Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Гипнагогический поп
Сторона A, TDK D-C60 20041220.jpg
ЭтимологияГипнагогия , переходное состояние от бодрствования ко сну
Другие имена
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеСередина до конца 2000-х, США
Типовые инструменты
Производные формыВапорвейв [4]
Другие темы

Гипнагогический поп (сокращенно х -поп ) - это поп или психоделическая музыка [5] [6], которая пробуждает культурную память и ностальгию по популярным развлечениям прошлого (в основном, 1980-х). Он появился в середине-конце 2000-х, когда американские lo-fi и noise музыканты начали перенимать ретро- эстетику, которую помнят с детства, такую ​​как радио-рок , поп-музыка новой волны , лайт-рок , музыка из видеоигр , синти-поп и R&B.. Записи распространялись на кассетах или в интернет-блогах и, как правило, сопровождались использованием устаревшего аналогового оборудования и экспериментами своими руками.

Название жанра было придумано журналистом Дэвидом Кинаном в августовском номере журнала The Wire за 2009 год, чтобы обозначить развивающуюся тенденцию, которую он охарактеризовал как «поп-музыка, преломляемая воспоминаниями о воспоминаниях». [7] Он использовался взаимозаменяемо с « чиллвейв » или « гло-фай » и привлек внимание критиков, таких как Ариэль Пинк и Джеймс Ферраро . [5] Музыка по-разному описывалась как обновление психоделии 21-го века, повторное присвоение насыщенной СМИ капиталистической культуры и «американский кузен» британской призракологии .

В ответ на статью Кинана The Wire получил множество писем с ненавистью, в которых гипнагогическая поп-музыка высмеивалась как «худший жанр, созданный журналистом». [5] Некоторые из отмеченных артистов отвергли лейбл или отрицали существование такого единого стиля. [5] В течение 2010-х годов критическое внимание к жанру ослабло, хотя «ревизионистская ностальгия» стиля сублимировалась в различные культурные духи времени, ориентированные на молодежь . Гипнагогические поп превратилась в vaporwave , с которым он иногда сплавлены.

Характеристики [ править ]

Гипнагогическая поп-музыка - это поп или психоделическая музыка, которая в значительной степени основана на популярной музыке и культуре 1980-х [8] [6] [9], а также с 1970-х [10] до начала 1990-х годов. [11] Жанр отражает озабоченность устаревшими аналоговыми технологиями и напыщенными представлениями синтетических элементов из этих эпох поп-культуры, с его создателями, информированными как коллективной памятью, так и их личными историями. [12] Из- за неточной природы памяти этот жанр не воспроизводит точно звуки и стили, популярные в те периоды. [1]Таким образом, гипнгогическая поп-музыка отличается от движений возрождения. Как пишут авторы Маэль Гэдон и Филипп Ле Герн, этот жанр можно охарактеризовать как «ревизионистскую ностальгию, но не в том смысле, что« раньше все было лучше », а потому, что он переписывает коллективную память, чтобы быть более верным идее или памяти оригинала, чем самого оригинала ". [13]

Воспроизвести медиа
Самопровозглашенный " eccojam " видео " Angel " Дэниела Лопатина (2009) сопоставляет зацикленный и повторяющийся отрывок из песни Fleetwood Mac 1982 года " Only Over You " с кадрами из телевизионных рекламных роликов 1980-х годов. Критик Адам Трейнер писал, что он «иллюстрирует формат гипнагогической поп-музыки для культурного присвоения» и «звукового пересмотра». [14] [№ 1]

Примеры варьируются от «экстатически размытой и освещенной лоу-фай- попа» до «космического синти-рока семидесятых» и «трибл- экзотики ». [16] В своей статье для Vice в 2011 году Морган Пояу описал этот жанр как «создание неудобных соратников из энтузиастов экспериментальной музыки и странных прогрессивных теоретиков поп-музыки ». [17] Он описал типичное проявление стиля как длинные треки, «пропитанные эхом, задержкой , приглушенными гитарами и ампутированными синтезаторами». [17]Критик Адам Трейнер пишет, что музыка определялась не каким-то конкретным звуком, а коллекцией художников, которые разделяли одинаковые подходы и культурный опыт. Он заметил, что их музыка черпала из « коллективного бессознательного поп-культуры конца 1980-х и начала 1990-х», будучи «стилистически обязанной различным традициям экспериментализма, таким как нойз , дроун , повторение и импровизация». [18]

Общие ориентиры включают различные формы музыки 1980-х годов, включая радио-рок , поп- музыку новой волны , чудеса одного хита MTV , музыку Нью-Эйдж , синтезированные саундтреки голливудских блокбастеров , [9] лаунж-музыку , легкую музыку , корпоративный музак , лайт-рок. "schmaltz", музыка из видеоигр , [1] и синти-поп 80 -х и R&B . [5] [19] Записи часто намеренно ухудшаются, производятся с помощью аналогового оборудования и демонстрируют особенности записи, такие как шипение ленты. [11] Он использует звуки, которые считались «футуристическими» в 1980-х годах, которые могут показаться психоделическими вне контекста. [11] Также обычным явлением было использование устаревших аудио / визуальных технологий и цифровых изображений, сделанных своими руками, таких как компакт-кассеты , VHS , CD-R диски и ранняя Интернет- эстетика. [15]

Происхождение и привидение [ править ]

Смотрите также: Hauntology (музыка)

В 2000-х годах волна исполнителей домашней записи в стиле ретро начала доминировать в андеграундных инди-сценах. [20] Появление Ариэля Пинка привидениями граффити , в частности, предложено журналистское обсуждение философской концепции hauntology , [21] наиболее заметно среди авторов Саймона Рейнольдса и Марк Фишер . [22] Позже термин «призракология» был описан как британский синоним гипнагогической поп-музыки [3], в то время как гипнагогическая поп-музыка была описана как «американский кузен» британской призрачной музыкальной сцены, [23] [1] [24]Тодд Ледфорд, владелец музыкального лейбла Olde English Spelling Bee (OESB), объяснил связь между распространением гипнагогической поп-музыки и ростом популярности YouTube . [25] Рейнольдс приписал происхождение гипнагогической поп-музыки Южной Калифорнии и ее культуре. Трейнер не согласился с утверждением Рейнольдса и сказал, что стиль «возможно» возник из множества одновременных сцен, в которых художники работали в разнообразной форме «пост-нойзовой нео-психоделии ». [26] Pitchfork ' s Marc Masters предложил , что , возможно, возникла „меньше [а] движение , чем совпадение“. [27]Музыка часто выпускалась в виде кассет или виниловых пластинок ограниченным тиражом, прежде чем она достигла более широкой аудитории через блоги и видео на YouTube. [9]

Ариэль Пинк выступает в 2007 году

Ариэль Пинк получил признание в середине 2000-х через серию альбомов собственного производства, впервые создав звук, который Рейнольдс назвал «радио-роком 70-х и новой волной 80-х», как если бы его слышали через неисправный транзисторный радиоприемник, мерцающие мелодии тумана ». [28] Он определил Пинк и фигуристов как «крестных родителей гипнагогики», [29] но выделил Пинк как центральную фигуру в том, что он называет «поколением измененных зон», общим термином, который он разработал для лоу-фай, ретро. -вдохновленные инди-художники, которых часто можно было увидеть на Altered Zones , сайте, ассоциированном с Pitchfork . [20] [nb 2] Tiny Mix Tapes ' Джордан Редмонд написал это Pink'ранний соавторДжон Маус также был помещен «в стык ряда недавних популярных движений», включая гипнагогическую поп-музыку, и что Маус был таким же «родоначальником этого звука, как и Pink, хотя Pink, как правило, привлекала внимание к заголовкам». [31]

Skaters представляли собой шумовой дуэт, состоящий из Джеймса Ферраро и Спенсера Кларка, и, как и Пинк, базировались в Калифорнии. [32] В середине 2000-х они выпустили десятки CD-R и кассет с психоделической дроновой музыкой, после чего Ферраро и Кларк начали сольные концерты. [11] С 2009 по 2010 год музыка Ферраро стала все более ритмичной и мелодичной, как описывает Трейнер, «перенасыщенной звуковой палитрой дрянной поп-музыки, напоминающей саундтреки к ранним видеоиграм и мультфильмы субботним утром 1980-х годов». [33] Сложный участник Джо Прайс считал, что движение х-поп было «рождено» Ферраро и «малоизвестным [артистом из Миссури] 18 Carat Affair». [34]В описании Рейнольдса «другие восходящие фигуры» из оригинальной калифорнийской сцены включали Сан Аро, Лос-Анджелес Вампиры и Пуро Инстинкт. Он добавил: «Другие ключевые гипнагоги, такие как Matrix Metals и Rangers, находятся в других местах, но по духу кажутся SoCal». [9]

Р. Стиви Мур и Мартин Ньюэлл были более ранними артистами, предвосхищавшими звучание Pink. [20] Мэтью Ингрэм из The Wire признал влияние Мура на Pink и гипнагогическую поп-музыку: «через своего ученика ... он невольно предоставил шаблон [жанра]». [35] [nb 3] Другим предшественником этого жанра был Ник Найсли и его сингл 1982 года «Hilly Fields (1892)». Red Bull Music ' s JR Мур писала , что Nicely это „однозначно бессистемно DIY эстетического“ и современный взгляд на 1960 - е год психоделического попа „ в основном изобрел звук 2000 - х десятилетий движения гипнотических поп заранее.“[37] [nb 4] В интервью 2009 г.Дэниел Лопатин (Oneohtrix Point Never) заявил, что Сальвадор Дали и Дэнни Вулферс были «крестными отцами hpop». Другими прародителями он назвал DJ Screw , "retro kids", Джо Вендерота , Autre Ne Veut , Church In Moon и DJ Dog Dick. [38]

Этимология и первоначальная популярность [ править ]

Термин «гипнагогический поп» был навеян комментариями Джеймса Ферраро (на фото 2012 г.) и Спенсера Кларка [16]

Журналист Дэвид Кинан , известный как репортер шумовых, уродливых и дрон-музыкальных сцен, придумал «гипнагогический поп» в статье для The Wire в августе 2009 года . [16] Он сослался на развивающуюся тенденцию lo-fi и пост-нойзовой музыки 2000-х, в которой артисты начали использовать элементы культурной ностальгии , детских воспоминаний и устаревших технологий записи. Вдохновленный комментариями Джеймса Ферраро и Спенсера Кларка, и, ссылаясь на аналогичную концепцию, обсуждавшуюся российским эзотериком П. Д. Успенским , Кинан использовал термин « гипнагогика».«как относящееся к психологическому состоянию» между бодрствованием и сном, пороговые зоны, в которых неправильные слухи и галлюцинации способствуют формированию сновидений » [11].

Среди художников , обсуждаемых в статье Кинаны были Ariel Pink, Дэниел Лопатин, фигуристы, Гэри война , Zola Иисус , Ducktails , изумруды и Pocahaunted . [11] [nb 5] Согласно Кинану, эти художники начали опираться на культурные источники, подсознательно вспоминая их юность 1980-х и начала 1990-х годов, освобождая их от их исторического контекста и «погружаясь в футуристические символы» того периода. . [11] Он попеременно резюмировал гипнагогическую поп-музыку как «поп-музыку, преломленную через воспоминания о воспоминании» и как «вдохновленную 1980-х годов психоделию », которая взаимодействует с капиталистическимиобломки прошлого в попытке «помечтать о будущем». [11] В более поздней статье Кинан назвал Лопатина, Ферраро, Кларка и бывшего участника Test Icicles Сэма Мехрана «самыми отважными сторонниками гипнагогической поп-музыки». [39]

Как только появился «гипнагогический поп», множество музыкальных блогов немедленно написали об этом явлении. [17] К 2010 году альбомы Ариэля Пинка и Neon Indian регулярно приветствовались такими изданиями, как Pitchfork и The Wire , с использованием слов «гипнагогический поп», « chillwave » и « glo-fi » для описания меняющегося звучания таких исполнителей. некоторые из них имели большой успех в независимых музыкальных кругах. [5] Пинка часто называли «крестным отцом» h-pop, chillwave или glo-fi, так как новые группы, связанные с ним (эстетически, лично, географически или профессионально), привлекали внимание критиков. [41]Некоторым из его современников, таким как Ферраро, Кларк и Вар, не удалось достичь его основного успеха. Когда этот вопрос был поднят Кларку в интервью 2013 года, он ответил, что Пинк была просто «послом Калифорнии, как и Beach Boys ». [42]

В 2010 году Pitchfork запустил Altered Zones , информационный бюллетень онлайн для гипнагогических действий. [39] Начиная с июля, Altered Zones собирали свой контент из коллектива ведущих блогов, специализирующихся на движении. [16] К концу года OESB, ныне известная своими гипнагогическими группами, такими как Ferraro и Mehran, превратилась в один из самых известных андеграундных инди-лейблов. [25] В январе 2011, Keenon писал , что OESB был «отпечаток , наиболее связанный с H-поп» и «во многих отношениях ...лейбл 2010 года ", хотя он размышлял:" Было интересно наблюдать, как его демография превратилась из ранней андеграундной / шумной аудитории в охваченную маргиналами инди и танцевальной культуры, чему помогли такие группы, как Forest Swords , которые замутили мир линия между H-pop и дабстепом » [39]

Холодная волна и паровая волна [ править ]

Тег «Chillwave», используемый для описания подобной тенденции [43], был придуман за месяц до статьи Кинана [44] 2009 года и был принят как синоним «гипнагогической поп-музыки». [45] Хотя эти два стиля похожи в том, что они оба вызывают образы 1980–90-х годов, chillwave имеет более коммерческое звучание с акцентом на «дрянные» хуки и эффекты реверберации. [46] Современная рецензия Марка Хогана на книгу Neon Indian's Psychic Chasms.(2009) перечислили «мечтательный ритм», «чиллвейв», «гло-фай», «гипнагогический поп» и «хипстер-гогический поп» как взаимозаменяемые термины для «психоделической музыки, которая обычно является одним или всеми из следующих: синтезатор- основанный, самодельное звучание, отсылка к 80-м, ориентированный на кассеты, запеченный на солнце, непринужденный, искаженный, туманный, эмоционально отстраненный, слегка не в фокусе ". [47]

Экспериментальные тенденции гипнагогических поп-исполнителей, таких как Pink и Ferraro, вскоре были усилены интернет-ориентированным жанром, получившим название « паровая волна ». Хотя в названии есть суффикс «-wave», оно слабо связано с chillwave. [4] Сэм Мехран был одним из первых гипнагогиков, предвосхитивших паровую волну, со своим проектом Matrix Metals и альбомом Flamingo Breeze 2009 года , который был построен на синтезаторных петлях. [48] ​​В том же году Лопатин незаметно загрузил на YouTube коллекцию шлейфов грабежа под псевдонимом Sunsetcorp. Эти клипы позже были собраны для альбома Chuck Person's Eccojams Vol. 1 (2010). [34] Stereogum 'Майлз Боу охарактеризовал паровую волну как комбинацию «нарезанной и испорченной грабительской музыки Дэна Лопатина ... с нигилистической легкостью прослушивания Muzak-hellscapes Джеймса Ферраро из [альбома 2011] Far Side Virtual ». [4]

Писатели, поклонники и художники изо всех сил пытались различить гипнагогический поп, чиллвейв и паровую волну. [49] Самое раннее известное использование термина «паровая волна» обычно связано с сообщением в блоге в октябре 2011 года, в котором обсуждался гипнагогический альбом Surfs Pure Hearts от Girlhood. [49] Адам Харпер предположил, что автор назвал работу «паровой волной», а не «гипнагогической поп-музыкой», возможно потому, что они не были знакомы с последним термином. Он также отметил «особое место в аду» для тех, кто пытается разделить три жанра: «это задняя комната, где сатана навсегда объясняет различия между дэт-металом , блэк-металом и дум-металлом ." [49]

По словам Харпера, паровая волна и гипнагогическая поп-музыка имеют сходство с "мусорной музыкой", оба "мечтательны" и "веселые", и оба "манипулируют своим материалом, чтобы опорочить его и придать ему сверхъестественное, например, замедлить его. и / или понижая высоту звука, делая ее, как говорится, «прикрученной» ». [10] Что касается различий, паровая волна обычно не задействована в длинных треках, лоу-фай-продуктах или несэмплированном материале, и она привлекает больше из начала 1990-х, чем из 1970-х и 1980-х. [10] По сравнению с гипнагогической поп-музыкой, паровая волна имеет более сильную музыкальную связь с чиллвейвом из-за сэмплирования замедленного синти-фанка . [49]

Воздействие, критика и отказ [ править ]

Интернет-мем с паровой волной расширил представления об иронии и сатире в гипнагогической поп-музыке. [50]

Оригинальная статья Дэвида Кинана в Wire вызвала массу писем ненависти, в которых ярлык «гипнагогическая поп-музыка» высмеивался как «худший жанр, созданный журналистом». [5] По мере роста популярности движения аналогичные lo-fi устремления Pink и Ferraro были подхвачены «группами с такими названиями, как Tape Deck Mountain , Memory Tapes , Memory Cassette - и превратились в клише». [51] И холодная волна, и паровая волна задумывались как шутливые, гиперболические реакции на такие тенденции. [50] [52]

Кинан разочаровался в артистах этого движения, которые упростили свое звучание [53], и "chillwave" стал уничижительным для таких действий. [54] В выпуске The Wire 2010 года Rewind Кинан сказал, что х-поп «перекочевал из процесса, призванного освободить желание от маркетинговых формул, к прянику во рту трупа, который оказался непреодолимым для андеграундных музыкантов, ищущих легкий путь к массовому признанию ". [39] [nb 6] Он назвал холодную волну «одним из наиболее бессмысленных тезисов, применяемых к новым популярным представлениям о будущем» и «гораздо более подходящим описанием бессмысленного,деполитизированное принятие основных ценностей, с которыми стала ассоциироваться H-pop ».[39]

Некоторые из отмеченных артистов, такие как Neon Indian и Toro y Moi , отвергли тег h-pop или отрицали существование такого единого стиля. [5] [нб 7] The Guardian ' s Дориан Лински называется гипнотическим тег „претенциозным“, [58] в то время как Нью - Йорк Таймсы писатель Джон Pareles критиковал стиль как „раздражающе уклончивые музыки“. Последний охарактеризовал демонстрацию таких групп на фестивале South by Southwest в 2010 году как «хеджируемую хипстерскую имитацию поп-музыки, которую они недостаточно дерзки, чтобы делать». [5] Измененные зоныЭмили Фридлендер предсказала в 2011 году, что Ариэля Пинка, Джона Мауса, Джеймса Ферраро, Спенсера Кларка и Р. Стиви Мура будут помнить как музыкантов, которые «подняли треск и зернистость низкокачественной записи ... и сделали словарный запас поп-музыки. музыка и увлечения авангардом кажутся гораздо менее несовместимыми, чем предполагалось в большей части прошлого века ». [59] Однако, как и Кинан, она позже написала о своем разочаровании в этом движении, следуя «намеренно вызывающему укусу» примеру Ферраро Far Side Virtual . [53] [nb 8] Спустя несколько недель после выпуска альбома Altered Zones закрылись. [53] [nb 9] OESB также прекратил свое существование в том же году. [61]

Использование «гипнагогической поп-музыки» с тех пор уменьшилось, [62] хотя «воображаемое звуковое прошлое» этого жанра сублимировалось в различные духи поп-культуры . [63] Точно так же тяга к ретро зарекомендовала себя как отличительная черта молодежной культуры 2010-х годов . [53] В интервью 2012 года Пинк признал, что осознавал, что «делал что-то, что звучало как след воспоминаний, которые вы не можете разместить», и утверждал, что подобные воспоминания настолько укоренились в современной музыке, что «люди принимают это как должное ". [64] На таких сайтах, как Drowned in Sound , Dummy Mag и Electronic Beats., привидения и гипнагогическая поп-музыка были в конечном итоге вытеснены интересом к постинтернет - художникам. [61]

Культурные интерпретации [ править ]

Саймон Рейнольдс описал гипнагогическую поп-музыку как «обновление психоделии 21-го века», в котором «утраченная невинность была загрязнена поп-культурой » и гипер-реальностью . [9] Он отмечает особую озабоченность с «скремблированием поп - времени», предполагая , что «может быть , секрет идея похоронены внутри гипнотического поп является то , что 80 - е никогда не заканчивались. То, что мы все еще жили там, при условии бесконечного этого десятилетия конца истории ». [9] Гесдон и Ле Герн утверждают, что «гипнагогическое движение можно рассматривать как эстетический ответ на растущее ощущение ускорения времени: чувство, которое часто оказывается одним из фундаментальных компонентов передовой современности».[13]

Адам Трейнер предположил, что этот стиль позволяет художникам взаимодействовать с продуктами насыщенной СМИ капиталистической потребительской культуры таким образом, чтобы сосредоточиться на аффекте, а не на иронии или цинизме . [15] Адам Харпер заметил среди гипнагогических поп-исполнителей тенденцию «превращать мусор, что-то мелкое и решительно выброшенное, во что-то священное или мистическое» и «манипулировать своим материалом, чтобы очернить его и придать ему ощущение сверхъестественности ». [10]

См. Также [ править ]

  • Микрожанр

Примечания [ править ]

  1. ↑ Женщина в клипе - японский кумир Юкико Окада , который покончил жизнь самоубийством в 1986 году. Лопатин, как сообщается, не знал о своей личности, но сказал, что наблюдение добавляет «еще один слой материальности в этом фрагменте - и это именно то, как они предполагают. функционировать". [15]
  2. ↑ В ответ на аргумент Рейнольдса критик Адам Харпер писал, что в музыке Пинка, «в основном основанной на роке», не хватало «поп-арт-стилизации гипнагогической поп-музыки», и что вместо «прародителя или поколения AZ, Pink можно легко понять. как самый молодой член этогопоколения кассетной культуры середины 80-х». [20] Пинк считал, что его собственная музыка, хотя и во многом обязана поп-музыке 1960-х, не может быть отнесена к какому-либо жанру. [30]
  3. ↑ В частности, дебютный альбом Мура 1976 года « Фонография» . [35] Пинк был ярым поклонником своей работы и разделял те же музыкальные подходы, хотя Мур отрицает, что они звучат одинаково. После того, как они начали сотрудничать в 2000-х, известность Мура увеличилась в результате сольного успеха Пинк. [36]
  4. ^ Nicely вернулся в живые выступления в 2008 году, после долгого отсутствия со стороны общественности, разделив концертный Биллингс с Пинк и Мос. [37]
  5. ↑ Также упоминались «Дельфины в будущее», «Сора Эрос», «Окно бесконечности», «Сказка сирот» и «Супер каникулы». [11]
  6. ^ В частности, он критиковал Best Coast для ухода за Pocahauntedчтобы начать «упрощенно свист-поп - группакотораякажется, существует только танцевать под любую музыкуее нынешних корпоративных спонсоров - Converse , Target , Eskuche - уход для вызова». [53]
  7. ^ Даниэль Лопатин сказал: «Я не думаю, что тег hpop является представителем какого-либо движения или создан избранной группой художников. Я рассматриваю это скорее как дискуссию о ностальгии и ее подсознательном влиянии на культуру. Я ничего не вижу неправильно с тегом - это просто способ взаимодействия с явлением ". [55] Ариэль Пинк также обнаружил, что такие теги - просто средство интересного обрамления художников. [56] Джон Маус отверг ярлык «гипнагогической поп-музыки», поскольку он не хотел, чтобы его музыка вызывала ностальгию по 1980-м. [31] Джеймс Ферраро не был уверен, принадлежит ли он к х-попу, и считал, что этот жанр «не очень-то повлиял на меня». [57]
  8. ^ В статье для ретроспективы chillwave 2019 года Фридлендер сказал, что Кинан «не ошибался, полагая, что музыка lo-fi становится частью индустрии, которой она когда-то представляла альтернативу». Она последовала за его разочарованием после выпуска Far Side Virtual , «полушутливая претензия к ноутбуку, которая ... заставила меня понять, насколько вышло из-под контроля вся эта локация». [53]
  9. ↑ Объявление было сделано 30 ноября 2011 года [60], в тот же день, когда на сайте была опубликована статья о художнике Ферраро. [59]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d Stone Blue Editors (11 сентября 2015 г.). Уильям Басински: Снимки музыкантов . SBE Media. С. Глава 3.
  2. ^ a b Паундс, Росс (30 июня 2010 г.). «Почему будущее Glo-Fi не эфемерно» . Quietus .
  3. ^ a b Витмер, Фил (18 августа 2017 г.). "Зигфрид" Фрэнка Оушена опирается на наследие производства Beatles " . Vice . Проверено 26 марта 2020 года .
  4. ^ a b c Боу, Майлз (26 июля 2013 г.). "Группа для просмотра: Saint Pepsi" . Stereogum . Проверено 26 июня +2016 .
  5. ^ a b c d e f g h i j Hinkes-Jones, Llewellyn (15 июля 2010 г.). "Даунтемпо-поп: когда хорошая музыка получает дурное имя" . Атлантика .
  6. ^ a b Шерберн, Филипп (20 октября 2015 г.). "Песни в тональности Zzz: История музыки для сна" . Вилы .
  7. ^ Sherburne, Филипп (22 мая 2012). «Последний шаг: засыпать, чтобы послушать музыку» . Журнал Spin . Проверено 4 июля 2016 года .
  8. Перейти ↑ Masters, Marc (18 июля 2011 г.). "Ночные куклы Джеймса Ферраро с лаком для волос" . Вилы .
  9. ^ a b c d e f Рейнольдс, Саймон (март 2011 г.). « „ Гипнотические попы“и пейзаж Южной Калифорнии» . фриз (137) . Проверено 4 июля, 2016 .
  10. ^ а б в г Харпер, Адам (7 декабря 2012 г.). «Комментарий: Vaporwave и поп-арт виртуальной площади» . Манекен . Проверено 8 февраля 2014 года .
  11. ^ a b c d e f g h i Кинан, Дэйв (август 2009 г.). «Конец детства». Проволока (306).
  12. ^ Trainer 2016 , стр. 410-412.
  13. ^ a b Гэдон, Маэль; Ле Герн, Филипп (2014). «Аналог ностальгии». В К. Нимейере (ред.). СМИ и ностальгия: тоска по прошлому, настоящему и будущему . Springer. С. 77–78. ISBN 978-1-137-37588-9.
  14. ↑ Trainer 2016 , pp. 412–413.
  15. ^ a b c Trainer 2016 , стр. 412.
  16. ^ а б в г Рейнольдс 2011 , стр. 345.
  17. ^ a b c Пояу, Морган (13 июля 2011 г.). «Эстетика ностальгии по 80-м годам . Самый популярный новый поджанр музыки: гипнагогический поп» . Vice Media . Проверено 15 августа 2016 года .
  18. ↑ Trainer 2016 , стр. 410.
  19. Рианна Депре, Шон (18 июля 2010 г.). «Что бы вы ни делали, не называйте это« чиллвейв » » . The Japan Times . Проверено 8 ноября 2016 года .
  20. ^ а б в г Харпер, Адам (23 апреля 2014 г.). «Эссе: оттенки розового Ариэля» . Dummy Mag .
  21. ^ Фишер, Марк (26 апреля 2010 г.). «Ариэль Пинк: Русская рулетка» . Факт .
  22. ^ Альбиз, Шон (2017). Энциклопедия мировой популярной музыки Блумсбери, том 11 . Блумсбери. С. 347–349. ISBN 9781501326103. Проверено 10 января 2020 года .
  23. ^ Рейнольдс 2011 , стр. 346.
  24. ↑ Белл, Дэвид (18 сентября 2010 г.). «Песни дезертира - взгляд назад: в защиту ностальгии» . Ceasefire Mag . Проверено 17 августа, 2016 .
  25. ^ a b Бомон-Томас, Бен (3 декабря 2010 г.). «Почему Olde English Spelling Bee вызывает ажиотаж» . Хранитель .
  26. Перейти ↑ Trainer 2016 , pp. 409–410.
  27. ^ Мастерс, Марк (14 сентября 2009 г.). «Десятилетие шума» . Вилы .
  28. ↑ Рейнольдс, Саймон (19 января 2011 г.). «Оставь холодную волну в покое» . Деревенский голос .
  29. ^ Рейнольдс 2011 , стр. 348.
  30. ^ Viney, Стивен (14 ноября 2017). "Ариэль Пинк наконец искренен?" . Двойной Дж .
  31. ^ Б Redmond, Иордания (30 марта 2012). «Джон Маус - Мы должны стать безжалостными цензорами самих себя» . Крошечные микс-ленты . Проверено 24 октября 2017 года .
  32. ^ Рейнольдс 2011 , стр. 347.
  33. ↑ Trainer 2016 , стр. 415.
  34. ^ a b Прайс, Джо (29 августа 2016 г.). «Вторая жизнь Vaporwave» . Комплекс .
  35. ^ a b Ингрэм, Мэтью (июнь 2012 г.). «А вот и потоп» . Проволока . № 340.
  36. ↑ Берроуз, Тим (9 сентября 2012 г.). "R Стиви Мур" . Dazed Digital .
  37. ↑ a b Moores, JR (9 октября 2014 г.). «Разговор с культовым королем психоделии и влиятельным лицом Ариэля Пинка, Temples и др.» . Red Bull .
  38. ^ Кринсли, Джереми (2009). «ДАНИЭЛЬ ЛОПАТИН НИКОГДА ONEOHTRIX POINT» . Наложить . Проверено 20 мая, 2020 .
  39. ^ а б в г д Кинан, Дэвид (январь 2011 г.). «Разбудить звонок». Проволока . № 323. с. 43.
  40. ^ Шрайбер, Райан. «Лучший новый трек:« Round and Round »Haunted Graffiti Ариэля Пинка» . Вилы Медиа . Проверено 27 апреля 2017 года .
  41. ^ Харпер, Адам (2014). Эстетика Lo-Fi в дискурсе популярной музыки (PDF). Wadham College . С. 334, 338 . Проверено 10 марта 2018 года .
  42. ↑ Линч, Мартин (20 февраля 2013 г.). «Спенсер Кларк» . Бомба .
  43. ^ Шиллинг, Дэйв (8 апреля 2015 г.). "Это была вещь: Краткая история полностью выдуманного музыкального жанра чиллвейв" . Грантленд .
  44. ↑ Trainer 2016 , с. 409, 416.
  45. Перейти ↑ Weiss, Dan (6 июля 2012 г.). "Slutwave, Tumblr Rap, Rape Gaze: неясные музыкальные жанры объяснены" . LA Weekly .
  46. ↑ Trainer 2016 , стр. 416.
  47. ^ Хоган, Марк. «Рецензия: Psychic Chasms - Neon Indian» . Вилы . Дата обращения 13 января 2020 .
  48. ↑ Bulut, Selim (30 июля 2018 г.). «Вспоминая Сэма Мехрана, одного из самых уникальных талантов андеграундной музыки» . Dazed Digital .
  49. ^ а б в г Харпер, Адам (2013). «Эссе: инвестируйте в фьючерсы на Vaporwave!» . Dummy Mag .
  50. ^ a b Харпер, Адам (7 декабря 2012 г.). «Комментарий: Vaporwave и поп-арт виртуальной площади» . Дурачок. Архивировано 1 апреля 2015 года . Проверено 8 февраля 2014 года .
  51. ^ Рейнольдс 2011 , стр. 349.
  52. ^ Бриттон, Люк Морган (26 сентября 2016 г.). «Музыкальные жанры - это шутка, в которой ты не участвуешь» . Vice . Архивировано 31 марта 2017 года.
  53. ^ a b c d e f Фридладер, Эмили (21 августа 2019 г.). «Chillwave: мгновенный микрожанр, открывший эру ностальгии» . Хранитель .
  54. ↑ Боу, Майлз (21 апреля 2019 г.). "Macintosh Plus Floral Shoppe" . Вилы .
  55. ↑ Кейт, Кавайи (24 ноября 2009 г.). "Oneohtrix Point Never интервью" . Крошечные микс-ленты . Дата обращения 15 августа 2016 .
  56. ^ Raffeiner, Arno (14 сентября 2017). «Интервью: Ариэль Пинк» . Red Bull Music Academy .
  57. ^ «Джеймс Ферраро интервью:» Город мечты. " " . Dummy Mag . 2010 . Проверено 21 мая 2020 года .
  58. ^ Лински, Dorian (25 февраля 2010). «Chillwave или twee-fi? Последнее безумие поп-жанра» . Хранитель .
  59. ^ a b Фридлендер, Эмили (30 ноября 2011 г.). "Профиль художника: Джеймс Ферраро" . Измененные зоны . Архивировано из оригинала на 2 декабря 2011 года.
  60. ↑ Мэлони, Деван (30 ноября 2011 г.). «Измененные зоны, коллективный блог DIY / инди, ставни через 16 месяцев» . Рекламный щит .
  61. ^ а б Харпер 2014 , стр. 379.
  62. ↑ Хау, Брайан (9 октября 2019 г.). «Во время своего дебюта в роли Ssoft, выживший на холодных волнах развевает свой флаг в Acid House» . Инди-неделя .
  63. ↑ Рэй, Дэниел Дилан (12 мая 2020 г.). « « Моя студия сейчас лишняя конечность »: поп-музыка для спальни, идеальный жанр для изоляции» . Хранитель .
  64. ↑ Беван, Дэвид (21 августа 2012 г.). "Ариэль Пинк: Похвала виноватому гению" . Спин .

Библиография

  • Рейнольдс, Саймон (2011). Ретромания: зависимость поп-культуры от собственного прошлого . Фаррар, Штраус и Жиру. ISBN 978-1-4299-6858-4.
  • Тренер, Адам (2016). «От гипнагогии к дистроиду: постиронические музыкальные передачи личной памяти» . Оксфордский справочник музыки и виртуальности . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-932128-5.