1957). Телевидение начало серьезно конкурировать с фильмами, которые показывали в кинотеатрах, но, как ни странно, оно способствовало большему просмотру фильмов, а не сокращало его.
Limelight - наверное, уникальный фильм по крайней мере в одном интересном отношении. Два руководителя, Чарли Чаплин и Клэр Блум , работали в индустрии не менее трех столетий. В XIX веке Чаплин дебютировал в театре в возрасте восьми лет, в 1897 году, в танцевальной труппе «Восемь ланкастерских парней». В 21 веке Блум все еще наслаждается полноценной и продуктивной карьерой, снявшись в десятках фильмов и телесериалов, снятых до 2013 года включительно. Особое признание она получила за роль в фильме «Речь короля» (2010).
Золотой век азиатского кино [ править ]
После окончания Второй мировой войны в 1940 году , следующее десятилетие, 1950 - е годы, отмеченные «золотой век» для неанглийской мирового кино , [82] [83] специально для азиатского кино . [84] [85] Многие из самых признанных критиками азиатских фильмов всех времен были сняты в течение этого десятилетия, в том числе « Токийская история» Ясуджиро Одзу (1953), Сатьяджит Рэй « Трилогия Апу» (1955–1959) и « Джалсагхар» (1958). ), Мидзогути 'S Ugetsu (1954) и Sansho бейлифа (1954), Капура ' S Awaara(1951), Mikio Нарусэ 's Плавающие Облака (1955), Гуру Датт ' s Pyaasa (1957) и Kaagaz Ke Phool (1959), и Акира Куросава фильмы Rashomon (1950), Ikiru (1952), Семь самураев (1954) и Престол крови (1957). [84] [85]
В период «золотого века» японского кинематографа в 1950-х годах успешными фильмами были « Расомон» (1950), « Семь самураев» (1954) и «Скрытая крепость» (1958) Акиры Куросавы , а также « Токийская история» Ясудзиро Одзу (1953) и исиро хонда «s Годзилла (1954). [86] Эти фильмы оказали глубокое влияние на мировой кинематограф. В частности, « Семь самураев» Куросавы несколько раз переделывались как западные фильмы , такие как «Великолепная семерка» (1960) и « Битва за звездой».(1980), а также послужил вдохновением для нескольких фильмов Болливуда , таких как « Шолай» (1975) и « Китайские ворота» (1998). Расомон был также переделан как Возмущение (1964) и вдохновил фильмы с использованием методов рассказывания историй « Эффект Расомон» , такие как Андха Наал (1954), Обычные подозреваемые (1995) и Герой (2002). Скрытая крепость также вдохновила Джорджа Лукаса на создание « Звездных войн» (1977). Среди других известных японских режиссеров этого периода - Кендзи Мидзогути , Микио Нарусэ ,Хироши Инагаки и Нагиса Осима . [84] Позже японское кино стало одним из главных вдохновителей движения « Новый Голливуд » 1960–1980-х годов.
Во время «Золотого века» индийского кино в 1950-х годах он производил 200 фильмов в год, в то время как индийские независимые фильмы получили большее признание на международных кинофестивалях . Одной из самых известных была «Трилогия Апу» (1955–1959) признанного критиками бенгальского режиссера Сатьяджита Рэя , фильмы которого оказали глубокое влияние на мировой кинематограф, с такими режиссерами, как Акира Куросава, [87] Мартин Скорсезе , [88] [ 89] Джеймс Айвори , [90] Аббас Киаростами , Элиа Казан , Франсуа Трюффо , [91] Стивен Спилберг , [92] [93] [94] Карлос Саура , [95] Жан-Люк Годар , [96] Исао Такахата , [97] Грегори Нава , Ира Сакс , Уэс Андерсон [98] и Дэнни Бойл [99], будучи под влиянием его кинематографического стиля. По Майкл Срьего из Атлантического ежемесячника , что «молодые переходного возраста драмы , которые наводнили искусство домов с серединой пятидесятых обязаны огромным долг трилогии Апа». [100] Кинематографическая техника Субрата МитрыОтраженное освещение также происходит из Трилогии Апу . [101] Среди других известных индийских режиссеров этого периода - Гуру Датт , [84] Ритвик Гхатак , [85] Мринал Сен , Радж Капур , Бимал Рой , К. Асиф и Мехбуб Хан . [102]
Кино Южной Кореи также пережила «Золотой век» в 1950 - х годах, начиная с чрезвычайно успешный римейк режиссера Ли Кю Хван о Chunhyang-Йон (1955). [103] В том же году известный режиссер Ким Ки Ён выпустил фильм « Провинция Янсан» , что положило начало его продуктивной карьере. К концу 1950-х годов как качество, так и количество кинопроизводства резко возросли. Южнокорейские фильмы, такие как комедия Ли Бён Ира 1956 года « Сиджибганын нал» («День свадьбы») , начали получать международные награды. В отличие от начала 1950-х годов, когда в год снималось всего 5 фильмов, в 1959 году в Южной Корее было снято 111 фильмов [104].
1950-е годы были также «золотым веком» для филиппинского кинематографа , с появлением более художественных и зрелых фильмов и значительным улучшением кинематографических приемов среди кинематографистов. Система киностудий вызвала неистовую активность в местной киноиндустрии, поскольку ежегодно снималось много фильмов, а несколько местных талантов начали получать признание за рубежом. Среди ведущих филиппинских режиссеров той эпохи были Херардо де Леон , Грегорио Фернандес , Эдди Ромеро , Ламберто Авельяна и Сирио Сантьяго . [105] [106]
1960-е [ править ]
В течение 1960-х годов студийная система в Голливуде пришла в упадок, потому что многие фильмы теперь снимались на съемочной площадке в других странах или с использованием зарубежных студий, таких как Pinewood в Великобритании и Cinecittà в Риме. «Голливудские» фильмы по-прежнему были в основном ориентированы на семейную аудиторию, и зачастую наибольший успех киностудий приносили более старомодные фильмы. Производство Мэри Поппинс (1964), Моя прекрасная леди (1964) и Звуки музыки(1965) были одними из самых прибыльных за десятилетие. Рост числа независимых продюсеров и продюсерских компаний, а также увеличение власти отдельных актеров также способствовали упадку традиционного голливудского студийного производства.
В этот период в Америке также росло понимание кино на иностранных языках. В конце 1950-х и 1960-х годов французские режиссеры « Новой волны», такие как Франсуа Трюффо и Жан-Люк Годар, сняли такие фильмы, как «Катрица центов переворотов» , «На дыхании» и « Жюль и Джим», которые нарушили правила повествовательной структуры голливудского кино . Кроме того, зрители были осознание итальянских фильмов , как Федерико Феллини «s La Dolce Vita и абсолютных драм Швеции Ингмар Бергмана .
В Великобритании «Бесплатное кино» Линдси Андерсон , Тони Ричардсона и других привело к созданию группы реалистичных и новаторских драм, включая « Субботний вечер» и «Воскресное утро» , «Вид любви» и « Эта спортивная жизнь» . Другие британские фильмы, такие как « Отвращение» , « Дарлинг» , « Алфи» , « Блоууп» и « Девушка с Георгием» (все в 1965–1966), помогли снизить запреты на секс и обнаженную натуру на экране, в то время как случайный секс и насилие в фильмах о Джеймсе Бонде , начиная с « Доктора Нет». в 1962 году сделал сериал популярным во всем мире.
В течение 1960-х Усман Сембен снял несколько фильмов на французском и волоф-языках и стал «отцом» африканского кино . В Латинской Америке господству «голливудской» модели бросили вызов многие кинематографисты. Фернандо Соланас и Октавио Гетино призвали к политически активному Третьему кино в отличие от Голливуда и европейского авторского кино.
Кроме того, ядерная паранойя той эпохи и угроза апокалиптического обмена ядерными ударами (как, например, близкий разговор с СССР в 1962 году во время кубинского ракетного кризиса ) вызвали реакцию в кинематографическом сообществе. Такие фильмы, как « Доктор Стрейнджлав» Стэнли Кубрика и « Безотказный с Генри Фондой» были сняты в Голливуде, который когда-то был известен своим открытым патриотизмом и пропагандой военного времени.
В документальном фильме шестидесятые увидел расцвет прямого кино , наблюдательного стиль изготовления пленки, а также появление более открыто партизанских фильмы , как в годе Свинья о войне во Вьетнаме по Эмилю де Антонио . К концу 1960-х годов голливудские кинематографисты начали создавать более инновационные и революционные фильмы, отражающие социальную революцию, захватившую большую часть западного мира, такие как Бонни и Клайд (1967), Выпускник (1967), 2001: Космическая одиссея ( 1968), Ребенок Розмари (1968), Полуночный ковбой (1969), Беспечный ездок(1969) и Дикая банда (1969). Бонни и Клайд часто считают началом так называемого Нового Голливуда .
В японском кинематографе режиссер Акира Куросава , удостоенный премии Оскар, продюсировал « Ёдзимбо» (1961), который, как и его предыдущие фильмы, также оказал огромное влияние на весь мир. Влияние этого фильма наиболее очевидно в фильмах Серджио Леоне « Пригоршня долларов» (1964) и Уолтера Хилла « Последний выживший» (1996). Ёдзимбо был также источником тренда « Человек без имени ».
1970-е [ править ]
Новый Голливуд был период после упадка студийной системы в 1950 - х и 1960 - х и в конце кода производства , (который был заменен в 1968 году фильм рейтинговой системы MPAA ). В течение 1970 - х годов, кинематографисты все чаще изображали явное сексуальное содержание и показали перестрелку и батальные сцены , которые включали графические изображения кровавых смертей - хороший пример этого Wes Craven «s Последний дом слева (1972).
Постклассическое кино - это меняющиеся методы повествования продюсеров Нового Голливуда. Новые методы драматургии и создания персонажей сыграли на ожиданиях аудитории, приобретенных в классический период / период Золотого века: хронология сюжета может быть искажена, сюжетные линии могут иметь тревожные « неожиданные концовки », главные герои могут вести себя неоднозначно с моральной точки зрения, а линии между антагонист и главный герой могут быть нечеткими. Начала постклассических повествования можно увидеть в 1940 - х и 1950 - х годов фильм нуар фильмов, в таких фильмах, как бунтаря без причины (1955), и в Хичкока Psycho . 1971 год ознаменовался выпуском таких неоднозначных фильмов, как«Соломенные псы» , «Заводной апельсин» , «Французские связи» и « Грязный Гарри» . Это вызвало жаркие споры по поводу предполагаемой эскалации насилия в кино.
В течение 1970-х годов появилась новая группа американских режиссеров, таких как Мартин Скорсезе , Фрэнсис Форд Коппола , Джордж Лукас , Вуди Аллен , Терренс Малик и Роберт Альтман . Это совпало с ростом популярности авторской теории в кинематографической литературе и средствах массовой информации, согласно которой фильмы режиссера выражают их личное видение и творческие идеи. Развитие авторского стиля кинопроизводства помогло этим режиссерам дать гораздо больший контроль над своими проектами, чем это было возможно в предыдущие эпохи. Это привело к некоторым большим критическим и коммерческим успехам, таким как Таксист Скорсезе , Коппола.Крестный отец фильмы, Уильям Фридкин «s экзорцист , Альтман Нэшвилл , Аллен Энни Холл и Манхэттен , Малик Badlands и Дни Небес , и польский эмигрант Роман Поланский » s Чайнатаун . Это также, однако, привело к некоторым неудачам, в том числе к" At Long Last Love" Питера Богдановича ичрезвычайно дорогостоящему западному эпосу Майкла Чимино " Heaven's Gate" , что помогло положить конец его покровителю, United Artists .
Финансовая катастрофа Небесных ворот положила конец дальновидным «авторским» режиссерам «Нового Голливуда», которые имели неограниченную творческую и финансовую свободу для создания фильмов. Феноменальный успех « Челюстей» Спилберга в 1970 -х годах положил начало концепции современного « блокбастера ». Однако огромный успех фильма Джорджа Лукаса 1977 года « Звездные войны»привело к гораздо большему, чем просто популяризация создания блокбастеров. Революционное использование в фильме специальных эффектов, редактирования звука и музыки привело к тому, что он получил широкое признание как один из самых важных фильмов в истории СМИ, а также самый влиятельный фильм 1970-х годов. Голливудские студии все больше сосредотачивались на производстве небольшого количества фильмов с очень большим бюджетом с масштабными маркетинговыми и рекламными кампаниями. Эта тенденция уже была предвосхищена коммерческим успехом фильмов-катастроф, таких как «Приключение Посейдона» и «Адская башня» .
В середине 1970-х годов, более порнографические театры, стыдливо называемые «взрослые кинотеатры», были созданы, а юридическое производство хардкор порнографических фильмов началось. Порно фильмы , такие как Deep Throat и его звезда Линда Лавлейс стала чем - то популярного явления культуры, что привело в потоке подобных сексуальных фильмов. Порно кино , наконец , умер в течение 1980 - х годов, когда популяризация домашнего видеомагнитофона и порнографии видеокассет позволили зрителям смотреть секс фильмы дома. В начале 1970-х годов англоязычная публика стала более осведомленной о новом западногерманском кино с Вернером Херцогом , Райнером Вернером Фассбиндером и Вимом Вендерсом. среди его ведущих экспонентов.
В мировом кинематографе 1970-е годы стали свидетелями резкого роста популярности фильмов о боевых искусствах , в основном из-за его переосмысления Брюсом Ли , который отошел от художественного стиля традиционных китайских фильмов о боевых искусствах и добавил в них гораздо больше реализма. его стиль Джит Кун До . Это началось с фильма «Большой босс» (1971), имевшего большой успех в Азии . Тем не менее, он не получил известности в западном мире вскоре после его смерти в 1973 году, когда Enter the Dragonбыл выпущен. Фильм стал самым успешным фильмом о боевых искусствах в истории кинематографа, популяризировал жанр боевых искусств во всем мире и закрепил за Брюсом Ли статус культурной иконы. Однако гонконгские боевики находились в упадке из-за волны фильмов о «эксплуатации Брюс ». Эта тенденция в конце концов пришел к концу в 1978 году с боевыми искусствами комедийных фильмов , Змеи в орла Тень и Drunken Master , режиссер Юэн Ву-Пин и в главной роли Джеки Чан , заложить основы для подъема Hong Kong действий кино в 1980 - е годы .
В то время как музыкальный фильм жанр снизился в Голливуде в это время, музыкальные фильмы быстро набирает популярность в кино Индии , где термин « Bollywood » был придуман для растущей хинди киноиндустрии в Бомбее (ныне Мумбаи) , что в конечном итоге доминирующей Юг Азиатское кино , обогнав по популярности более признанную критиками бенгальскую киноиндустрию . Создатели фильмов на хинди объединили голливудскую музыкальную формулу с традициями древнеиндийского театра, чтобы создать новый жанр фильмов под названием « Масала », который доминировал в индийском кино на протяжении всего конца 20 века. [107]Эти фильмы «Масала» изображали боевик , комедию, драму , романс и мелодраму одновременно, с добавлением « фильми » песен и танцев. Эта тенденция началась с фильмов, снятых Манмоханом Десаи и с Амитабхом Баччаном в главной роли , который остается одним из самых лучших. популярные кинозвезды Южной Азии. Самым популярным индийским фильмом всех времен был « Шолай» (1975), фильм «Масала», вдохновленный реальным негодяем, а также « Семь самураев» Куросавы и спагетти-вестерны .
В конце десятилетия увидел первый крупный международный маркетинг австралийского кино, как Питер Уир «s фильмы Пикник у висячей Rock и The Last Wave и Скепись » s Напев Jimmie Blacksmith получили признание критиков. В 1979 году австралийский режиссер Джордж Миллер также привлек международное внимание своим жестоким малобюджетным боевиком « Безумный Макс» .
1980-е [ править ]
В течение 1980-х зрители все чаще стали смотреть фильмы на своих домашних видеомагнитофонах . В начале того десятилетия киностудии пытались возбудить судебный иск о запрете домовладения на видеомагнитофоны как нарушение авторского права , но безуспешно. В конце концов, продажа и аренда фильмов на домашнем видео стала важной «второй площадкой» для выставки фильмов и дополнительным источником дохода для киноиндустрии. Рынки Direct-to-Video (нишевые) обычно предлагали дешевую продукцию более низкого качества, которая не считалась очень подходящей для широкой аудитории телевизионных и театральных выпусков.
В Лукас - Спилберг комбинат будет доминировать «Голливуд» кино на протяжении большей части 1980 - х лет, и привести к большой имитации. Два продолжения « Звездных войн» , три фильма « Челюсти» и три фильма об Индиане Джонсе помогли сделать сиквелы успешных фильмов более ожидаемыми, чем когда-либо прежде. Лукас также основал THX Ltd , подразделение Lucasfilm в 1982 году [108], в то время как Спилберг в том же году добился одного из самых больших успехов за десятилетие в ET the Extra-Terrestrial . В 1982 году также был выпущен фильм Диснея « Трон», который был одним из первых фильмов крупной студии с использованием компьютерной графики.широко. Американское независимое кино в течение этого десятилетия испытывало большие трудности, хотя « Бешеный бык» Мартина Скорсезе (1980), « После работы» (1985) и «Король комедии» (1983) помогли ему стать одним из самых признанных критиками американских режиссеров кино. эпоха. Также в 1983 году вышел фильм «Лицо со шрамом» , который был очень прибыльным и привел к еще большей известности его ведущего актера Аль Пачино . Вероятно [ ласковые слова ] самым коммерчески успешным фильмом была версия Тима Бертона 1989 года, созданная Бобом Кейном , « Бэтмен» , которая побила рекорды кассовых сборов.Изображение Джека Николсона сумасшедшего Джокера принесло ему в общей сложности 60 000 000 долларов после подсчета его процента от валовой прибыли. [ необходима цитата ]
В начале 1980-х годов британскому кинематографу способствовало развитие компании Goldcrest Films Дэвида Паттнама . Фильмы « Огненные колесницы» , « Ганди» , «Поля смерти» и «Комната с видом» понравились «средней» аудитории, которую все больше игнорировали крупные голливудские студии. В то время как фильмы 1970-х годов помогли определить современные кинокартины- блокбастеры , то, как "Голливуд" выпускает свои фильмы, теперь изменится. Фильмы, по большей части, будут показываться в большем количестве кинотеатров, хотя и по сей день премьера некоторых фильмов все еще проводится с использованием системы ограниченного / роуд-шоу.. Вопреки некоторым ожиданиям, рост мультиплексного кино не позволил показывать менее массовые фильмы, а просто позволил крупным блокбастерам получить еще большее количество просмотров. Однако фильмам, которые не видели в кинотеатрах, все чаще давали второй шанс на домашнее видео.
В 1980-х годах японское кино пережило возрождение, во многом благодаря успеху аниме- фильмов. В начале 80-х годов « Космический линкор Ямато» (1973) и « Мобильный костюм Гандам» (1979), которые не имели успеха в телесериалах, были переделаны в фильмы и стали очень популярными в Японии. В частности, Mobile Suit Gundam положил начало франшизе Gundam в меха- аниме Real Robot . Успех « Макросса»: помнишь ли ты любовь? также вызвал появление у Макросса франшизы меха-аниме. Это было также десятилетие, когда была основана Studio Ghibli . Студия произвелаПервые фантастические фильмы Хаяо Миядзаки , « Навсикая в долине ветров» (1984) и «Небесный замок» (1986), а также « Могила светлячков» Исао Такахаты (1988), все они имели большой успех в Японии. и получил признание критиков во всем мире. Оригинальные видео-анимационные фильмы (OVA) также появились в этом десятилетии; Самым влиятельным из этих ранних фильмов OVA был киберпанк- фильм Нобору Исигуро « Мегазона 23» (1985). Самым известным аниме-фильмом этого десятилетия был киберпанк-фильм Кацухиро Отомо « Акира».(1988), которая, хотя поначалу и не имела успеха в японских театрах, впоследствии стала международной.
Гонконгский боевик , который после смерти Брюса Ли находился в упадке из-за бесконечного количества фильмов о Bruceploitation , также пережил возрождение в 1980-х годах, во многом благодаря переосмыслению жанра боевиков Джеки Чаном . Ранее он успешно сочетал жанры комедии и боевых искусств в фильмах 1978 года « Змея в тени орла» и « Пьяный хозяин» . Следующим шагом, который он сделал, было объединение этого жанра комедийных боевых искусств с новым акцентом на сложных и очень опасных трюках , напоминающих немое кино.эпоха. Первым фильмом в этом новом стиле боевиков стал « Проект А» (1983), в котором была сформирована команда каскадеров Джеки Чана, а также «Три брата» (Чан, Саммо Хунг и Юэнь Бяо ). В фильме были добавлены сложные, опасные трюки к дракам и фарс юмора, и он имел огромный успех на Дальнем Востоке . В результате Чан продолжил эту тенденцию, создав боевики о боевых искусствах, содержащие еще более сложные и опасные трюки, в том числе « Колеса на обеде» (1984), Police Story (1985), Armor of God (1986), Project A Part II (1987), Полицейская история 2(1988) и Драконы навсегда (1988). Другими новыми тенденциями, зародившимися в 1980-х годах, были поджанр « девушек с оружием », благодаря которому Мишель Йео получила известность; и особенно жанр « героического кровопролития », вращающийся вокруг триад , в значительной степени инициированный Джоном Ву и которым прославился Чоу Юн Фат . Эти гонконгские боевые тенденции позже были приняты во многих голливудских боевиках 1990-х и 2000-х годов.
В индийском кино другой звездный актер, которого многие считают самым естественным актером индийского кино, Моханлал сыграл в своем первом фильме. В 80-е годы он стал суперзвездой индийского кино. Индийское кино в целом менялось новой волной фильмов и режиссеров.
1990-е [ править ]
В начале 1990-х годов в США появилось коммерчески успешное независимое кино. Хотя в кино все больше преобладали фильмы со спецэффектами, такие как Терминатор 2: Судный день (1991), Парк Юрского периода (1993) и Титаник (1997), последний из которых стал самым кассовым фильмом всех времен до тех пор, пока «Аватар» (2009), также режиссер Джеймс Кэмерон, независимые фильмы, такие как « Секс, ложь и видеокассета» Стивена Содерберга (1989) и « Бешеные псы» Квентина Тарантино (1992), имели значительный коммерческий успех как в кино, так и на домашнем видео. Кинематографисты, связанные с датским кинодвижениемDogme 95 представил манифест, направленный на очищение кинопроизводства. Его первые несколько фильмов получили признание критиков во всем мире, после чего движение постепенно угасло. Самый известный фильм Скорсезе « Добрые парни» был выпущен в 1990 году. Многие считают его одним из величайших фильмов, особенно в жанре гангстеров. Считается, что это наивысшая точка в карьере Скорсезе.
Крупные американские студии начали создавать свои собственные «независимые» продюсерские компании для финансирования и производства неосновных продуктов. Один из самых успешных независимых фильмов 1990-х годов, Miramax Films , был куплен Disney за год до выхода популярного хита Тарантино « Криминальное чтиво» в 1994 году. В том же году началось распространение фильмов и видео в Интернете. Анимационные фильмы, нацеленные на семейную аудиторию, также вернули себе популярность: « Красавица и чудовище» Диснея (1991), Аладдин (1992) и Король Лев (1994). В 1995 году первый полнометражный компьютерный анимационный особенность, Toy Story , был произведенPixar Animation Studios и выпущен Disney. После успеха «Истории игрушек» компьютерная анимация стала доминирующей техникой для полнометражной анимации, что позволило бы конкурирующим кинокомпаниям, таким как DreamWorks Animation и 20th Century Fox, эффективно конкурировать с Disney, создавая собственные успешные фильмы. В конце 1990-х начался еще один кинематографический переход от физических кинопленок к технологиям цифрового кино . Между тем, DVD стали новым стандартом для потребительского видео, заменив кассеты VHS.
2000-е [ править ]
С конца 2000-х годов платформы потокового мультимедиа, такие как YouTube, предоставляли всем, у кого есть доступ к Интернету и камерам (стандартная функция смартфонов ), средства для публикации видео в мире. Также, конкурируя с растущей популярностью видеоигр и других форм домашних развлечений , индустрия снова начала делать театральные выпуски более привлекательными, с новыми 3D-технологиями и эпическими (фэнтези и супергероями) фильмами, которые стали основой кинотеатров.
Документальный фильм также вырос как коммерческий жанр для , возможно , в первый раз, с успехом фильмов , такими , как Марш пингвинов и Майкл Мур «s Боулинг для Колумбины и Фаренгейта 9/11 . Новый жанр был создан Мартином Кунертом и Эриком Манесом « Голоса Ирака» , когда 150 недорогих DV-камер были распределены по Ираку, превращая обычных людей в совместных создателей фильмов. Успех « Гладиатора» привел к возрождению интереса к эпическому кино и Мулен Руж! возобновился интерес к музыкальному кино .Системы домашнего кинотеатра становились все более сложными, как и некоторые специальные выпуски DVD, предназначенные для показа на них. Трилогия «Властелин колец» вышла на DVD как в театральной версии, так и в специальной расширенной версии, предназначенной только для зрителей домашнего кинотеатра.
В 2001 году началась серия фильмов о Гарри Поттере , а к концу 2011 года она стала самой прибыльной франшизой за все время, пока кинематографическая вселенная Marvel не прошла ее в 2015 году.
Одновременно с кинотеатром IMAX было выпущено больше фильмов , первым из которых был анимационный фильм «Планета сокровищ » Disney в 2002 году ; и первое живое действие было в 2003 году в The Matrix Revolutions и в переиздании The Matrix Reloaded . Позже в этом десятилетии «Темный рыцарь» стал первым крупным художественным фильмом, который хотя бы частично был снят с использованием технологии IMAX.
В течение этого десятилетия происходила растущая глобализация кино, и фильмы на иностранных языках набирали популярность на англоязычных рынках. Примеры таких фильмов: Крадущийся тигр, Скрытый дракон (мандарин), Амели (французский), Лагаан (хинди), Унесенные призраками (японский), Город божий (бразильский португальский), Страсти Христовы (арамейский), Апокалипт (майя) ) и « Бесславные ублюдки» (несколько европейских языков). Италия является страной, получившей наибольшее количество наград на премии Оскар за лучший фильм на иностранном языке , с 14 выигранными наградами, 3 специальными наградами и 31 номинацией .
В 2003 году произошло возрождение популярности 3D-фильмов. Первым из них стал фильм Джеймса Кэмерона « Призраки бездны», который был выпущен как первый полнометражный 3D-фильм IMAX, снятый с помощью системы Reality Camera System . В этой системе камеры использовались новейшие видеокамеры HD, а не пленочные, и она была построена для Кэмерона Винсом Пейсом, назначенным Эмми директором по фотографии, в соответствии с его требованиями. Та же система камеры использовалась для съемок «Дети шпионов» в 3D: Игра окончена (2003 г.), « Чужие глубины» IMAX (2005 г.) и «Приключения Шаркбоя и Лавагирл» в 3-D (2005 г.).
После того, как 3D-фильм Джеймса Кэмерона « Аватар» стал самым кассовым фильмом всех времен, 3D-фильмы приобрели краткую популярность, и многие другие фильмы были выпущены в 3D-формате, причем лучшие критические и финансовые успехи были получены в области анимации художественных фильмов, таких как Universal Pictures / « Гадкий я» от Illumination Entertainment и « Как приручить дракона» от DreamWorks Animation , « Шрек навсегда» и « Мегамозг» . «Аватар» также заслуживает упоминания за новаторство в использовании высокотехнологичной технологии захвата движения и за влияние на несколько других фильмов, таких как « Восстание планеты обезьян» .[109]
2010-е [ править ]
По состоянию на 2011 год [Обновить]крупнейшими отраслями киноиндустрии по количеству произведенных художественных фильмов были Индия, США, Китай, Нигерия и Япония. [110]
В Голливуде популярность и финансовый успех фильмов о супергероях значительно выросли, а фильмы, основанные на комиксах Marvel и DC, регулярно выпускаются каждый год до настоящего времени. [111] По состоянию на 2019 [Обновить]год жанр супергероев был самым доминирующим жанром с точки зрения кассовых сборов в США. Фильм о супергероях 2019 года Мстители: Финал стал самым успешным фильмом всех времен по кассовым сборам.
См. Также [ править ]
- Фильм B
- Культурно-историческая археология
- Экспериментальный фильм
- Художественный фильм
- Кино и история
- Фильм-нуар
- История кинетографа, кинетоскопа и кинетофонографа
- История научно-фантастических фильмов
- Каммерспильфильм
- Список книг по фильмам
- Список кинематографических новинок
- Список кино мира
- Список систем цветной пленки
- Список форматов фильмов
- Список лет в кино
- Список первых фильмов по странам
- Кинохроника
- Очерк фильма
- Безудержное производство
- Немое кино
- Звуковой фильм
- История фильма: Одиссея
- Визуальный эффект
- Женское кино
- Z фильм
Ссылки [ править ]
- ^ Оборки, Том (2004-09-27). Призрачные образы: Кино загробной жизни . С. 15–17. ISBN 9780786420056.
- ^ Meier, Allison C (2018-05-12). «Волшебные шоу фонарей, повлиявшие на современный ужас» . JSTOR Daily . Проверено 15 августа 2020 .
- ^ Замок, Терри (1988). «Фантасмагория: спектральные технологии и метафорика современной мечты». Критическое расследование . 15 (1): 26–61. DOI : 10.1086 / 448473 . ISSN 0093-1896 . JSTOR 1343603 . S2CID 162264583 .
- ^ Маннони, Лоран; Брюстер, Бен (1996). «Фантасмагория». История кино . 8 (4): 390–415. ISSN 0892-2160 . JSTOR 3815390 .
- ^ Eisenhauer, Дженнифер F. (2006). «Следующий слайд, пожалуйста: магические, научные и корпоративные дискурсы технологий визуальной проекции». Исследования в области художественного образования . 47 (3): 198–214. DOI : 10.2307 / 25475781 . ISSN 0039-3541 . JSTOR 25475781 .
- ^ Лацис (2015). «Пейзаж в движении: Мейбридж и истоки хронофотографии». История кино . 27 (3): 2. doi : 10.2979 / filmhistory.27.3.1 . JSTOR 10.2979 / Киноистория 27.3.1 . S2CID 194973091 .
- ^ Лоуренс, Эми (2003). «Поддельное движение: анимационные фильмы Эдверда Мейбриджа» . Фильм Ежеквартально . 57 (2): 15–25. DOI : 10.1525 / fq.2004.57.2.15 . ISSN 0015-1386 .
- ^ Саммонд, Николас. «Рождение индустрии: Blackface Minstrelsy и рост американской анимации: водевиль и фильмы» . Альянс сетевой визуальной культуры . Проверено 15 августа 2020 .
- ^ Бордвелл, Дэвид и Томпсон, Кристин. (2003) История кино Введение . Нью-Йорк: McGraw-Hill Company Inc., стр.13.
- ^ Джонс, Наоми МакДугалл (2020-02-09). «Когда влиятельными игроками Голливуда были женщины» . Атлантика . Проверено 15 августа 2020 .
- ^ Китинг, Патрик, 1970- (2010). Голливудское освещение от эпохи немого кино до нуара . Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. ISBN 978-0-231-52020-1. OCLC 787844837 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
- ^ Ротштейн, Эдвард (1981-02-08). «У немого кино был музыкальный голос» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 18 августа 2020 .
- ↑ Стэндиш, Изольда. (2006). Новая история японского кино: век повествовательного кино . Нью-Йорк: Континуум. ISBN 978-1-4411-6154-3. OCLC 741691379 .
- ^ Витмарк, Исидор; Гольдберг, Исаак (1939). Дом Витмарков . Нью-Йорк: Нью-Йорк ООО. п. 116. ISBN 0-306-70686-5. ASIN B001DZ8MP6.
- ↑ Абель, Ричард (2001). «Самая американская достопримечательность, иллюстрированная песня» . У Авеля, Ричарда; Альтман, Рик (ред.). Звуки раннего кино . Издательство Индианского университета. С. 143–153. ISBN 0-253-33988-X.
- ^ Энциклопедия американской религии и политики ISBN 978-1-438-13020-0 стр. 22
- ^ «Возникновение кинематографии различает две даты: в 1888 году технология стала доступной, а с 1900 года появился язык кино» . Проверено 17 декабря 2012 .
- ^ Прюитт, Сара. "Братья Люмьер, пионеры кино" . ИСТОРИЯ . Проверено 15 августа 2020 .
- ↑ Бердсли, Элеонора (12 мая 2015 г.). «Еще играет: театр, ставший свидетелем рождения кино» . NPR.org . Проверено 15 августа 2020 .
- ^ Том, Эмма (2013-05-20). «Киноаппарат, с которого началась наша кинематографическая коллекция» . Национальный музей науки и СМИ . Проверено 1 мая 2020 .
- ^ Диксон, Уилер В., 1950- (2013). Краткая история кино . Фостер, Гвендолин Одри. (Третье изд.). Нью-Брансуик, Нью-Джерси. С. 11–12. ISBN 978-0-8135-6055-7. OCLC 819631688 .CS1 maint: multiple names: authors list (link)
- ^ Уэйкман, Джон. Мировые кинорежиссеры , Том 1. Компания HW Wilson. 1987. С. 747–765.
- ^ Gazetas, Аристид. Введение в мировое кино . Джефферсон: McFarland Company, Inc, 2000. Печать.
- ^ "Казнь Марии Стюарт 1895" . Архивировано из оригинала на 2013-12-30 . Проверено 30 декабря 2013 .
- ^ Рид, Стивен (2019-01-21). «Мнение: Да, новый фильм о Марии Королеве Шотландии неточен, но историки все равно не могут согласиться с ней» . Независимый . Проверено 16 августа 2020 .
- ^ Soloski, Алексис (2018-09-14). «Кровавое соперничество за трон, на этот раз с Марго Робби» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 16 августа 2020 .
- ^ Фишер, Люси. «Леди исчезает: женщины, магия и кино». Film Quarterly 33.1 (1979): 30-40.
- ^ Leeder, Мюррей (10 января 2017). Современное сверхъестественное и начало кино . Лондон. п. 86. ISBN 978-1-137-58371-0. OCLC 968511967 .
- ^ "Санта-Клаус (1898)" . BFI Screenonline.
- ↑ Гай, Алиса (январь 1907 г.), Рождение, жизнь и смерть Христа , получено 25 апреля 2018 г.
- ^ Брук, Майкл. "Давай, делай!" . База данных BFI Screenonline . Проверено 24 апреля 2011 .
- ^ Ettleman, Тристан (2017-04-02). «Первый фильм с интертитрами был также первой адаптацией Диккенса» . Средний . Проверено 18 августа 2020 .
- ↑ Грей, Фрэнк. «Поцелуй в туннеле» . Брайтонский колледж искусств и гуманитарных наук . Проверено 17 августа 2020 .
- ^ "BFI Screenonline: Смит, Джорджия (1864-1959) Биография" . www.screenonline.org.uk . Проверено 17 августа 2020 .
- ^ "BFI Screenonline: Поцелуй в туннеле, (Бамфорт) (1899)" . www.screenonline.org.uk . Проверено 18 августа 2020 .
- ^ a b "BFI Screenonline: как видно в телескоп (1900)" . www.screenonline.org.uk . Проверено 18 августа 2020 .
- ^ "BFI Screenonline: Атака на китайскую миссию (1900)" . www.screenonline.org.uk . Проверено 18 августа 2020 .
- ^ Buscombe, Эдвард (2006). 100 вестернов: путеводители по экрану BFI . Bloomsbury Publishing (Великобритания). DOI : 10.5040 / 9781838710590.0039 . ISBN 978-1-83871-059-0.
- ^ "BFI Screenonline: Больной котенок, (1903)" . www.screenonline.org.uk . Проверено 18 августа 2020 .
- ^ "BFI Screenonline:" Несчастье Мэри Джейн или, не обманывайте себя парафином (1903) " . www.screenonline.org.uk . Проверено 18 августа 2020 .
- ^ "BBC - История мира - Объект: 35-миллиметровая кинокамера Kinemacolor" . www.bbc.co.uk . Проверено 18 августа 2020 .
- ^ Брук, Майкл. «В телескоп» . База данных BFI Screenonline . Проверено 24 апреля 2011 .
- ^ Фишер, Дэвид. «В телескоп» . Brightonfilm.com . Архивировано из оригинала на 2012-03-22 . Проверено 24 апреля 2011 .
- ^ a b "BFI Screenonline: Stop Thief! (1901)" . www.screenonline.org.uk . Проверено 18 августа 2020 .
- ^ "BFI Screenonline: Big Swallow, The (1901)" . www.screenonline.org.uk . Проверено 18 августа 2020 .
- ^ "Брайтонская школа" . Архивировано из оригинала на 2013-12-24 . Проверено 17 декабря 2012 .
- ^ "10 отличных фильмов о погонях" . Британский институт кино . Проверено 18 августа 2020 .
- ^ "BFI Screenonline: Stop Thief! (1901)" . www.screenonline.org.uk . Проверено 18 августа 2020 .
- ^ «Отчаянное браконьерство (1903)» . Британский институт кино . Проверено 20 февраля 2011 года .
- ^ Хейс, Кристиан. Phantom Rides , BFI Screen Online . По состоянию на 30 августа 2011 г.
- ^ a b Gazetas, Аристидес. Введение в мировое кино . Джефферсон: McFarland Company, Inc, 2000. Печать.
- ^ "Великое ограбление поезда (1903)" . www.filmsite.org . Проверено 18 августа 2020 .
- ^ Хаммонд, Пол (1974). Прекрасный Мельес . Лондон: Гордон Фрейзер. п. 141. ISBN. 0900406380.
- ^ Альварес, Джастин (2011-11-29). «5 лучших фильмов Жоржа Мельеса» . Герника . Проверено 18 августа 2020 .
- ^ "Научно-фантастические фильмы" . www.filmsite.org . Проверено 18 августа 2020 .
- ^ Бендацци, Джанналберто (1994). Мультфильмы: Сто лет киноискусства . Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета. ISBN 0-253-20937-4.
- ^ Finkielman, Хорхе (2004). Киноиндустрия в Аргентине: иллюстрированная история культуры . Северная Каролина: МакФарланд. ISBN 0-7864-1628-9.
- ^ Крафтон, Дональд (1993). Перед Микки: Анимационный фильм 1898–1928 . Чикаго: Издательство Чикагского университета. п. 378. ISBN 0-226-11667-0.
- ^ Beckerman, Говард (2003). Анимация: Вся история . Allworth Press. п. 25. ISBN 1-58115-301-5.
- ^ Бендацци, Джанналберто (1996). «Нерассказанная история первого аниматора Аргентины» . Сеть Анимационного Мира . Проверено 28 марта 2011 .
- ^ Чичестер, Джо. «Возвращение банды Келли» . Курьер ЮНЕСКО . ЮНЕСКО (2007 № 5). ISSN 1993-8616 .
- ↑ Рэй Эдмондсон и Эндрю Пайк (1982) «Потерянные фильмы Австралии». Стр.13. Национальная библиотека Австралии, Канберра. ISBN 0-642-99251-7
- ^ "ATHENÆUM-HALL. -" . Проверено 31 января 2017 года .
- ↑ Ина Бертран и Кен Робб (1982) «Продолжающаяся сага ... История банды Келли». Cinema Papers , № 36, февраль 1982 г., стр.18-22.
- ^ a b "100 лет первому в истории США кинотеатру" . NPR.org . Проверено 18 августа 2020 .
- ^ Каннапелл, Андреа. «Получение общей картины; киноиндустрия зародилась здесь и уехала. Теперь она вернулась, и государство говорит, что продолжение огромно». , The New York Times , 4 октября 1998 г. По состоянию на 7 декабря 2013 г.
- ^ Амит, Деннис. «До Голливуда был Форт Ли, штат Нью-Джерси: создание ранних фильмов в Нью-Джерси (обзор DVD J! -ENT)» , J! -ENTonline.com, 1 января 2011 г. По состоянию на 7 декабря 2013 г. «Когда Голливуд, Калифорния , был в основном апельсиновыми рощами, Форт Ли, штат Нью-Джерси, был центром американского кинопроизводства ».
- ↑ Роза, Лиза. «100 лет назад Форт Ли был первым городом, который погрузился в волшебство кино» , The Star-Ledger , 29 апреля 2012 г. По состоянию на 7 декабря 2013 г. «Еще в 1912 году, когда в Голливуде было больше скота, чем фотоаппаратов, Форт Ли был центр кинематографической вселенной. Иконы из эпохи немого, такие как Мэри Пикфорд, Лайонел Бэрримор и Лилиан Гиш, пересекли реку Гудзон на пароме, чтобы выразить эмоции на задних участках Форт-Ли ".
- ^ Б с « » Зима Фильм столица мира «: Ранняя Кинематографическая история Джексонвилла» . Прибрежный . 2016-01-06 . Проверено 18 августа 2020 .
- ^ Шварб, Эми Виммер. "История немого кино: Нормандские студии Джексонвилля" . Посетите Флориду . Проверено 18 августа 2020 .
- ^ "Голливуд" . ИСТОРИЯ . 27 марта 2018 . Проверено 18 августа 2020 .
- ^ Эриш, Эндрю А. (2012). Полковник Уильям Н. Селиг, человек, который изобрел Голливуд . Техасский университет Press. ISBN 978-0-292-72870-7. JSTOR 10.7560 / 728707 .
- ^ Харнер, Гэри В. (1998). «Компания Калем, путешествия и съемка на местах: создание идентичности» . История кино . 10 (2): 188–207. ISSN 0892-2160 . JSTOR 3815281 .
- ^ ГРИГОРИЙ, MOLLIE (2015). Каскадеры: Нерассказанная голливудская история . Университетское издательство Кентукки. ISBN 978-0-8131-6622-3. JSTOR j.ctt17t74fn .
- ^ Гардинер, Джульетта (2010). «Пролог». Тридцатые годы - интимная история . Лондон: Харпер Пресс. п. 8. ISBN 978-0-00-724076-0.
- ^ Диксон, Бриони. «Смит, Перси (1880–1945)» . BFI Screenonlinee . Проверено 24 апреля 2011 .
- ^ "Перси Смит" . wildfilmhistory.org . Проверено 24 апреля 2011 .
- ^ «О« датском »датском кино в Германии до 1918 года» . www.kosmorama.org . Проверено 18 августа 2020 .
- ^ Bukatman, Скотт (1997). Бегущий по лезвию . Лондон: современная классика BFI, Британский институт кино. С. 62–63. ISBN 0-85170-623-1.
- ^ "История кино 1920-х" . Проверено 31 января 2017 года .
- ^ "¿Cuál fue la primera película en color?" . Esquire (на испанском языке). 2017-08-02 . Проверено 7 декабря 2017 .
- ^ «Золотой век зарубежного кино» . Кинофорум . Архивировано из оригинального 19 июня 2008 года . Проверено 29 мая 2009 .
- ↑ Трейси К. Дэниэлс (11 января 2008 г.). «Гибридная кинематика: переосмысление роли цветных режиссеров в американском кино» . Массачусетский технологический институт . Проверено 4 ноября 2014 .
- ^ a b c d Ли, Кевин (05.09.2002). «Наклонный канон» . Комментарии к азиатско-американским фильмам. Архивировано из оригинала на 2012-02-18 . Проверено 24 апреля 2009 .
- ^ a b c Тотаро, Донато (31 января 2003 г.). «Взгляд и звук канонов» . Закадровый журнал . Совет Канады по искусству . Проверено 19 апреля 2009 .
- ↑ Дэйв Кер, Аниме, Второй золотой век японского кино , The New York Times , 20 января 2002 г.
- Перейти ↑ Robinson, A (2003). Сатьяджит Рэй: Внутреннее око: биография мастера-кинематографиста . IB Tauris. п. 96. ISBN 1-86064-965-3.
- ^ Ингуи, Крис. «Мартин Скорсезе попадает в округ Колумбия, зависает с Hachet» . Топорик. Архивировано из оригинала на 2 ноября 2007 года . Проверено 29 июня 2006 .
- ^ Антани, Джей (2004). «Бешеный бык: обзор фильма» . Filmcritic.com . Архивировано из оригинального 14 февраля 2009 года . Проверено 4 мая 2009 .
- ^ Холл, Шелдон. «Айвори, Джеймс (1928–)» . Экран онлайн . Проверено 12 февраля 2007 .
- ^ Кер, Дэйв (5 мая 1995). «МИР САТЬЯДЖИТ РЭЯ: НАСЛЕДИЕ ПРЕМЬЕРА ИНДИИ НА ДИСПЛЕЕ» . Ежедневные новости . Архивировано из оригинального 15 сентября 2009 года . Проверено 6 июня 2009 .
- ^ Рэй, Сатьяджит. «Испытания пришельца» . Несостоявшийся луч . Общество Сатьяджит Рэй. Архивировано из оригинала на 2008-04-27 . Проверено 21 апреля 2008 .
- ^ Нойманн П. "Биография Сатьяджита Рэя" . Internet Movie Database Inc . Проверено 29 апреля 2006 .
- ^ Ньюмана J (2001-09-17). «Satyajit Ray Collection получает грант Packard и пожертвования на лекции» . Калифорнийский университет в Санта-Круз Течения онлайн. Архивировано из оригинала на 2005-11-04 . Проверено 29 апреля 2006 .
- ^ Ray, Suchetana (11 марта 2008). «Сатьяджит Рэй - вдохновитель этого испанского режиссера» . CNN-IBN . Проверено 6 июня 2009 .
- ^ Хабиб, Андре. «До и после: истоки и смерть в творчестве Жан-Люка Годара» . Чувства кино . Архивировано из оригинала на 2006-06-14 . Проверено 29 июня 2006 .
- ↑ Thomas, Daniel (20 января 2003 г.). «Рецензии на фильм: Могила светлячков (Хотару но Хака)» . Архивировано из оригинала 6 февраля 2003 года . Проверено 30 мая 2009 .
- ^ "По следу Рэя" . Государственный деятель. Архивировано из оригинала на 2008-01-03 . Проверено 19 октября 2007 .
- ^ Дживани, Alkarim (февраль 2009). "Мумбаи восстание" . Взгляд и звук . Архивировано из оригинала на 1 февраля 2009 года . Проверено 1 февраля 2009 .
- ^ Срагов, Майкл (1994). «Искусство, связанное с истиной» . The Atlantic Monthly . Калифорнийский университет в Санта-Крус . Архивировано из оригинального 12 апреля 2009 года . Проверено 11 мая 2009 .
- ^ "Субрата Митра" . Интернет-энциклопедия кинематографистов . Проверено 22 мая 2009 .
- ^ "Обзор лучших фильмов 2002 года среди 253 международных критиков и режиссеров" . Cinemacom. 2002 . Проверено 19 апреля 2009 .
- ^ Маршалл, Джон. «Краткая история корейского кино» . Проверено 22 мая 2009 .
- ^ Паке, Дарси. «1945–1959» . Страница корейских фильмов . Проверено 22 мая 2009 .
- ^ Ли занавес Наконец Падение на филиппинском Kovie промышленности? . Доступ 25 января 2009 г.
- ^ Aenet: история филиппинского кино . По состоянию на 22 января 2009 г.
- ^ К. Моти Гокулсинг, К. Гокулсинг, Вимал Диссанаяке (2004). Индийское популярное кино: рассказ о культурных изменениях . Книги Трентама. С. 98–99. ISBN 1-85856-329-1.
- ^ "Вехи THX" . Архивировано из оригинала на 2006-11-09 . Проверено 9 ноября 2006 .
- ^ https://variety.com/2018/film/news/3d-box-office-1202743603/
- ^ Brenhouse, Хиллари (2011-01-31). «По мере роста кассовых сборов китайское кино делает трехмерный толчок» . Время . Проверено 18 октября 2011 .
- ^ Хелмор, Эдвард (1 ноября 2014 г.). «Они здесь, чтобы спасти мир: но сколько фильмов о супергероях мы можем снять?» . Хранитель . Guardian News and Media Limited . Проверено 29 ноября 2015 года .
Дальнейшее чтение [ править ]
- Манслоу, Алан (декабрь 2007 г.). «Кино и история: Роберт А. Розенстон и история в кино / Фильм по истории». Переосмысление истории . 4 (11): 565–575. DOI : 10.1080 / 13642520701652103 . S2CID 145006358 .
- Авель, Ричард. Кино идет в город: французское кино 1896–1914 Калифорнийский университет Press , 1998.
- Акер, Элли. Катушка Женщины: Пионеры кино, 1896 г. по настоящее время . Лондон: Б. Т. Бэтсфорд, 1991.
- Барр, Чарльз. Все наши вчерашние дни: 90 лет британскому кино (Британский институт кино, 1986).
- Бастен, Фред Э. Glorious Technicolor: Волшебная радуга в фильмах . AS Barnes & Company, 1980 год.
- Баузер, Эйлин. Трансформация кино 1907–1915 (История американского кино, том 2) Сыновья Чарльза Скрибнера, 1990.
- Грубость, Кристофер (1990). Пропавшая катушка: невыразимая история о пропавшем изобретателе движущихся изображений . Чарльз Атенеум. ISBN 978-0689120688.
- Повар, Дэвид А. История повествовательного фильма , 2-е издание. Нью-Йорк: У.В. Нортон , 1990.
- Кузинс, Марк. История кино: всемирная история , Нью-Йорк: пресса Грома, 2006.
- Диксон, Уиллер Уинстон и Гвендолин Одри Фостер. Краткая история кино , 2-е издание. Нью-Брансуик: издательство Rutgers University Press , 2013.
- Хеннефельд, Мэгги (декабрь 2016 г.). «Смерть от смеха, женской истерии и раннего кино». различия: журнал феминистских культурных исследований . Издательство Университета Дьюка . 27 (3): 45–92. DOI : 10.1215 / 10407391-3696631 .
- Король, Джефф. Новое голливудское кино: введение . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета , 2002.
- Колкер, Роберт Филлип (2009). Изменяющийся глаз: современное международное кино . Кембридж: Открытые книжные издательства. DOI : 10.11647 / OBP.0002 . ISBN 9781906924034.
- Ландри, Марсия. Британские жанры: кино и общество, 1930–1960 (1991)
- Мерритт, Грег. Celluloid Mavericks: История американского независимого кино . Пресса Грома, 2001.
- Мюссер, Чарльз (1990). Появление кино: американский экран до 1907 года . Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера. ISBN 0-684-18413-3.
- Новелл-Смит, Джеффри, изд. Оксфордская история мирового кино . Издательство Оксфордского университета , 1999.
- Паркинсон, Дэвид. История кино . Нью-Йорк: Thames & Hudson, 1995. ISBN 0-500-20277-X
- Роккио, Винсент Ф. Рил Расизм. Противостояние построению афроамериканской культуры Голливудом . Вествью Пресс, 2000.
- Соль, Барри. Киностиль и технология: история и анализ 2-е изд. Звездное слово, 1992.
- Соль, Барри. Переход к картинкам Starword, 2001.
- Сержант, Эми. Британское кино: критическая история (2008).
- Шредер, Пол. «Заметки о нуарном фильме». Комментарий к фильму , 1984.
- Стил, Аса (февраль 1911 г.). «Киношоу:… Как снимаются фильмы, кто пишет« сюжеты », кто подвергает цензуре пьесы и сколько это стоит» . Мировая работа: история нашего времени . XXI : 14018–14032 . Проверено 10 июля 2009 .
- Цивиан, Юрий. Безмолвные свидетели: русские фильмы 1908–1919 Британский институт кино , 1989.
- Унтербургер, Эми Л. Энциклопедия женщин-кинематографистов Сент-Джеймса: Женщины по ту сторону камеры . Visible Ink Press, 1999.
- Усай, ПК и Коделли, Л. (редакторы) До Калигари: Немецкое кино, 1895–1920 гг., Edizioni Biblioteca dell'Immagine, 1990.
\ Джонс. По книге (см. Выше); написано Basten & Jones. Документальный, (1998).
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по истории кино . |
 | Использование внешних ссылок в этой статье может не соответствовать политикам или рекомендациям Википедии . ( Июнь 2018 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
- История кино
- История кино по десятилетиям
- Кино: с 1890 года по настоящее время
- История открытия кинематографии Иллюстрированная хронология Пола Бернса
- Что такое камера-обскура?
- Музей истории кино, Inc.
- Введение в раннее кино
- Истоки документального кино
- «Реалити-фильм» . Архивировано 4 февраля 2008 года . Проверено 24 января 2005 года .CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
- История форматов фильмов
- История звука фильмов на FilmSound.org
- Список ранних звуковых фильмов 1894–1929 на сайте Silent Era
- Ранняя история широких фильмов - американский кинематографист, январь 1930 г.
- История голливудских фильмов
- Латиноамериканцы в фильмах
- История Technicolor
- Краткая ранняя история компьютерной графики в кино
