Валторна (инструмент)

Натуральный рог , с центральным крюком: а кор соло , Raoux, Париж, 1797

Рог является любой из семейства музыкальных инструментов , изготовленных из трубы, как правило , изготовлены из металла и часто изогнуты по - разному, с одной узким концом , в котором музыкант дует, и широкий конец , из которого звук возникает. В рожках, в отличие от некоторых других медных инструментов, таких как труба , отверстие постепенно увеличивается в ширину на большей части своей длины, то есть оно имеет скорее коническую , чем цилиндрическую форму . ^[1] В контексте джаза и популярной музыки это слово может использоваться в широком смысле для обозначения любого духового инструмента , а часть медных или деревянных духовых инструментов , или их смесь, называетсясекция рог в этих контекстах.

Типы [ править ]

Варианты включают:

История [ править ]

Как видно из названия, люди изначально дули в настоящие рога животных, прежде чем начать имитировать их из металла или других материалов. Это оригинальное выживает использование в шофар ( Hebrew : שופר ), бараний рог, который играет важную роль в еврейских религиозных ритуалах . Род инструментов из рогов, к которым относится шофар, называется קרן ( керен ) на иврите, карну на аккадском и κέρας ( керас ) на греческом . ^[2]

Olifant или Олифант (аббревиатура от французского сог d'Олифант / Олифант , « слон рог») было название применяется в средневековье к слоновой кости охоты или сигнальными рожками , сделанных из слонов бивни . По-видимому, азиатского происхождения, они попали в Европу из Византии в десятом или одиннадцатом веке и впервые упоминаются во французской литературе в начале 12 века. В Европе они стали символами королевской власти. ^[3]

С поздней античности встречаются упоминания о «альпийских рогах», ^{[ где? ],} но самое раннее надежное описание деревянного инструмента, который сейчас называется « альпин », относится к XVI веку. ^[4] Это описание натуралиста Конрада Гесснера называет инструмент lituus alpinus и говорит, что он «почти одиннадцать футов в длину, сделан из двух кусков дерева, слегка изогнутых и выдолбленных, соединенных вместе и умело связанных с ивами ». ^[5]Тем не менее, один современный авторитет утверждает, что в то время это был прямой инструмент длиной одиннадцать футов, и эта форма сохранялась в Австрии до девятнадцатого века. Более привычная форма с перевернутым колоколом была разработана в Швейцарии в восемнадцатом веке. Практика изготовления этих инструментов разного размера, чтобы играть вместе в части музыки, возникла в 1826 году. ^[4] Подобные деревянные инструменты, используемые пастухами для передачи сигналов, известны в Румынии под названием bucium . Они бывают прямых, крючковых и S-образных форм, длиной от 1,5 до 3 метров. Вариант прямого варианта называется тюльником . ^[6]

Металлические инструменты, смоделированные на рогах животных, сохранились еще в 10 веке до нашей эры, в виде люрера.(современное название придумано археологами). Около пятидесяти из этих изогнутых бронзовых рогов были извлечены из захоронений, в основном в Скандинавии, с тех пор, как первый был обнаружен в 1797 году. Многие из них находятся в унисонных парах, изогнутых в противоположных направлениях. Поскольку их создатели не оставили письменных историй, их использование и манера игры неизвестны. Лур, вероятно, был известен этрускам, известным как бронзовые работники с 8 века до нашей эры, которым римляне, в свою очередь, приписывали изобретение своих рогов и труб, в том числе длинных изогнутых рогов в форме буквы C или G. Изображения этих инструментов встречаются с V века до нашей эры на этрусских погребальных памятниках. Этрусское для них название, неизвестно, но римляне называли их буцином и Корнем. Последнее название - латинское слово, означающее «рог», и является источником названия музыкального инструмента во многих романских языках: французском кор , итальянском корно , провансальской кукурузе . Очень старые металлические инструменты, похожие по форме как на приманку, так и на рог, часто также используемые в церемониальных или военных целях, известны на Индийском субконтиненте под разными названиями: рамсинга , рансингха , шринга , ранасринга (санскрит означает «боевой рог»). ), курудуту и комбу . ^[7]

Ранние металлические рожки были менее сложными, чем современные. К началу 17 века существовало два основных типа охотничьих рогов, оба из которых были предназначены для решения проблемы обеспечения трубы, достаточно длинной, чтобы можно было играть более высокие партиалы, и в то же время позволять играть на инструментах верхом. Марин Мерсенн называет эти тромпы , выполненные в форме полумесяца, и cor à plusieurs tours , инструментами, скрученными в спираль. ^[8]Форма рога с плотной спиралью (или спиралью) никогда не была очень популярна во Франции, но и там, и в Германии ее обычно называли «трубой». В немецком языке слово «труба» обычно квалифицируется как «итальянец» или «охота», чтобы отличить эти спиральные рожки от военной или придворной трубы, хотя спиральные трубы (иногда называемые trombae brevae ) звучали в D и играли в стиле кларино. существовал. ^[9] Самый ранний из сохранившихся рогов с тугой спиралью, датируемый примерно 1570 годом, принадлежит Валентину Шпрингеру, хотя он описан еще в 1511 году Себастьяном Вирдунгом . ^[8]Примерно в середине семнадцатого века инструменты стали появляться в виде латунных трубок, скрученных в один открытый обруч с расширяющимся выходным отверстием (колокол). Хотя они стали ассоциироваться особенно с Францией, первый известный образец был изготовлен в 1667 году немецким мастером Старком в Нюрнберге. По-французски их чаще всего называли trompe de chasse , хотя часто встречается и cor de chasse . В Германии их стали называть Waldhörner . ^[10]Поскольку эти рожки предназначались для игры на лошади во время охоты, мундштук нельзя было снимать. Он был припаян к мундштуку, который, в свою очередь, часто припаивался к корпусу инструмента и укреплялся крестовиной, как и раструб, делая рог более прочным. ^[8] Звук, который они производили, был назван перечитом. Изменение высоты звука полностью производилось губами (рог не был снабжен клапанами до 19 века). Без клапанов доступны только ноты внутри гармонического ряда .

Поскольку единственными доступными нотами были ноты гармонической серии одной из этих нот, у них не было возможности играть в разных тональностях. Средством от этого ограничения было использование крючков , то есть отрезков трубки разной длины, которые при вставке между мундштуком и свинцовой трубкой увеличивали длину инструмента и, таким образом, снижали его шаг. Самый ранний из сохранившихся кривых рогов был изготовлен венским мастером Майклом Лейхамшнайдером и датирован 1721 годом. ^[11] Однако известно, что Лейхамшнайдер делал кривые рога еще в 1703 году, когда он продал «пару новых великолепных Jägerhorn », оснащенных четыре мошенника и четыре настроечных бита для настоятеля Кремса. ^[12]В Англии изогнутый рог появился еще в 1704 году, когда его назвали corno cromatico, или из-за своего происхождения и потому, что на нем чаще всего играли немецкие музыканты (в частности, семья Мессингов, которая популяризировала этот инструмент в Лондоне примерно с 1730 года). ), "Немецкий рог". В тех случаях, когда необходимо было указать более старый рог без крючков, англичане называли его «французским рогом». ^[13]

Ко второму десятилетию восемнадцатого века валторны стали постоянными членами континентальных оркестров. В 1713 году Иоганн Маттезон заявил: «Прекрасные величественные охотничьи рога (итал. Cornette di Caccia , Gall. Cors de Chasse ) теперь стали очень модными в церковной музыке так же, как в театральной и камерной музыке, отчасти потому, что они не являются такие грубые, как трубы, но также отчасти потому, что ими можно управлять с большим облегчением.Самые полезные имеют такое же звучание над F, что и трубы над C. Однако они звучат более поэтично и приносят большее удовлетворение, чем оглушающие и визжащие кларини . ... потому что они на идеальную пятую часть ниже по высоте ". ^[14]

Одна из трудностей при исполнении, возникающая из-за использования крючков, вставленных в конец мундштука инструмента, заключалась в том, что игроки были обязаны держать рог так, чтобы крюки не выпали. Для охотничьего рога, на котором играли верхом на лошади, левая рука держала поводья, а правая держала корпус рога, но с крючками левая рука должна была удерживать их и инструмент вместе, при этом правая рука сжимала колокол или корпус инструмента. Решение пришло с созданием Inventionshorn примерно в 1753 году известным валторн Антоном Джозефом Хэмпелем.в сотрудничестве с дрезденским мастером инструментов Иоганном Георгом Вернером. В этом типе инструмента связь между мундштуком и свинцовой трубкой обычно не нарушается, и в центральную часть инструмента встроена серия скользящих крючков с цилиндрическим отверстием, чтобы снизить высоту звука от E вниз. Эти скользящие мошенники также имели функцию настройки слайдов, избавляя от необходимости настраивать «биты», вставленные до или после крюка. Однако для того, чтобы поднять шаг выше F, необходимо было вставить новую, более короткую свинцовую трубу, действующую как изгиб. Этот дизайн был адаптирован и улучшен парижским мастером Рау примерно в 1780 году и принят многими солистами во Франции. Это называлось кор соло, и отличался использованием всего пяти жуликов для игры в наиболее распространенных тональностях для сольных композиций: G, F, E, E ♭ и D. ^[11]

Оркестровые валторны традиционно делятся на пары «высокие» и «низкие». Игроки специализируются на ведении переговоров в необычно широком диапазоне, необходимом для инструмента. Раньше в определенных ситуациях композиторы использовали две пары валторн в двух разных тональностях. Например, композитор может потребовать два валторны в C и два в E ♭ для пьесы до минор, чтобы получить гармоники относительного мажора, недоступные на валторнах C. В конце концов, две пары рогов стали стандартом, и из этой традиции двух независимых пар, каждая со своим собственным «высоким» и «низким» рогом, произошла современная традиция написания первой и третьей частей над второй и четвертой.

В середине 18 века валторны начали вставлять правую руку в колокол, чтобы изменить эффективную длину инструмента, регулируя настройку до расстояния между двумя соседними гармониками в зависимости от того, какая часть отверстия была покрыта. Эту технику, известную как остановка рук , обычно приписывают тому же Антону Джозефу Хэмпелу, который создал Inventionshorn . Впервые он был разработан примерно в 1750 году и был усовершенствован и разнесен в большую часть Европы влиятельным Джованни Пунто . Это дало больше возможностей для игры нот не из гармонического ряда. К началу классического периода валторна превратилась в инструмент, способный играть очень мелодично. Ярким примером этого являются четыре концерта Моцарта для валторны.и Concert Rondo (K. 412, 417, 477, 495, 371), в котором используются мелодичные хроматические тона из-за растущей распространенности остановки рук и других недавно появившихся техник.

В 1818 году Генрих Штельцель и Фридрих Блюмель представили поворотные клапаны (позже, в 1839 году, поршневые клапаны были применены к рогу Франсуа Перине) ^[15], первоначально для решения проблем, связанных со сменой жуликов во время выступления. Ненадежность Valves, музыкальный вкус и недоверие игроков, среди прочего, замедлили их внедрение в массовое производство. Многие традиционные консерватории и музыканты сначала отказались использовать их, утверждая, что бесклапанный рог, или натуральный рог, был лучшим инструментом. Некоторые музыканты, специализирующиеся на старинных инструментах, до сих пор используют естественный рожок при игре в оригинальном стиле исполнения, стремясь восстановить звук и тенор, которыми была написана более старая пьеса. ^[16]

Однако использование клапанов дало гораздо больше гибкости при игре на разных тональностях; По сути, валторна стала совершенно другим инструментом, впервые полностью хроматическим. Клапаны изначально использовались в первую очередь как средство для безошибочной игры на разных тональностях, а не для гармонической игры. Это отражено в композициях для валторн, хроматические отрывки которых стали включать только в конце 19 века. Когда были изобретены клапаны, как правило, французы делали рожки с более узкими отверстиями с поршневыми клапанами, а немцы делали рожки с более крупными отверстиями с поворотными клапанами.

Разнообразие [ править ]

Разнообразие в истории рожков включает рожки с отверстиями для пальцев, натуральный рог, русские рожки, валторны, венский рожок, меллофон, маршевый рожок и тубу Вагнера.

Рога с отверстиями для пальцев [ править ]

Рога животных, приспособленные как сигнальные инструменты, использовались с доисторических времен. Археологи обнаружили коровьи рога с просверленными сбоку отверстиями для пальцев (обеспечивающими более полную музыкальную гамму), относящиеся к железному веку . Этот тип деревенского инструмента до сих пор встречается во всем Балтийском регионе Европы и в некоторых частях Африки. В Скандинавии он известен под разными названиями: бьёрнхорн , буккекорн , пальчиковый рог , лекхорн , лоторн , приларорог , соиттоторви , спельгорн , тюхорн , туторн , валлхорн., и много других. В Эстонии его называют сокусарв, а в народе бонго - мангвал . ^{[17] На} французском языке встречаются описания инструментов, называемых coradoiz (= современные французские cor à doigts ) с тринадцатого по пятнадцатый века , которые являются предшественниками корнета . ^[18]

Корнетт, ставший одним из самых популярных духовых инструментов эпохи Возрождения и раннего барокко, был разработан на основе идеи рожка с отверстием для пальца. В наиболее распространенной форме это был слегка изогнутый инструмент, вырезанный из двух половинок из дерева. Затем части были склеены и обернуты черной кожей (отсюда и термин «черный корнет»), и добавлен съемный мундштук. Другой вариант, названный «немой корнет», был сделан из цельного куска дерева с мундштуком как составной частью инструмента. Поскольку используемые породы дерева обычно были светлыми, их иногда называли «белыми корнетами». Среди самых ранних изображений корнета, показывающих его характерный восьмиугольный внешний вид, является резьба в соборе Линкольна примерно 1260 года.на котором изображен ангел, очевидно играющий сразу на двух корнетти. Самое раннее использование имени на английском языке вLe Morte d'Arthur примерно 1400 г., где, как и в большинстве последующих источников, пишется с единственной буквой T: «корнет». Написание с двумя буквами Ts является современным условием, чтобы избежать путаницы с латунным медным инструментом девятнадцатого века с таким названием, хотя в старофранцузскомможно найтиорфографический корнет . Название - уменьшительное, производное от латинского Cornu , «рог». ^[19]

В шестнадцатом веке были изобретены еще более крупные версии корнета. Чтобы сделать отверстия для пальцев в пределах досягаемости человеческой руки, этим басовым инструментам потребовалось столько изгибов, что они получили название « змея ». К концу восемнадцатого века были предприняты различные попытки улучшить змея. Вертикальная версия, построенная по образцу фагота и сделанная иногда из дерева, иногда из металла, иногда из комбинации двух, называлась «басовый рог» или « русский фагот ». В девятнадцатом веке цельнометаллическая версия с более крупными отверстиями, закрытыми ключом, называлась офиклеидом (от греческого ophis (ὄφις) «змей» + kleis(κλείς) "ключ" = "змей с ключом"). Офиклеид использовался только до середины девятнадцатого века, когда его затмили лучшие латунные инструменты с клапанами. ^[20]

Натуральный рог [ править ]

Природные рога включают разнообразные Бесклапанные, без ключа инструментов , таких как стеклярус , posthorns и охотничьих рога различных форм. Один из типов охотничьих рогов с относительно длинными трубками, согнутыми в одинарный обруч (а иногда и двойной), является предком современных оркестровых и ленточных рожков. Начиная с начала 18 века, игрок мог менять тональность, добавляя крючки для изменения длины трубки. По сути, это охотничий рог, высота звука которого зависит от скорости воздуха, апертуры (раскрытие губ, через которые проходит воздух) и использования правой руки, входящей и выходящей из раструба. Сегодня на нем играют как на старинном инструменте. Натуральный рупор может воспроизводить только одну гармоническую серию за раз, потому что для рупора доступна трубка только одной длины. Опытный исполнитель действительно может изменить высоту звука, частично заглушив звук колокола правой рукой, что позволит исполнителю достичь некоторых нот, которые не являются частью естественной гармонической последовательности инструмента - конечно, эта техника также влияет на качество звука.

Русские рожки [ править ]

В 1751 году князь Нарышкин, мастер охоты императрицы Елизаветы.У него был набор из шестнадцати тщательно настроенных металлических рожков, чтобы его охотники звучали гармоничным аккордом ре-мажор, сигнализируя друг другу. Затем ему пришла в голову идея привлечь богемского валторны Я.А. Мареша, который служил при императорском дворе в Санкт-Петербурге, для организации оркестра из этих новых валторн. Мареш сделал второй набор из тридцати двух (или, возможно, тридцати семи) валторн, каждый из которых мог воспроизводить отдельную ноту - вторую гармонику инструмента - из гаммы до мажор, охватывающей несколько октав. (Позже размер оркестра был увеличен до шестидесяти рупоров, охватывающих пять октав.) Инструменты были с прямыми или слегка изогнутыми рогами, сделанными из меди или латуни, с широким коническим отверстием и игрались с чашеобразным мундштуком. Металлический колпачок, прикрепленный к концу раструба, использовался для регулировки настройки.Каждый человек в группе был обучен играть свою ноту по очереди, подобно тому, как группаколокольчикЗвонящие исполняют мелодии, каждый звоня в свой колокольчик в заранее определенный момент. Этот роговой оркестр, представляющий собой гигантскую музыкальную шкатулку, подобную той, которая возможна только в рабской культуре, отыграла свой первый публичный концерт в 1753 или 1755 году и официально дебютировала на концерте Grand Hunt в 1757 году, создав моду, распространившуюся за пределами России и других стран. продолжалось восемьдесят лет. При надлежащей подготовке такой ансамбль рожков мог играть относительно сложную музыку в полной гармонии. Русское дворянство пристрастилось к роговым оркестрам, которые иногда продавались целиком - исполнители вместе с рожками, поскольку большинство музыкантов были крепостными. Некоторые коллективы гастролировали по Европе и на Британских островах, исполняя аранжировки стандартного концертного репертуара и русской народной музыки, а также оригинальные композиции. Несмотря на похвалу за свои достижения,их также критиковали за «низведение человека до уровня машины». В Восточной Германии рабочие оркестры изменили технику игры на этих валторнах, добавив верхнюю октаву к ноте каждого инструмента и используя ручную остановку для меньших валторн, чтобы добавить один или два нижних полутона.^[21]

Немецкий рог [ править ]

Немецкая валторна является наиболее распространенным типом оркестровых валторн ^[22] и обычно известна просто как «рог». Двойной рожок в F / B ♭ является версией наиболее часто используемой профессиональными группами и оркестрами. Музыканта, играющего на немецком валторне, называют валторн (или, реже, валторн). Высота звука регулируется регулировкой натяжения губ мундштука и работой клапанов левой рукой, которые направляют воздух в дополнительные трубки. Немецкие рожки имеют поворотные клапаны с рычажным управлением . Обратная ориентация колокола связана с предполагаемой желательностью создания приглушенного звука в концертных ситуациях, в отличие от более пронзительного качества трубы.

Три клапана контролируют поток воздуха в единственном рупоре, который настроен на F или, реже, на B ♭ . Более распространенный «двойной рог» встречается почти исключительно в немецком дизайне, очень редко во французском валторне и никогда - в венском. У него есть четвертый клапан, обычно управляемый большим пальцем, который направляет воздух в один набор трубок, настроенных на F, или в другой, настроенный на B ♭ . Хотя впервые они были разработаны британской фирмой Paxman, тройные рупоры с пятью клапанами также относятся к типу немецких валторн, настроенных на F, B ♭ и дескант E ♭ или F. Также распространены дескантные двойные, которые обычно обеспечивают B ♭и альт-F ветви. Эта конфигурация обеспечивает рупор высокого диапазона, избегая при этом дополнительной сложности и веса тройки.

Валторна [ править ]

Валторна (в отличие от немецкой и венской) также обычно упоминается оркестровыми исполнителями просто как «рог». Отверстие французского рожка небольшое, от 10,8 до 11 мм, по сравнению с 11,5 мм у немецкого рожка, но не такое маленькое, как у венского рожка - 10,7 мм. Эти французские инструменты с узким проходом оснащены поршневыми клапанами (также называемыми клапанами Périnet, в честь их изобретателя), в отличие от более обычных сегодня оркестровых (немецких) рупоров, которые имеют поворотные клапаны. Музыканта, играющего на валторне, как и исполнителей на немецких и венских валторнах (иногда также называемых валторнами, что сбивает с толку), называют валторнистом (или, реже, валторн).

Три клапана контролируют поток воздуха в единственном рупоре , который настроен на F или, реже, на B ♭ . Хотя двойные валторны существуют, они редки.

Важнейшим элементом игры на валторне является мундштук. Большую часть времени мундштук помещают точно в центр губ, но из-за различий в формировании губ и зубов у разных игроков некоторые склонны играть с мундштуком немного смещенным от центра. ^[23] Хотя точное расположение мундштука по бокам у большинства валторнистов различается, мундштук может располагаться вверх и вниз, как правило, на две трети на верхней губе и на одну треть на нижней. ^[23]Обычно, чтобы сыграть более высокие ноты октавы, давление, оказываемое мундштуком на губы, увеличивается. Но, хотя некоторое давление необходимо, чрезмерное давление нежелательно. Игра с чрезмерным давлением делает игру на валторне принудительной и резкой, а также снижает выносливость игрока примерно наполовину. ^[24]

Венский рог [ править ]

Венский рожок представляет собой специальный рожок используется в основном в Вене , Австрия . Вместо поворотных или поршневых клапанов, он использует Pumpenvalve (или Венский клапан), который представляет собой двойной поршень, работающий внутри салазок клапана и обычно расположенный на противоположной стороне корпуса от левой руки игрока и управляемый длинным толкателем. В отличие от современного рожка, который значительно вырос изнутри (для большего, более широкого и громкого тона) и значительно тяжелее (с добавлением клапанов и трубок в случае двойного рожка) венский рожок очень точно имитирует размер. и вес естественного рупора (хотя клапаны действительно добавляют вес, они легче поворотных клапанов), даже с использованием крючков в передней части рупора, между мундштуком и инструментом. Хотя вместо полного диапазона ключей, Венские роговые игроки обычно используют мошенник F и свысока для использования других, хотя переход на A или B ♭Crook для более высокой музыки случается иногда. Венские рожки часто используются с мундштуками в форме воронки, аналогичными тем, которые используются на натуральном рожке, с очень маленьким (если таковое имеется) отверстием и очень тонким ободом. Венская валторна требует очень специальной техники и может быть довольно сложной задачей даже для опытных исполнителей на современных валторнах. Венский рожок имеет более теплый и мягкий звук, чем современный рожок. Клапаны-помпы обеспечивают плавный переход между нотами ( глиссандо ); и наоборот, требуется более точное управление клапанами, чтобы избежать фальшивых нот.

Меллофон [ править ]

Два инструмента называются меллофоном. Первый представляет собой инструмент в форме рога в том смысле, что он имеет форму круга. Он имеет поршневые клапаны и управляется правой рукой на клапанах. В середине ХХ века производство этого инструмента резко сократилось, и сегодня этот меллофон (или меллофоний) появляется редко.

Второй инструмент используется в современных духовых и маршевых оркестрах, и более точно его называют «маршевый меллофон» или меллофон. Производное от рожка F alto , он имеет ключ F. Он имеет форму флюгельгорна с поршневыми клапанами, играемыми правой рукой, и направленным вперед колоколом. Эти рожки обычно считаются лучшими маршевыми инструментами, чем обычные рожки, потому что их положение более стабильно во рту, они лучше выступают и весят меньше. Он в основном используется в качестве среднего голоса барабанного и горного корпуса.. Хотя на них обычно играют с мундштуком, похожим на корнет с V-образной чашкой, их диапазон перекрывает общий диапазон игры на валторне. Этот переключатель мундштука делает меллофон громче, менее сочным, более медным и блестящим, что делает его более подходящим для марширующих оркестров.

Поскольку они расположены в F или G, а их диапазон перекрывает диапазон рожка, меллофоны могут использоваться вместо рожка в настройках духовых и маршевых оркестров. Однако меллофоны иногда непопулярны среди валторнистов, потому что смена мундштука может быть трудной и требует другого амбуша . Доступны переходники для мундштука, так что мундштук для рупора может поместиться в ведущую трубку меллофона, но это не компенсирует многие различия, к которым должен адаптироваться рупор. Отверстие обычно цилиндрическое, в отличие от более конического рупора; таким образом, "ощущение" меллофона может быть чуждым для валторны. Еще один незнакомый аспект меллофона заключается в том, что он предназначен для игры правой рукой, а не левой (хотя на нем можно играть левой).

Хотя исполнителей на валторне могут попросить сыграть на меллофоне, маловероятно, чтобы этот инструмент когда-либо предназначался для замены валторны, в основном из-за описанных фундаментальных различий. ^[25] Как инструмент, он компромисс между способностью звучать как валторна и при использовании как труба или флюгельгорн, компромисс, при котором акустические свойства приносятся в жертву эргономике.

Маршевый рог [ править ]

Маршевый рог очень похож на меллофон по форме и внешнему виду, но установлен в тональности B ♭ (такой же, как сторона B ♭ обычного двойного рожка). Он также доступен в фа-альте (на октаву выше стороны F обычного двойного рожка). На маршевом рожке также обычно играют с мундштуком для рожка (в отличие от меллофона, которому нужен адаптер, чтобы соответствовать мундштуку для рожка). Эти инструменты в основном используются в маршевых оркестрах, так что звук исходит из обращенного вперед колокола, поскольку рассеивание звука из обращенного назад колокола становится проблемой на открытом воздухе. Однако многие маршевые оркестры колледжей и барабанные корпуса вместо этого используют меллофоны, которые, как и многие маршевые оркестры, лучше уравновешивают тон других духовых инструментов ;кроме того, меллофоны требуют меньшей специальной подготовки трубачей, которых намного больше, чем трубачей. ^[26]

Саксхорны [ править ]

Саксорны представляют собой семейство медных инструментов с коническими отверстиями. Представленные в восьми различных размерах ми-бемоль и си-бемоль, как и саксофоны , они изначально были разработаны для использования в армии и произвели революцию в военных и духовых оркестрах Европы и Америки. Саксгорн, разработанный в 1840-х и 50-х годах, был впервые запатентован в Париже в 1845 году Адольфом Саксом , хотя при его жизни конкурирующие производители инструментов оспаривали действительность его патентов. В течение середины 1850-х он продолжал экспериментировать с распределением клапанов инструмента. Более поздние производители, особенно в Америке, изменяли масштаб и дизайн иногда до такой степени, что было трудно определить, действительно ли более крупные размеры полученных инструментов произошли от саксофона или тубы. Втеноровые и баритоновые валторны , среди других инструментов, используемых в британских духовых оркестрах, являются членами семейства саксорновых. ^[27]

Вагнеровская туба [ править ]

Туба Вагнера - это редкий медный инструмент, который по сути представляет собой модифицированный рог с увеличенным горлом и вертикальным колоколом. Несмотря на свое название, обычно не считается частью семейства туба . Изобретенный для Рихарда Вагнера специально для его произведения Der Ring des Nibelungen , он с тех пор был написан для других композиторов, включая Брукнера , Стравинского и Рихарда Штрауса . Он использует роговой мундштук и доступен как одинарная туба в B ♭ или F, или, в последнее время, как двойная туба, похожая на двойной рог. Его общий ареал похож на ареал эуфониума., но его возможный диапазон такой же, как у рупора, простираясь от низкого F ♯ , ниже нотоносца басового ключа до высокого C выше нотного нотоносца при чтении в F. Эти низкие педали значительно легче играть на тубе Вагнера, чем на рог.

Репертуар [ править ]

Ранняя история [ править ]

Среди первых письменных записей рожковой музыки есть сигналы из охотничьего рога, которые датируются XIV веком. Самым ранним из них является «Искусство охоты» (1327) Уильяма Твити, который использует такие слоги, как «спор», «форель» и «форель», чтобы описать ряд криков, задействованных на различных этапах охоты. Трактат Хардуэна де Фонтен-Герена Le Livre du Trésor de vénerie (1394) включает четырнадцать сигналов охотничьего рога с использованием специально разработанной для этой цели нотации, состоящей из серии черных и белых квадратов. ^[28] Несмотря на то, Даст Джулиана Бернерс «ы Boke Сент - Олбанс (около 1 345) -такж известной как Книга Hawkinge, охоты и Fysshing- цитируется как еще более ранний источник нотных звуков рожков ^[29], копия, содержащая их, датируется XVI веком. Как и в трактате Хардуэна, обозначение призывов находится в специально разработанной табулатуре . ^[30] Впервые звуки рога в стандартной нотной записи встречаются в охотничьем трактате Жака дю Фуйю «La vénerie », датируемом по-разному 1561 и 1573 годами, за которым вскоре последовал английский перевод Джорджа Гаскойна (часто ошибочно приписываемый Джорджу Турбервиллю ) под названием Благородное искусство Венери или Хвнтинга (1575). Жак дю Фуйю записывает вызовы на одном поле, C ₄, а Гаскойн представляет их на D ₄ . ^[31] Хотя общепринято считать, что рога, использовавшиеся на охоте в то время, были способны воспроизводить только одну ноту или, в лучшем случае, удары по высоте звука значительно ниже и «крик до истинной высоты звука», ^{[29] [32]} возражение было выдвинуто против буквальной, монотонной интерпретации обозначения на том основании, что многие из звонков были бы неотличимы друг от друга, в то время как участникам охоты нужно, чтобы каждый звонок был отличительным, даже если у нас нет прямых доказательств мелодической вариации. ^[33]

Помимо охотничьих призывов, не сохранилось ни одной музыки до семнадцатого века, в которой бы указывалось использование рога. Однако в вокальной и клавишной музыке есть некоторые намеки на звуки валторны. В конце четырнадцатого века, итальянский caccie (слово , означающее как « канон » и «охота», и сходные с английским «погоней») иногда используют живые фигуры на две ноты четвертый друг от друга, например, Gherardello да Фиренце «s Tosto че л 'alba , после слов «suo corno sonava» (затрубил в рог). Менее определенная связь обнаруживается в том же чередовании двух нот четвертый друг от друга в Джон Бык Короля Hunt в Фитцуильяма девственную книгу, скопирован в начале семнадцатого века. ^[34]

Увеличенная длина трубки туров cor à plusieurs в конце шестнадцатого века и с trompe de chasse в середине семнадцатого, большее количество высот стало доступно для звуков валторны, и эти звуки имитируются в программной музыке со второго четверть семнадцатого века и далее, хотя и не для настоящих валторн, а только для струнных. Ранний пример можно найти в «Кьямате а ля какча» в опере Франческо Кавалли « Ночь Тети и Пелео» (1639). Несколькими годами позже Жан-Батист Люлли использовал звуки валторны в пьесе из пяти частей для струнных под названием "Le cors de chasse" в комедийном балете La Princesse d'Élide., сама часть экстравагантного развлечения под названием Les plaisirs de l'île enchantée (1664). ^[29] Согласно другому мнению, Люлли на самом деле имел в виду озвучивание «Air des valets des chiens et des chasseurs avec Cors de chasse», чтобы включить trompes de chasse , что сделало это первым использованием нового инструмента в музыкальной композиции, поскольку в отличие от охотничьих сигналов. Гравюра Исраэля Сильвестра , опубликованная ок. 1676 год, изображает сцену из работы Люлли и, вероятно, является самым ранним иконографическим изображением рога с обручем. ^[8]

Вскоре после этого в балетных и оперных оркестрах империи и германских земель стали появляться тромпы с обручем . Согласно либретто, интрада балета Иоганна Генриха Шмельцера , исполненная в Линце 15 ноября 1680 года, была сыграна вместе скрипками и охотничьими рогами (музыка не сохранилась). В опере Георга Броннера « Эхо и Нарцисс» (1693) и в опере Агостино Стеффани « Трионфи дель фато» (постановка 1695 года в Ганновере) также использовались валторны. Примерно в это же время рожок стал появляться как сольный инструмент. Анонимная Соната da caccia con un cornu, датированная до 1680 года, найденная в рукописи в Кромержиже, представляет собой путешествие по корню.против двух скрипок, двух альтов и бассо континуо, а в сонате-венатории 1684 года Павла Йозефа Вейвановского требуются два брева тромба , что, вероятно, также означает спиральные рожки, хотя обручающиеся рожки не исключены. Особенно важным композиция представляет собой концерт А 4 в В ♭ от Иоганна пива , для Corne де Шассе , Почтовый Рожок, двух скрипок и бассо континуо. По иронии судьбы, Бир погиб в результате несчастного случая на охоте в 1700 году. Его концерт сочетает в себе не только два разных вида рожков , но и рог шассе.Партия - это самый ранний сольный образец валторны в фа (звучание на одну пятую ниже написанного), который стал «классическим» размером инструмента. Вскоре после этого фа-валторна снова появляется в арии из оперы Карло Агостино Бадиа « Диана раппасификата» (Вена, 1700), где два валторны исполняют типичные трехкратные фанфары. К 1705 году рог также использовался в церковной музыке, например, Дитрихом Букстехуде в Любеке, который в том году призвал к рожкам в своей кантате Templum honoris . ^{[35] [36]}

Официально рог официально не входил в состав Императорского придворного оркестра в Вене до 1712 года, но оттуда он быстро был передан неаполитанскому наместничеству, в котором в то время доминировали австрийцы. В произведениях Алессандро Скарлатти и Антонио Лотти валторна быстро стала использоваться в неаполитанской опере, самой модной в Европе того времени. Именно в руках этих итальянских композиторов валторна взяла на себя характерную «гармоническую» оркестровую роль. Одной из первых неаполитанских произведений, в которых использовались рожки, была серенада Скарлатти Il genio austriaco: Il Sole, Flora, Zefiro, Partenope e Sebeto , исполненная 28 августа 1713 года в рамках празднования дня рождения императрицы Елизаветы Кристины. 19 ноября того же года опера ЛоттиПорсенна была исполнена в Театре S Бартоломео в версии, "адаптированной и направленной" Скарлатти, и почти во всех своих последующих операх Скарлатти использовал валторны в оркестре. Обычное название для рожка в этих неаполитанских партитурах было tromba da caccia , итальянизация французского trompe de chasse . Считается , что trombon да Качча призвал по Вивальди в опере Орландо finto Pazzo (1714), и его концерт в F для скрипки, два trombon да Каччиа , два гобоя и фагота, RV574, также был изогнутый рог. ^[35]

Сольный репертуар [ править ]

В восемнадцатом веке некоторые выдающиеся концерты были написаны для валторны соло с оркестром Телеманом , Кристофом Ферстером , Михаэлем и Йозефом Гайднами, Леопольдом и Вольфгангом Амадеем Моцартом и Карлом Стамицем . Concerti Grossi - это концерты для двух валторн Вивальди и Первый Бранденбургский концерт Баха . В конце века Бетховен сочинил Сонату для валторны и фортепиано фа мажор, соч. 17, для чешского виртуоза Джованни Пунто (Ян Вацлав Стих), мастера техники ручного рожка.

В начале девятнадцатого века Карл Мария фон Вебер , помимо того, что придал валторне видное оркестровое место в увертюрах к операм Оберон и Der Freischütz , сочинил впечатляюще сложный Концертино ми минор, который, среди прочего, включает раннее использование из multiphonics , произведенный напевая в прибор во время воспроизведения. Джоачино Россини использовал ассоциацию инструмента с охотой в пьесе под названием Rendez-vous de chasse для четырех corni da caccia и оркестра (1828). ^[37] Все эти произведения написаны для натурального рога.

Появление рожка с клапаном принесло новые возможности, которые были использованы Робертом Шуманом в двух произведениях, написанных в 1849 году: Adagio и Allegro для валторны и фортепиано соч. 70 и Concertstück для четырех валторн с оркестром. Другие важные произведения этой эпохи - это концерты Саверио Меркаданте , Франца Штрауса и Первый концерт (1882–83) его сына Рихарда Штрауса . Камиль Сен-Санс не написал концерта как такового, но написал два романса для валторны (или виолончели) с оркестром, соч. 67 ми мажор (1866) и соч. 36 фа мажор (1874) и Морсо-де-концерт соч. 94 (1887) для валторны с оркестром.

Камерная музыка [ править ]

Валторна является стандартным членом квинтета духовых и медных духовых инструментов и часто появляется в других конфигурациях. Известные произведения конца восемнадцатого и начала девятнадцатого веков включают два квинтета Моцарта, один в E ♭ мажор для валторны, скрипки, двух альтов и виолончели (KV407 / 386c), а другой для фортепиано, гобоя, кларнета, фагота и валторны. (КВ452). Бетховен также написал квинтет для фортепиано и духовых, соч. 16, а также секстет для двух валторн и струнных, соч. 81b и септет в E ♭ мажор, соч. 20 , для кларнета, валторны, фагота, скрипки, альта, виолончели и контрабаса. Одна из последних работ Шуберта - Октет (D803), написанная в 1824 году, добавляющая вторую скрипку к партитуре септета Бетховена.

Сочетание валторны со скрипкой и фортепиано называется роговым трио , и хотя Хорн-трио Брамса не было первым примером этого, оно, тем не менее, было первой важной работой в этом жанре и вдохновило многих более поздних композиторов писать для той же группы, особенно Леннокса Беркли. (около 1953 г.), Дон Бэнкс (1962 г.) и Дьёрдь Лигети (1982 г.).

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Деревянные народные рожки ( польские народные музыкальные инструменты )
• Деревянный народный рог (документальный)