История музыки

Примеры и перспективы в этой статье могут не отражать мировую точку зрения на предмет . Вы можете улучшить эту статью , обсудить проблему на странице обсуждения или при необходимости создать новую статью . ( Декабрь 2020 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Музыка присутствует во всех известных обществах прошлого и настоящего и считается культурной универсальностью . ^{[1] [2]} Поскольку все люди в мире, включая наиболее изолированные племенные группы, имеют форму музыки, можно сделать вывод, что музыка, вероятно, присутствовала в древнем населении до расселения людей по Мир. Следовательно, первая музыка, возможно, была изобретена в Африке, а затем превратилась в фундаментальную составляющую человеческой жизни, используя различные материалы для изготовления различных инструментов. ^{[3] [4]}

Музыка той или иной культуры находится под влиянием всех других аспектов этой культуры, включая социальную и экономическую организацию и опыт, климат, доступ к технологиям и вероисповедание. Эмоции и идеи, которые выражает музыка, ситуации, в которых музыку играют и слушают, а также отношение к музыкантам и композиторам варьируются в зависимости от региона и периода. История музыки - это отдельная область музыковедения и истории, изучающая музыку (особенно западную художественную музыку ) с хронологической точки зрения.

Эпохи музыки [ править ]

Доисторическая музыка [ править ]

Доисторическая музыка, которую еще чаще называют примитивной музыкой, - это название всей музыки, созданной в дописьменных культурах ( доисторическая эпоха ), зародившаяся где-то в очень поздней геологической истории . За доисторической музыкой следует древняя музыка в большей части Европы (1500 г. до н.э.) и более поздняя музыка в последующих регионах, находившихся под влиянием Европы, но все еще существует в изолированных районах.

Таким образом, доисторическая музыка технически включает в себя всю мировую музыку, существовавшую до появления любых сохранившихся в настоящее время исторических источников, касающихся этой музыки, например, традиционную музыку коренных американцев дописьменных племен и музыку австралийских аборигенов . Тем не менее, «доисторическую» музыку неевропейских континентов - особенно ту, которая до сих пор сохранилась - обычно называют народной , местной или традиционной. Происхождение музыки неизвестно, так как это произошло до записанной истории. Некоторые предполагают, что происхождение музыки, вероятно, происходит от естественных звуков и ритмов . Человеческая музыка может отражать эти явления с помощью шаблонов, повторение и тональность . Даже сегодня в некоторых культурах есть определенные примеры их музыки, имитирующей естественные звуки . В некоторых случаях эта особенность связана с шаманскими верованиями или практикой . ^{[5] [6]} Он также может выполнять развлекательные (игровые) ^{[7] [8]} или практические (заманивание животных на охоту) ^[7] функции.

Вероятно, первым музыкальным инструментом был сам человеческий голос , который мог издавать множество звуков, от пения, жужжания и свиста до щелканья , кашля и зевания . Что касается других музыкальных инструментов, то в 2008 году археологи обнаружили костяную флейту в пещере Холе Фельс недалеко от Ульма , Германия . ^{[9] [10] [11]} Флейта с пятью отверстиями имеет V-образный мундштук и сделана из кости крыла стервятника, возраст которой составляет около 35 000 лет. Самые старые из известных деревянных трубок были обнаружены возле Грейстоуна, Ирландия , в 2004 году. Обшитая деревом яма содержала группу из шести канавок, сделанных из древесины тиса, длиной от 30 до 50 см, с конусом на одном конце, но без отверстий для пальцев. Возможно, когда-то они были связаны вместе. ^[12]

Было высказано предположение, что " Divje Babe Flute ", бедренная кость пещерного медведя, возраст которой составляет от 50 000 до 60 000 лет, является самым старым музыкальным инструментом в мире и был произведен неандертальцами . ^{[13] [14]} Утверждения о том, что бедренная кость действительно является музыкальным инструментом, оспариваются альтернативными теориями, включая предположение о том, что бедренная кость могла быть обглодана плотоядными животными, чтобы образовались отверстия. ^[15]

Старинная музыка [ править ]

«Древняя музыка» - это название, данное музыке, которая следует за музыкой доисторической эпохи. Самая старая известная песня была написана клинописью 3400 лет назад в Угарите в Сирии . Это была часть хурритских песен , а точнее хурритского гимна No. 6. Это была расшифрована Энн Draffkorn Килмер, и как было показано, состоит в гармонии трети, как древнего gymel , ^[16] , а также была написана с использованием Пифагора настройки из диатонической гаммы . Самый старый из сохранившихся примеров полной музыкальной композиции, включая нотную запись, из любой точки мира - это эпитафия Сейкило., датируемые 1 или 2 веком нашей эры.

Двойные трубы, такие как те, которые использовались древними греками , и древние волынки, а также обзор древних рисунков на вазах, стенах и т. Д., А также древних писаний (таких как Аристотель, Проблемы, Книга XIX.12), которые описывают музыкальные приемы того времени, указывают на полифонию . Одна труба в парах aulos (двойных флейтах), вероятно, служила гудком или «лейтмотивом», в то время как другая играла мелодические отрывки. Инструменты, такие как флейта с семью отверстиями и различные типы струнных инструментов, были обнаружены на археологических раскопках цивилизации в долине Инда . ^[17]

Индийскую классическую музыку ( марга ) можно найти в священных писаниях индуистской традиции, Вед . Самаведа , одна из четырех вед, подробно описывает музыку.

Раванахатха (раванхатта, рааванхатта, раванастрон или равана хаста вина) - это скрипка со смычком, популярная в Западной Индии. Считается, что он возник среди цивилизации Хела на Шри-Ланке во времена царя Раваны . Этот струнный инструмент признан одним из старейших струнных инструментов в мировой истории.

История развития музыки в Иране ( персидская музыка ) восходит к доисторической эпохе. Великому легендарному королю Джамшиду приписывают изобретение музыки. Музыка в Иране восходит к временам Эламитской империи (2500–644 гг. До н.э.). Отрывочные документы из разных периодов истории страны свидетельствуют о том, что древние персы обладали развитой музыкальной культурой. В частности, период Сасанидов (226–651 гг. Н. Э.) Оставил нам достаточно свидетельств, указывающих на существование живой музыкальной жизни в Персии. Имена некоторых известных музыкантов, таких как Барбод, Накисса и Рамтин, а также названия некоторых из их произведений сохранились.

Ранняя музыка эпоха может также включать в себя современную , но традиционную или народную музыку, в том числе азиатской музыки , персидскую традиционную музыку , музыку Индии , еврейскую музыку , греческую музыку , римское музыку , то музыку Месопотамии , в музыку Египта и мусульманскую музыку .

Греция

Греческая письменная история уходит корнями в Древнюю Грецию и была важной частью древнегреческого театра . В Древней Греции смешанные хоры выступали для развлечения, празднования и по духовным причинам. Инструменты включали двойной тростниковый авлос и щипковый струнный инструмент , на лиру , особенно специальный вид , называемый kithara . Музыка была важной частью образования в Древней Греции, и мальчиков учили музыке с шести лет.

Библейский период [ править ]

Согласно Библейскому словарю Истона , Джубал был назван Библией изобретателем музыкальных инструментов (Быт. 4:21). В Евреям было много дано культивировании музыки. Вся их история и литература дают об этом многочисленные доказательства. После Потопа первое упоминание о музыке встречается в рассказе об беседе Лавана с Иаковом (Быт. 31:27). После того, как их триумфальное прохождение Красного моря , Моисей и сыны Израилевы пели песнь избавления (Исх. 15). Но период Самуила , Давида и Соломонабыл золотым веком еврейской музыки, как и еврейской поэзии . Теперь впервые систематически культивировалась музыка. Это была важная часть обучения в школах пророков (1 Царств 10: 5). Теперь возник класс профессиональных певцов (2 Цар. 19:35; Эккл. 2: 8). Однако храм Соломона был великой музыкальной школой. Для проведения его служб постоянно использовались большие группы обученных певцов и музыкантов на инструментах (2 Цар. 6: 5; 1 Пар. 15:16; 23; 5; 25: 1–6). В частной жизни музыка, кажется, также занимала важное место среди евреев (Эккл. 2: 8; Амос 6: 4–6; Ис. 5:11, 12; 24: 8, 9; Пс. 137; Иер. 48). : 33; Луки 15:25). ^[18]

Музыканты и театральные деятели, изучающие историю и антропологию семитской и ранней еврейской культуры, также обнаружили общие связи между театральной и музыкальной деятельностью в классических культурах евреев с культурой более поздних культур греков и римлян . Обычная сфера деятельности - это «социальное явление, называемое ектанией », форма молитвы, состоящая из серии призывов или мольб . Журнал религии и театра отмечает, что среди самых ранних форм ектении «ектения на иврите сопровождалась богатой музыкальной традицией» ^[19].

В то время как Бытие 4.21 определяет Джубала как «отца всех, кто играет на арфе и свирели», в Пятикнижии почти ничего не говорится о практике и обучении музыке в первые годы жизни Израиля . Затем, в 1 Царств 10 и последующих текстах, происходит любопытная вещь. «В библейском тексте, - пишет Альфред Сендрей, - обнаруживается внезапный и необъяснимый рост крупных хоров и оркестров , состоящих из тщательно организованных и подготовленных музыкальных групп, что было бы практически немыслимо без длительной методической подготовки». Это привело некоторых ученых к мысли, что пророк Самуил был патриархом.школы, в которой учились не только пророки и святые, но и исполнители священных обрядов. Эта государственная музыкальная школа, возможно, самая ранняя в зарегистрированной истории, не ограничивалась классом священников - именно так пастух Давид появляется на сцене как менестрель царя Саула . ^[19]

Старинная музыка [ править ]

Ранняя музыка - это музыка европейской классической традиции с момента падения Римской империи в 476 году нашей эры до конца эпохи барокко в середине 18 века. ^{[ необходима цитата ]} Музыка в течение этого огромного промежутка времени была чрезвычайно разнообразной, охватывая множество культурных традиций в широком географическом пространстве; многие культурные группы, из которых сформировалась средневековая Европа, уже имели музыкальные традиции, о которых мало что известно. То, что объединяло эти культуры в средние века, была Римско-католическая церковь , и ее музыка служила центром музыкального развития в течение первой тысячи лет этого периода.

Западная художественная музыка [ править ]

Средневековая музыка [ править ]

В то время как музыкальная жизнь, несомненно, была богатой в раннесредневековую эпоху, о чем свидетельствуют художественные изображения инструментов, сочинения о музыке и другие записи, единственный музыкальный репертуар, сохранившийся с 800 г. до наших дней, - это обычная песенная литургическая музыка. Римско-католическая церковь, большая часть которой носит название григорианского песнопения . Папа Григорий I, который дал свое имя музыкальному репертуару и, возможно, сам был композитором, обычно считается создателем музыкальной части литургии в ее нынешнем виде, хотя источники, дающие подробные сведения о его вкладе, датируются более чем сотней лет после его смерти. Многие ученые считают, что его репутация была преувеличена легендами. Большая часть репертуара песнопений была составлена ​​анонимно в период между Грегорием и Карлом Великим .

В 9 веке произошло несколько важных событий. Во-первых, Церковь приложила большие усилия, чтобы объединить множество традиций песнопений и подавить многие из них в пользу григорианской литургии. Во-вторых, пела самая ранняя полифоническая музыка, форма параллельного пения, известная как органум . В-третьих, что имеет огромное значение для истории музыки, нотация была изобретена заново примерно через пятьсот лет, хотя прошло еще несколько столетий, прежде чем система нотной записи высоты и ритма эволюционировала с точностью и гибкостью, которые современные музыканты считают само собой разумеющимся.

В период после 1100 года процветало несколько школ полифонии: школа органного искусства Св. Марьяла, музыка которой часто характеризовалась быстро движущейся партией по одной устойчивой линии; Нотр - Дам школы полифонии, в которую входили композиторы Leonin и Perotin , и который произвел первую музыку для более чем двух частей около 1200; музыкальный плавильный котел Сантьяго-де-Компостела в Галисии , место паломничества и место, где в позднем средневековье собирались музыканты многих традиций, музыка которых сохранилась в Кодексе Каликстина ; и английская школа, музыка которой сохранилась вФрагменты Вустера и рукопись Старого зала . Наряду с этими школами духовной музыки живой традиция светской песни развита, как проиллюстрирована в музыке трубадуров , труверы и Minnesänger . Большая часть поздней светской музыки раннего Возрождения возникла из форм, идей и музыкальной эстетики трубадуров, придворных поэтов и странствующих музыкантов, чья культура была в значительной степени истреблена во время крестового похода альбигойцев в начале 13 века.

Формы духовной музыки, развившиеся в конце 13 - го века включали в себя песнопение , кондукт , discant и clausulae . Одним из необычных достижений была Geisslerlieder , музыка странствующих групп флагеллантов в течение двух периодов: в середине 13 века (до тех пор, пока они не были подавлены церковью); и период во время и сразу после Черной смерти , около 1350 года, когда их деятельность была ярко записана и хорошо задокументирована нотами. В их музыке смешались стили народных песен с покаянными или апокалиптическими текстами. В 14 веке в истории европейской музыки доминирует стиль ар-нова., который условно относят к средневековой эпохе в музыке, хотя он имел много общего с идеалами и эстетикой раннего Возрождения . Большая часть сохранившейся музыки того времени является светской и имеет тенденцию использовать фиксированные формы : баллада , вирелай , лаи , рондо , которые соответствуют поэтическим формам с теми же именами. Большинство произведений в этих формах от одного до трех голосов, вероятно, с инструментальным сопровождением: среди известных композиторов есть Гийом де Машо и Франческо Ландини .

Музыка эпохи Возрождения [ править ]

Начало Возрождения в музыке не так четко обозначено, как начало Возрождения в других искусствах, и, в отличие от других видов искусства, оно началось не в Италии , а в Северной Европе, особенно в области, которая в настоящее время включает центральную и Северная Франция , Нидерланды и Бельгия . Стиль бургундских композиторов, как известно первое поколение франко-фламандской школы, сначала был реакцией на чрезмерную сложность и манерность стиля ars subtilior конца XIV века и содержал ясную, певучую мелодию и сбалансированную полифонию.всеми голосами. Самыми известными композиторами бургундской школы середины 15 века являются Гийом Дюфе , Жиль Беншуа и Антуан Бюнуа .

К середине 15 века композиторы и певцы из Нидерландов и прилегающих территорий начали распространяться по Европе, особенно в Италии, где они были наняты папской часовней и аристократическими покровителями искусств (такими как Медичи , Эсте и семьи Сфорца ). Они несли с собой свой стиль: гладкую полифонию, которую можно было адаптировать для духовного или светского использования по мере необходимости. Основными формами духовной музыкальной композиции того времени были месса , мотет и лаудит ; светские формы включали шансон , фроттолу , а затем мадригал..

Изобретение книгопечатания оказало огромное влияние на распространение музыкальных стилей и, наряду с движением франко-фламандских музыкантов, способствовало созданию первого по-настоящему интернационального стиля в европейской музыке после объединения григорианского пения при Карле Великом. ^{[ необходима цитата ]} Композиторы среднего поколения франко-фламандской школы включали Йоханнеса Окегема , который писал музыку в сложном контрапункциональном стиле, с разнообразной структурой и тщательно продуманным использованием канонических приемов; Якоб Обрехт , один из самых известных композиторов масс в последние десятилетия 15 века; и Жоскен де Пре, вероятно, самый известный композитор в Европе до Палестрины , и который в 16 веке был известен как один из величайших художников в любой форме. Музыка в поколении после Жоскена исследовала возрастающую сложность контрапункта ; возможно, наиболее яркое выражение - в музыке Николя Гомбера , чьи контрапунктические сложности повлияли на раннюю инструментальную музыку, такую ​​как канцона и ричеркар , достигнув высшей точки в формах барокко фугальных форм.

К середине 16 века международный стиль начал распадаться, и стали очевидными несколько весьма разнообразных стилистических тенденций: тенденция к простоте духовной музыки, руководимая Советом по контрреформации Трента , воплощенная в музыке Джованни. Пьерлуиджи да Палестрина ; тенденция к сложности и хроматике в мадригале, который достиг своего крайнего выражения в авангардном стиле Феррары школы в Luzzaschi и madrigalist конце века Карло Джезуальдо ; и грандиозная, звучная музыка венецианской школы , использовавшая архитектуру базилики.Сан-Марко-ди-Венеция для создания антифонных контрастов. Музыка венецианской школы включала развитие оркестровки , орнаментированных инструментальных партий и континуальных басовых партий, все из которых происходили в течение нескольких десятилетий около 1600 года. Среди известных венецианских композиторов были Габриэли, Андреа и Джованни , а также Клаудио. Монтеверди , один из самых значительных новаторов конца эпохи.

К концу века в большинстве частей Европы существовали активные и хорошо дифференцированные музыкальные традиции. В Англии такие композиторы, как Томас Таллис и Уильям Берд, писали духовную музыку в стиле, аналогичном написанному на континенте, в то время как активная группа доморощенных мадригалистов адаптировала итальянскую форму к английским вкусам: среди известных композиторов были Томас Морли , Джон Уилби. и Томас Велкс . Испания разработала собственные инструментальные и вокальные стили: Томас Луис де Виктория писал изысканную музыку, похожую на музыку Палестрины, и многие другие композиторы писали для новой гитары. В Германии культивировались полифонические формы, построенные на протестантских хоралах., который заменил римско-католический григорианский хоровод в качестве основы духовной музыки, и импортировал стиль венецианской школы (появление которой определило начало эпохи барокко). Кроме того, немецкие композиторы написали огромное количество органной музыки, заложив основу для более позднего органного стиля барокко, кульминацией которого стало творчество И. С. Баха . Франция разработала уникальный стиль музыкальной дикции, известный как musique mesurée , используемый в светских шансонах, с такими композиторами, как Гийом Костелей и Клод Ле Жен, видными в движении.

Одно из самых революционных движений той эпохи имело место во Флоренции в 1570-х и 1580-х годах благодаря работе флорентийской камерыта , у которой иронично было реакционное намерение: недовольные тем, что они считали современными музыкальными пороками, их целью было восстановить музыка древних греков. Главными из них были Винченцо Галилей , отец астронома, и Джулио Каччини . Плодом их труда стал декламационный мелодический стиль пения, известный как монодия , и соответствующая постановочная драматическая форма: форма, известная сегодня как опера . Первые оперы, написанные около 1600 года, также определяют конец эпохи Возрождения и начало эпохи барокко.

Музыка до 1600 года была скорее модальной , чем тональной . Некоторые теоретические разработки в конце 16 - го века, такие , как труды по шкалам на режимах по Царлина и Франкино Гафури , привели непосредственно к развитию общей практики тональности. Мажорная и минорная гаммы стали преобладать над старыми церковными ладами , и эта особенность сначала была наиболее очевидна в каденционных точках композиций, но постепенно стала широко распространенной. Музыка после 1600 года, начиная с тональной музыки эпохи барокко, часто упоминается как принадлежащая к периоду общей практики .

Музыка барокко [ править ]

Эпоха барокко длилась с 1600 по 1750 год, когда художественный стиль барокко процветал по всей Европе, и за это время музыка расширилась в своем диапазоне и сложности. Музыка барокко началась с написания первых опер (драматическая сольная вокальная музыка в сопровождении оркестра). В эпоху барокко полифоническая контрапунктовая музыка, в которой использовались несколько одновременных независимых мелодических линий, оставалась важной (контрапункт был важен в вокальной музыке средневековой эпохи). ^{[ требуется пояснение ]} Немецкие, итальянские, французские, голландские, польские, испанские, португальские и английские композиторы в стиле барокко писали для небольших ансамблей, включая струнные и духовые., и деревянных духовых , а также для хора и клавишных инструментов, таких как орган , клавесин и клавикорд . В течение этого периода были определены несколько основных музыкальных форм, которые сохранились до более поздних периодов, когда они были расширены и развивались дальше, включая фугу , изобретение , сонату и концерт. ^[20] Стиль позднего барокко был полифонически сложным и богато орнаментированным. Среди выдающихся композиторов эпохи барокко - Иоганн Себастьян Бах , Арканджело Корелли , Франсуа Куперен , Джироламо Фрескобальди., Джордж Фридрих Гендель , Жан-Батист Люлли , Клаудио Монтеверди , Георг Филипп Телеманн и Антонио Вивальди .

Эпоха классической музыки [ править ]

Музыка классического периода характеризуется гомофонической текстурой или явной мелодией с сопровождением . Эти новые мелодии, как правило, были почти голосовыми и пригодными для пения, что позволяло композиторам фактически заменять певцов в качестве основного элемента музыки. Таким образом, инструментальная музыка быстро вытеснила оперу и другие формы пения (например, ораторию ), став фаворитом музыкальной публики и воплощением великолепной композиции. Однако опера не исчезла: в классический период несколько композиторов начали ставить оперы для широкой публики на своих родных языках (предыдущие оперы, как правило, были на итальянском).

Наряду с постепенным смещением голоса в пользу более сильных и четких мелодий, контрапункт также обычно становился декоративным штрихом, часто используемым в конце произведения или для одиночного движения . Вместо этого были использованы простые паттерны, такие как арпеджио и, в фортепианной музыке, бас Альберти (аккомпанемент с повторяющимся паттерном, обычно в левой руке), чтобы оживить движение пьесы, не создавая запутанного дополнительного голоса. В популярной ныне инструментальной музыке доминировали несколько четко определенных форм: соната , симфония и концерт , хотя ни один из них не был конкретно определен или преподавался в то время, как сейчас в теории музыки.. Все три происходят от формы сонаты , которая является одновременно вышележащей формой всего произведения и структурой отдельной части. Форма сонаты сформировалась в классическую эпоху и стала основной формой инструментальных композиций на протяжении XIX века.

Начало классическому периоду положила школа Мангейма , в которую входили такие композиторы, как Иоганн Стамиц , Франц Ксавер Рихтер , Карл Стамиц и Кристиан Каннабих . Он оказал глубокое влияние на Йозефа Гайдна, а через него и на всю последующую европейскую музыку. Вольфганг Амадей Моцарт был центральной фигурой классического периода, и его феноменальные и разнообразные произведения во всех жанрах определяют наше восприятие этого периода. Людвиг ван Бетховен и Франц Шуберт были композиторами переходного периода, ведущими к периоду романтизма, с их расширением существующих жанров, форм и даже функций музыки.

Романтическая музыка [ править ]

В период романтизма музыка стала более выразительной и эмоциональной, распространившись на литературу, искусство и философию. Среди известных композиторов раннего романтизма - Шуман , Шопен , Мендельсон , Беллини , Доницетти и Берлиоз . В конце 19-го века резко увеличился размер оркестра и роль концертов как части городского общества. Известные композиторы второй половины века - Иоганн Штраус II , Брамс , Лист , Чайковский , Верди и Вагнер.. Между 1890 и 1910 годами третья волна композиторов, включая Грига , Дворжака , Малера , Рихарда Штрауса , Пуччини и Сибелиуса , опиралась на произведения композиторов среднего романтизма для создания еще более сложных - а часто и более длительных - музыкальных произведений. Ярким признаком музыки конца 19 века является ее националистический пыл, примером которого являются такие деятели, как Дворжак, Сибелиус и Григ. Среди других выдающихся деятелей конца века - Сен-Санс , Форе , Рахманинов , Франк , Дебюсси и Римский-Корсаков .

Музыка 20-го и 21-го веков [ править ]

Музыка всех видов также становилась все более портативной. В 20 веке произошла революция в прослушивании музыки, поскольку радио стало популярным во всем мире, и были разработаны новые средства массовой информации и технологии для записи, записи, воспроизведения и распространения музыки. Музыкальные выступления становились все более визуальными благодаря трансляции и записи выступлений. ^[21]

Музыка 20-го века принесла новую свободу и широкие эксперименты с новыми музыкальными стилями и формами, которые бросили вызов общепринятым правилам музыки более ранних периодов. ^{[ необходимая цитата ]} Изобретение музыкальных усилителей и электронных инструментов , особенно синтезатора, в середине 20 века произвело революцию в классической и популярной музыке и ускорило развитие новых форм музыки. ^[22]

Что касается классической музыки, ход века определили две фундаментальные школы: школа Арнольда Шенберга и школа Игоря Стравинского . ^[23]

Популярная музыка [ править ]

Популярная музыка - это музыка, пользующаяся широкой популярностью ^[24], которая обычно распространяется среди широкой аудитории через музыкальную индустрию . Этими формами и стилями могут наслаждаться и исполнять люди с небольшим музыкальным образованием или без него . ^[25]

Первоначально этот термин применялся к музыке периода Tin Pan Alley 1880-х годов в Соединенных Штатах. ^[25] Хотя популярную музыку иногда называют «поп-музыкой», эти два термина не взаимозаменяемы. ^[26] Популярная музыка - это общий термин для самых разных музыкальных жанров, отвечающих вкусам большой части населения, ^[27] тогда как поп-музыка обычно относится к определенному музыкальному жанру в рамках популярной музыки. ^[28] Популярные музыкальные песни и пьесы обычно имеют легко исполняемые мелодии . Структура песни популярной музыки обычно включает в себя повторение частей с куплетом.припев или воздержитесь от повторения на протяжении всей песни и бриджа, обеспечивая контрастную и переходную часть в пьесе. ^[29]

В эссе по истории популярной музыки для Энциклопедии Кольера (1984) Роберт Кристгау объяснил: «Какой-то вид популярной музыки существует с тех пор, как ее потребляет городской средний класс . Что отличает ее прежде всего, так это эстетический уровень. она нацелена. Культурная элита всегда наделяла музыку возвышенным, если не самовлюбленным религиозным или эстетическим статусом, в то время как для сельских жителей она была практичной и бескорыстной, аккомпанементом к полевым работам или фестивалям, которые время от времени давали побег от тяжелого труда. Но со времен Рима и Александрии профессиональные артисты развлекали и назидали горожан песнями, маршами и танцами, претензии которых находились где-то посередине ». ^[30]

Классическая музыка за пределами Европы [ править ]

Африка [ править ]

Музыка к югу от Сахары связана с сильным ритмическим интересом, который проявляет общие характеристики во всех регионах этой огромной территории, поэтому Артур Моррис Джонс (1889–1980) описал многие местные подходы как составляющие одну главную систему. CK ^{[ требуется полная ссылка ]} также подтверждает глубокую однородность подхода. Западноафриканские ритмические техники, перенесенные через Атлантический океан, были фундаментальными составляющими различных музыкальных стилей Америки.

Византия [ править ]

Византийская музыка (греч. Βυζαντινή Μουσική) - это музыка Византийской империи, составленная по греческим текстам как церемониальная, праздничная или церковная. Греческие и зарубежные историки сходятся во мнении, что церковные тона и в целом вся система византийской музыки тесно связаны с древнегреческой системой. Это остается старейшим жанром сохранившейся музыки, манера исполнения которого и (с возрастающей точностью с V века и далее) имена композиторов, а иногда и подробности обстоятельств каждого музыкального произведения, известны.

Азия [ править ]

Азиатская музыка охватывает музыкальные культуры Аравии , Центральной Азии , Восточной Азии , Южной Азии и Юго-Восточной Азии .

Смотрите также: Гагаку , Гамелан , Музыка Кореи § Классическая музыка и японская музыка

Индия [ править ]

Индийская музыка - одна из древнейших музыкальных традиций в мире. ^{[31 не]} долина Инда цивилизация оставила скульптуры , которые показывают танец ^[32] и музыкальные инструменты (некоторые больше не используется), как семь перфорированной флейта. Различные типы струнных инструментов и барабанов были обнаружены в Харраппе и Мохенджо-Даро в результате раскопок, проведенных сэром Мортимером Уилером . ^[33] Ригвед имеет элементы настоящего индийской музыки, с нотной записью для обозначения счетчика и режима пения. ^[34]Ранняя индийская музыкальная традиция также говорит о трех акцентах и ​​вокальной музыке, известной как «Самаган» (Сама означает мелодия, а Ган означает петь). ^[35] Классическая музыка Индии включает две основные традиции: южную карнатическую музыку и северную классическую музыку хиндустани . Индийская классическая музыкальная традиция насчитывает тысячелетия и остается важной для жизни индийцев сегодня как источник религиозного вдохновения, культурного самовыражения и развлечений.

Индийская классическая музыка (марга) является монофонической и основана на единственной мелодической линии или раге, ритмически организованной через талас . Карнатическая музыка в основном религиозна; большинство песен обращены к индуистским божествам. Есть много песен, посвященных любви и другим социальным вопросам. В отличие от музыки Карнатика, на музыку хиндустани повлияли не только древние индуистские музыкальные традиции, ведическая философия и исконно индийские звуки, но и персидские исполнительские практики афганских Великих Моголов. Истоки индийской классической музыки можно найти в старейших священных писаниях, являющихся частью индуистской традиции, Вед . Самаведа , одна из четырех вед, подробно описывает музыку.

Китай [ править ]

Китайская классическая музыка - это традиционное искусство или придворная музыка Китая. Он имеет долгую историю, насчитывающую более трех тысяч лет. Он имеет свои собственные уникальные системы нотной записи, а также музыкальный строй и высоту звука, музыкальные инструменты и стили или музыкальные жанры. Китайская музыка - пентатонико-диатоническая, имеющая шкалу от двенадцати нот до октавы (5 + 7 = 12), как и музыка с европейским влиянием. ^{[ необходима цитата ]}

Ближний Восток [ править ]

Персия [ править ]

Персидская музыка - это музыка Персии и стран персидского языка: musiqi , наука и искусство музыки, и muzik , звук и исполнение музыки ( Sakata 1983 ). См .: Музыка Ирана , Музыка Афганистана , Музыка Таджикистана , Музыка Узбекистана .

Образцы [ править ]

Справа - несколько музыкальных образцов.

	Монтеверди - cruda amarilli Монтеверди «s Cruda Amarilli является примером полифонического Ренессанса вокальной музыки.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

	Канон Пахельбеля Pachelbel «s Канон ре мажор построен на первом басом , обычным способом в период барокко. "Аллилуйя" от Мессии Хор «Аллилуйя» из « Мессии » Георга Фридриха Генделя является образцом вокальной музыки в стиле барокко.
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

	Симфония № 40, 1-й квартал. Движение открытие Моцарта «с 40 - й симфонии в сонатной форме .
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

	Тристан и Изольда Прелюдия к « Тристану и Изольда» Рихарда Вагнера - образец романтизма.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

См. Также [ править ]

•  Музыкальный портал
• Музыкальная археология

Источники [ править ]

• Саката. 1983. ^{[ требуется полная ссылка ]} .

Дальнейшее чтение [ править ]

• Ли, Юань-Юань и Шэнь, Синьян. (1999). Китайские музыкальные инструменты (серия монографий по китайской музыке) . Китайское музыкальное общество Северной Америки Press. ISBN 1-880464-03-9 
• Шен, Синьян (1987). «Акустика старинных китайских колоколов». Scientific American . 256 (4): 94. DOI : 10.1038 / Scientificamerican0487-104 .
• Меркер, Браун, Стивен, ред. (2000). Истоки музыки . MIT Press. ISBN 0-262-23206-5 . 
• Риз, Гюстав (1954). Музыка эпохи Возрождения . Нью-Йорк, WW Norton & Co. ISBN 0-393-09530-4 . 
• Бангаян, Фил, Бонет, Жизель и Гхосемаджумдер, Шуман (2002) «Распространение цифровой музыки» (История индустрии звукозаписи), Школа менеджмента Sloan MIT.
• Хоппин, Ричард Х. (1978). Средневековая музыка . Нью-Йорк, WW Norton & Co. ISBN 0-393-09090-6 . 
• Шварц, Эллиот и Годфри, Дэниел (1993). Музыка с 1945 года . Саймон и Шустер Макмиллан. ISBN 0-02-873040-2 
• Килмер, Крокер, Браун, Звуки из тишины , 1976, Бит Энки, Беркли, Калифорния, LCCN  76--16729 .
• Гельмгольц, Ощущения тона Дувр.
• Грин, Эмили. Посвящение музыке, 1785–1850 гг . Университет Рочестера, 2019.
• Харман, Картер (1956). Популярная история музыки: от григорианского пения до джаза . Dell.Автор был музыкальным репортером The New York Times и музыкальным редактором Time , а также композитором.

Внешние ссылки [ править ]

• Словарь истории идей видит музыку и науку, музыку как демоническое искусство, музыку как божественное искусство.
• Коллекция исторических музыкальных инструментов Эдинбургского университета
• Основы музыки Эпохи классической музыки, композиторы, глоссарий от Sony Music Entertainment
• Глоссарий музыкальных инструментов, стилей и цитат с сайта OddMusic.com
• Исторические американские ноты
• Сборник нот Лестера С. Леви популярная американская музыка, 1780–1960
• Ресурсы по истории музыки на GeoCities.com
• Веб-кольцо истории музыки
• Веб-сайт о музыке нового барокко и ренессанса на GeoCities.com
• Национальный музыкальный музей Университета Южной Дакоты
• Фонографы и старые пластинки Тима Грасика
• Хронология популярной музыки США
• История музыки на сайте Enjoy the Music.com
• База данных музыкальных посвящений