Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для альбома Стивена Джеймса Адамса см House Music (альбом) .
Не путать с группой House .
Хаус
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение1980-е, Чикаго , Иллинойс , США
Производные формы
Поджанры

( полный список )
Жанры фьюжн
Региональные сцены
  • Канкун
  • Бразилия
  • Чикаго
  • Франция
  • Ибица
  • Италия
  • Нью-Джерси
  • Нью-Йорк
  • Южная Африка
  • объединенное Королевство
Другие темы
  • Список домашних художников

Хаус - это жанр электронной танцевальной музыки, характеризующийся повторяющимся ритмом « четыре на полу» и темпом от 120 до 130 ударов в минуту . [9] Он был создан ди-джеями и музыкальными продюсерами из андерграундной клубной культуры Чикаго в 1980-х годах, когда ди-джеи этой субкультуры начали изменять диско- песни, чтобы придать им более механический ритм и более глубокие басовые партии . [1]

Пионерами этого жанра стали ди-джеи и продюсеры, в основном из Чикаго и Нью-Йорка, такие как Фрэнки Наклз , Ларри Леван , Рон Харди , Джесси Сондерс , Чип Э. , Стив «Силк» Херли , мистер Ли , Фарли «Джекмастер» Фанк , Маршал Джефферсон. , Phuture и другие. С момента своего зарождения в чикагских клубах и на местном радио жанр распространился по всему миру до Лондона , затем в другие американские города, такие как Нью-Йорк и Детройт, прежде чем стать всемирным явлением. [10]

Хаус оказал большое влияние на поп-музыку , особенно танцевальную . Он был включен крупными поп-исполнителями, включая Джанет Джексон , Мадонну и Кайли Миноуг , но также произвел несколько основных хитов, таких как " French Kiss " Лил Луи (1989), " Show Me Love " Робина С. (1992) ) или " Push the Feeling On " Nightcrawlers (1992/1995). Многие домашние продюсеры также делали и продолжают делать ремиксы.для поп-исполнителей. До сегодняшнего дня хаус-музыка оставалась популярной на радио и в клубах, сохраняя при этом позиции на андеграундных сценах по всему миру.

Характеристики [ править ]

В своей наиболее типичной форме жанр характеризуется повторяющимися ритмами 4/4, включая басовые барабаны , нестандартные хай-хэты , малые барабаны , хлопки и / или щелчки в темпе от 120 до 130 ударов в минуту (ударов в минуту) , синтезаторные рифы , глубокие басовые партии и часто, но не обязательно, вокальные партии , разговорные или сэмплированные . В хаусе большой барабан звучит на первой и третьей доле, а малый барабан, хлопки или другая перкуссия более высокого тона - на второй и четвертой доле. Удары барабанов в хаус-музыке почти всегда воспроизводятся электронной драм-машиной. , часто Roland TR-808 , TR-909 , [11] или TR-707 . Звуки хлопков, шейкеров, малого барабана или хай-хэта используются для добавления синкопы . [12] Один из характерных ритм-риффов, особенно в раннем (чикагском) хаусе, построен на клаве . [13] Конги и бонго могут быть добавлены для африканского звука или металлической перкуссии для латинского ощущения. [12]

Иногда звуки ударных «насыщаются» за счет увеличения усиления для создания более агрессивного края. [12] Один из классических поджанров, эйсид-хаус , определяется бесшумными звуками, создаваемыми бас-синтезатором Roland TB-303 . Хаус-музыку можно было производить на «дешевом и удобном для потребителя электронном оборудовании» и использовать звуковое оборудование, что облегчало независимым лейблам и ди-джеям создание треков. [14] Электронные драм-машины и другое оборудование, используемое домашними ди-джеями и продюсерами, раньше считались «слишком дешевыми» «настоящими» музыкантами. [15] Продюсеры хаус-музыки обычно используют сэмплы, а не приглашают сессионных музыкантов.в студию звукозаписи. [16] Несмотря на то, что ключевым элементом домашнего производства является наложение звуков, таких как удары драм-машины, сэмплы, синтезаторные басовые партии и так далее, общая «текстура ... относительно разреженная». [17] В отличие от поп-песен, в которых подчеркиваются более высокие звуки, такие как мелодия , в хаус-музыке, регистр низких частот является наиболее важным. [17]

Структура песен в стиле хаус - или «треков», как их чаще называют - обычно включает вступление , припев , различные куплеты , мидель и краткое завершение . Некоторые треки не имеют куплета, взяв вокальную партию из припева и повторяя один и тот же цикл. Треки хаус-музыки часто основаны на повторяющихся восьмибактовых частях. [17] Они часто строятся вокруг бас-тяжелых петель или басы , полученных с помощью синтезатора и / или вокруг образцов из диско , души , [18] джаз-фанк[8] или фанк [18] песен. Ди-джеи и продюсеры, создающие хаус-трек для исполнения в клубах, редактируют «семиминутный 12-дюймовый микс»; если трек предназначен для прослушивания по радио, используется радио-монтаж «три с половиной минуты». [19] В отличие от транс-музыки , которая предназначена для сохранения интенсивности, треки хаус-музыки «более последовательны» и, скорее, основаны на «игре с составными частями и их вводе и выводе» тонким способом. [19] Хаус треки наращиваются медленно за счет добавления слоев звука и текстуры, а также за счет увеличения громкости. [17]

Хаус-треки могут иметь вокал, как в поп-песне, но некоторые из них представляют собой «полностью минимальную инструментальную музыку », поскольку вокал не требуется для хаус-жанра. [17] Если в хаус-треке есть вокал, вокальные партии также могут быть простыми «словами или фразами», которые повторяются. [17]

Влияния и предвестники [ править ]

Одно из главных влияний хауса - дискотека ; Хаус-музыка была определена как жанр, который «... возник там, где остановилась дискотека в конце 1970-х». [9] [20] Подобно диско-ди-джеям, хаус-ди-джеи использовали «медленный микс», чтобы «объединить [k] записи вместе» в микс. [14] В клубной культуре пост-диско в начале 1980-х ди-джеи гей-сцены делали свои треки «менее поп-ориентированными», с более механическими, повторяющимися битами и более глубокими басовыми линиями, и многие треки были сделаны без вокала или с бессловесными мелодиями. [21] К концу 1970-х дискотека стала настолько популярной, что звукозаписывающие компании заставляли даже не-диско-исполнителей (например, группы R&B) создавать диско-песни.Когда началась негативная реакция на дискотеку, известную как "Дискотека - отстой », танцевальная музыка из продюсера крупных лейблов превратилась в работу ди-джеев подпольной клубной сцены [14].

В то время как диско ассоциировалось с пышной оркестровкой, со струнным оркестром , флейтами и роговыми секциями , различные диско-песни включали звуки, произведенные с помощью синтезаторов и электронных драм-машин, а некоторые композиции были полностью электронными; Примеры включают произведения итальянского композитора Джорджо Мородера в конце 1970-х, такие как хит-сингл Донны Саммер " I Feel Love " 1977 года, " Supernature " Черроне (1977), [22] синти-диско-поп оркестра Yellow Magic Orchestra. постановки от Yellow Magic Orchestra (1978) или Solid State Survivor (1979), [23] [24] и несколько ранних 1980 - х годов производства по Hi-NRG группы , такие как известь , Trans-X и Bobby O .

Также важными для развития хауса были техники микширования и редактирования звука , ранее использовавшиеся диско, гаражной музыкой и пост-диско ди - джеями , продюсерами звукозаписи и звукорежиссерами, такими как Уолтер Гиббонс , Том Моултон , Джим Берджесс , Ларри Леван , M&M , и другие.

В то время как большинство пост-диско-диско-жокеев в основном придерживались своего обычного ансамбля и плейлистов с танцевальными записями, Фрэнки Наклз и Рон Харди , два влиятельных ди-джея хаус-музыки, были известны своими необычными и неосновными плейлистами и микшированием. Наклз находился под влиянием и работал с жителем нью-йоркского клуба Paradise Garage Ларри Леваном . Наклз, которого часто называют «крестным отцом хауса» и постоянным ди-джеем в Warehouse с 1977 по 1982 год, работал в основном с ранней диско-музыкой с намеком на новую и иную музыку (будь то пост-панк или пост-диско). [25] Наклз начинал как диско-ди-джей, но когда перешел изИз Нью-Йорка в Чикаго он перешел от типичного стиля диско-микширования, когда он проигрывал записи одну за другой; вместо этого он микшировал вместе разные песни, в том числе филадельфийский соул , треки нью-йоркского клуба и евро-диско . [17] Он также исследовал добавление драм - машину и катушки к катушке магнитофон , чтобы он мог создавать новые треки, часто с усиленными глубокими регистрирующих и быстрее темпов. [17]

Рон Харди продюсировал нетрадиционные микстейпы DIY, которые он позже сыграл прямо в преемнике Warehouse, Music Box (вновь открытом и переименованном в 1983 году после ухода Наклза). Как и Фрэнки Наклз, Харди «сочетал определенные звуки, ремикшируя треки с добавлением синтезаторов и драм-машин», и все это «преломлялось сквозь призму футуристической европейской музыки». [15] Маршалл Джефферсон , который позже появился в 1986 году с классической хаус-музыкой « Move Your Body (The House Music Anthem) » (первоначально выпущенной на Trax Records), описывает, как он увлекся хаус-музыкой после того, как услышал музыку Рона Харди в Music. Коробка:

«Я даже не интересовался танцевальной музыкой до того, как пошел в Music Box [...]. Я был поклонником рок-н-ролла . Мы напивались и слушали рок-н-ролл. Нам было наплевать, мы были вроде « Disco Sucks! » и все такое. Я ненавидел танцевальную музыку, потому что я не умел танцевать. Я думал, что танцевальная музыка - это что-то не то, пока я не услышал ее на уровне громкости Music Box ».

-  Маршалл Джефферсон [26]

Предшественник к хауса является полковник Абрамс ударил песню « Trapped », произведенный Ричардом Джеймсом Берджесс в 1984 году [27] упоминается как прото -House отслеживать и предшественник гаража дома . [28]

Рэйчел Кейн, более известная как Screamin Rachael , соучредитель очень влиятельного хаус-лейбла Trax Records , ранее была вовлечена в растущую панк- сцену. Кейн ссылается на индустриальную музыку (еще один жанр, зародившийся в Чикаго ) и магазин пост-панк- пластинок Wax Trax! Records (позже лейбл) как важное звено между постоянно меняющимся андерграундным звучанием Чикаго.

Электронные инструменты и минимальная аранжировка альбома " Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat" Чаранджита Сингха (1982), альбома индийских раг, исполненных в стиле диско, предвосхищали звучание эйсид-хаус музыки, но, как известно, не было. любое влияние на жанр до открытия альбома в 21 веке. [29] [30] [31] По словам Хиллегонды К. Ритвельда, «элементы хип-хопа и рэпа можно найти в современных хаус-треках», причем хип-хоп выступает в качестве «акцента или интонации», который вставляется в хаус-звук. . [14]

Постоянный басовый барабан в хаус-музыке, возможно, возник из-за того, что ди-джеи экспериментировали с добавлением драм-машин к своим концертным миксам в клубах под пластинки, которые они играли. [32]

Ранняя история (1980-е): Чикагский хаус, эйсид-хаус и дип-хаус [ править ]

Основные статьи: Чикагский хаус , эйсид-хаус и дип-хаус
Почетный знак с названием улицы в Чикаго для хаус-музыки и знаменитого ди-джея Фрэнки Наклза .

В начале 1980-х годов чикагские радиогруппы Hot Mix 5 от радиостанции WBMX (среди них Фарли "Jackmaster" Funk ) и клубные ди-джеи Рон Харди и Фрэнки Наклз исполняли различные стили танцевальной музыки, включая старые диско- записи (в основном Philly disco и Salsoul [33] трека), треки в стиле электро-фанк от таких исполнителей, как Afrika Bambaataa , [8] более новая дискотека Italo , Артур Бейкер и Джон Роби , и электронный поп . [1]Некоторые ди-джеи сделали и сыграли свои собственные редакции своих любимых песен на катушке с катушкой , а иногда смешивали электронные эффекты , драм-машины, синтезаторы и другие ритмические электронные инструменты.

Гипнотическая электронная танцевальная песня "On and On", спродюсированная в 1984 году чикагским диджеем Джесси Сондерсом и написанная в соавторстве с Винсом Лоуренсом , содержала типичные элементы раннего хаус-звука, такие как басовый синтезатор Roland TB-303 и минималистичный вокал. как драм-машина Roland TR-808 и синтезатор Korg Poly-61 . Он также использовал басовую линию из диско-пластинки Player One " Space Invaders " (1979). [34] "On and On" иногда называют "первым хаус-альбомом", [35] [36] даже несмотря на то, что это был римейк диско-бутлег "On and On" продюсера Маха из Флориды. Другие примеры примерно того времени,такие как JM Silk" Music is the Key " (1985) также называют первым хаус-треком. [37] [38]

Начиная с 1985 и 1986 годов все больше и больше чикагских ди-джеев начали создавать и выпускать оригинальные композиции. В этих композициях использовались новые доступные электронные инструменты и усовершенствованные стили диско и другой танцевальной музыки, которые им уже нравились. Эти отечественные постановки транслировались на радиостанциях Чикаго и в местных клубах, обслуживающих в основном чернокожую , латиноамериканскую и геевскую аудиторию. [39] [40] [41] [42] [43] [44] К 1985 году хаус-музыка включала в себя эти записи местного производства. Поджанры хауса, в том числе дип-хаус и эйсид-хаус, быстро появились и получили распространение. [45]

Истоки дип-хауса можно проследить до относительно джазовых , задушевных записей чикагского продюсера мистера Фингера « Mystery of Love » (1985) и « Can You Feel It? » (1986). [47] По словам автора Ричи Унтербергера, он вернул хаус-музыку от ее " постчеловеческих" тенденций к пышному душевному звучанию ранней диско-музыки. [48]

Acid house , более грубый и абстрактный поджанр, возник в результате экспериментов чикагских художников с хлюпающими звуками бас-синтезатора Roland TB-303, которые определяют жанр. Его происхождение на виниле обычно упоминается как " Acid Tracks " Phuture (Trax Records, 1987). Phuture, группа, основанная Натаном « DJ Pierre » Джонсом, Эрлом «Spanky» Смитом-младшим и Гербертом «Herb J» Джексоном, считается первой, кто использовал TB-303 в контексте хаус-музыки. [49] 12-минутные "Acid Tracks" группы были записаны на пленку и сыграны ди-джеем Роном Харди в Music Box [50] предположительно уже в 1985 году. [51]Однажды Харди сыграл ее четыре раза за вечер, пока толпа не откликнулась положительно. [52]

Клубное исполнение домашних треков новаторскими чикагскими диджеями, такими как Рон Харди и Лил Луис , местными магазинами танцевальной музыки, такими как Importes Etc., State Street Records, Loop Records, Gramaphone Records и популярными шоу Hot Mix 5 на радиостанции WBMX-FM помог популяризировать хаус-музыку в Чикаго. Позже в жанр вошли приезжие ди-джеи и продюсеры из Детройта. Trax Records и DJ International Records , чикагские лейблы с более широким распространением, помогли популяризировать хаус-музыку внутри и за пределами Чикаго.

Первым крупным успехом хаус-музыки за пределами США считается песня Фарли "Jackmaster" Funk " Love Can't Turn Around " (с участием Джесси Сондерса и Дэррила Панди ), которая достигла 10-го места в синглах Великобритании. чарт в 1986 году. Примерно в то же время британские лейблы начали выпускать хаус-музыку чикагских исполнителей, но по мере того, как жанр стал популярным, сама Великобритания стала одной из новых горячих точек для хаус, эйсид-хаус и техно музыки, переживая так называемый второе лето любви между 1988 и 1989 годами. [45]

Происхождение термина «дом» [ править ]

Пионеры хаус-музыки Алан Кинг, Роберт Уильямс и Деррик Картер.

Одна 2009 книга гласит название дома музыка возникла из чикагского клуба под названием Склад , который существовал с 1977 по 1983 год [53] Clubbers на складе были в основном черный , [54] , которые пришли танцевать под музыку , которую играет диджеем клуба Фрэнки Наклз , которого фанаты называют «крестным отцом дома». Фрэнки начал тенденцию соединять воедино разные записи, когда обнаружил, что записи, которые у него были, не были достаточно длинными, чтобы удовлетворить аудиторию танцоров. [55] После закрытия Warehouse в 1983 году толпа отправилась в новый клуб Наклза, The Power Plant , [53] в то время как клуб был переименован в Music Box сРон Харди - постоянный ди-джей. [45]

В Channel 4 документальных накачать объем , Knuckles отмечает , что первый раз он слышал слово «дом музыки» был при виде «мы играем дома музыки» на знак в окне бара на Южной стороне Чикаго. Один из людей, сидевших с ним в машине, пошутил: «Ты же знаешь, такую ​​музыку играют на складе!». [56] Ди-джей Саут-сайд, Чикаго, Леонард «Ремикс» Ррой в опубликованных самостоятельно заявлениях утверждает, что повесил такую ​​вывеску в окне таверны, потому что именно там он играл музыку, которую можно найти в своем доме; в его случае это относилось к душе его матери и диско-пластинкам, которые он использовал в своих сетах. [57]Документальный фильм также исследовал, как хаус-музыка была чем-то, что мог делать каждый. В основном документальный фильм рассказывает о некоторых ди-джеях этого жанра и о том, как они приобщились к музыке. [45]

Фарли «Джекмастер» Фанк сказал: «В 1982 году я был диджеем в клубе The Playground, и там был парень по имени Леонард 'Remix' Ррой, который был ди-джеем в конкурирующем клубе The Rink. Он подошел ко мне однажды вечером в клубе, и в будку диджея, и сказал мне: «У меня есть трюк, который собирает всех людей из вашего клуба и в мой - это называется хаус-музыкой». Я не знаю, откуда он взял это имя и что заставило его задуматься о нем, поэтому ответ лежит на нем ". [58]

Запись "It's House" Чипа Э. в 1985 году, возможно, также помогла определить эту новую форму электронной музыки. [59] Тем не менее, Чип Э. сам верит в ассоциацию Наклза, утверждая, что название произошло от методов маркировки пластинок в магазине звукозаписывающих компаний Importes Etc., где он работал в начале 1980-х годов: подборки музыки, которую DJ Наклз играл в музыкальном магазине. Ночной клуб Warehouse был назван в магазине «As Heard At The Warehouse», что было сокращено до просто «House». Позже посетители просили новую музыку для мусорных баков, что, как предполагает Чип Э., было спросом, который магазин пытался удовлетворить, продавая новые хиты местных клубов. [60]

В интервью 1986 года, когда Рокки Джонса, клубного ди-джея, управляющего лейблом DJ International, спросили о прозвище «хаус», он не упомянул по имени Importes Etc., Frankie Knuckles или Warehouse. Тем не менее, он согласился с тем, что «хаус» был региональным универсальным термином для танцевальной музыки, и что когда-то он был синонимом старой диско- музыки, прежде чем он стал способом обозначать «новую» танцевальную музыку. [61]

Ларри Херд , также известный как «Мистер Пальцы», утверждает, что термин «хаус» пришел от ди-джеев, создающих музыку в домашних студиях, используя доступные синтезаторы и драм-машины, такие как Roland TB-303 , [62] Roland TR-808 и TR. -909 . [63] Эти синтезаторы были использованы для создания поджанра эйсид-хауса . [64] Хуан Аткинс , создатель детройтского техно , утверждает, что термин «хаус» отражает ассоциацию определенных треков с конкретными клубами и ди-джеями, считающимися их «домашними» записями. [65]

Социальные и политические аспекты [ править ]

Тексты ранних хаус содержали позитивные, вдохновляющие послания для всех людей из самых разных слоев общества, но особенно обращались к тем, кого считали аутсайдерами, особенно афроамериканцам, латиноамериканцам и гей-субкультуре. Танцевальная сцена хаус-музыки была одним из наиболее интегрированных и прогрессивных пространств 1980-х; черные и геи, а также другие группы меньшинств смогли танцевать вместе в позитивной среде. [66]

Ди-джеи хаус-музыки стремились создать «сказочный мир эмоций» с помощью «историй, ключевых слов и звуков», которые помогли «склеить» сообщества. [14] Многие хаус-треки побуждают аудиторию «отпустить себя» или «позволить себе уйти», что дополнительно поощряется непрерывными танцами, «непрекращающимся ритмом» и употреблением клубных наркотиков , которые могут создать эффект транса на танцоры. [14] Фрэнки Наклз однажды сказал, что клуб Warehouse в Чикаго был подобен «церкви для людей, отпавших от благодати». Продюсер домашнего звукозаписи Маршалл Джефферсон сравнил это с «старой религией в том смысле, что люди просто счастливы и кричат».[67] Роль хаус-диджея сравнивают со священником «светского типа».[14]

Некоторые домашние тексты содержали послания, призывающие к равенству, единству и свободе выражения помимо расовых или половых различий (например, «Can You Feel It» от Fingers Inc. , 1987 или «Follow Me» от Aly-Us , 1992). Однако не во всех песнях хаус-музыки был вокал, и во многих случаях вокал был совершенно бессмысленным, поскольку наиболее важными элементами в хаусе были бит и ритм. Позже, в 1990-х, но автономная от чикагской сцены, идея мира, любви, единства и уважения (PLUR) стала широко распространенным набором принципов для рэйв- культуры, которая развивалась вне дома.

Хаус танец [ править ]

Основная статья: Хаус танец

С хаус-музыкой связаны как минимум три стиля танца: джекинг , футворк и лофтинг. [ необходима цитата ] Эти стили включают в себя множество техник и подстилей, в том числе катание на коньках, топание, Vosho, Pouting Cat и перетасовку шагов (также см. Melbourne Shuffle ). [ необходима цитата ] Танцевальные стили хаус-музыки могут включать движения из многих других форм танца, таких как вакинг , вогинг , африканский, латинский, бразильский (включая капоэйру ), джазовый танец , линди-хоп , чечетку, и даже современный танец . [ необходимая цитата ] Хаус-танец касается чувственности тела и освобождения себя в экстазе - без беспокойства о внешних барьерах. [67]

Одним из основных элементов в доме танцах «гнездо» или « угон » - это стиль , созданный в первые дни Чикаго дома , который оставил свой след в многочисленных записях названий , такие как «Время до Джека» от Chip E. из " Джек Трэкс "EP (1985)," Jack'n the House "(1985) Фарли" Jackmaster "Funk (1985) или" Jack Your Body " Стива" Silk "Херли (1986). Он включает в себя движение туловища вперед и назад волнообразными движениями, соответствующими ритму музыки, как если бы через него проходила волна. [67]

Региональные сцены (1980–1990 годы) [ править ]

Детройт и техно [ править ]

Основные статьи: Детройтское техно и техно

В Детройте в начале и середине 80-х годов прошлого века вокруг Хуана Аткинса , Деррика Мэя и Кевина Сондерсона стал появляться новый вид электронной танцевальной музыки , известный как «Бельвильская тройка» . Артисты объединили эклектичные, футуристические звуки в фирменный танцевальный саунд Детройта, который оказал большое влияние на более поздний жанр техно . В их музыке сильное влияние оказал чикагский хаус , хотя термин «хаус» играл менее важную роль в Детройте, чем в Чикаго, и вместо него был установлен термин «техно». [68] Одним из их самых успешных хитов был трек с вокалом " Big Fun." Inner City , группа, продюсированная Кевином Сондерсоном, в 1988 году.

Еще одним важным и даже более ранним влиянием на артистов Детройта была электронная музыка в традициях немецкой Kraftwerk . [69] Аткинс выпустил электро- музыку в этом стиле со своей группой Cybotron еще в 1981 году. Самые известные песни Cybotron - «Cosmic Cars» (1982) и «Clear» (1983); выпуск 1984 года назывался «Техно-сити». В 1988 году Аткинс спродюсировал трек "Techno Music", который вошел в состав влиятельного сборника, который изначально планировалось назвать "The House Sound of Detroit", но переименован в " Techno! The New Dance Sound of Detroit " в честь песни Аткинса. [70]

Песня 1987 года " Strings of Life " Деррика Мэя (под названием Rhythm Is Rhythm) представляла собой более мрачную и интеллектуальную разновидность ранней электронной танцевальной музыки Детройта. Он считается классикой как в жанре хаус, так и в жанре техно и показывает связь [71], а также «границу между хаусом и техно». [72] Это уступило место тому, что позже было известно как « техно » в всемирно известном смысле этого слова, имея в виду более жесткий, быстрый, холодный, более управляемый и минималистичный звук, чем хаус, в исполнении Detroit's Underground Resistance и Джефф Миллс .

Великобритания: эйсид-хаус, рейв-культура и второе лето любви [ править ]

Также: Второе лето любви и восторга

Поскольку хаус уже играл важную роль в танцевальных клубах 1980-х, в конечном итоге хаус проник в поп-чарты Великобритании. Лондонский ди-джей "Evil" Эдди Ричардс крутил танцевальные вечеринки в качестве резидента клуба Clink Street. Подход Ричардса к хаусу сосредоточен на глубоких басовых линиях . По прозвищу «Крестный отец дома», он и его соплеменники Кид Бэтчелор и мистер Си сыграли ключевую роль в раннем британском хаусе. Впервые Хаус появился в британских чартах в Вулверхэмптоне после успеха сцены Northern Soul . Пластинка, которую обычно считают первым хаус-хитом в Великобритании, была песня Фарли "Jackmaster" Funk " Love Can't Turn Around ", которая достигла 10-го места в британском чарте синглов в сентябре 1986 года.[73]В январе 1987 года чикагский диджей / исполнитель Стив «Шелк» Херли « Jack Your Body » занял первое место в Великобритании, продемонстрировав, что хаус-музыка может достичь кроссоверного успеха в поп-чартах. В том же месяце Raze вошел в топ-20 с "Jack the Groove", а еще несколько хитов хауса вошли в десятку лучших в том же году. Дорогостоящие постановки Эйткена Уотермана (SAW) для Мела и Ким , в том числе хит номер один «Respectable», добавили элементы хауса к их предыдущему звучанию в Европе . Сессионная группа SAW Mirage вошла в десятку лучших хитов с "Jack Mix II" и "Jack Mix IV", попурри из предыдущего электро.и хиты европопа, обработанные в стиле хаус. Ключевые лейблы, способствовавшие распространению хаус-музыки в Великобритании, включали: [ необходима цитата ]

  • Jack Trax, который специализировался на лицензировании американских клубных хитов для британского рынка (и выпустил влиятельную серию сборников )
  • Rhythm King , который был основан как хип-хоп лейбл, но также выпускал домашние записи
  • Отпечаток Club Records Jive Records

В марте 1987 года британский тур влиятельных ди-джеев США, таких как Knuckles, Jefferson, Fingers Inc. (Heard) и Adonis, во время международного тура DJ повысил популярность хауса в Великобритании. После успеха номер один MARRS " Pump Up The Volume " в октябре с 1987 по 1989 год британские группы, такие как The Beatmasters , Krush , Coldcut , Yazz , Bomb The Bass , S-Express и Black Box в Италии, открыли концерт. двери к успеху музыки в британских чартах. Ранняя британская хаус-музыка быстро отделилась от оригинального чикагского хаус-звучания. Многие ранние хиты основывались на сэмплахмонтаж, и в отличие от проникновенного вокала в США, в британском хаусе рэп часто использовался для вокала (гораздо больше, чем в США), а юмор и остроумие были важными элементами. [ необходима цитата ]

Второй бестселлер британский сингл 1988 года был кислотный дом запись, то Coldcut -produced « Единственный путь вверх » по Yazz . [74] [75] Один из ранних клубных гимнов, "Земля обетованная" Джо Смута, был покрыт и внесен в чарты в течение недели британской группой The Style Council . Европейцы приняли хаус и начали заказывать известных американских хаус-ди-джеев, чтобы играть в больших клубах, таких как Ministry of Sound , резидент которого Джастин Беркманн пригласил пионера США Ларри Левана . [76]

Клубная сцена хаус-музыки в таких городах, как Бирмингем , Лидс , Шеффилд , Вулверхэмптон и Лондон, была снабжена танцевальными треками многих подпольных станций пиратского радио . Клубные ди-джеи также представили новые домашние стили, которые помогли поддержать этот музыкальный жанр. Самые ранние британские лейблы хаус и техно звукозаписи, такие как Warp Records и Network Records(также известный как Kool Kat Records) помог познакомить Британию с американской, а затем и с итальянской танцевальной музыкой. Эти лейблы также продвигали танцевальные группы из Великобритании. К концу 1980-х британские ди-джеи Jenö, Thomas, Markie и Garth переехали в Сан-Франциско и назвали свою группу Wicked Crew. Танцевальный саунд Wicked Crew передал британские стили в США, что способствовало рождению рейв-сцены западного побережья США. [77]

Менеджер Манчестер фабрики ночного клуба и совладелец гасиенды , Тони Уилсон , также способствовал Кислотный дому культуры на своем еженедельное телешоу. Мидлендс Великобритании также охватывал хаус-сцену конца 1980-х с нелегальными вечеринками и рейвами и более легальными танцевальными клубами, такими как The Hummingbird. [78]

Вторая волна Чикаго: модные дома и дома гетто [ править ]

Основные статьи: Модный дом и дом гетто

В то время как ажиотаж по поводу эйсид-хауса распространился на Великобританию и Европу, в самом Чикаго он достиг своего пика примерно в 1988 году, а затем его популярность упала. [ необходима цитата ] Вместо этого стало популярным кроссовер хауса и хип-хопа , известный как хип-хаус . Сингл Тайри Купера "Turn Up the Bass" с участием Kool Rock Steady из 1988 года стал значительным прорывом для этого поджанра, хотя британское трио Beatmasters заявило, что оно изобрело этот жанр, выпустив в 1986 году альбом " Rok da House ". [79] Другой заметной фигурой в модной сцене был Быстрый Эдди с «Hip House» и «Yo Yo Get Funky!»(оба 1988 г.). ЧетноеФарли "Jackmaster" Funk занялся этим жанром, выпустив "Free at Last", песню, чтобы освободить Джеймса Брауна из тюрьмы, при участии The Hip House Syndicate в 1989 году, а в 1990 году выпустил сборник Real Hip House на своем лейбле House Records. . [80]

В начале 1990-х появились новые чикагские хаус-артисты, такие как Армандо Галлоп , который выпускал основополагающие записи acid house с 1987 года, но стал еще более влиятельным, когда стал соучредителем нового ночного клуба Warehouse в Чикаго (на 738 W. Randolph Street [81]). ), где он также был постоянным ди-джеем с 1992 по 1994 год, а в 1988 году основал Warehouse Records [82].

Другой важной фигурой в начале-середине 1990-х (до 2000-х) был ди-джей и продюсер Пол Джонсон , который выпустил гимн Warehouse "Welcome to the Warehouse" на лейбле Армандо в 1994 году в сотрудничестве с самим Армандо. [83] Он также принимал участие в разработке совершенно нового типа звучания чикагского хауса, « дома гетто », который широко выпускался и популяризировался на лейбле Dance Mania . Первоначально он был основан Джесси Сондерсом в 1985 году, но в 1988 году перешел к Рэймонду Барни. В нем участвовали известные исполнители из гетто, такие как DJ Funk , DJ Deeon, DJ Milton, Paul Johnson и другие. Лейбл считается очень влиятельным в историиЧикагская хаус- музыка, которую называли « Motown » гетто . [84]

Одним из прототипов нового звука гетто-хауса Dance Mania стал сингл "(It's Time for the) Perculator" Каймера, также известного как Green Velvet , 1992 года. Каймер основал лейблы Cajual Records и Relief Records, последний объединил звук. Чикаго, эйсид и гетто-хаус с более жестким звучанием техно . К началу 1990-х среди известных артистов этих двух лейблов были Dajae , DJ Sneak , Деррик Картер , DJ Rush , Пол Джонсон, Джо Льюис и Glenn Underground.

Нью-Йорк и Нью-Джерси: гараж и "звук Джерси" [ править ]

Основные статьи: Garage дом и Нью - Джерси дом
Здание в Нью-Йорке, где располагался ночной клуб Paradise Garage

В то время как хаус покорил Великобританию и континентальную Европу, сцена в США все еще не продвинулась дальше небольшого количества клубов в Чикаго, Детройте, Нью-Йорке и Ньюарке . В Нью - Йорке и Ньюарке, термины « гараж дом », «гараж музыка», или просто «гараж», и «Джерси звук», или « Нью - Джерси дома », были придуманы для более глубокого, более душевным , R & B -derived поджанра дома, который был построен в ночном клубе Paradise Garage в Нью-Йорке и Club Zanzibar в Ньюарке, штат Нью-Джерси, в период с начала до середины 1980-х годов. Утверждается, что гаражный дом появился раньше, чем дом в Чикаго., поскольку он относительно ближе к диско, чем к другим танцевальным стилям. [85] По мере того, как чикагский дом приобрел международную популярность, музыкальная сцена Нью-Йорка и Нью-Джерси стала отличаться от зонтика «дома». [85] [86]

По сравнению с другими формами хаус-музыки, гараж-хаус и звук Джерси включают больше фортепианных риффов с влиянием госпела и женского вокала. [87] Жанр был популярен в 1980-х годах в США и 1990-х годах в Великобритании. [87] Среди ди-джеев, играющих его, - Тони Хамфрис из Club Zanzibar, Ларри Леван , который был постоянным диджеем Paradise Garage с 1977 по 1987 год, Тодд Терри , Керри Чендлер , Masters at Work , Джуниор Васкес и другие. [88]

В конце 1980-х Nu Groove Records запустили и взрастили карьеры Реджи Баррелла и Рано Баррелла, известных под общим именем Баррелл (после краткого пребывания на Virgin America через Тимми Регисфорда и Фрэнка Мендеса). У Nu Groove также была группа диджеев андеграундной сцены Нью-Йорка. The Burrell's создали звук хауса "New York Underground", и на этом лейбле они выпустили более 30 релизов с этим звуком.

Появление в 1988 году нью-йоркского ди-джея и продюсера Тодда Терри продемонстрировало континуум от подхода андерграундной дискотеки к новому и коммерчески успешному хаус-саунду. Кавер Терри на песню Class Action "Weekend" (микшированный Ларри Леваном ) показывает, как Терри использовал новые веяния хип-хопа , такие как более быстрое семплирование и более жесткие басовые партии . [ необходима цитата ]

Ибица [ править ]

См. Также: Balearic Beat

Дом также разрабатывался ди-джеями и продюсерами на быстрорастущей танцевальной клубной сцене Ибицы . Хотя в то время с этого крошечного острова не было ни одного домашнего артиста или лейбла, эксперименты и инновации, выполненные диджеями Ибицы, помогли повлиять на стиль хауса. К середине 1980-х можно было различить отчетливую балеарскую смесь хауса. Несколько влиятельных клубов на Ибице, такие как Amnesia , с ди-джеем Альфредо на палубах, играли смесь рока, поп, диско и хаус. Эти клубы, подпитываемые их характерным звуком и обильным употреблением клубного наркотика « экстази» (МДМА), начали оказывать влияние на британскую сцену. К концу 1987 года такие ди-джеи, как Тревор Фанг, Пол Окенфолд и Дэнни Рэмплингприносили звук Ибицы в ключевые клубы Великобритании, такие как Haçienda в Манчестере. Влияния Ибицы также распространились на ди-джеев, работающих в лондонских клубах, таких как Shoom in Southwark, Heaven , Future и Spectrum. [ необходима цитата ]

Другие региональные сцены [ править ]

К концу 1980-х домашнее диджеинг и продюсирование переместились на западное побережье США, в частности в Сан-Франциско, Окленд, Лос-Анджелес, Фресно, Сан-Диего и Сиэтл. В Лос-Анджелесе произошел взрыв андеграундных рейвов , где ди-джеи микшировали танцевальные треки. Диджеи из Лос-Анджелеса Маркес Вятт и Билли Лонг выступили на Jewel's Catch One . В 1989 году из Лос-Анджелеса, бывший певец / рэпер EBN-OZN Роберт Озн основал инди-хаус лейбл One Voice Records. Ozn выпустил ремикс Майка "Hitman" Уилсона на "Haunted House" Дада Нада , который стал популярным среди клубов и микшоу на радио в Чикаго, Детройте и Нью-Йорке, а также в Великобритании и Франции. Рекорд поднялся на пятую строчку в Billboard.Club Chart, обозначивший его как первый хаус-альбом белого (кавказского) исполнителя, попавший в чарты США. Дада Нада, прозвище сольного выступления Озна, выпустил свои первые релизы в 1990 году, используя джазовый дип- хаус стиль. Frankie Knuckles и David Morales ремикс Dada Nada «Deep Love» (One Voice записи в США, Polydor в Великобритании), показывая Lush Ozn, в напевая вокал и джазовые импровизационные соло на приглушенных трубах, подчеркнул прогрессию глубокого Хауса в жанр интегрированные джазовые и поп-композиции и формы песен (в отличие от эйсид-хауса и техно ). [ Править ] Сумеречная зона(1980-89), расположенный на Ричмонд-стрит в развлекательном районе Торонто, был первым внеурочным клубом, в котором регулярно выступали нью-йоркские и чикагские ди-джеи, впервые раскрутившие хаус-музыку в Канаде. [89] Это место станет первым местом проведения международных концертов как для Фрэнки Наклза, так и для Дэвида Моралеса . Один из владельцев клуба, Тони Ассун, регулярно ездил в Нью-Йорк, чтобы купить фанк, андерграундную дискотеку и хаус-пластинки для своих обычных субботних вечеров. [90]

1990-е [ править ]

См. Также: Eurodance , French House , Ambient House и Tech House.

В Великобритании дальнейшие эксперименты с жанром повысили его привлекательность. Хаус и рейв- клубы, такие как Lakota и Cream, появились по всей Великобритании, где проводились мероприятия хаус и танцевальной сцены. Концепция «расслабления», разработанная в Британии с помощью таких эмбиент-хаус- альбомов, как The KLF 's Chill Out и Analogue Bubblebath от Aphex Twin . В Godskitchen суперклуб бренд также начал в середине 1990 - х годов в начале рейв - сцены. После первоначального проведения небольших вечеров в Кембридже и Нортгемптоне количество соответствующих мероприятий увеличилось на Sanctuary Music Arena вМилтон Кейнс , в Бирмингеме и в Лидсе . Новая танцевальная инди-сцена также возникла в 1990-х годах. В Нью-Йорке такие группы, как Deee-Lite, способствовали международному влиянию хауса. Двумя отличительными треками этой эпохи были " Little Fluffy Clouds " Orb (с отличительным вокальным сэмплом от Рики Ли Джонса ) и " Wrote for Luck " ("WFL") Happy Mondays, который был преобразован в танцевальный хит. Винс Кларк . [ необходима цитата ]

В Англии одним из немногих лицензированных заведений был The Eclipse , который привлекал людей со всех концов страны, поскольку был открыт до раннего утра. Из-за отсутствия лицензированных, законных мест проведения танцевальных мероприятий промоутеры хаус-музыки начали организовывать незаконные мероприятия на неиспользуемых складах, в ангарах самолетов и в сельской местности. Закон об уголовном правосудии и общественном порядке 1994 года был попыткой правительства запретить крупные танцевальные мероприятия с участием музыки с "повторяющимися битами" из-за обвинений правоохранительных органов в том, что эти события были связаны с незаконными клубными наркотиками . Поклонники рэйва и танцевальной электронной музыки устроили ряд демонстраций «Убей Билла» . Spiral Tribeтанцевальное мероприятие в замке Мортен было последним из этих незаконных рейвов, поскольку законопроект, который стал законом в ноябре 1994 года, объявил несанкционированные танцевальные мероприятия хаус-музыки незаконными в Великобритании. Несмотря на новый закон, музыка продолжала расти и меняться, что характерно для Leftfield с " Release the Pressure ", который привнес даб и регги в звучание хауса. Предыдущие релизы Leftfield, такие как "Not Forgotten", выпущенные в 1990 году на пластинках Sheffield's Outer Rhythm, использовали более типичное звучание. [ необходима цитата ]

Новое поколение клубов, таких как Liverpool 's Cream и Ministry of Sound, было открыто, чтобы предоставить площадку для более коммерческих хаус-звуков. Крупные звукозаписывающие компании начали открывать « суперклубы », продвигая свои группы и группы. Эти суперклубы изначально заключили спонсорские соглашения с компаниями, производящими фастфуд, безалкогольными напитками и одеждой. Флаеры в клубах на Ибице часто украшали корпоративные логотипы спонсоров. Новый поджанр, чикагский хард-хаус, был разработан диджеями, такими как Bad Boy Bill , DJ Lynnwood и DJ Irene , Ричард «Шалтай» Vission , смешивая элементы чикагского хауса и фанки-хауса.и жесткий дом . Кроме того, такие продюсеры, как Джордж Сентено, Даррен Рамирес и Мартин О. Каиро, разработали звук Los Angeles Hard House. Подобно габберу или хардкорному техно из Нидерландов, это было связано с «бунтарской», андеграундной клубной субкультурой того времени. Эти три продюсера представили новые производственные подходы, и в конце 20-го века звуки стали более заметными и широко использовались в течение первого десятилетия 21-го века. [ необходима цитата ]

К концу 1990-х и в начале 2000-х годов французские ди-джеи и продюсеры, такие как Daft Punk , Боб Синклар , Stardust , Cassius , St. Germain и DJ Falcon, начали создавать новое звучание на клубной сцене Парижа. Вместе они заложили основу так называемого французского хаус- движения. Они объединили жесткую, но душевную философию чикагского хауса с мелодиями малоизвестных фанковых пластинок. Кроме того, используя современные методы цифрового производства, смешанные с ретро-звуком аналоговых синтезаторов старой школы, они создали новый звук и стиль, которые повлияли на хаус-музыку во всем мире. [91]

21 век [ править ]

2000-е [ править ]

Смотрите также: Electroclash и Electro дом

Мэр Чикаго Ричард М. Дейли объявил 10 августа 2005 г. «Днем единства домов» в Чикаго в рамках празднования «21-й годовщины хаус-музыки» (фактически 21-й годовщины основания Trax Records , независимого чикагского дома). метка). В провозглашении Чикаго признается родиной хаус-музыки, и что первоначальные создатели музыки «были вдохновлены любовью к своему городу и мечтой о том, что когда-нибудь их музыка распространит послание мира и единства по всему миру». Диджеи, такие как Фрэнки Наклз , Маршалл Джефферсон , Пол Джонсон и Микки Оливеротпраздновали провозглашение на Summer Dance Series, мероприятии, организованном Департаментом культуры Чикаго. [92]

Именно в течение этого десятилетия вокальный дом прочно утвердился как в андерграунде, так и в рамках поп-рынка, а такие лейблы, как Defected Records , Roulé и Om, были в авангарде продвижения нового звука. В середине 2000-х появились такие жанры фьюжн, как электро-хаус и фиджет-хаус . [ необходима цитата ] Это слияние очевидно в пересечении музыкальных стилей такими артистами, как Деннис Феррер и Бука Шейд , при этом производственный стиль первого развился из нью-йоркской душевной хаус-сцены, а второй уходит корнями в техно.. В течение десятилетия были организованы многочисленные живые выступления, посвященные хаус-музыке, в том числе Музыкальный фестиваль Шамбала и крупные мероприятия, спонсируемые индустрией, такие как Зимняя музыкальная конференция в Майами . Жанр даже приобрел популярность благодаря таким мероприятиям, как Creamfields . В конце 2000-х хаус-стиль стал свидетелем возобновления успеха в чартах благодаря таким исполнителям, как Daft Punk , Deadmau5 , Fedde Le Grand , David Guetta и Calvin Harris . [ необходима цитата ]

2010-е [ править ]

Смотрите также: Электро-хаус и Прогрессивный хаус
Выступление Swedish House Mafia и итальянского диджея Benny Benassi в 2011 году.

В течение 2010-х годов ди-джеи, продюсеры и артисты разработали несколько новых звуков в хаус-музыке. Швеция стала пионером в жанре «фестивального прогрессив-хауса » с появлением Себастьяна Ингроссо , Аксвелла и Стива Анджелло . Несмотря на то, что у всех трех артистов была сольная карьера, когда они сформировали трио под названием Swedish House Mafia , это показало, что хаус все еще может выпускать хиты, возглавляющие чарты, такие как их сингл 2012 года " Don't You Worry Child ", который попал в топ-10 Billboard. . Avicii был шведским ди-джеем / артистом, известным своими хитами, такими как " Hey Brother ", " Addicted to You ", " The Days ","The Nights »,« Levels »,« Waiting for Love », « Without You » и« I Could Be the One »с Ники Ромеро . Другой шведский ди-джей / художник Алессо сотрудничал с Кэлвином Харрисом , Ашером и Дэвидом Геттой . [93 ] Во Франции, Justice смешанный гараж и альтернативные влияния рок в их поп-проникнуты дома дорожки, создавая большой и фанк звук. Skrillex , бывший альтернативный рок - певец, смешанный дабстеп и поп в его британском доме музыки. [ править ]

В течение 2010-х годов в Великобритании и США многие лейблы оставались верными оригинальному звучанию хаус-музыки 1980-х годов. В него входят такие лейблы, как Dynamic Music, Defected Records , Dirtybird, Fuse London, Exploited , Pampa, Cajual Records, Hot Creations , Get Physical и Pets Recordings. [94]

Нидерланды объединили концепцию "Dirty Dutch", поджанра электро-хауса, характеризующегося резкими ведущими синтезаторами и более мрачными арпеджио, с известными ди-джеями, такими как Chuckie , Hardwell , Laidback Luke , Afrojack , R3hab , Bingo Players , Quintino и Alvaro . В других местах жанры фьюжн, производные от прогрессив-хауса 2000-х, вернулись, особенно с помощью ди-джеев / артистов Кэлвина Харриса , Эрика Придза , Мэт Зо , Above & Beyond и Fonzerelli в Европе. [цитата необходима ]

Дипло , ди-джей и продюсер из Тупело, штат Миссисипи, сумел совместить андеграундное звучание с основными стилями. Поскольку он приехал из южных штатов США, Дипло соединил хаус-музыку с рэпом и дэнс / поп, а также соединил более малоизвестные жанры южных штатов. Среди других североамериканцев, играющих хаус-музыку, - канадский Deadmau5 (известный своей необычной маской и уникальным музыкальным стилем), Kaskade , Стив Аоки , Портер Робинсон и Вольфганг Гартнер . Растущая популярность таких исполнителей привела к появлению в популярной музыке звучания электро-хауса и прогрессив-хауса, таких как синглы, такие как David Guetta с участием Avicii « Sunshine ».[95] и Axwell ремикс «х " In The Air "[96] [97]

Avicii в 2011 году в Париже.

С 2010 года дом с большими комнатами становится все более популярным благодаря международным фестивалям танцевальной музыки, таким как Tomorrowland , Ultra Music Festival и Electric Daisy Carnival . В дополнение к этим популярным примерам дома, также произошло воссоединение современного дома с его корнями. Многие исполнители хип-хопа и R&B также обратились к хаус-музыке, чтобы придать музыке массовую привлекательность и танцевальную энергию. В 2015 году Tropical House вошел в топ-40 чарта UK Singles Chart с такими артистами, как Kygo и Jonas Blue . В середине 2010-х годов влияние хауса стало заметно и в корейской K-pop.музыка, примерами этого являются сингл f (x) " 4 Walls " и заглавный трек SHINee " View ".

Позже, в 2010-х, более традиционное хаусное звучание вышло на передний план мейнстрима в Великобритании с синглами Кэлвина Харриса « One Kiss » и « Promises », в которые также вошли элементы ню-диско и итало-хаус . Оба эти сингла заняли первое место в Великобритании [98] [99], показывая, что классический хаус может иметь большой успех и в наши дни. [ необходима цитата ]

См. Также [ править ]

  • Список жанров электронной музыки
  • Список исполнителей хаус музыки
  • Стили хаус музыки
  • Музыка США

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e "Обзор жанров хаус-музыки - AllMusic" . Архивировано 6 октября 2012 года . Дата обращения 5 сентября 2016 .
  2. ↑ Фриц, Джими (2000). Восторженная культура: обзор инсайдера . SmallFry Press. п. 94. ISBN 9780968572108.
  3. ^ «Исследуй музыку ... Жанр: Hi-NRG» . AllMusic . Архивировано 17 июня 2012 года . Проверено 20 июля 2009 .
  4. ^ Гилберт, Джереми; Пирсон, Юэн (2002). Дискографии: танцы, музыка, культура и политика звука . Рутледж. п. ??. ISBN 9781134698929.
  5. ^ Лэнгфорд, Саймон (2014). The Remix Manual: The Art and Science of Dance Music Remixing with Logic . CRC Press. п. 99. ISBN 9781136114625.
  6. ↑ Уолтерс, Барри (1986): Burning Down the House Архивировано 5 апреля 2018 г. в Wayback Machine . Журнал СПИН . Проверено 25 апреля 2014.
  7. ^ Malnig, Julie (2009). Ballroom, Boogie, Shimmy Sham, Shake: читатель социальных и популярных танцев . Университет Иллинойса Press. п. 213 . ISBN 9780252075650.
  8. ^ a b c Винсент, Рики (4 ноября 2014 г.). Функ: музыка, люди и ритм одного . Грифон Святого Мартина. ISBN 9781466884526. Архивировано 25 декабря 2016 года . Проверено 5 сентября 2016 г. - через Google Книги.
  9. ^ a b (C) (4 октября 2007 г.). «Понимание хаус музыки» . laist.com . LAist. Архивировано из оригинала на 6 ноября 2017 года . Дата обращения 7 января 2020 .
  10. ^ Fikentscher, Кай (июль-август 2000). "Клубный ди-джей: Краткая история культурной иконы" (PDF) . Курьер ЮНЕСКО . ЮНЕСКО: 47. Архивировано из оригинального (PDF) 03.03.2016 . Проверено 27 марта 2012 . Примерно в 1986/7, после первоначального взрыва хаус-музыки в Чикаго, стало ясно, что крупные звукозаписывающие компании и медиа-учреждения неохотно продвигают этот жанр музыки, связанный с афроамериканскими геями, на массовом уровне. Художники Дома обратились в Европу, в основном в Лондон, но также и в такие города, как Амстердам, Берлин, Манчестер, Милан, Цюрих и Тель-Авив. ... Третья ось ведет в Японию, где с конца 80-х годов нью-йоркские клубные ди-джеи имеют возможность выступать в гостевых клубах.
  11. ^ Рик Сноман, Руководство по танцевальной музыке: инструменты, игрушки и методы , стр. 267 Архивировано 26 апреля 2017 г. в Wayback Machine , CRC Press
  12. ^ a b c Hydlide (12 октября 2016 г.). «Основные элементы: хаус-музыка» . www.reasonexperts.com . Причина. Архивировано 19 мая 2020 года . Дата обращения 7 января 2020 . Reasonexperts учебники Propellerhead Reason, сделанные Hydlide
  13. ^ Acland, Чарльз Р. (2007). Остаточные СМИ . Миннесота Пресс. ISBN 9780816644728 . Цитата: «Наследие музыкальных приключений с латиноамериканской танцевальной музыкой все еще можно услышать, например, в доминировании ритмов сальсы-клаве в риффах хаус-музыки». 
  14. ^ Б с д е е г Ритвельдом, Hillegonda C. (1998). Это наш Дом: House Music, Cultural Spaces and Technologies , Aldershot Ashgate. Переиздание: Лондон / Нью-Йорк: Routledge 2018/2020. ISBN 036713411X . Цитируется из превью онлайн-книги. Архивировано 8 октября 2020 г. на Wayback Machine 20 января 2020 г. 
  15. ^ a b Уорвик, Оли (2 апреля 2019 г.). «Хаус-музыка навсегда изменила клубную жизнь. От дискотеки до футворка, через Фрэнки Наклза, мистера Фингера и техно - вот основы, которые вам нужно знать, прежде чем выходить на танцпол» . www.redbull.com . Красный Бык. Архивировано 8 октября 2020 года . Проверено 18 января 2020 года .
  16. ^ Кернодл, Тэмми Линн; Максил, Гораций Джозеф. Энциклопедия афроамериканской музыки, том 1 . ABC-CLIO, 2011. с. 406
  17. ^ a b c d e f g h Кернодл, Тэмми Линн; Максил, Гораций Джозеф. Энциклопедия афроамериканской музыки, том 1 . ABC-CLIO, 2011. с. 405
  18. ^ a b Герстнер, Дэвид А. (2012). Международная энциклопедия квир-культуры Рутледж . Рутледж. п. 154. ISBN 9781136761812.
  19. ^ a b Инглис, Сэм (ноябрь 2004 г.). "Секреты дома и транса Советы по производству Даррена Тейта" . /soundonsound.com . Звук на звук. Архивировано 11 мая 2020 года . Дата обращения 7 января 2020 .
  20. ^ Касвелл, Эстель (2019-07-16). «Как Чикаго построил хаус-музыку из пепла дискотеки» . Vox . Архивировано 07 декабря 2019 года . Проверено 12 января 2020 .
  21. ^ "Дом" . www.allmusic.com . Вся музыка. Архивировано 6 октября 2012 года . Дата обращения 7 января 2020 .
  22. ^ "Cerrone Bio" . Битпорт . Архивировано из оригинала на 2012-06-04 . Проверено 27 августа 2012 .
  23. ^ Yellow Magic Orchestra в AllMusic
  24. ↑ Solid State Survivor на AllMusic
  25. ^ RBMA (2011): Фрэнки Наклз: путешествие к истокам хаус-музыки. Red Bull Music Academy . Проверено 1 июня 2014.
  26. ^ Брюстер, Билл (2014). «Рон Харди, легенда Чикаго. Если Фрэнки Наклз - крестный отец Дома, то Рон Харди был его бароном Франкенштейном», Djhistory.com , 01.06.2014. «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2014-02-23 . Проверено 17 мая 2014 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  27. ^ "История хаус музыки" . Housegroove.net. Архивировано из оригинального 7 -го октября 2011 года . Проверено 8 октября 2011 года .
  28. ^ Берджесс, Ричард Джеймс (17 августа 2014 г.). История музыкального производства . Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780199357178. Архивировано 8 октября 2020 года . Проверено 14 сентября 2020 года - через Google Книги.
  29. ^ Паттисон, Луи (2010-04-10). "Чаранджит Сингх, пионер эйсид-хауса" . Хранитель . Архивировано 2 декабря 2016 года . Проверено 14 декабря 2016 .
  30. Перейти ↑ Aitken, Stuart (2011-05-10). «Чаранджит Сингх о том, как он изобрел эйсид-хаус ... по ошибке» . Хранитель . Архивировано 2 декабря 2016 года . Проверено 14 декабря 2016 .
  31. ^ Уильям Раушер (2010-05-12). "Чаранджит Сингх - Синтезирование: Десять раг в ритме дискотеки" . Постоянный советник . Архивировано 12 января 2012 года . Проверено 3 июня 2011 .
  32. ^ Манзо, VJ; Кун, Уилл. Интерактивная композиция: стратегии с использованием Ableton Live и Max for Live . Oxford University Press, 23 января 2014 г., стр. 134.
  33. ^ Рой, Рон; Бортвик, Стюарт (2004). Жанры популярной музыки: Введение . Издательство Эдинбургского университета. п. 255. ISBN 9780748617456.
  34. ^ Черч, Терри (2010-02-09). «Месяц черной истории: Джесси Сондерс и хаус-музыка» . BeatPortal . Архивировано из оригинала на 2015-04-24 . Проверено 10 апреля 2010 .
  35. ^ Митчелл, Юан. Интервью: Маршалл Джефферсон www.4clubbers.net [ мертвая ссылка ]
  36. ^ «В поисках Джесси - Открытие Джесси Сондерса как основателя дома» . Fly Global Music Culture . 2004-10-25. Архивировано из оригинала на 2012-03-22 . Проверено 14 августа 2012 .
  37. ^ Паолетта, Майкл (1989-12-16). "Вернуться к основам". Отчет о танцевальной музыке : 12.
  38. ^ Graves, Ричард (2015-04-23). "History of House: Какая первая песня HOUSE MUSIC была выпущена в Чикаго?" . История дома . Архивировано 4 августа 2016 года . Проверено 25 мая 2016 .
  39. ^ "дом" . Encyclopdia Britannica . Encyclopdia Britannica Inc. Архивировано 19 марта 2012 года . Проверено 5 июня 2012 .
  40. ^ Fikentscher, Кай (июль-август 2000). «Звуковые силы молодежи: клубный ди-джей: краткая история культурной иконы» (PDF) . Курьер ЮНЕСКО . ЮНЕСКО : 28. Архивировано из оригинального (PDF) 03.03.2016 . Проверено 27 марта 2012 . В частности, хаус-музыку часто называют своего рода знаменем культурного разнообразия из-за того, что она возникла на черных и латиноамериканских дискотеках, где впервые нашла свою аудиторию. Можно указать на 1980-е годы, когда афроамериканские продюсеры / ди-джеи, такие как Фрэнки Наклз, Маршал Джефферсон или ди-джей Пьер, начали совершенствовать ночные тренировки на танцполе в подпольных гей- и смешанных клубах, таких как легендарный клуб Warehouse в Чикаго, из которого происходит хаус музыка его имя. Или есть диджей Ларри Леван , чья резиденция в нью-йоркском Paradise Garage не только определила отдельный поджанр (« гараж » медленнее и больше ориентирован на евангелие, чем «хаус»), но и задала тон сегодняшним рейвам.- без алкоголя, сильного употребления наркотиков, смешанная «готовая толпа» и громкая, пульсирующая музыка в течение 15 часов без перерыва.
  41. ↑ Мелвилл, Каспар (июль – август 2000 г.). «Отображение смыслов танцевальной музыки» (PDF) . Курьер ЮНЕСКО . ЮНЕСКО: 40. Архивировано из оригинального (PDF) 03.03.2016 . Проверено 27 марта 2012 . Хаус-музыка зародилась в чернокожих латиноамериканских городских гей-клубах США.
  42. ^ Fikentscher, Кай (июль-август 2000). «Клубный ди-джей: краткая история культурной иконы» (PDF) . Курьер ЮНЕСКО . ЮНЕСКО: 46. Архивировано из оригинального (PDF) 03.03.2016 . Проверено 27 марта 2012 . Другой нью-йоркский ди-джей, Фрэнки Наклз, переехал в Чикаго, получив приглашение стать постоянным ди-джеем в Warehouse , клубе черных геев.
  43. ^ Джордж, Нельсон (1986-06-21). "Хаус-музыка: присоединится ли она к рэпу и гоу-гоу?" . Рекламный щит . 99 (25): 27. Архивировано 28 декабря 2011 года . Проверено 14 апреля 2011 . Первоначальная аудитория начиналась с геев и чернокожих в Чикаго, но с тех пор этот жанр привлек латиноамериканцев и белых.
  44. ^ Creekmur, Кори; Доти, Александр (1995). Вне культуры . Издательство Университета Дьюка. С. 440–442. ISBN 978-0-8223-1541-4.
  45. ^ a b c d Хорн, Дэвид, изд. (2012). Энциклопедия мировой популярной музыки Блумсбери: Жанры: Северная Америка . Международная издательская группа «Континуум». DOI : 10.5040 / 9781501329203-0014040 . ISBN 978-1-5013-2920-3.
  46. ^ Обзор Alain_Patrick на Discogs ; Интервью с ди-джеем Пьером. Архивировано 8 октября 2019 г.в журнале Wayback Machine в журнале Fader, 4 августа 2014 г.
  47. ^ Икбал, Мохсон (31 января 2008 г.). «Ларри Херд: Душевный выживший» . Постоянный советник . Архивировано 12 ноября 2012 года . Проверено 23 июля 2012 .
  48. ^ Унтербергер, Ричи (1999). Музыка США: Грубое руководство . Лондон: грубые гиды. п. 265. ISBN 978-1-85828-421-7. Архивировано 01 января 2016 года . Проверено 23 июля 2012 .
  49. ^ Шапиро, Питер (2000). Модуляции: История электронной музыки . Caipirinha Productions Inc. стр. 32 . ISBN 978-0-8195-6498-6.
  50. ^ Интервью с Phuture в DJ Pierre Архивированных 2019-08-29 в Wayback Machine в DJ Mag 2014 годом.
  51. ^ Обзор Alain_Patrick, заархивированный 08.10.2020 на Wayback Machine на Discogs ; Интервью с ди-джеем Пьером. Архивировано 8 октября 2019 г. в Wayback Machine в журнале Fader Magazine, 4 августа 2014 г.
  52. ^ Cheeseman, Фил. « История дома Архивированные 2013-09-06 в Wayback Machine ».
  53. ^ a b Сноман, Рик (2009). Пособие по танцевальной музыке: инструменты, игрушки и методы - второе издание . Оксфорд, Великобритания: Elsevier Press. стр.233
  54. ^ "Дом" . Encyclopdia Britannica . Архивировано 29 сентября 2007 года . Проверено 1 мая 2007 .
  55. ^ Правило, Грег (август 1997 г.). «Отец дома Чикаго». Клавиатура . 23 (8): 65.
  56. ↑ Фрэнки Наклз (избранный предмет); Хиндмарч, Карл (директор) (2001). Pump Up The Volume (Телевидение). Четвертый канал .
  57. ^ Арнольд, Джейкоб (07.01.2010). "Леонард" Ремикс "Ррой, невоспетый диджей Чикаго" . сетка. Архивировано 18 июля 2011 года . Проверено 12 января 2011 .
  58. ^ Флеминг, Джонатан (1995). Что это за домашняя вечеринка . Лондон: ISBN MIY Publishing Ltd. 978-0-9523932-1-4.
  59. Перейти ↑ Bidder, Sean (2001). Накачать громкость: история дома . Лондон: Канал 4. ISBN 978-0-7522-1986-8.
  60. ↑ Чип Э. (интервьюируемый); Хиндмарч, Карл (директор) (2001). Pump Up The Volume (Телевидение). Четвертый канал .Если вы были диджеем в Чикаго, если вы хотели иметь «эти» записи, было только одно место, куда можно было пойти, и это был Importes. Вот где был Importes. Люди приходят, они ищут «музыку из хранилища», и мы ставили, знаете ли, «как слышно на складе» или «как играли в хранилище», а затем в конце концов мы просто сократили это до - потому что люди также на просторечии они начали говорить: «Ага, что случилось с этой« хаус-музыкой »- сейчас в это время они говорили о старой, старой классике, Salsoul, филадельфийской классике и тому подобном - так что мы поставили этикетки для мусорных баков, мы бы сказали «Хаус-музыка». И люди в конце концов начали приходить и просто спрашивали: «Да, а где же новая хаус-музыка?»
  61. ^ Джордж, Нельсон (1986-06-21). "Хаус-музыка: присоединится ли она к рэпу и гоу-гоу?" . Рекламный щит . 99 (25): 27. Архивировано 28 декабря 2011 года . Проверено 14 апреля 2011 . Термин «хаус-музыка» стал общим для современной танцевальной музыки », - говорит Джонс.« Одно время фраза «старая хаус-музыка» использовалась для обозначения старой диско-музыки. Теперь «хаус» используется для описания новой музыки.
  62. ↑ Бейнбридж, Люк (22 февраля 2014 г.). «Кислотный дом и рассвет рейв-нового мира» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Архивировано 16 февраля 2017 года . Проверено 24 января 2017 . 
  63. ^ "Ларри слышал оборудование с 1992 года" . www.oldschooldaw.com . Архивировано из оригинала на 2016-10-10 . Проверено 8 октября 2016 .
  64. ^ Коуэн, Эндрю (1999-10-30). «Звучит потрясающе! Музыка в прямом эфире Эндрю Коуэн анонсирует грандиозное шоу в NEC, которое предлагает новые прекрасные идеи для музыкантов всех стилей и всех уровней» . The Birmingham Post (Великобритания) . Архивировано 8 октября 2020 года . Проверено 11 августа 2007 .
  65. ↑ Траск, Саймон (декабрь 1988 г.). «Шок будущего (интервью Хуана Аткинса)» . Журнал музыкальных технологий. Архивировано из оригинала на 2008-03-15 . Проверено 5 апреля 2008 .Слово «хаус» происходит от записи, которую вы слышите только в определенном клубе. Ди-джеи искали бы как можно более неясное содержание, и это была бы домашняя запись. Определенную пластинку можно было услышать только на Powerplant, и это была домашняя пластинка Фрэнки Наклза. Но нельзя было гарантировать эксклюзивность импорта, потому что даже если бы в стране было всего 10 или 15 копий, другой ди-джей мог бы найти его. Так что ди-джеи придумали идею делать свои собственные домашние записи. Это было типа «эй, я знаю, что у меня есть эксклюзив, потому что я сделал запись». Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  66. ^ "Краткая история хаус музыки" . complex.com . Архивировано 6 октября 2020 года . Проверено 12 января 2020 .
  67. ^ a b c Рейнольдс, Саймон (1999) [1998]. Generation Ecstasy: в мир хаус-музыки и рейв-культуры . Рутледж. С. 27–31.
  68. ^ Джейкоб Арнольд (2017). «Когда техно было домом: Джейкоб Арнольд рассматривает влияние Чикаго на зарождение техно» . Red Bull Music Academy Daily. Архивировано 14 января 2019 года . Проверено 14 января 2019 .
  69. ^ Juan Atkins на Kraftwerk Архивированных 2017-06-30 в Wayback Machine , по электронному Beats, 2012 (получен 26 июля 2020 года).
  70. ↑ Епископ, Марлон; Гласспигель, Уиллс (14 июня 2011 г.). «Хуан Аткинс [интервью для Afropop Worldwide]» . World Music Productions. Архивировано из оригинального 23 июня 2011 года . Проверено 17 июня 2011 года .«Нилу Раштону пришла в голову идея сделать компиляцию для Virgin и назвать ее The House Sound of Detroit . И мой трек, который я поставил на эту пластинку, назывался« Techno Music ». И они сказали: «Погодите, если он считает эту пластинку« техно-музыкой », а все остальное звучит так же, давайте назовем ее« Техно: новое танцевальное звучание Детройта »» . Таким образом, альбом был выпущен, и название прижилось ».
  71. ↑ О влиянии чикагского дома на Деррика Мэя, который говорит, что он был музыкально «крещен Роном Харди », см. «Интервью: Деррик Мэй - Секрет техно (в архиве)» . Mixmag . 1997. Архивировано 30 апреля 2013 года . Проверено 25 июля 2012 года .CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )Связь была двусторонней: домашний диджей Чикаго Фрэнки Наклз сыграл песню в своем клубе и даже предложил ее название (см. Также там).
  72. ^ Derrick May - Струны жизнь Архивированных 2020-07-26 в Wayback Machine на штурмовом Magazine, 2018 (получены 26 июля 2020 года).
  73. ^ "любовь не может повернуться назад | полная история официальных графиков | компания официальных графиков" . www.officialcharts.com . Источник 2021-02-02 .
  74. ^ "Самые продаваемые синглы 80-х" . Pure80spop.co.uk. Архивировано 20 декабря 2008 года . Проверено 14 августа 2012 .
  75. ^ «Архив диаграмм - одиночные игры 1980-х» . EveryHit.com. Архивировано 12 сентября 2012 года . Проверено 4 августа 2012 .
  76. ↑ Матос, Микеланджело (6 декабря 2011 г.). «Вспоминая Ларри Левана,« Джими Хендрикс из танцевальной музыки » » . NPR . Проверено 2 февраля, 2021 .
  77. ^ Магнитный. «Пионеры рейва: догоняя Wicked Sound System Сан-Франциско» . Магнитный журнал . Источник 2021-02-02 .
  78. ^ "Клубы и бред в те времена | Голос Онлайн" . archive.voice-online.co.uk . Источник 2021-02-02 .
  79. ^ Дутель, К. Питбуль - Мистер Мир . ISBN 9781471090356. Архивировано 8 октября 2020 года . Проверено 14 сентября 2020 г. через Google Книги.
  80. ^ Фарли Джэкмастер Funk: Artist страница архивации 2020-08-19 в Wayback Machine на Discogs .
  81. ^ Armando Галоп: Живой в Warehouse DJ Mix Архивированных 2020-07-26 в Wayback Machine на 5mag.com.
  82. ^ Биография Армандо Архивированных 2020-07-26 в Wayback Machine на AllMusic , извлеченном на 27 Juli 2020.
  83. ^ Пол Джонсон: Сцена # 001, стр релиза архивация 2020-08-13 в Wayback Machine на Discogs .
  84. ↑ Арнольд, Джейкоб (15 мая 2013 г.). "Танцевальная мания: Motown Ghetto House" . Постоянный советник . Архивировано 9 сентября 2018 года . Проверено 8 сентября 2018 года .
  85. ^ а б «Гараж» . AllMusic . Архивировано 4 апреля 2015 года . Проверено 27 августа 2011 .
  86. ^ Сондерс, Джесси (2007). Хаус-музыка: настоящая история . Опубликовать America Baltimore. п. 118. ISBN 9781604740011. В Нью-Йорке не было по-настоящему признанной собственной музыкальной сцены хауса до 1988 года, когда с успехом диджей Тодд Терри - только тогда они поняли, что такое хаус-музыка на самом деле. Но у них был Гараж.
  87. ^ a b Вердероза, Тони (2002). Техно-букварь: важный справочник для музыкальных стилей, основанных на лупах . США: Hal Leonard Corporation, 2002. стр. 36. ISBN 0634017888.
  88. ^ Сильван, Робин (2002). Следы духа: религиозное измерение популярной музыки . США: NYU Press. п. 120. ISBN 0814798098.
  89. ^ «Призрак на танцполе: краткая история о клубе Twilight Zone в Торонто и о том, как он навсегда изменил город» . 2015-09-06 . Проверено 12 февраля 2021 .
  90. ^ "Тогда и сейчас: Сумеречная зона" . Тогда и сейчас: История ночной жизни Торонто . 2014-09-16 . Проверено 12 февраля 2021 .
  91. ^ Прато, Паоло; Хорн, Дэвид, ред. (2017). Энциклопедия мировой популярной музыки Блумсбери: Жанры: Европа . Bloomsbury Publishing Plc. DOI : 10.5040 / 9781501326110-0186 . ISBN 978-1-5013-2611-0.
  92. ^ «Мэр Чикаго объявляет« День единства дома » » . Ремикс . Penton Media, Inc., 3 августа 2005 г. Архивировано из оригинала на 2009-09-17.
  93. ^ « « Мой альбом выйдет в первом квартале 2015 года ... »- hmv.com говорит с Алессо» . HMV . 18 ноября, 2014. Архивировано из оригинального 24 ноября 2014 года . Проверено 2 декабря 2014 года .
  94. ^ «13 ИЗ САМЫХ ВЛИЯНИЙ ДОМАШНИХ ЭТИКЕТОВ ПОСЛЕДНЕГО ДЕСЯТИЛЕТИЯ» . mixmag. 19 апреля 2017. Архивировано 16 января 2019 года . Проверено 11 января 2019 .
  95. ^ "Дэвид Гетта, Deadmau5 Получите EDM Some Grammy Shine" . MTV. 2 октября 2012 года. Архивировано 21 октября 2017 года . Проверено 21 октября 2017 года .
  96. ^ «Грязный Юг объединяется с Аксвеллом, Руди для« Мечты » » . MTV. 22 марта 2017. Архивировано 20 декабря 2017 года . Проверено 21 октября 2017 года .
  97. ^ "Культовому ремиксу Аксвелла на песню" In Air "исполняется 8 лет" . Мы вас восторгаем. 29 июня 2017. Архивировано 21 октября 2017 года . Проверено 21 октября 2017 года .
  98. ^ Макинтайр, Хью. "Кэлвин Харрис и Дуа Липа с" One Kiss " заняли первое место в Великобритании " . Forbes . Архивировано 24 июля 2019 года . Проверено 22 ноября 2019 года .
  99. ^ Макинтайр, Хью. «Сэм Смит и Кэлвин Харрис захватили еще один хит №1 в Великобритании с« обещаниями » » . Forbes . Архивировано 24 июля 2019 года . Проверено 22 ноября 2019 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Участник торгов, Шон (2002). Поднимите громкость: История хаус-музыки , Лондон: MacMillan. ISBN 0-7522-1986-3 
  • Участник торгов, Шон (1999). Грубый путеводитель по хаус-музыке , грубые гиды. ISBN 1-85828-432-5 
  • Брюстер, Билл / Фрэнк Бротон (2000). Прошлой ночью ди-джей спас мою жизнь: история диск-жокея , Grove Press. ISBN 0-8021-3688-5 . Издание для Великобритании: Заголовок 1999/2006. 
  • Фикентчер, Кай (2000). « Лучше работай!» Андерграундная танцевальная музыка в Нью-Йорке. Мидлтаун, Коннектикут: издательство Уэслианского университета. ISBN 0-8195-6404-4 
  • Хьюитт, Майкл (2008). Теория музыки для компьютерных музыкантов . 1-е изд. US Cengage Learning. ISBN 978-1-59863-503-4 
  • Кемпстер, Крис (Эд) (1996). История дома , замковых коммуникаций. ISBN 1-86074-134-7 (Перепечатка журнальных статей 1980-х и 90-х годов) 
  • Мирей, Силкотт (1999). Rave America: New School Dancescapes , ECW Press. ISBN 1-55022-383-6 
  • Рейнольдс, Саймон (1998). Energy Flash: Путешествие по рэйв-музыке и танцевальной культуре (название для Великобритании, Pan Macmillan. ISBN 0-330-35056-0 ), также выпущенный в США как Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture , Лондон / Нью-Йорк : Routledge 1999. ISBN 0-415-92373-5  
  • Ритвельд, Хиллегонда С. (1998). Это наш Дом: House Music, Cultural Spaces and Technologies , Aldershot Ashgate. Переиздание: Лондон / Нью-Йорк: Routledge 2018/2020. ISBN 036713411X 
  • Шапиро, Питер (2000). Модуляции: История электронной музыки: Пульсирующие слова на звуке . ISBN 1-891024-06-X . 
  • Сноман, Рик (2009). Пособие по танцевальной музыке: инструменты, игрушки и методы - второе издание : Глава 11: Дом. Оксфорд, Великобритания: Elsevier Press. п. 231–249.

Внешние ссылки [ править ]

  • Барри Уолтерс: Сжигание дома . Журнал СПИН, ноябрь 1986 г.
  • Фил Чизмен: История дома . DJ Magazine (28 декабря 2003 г.)
  • Тим Лоуренс: Кислота ⎯ Сможешь ли ты Джек? - Примечания к ранней истории дома (2005 г.)