Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Не путать с индустриальным мюзиклом .

Промышленное
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеВ начале середины 1970-х годов Великобритания, США ( Чикаго ) и Германия.
Производные формы
Поджанры
Жанры фьюжн
Региональные сцены
  • Австралия
  • Германия
  • объединенное Королевство
  • США ( Чикаго )
Другие темы
Электронная музыка
Экспериментальные формы
Популярные стили
Другие темы
  • Эмбиентная музыка
  • Дискотека
  • В рок-музыке
  • В народной музыке
  • Электронная музыка (популярная)
  • Громкоговоритель
  • Список жанров
  • Plunderphonics
  • Студия как композиционный инструмент
  • Турнтаблизм
    • Хип-хоп
  • Звуковая система
  • Музыка из видеоигр
  • v
  • т
  • е

Индустриальная музыка - это музыкальный жанр, в основе которого лежат резкие, трансгрессивные или провокационные звуки и темы. AllMusic определяет индустриальную музыку как «самый резкий и агрессивный сплав рока и электронной музыки », который изначально был «смесью авангардных экспериментов в области электроники ( кассетная музыка , сборная музыка , белый шум , синтезаторы , секвенсоры и т. Д.) И провокации панка». ". [2] Термин был придуман в середине 1970-х годов с основанием Industrial Records участниками Throbbing Gristle иМонте-Казацца . Хотя название жанра возникло с появлением Throbbing Gristle в Соединенном Королевстве, в Соединенных Штатах также возникли концентрации артистов и лейблов, жизненно важных для жанра, в основном Metal Machine Music Лу Рида .

Первые индустриальные художники экспериментировали с шумом и эстетически спорными темами, в музыкальном и визуальном плане, такими как фашизм , сексуальные извращения и оккультизм . Выдающиеся индустриальные музыканты включают Throbbing Gristle, Monte Cazazza , SPK , Boyd Rice , Cabaret Voltaire и Z'EV . [3] На дебютном альбоме Throbbing Gristle 1977 года The Second Annual Report они придумали слоган «индустриальная музыка для индустриальных людей». Чикагский независимый лейбл Wax Trax Recordsпоказал тяжелый список промышленных музыкальных групп. Предшественниками, которые повлияли на развитие жанра, были такие группы, как электронная музыкальная группа Kraftwerk , группы экспериментального рока, такие как Pink Floyd и Фрэнк Заппа , психоделические рок- исполнители, такие как Джими Хендрикс , и композиторы, такие как Джон Кейдж . Музыканты также ссылаются на таких писателей, как Уильям С. Берроуз , и таких философов, как Фридрих Ницше, как на влиятельных людей.

Хотя в конце 1970-х этот термин применялся самим небольшим кругом групп и отдельных лиц, связанных с Industrial Records, он был расширен, чтобы включить художников, на которых повлияло оригинальное движение или использовавших «индустриальную» эстетику. [4] Со временем влияние этого жанра распространилось и смешалось со стилями, включая эмбиент , синтезаторную музыку и рок, такие как Front 242 , Front Line Assembly , KMFDM и Sister Machine Gun от чикагской Wax Trax Records. Электро-индустриальная музыка - это основной поджанр, который развился в 1980-х годах, и наиболее известными группами в этом жанре были Front Line Assembly и Skinny Puppy.. Два других наиболее заметных гибридных жанра - это индустриальный рок и индастриал-метал , в которые входят такие группы, как Nine Inch Nails , Ministry , Rammstein и Fear Factory , первые три из которых выпустили платиновые альбомы в 1990-х годах .

История [ править ]

Прекурсоры [ править ]

Фрэнк Заппа и капитан Бифхарт в 1975 году, вдохновленные Германом Тейлором.

Индустриальная музыка заимствована из множества предшественников. Согласно Оксфордскому словарю английского языка , жанр впервые был назван в 1942 году, когда The Musical Quarterly назвал Симфонию № 2 Дмитрия Шостаковича 1927 года «приливом индустриальной музыки». [5] Точно так же в 1972 году The New York Times описала работы Ферде Грофе (особенно « Симфония в стали» 1935 года ) как часть «его жанра« индустриальной музыки », [который] требовал таких инструментов, как четыре пары обуви, две метлы. , колокол локомотива, пневматическая дрель и баллон сжатого воздуха ». [6]Хотя эти композиции напрямую не связаны с тем, чем станет жанр, они представляют собой ранние образцы музыки, имитирующие шум машин и заводскую атмосферу.

В своей книге Interrogation Machine: Laibach and NSK Алексей Монро утверждает, что Kraftwerk сыграли особенно важную роль в развитии индустриальной музыки, как «первые успешные артисты, которые включили представления индустриальных звуков в неакадемическую электронную музыку». [7] Индустриальная музыка изначально создавалась с использованием механического и электрического оборудования, а затем усовершенствованных синтезаторов, сэмплеров и электронной перкуссии по мере развития технологий. Монро также выступает за Suicide как влиятельного современника индустриальных музыкантов. [7] Основатели индустриальной музыки называют группы, вдохновляющие людей, в том числе The Velvet Underground , Joy Division., и Мартин Денни . [8] У Генезиса Пи-Орриджа из Throbbing Gristle была кассетная библиотека, включающая записи Мастеров-музыкантов из Джаджуки , Крафтверка, Чарльза Мэнсона и Уильяма С. Берроуза . [9] Пи-Орридж также упомянул рок 1960-х, такие как The Doors , Pearls Before Swine , The Fugs , Captain Beefheart и Фрэнк Заппа в интервью 1979 года. [10]

Крис Картер также наслаждался и находил вдохновение в Pink Floyd и Tangerine Dream . [11] Бойд Райс находился под влиянием музыки женских групп 60-х и культуры тики . [12] Z'EV упомянул Кристофера Три (Spontaneous Sound), Джона Колтрейна , Майлза Дэвиса , Тима Бакли , Джими Хендрикса и капитана Бифхарта, среди прочих, вместе с тибетской , балийской , яванской , индийской и африканской музыкой, оказавшей влияние на его творчество. жизнь.[13] Cabaret Voltaire назвал Roxy Music своими первопроходцами, а также Trans-Europe Express компании Kraftwerk. [14] Cabaret Voltaire также записало пьесы, напоминающие musique concrète и таких композиторов, как Мортон Суботник . [15] « Медсестра с раной» процитировала длинный список малоизвестных свободных импровизаций и краутрока, рекомендованного для прослушивания. [16] 23 Скиду позаимствовано у Фелы Кути и Майлза Дэвиса « На углу» . [17] Многие промышленные группы, в том числеEinstürzende Neubauten черпал вдохновение в мировой музыке . [18]

Многие из первых индустриальных музыкантов предпочитали ссылаться на художников или мыслителей, а не на музыкантов, как на своих вдохновителей. Саймон Рейнольдс заявляет, что «Быть ​​фанатом Throbbing Gristle - все равно что записаться на университетский курс культурного экстремизма». [19] Джон Кейдж был первым вдохновителем создания Throbbing Gristle. [20] SPK высоко оценил Жана Дюбюффе , Марселя Дюшана , Жана Бодрийяра , Мишеля Фуко , Вальтера Бенджамина , Маршалла Маклюэна , Фридриха Ницше и Жиля Делёза , а также вдохновил их манифест одноименного автора.Коллектив социалистических пациентов . [21] Кабаре Вольтер заимствовало концептуальные реплики у Берроуза, Дж. Г. Балларда и Тристана Цара . [22] Уайтхаус и Медсестра с Ранением посвятили часть своих работ маркизу де Саду ; последний также получил импульс от графа де Лотреамона . [16]

Еще одно влияние на индустриальную эстетику оказала музыка-металлист Лу Рида . Pitchfork Music называет этот альбом «отчасти вдохновляющим для большей части современной авангардной музыкальной сцены, в частности, для нойза». [23] Альбом полностью состоит из гитарной обратной связи, предвосхищая индустриальное использование немузыкальных звуков. [ оригинальное исследование? ] The New York Times описала американскую авангардную группу The Residents как «предвосхищающие формы панка, новой волны и индастриал». [24]

Industrial Records [ править ]

Индустриальная музыка для индустриальных людей была первоначально придумана Монте Казацца [25] в качестве основы для звукозаписывающей компании Industrial Records , основанной британскими провокаторами искусства Throbbing Gristle. [26] Первая волна этой музыки появилась с Throbbing Gristle из Лондона; Cabaret Voltaire из Шеффилда; [27] и Бойд Райс (записывающийся под именем NON) из США. [28] Throbbing Gristle впервые исполнен в 1976 году, [29] и начал как музыкальное ответвление Кингстона на Халле основанного COUM Коробков передач . [30]COUM изначально была психоделической рок-группой, но начала описывать свою работу как перформанс , чтобы получить гранты от Совета по делам искусств Великобритании . [20] В состав COUM вошли Пи-Орридж и Кози Фанни Тутти . [20] Начиная с 1972 года, COUM поставил несколько спектаклей, вдохновленных флюксусом и венским акционизмом . Сюда входили различные акты сексуального и физического унижения. [11] Питер Кристоферсон , сотрудник коммерческих художников Hipgnosis , присоединился к группе в 1974 году, а Картер - в следующем году. [30]

Группа переименовалась в Throbbing Gristle в сентябре 1975 года, их название произошло от северноанглийского сленгового слова, обозначающего эрекцию. [30] Первое публичное выступление группы под названием в октябре 1976 года, был вместе с экспозиционной названием Проституция , которая включает порнографические фотографии Тутти, а также использованные тампоны. Консервативный политик Николас Фэйрберн заявил, что «здесь тратятся общественные деньги на то, чтобы разрушить мораль нашего общества», и назвал группу «разрушителями цивилизации». [31] Группа объявила о своем роспуске в 1981 году, заявив, что их «миссия» «завершена». [32]

Wax Trax! Записи [ править ]

Основная статья: Wax Trax! Записи

Чикагский лейбл Wax Trax! Рекорды играли важную роль в повсеместном внимании к индустриальной музыке, полученной с начала 1980-х годов. Лейбл был основан Джимом Нэшем и Дэнни Флешером. Первым официальным релизом лейбла стал EP в 1980 году под названием Immediate Action от Strike Under . Лейбл продолжал распространять некоторые из самых выдающихся имен в индустрии в 1980-х и 1990-х годах. Wax Trax! также распространял в Соединенных Штатах промышленные релизы для бельгийского лейбла Play It Again Sam Records и открыл североамериканский офис под названием Play It Again Sam USA как подразделение Wax Trax !. Wax Trax! впоследствии был куплен TVT Recordsв 1992 году он закрыл независимый чикагский лейбл в 2001 году. Дочь Джима, Джулия Нэш, воскресила Вакс Трэкс! Рекорды в 2011 году благодаря трехдневной благотворительной акции Wax Trax! Retrospectacle - 33 1/3 годовщины. Юля официально выпустила новый материал в 2014 году под лейблом Wax Trax! отпечаток и продолжает управлять лейблом из Чикаго.

Расширение сцены [ править ]

Вскоре последовали группы Clock DVA , [33] Nocturnal Emissions , [34] Whitehouse , [35] Nurse with Wound , [36] и SPK [37] . Уайтхаус намеревался играть «самую брутальную и экстремальную музыку всех времен», стиль, который они в конечном итоге назвали силовой электроникой . [32] Один из первых сотрудников Whitehouse, Стив Стэплтон, сформировал «Nurse with Wound», который экспериментировал с шумовой скульптурой и звуковым коллажем. [38] Clock DVA описал свою цель как заимствование из сюрреалистического автоматизма.и «нервная энергия, своего рода фанк, музыка для тела, которая вздрагивает и заставляет двигаться». [17] 23 Skidoo, как и Clock DVA, объединил индустриальную музыку с афроамериканской танцевальной музыкой, но также исполнил ответ на мировую музыку. Выступая на первом фестивале WOMAD в 1982 году, группа сравнила себя с индонезийским гамеланом . [39] Шведский коллектив Leather Nun был подписан с Industrial Records в 1978 году, став первым коллективом, не принадлежащим к TG / Cazazza, который выпустил IR-релиз. [25] Их синглы в конечном итоге получили широкое распространение в США по радио колледжей . [40]

Справочник по промышленной культуре - справочник по философии и интересам гибкого союза художников-девиантников. [41]

По ту сторону Атлантики проводились аналогичные эксперименты. В Сан-Франциско исполнитель-перформанс Монте Казазза начал записывать шумовую музыку . [42] Бойд Райс выпустил несколько шумовых альбомов, в которых гитарные дроны и лупы создавали какофонию повторяющихся звуков. [43] В Бостоне Sleep Chamber и другие артисты из Inner-X-Musick начали экспериментировать со смесью мощного шума и ранних форм EBM . В Италии работы Маурицио Бьянки в начале 1980-х также разделяли эту эстетику. [44]В Германии Einstürzende Neubauten смешивал металлические перкуссию, гитары и нетрадиционные инструменты (такие как отбойные молотки и кости) в сценических выступлениях, что часто приводило к повреждению площадок, в которых они играли. [45] Бликса Баргельд, вдохновленный Антоненом Арто и увлечением амфетаминами , также положил начало художественному движению под названием Die Genialen Dilettanten. [46] Баргельд особенно известен своим шипящим криком. [46]

В январе 1984 года Айнстюрзенде Нойбаутен исполнила Концерт для голоса и машин в Институте современного искусства (там же, где располагается выставка « Проституция» COUM ), просверлила пол и в конечном итоге спровоцировала бунт. [47] Это событие было освещено на первых полосах новостей в Англии. [47] Другие группы, которые практиковали разновидность индустриальной «металлической музыки» (то есть создаваемой звуками столкновения металла с металлом), включают Test Dept , [48] Laibach , [49] и Die Krupps , а также Z ' ЭВ и СПК. [18] Test Dept были во многом вдохновлены русским футуризмом.и гастролировал, чтобы поддержать забастовку шахтеров Великобритании 1984-85 годов . [50] Skinny Puppy объединил множество предков-индустриалов и создал неповторимое целое из множества частей. Swans из Нью-Йорка также практиковали эстетику металлической музыки, хотя и полагались на стандартные рок-инструменты. [51] Laibach, словенская группа, возникшая в то время, когда Югославия оставалась единым государством, были очень противоречивыми из-за их иконографических заимствований из сталинистских , нацистских , титоистских , дадаистских и русских футуристических образов, объединяющих югославский патриотизм с его авторитарным немецким противником.[52] Славой Жижек защищал Laibach, утверждая, что они и их связанная с нимиарт-группа Neue Slowenische Kunst практикуют сверхидентификацию со скрытым извращенным удовольствием, лежащим в основе авторитета, которое производит подрывной и освободительный эффект. [53] Проще говоря, Лайбах практиковал тип агитпропа, который широко использовался индустриальными и панк-исполнителями по обе стороны Атлантики.

После распада Throbbing Gristle Пи-Орридж и Кристоферсон основали Psychic TV и подписали контракт с крупным лейблом. [54] Их первый альбом был намного доступнее и мелодичнее, чем обычный индустриальный стиль, и включал в себя наемную работу обученных музыкантов. [55] Позже работа вернулась к звуковому коллажу и шумовым элементам более раннего индастриала. [56] Они также позаимствовали у фанка и диско . Пи-Орридж также основал Thee Temple ov Psychick Youth , квазирелигиозную организацию, производящую видеоарт . [57] Коммерческими устремлениями Psychic TV руководил Стево из Some Bizzare Records., выпустивший многих поздних индустриальных музыкантов, в том числе Einstürzende Neubauten, Test Dept и Cabaret Voltaire. [58]

Cabaret Voltaire подружились с New Order и начали практиковать аналогичную форму танцевального электропопа . [59] Кристоферсон покинул Psychic TV в 1983 году и вместе с Джоном Бэлэнсом основал Coil . Катушка использовала гонги и бойри, пытаясь вызвать «марсианскую», «гомосексуальную энергию». [60] Дэвид Тибет , друг Coil, сформировал Current 93 ; обе группы были вдохновлены амфетаминами и ЛСД. [61] Дж. Г. Тирлвелл , сопродюсер с Coil, разработал версию черной комедии в индустриальной музыке, заимствовав из лаунжа, а также нойза и музыки из фильмов. . [62] В начале 1980-х годов звукозаписывающий лейбл Wax Trax! а канадская Nettwerk помогла расширить индустриальный музыкальный жанр в более доступные жанры электро-индастриал и индустриальный рок . [26]

Характеристики и история [ править ]

Рождение индустриальной музыки было ответом на «эпоху, [в которой] доступ и контроль информации становились основными инструментами власти». [63] В момент своего зарождения жанр индустриальной музыки отличался от любой другой музыки, и использование в нем технологий, тревожных текстов и тем, разрушающих предубеждения о необходимых правилах музыкальной формы, поддерживает предположение, что индустриальная музыка - это модернистская музыка. [63] Сами артисты четко сформулировали эти цели, даже привлекая связи с социальными изменениями, которые они хотели отстаивать в своей музыке.

На сайте Industrial Records объясняется, что музыканты хотели заново изобрести рок-музыку, и что их записи без цензуры рассказывают об их отношениях с миром. [64] Они продолжают говорить, что хотели, чтобы их музыка пробуждала слушателей, чтобы они начали думать самостоятельно и задавать вопросы окружающему миру. Industrial Records задумал термин индустриальный, чтобы вызвать идею музыки, созданной для нового поколения, а предыдущая музыка была более сельскохозяйственной : Пи-Орридж заявил, что «в слове« индустриальный »есть ирония, потому что это музыкальная индустрия . шутка, которую мы часто использовали в интервью о том, что наши записи производятся как автомобили, - чточувство индустриального. И ... до того момента музыка была основана на блюзе и рабстве, и мы подумали, что пришло время обновить ее, по крайней мере, до викторианских времен - ну, знаете, промышленной революции » [65].

Уильям С. Берроуз , концептуальное вдохновение для индустриальных музыкантов

Ранняя индустриальная музыка часто включала монтаж кассет, резкую перкуссию и лупы, искаженные до такой степени, что они деградировали до резкого шума, как, например, работа ранней индустриальной группы Cabaret Voltaire , которую журналист Саймон Рейнольдс охарактеризовал как "шипящие высокие шляпы и бесшумные ловушки". ритм-генератора ". [66] Картер из Throbbing Gristle изобрел устройство под названием «Gristle-izer», на котором играл Кристоферсон, которое состояло из однооктавной клавиатуры и нескольких кассетных машин, запускающих различные заранее записанные звуки. [67]

На традиционных инструментах часто играли нетрадиционными или сильно модифицированными способами. Рейнольдс описал индивидуальный вклад участников Cabaret Voltaire как « мазки синтетической слизи [Криса] Ватсона ; промозглый пульсирующий бас [Стивена] Мэллиндера; и шипы гитары [Ричарда Х.] Кирка из разбитого стекла». [66] Уотсон изготовил фуззбокс для гитары Кирка, создав уникальный тембр . [68] Картер построил динамики, блоки эффектов и модули синтезатора, а также модифицировал более традиционные рок-инструменты для Throbbing Gristle. [11] Тутти играл на гитаре со слайдом, чтобы производить глиссанди., или стучал по струнам, как если бы это был ударный инструмент. [69] Throbbing Gristle также играл на очень большой громкости и воспроизводил сверхвысокие и суббасовые частоты в попытке произвести физические эффекты, назвав этот подход «метаболической музыкой». [70]

Вокал был спорадическим, и, скорее всего, это был жвачка для жевательной резинки, а не для резкой полемики . Вокал Стивена Маллиндера из Cabaret Voltaire был обработан в электронном виде. [71]

Первоначально цель индустриальной музыки заключалась в том, чтобы служить комментарием к современному обществу, избегая того, что артисты считали банальными связями с прошлым. [64] Throbbing Gristle выступил против элементов традиционной рок-музыки, оставшихся на панк-рок сцене, объявив индастриал «анти-музыкой». [69] Ранние индустриальные выступления часто включали нарушающие табу провокационные элементы, такие как увечья , садомазохистские элементы и тоталитарные образы или символизм, а также формы насилия над аудиторией, [72] такие как Throbbing Gristle, нацеливающие мощные фонари на здание аудитория. [73]

Промышленные группы обычно сосредотачиваются на трансгрессивных предметах. Во введении к « Справочнику по индустриальной культуре» (1983) Джон Сэвидж считал отличительными чертами индустриальной музыки организационную автономию, шоковую тактику, использование синтезаторов и «антимузыку». [72] Кроме того, интерес к расследованию « культов , войн, психологических методов убеждения, необычных убийств (особенно детей и психопатов ), судебной патологии , венерологии , поведения в концлагерях , истории униформы и знаков различия» и Алистер Кроули«ы магии присутствовал в работе пульсирующих хрящей, в [74] , а также в других промышленных пионерах. Записи и сочинения Берроуза оказали особое влияние на сцену, особенно его интерес к технике нарезки и шуму как методу нарушения общественного контроля. [75] Многие из первых индустриальных музыкантов интересовались фашизмом, хотя и не обязательно сочувствовали ему. [76] Логотип пульсирующей хрящ был основан на символе молнии из Британского союза фашистов , [77] в то время как логотип Industrial Records был фотографией Освенцима . [78]

Электропромышленная группа Front Line Assembly

Расширение и ответвления (конец 1980-х - начало 1990-х) [ править ]

Смотрите также: Список жанров индустриальной музыки

По мере того как в 1980-х годах некоторые из созданных групп отошли от этого жанра, индустриальная музыка расширилась, включив в нее группы, на которые повлияла музыка новой волны , хип-хоп , джаз , дискотека , регги и музыка нью-эйдж , иногда включающие написание песен поп-музыки. [79] Ряд дополнительных стилей развился из уже эклектичной основы индустриальной музыки. Эти ответвления включают слияние с шумовой музыкой, эмбиент-музыкой , народной музыкой , пост-панком и электронной танцевальной музыкой., а также другие мутации и разработки. Сцена распространилась по всему миру и особенно хорошо представлена ​​в Северной Америке, Европе и Японии. Субстили вдохновленных индастриала включают дарк - эмбиент , силовую электронику , джапанойзовый , Неофольк , электро-промышленная , электронная музыка тела , промышленные хип - хоп , индастриал - рок , индастриал - метал , промышленный поп , военный промышленный , мощность шум , и ведьма дом .

Основной успех (1990-е и 2000-е) [ править ]

Министерства «S Al Jourgensen и Nine Inch Nails » Трент Резнор были зачислены на популяризацию индустриальную музыку, выпустив несколько влиятельных записей в течение 1980 - х и 1990 - х годов

В 1990-е годы индустриальная музыка стала мейнстримом. Жанр, который ранее игнорировался или критиковался музыкальными журналистами, стал популярным среди разочаровавшейся молодежи среднего класса в пригородных и сельских районах. К этому времени жанр стал достаточно широким, и журналист Джеймс Грир назвал его «бессмысленным универсальным термином, которым когда-то была новая волна». [80] В декабре 1992 года EP Broken Nine Inch Nails получил платиновый статус от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA) . [81] Nine Inch Nails получили дальнейшую популярность с выпуском своего альбома 1994 года The Downward Spiral . За первую неделю после выпуска альбома было продано почти 119 000 копий.[82] The Downward Spiral был сертифицирован RIAA в 4 раза платиновым в 1998 году. [83] Альбом ремиксов Nine inch Nails Further Down the Spiral , выпущенный в мае 1995 года, получил золотой сертификат RIAA в июне 1996 года. [84] Nine Inch Альбом Nails 1999 года The Fragile занял первое место в Billboard 200 9 октября 1999 года [85], а также стал дважды платиновым в январе 2000 года. [86] С успехом Nine Inch Nails, дебютного альбома группы Pretty Hate Machine был сертифицирован RIAA в 2 раза платиновым в сентябре 1995 года, а затем был сертифицирован RIAA в 3 раза позже в мае 2003 года. [87]В 1990-х четыре песни Nine Inch Nails попали в Billboard Hot 100 . [88] Альбом Rammstein 1997 года Sehnsucht стал платиновым во многих странах мира. Несколько исполнителей индастриал-рока и индастриал-метала, таких как KMFDM , Fear Factory , Gravity Kills и Sister Machine Gun, появились в саундтреке к фильму Mortal Kombat: Original Motion Picture 1995 года . [89] Саундтрек был сертифицирован RIAA платиновым в январе 1996 года. [90]

Мэрилин Мэнсон и его группа , оргия , и Роб Зомби заметно использовали элементы , связанные с индустриальной музыки в своих альбомах.

Мэрилин Мэнсон выпустил свой альбом Antichrist Superstar в 1996 году. Antichrist Superstar было продано 132 000 копий за первую неделю после выпуска. [91] Antichrist Superstar был сертифицирован RIAA платиновым через два месяца после даты выпуска. [92] В Соединенных Штатах было продано не менее 1 900 000 единиц Antichrist Superstar . [93] EP Мэрилина Мэнсона « Smells Like Children» стал платиновым в мае 1998 года. [94] Альбом Мэрилина Мэнсона « Mechanical Animals» занял первое место, продав 223 000 копий за первую неделю в магазинах, опередив «Неправильное образование Лорин Хилл ».Лорин Хилл не на первом месте. [95] " Mechanical Animals" был сертифицирован RIAA платиновым в феврале 1999 года [96], и в США было продано не менее 1 409 000 копий. [97] Orgy также имела массовый успех в 1990-е годы. Альбом Candyass 1998 года был сертифицирован RIAA платиновым в июле 1999 года. [98] Кавер Orgy на песню New Order " Blue Monday " занял 56 место в Billboard Hot 100 [99] и 2 место в Dance Club Songs. Диаграмма. [100] White Zombie экспериментировали с индустриальным металломна его альбоме 1995 года Astro-Creep 2000 , [101] который был дважды сертифицирован RIAA в марте 1996 года. [102] Вокалист White Zombie Роб Зомби начал создавать чисто индастриал-металлические альбомы в своей сольной карьере. Сольный дебютный студийный альбом Роба Зомби Hellbilly Deluxe был удостоен трехкратного платинового статуса RIAA менее чем через два года после даты выпуска. [103] В ноябре 1999 года вышел альбом Powerman 5000 Tonight the Stars Revolt! был сертифицирован RIAA платиновым. [104] Альбом был продан по крайней мере 1 316 172 экземплярам в Соединенных Штатах. [105]Хотя популярность индустриальной музыки в целом снизилась в 2000-х, и Nine Inch Nails, и Мэрилин Мэнсон продолжали оставаться популярными в течение 2000-х. Альбом Nine Inch Nails 2005 года With Teeth занял первое место в Billboard 200 [85], продав 272 000 копий за первую неделю после выхода. [106] По состоянию на октябрь 2007 года продано 1 100 000 копий With Teeth в Соединенных Штатах. [107] В течение 2000-х годов четыре Nine Inch Nails входили в Billboard Hot 100, в том числе песня Nine Inch Nails « The Hand That Feeds », которая вошла в топ-40 Billboard Hot 100, заняв 31 место в чарте. .[88] Альбом Мэрилина Мэнсона « Золотой век гротеска » 2003 годазанял первое место в Billboard 200, [108] продав 118 000 копий за первую неделю после выхода. [109]

См. Также [ править ]

  • Кассетная культура
  • Заклепка
  • Стимпанк
  • Экспериментальная музыка
  • Список фестивалей индустриальной музыки
  • Список промышленных музыкальных групп
  • Ассимилят: критическая история индустриальной музыки

Сноски [ править ]

  1. ^ Фишер, Марк (2010). «Вы напоминаете мне золото: диалог с Саймоном Рейнольдсом». Калейдоскоп (9).
  2. ^ "Промышленный" . Allmusic . Вся медиа-сеть . Проверено 5 мая 2017 года .
  3. ^ V.Vale. Re / Search # 6/7: Справочник по промышленной культуре , 1983.
  4. ^ «... журналисты теперь используют термин« индастриал »как термин« блюз ».» - Генезис Пи-Орридж, RE / Search # 6/7, стр. 16.
  5. ^ "Промышленный" . Оксфордский словарь английского языка (Интернет-изд.). Издательство Оксфордского университета. (Требуется подписка или членство в учреждении-участнике .)
  6. ^ Henahan, Донал (4 апреля 1972). «Лимонный пейзаж» . Нью-Йорк Таймс : 46 . Проверено 17 ноября 2018 года .
  7. ^ a b Монро, стр. 212
  8. ^ RE / Поиск №6 / 7, стр. 11–12.
  9. ^ RE / Поиск №6 / 7, стр. 19.
  10. Перейти ↑ Reynolds 2005 , p. 225.
  11. ^ a b c Рейнольдс 2005 , стр. 227.
  12. ^ RE / Поиск №6 / 7, стр. 67.
  13. ^ RE / Поиск №6 / 7, стр. 117
  14. Перейти ↑ Reynolds 2005 , pp. 154, 159.
  15. Перейти ↑ Reynolds 2005 , p. 156.
  16. ^ a b Рейнольдс 2005 , стр. 242.
  17. ^ a b Рейнольдс 2005 , стр. 243.
  18. ^ a b Рейнольдс 2005 , стр. 485.
  19. ↑ Рейнольдс, Саймон (7 апреля 2009 г.). «Sonic Youth попали под влияние» . Хранитель . Guardian News and Media Limited . Проверено 28 октября 2009 года .
  20. ^ a b c Рейнольдс 2005 , стр. 226.
  21. ^ RE / Поиск №6 / 7, стр. 97–105.
  22. Перейти ↑ Reynolds 2005 , pp. 154–155, 171.
  23. ^ Petrusich, Аманда (17 сентября 2007). «Интервью: Лу Рид» . Проверено 16 апреля 2010 года .
  24. ^ Slotnik, Дэниел Е. (3 ноября, 2018 годы). «Харди Фокс из авангардной группы The Residents (Maybe), умер в возрасте 73 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 27 апреля 2020 года .
  25. ^ а б «Промышленные отчеты» . Промытые мозги . Проверено 28 октября 2009 года .
  26. ^ a b Килпатрик, Нэнси . Готическая Библия: Компендиум для тёмных . Нью-Йорк: Гриффин Св. Мартина, 2004, ISBN 0-312-30696-2 , стр. 86. 
  27. ^ RE / Поиск №6 / 7, стр. 42–49.
  28. ^ RE / Поиск №6 / 7, стр. 50–67.
  29. Перейти ↑ Reynolds 2005 , p. 224.
  30. ^ a b c RE / Поиск №6 / 7, стр. 17.
  31. Перейти ↑ Reynolds 2005 , p. 229.
  32. ^ a b Рейнольдс 2005 , стр. 240.
  33. ^ Анкени, Джейсон. «Часы DVA Биография» . Allmusic . Корпорация Рови . Проверено 28 октября 2009 года .
  34. ^ Торреано, Брэдли. «Биография ночных выбросов» . Allmusic . Корпорация Рови . Проверено 28 октября 2009 года .
  35. ^ Шефер, Питер. "Биография Белого дома" . Allmusic . Корпорация Рови . Проверено 28 октября 2009 года .
  36. Перейти ↑ Reynolds 2005 , p. 241.
  37. ↑ RE / Search # 6/7, стр. 92–105.
  38. ^ Reynolds 2005 , стр. 241-242.
  39. Перейти ↑ Reynolds 2005 , pp. 243–244.
  40. ^ Саттон, Майкл. "Кожаная биография монахини" . Allmusic . Корпорация Рови . Проверено 28 октября 2009 года .
  41. ^ RE / Поиск №6 / 7, стр. 2.
  42. ^ RE / Поиск # 6/7, стр. 68-81.
  43. ↑ RE / Search # 6/7, стр. 50–67.
  44. ^ Торреано, Брэдли. «Биография Маурицио Бьянки» . Allmusic . Корпорация Рови . Проверено 28 октября 2009 года .
  45. ^ Хьюи, Стив. "Биография Einstürzende Neubauten" . Allmusic . Корпорация Рови . Проверено 28 октября 2009 года .
  46. ^ a b Рейнольдс 2005 , стр. 484.
  47. ^ a b Рейнольдс 2005 , стр. 486.
  48. ^ Буш, Джон. "Биография испытательной лаборатории" . Allmusic . Корпорация Рови . Проверено 27 октября 2009 года .
  49. ↑ Монро, стр. 222.
  50. Перейти ↑ Reynolds 2005 , p. 489.
  51. Перейти ↑ Reynolds 2005 , p. 487.
  52. ↑ Монро, стр. 96.
  53. ^ Славой Жижек, "Почему Laibach и NSK Не Фашисты ?," М`АРС 3-4, 1993, стр. 3-4.
  54. Перейти ↑ Reynolds 2005 , p. 474.
  55. ^ Reynolds 2005 , стр. 474-475.
  56. Перейти ↑ Reynolds 2005 , pp. 480–481.
  57. Перейти ↑ Reynolds 2005 , p. 476.
  58. Перейти ↑ Reynolds 2005 , p. 477.
  59. Перейти ↑ Reynolds 2005 , p. 478.
  60. Перейти ↑ Reynolds 2005 , pp. 481–482.
  61. Перейти ↑ Reynolds 2005 , p. 482.
  62. Перейти ↑ Reynolds 2005 , p. 483.
  63. ^ a b Тайная история рока: самые влиятельные группы, о которых вы никогда не слышали, Рони Сариг
  64. ^ а б «Индустриальные отчеты: индустриальная музыка для индустриальных людей» . Brainwashed Inc . Проверено 16 апреля 2010 года .
  65. ↑ RE / Search # 6/7, стр. 9–10.
  66. ^ a b Рейнольдс 2005 , стр. 168.
  67. Перейти ↑ Reynolds 2005 , p. 228.
  68. Перейти ↑ Reynolds 2005 , pp. 169–170.
  69. ^ a b Рейнольдс 2005 , стр. 230.
  70. Перейти ↑ Reynolds 2005 , p. 235.
  71. Перейти ↑ Reynolds 2005 , p. 170.
  72. ^ a b RE / Поиск №6 / 7, стр. 5.
  73. ^ Форд, 8.10
  74. ^ RE / Поиск №6 / 7, стр. 9.
  75. ^ «Эти идеи внесли некоторые из теоретических мизансцены для возникающих индустриальных групп, таких как Throbbing Gristle, SPK и Cabaret Voltaire, все из которых экспериментировали с нарезанным звуком и повторно контекстуализировали записи эмбиента». Сарджент, Джек, «Букварь: Уильям С. Берроуз», The Wire 300, февраль 2009 г., стр. 38.
  76. ^ RE / Поиск №6 / 7, стр. 105
  77. ^ Уэбб, Питер (2007). «Нео-фолк или постиндустриальная музыка» . Изучение сетевых миров популярной музыки . Психология Press. п. 80. ISBN 978-0-415-95658-1. Проверено 30 января 2011 года .
  78. ^ Томпсон, Дэйв (2000). «Индустриальные рекорды» . Альтернативный рок . Хэл Леонард Корпорейшн. п. 780. ISBN 978-0-87930-607-6. Проверено 30 января 2011 года .
  79. ↑ Вудс, Карен (март 1992 г.). «Промышленный индекс» . Спин . Vol. 7 нет. 12. с. 43.
  80. ^ Грир, Джим (март 1992). «Девять дюймов любви» . Спин . Vol. 7 нет. 12. С. 36–43.
  81. ^ «Американские сертификаты альбомов - Nine Inch Nails - Broken» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . При необходимости нажмите « Дополнительно» , затем нажмите « Формат» , затем выберите « Альбом» и нажмите « ПОИСК» . 
  82. ↑ Мэйфилд, Джефф (26 марта 1994 г.). «Между пулями: разминка» . Рекламный щит . Vol. 106 нет. 13. с. 135. ISSN 0006-2510 . Проверено 8 апреля 2018 года . 
  83. ^ "Американские сертификаты альбомов - Nine Inch Nails - The Downward Spiral" . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . При необходимости нажмите « Дополнительно» , затем нажмите « Формат» , затем выберите « Альбом» и нажмите « ПОИСК» . 
  84. ^ "Американские сертификаты альбомов - Nine Inch Nails - Далее вниз по спирали" . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . При необходимости нажмите « Дополнительно» , затем нажмите « Формат» , затем выберите « Альбом» и нажмите « ПОИСК» . 
  85. ^ a b «История диаграммы Nine Inch Nails ( Billboard 200)» . Рекламный щит . Проверено 8 апреля 2018 года .
  86. ^ "Американские сертификаты альбомов - Nine Inch Nails - The Fragile" . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . При необходимости нажмите « Дополнительно» , затем нажмите « Формат» , затем выберите « Альбом» и нажмите « ПОИСК» . 
  87. ^ "Американские сертификаты альбомов - Nine Inch Nails - Pretty Hate Machine" . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . При необходимости нажмите « Дополнительно» , затем нажмите « Формат» , затем выберите « Альбом» и нажмите « ПОИСК» . 
  88. ^ a b «Nine Inch Nails - История чарта (Hot 100)» . Рекламный щит . Проверено 2 мая 2017 года .
  89. ^ «Mortal Kombat [Оригинальный саундтрек] - Оригинальный саундтрек» . AllMusic . Проверено 19 мая 2017 года .
  90. ^ "Американские сертификаты альбомов - Саундтрек - Mortal Kombat" . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . При необходимости нажмите « Дополнительно» , затем нажмите « Формат» , затем выберите « Альбом» и нажмите « ПОИСК» . 
  91. ^ Dansby, Эндрю (21 мая 2003). «Мэнсон Голден под номером один» . Rolling Stone . Проверено 8 апреля 2018 года .
  92. ^ "Американские сертификаты альбомов - Мэрилин Мэнсон - Antichrist Superstar" . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . При необходимости нажмите « Дополнительно» , затем нажмите « Формат» , затем выберите « Альбом» и нажмите « ПОИСК» . 
  93. ↑ Пейн, Андре (8 ноября 2010 г.). «Мэрилин Мэнсон планирует возвращение в 2011 году с инди-лейблом» . Рекламный щит . Проверено 3 мая 2017 года .
  94. ^ «Американские сертификаты альбомов - Мэрилин Мэнсон - пахнет детьми» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . При необходимости нажмите « Дополнительно» , затем нажмите « Формат» , затем выберите « Альбом» и нажмите « ПОИСК» . 
  95. ^ Boehlert, Эрик (24 сентября 1998). «Мэрилин Мэнсон показывает, что он наркоман» . Rolling Stone . Проверено 2 мая 2017 года .
  96. ^ "Американские сертификаты альбомов - Мэрилин Мэнсон - Механические животные" . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . При необходимости нажмите « Дополнительно» , затем нажмите « Формат» , затем выберите « Альбом» и нажмите « ПОИСК» . 
  97. ^ Грейн, Пол (3 ноября 2010). «Chart Watch Extra: Swift присоединяется к элитному клубу» . Yahoo! Музыка. Архивировано из оригинала на 7 ноября 2010 года . Проверено 3 мая 2017 года .
  98. ^ "Американские сертификаты альбомов - Orgy - Candyass" . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . При необходимости нажмите « Дополнительно» , затем нажмите « Формат» , затем выберите « Альбом» и нажмите « ПОИСК» . 
  99. ^ "Оргия - История диаграммы" . Рекламный щит . Проверено 3 мая 2017 года .
  100. ^ "Оргия - История диаграммы (Песни танцевального клуба)" . Рекламный щит . Проверено 3 мая 2017 года .
  101. ^ Эрлевин, Стивен Томас . "Astro-Creep: 2000 - Песни о любви, разрушении и других синтетических иллюзиях электрической головы - белый зомби" . AllMusic . Проверено 3 мая 2017 года .
  102. ^ "Американские сертификаты альбомов - White Zombie - Astro-Creep: 2000" . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . При необходимости нажмите « Дополнительно» , затем нажмите « Формат» , затем выберите « Альбом» и нажмите « ПОИСК» . 
  103. ^ "Американские сертификаты альбомов - Роб Зомби - Hellbilly Deluxe" . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . При необходимости нажмите « Дополнительно» , затем нажмите « Формат» , затем выберите « Альбом» и нажмите « ПОИСК» . 
  104. ^ "Американские сертификаты альбомов - Powerman 5000 - Tonight the Stars Revolt!" . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . При необходимости нажмите « Дополнительно» , затем нажмите « Формат» , затем выберите « Альбом» и нажмите « ПОИСК» . 
  105. ^ "Powerman 5000: конец близок?" . Blabbermouth.net . 6 ноября 2003 . Проверено 6 мая 2017 года .
  106. ^ Whitmire, Margo (11 мая 2005). "Зубы NIN блестят на первом месте" . Рекламный щит . Проверено 8 апреля 2018 года .
  107. Рианна Колфилд, Кейт (5 октября 2007 г.). «Спросите Billboard: нанесите огромный удар моими девятидюймовыми гвоздями» . Рекламный щит . Проверено 8 апреля 2018 года .
  108. ^ «История диаграммы Мэрилина Мэнсона ( Billboard 200)» . Рекламный щит . Проверено 8 апреля 2018 года .
  109. ^ "Мэрилин Мэнсон пишет 'Grotesque' после № 1" . Рекламный щит . 21 мая 2003 . Проверено 8 апреля 2018 года .

Ссылки [ править ]

  • Форд, Саймон (1999). Вредители цивилизации . Лондон: Издательство Black Dog. ISBN 1-901033-60-0. OCLC  473269351 .
  • Монро, Алексей (2005). Машина для допроса: Laibach и NSK . Кембридж: MIT Press. ISBN 0-262-63315-9. OCLC  1150047415 - через Интернет-архив.
  • Хэнли, Джейсон Дж. (Весна 2004 г.). « „ Земля Насилия и Мед“: Использование Второй мировой войны Пропаганды в музыкальных клипах Министерства и Laibach». Американская музыка . 22 (1): 158–75. DOI : 10.2307 / 3592974 . JSTOR  3592974 .
  • Рид, С. Александр (2013). Ассимилят: критическая история индустриальной музыки . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780199832606. OCLC  1147729910 - через Интернет-архив.
  • Рейнольдс, Саймон (2005). Разорви это и начни снова: Постпанк 1978–1984 . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0571215696. OCLC  1036851652 - через Интернет-архив.
  • Vale, V .; Юнона, Андреа, ред. (1983). Re / Search # 6/7: Справочник по промышленной культуре . Сан-Франциско, Калифорния: RE / Search Publications. ISBN 0-940642-07-7 - через Интернет-архив.