Ингрид Бергман

Ингрид Бергман
Бергман в 1944 году
Родившийся	(1915-08-29)29 августа 1915 г. Стокгольм , Швеция
Умер	29 августа 1982 г. (1982-08-29)(67 лет) Лондон , Англия
Место отдыха	Norra Begravningsplatsen Стокгольм, Швеция
Род занятий	Актриса
Активные годы	1932–1982
Известная работа	Касабланка Газовый свет Пресловутый Анастасия Убийство в Восточном экспрессе Осенняя соната
Супруг (а)	Петтер Линдстрем Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1937; Див. ,  1950) Роберто Росселлини Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1950; Див. ,  1957) Ларс Шмидт Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1958; отд.  1975)
Дети	4, в том числе Пиа Линдстрём и Изабелла Росселлини
Награды	Полный список
Интернет сайт	ingridbergman.com
Подпись

Ингрид Бергман ^[а] (29 августа 1915 - 29 августа 1982) - шведская актриса, которая снялась в различных европейских и американских фильмах, телефильмах и пьесах. ^[1] За плечами пятидесятилетней карьеры ^[2] ее часто считают одной из самых влиятельных фигур в истории кинематографа. ^[3] Она получила множество наград , в том числе три премии «Оскар» , две премии «Эмми в прайм-тайм» , премию Тони , четыре премии «Золотой глобус» и премию BAFTA .

Бергман родилась в Стокгольме от отца-шведа и матери-немки и начала свою актерскую карьеру в шведских и немецких фильмах. Ее знакомство с американской аудиторией произошло в англоязычном ремейке « Интермеццо» (1939). Помимо « Касабланки» (1942) с Хамфри Богартом , известные выступления Бергмана 1940-х годов включают драмы « По ком звонит колокол» (1943), « Газовый свет» (1944), Колокола Святой Марии (1945) и « Жанна д'Арк» ( 1948), все из которых принесли ей номинации на премию Оскар за лучшую женскую роль ; она получила награду за газовый свет . Она сняла три фильма сАльфред Хичкок , Очарованный (1945), с Грегори Пеком , Под Козерогом (1949), с Джозефом Коттеном , и Печально известный (1946), с Кэри Грантом .

В 1950 году она снялась в « Стромболи» Роберто Росселлини после того, как стало известно о внебрачной связи с режиссером. Роман и последующий брак с Росселлини вызвали скандал в Соединенных Штатах, который вынудил ее остаться в Европе на несколько лет, в течение которых она снялась в « Путешествии Росселлини в Италию» (1954), получившем признание критиков. Она успешно вернулась к работе на голливудской студии в драме « Анастасия» (1956), выиграв вторую премию «Оскар» за лучшую женскую роль. Следующим было воссоединение с Грантом в романтической комедии « Несдержанный» (1958).

В более поздние годы Бергман выиграла свою третью премию Оскар, на этот раз за лучшую женскую роль второго плана , за небольшую роль в « Убийстве в Восточном экспрессе» (1974). В 1978 году она работала с режиссером Ингмаром Бергманом в шведоязычной « Осенней сонате» , за которую получила свою шестую номинацию на премию «Оскар» за лучшую женскую роль. В своей последней актерской роли она сыграла покойного премьер-министра Израиля Голду Меир в телевизионном мини-сериале «Женщина по имени Голда» (1982), за который она посмертно получила вторую премию «Эмми» за лучшую женскую роль. Бергман умерла от рака груди на свой шестьдесят седьмой день рождения (29 августа 1982 г.).

Согласно энциклопедии популярной культуры Сент-Джеймс , Бергман быстро стала «идеалом американской женственности» и претендентом на звание величайшей ведущей актрисы Голливуда. ^[4] В Соединенных Штатах считается, что она принесла на экран «северную свежесть и жизненную силу» наряду с исключительной красотой и интеллектом; Дэвид О. Селзник однажды назвал ее «самой сознательной актрисой», с которой он когда-либо работал. В 1999 году Американский институт киноискусства признал Бергман четвертой величайшей легендой женского кино в классическом голливудском кино . ^[5]

Ранняя жизнь [ править ]

Ингрид Бергман родилась 29 августа 1915 года в Стокгольме в семье шведского отца Юстуса Самуэля Бергмана (2 мая 1871 - 29 июля 1929) ^[7] и его жены-немки Фриды Генриетты Огюста Луизы ( урожденной Адлер) Бергман (12 сентября 1884 года). - 19 января 1918 г.), родившийся в Киле . ^{[8] [9]} Ее родители поженились в Гамбурге 13 июня 1907 года. ^{[10] [11]} Она была названа в честь принцессы Швеции Ингрид . Хотя она выросла в Швеции, лето она проводила в Германии и бегло говорила по-немецки. ^[12]

Бергман пережила череду серьезных потерь в младенчестве и детстве, которые, возможно, были восприняты как отказ. Когда ей было два или три года, умерла ее мать. Юстус Бергман хотел, чтобы она стала оперной звездой, и просил ее брать уроки голоса в течение трех лет. ^[13] Он отправил ее в Palmgrenska Samskolan, престижную женскую школу в Стокгольме. Бергман не был ни хорошим учеником, ни популярным. ^[14] Поскольку Юстус был фотографом, он любил снимать на камеру все ее дни рождения. ^[15] Он сделал свою дочь одним из своих любимых фотографических объектов. Ей нравилось танцевать, наряжаться и играть перед отцовскими линзами. ^[16]«Я была, пожалуй, самым фотографируемым ребенком в Скандинавии», - пошутила Бергман в свои более поздние годы. ^[16] В 1929 году, когда Бергман было 13 лет, ее отец умер от рака желудка. Потеря родителей в столь нежном возрасте была травмой для Бергман, которая позже описывала себя как «живущую с болью», опыт, о котором она даже не подозревала. ^[16]

После его смерти ее отправили жить к его сестре Эллен Бергман, которая также умерла от сердечного приступа всего шесть месяцев спустя. Бергман тогда жила со своей тетей по материнской линии Хульдой и ее мужем Отто, у которого было пятеро собственных детей. Она также посетила свою другую тетю по материнской линии, Эльзу Адлер, которую молодая девушка назвала Мутти (мама) согласно семейным преданиям. ^{[8] : 294} Позже она сказала, что «с самого начала знала, что [она] хочет быть актрисой», иногда носила одежду своей покойной матери и ставила пьесы в пустой студии отца.

Бергман мог говорить на шведском и немецком как на первых языках , английском и итальянском (приобретенные позже, когда он жил в США и Италии соответственно), ^[17] и французском (изучал в школе). Она выступала на каждом из этих языков в разное время. ^[18]

Бергман получил стипендию в спонсируемой государством Королевской театральной школе драматического искусства , где Грета Гарбо несколькими годами ранее получила аналогичную стипендию. Через несколько месяцев ей дали роль в новой пьесе « Этт Бротт» ( «Преступление» ) по сценарию Зигфрида Сивертца . Это было «полностью против процедуры» в школе, где девочки должны были пройти три года обучения, прежде чем получить такие актерские роли. ^{[8] : 33} Во время своего первого летнего перерыва Бергман была нанята шведской киностудией, в результате чего она покинула Королевский драматический театр всего через год, чтобы работать в кино на полную ставку.

Карьера [ править ]

1935–1938: шведские годы [ править ]

Первый опыт фильм Бергмана был как EXTRA в 1932 фильма Landskamp , опыт она описывается как «ходить на святой земле». ^[16] Ее первая говорящая роль была небольшая роль в Munkbrogreven (1934). ^[19] Бергман сыграла Эльзу, горничную в захудалом отеле, которую преследовал главный герой Эдвин Адольфсон . Критики назвали ее «здоровенной и уверенной в себе» и «несколько полноватой ... с необычным способом говорить свои реплики». Костюм в нелестную полоску, который она носила, возможно, способствовал негативным отзывам о ее внешности. ^{[20] [19]} Вскоре после  МункброгревенаБергману предложили студийный контракт и назначили режиссером Густавом Моландером . ^[19]

Она ушла из Королевского драматического театра, чтобы заниматься актерским мастерством. Бергман снялась в « Ocean Breakers», в которой она сыграла дочь рыбака, а затем в « Сведенхилмс» , где у нее была возможность работать вместе со своим кумиром Гёста Экман . Затем она снялась в фильме « Вальпургиева ночь» (1935). ^{[19] [20]} Она играет Лену, секретаршу, влюбленную в своего босса Йохана, который несчастлив в браке. Всюду Лена и жена соперничают за привязанность Йохана к жене, которая в конце концов потеряла мужа из-за Лены. ^[20] В 1936 году в фильме «На солнечной стороне» она была брошена сиротой из хорошей семьи, которая выходит замуж за богатого джентльмена постарше.

Также в 1936 году она появилась в « Интермеццо» , своей первой главной роли, где она воссоединилась с Гёста Экман. Этот фильм стал поворотным для молодой актрисы и позволил ей продемонстрировать свой талант. Директор Моландер позже сказал: «Я создал Intermezzo для нее, но я не несу ответственности за его успех. Ингрид сама добилась успеха». ^[19] В 1938 году она снялась в фильме «  Только одна ночь»  и сыграла девушку из особняка, женщину из высшего сословия, живущую в загородном поместье. Ей не понравилась эта роль, она назвала ее «мусором». ^[21] Она согласилась сняться только в том случае, если сможет сыграть в следующем кинопроекте студии En kvinnas ansikte. ^{[22] [21]} Позже она играла в « Доллар»(1938), ^[20] скандинавская эпатажная комедия. Бергман был признан самой уважаемой кинозвездой Швеции в прошлом году и получил высокие оценки. Svenska Dagbladet написала в своем обзоре; «Кошачья внешность Ингрид Бергман как жены промышленного магната затмевает их всех». ^[21]

В своем следующем фильме, роль, созданная специально для нее,  En kvinnas ansikte ( Лицо женщины ), она сыграла вопреки своему обычному кастингу, как горького, несимпатичного персонажа, чье лицо было ужасно обожжено. Анна Холм - лидер банды шантажа, преследующей богатых людей Стокгольма за их деньги и драгоценности. ^[20] В фильме Бергману требовалось нанести сильный макияж, а также использовать клей, чтобы имитировать обгоревшее лицо. Был установлен бандаж, чтобы исказить форму одной щеки. ^[19] В своем дневнике она назвала фильм «моей собственной картинкой, моей собственной. Я боролась за нее». Критикам понравилась ее игра, они назвали ее талантливой и уверенной в себе актрисой. ^[19] Фильм получил особую рекомендациюВенецианский кинофестиваль 1938 года за «общий художественный вклад». ^[23] Он был переделан в 1941 году Metro-Goldwyn-Mayer с тем же названием, с Джоан Кроуфорд в главной роли . ^[24]

Бергман подписала контракт на три картины с UFA, крупной немецкой кинокомпанией, но сняла только одну картину. В то время она была беременна, но, тем не менее, она приехала в Берлин, чтобы приступить к съемкам фильма  «Четыре спутника» (Die vier Gesellen) (1938), режиссер Карл Фройлих . Фильм был задуман как звездный автомобиль для начала карьеры Бергмана в Германии. ^{[25] : 157 [19]}В фильме она сыграла одну из четырех амбициозных молодых женщин, которые пытались создать агентство графического дизайна. В фильме беззаботно сочетаются комедия и романтика. Сначала она не понимала политической и социальной ситуации в Германии. Позже она сказала: «Я очень быстро поняла, что если вы вообще снимались в кино, вы должны были быть членом нацистской партии». ^[19] К сентябрю она вернулась в Швецию и родила дочь Пию. Ей никогда больше не предстояло работать в Германии. ^{[26] [19]}

Бергман снялась в одиннадцати фильмах в своей родной Швеции до двадцати пяти лет. Ее героев всегда мучили неуверенность, страх и тревога. Ранние шведские фильмы не были шедеврами ^[27], но она работала с некоторыми из крупнейших талантов шведской киноиндустрии, такими как Гёста Экман, Карин Сванстрём, Виктор Шёстрём и Ларс Хансон. Это продемонстрировало ее огромный актерский талант, как молодой женщины, перед которой впереди блестящее будущее. ^[20]

1939–1949: Голливуд и прорыв в сценической деятельности [ править ]

Первая актерская роль Бергман в Соединенных Штатах была в фильме Грегори Ратофф « Интермеццо: история любви» , премьера которого состоялась 22 сентября 1939 года. ^[28] Она приняла приглашение голливудского продюсера Дэвида О. Селзника , который пожелал, чтобы она снялась в англоязычном фильме. ремейк ее более раннего шведского фильма Интермеццо (1936). Не имея возможности говорить по-английски и не зная, что ее примут американские зрители, она рассчитывала закончить этот фильм и вернуться домой в Швецию. Ее муж, доктор Петтер Арон Линдстрем, остался в Швеции со своей дочерью Пией (1938 г.р.). ^{[8] : 63} В Интермеццо, она сыграла роль молодого фортепианного аккомпаниатора напротив Лесли Ховарда , игравшего знаменитого скрипачка-виртуоза. Бергман прибыла в Лос-Анджелес 6 мая 1939 года и жила в доме Селзников, пока не смогла найти другое место жительства.

По словам сына Селзника Дэнни, который в то время был ребенком, его отец беспокоился о Бергмане: «Она не говорила по-английски, она была слишком высокой, ее имя звучало слишком по-немецки, а ее брови были слишком густыми». Вскоре Бергман была принята без изменения ее внешнего вида или имени, несмотря на некоторые ранние предложения Селзника. ^{[8] : 6} «Он позволил ей идти своим путем», - отмечает рассказ в журнале Life . Селзник понимал ее страх перед голливудскими визажистами, которые могут превратить ее в кого-то, кого она не узнает, и «посоветовал им уволиться». Он также знал, что ее естественная внешность будет успешно конкурировать с голливудской «синтетической красотой». ^[15]

В течение следующих недель, пока снимали « Интермеццо» , Селзник также снимал « Унесенные ветром» . В письме Уильяму Хеберту, своему директору по рекламе, Селзник описал некоторые из своих ранних впечатлений от Бергмана:

Мисс Бергман - самая сознательная актриса, с которой я когда-либо работал, потому что она не думает абсолютно ни о чем, кроме своей работы до и во время работы над картиной ... Она практически никогда не покидает студию и даже предложила ей гардеробную нужно оборудовать так, чтобы она могла здесь жить во время картины. Она ни на минуту не предлагает уйти в шесть часов или что-нибудь в этом роде ... Из-за того, что в " Унесенных ветром" играют четыре звезды.все наши звездные номера в гримерке были заняты, и нам пришлось выделить ей номер поменьше. Она пришла в восторг от этого и сказала, что у нее никогда в жизни не было такого номера ... Все это совершенно не затронуто и совершенно уникально, и я думаю, что это могло бы сделать большой угол подхода к ее рекламе ... так что она естественная сладость, внимательность и добросовестность стали чем-то вроде легенды ... и полностью соответствуют свежему и чистому характеру и внешнему виду, которые заставили меня подписать с ней контракт. ^{[29] : 135–136}

Интермеццо имело огромный успех, и в результате Бергман стал звездой. Ратов сказал: «Она потрясающая». Это было «настроением всей съемочной группы», - написала ретроспектива, ^{[ неопределенно ]} добавив, что рабочие старались изо всех сил делать что-то для нее, и что актеры и съемочная группа «восхищались быстрой, бдительной концентрацией, которую она уделяла направлению и ее строки ". ^[15] Историк кино Дэвид Томсон отмечает, что это стало «началом поразительного воздействия на Голливуд и Америку», где ее отсутствие макияжа способствовало созданию «благородства». По жизниПо возвращении в Швецию она произвела впечатление высокой девушки «со светло-каштановыми волосами и голубыми глазами, мучительно застенчивой, но дружелюбной, с теплой, прямой и быстрой улыбкой». ^[15] Селзник оценил ее уникальность. ^{[30] : 76} Бергман был провозглашен прекрасным новым талантом и получил множество положительных отзывов. The New York Times отметила ее «свежесть, простоту и естественное достоинство», а также зрелость ее игры, которая, тем не менее, была свободна от «стилистических черт - манер, поз, точных интонаций - которые стали предметом торговли зрелой актрисы». Разнообразиеотметила, что она была теплой и убедительной, и представила «захватывающую игру» и что ее «обаяние, искренность» ... и «заразительная жизнерадостность» «сослужили ей хорошую службу как в комедии, так и в драме». Также было признание ее естественной внешности в отличие от других киноактрис. «Нью-Йорк Трибьюн» писала: «Практически не используя макияж, но играя с подвижной интенсивностью, она создает персонажа настолько живо и убедительно, что он становится стержнем повествования». ^{[31] : 73-74} Бергман дебютировал в 1940 году с Lilliom напротив Берджесс Мередит , ^[17]в то время, когда она еще учила английский. Селзник беспокоился, что ценность его новой звездочки уменьшится, если она получит плохие отзывы. Брукс Аткинсон из «Нью-Йорк Таймс» заметил, что Бергман выглядел непринужденно, и в тот вечер командовал сценой. ^[14] В том же году она снялась в июне ночи , ( Juninatten ) на шведском языке драма фильм режиссера Пер Линдберг . ^[32] Она играет Керстин, женщину, которую застрелил ее любовник. Новости доходят до национальных газет. Керстин переезжает в Стокгольм под новым именем Сара, но живет под пристальным вниманием своего нового сообщества. Öresunds-Postenнаписал: «Бергман утверждает себя как актриса, принадлежащая к мировой элите». ^[20]

Бергман была одолжена у компании Дэвида О. Селзника, чтобы сняться в трех фильмах, выпущенных в 1941 году. 18 февраля Robert Sherwood Productions выпустила вторую совместную работу с Грегори Ратоффом, «У Адама четыре сына» . ^[33] 7 марта Metro-Goldwyn-Mayer выпустила альбом WS Van Dyke 's Rage in Heaven . ^[34] 12 августа в Нью-Йорке открылась еще одна постановка «Метро-Голдвин-Майер» Виктора Флеминга « Доктор Джекилл и мистер Хайд» . Бергман должна была сыграть роль «хорошей девочки» невесты доктора Джекила, но умоляла студию сыграть «плохую девочку» Айви, дерзкую барменшу. ^[35]В отзывах отмечалось, что «она дала отличное исполнение». В обзоре New York Times говорилось, что «... молодая шведская актриса еще раз доказывает, что блестящий талант иногда может возвыситься над невозможно написанной ролью ...». ^{[36] : 84 В} другом обзоре говорилось: «... она демонстрирует хитроумное сочетание обаяния, понимания, сдержанности и чистой актерской способности». ^{[36] : 85}

30 июля 1941 года в театре Лоберо в Санта-Барбаре Бергман во второй раз выступила в « Анне Кристи» . ^{[17] [14]} Ее хвалили за ее выступление в роли шлюхи в пьесе по произведению Юджина О'Нила. В газете Сан-Франциско говорилось, что она была нетронутой, как свежий шведский снежок. Селзник назвал ее « Palmolive Garbo », отсылка к популярному сериалу и известной шведской актрисе того времени. Торнтон Делахарти сказал: «Обедать с Ингрид - все равно что сесть за час или около того, чтобы поговорить с умной орхидеей». ^[37]

«Касабланка » Майкла Кертиса открылась 26 ноября 1942 года. ^[38] Бергман снялсяв фильмевместе с Хамфри Богартом ; это остается ее самой известной ролью. Она сыграла роль Ильзы, бывшей любви Рика Блейна и жены Виктора Ласло, сбежавшей с Ласло в США. ^[8] Премьера фильма состоялась 26 ноября 1942 года в нью-йоркском Голливудском театре . The Hollywood Reporter написал: «События сняты с острым юмором и восхитительными нотками политической сатиры». ^[39] В январе 1943 года он вышел в общий выпуск. ^{[31] : 86} Casablancaне был одним из любимых спектаклей Бергмана. «Я снял так много фильмов, которые были более важными, но люди хотят говорить только о том, что с Богартом». ^[40] Позже она заявила: «Я чувствую, что Касабланка живет своей собственной жизнью. В этом есть что-то мистическое. Кажется, она восполнила потребность, потребность, которая была до фильма, потребность. что фильм залил ». ^{[8] : 88} Несмотря на ее личное мнение о своем выступлении, Бодли Кроутер из The New York Timesсказал, что «... Бергман был на удивление красивым, четким и естественным ... и освещал романтические коридоры теплым и искренним сиянием». Другие рецензенты сказали, что она «[играет] героиню с ... привлекательной властью и красотой» и «освещает каждую сцену, в которой она появляется», и сравнила ее с «юной Гарбо». ^{[31] : 89}

Премьера фильма « По ком звонит колокол» состоялась в Нью-Йорке 14 июля 1943 года. ^[41] В «Постоянном подъеме Селзника» она сыграла роль Марии, это был ее первый цветной фильм. За эту роль она получила свою первую номинацию на премию Оскар за лучшую женскую роль . Фильм был адаптирован из Эрнест Хемингуэй «ы роман с тем же названием , и совместно снимались Гэри Купер . Когда книга была продана Paramount Pictures , Хемингуэй заявил, что «мисс Бергман и никто другой должен сыграть роль». Его мнение пришло из того, что он увидел ее в ее первой американской роли, Интермеццо . Они встретились несколько недель спустя, и после изучения ее, он заявил: «Вы едите Мария!^[15] Джеймс Эйджи , писавший в «Нации» , сказал Бергман ... «поразительно похож на воображаемое человеческое существо; она действительно знает, как действовать в сочетании поэтической грации с тихим реализмом, ^[4] чего почти никогда не бывает. появляется на американских фотографиях ". Он трогательно отзывается о признании ее героини в изнасиловании и о ее прощальной сцене, «которую невозможно смотреть». Эйджи считал, что Бергман действительно изучил, как Мария может чувствовать и выглядеть в реальной жизни, а не в голливудском фильме. Ее выступление одновременно «разрушительно и приятно видеть ...» ^{[31] : 94}

Gaslight открылся 4 мая 1944 года. ^[42] Бергман выиграла свою первую премию Оскар за лучшую женскую роль за свою игру. Под руководством Джорджа Кьюкора она изобразила «жену, доведенную до безумия» своим мужем, которого сыграл Чарльз Бойер . Этот фильм, по словам Томсона, «стал пиком ее голливудской славы». ^{[30] : 77} Рецензенты отметили ее сочувственное и эмоциональное поведение, а также то, что она проявляла сдержанность, не позволяя эмоциям «ускользнуть в истерию». The New York Journal-Americanназвал ее «одной из лучших актрис в мире кино» и сказал, что «она пылает страстью и мерцает в депрессии, пока публика не застынет на своих местах». ^{[31] : 99–100}

Премьера «Колокола Святой Марии» состоялась 6 декабря 1945 года. ^[43] Бергман сыграла монахиню напротив Бинг Кросби , за что она получила свою третью подряд номинацию на лучшую женскую роль. Кросби играет священника, которого приписывают к римско-католической школе, где он конфликтует с ее директрисой, которую играет Бергман. Рецензент Натан Робин сказал: «Лаконичная непринужденность Кросби выявляет озорство, скрывающееся за изысканным фарфоровым деликатесом Бергмана, а Бергман оказывается удивительно смелым и энергичным комическим персонажем для Кросби». ^[44] Фильм стал самым кассовым хитом 1945 года. ^[45]

Альфред Хичкок «s Spellbound премьера 28 декабря 1945 года ^[46] В Spellbound , Бергман играл доктор Констанс Петерсен, психиатр , чей анализ мог бы определить , является ли д - р Энтони Эдвардс, играет Грегори Пек , виновен в убийстве. Художник Сальвадор Дали был нанят для создания сцен из мечты, но многое из того, что было снято, было вырезано Селзником. ^[47] Во время фильма у нее была возможность появиться с Михаилом Чеховым , который был ее тренером по актерскому мастерству в 1940-х годах. ^[48] Это будет первое из трех совместных работ с Хичкоком. ^[49]

Затем Бергман снялся в « Саратога Багаж» с Гэри Купером, фильмом, первоначально снятым в 1943 году, но выпущенным 30 марта 1946 года ^[50]. Впервые он был показан в вооруженных силах за рубежом. Из уважения к более своевременным фильмам на военную и патриотическую тематику, Warner Bros не допустили театрального открытия в Соединенных Штатах. ^[51] 6 сентября состоялась премьера « Печально известного» Хичкока . ^[52] В нем Бергман сыграла американскую шпионку Алисию Хуберман, которой было поручено проникнуть к сторонникам нацизма в Южной Америке . По пути она влюбилась в своего товарища-шпиона, которого сыграл Кэри Грант . В фильме также снялся Клод Рейнс.в номинированном на «Оскар» исполнении актера второго плана. По словам Роджера Эберта , Notorious - это самое элегантное выражение визуального стиля Хичкока. ^[53] « Печально известный мой любимый Хичкок», - утверждал он. Сэмюэл Вигли, писавший для BFI , назвал его «идеальным» фильмом. ^[54] Notorious был выбран Национальным реестром фильмов в 2006 году как культурно важный фильм . ^[55]

5 октября 1946 года Бергман появилась в опере «Жанны Лотарингии» в театре Элвина в Нью-Йорке. Билеты были полностью забронированы на двенадцать недель. Это был самый большой хит в Нью-Йорке. После каждого выступления толпа выстраивалась в очередь, чтобы лично увидеть Бергмана. Newsweek назвал ее «королевой бродвейского сезона». Сообщается, что она получила примерно 129 000 долларов плюс 15 процентов от суммы вознаграждения. Ассошиэйтед Пресс назвало ее «Женщиной года». Гэллап признал ее самой популярной актрисой Америки. ^[14]

17 февраля 1948 года была выпущена «Триумфальная арка » Льюиса Майлстоуна с Бергманом и Чарльзом Бойером в главных ролях. ^[56] Основанный на книге Эриха Марии Ремарка, он следует за историей Джоана Маду, итальянско-румынского беженца, который работает в качестве певица кабаре в ночном клубе Парижа. Обеспокоенная внезапной смертью возлюбленного, она пытается покончить жизнь самоубийством, ныряя в Сену, но ее спас доктор Равик, немецкий хирург (Чарльз Бойер). ^{[57] [58]} 11 ноября 1948 года состоялась мировая премьера « Жанны д'Арк» . ^[59] За свою роль Бергман получила еще одну номинацию на лучшую женскую роль. Независимый фильм был снят по пьесе Максвелла Андерсона « Жанна Лотарингия»., который принес ей премию Тони ранее в том же году. ^[17] Произведен Уолтером Вангером и первоначально выпущен через RKO . Бергман отстаивала эту роль с момента ее приезда в Голливуд, а затем решила появиться на бродвейской сцене в пьесе Андерсона. Фильм не имел большого успеха у публики, отчасти из-за скандала с Росселлини, который разразился, когда фильм еще шел в кинотеатрах. Хуже того, он получил катастрофические отзывы и, хотя и был номинирован на несколько премий Оскар, не получил номинации за лучший фильм. Впоследствии он был сокращен на 45 минут, но полностью восстановлен в 1998 году и выпущен в 2004 году на DVD.

Премьера " Под Козерогом" состоялась 9 сентября 1949 года, став еще одним совместным проектом Бергмана и Хичкока. ^[60] Действие фильма происходит в Австралии 1831 года. История начинается с того, что Чарльз Адэр, которого играет Майкл Уилдинг , прибывает в Новый Южный Уэльс со своим дядей. Отчаявшись найти свое состояние, Адэр встречает Сэма Фласки ( Джозеф Коттен ), который женат на подруге детства Чарльза леди Генриетте (Бергман), алкоголичке, запертой в их особняке. Вскоре Фласки начинает завидовать привязанности Адаре к своей жене. Фильм встретил негативную реакцию критиков. Некоторая часть негатива могла быть основана на неодобрении романа Бергмана с итальянским режиссером Роберто Росселлини.. Их скандальные отношения стали очевидны вскоре после выхода фильма. ^[61]

1950–1955: итальянские фильмы с Росселлини [ править ]

«Стромболи» был выпущен итальянским режиссером Роберто Росселлини 18 февраля 1950 года. ^[62] Бергману очень понравились два фильма Росселлини. Она написала ему в 1949 году, выразив свое восхищение и предложив снять с ним фильм. Как следствие, она была брошена в Стромболи . Во время постановки у них завязался роман, и Бергман забеременела первым ребенком. ^{[63] : 18}

Это дело вызвало огромный скандал в Соединенных Штатах, в результате чего Бергман был осужден в сенате Соединенных Штатов . 14 марта 1950 года сенатор Эдвин С. Джонсон настаивал на том, что его некогда любимая актриса «совершила нападение на институт брака», и зашел так далеко, что назвал ее «могущественным влиянием на зло». ^[64] «Чистота, которая заставляла людей шутить о Сен-Бергман, когда она играла Жанну д'Арк, - прокомментировал один писатель, - заставила зрителей и сенаторов США почувствовать себя преданными, когда они узнали о ее романе с Роберто Росселлини». Арт Бухвальд, разрешившая читать свою почту во время скандала, в интервью говорилось: «О, эта почта была плохой, десять, двенадцать, четырнадцать огромных почтовых мешков.« Грязная шлюха ». 'Сука.' 'Сукин сын.' И все они были христианами, написавшими это ". ^[65]

Эд Салливан решил не видеть ее в своем шоу, несмотря на опрос, показавший, что публика хотела, чтобы она появилась. ^[66] Однако Стив Аллен , чье шоу было столь же популярным, действительно пригласил ее в качестве гостя, позже объяснив «опасность попытки судить о художественной деятельности через призму личной жизни». ^[66] Спото отмечает, что Бергман в силу своих ролей и экранного образа поставила себя «выше всего этого». Она играла монахиню в «Колоколах Святой Марии» (1945) и девственную святую в « Жанне д'Арк» (1948). Позже Бергман сказал: «Люди видели меня в« Жанне д'Арк » и объявили меня святым. Я не такой. Я всего лишь женщина, еще один человек». ^[67]

В результате скандала Бергман вернулась в Италию, оставив своего первого мужа, и прошла через разрекламированный развод и битву за опеку над своей дочерью. Бергман и Росселлини поженились 24 мая 1950 года ^[68].

В Соединенных Штатах фильм стал бомбой в прокате, но лучше за границей, где роман Бергмана и Росселлини считался менее скандальным. Всего на фото РКО проиграла 200 тысяч долларов. ^[69] В Италии он был удостоен Римской премии в области кино как лучший фильм года. ^{[70] [71]}

Однако первоначальный прием в Америке был очень негативным. Босли Кроутер из The New York Times начал свой обзор следующим образом: «После всего беспрецедентного интереса, который вызвала картина« Стромболи »- это, конечно же, роковая драма, которую сделали Ингрид Бергман и Роберто Росселлини, - она ​​выглядит как поразительное разочарование - обнаружить, что этот широко разрекламированный фильм невероятно слаб, невнятен, скучен и до боли банален ». Кроутер добавил, что персонаж Бергман «никогда не рисовался с ясным и откровенным определением, отчасти из-за расплывчатости сценария, а отчасти из-за тупости и однообразия, с которыми Росселлини направил ее». ^[72]

Персонал Variety согласился, написав: «Режиссер Роберто Росселлини якобы отрицал ответственность за фильм, утверждая, что американская версия была вырезана RKO до неузнаваемости. Вырезанный или не вырезанный фильм не отражает его заслуги. Учитывая диалог начальной школы, который нужно читать и невозможные сцены для роли, Ингрид Бергман никогда не могла сделать линии реальными, а эмоции настолько мотивированными, чтобы казаться чем-то большим, чем упражнение ... Единственный видимый штрих знаменитого итальянского режиссера - это жесткая фотография, которая добавляет реалистичности, документальный эффект жизни на каменистом острове, покрытом лавой. Однако склонность Росселлини к реализму не распространяется на Бергман. Она всегда свежа, чиста и ухожена ». ^[73] Отчеты Харрисонанаписал: «Как развлечение, в нем есть несколько отличительных моментов, но в целом это скучная медленная пьеса, плохо отредактированная и посредственная по письму, режиссуре и игре». ^[74] Джон МакКартен из The New Yorker обнаружил, что «в кадрах не было ничего, что бы возвышалось над банальностью», и почувствовал, что Бергман «на самом деле, похоже, не проявляет своего сердца ни в одной из сцен». ^[75] Ричард Л. Коу из «Вашингтон пост» посетовал: «Жаль, что многие люди, которые никогда не смотрят картины иностранного производства, будут привлечены к этому именами Росселлини-Бергман и будут думать, что эта плоская, унылая, неуместная картина это то, что они упустили ". ^[76]

Последние оценки были более позитивными. Рассматривая фильм в 2013 году в связи с его выпуском на DVD в рамках The Criterion Collection , Дэйв Кер назвал фильм «одной из новаторских работ современного европейского кинопроизводства». ^[77] В подробном анализе фильма критик Фред Кампер писал о драме: «Как и многие шедевры кино, Стромболиполностью объясняется только в финальной сцене, которая приводит в гармонию душевное состояние главного героя и образы. Эта структура ... предполагает веру в преобразующую силу откровения. Вынужденная бросить свой чемодан (который намного скромнее, чем сундуки, с которыми она прибыла), когда она поднимается на вулкан, Карин лишается гордости и понижается - или возводится - до состояния плачущего ребенка, своего рода первого человека, который , лишенный внешних атрибутов «я», должен научиться видеть и снова говорить из личного «нулевого года» (заимствуя из другого названия фильма Росселлини) » ^[78].

Венецианский кинофестиваль занимает Стромболи среди 100 самых важных итальянских фильмов ( « 100 фильма ITALIANI да salvare ») от 1942-1978. В 2012 году по результатам опроса критиков Британского института кино « Взгляд и звук » этот фильм был признан одним из 250 величайших фильмов всех времен. ^[79]

В 1952 году Росселлини снял Бергман в фильме «Европа-51» , где она сыграла Ирен Жирар, обезумевшую из-за внезапной смерти своего сына. ^[80] Ее муж, которого играет Александр Нокс, вскоре справляется, но Ирэн, похоже, нужна цель в жизни, чтобы смягчить свою вину за пренебрежение сыном. ^[81]

Росселлини снял ее в коротком отрывке из своего документального фильма 1953 года « Сиамо донне» (« Мы, женщины» ) , посвященного киноактрисам. ^{[63] : 18} Его биограф Питер Бонданелла отмечает, что проблемы с общением во время их брака, возможно, вдохновили его фильмы на центральные темы «одиночества, изящества и духовности в мире без моральных ценностей». ^{[63] : 19} В декабре 1953 года Росселлини поставил ее в пьесе « Жанна д'Арк на колье» в Неаполе, Италия. Они повезли спектакль в Барселону, Лондон, Париж и Стокгольм. ^[17] Ее работа получила в целом хорошие отзывы. ^[14]

Следующим их усилием было Viaggio in Italia (Путешествие в Италию) в 1954 году. Оно следует за поездкой пары в Неаполь, Италия, с целью продажи унаследованного дома. Попав в безжизненный брак, они еще больше нервничают из-за образа жизни местных жителей. ^[81] По словам Джона Паттерсона из «Гардиан» , с фильма началась «Французская новая волна». ^[82] Мартин Скорсезе назвал этот фильм одним из своих фаворитов в своем короткометражном документальном фильме 2001 года. 17 февраля 1955 года в Стокгольмском оперном театре открылась премьера фильма « Джоан на колье» . В спектакле приняли участие премьер-министр и другие театральные деятели Швеции. Шведский DailyСообщается, что Бергман кажется расплывчатым, крутым и лишенным харизмы. Бергман обидели в основном негативные отзывы СМИ о ее родине. Стиг Альгрен был самым суровым, когда назвал ее умной бизнес-леди, а не актрисой. «Ингрид - это товар, желанный товар, который предлагается на свободном рынке». ^[14] Еще одним альбомом, выпущенным в том же году, была Giovanna d'Arco al rogo . ^[83]

Их последнее усилие в 1955 году Ла Paura ( Страх ) , основанный на пьесе австро-еврейского писателя Стефана Цвейга 1920 новеллы Angst о прелюбодеянии и шантажа. ^[83] В « Страхе» Бергман играет бизнесвумен, которая управляет фармацевтической компанией, основанной ее мужем ( Матиас Виман ). У нее роман с мужчиной, чей бывший любовник появляется и шантажирует ее. Женщина требует денег, угрожая рассказать мужу о романе, если Бергман не расплатится с ней. Под постоянными угрозами Бергман доведен до самоубийства. ^[84]

Использование Росселлини голливудской звезды в его типично «неореалистических» фильмах, в которых он обычно использовал непрофессиональных актеров, вызвало в определенных кругах негативную реакцию. ^{[ расплывчато ]} Росселлини, «бросая вызов ожиданиям аудитории [,] ... использовала Бергман, как если бы она была непрофессионалом», лишив ее сценария и типичной роскоши, присущей звездам (например, сантехника в помещении или парикмахерские) и заставив Бергман действовала, «вдохновленная действительностью во время работы», создав то, что один критик назвал «новым кинотеатром психологической интроспекции». ^{[63] : 98}Бергман знал о режиссерском стиле Росселлини еще до съемок, поскольку режиссер ранее писал ей, объясняя, что он работал с «несколькими базовыми идеями, постепенно развивая их» по мере продвижения фильма. ^{[63] : 19} Росселлини тогда обвинили в разрушении ее успешной карьеры, увезя ее из Голливуда, в то время как Бергман рассматривался как стимул для Росселлини, который отказался от эстетического стиля и социально-политических проблем неореализма. ^[83]

Хотя фильмы Бергмана, снятые с Росселлини, потерпели неудачу с коммерческой точки зрения, в последнее время они каким-то образом получили высокую оценку и внимание. По словам Джордана Кронка в его статье, посвященной фильмам, их работа вдохновила начало современной кинематографической эры. В фильмах Росселлини эпохи Бергмана затрагиваются вопросы сложной психологии, изображенной Бергманом в таких фильмах, как « Стромболи» , « Европа '51» и « Путешествие в Италию» . ^[85] Влияние партнерства Бергмана и Росселлини можно почувствовать в фильмах Годара, Феллини и Антониони, а позднее - Аббаса Киаростами и Нури Бильге Джейлана. ^[85] Дэвид Кер из The New York Timesпрокомментировали, что их работы теперь являются одними из новаторских работ, влияние которых ощущается в современном европейском кинопроизводстве. ^[86]

1956–1972: возвращение в Голливуд [ править ]

После расставания с Росселлини Бергман снялась в романтической комедии Жана Ренуара « Елена и ее мужчины» ( Elena et les Hommes , 1956), в которой она сыграла польскую принцессу, вовлеченную в политические интриги. Бергман и Ренуар хотели работать вместе. В « Елене и ее мужчинах» , где Ренуар написал для нее, она играет неудачливую польскую принцессу Елену Сороковскую. Фильм стал хитом в Париже, когда он был показан в сентябре 1956 года. ^[87] Кэндис Рассел отметила, что Бергман - лучшее, что есть в фильме. ^[88]Роджер Эберт писал: «Этот фильм о другом - о редкой эротике Бергман и о том, как ее лицо, кажется, имеет внутренний свет в фильме. Была ли в фильмах когда-нибудь более чувственная актриса?» ^[89]

В 1956 году Бергман также снялся во французской адаптации постановки « Чай и сочувствие» . Он был представлен в Театре де Пари , Париж . ^{[90] [91]} В нем рассказывается история о "мальчике-интернате", которого считают гомосексуалистом. Бергман сыграла жену директора. Она поддерживает молодого человека, сближается с ним и позже занимается с ним сексом, чтобы «доказать» и поддержать его мужественность. Это был настоящий хит. ^[14]

Twentieth Century Fox приобрел права на Анастасию с Анатоль Литвак планируется направить. Бадди Адлер , исполнительный продюсер, хотел, чтобы Бергман, тогда еще весьма неоднозначная фигура в Штатах, вернулся на американский экран после семилетнего отсутствия. Фокс согласилась рискнуть, что сделало ее кассовым риском сыграть главную роль. Съемки должны были проходить в Англии, Париже и Копенгагене. ^[92]

Анастасия (1956) рассказывает историю женщины, которая, возможно, была единственным выжившим членом семьи Романовых . Юл Бриннер - коварный генерал, который пытается выдать ее за единственную выжившую дочь покойного царя Николая II . Он надеется использовать ее, чтобы получить изрядное наследство. ^[93] Анастасия сразу добилась успеха. Босли Кроутер написал в New York Times : «Это красиво оформленный спектакль, достойный премии Оскар и особенно отрадный в свете длительного отсутствия мисс Бергман в похвальных фильмах». ^[94]

С ролью в « Анастасии» Бергман триумфально вернулась к работе на голливудской студии (хотя и в фильме, снятом в Европе) и во второй раз получила премию « Оскар» за лучшую женскую роль . Кэри Грант принял награду от ее имени. Его директор Анатоль Литвак охарактеризовал ее как «одну из величайших актрис в мире»:

Сейчас Ингрид выглядит лучше, чем когда-либо. Ей 42 года, но она выглядит божественно. Она простой, прямолинейный человек. Несмотря на все свои невзгоды, она была убеждена, что была верна себе, и это делало ее настоящей личностью. Она счастлива в новом браке, трое ее детей от Росселлини красивы, и она их обожает. ^[95]

После Анастасии Бергман снялся в романтической комедии Стэнли Донена « Скромность» (1958) . Она играет успешную лондонскую театральную актрису Анну Кальман, которая влюбляется в Филипа Адамса, дипломата, которого играет Кэри Грант . Фильм снят по пьесе Нормана Красны « Добрый господин ». Хотя он и не женат, он говорит ей, что женат, но не может получить развод. Он делает это, чтобы остаться холостым. Также снялись Сесил Паркер и Филлис Калверт . ^[96]

Позже Бергман снялся в картине 1958 года «Гостиница шестого счастья» , основанной на реальной истории о Глэдис Эйлуорд, которая была христианским миссионером в Китае. Несмотря на множество препятствий, терпением и искренностью она способна покорить сердца туземцев. В климатической сцене фильма она ведет группу детей-сирот в безопасное место, чтобы спастись от японского вторжения. « Нью-Йорк Таймс» писала, что «оправдание ее достижений не раскрывается ничем иным, как проявлением мягкой красоты, дружелюбности и плавного обаяния мисс Бергман». В фильме также снимались Роберт Донат и Курд Юргенс. ^[97]

Бергман впервые после скандала публично выступила в Голливуде на 30-й церемонии вручения премии Оскар в 1959 году в качестве ведущей награды за лучший фильм и получила стоячие овации, когда ее представили. ^[98] Бергман дебютировала на телевидении в эпизоде шоу-антологии Startime , в котором были представлены драмы, музыкальные комедии и развлекательные шоу. ^[99]   В этом эпизоде ​​представлена ​​«Поворот винта», ^[100] и адаптация новеллы ужасов по Генри Джеймса и режиссера Джона Франкенхаймера. Она играла гувернантку двух маленьких детей, которых преследует призрак их предыдущего воспитателя. За эту работу она была удостоена премии " Эмми" 1960 года за лучшую драматическую роль актрисы. ^[101] Также в 1960 году Бергман был включен в Голливудскую аллею славы вместе с кинозвездой на 6759 Голливудском бульваре . ^[102]

В 1961 году ее третий муж, Ларс Шмидт , поставил второй американский телевизионный продукт Бергман, « Двадцать четыре часа в жизни женщины» . ^[103] Бергман играет покойную жену, влюбленную в молодого человека, которого она знала всего 24 часа. ^[104] Позже она снялась в « Прощай снова» в роли Паулы Тесье, декоратора средних лет, которая влюбляется в персонажа Энтони Перкинса, который на пятнадцать лет младше нее. Паула встречается с Роджером Демарестом, бабником, которого играет Ив Монтан. Роджер любит Паулу, но не желает отказываться от своей женственности. Когда Перкинс начинает ее преследовать, одинокая Паула внезапно вынуждена выбирать между двумя мужчинами. ^[105]В своей рецензии на фильм Босли Кроутер написал, что Бергман не была ни убедительной, ни интересной в своей роли любовника Перкинса. ^[106]

В 1962 году Шмидт также стал со-продюсером третьего проекта своей жены на американском телевидении, Hedda Gabler , для BBC и CBS. Она сыграла главного героя вместе с Майклом Редгрейвом и Ральфом Ричардсоном . ^[107] Дэвид Дюпри написал в своем обзоре: «Бергман и сэр Ральф Ричардсон на экране одновременно похожи на арахисовое масло и шоколад, намазанные на теплый тост». ^[108] Позже в том же году она сыграла главную роль Хедды Габлер в парижском Театре Монпарнас . ^[17]

23 сентября 1964 года состоялась премьера фильма «Визит» . По пьесе Фридриха Дюрренматта 1956 года « Der Besuch der alten Dame»; Eine tragische Komödie, в нем играли Бергман и Энтони Куинн. При производственном бюджете в 1,5 миллиона долларов основная фотография проходила в Капранике, недалеко от Рима. Она играет Карлу Заханасиан, самую богатую женщину в мире, которая возвращается на родину в поисках мести. ^[109]

С 13 мая 1965 года, Энтони Асквит «s Желтый Rolls-Royce премьера. ^[110] Бергман играет Герду Миллетт, богатую американскую вдову, которая встречается с югославским партизаном Омаром Шарифом . Сообщается, что за роль ей заплатили 250 000 долларов. ^{[14] В} том же году, хотя и известный в основном как кинозвезда, Бергман появился в лондонском Вест-Энде , работая со звездой сцены Майклом Редгрейвом в «Месяце в деревне» . ^[111] Она взяла на себя роль Натальи Петровны, прекрасной упрямой женщины, которой наскучили ее брак и ее жизнь. Согласно The Times«Вряд ли постановка произвела бы такую ​​особую привлекательность без присутствия Ингрид Бергман». ^[14]

В 1966 году Бергман снялся только в одном проекте - часовой телевизионной версии одноименной пьесы Жана Кокто « Голос человека» . ^[112] В нем рассказывается история одинокой женщины в своей квартире, которая разговаривает по телефону со своим любовником, который собирается бросить ее к другой женщине. The New York Times похвалила ее выступление, назвав его тур-де-форс. Лондонская Times поддержала то же мнение, описав это как великое драматическое представление в этом мучительном монологе. ^[37]

В 1967 году Бергман снялся в короткометражном эпизоде ​​шведского антологического фильма « Стимулантия» . Ее отрывок, основанный на «Ювелирных украшениях» Ги де Мопассана, воссоединил ее с Густавом Моландером. ^[113] Затем 26 октября 1967 года открылся фильм « Более величественные особняки Юджина О'Нила » режиссера Хосе Кинтеро. В главных ролях появились Бергман, Коллин Дьюхерст и Артур Хилл . Спектакль закрылся 2 марта 1968 года после 142 выступлений. ^[114] Сообщается, что тысячи зрителей купили билеты и путешествовали по стране, чтобы увидеть выступление Бергмана. ^{[115] [17]}Бергман вернулся как ведущий, так и исполнитель во время 41-й ежегодной церемонии вручения премии Оскар в 1969 году. ^[116]

Бергман после долгого перерыва захотел снова поработать в американских фильмах. ^[117] Она снялась в фильме « Цветок кактуса», выпущенном в 1969 году, с Уолтером Маттау и Голди Хоун . Здесь она сыграла чопорную деву, ^[117] стоматологическую медсестру-регистратор, которая тайно влюблена в своего босса, дантиста, которого играет Маттау. Говард Томпсон написал в New York Times :

Сочетание Маттау, чья суровая, грубая мужественность теперь вытесняет легкое обаяние Барри Нельсона , и ультра-женственной мисс Бергман в редком комедийном предприятии вдохновило кого-то. Дама восхитительна, как (теперь) «шведский айсберг», уже немолодой, который лучезарно цветет, пытаясь помешать романтическому неуклюже шефу. Две звезды идеально сочетаются. ^[118]

С 9 апреля 1970 года, Гай Грин «s Прогулка в весеннем дожде мировой премьеры. ^[119] Бергман сыграла Либби, жену средних лет нью-йоркского профессора ( Фриц Уивер ). Она сопровождает его в творческом отпуске в горах Теннесси, где он намеревается написать книгу. Она встречает местного разнорабочего Уилла Кейда ( Энтони Куинн ), и у них возникает взаимное притяжение. Сценарий был основан на романтическом романе Рэйчел Мэддукс. Нью-Йорк Таймсв своем обзоре писала: «Сильно стремящаяся и прекрасно выглядящая, мисс Бергман кажется просто вздорной женщиной, которая попадает в объятия Куинн из-за новизны, от скуки со своим так же скучающим мужем [Уивером], клевавшим книгу в своей временной горе. спасаться бегством." ^[120]

18 февраля 1971 года в лондонском театре дебютировала пьеса «Обращение капитана Брассбаунда» по произведению Джорджа Бернарда Шоу. Она взяла на себя роль женщины, чей муж встретился с женщиной вдвое моложе. Хотя пьеса имела коммерческий успех, критики не очень восприняли британский акцент Бергмана. ^[14]

Она появилась в одном из эпизодов «Шоу Боба Хоупа» в 1972 году. ^[121] Также в том же году сенатор США Чарльз Х. Перси внес извинения в протокол Конгресса США за словесное нападение на Бергмана 14 марта 1950 года Эдвином К. Джонсон . Перси отметил, что она была «жертвой ожесточенного нападения в этой камере 22 года назад». Он выразил сожаление по поводу того, что преследование заставило Бергман «покинуть эту страну на пике карьеры». Бергман сказала, что эти замечания было трудно забыть, и из-за этого она избегала страны девять лет. ^[122] Несмотря на то, что она заплатила высокую цену, Бергман заключил мир с Америкой, по словам ее дочери Изабеллы Росселлини. ^[18]

1973–1982: Спустя годы и постоянный успех [ править ]

27 сентября 1972 года состоялась премьера фильма Филдера Кука « Из смешанных файлов» миссис Бэзил Э. Франквайлер . ^[123] Она играет главную роль, богатую затворницу, которая дружит с двумя детьми, которые ищут «сокровища» в Метрополитен-музее . ^[124]

В том же году Бергман был председателем жюри Каннского кинофестиваля 1973 года . ^[125] В интервью газете Daytona Beach Sunday News в 1978 году она вспомнила об этом событии, потому что снова встретилась с Ингмаром Бергманом. Это дало ей возможность напомнить ему о письме, которое она написала около десяти лет назад, прося его изобразить ее на одной из его картин. Зная, что Ингмар будет присутствовать, она сделала копию его давнего ответа и сунула ему в карман. Он не отвечал снова два года. ^[126]

Далее, Бергман вернулся в лондонском Вест - Энде и появилась с Джоном Гилгуд в The Constant Wife , ^[111] , который был критическим успехом. Театр был постоянно переполнен. Daily Telegraph нашла пьесу «необычайно интересной», в то время как Гарольд Хобсон из «Санди Таймс» все еще злился на Бергмана за роль еще одной англичанки со «странным акцентом». ^[37]

Бергман стала одной из немногих актрис, когда-либо получивших три «Оскара», когда она выиграла свой третий (и первый в категории « Лучшая актриса второго плана» ) за роль в фильме «Убийство в Восточном экспрессе» (1974). Режиссер Сидней Люмет предложил Бергману важную роль принцессы Драгомирофф, за которую, как он чувствовал, она могла бы выиграть Оскар. Она настояла на том, чтобы сыграть гораздо меньшую роль Греты Олссон, старой шведской миссионерки. Люмет обсудил роль Бергмана:

Она выбрала очень маленькую роль, и я не мог убедить ее передумать. ... Поскольку ее роль была такой маленькой, я решил снять с ней одну большую сцену, где она говорит почти пять минут, прямо, за один длинный дубль. Многие актрисы сомневались бы в этом. Ей понравилась эта идея, и она использовала ее по максимуму. У нее была масса эмоций. Я никогда не видел ничего подобного. ^{[8] : 246–247}

На церемонии вручения «Оскар» 1975 года режиссер Жан Ренуар должен был получить Премию за заслуги перед кино за вклад в киноиндустрию. Поскольку в то время он был болен, он попросил Ингрид Бергман принять эту награду от его имени. Бергман выступил с приветственной речью, в которой высоко оценил свои фильмы и «сострадание, которым отмечены все его работы», а также его обучение как молодых режиссеров, так и зрителей. ^{[127] : 542–543} Хотя она была номинирована на новую премию за лучшую женскую роль второго плана, она считала свою роль в « Убийстве в Восточном экспрессе» совсем незначительной и не рассчитывала на победу. Когда было объявлено о награждении, в ее удивленных и необдуманных замечаниях она отметила аудитории, что Валентина Кортезедолжна была получить награду за роль ^{[128] [127]} в « День за ночь » Трюффо . Бергман и Кортезе провели остаток вечера в компании друг друга и были предметом многих фотографий. ^{[127] : 542–543} Также в 1975 году Бергман присутствовал на церемонии посвящения AFI Орсону Уэллсу . Когда она вышла на сцену, публика аплодировала ей стоя. Она пошутила, что почти не знает Уэллса, и они пригласили ее только потому, что она работала через улицу. ^[129]

В 1976 году Бергман был первым, кто получил недавно учрежденную во Франции национальную кинопремию « Почетный Сезар ». ^[130] Она также появилась в фильме Винсенте Миннелли « Вопрос времени » , премьера которого состоялась 7 октября 1976 года. ^[131] Роджер Эберт в своей рецензии написал: «Вопрос времени» - это довольно большое разочарование как фильм, но как повод для размышлений, это очень хорошо. Когда мы, наконец, отказались от сюжета - извилистого и беспорядочного бизнеса - у нас остается возможность созерцать Ингрид Бергман в 60 лет. И созерцать Ингрид Бергман в любом возрасте это, я полагаю, приемлемый способ провести время ". ^[132]

С 1977 по 1978 год Бергман вернулся на запад Лондона с Венди Хиллер в « Воде Луны» . ^[111] Она сыграла Хелен Ланкастер, богатую, эгоцентричную женщину, чья машина застревает в сугробе. Спектакль стал новым большим хитом сезона. ^[14]

В 1978 году Бергман появилась в « Осенней сонате» ( Höstsonaten ) известного шведского режиссера Ингмара Бергмана (не родственника), за которую она получила свою седьмую - и последнюю - номинацию на премию Оскар. Она не присутствовала на церемонии награждения из-за болезни. Это было ее последнее выступление в кино. Фильм дал ей возможность поработать с Лив Ульманн , еще одной известной и уважаемой скандинавской художницей. ^[133]В фильме Бергман играет знаменитую пианистку Шарлотту, которая едет в Норвегию с намерением навестить свою заброшенную старшую дочь Еву, которую играет Ульманн. Ева замужем за священником, и они заботятся о ее сестре, Хелене, которая тяжело больна, парализована и не может четко говорить. Шарлотта не навещала ни одну из своих двух дочерей семь лет. По прибытии в дом Евы она потрясена и встревожена, узнав, что ее младшая дочь также находится в доме, а не в учреждении «дома». Поздно вечером у Евы и Шарлотты происходит страстный и болезненный разговор о своих прошлых отношениях. Шарлотта уезжает на следующий день. ^{[134] : 558} Фильм снимался в Норвегии. ^[135]

На момент съемок Бергман боролся с раком. Последние две недели съемочного графика потребовались корректировки, потому что ей потребовалась дополнительная операция. ^{[134] : 568–569} Полагая, что ее карьера близится к концу, Бергман хотела, чтобы ее лебединая песня была почетной. Она была довольна тем, что « Осенняя соната» получила признание критиков . Стэнли Кауфманн из The New Republic писал: «Удивление - это игра Бергман. Мы все обожали ее десятилетиями, но не многие из нас считали ее великолепной актрисой. Здесь она превозносится в руках мастера». ^[37] Newsweek писал: «Это выразительная сила, которую мы даже не можем вспомнить с тех пор, как ее схватил Голливуд».^[37] The Times (Лондон) согласилась с тем, что это была «демонстрация силы, которую редко можно увидеть в кино». ^[37] И Бергман, и Ульманн получили премию Нью-Йоркского кинокритика и итальянскуюпремию Донателло за свои роли. ^[136] Бергман позже вспоминал, что Ингмар, возможно, дал ей лучшую роль в ее карьере, что она никогда больше не будет сниматься в другом фильме. «Я не хочу спускаться и играть маленькие роли. Это должен быть конец». ^[126]

В 1979 году Бергман организовал церемонию вручения награды AFI за заслуги в жизни Альфреда Хичкока . ^[137] В финале программы она подарила ему ключ от винного погреба, который имел решающее значение для сюжета « Печально известного» . «Кэри Грант хранил это в течение 10 лет, затем он дал это мне, и я хранил его 20 лет на удачу, а теперь я отдаю его вам с моими молитвами», прежде чем добавить: «Да благословит вас Бог, Хитч». ^[138] Бергман был почетным гостем в программе салюта Всех звезд клуба Variety в декабре 1979 года. Шоу вел Джимми Стюарт, и на нем присутствовали Кэри Грант, Фрэнк Синатра, Голди Хоун, Хелен Хейс, Пол Хенрейд и многие из нее бывшие коллеги по фильму. Она была удостоена чести Кворума Иллиса., медаль, врученная королем Швеции выдающимся артистам. ^[139]

В конце 70-х Бергман появилась на нескольких ток-шоу, и у нее брали интервью Мерв Гриффин, Дэвид Фрост, Майкл Паркинсон, Майк Дуглас, Джон Рассел и Дик Каветт, обсуждая ее жизнь и карьеру. ^[140]

В 1980 году с помощью Алана Берджесса была написана автобиография Бергман « Ингрид Бергман: Моя история» . В нем она обсуждает свое детство, раннюю карьеру, жизнь во время пребывания в Голливуде, скандал с Росселлини и последующие события. Книга была написана после того, как ее дети предупредили ее, что она будет известна только через слухи и интервью, если она не расскажет свою собственную историю. ^{[ необходима цитата ]} В 1982 году она была награждена Золотой медалью министра туризма имени Давида ди Донателло, врученной Академией итальянского кино. ^[141]

Наконец, в том же году Бергман сыграла главную роль в телевизионном мини-сериале «Женщина по имени Голда» (1982) о покойном премьер-министре Израиля Голде Меир . Это должна была быть ее последняя актерская роль, и она была посмертно удостоена второй премии «Эмми» за лучшую женскую роль. Бергман был удивлен, когда мне предложили эту роль, но продюсер объяснил: «Люди верят вам и доверяют вам, и это то, чего я хочу, потому что Голда Меир пользовалась доверием людей». Ее дочь Изабелла добавила: "Теперь, когдабыла интересна маме ». Ее также убедили, что Голда была« крупной личностью », которая, по мнению людей, была намного выше, чем она была на самом деле. Чендлер отмечает, что роль« также имела для нее особое значение, как и во время Во время Второй мировой войны Ингрид чувствовала себя виноватой из-за того, что она так неверно оценила ситуацию в Германии ». ^{[8] : 293}

По словам Чендлера, «быстро ухудшающееся здоровье Ингрид было более серьезной проблемой. Страховать Бергман было невозможно. Мало того, что у нее был рак, но и он распространялся, и если бы кто-нибудь знал, насколько это плохо, никто бы не стал продолжать лечение. проэкт." После просмотра сериала по телевизору Изабелла прокомментировала:

Она никогда в жизни так себя не проявляла. В жизни мама проявила смелость. Она всегда была немного ранимой, храброй, но ранимой. У матери было какое-то присутствие, как у Голды, я был удивлен, увидев это ... Когда я увидел ее выступление, я увидел мать, которую никогда раньше не видел - эту женщину с яйцами. ^{[8] : 290}

Ее дочь сказала, что Бергман отождествлял себя с Голдой Меир, потому что она тоже чувствовала себя виноватой. Бергман пытался найти баланс между домашними и рабочими обязанностями и справился с «невозможностью находиться в двух местах одновременно». Рука Бергман ужасно опухла после операции по поводу рака. Она часто болела во время съемок, восстанавливаясь после мастэктомии и удаления лимфатических узлов. Для нее как для актрисы было важно сделать определенный жест Меир, который требовал от нее поднять обе руки, но она не могла правильно поднять одну руку. Ночью ее рука была приподнята в неудобном положении, чтобы жидкость стекала и позволяла выполнить важный жест ее персонажа. ^{[8] : 295}

Несмотря на проблемы со здоровьем, она редко жаловалась и не позволяла другим видеть трудности, которые она пережила. Через четыре месяца после завершения съемок она скончалась на 67-м году рождения. После ее смерти Эмми приняла ее дочь Пиа. ^{[8] : 296}

Личная жизнь [ править ]

Браки и дети [ править ]

С 10 июля 1937 года , в возрасте 21 года , в Stöde , ^[10] Бергман вышла замуж за стоматолога, Petter Aron Линдстрем (1 марта 1907 - 24 мая 2000), который впоследствии стал нейрохирургом. У пары был один ребенок, дочь Фридель Пиа Линдстрем (родилась 20 сентября 1938 года). Вернувшись в США в 1940 году, она работала на Бродвее, а затем продолжила сниматься в фильмах в Голливуде. В следующем году ее муж приехал из Швеции с Пией. Линдстрем остался в Рочестере, штат Нью-Йорк , где изучал медицину и хирургию в Университете Рочестера . Бергман поехала в Нью-Йорк и остановилась в их небольшом арендованном лепном домике в перерывах между фильмами, ее визиты продолжались от нескольких дней до четырех месяцев. Согласно статье в Life, «доктор считает себя бесспорным главой семьи, и Ингрид с радостью принимает эту идею». Он настоял на том, чтобы она провела грань между своим фильмом и личной жизнью, поскольку ему «не нравится профессиональная неприязнь к тому, чтобы его ассоциировали с блестящим гламуром Голливуда». Позже Линдстрем переехал в Сан-Франциско, штат Калифорния, где прошел стажировку в частной больнице, и они продолжали проводить время вместе, когда она могла путешествовать между съемками. ^[15] Петтер не относился к Бергману, как остальной мир. Он думал, что она была слишком поглощена своей популярностью и имиджем и была полна тщеславия. По словам биографа Бергмана Дональда Спото, Петтер руководила своей карьерой и финансовыми вопросами. Он был очень бережлив с деньгами. ^[142]Петтер знал о делах своей жены. На вопрос биографа, почему он не попросил развод, он прямо ответил: «Я жил с этим из-за ее дохода». ^[142] В 1945 году она и Линдстрем стали гражданами США. ^[10] 27 августа, за два дня до своего 30-летия, как Ингрид Линдстром, она и ее муж подали « Декларацию о намерениях » в Окружной суд Соединенных Штатов, Южный округ Калифорнии, ^[143] , чтобы стать США. граждане.

Бергман вернулась в Европу после скандальной огласки ее романа с итальянским режиссером Роберто Росселлини во время съемок « Стромболи» в 1950 году. Она умоляла Петтера о разводе и контакте с Пией. Она просила его раньше, но он отказался. ^[144] В том же месяце, когда вышел фильм, она родила мальчика, Ренато Роберто Ранальдо Джусто Джузеппе («Робин») Росселлини (родился 2 февраля 1950 года). ^{[63] : 18} Через неделю после рождения сына, согласно мексиканскому законодательству, она развелась с Линдстремом и вышла замуж за Росселлини по доверенности. ^[144] 18 июня 1952 года она родила дочерей-близнецов Изотту Ингрид Росселлини и Изабеллу Росселлини.. Изабелла стала актрисой и моделью, а Изотта Ингрид стала профессором итальянской литературы . ^[145] Только в 1957 году Бергман воссоединился с Пией в Риме. Петтер, однако, оставался ожесточенным по отношению к Бергману. ^[144]

Во время скандала Бергман получил письма в поддержку от Кэри Гранта, Хелен Хейс, Эрнеста Хемингуэя, Джона Стейнбека и других знаменитостей. ^[14] Двоюродный брат Росселлини, Ренцо Аванцо, беспокоился, что Бергман отвлечет Росселлини от создания картин, которые он должен был делать. ^[14] Росселлини не любил своих друзей из-за страха, что они попытаются заманить ее обратно в Голливуд. Он был собственником и не позволял Бергману работать на кого-либо еще. ^{[ необходима цитата ]} В 1957 году Росселлини закрутил роман с Сонали Дас Гупта во время съемок в Индии. Бергман встретился с премьер-министром Индии Пандитом Неру в Лондоне, чтобы получить разрешение Росселлини покинуть Индию. ^[146]Они развелись в 1957 году. ^[147]

21 декабря 1958 года Бергман вышла замуж за Ларса Шмидта, театрального предпринимателя из богатой шведской семьи мореплавателей. Она познакомилась со Шмидтом через своего публициста Кей Браун. Летом они вместе проводили на Данхольмене, частном острове Ларса у побережья Швеции. Пара и их дети остановились в Choisel , недалеко от Парижа. Бергман постоянно ездил на съемки, а Ларс путешествовал по Европе, продюсируя пьесы и телешоу. График работы усложнял их брак. ^{[ необходима цитата ]} Во время отпуска со Шмидтом на пляже Монте-Гордо (регион Алгарве, Португалия) в 1963 году, сразу после записи телефильма « Хедда Габлер», ей выписали штраф за то, что она носила слишком много бикини, согласно стандартам консервативной Португалии. ^[148] После почти двух десятилетий брака пара развелась в 1975 году. Тем не менее, он был рядом с ней, когда она умерла в 1982 году. ^[149]

В октябре 1978 года Бергман дала интервью о своей последней роли в кино. Осенняя соната исследует отношения между матерью и дочерью. Она играла классическую пианистку, которая ценила свою карьеру больше материнства и заботилась о своих двух дочерях. Бергман сказал, что эта роль напомнила ей о тех временах, когда ей приходилось «бросать» собственных дочерей. Она заявила, что «многое из этого я пережила, бросив детей, сделав карьеру». Она вспоминала случаи из своей собственной жизни, «когда ей приходилось снимать руки своих детей с шеи, а затем уходить, чтобы продвинуться по карьерной лестнице». ^[126]Перед смертью в 1982 году Бергман внесла в завещание несколько изменений. Большая часть ее состояния была поделена между ее четырьмя детьми. Она оставила провизию племяннице Росселлини, Фиорелле, своей служанке в Риме и дочери своего агента Кейт Браун. ^[150]

Отношения [ править ]

У Бергман были романы со своими режиссерами и коллегами по фильму в 1940-х годах. Спенсер Трейси и Бергман ненадолго встречались во время съемок « Доктора Джекила и мистера Хайда» . ^[151] Позже у нее был роман с Гэри Купером во время съемок фильма «По ком звонит колокол» . Купер сказал: «Никто не любил меня больше, чем Ингрид Бергман, но на следующий день после окончания съемок я даже не мог позвонить ей». ^[142] Джанин Бейсингер, рецензируя « Виктор Флеминг: американский кинематографист » Майкла Срагова, пишет: «Флеминг глубоко влюбился в неотразимого шведа и никогда не мог с этим справиться». Когда он снимал свой последний фильм « Жанна д'Арк» , он был полностью очарован Бергманом. ^[152]У нее был короткий роман с музыкантом Ларри Адлером, когда она путешествовала по Европе, развлекая войска в 1945 году. ^{[142] [153]} В автобиографии Энтони Куинна он упоминает свои сексуальные отношения с Бергманом среди множества других своих дел. ^[154] Ховард Хьюз тоже был очень увлечен Бергманом. Они познакомились через Кэри Гранта и Ирен Селзник. Однажды он позвонил ей и сообщил, что только что купил ей RKO в качестве подарка. ^[155]

Во время брака с Линдстремом у Бергман были романы с фотографом Робертом Капой и актером Грегори Пеком . Из автобиографии Бергман стало известно о ее романе с Капой. ^{[156] с. 176} В июне 1945 года Бергман проезжала через Париж, направляясь в Берлин, чтобы развлечь американских солдат. В ответ на приглашение на обед она встретила Капу и писателя Ирвина Шоу.. По ее словам, вечер у них был чудесный. На следующий день она вылетела в Берлин. Два месяца спустя Капа был в Берлине, фотографировал руины, и они снова встретились. Огорченная своим браком с Линдстремом, она влюбилась в Капу и хотела оставить мужа. За месяцы, проведенные вместе в Берлине, Капа заработал достаточно денег, чтобы последовать за Бергманом обратно в Голливуд. Хотя журнал Life поручил ему прикрыть Бергмана, он был недоволен «легкомыслием» Голливуда. ^[157]

Краткий роман Бергмана с коллегой по фильму « Spellbound» Грегори Пеком ^[158] держался в секрете, пока Пек не признался в этом Брэду Дарраху из People в интервью через пять лет после смерти Бергмана. Пек сказал: «Все, что я могу сказать, это то, что я действительно любил ее (Бергман), и я думаю, что на этом мне следует остановиться ... Я был молод. Она была молода. Мы были вовлечены в течение нескольких недель в тесном и интенсивном работай." ^{[159] [160] [161]}

Бергман была лютеранином , ^[162] однажды говоря о себе: «Я высокая, шведка и лютеранка». ^[163]

Позже ее дочь Изабелла Росселлини сказала: «Она показала, что женщины независимы, что женщины хотят рассказать свою историю, хотят проявить инициативу, но иногда не могут, потому что иногда наша социальная культура не позволяет женщинам оторваться от определенных вещей. правила". ^[18]

После создания фильма « Интермеццо: история любви» (1939) продюсер Дэвид О. Селзник и его жена Ирен оставались друзьями Бергмана на протяжении всей ее карьеры. ^{[30] : 76} Бергман также на всю жизнь подружилась со своим пресловутым партнером по фильму Кэри Грантом. Они ненадолго встретились в 1938 году на вечеринке, устроенной Дэвидом О. Селзником. ^[164] Notorious положил начало дружбе между Бергманом и Грантом. Скот Эйман в своей книге Кэри Грант: блестящая маскировканаписал: «Грант обнаружил, что ему очень нравится Ингрид Бергман», - отмечает г-н Эйман. «Она была красива, но многие актрисы красивы. Что делало Бергман особенной, так это ее безразличие к своей внешности, одежде и всему, кроме искусства». ^[165] Бергман и Хичкок также сформировали прочную дружбу из взаимного восхищения. ^[166]

Болезнь и смерть [ править ]

Во время показа The Constant Wife в Лондоне Бергман обнаружила небольшую твердую шишку на нижней стороне своей левой груди. 15 июня 1974 года она поступила в лондонскую клинику и перенесла первую операцию. Во время работы над « Осенней сонатой» Бергман обнаружил еще одну шишку и вылетел в Лондон для еще одной операции. ^{[134] : 568–569} После этого она начала репетиции « Воды Луны» (1978). ^[167]

Несмотря на болезнь, она согласилась сыграть Голду Меир в 1981 году. Как только фильм закончился, Бергман удалилась в свою квартиру в Чейн-Гарденс в Лондоне. Она сильно пострадала от химиотерапии. Фотографы разбили лагерь на тротуаре ее лондонской квартиры. Из-за телеобъективов она не подходила к переднему окну. В этот момент рак распространился на ее позвоночник, разрушив ее двенадцатый позвонок. Ее правое легкое больше не функционировало, и только небольшая часть ее левого легкого не разрушилась. ^[14]

29 августа 1982 года в 12:00 в день своего 67-летия Ингрид Бергман скончалась в Лондоне от рака груди . Ее бывший муж Ларс Шмидт и еще трое были там, где несколько часов назад выпили последний тост за нее. У ее постели лежала копия «Маленького принца» , открытая до конца. ^[150] Поминальная служба была проведена в церкви Сен-Мартен-на-полях в октябре, на ней присутствовало 1200 скорбящих. Присутствовали ее дети. Помимо Росселлини, присутствовали родственники из Швеции Лив Ульманн, Джон Гилгуд, Венди Хиллер, Биргит Нильссон , Джосс Экланд и многие другие. В рамках услуги цитаты из Шекспира.были прочитаны. Среди музыкальных произведений - «Этот старик» из «Трактирщика шестого счастья», песня Бетховена и мелодии из « Как время идет» . ^[14] Внук Бергмана, Джастин Дейли, вспомнил это событие, когда сотни фотографов ждали его и делали снимки. Одна из камер попала ему в голову. Он добавил: «Посреди всего этого хаоса я мог чувствовать, что она была не просто моей бабушкой. Она принадлежала всем остальным. Она принадлежала миру». ^[168]

Ингрид Бергман кремировали на частных похоронах, на которых присутствовали только близкие родственники и пять друзей. ^[169] После кремации на кладбище Кенсал Грин в Лондоне ее прах был доставлен в Швецию. Большинство из них было рассеяно в море вокруг островка Даннхольмен возле рыбацкой деревни Фьельбака в Бохуслене . Это место находится на западном побережье Швеции, где она проводила большую часть лета с 1958 года до своей смерти. Остаток ее праха был помещен рядом с прахом ее родителей на Норра Бегравнингсплатсен (Северное кладбище), Стокгольм , Швеция. ^[4]

Стиль игры, публичный имидж и образ на экране [ править ]

Бергмана часто ассоциировали с уязвимыми, но сильными персонажами, которые были влюблены, но также обеспокоены тревогой и страхом. ^[27] В качестве подготовки к газовой вспышке она пошла в психиатрическую больницу и наблюдала за конкретным пациентом. ^[171] Для женщины по имени Голда она просматривала записи, чтобы овладеть манерами Меира. ^[14] В « Осенней сонате» она движется по экрану, как животное в клетке, но всегда сохраняет женское самообладание, что делает ее слова еще более «тихими, но смертоносными». ^[172] Бергман могла быть жесткой и упрямой в актерском подходе. Ингмар Бергман заявил, что они часто ссорились на съемочной площадке. «Она подошла к пределу и возражала против того, чтобы выходить за его пределы». ^[14]Ян Йоранссон из Шведского института кино охарактеризовал Бергман как упрямую и любил расспрашивать своих режиссеров, чьи новаторские идеи в отношении актерской игры в конечном итоге покорили ее. ^[173]

Способность Бергман мгновенно изменять эмоции была одним из ее величайших талантов. Доктор Фунинг Тан из Университета Майами утверждает, что «даже мгновение замкнутости, небольшой взгляд или даже движение глаз могут изменить направление фильма и придать фильму и персонажу тревогу, двусмысленность и загадочность, которые уходят корнями в ее уникальность. характеристики." ^[174] Роджер Эберт повторил то же наблюдение, когда он процитировал, что Бергман по-своему смотрит в лицо мужчине. Он добавил: «Она не просто смотрит в его глаза, как это делают многие актрисы, свои мысли о следующей строке диалога. Она смотрит в глаза в поисках смысла и подсказок, а когда она близка к двум ... снимался с актером,наблюдайте, как ее глаза отражают мельчайшие изменения в его выражении лица ".^[89] По мнению писательницы Сьюзан Керр, у Бергмана были самые опущенные глаза в истории. «Она получила наибольшее воздействие в Касабланке и Гаслайте и Spellbound и Notorious на парящих глаза вниз к полу и бросаясь их назад и вперед, как будто наблюдая за снуют мыши по комнате», Керр написал. ^[175]

Согласно « Звездности и эстетике неореализма: Ингрид Бергман в Италии Росселлини», Альфред Хичкок отвечает за преобразование экранного образа Бергмана в сторону «меньше значит больше». Он уговорил ее быть более сдержанной и нейтральной, а его камера сконцентрировала выражение в микродвижении ее лица. Большая часть его работы с ней включала попытки подавить ее выразительность, жесты и движения тела. Сьюзен Уайт, одна из соавторов книги « Спутник Альфреда Хичкока », утверждала, что, хотя Бергман был одним из его любимых сотрудников, она не является типичной блондинкой Хичкока. Она больше похожа на «стойкую и дерзкую блондинку», в отличие от типа Грейс Келли, который более податлив и уступчив.^[176]Для Бергман лицо стало центральным аспектом ее личности. ^[177] Во многих ее фильмах ее тело покрыто сложными костюмами; повадки монахини, докторские халаты, солдатские доспехи и викторианские платья. ^[178] Техника светотени использовалась во многих фильмах Бергман, чтобы передать атмосферу и эмоциональные потрясения ее персонажей через ее лицо. ^[179] В случае с Касабланкой , тени и освещение использовались, чтобы ее лицо выглядело тоньше. ^[180] Питер Бирнс из Sydney Morning Herald писал, что Касабланкаэто, пожалуй, лучший в мире фильм крупным планом, в котором он добавил: «После первоначальной подготовки они просто продолжают появляться, серия потрясающе эмоциональных крупных планов, за которые стоит умереть». Бирнс утверждал, что эти крупные планы - начало процесса соблазнения между Бергманом и аудиторией. Он добавил: «Она такая красивая и так красиво освещена, что зрители чувствуют, что они уже окупили свои деньги». ^[181] Дочь Бергмана, Пиа Линдстрем, чувствовала, что ее мать дала одни из своих лучших действий в ее более поздних фильмах, как только ее мать наконец освободилась от своей юной сияющей физической красоты. ^[182]

Дэн Каллахан, выдающийся сценарист, заметил, что при наблюдении за эмоциями Бергман, которая была полиглотом, усиливается ее голос и то, как она читает свои строки. Он писал, что Бергман менее эффективно говорила по-французски и по-немецки, как будто она лишена творческой энергии. ^[183] Анжелика Джейд Бастьен из Vulture повторила то же мнение, что секретное оружие Бергмана - ее голос и ее акцент. ^[184]

На протяжении большей части своей доскандальной карьеры она играла роль «падшей женщины». Бергман изображают женщин в внебрачные дела в Интермеццо и Касабланке , проститутки в Триумфальной арки и доктора Джекила и мистера Хайда, и злодей в Saratoga Trunk . Тем не менее, публика, казалось, верила, что за кадром Бергман была похожа на святых персонажей, которых она играла в « Жанне д'Арк» и «Колоколах Святой Марии» . Хотя преобладание ролей «падшей женщины» не омрачило святого статуса Бергмана, разрекламированный роман с Росселлини вызвал у публики чувство предательства. ^[185]Дэвид О. Селзник позже свидетельствовал: «Боюсь, что я несу ответственность за то, что общественность воспринимает ее как святую Ингрид. Мы сознательно создали ее как нормальную, здоровую, неевротичную карьеру женщину, лишенную скандалов и идиллическую семейную жизнь. Думаю, позже это имело неприятные последствия ". ^[186]

Редакторы Charles River назвали Бергмана первой международной кинозвездой. В своей книге он описывает ее международную карьеру, как Бергман была уникальной звездой, которая хотела играть на разных языках, снятых в разных странах. Однако он признает, что европейские картины Бергман игнорировались и уступали место ее более популярным голливудским фильмам, что мешало большинству людей получить полное представление о ее фильмографии. В результате Бергман сегодня признана скорее голливудской звездой, чем международной актрисой. Для американской культуры Бергман - героиня Касабланки, которая впоследствии стала любимцем Голливуда, тем самым сократив не менее важный этап ее карьеры. ^[187]

Наследие [ править ]

Новость о смерти Бергмана широко освещалась в основных СМИ США и Европы. И Los Angeles Times ^[188], и New York Post напечатали объявления на первых полосах. New York Post заявление было жирным красным. ^[189] New York Times заявила: «Ингрид Бергман, обладательница трех« Оскаров », мертва». ^[190] The Washington Post отдает должное в статье, в которой она назвала ее «актрисой, чья невинная, но провокационная красота сделала ее одной из величайших звезд театра и кино». ^[191]

Многие оплакивали смерть Бергман, особенно ее коллеги по фильму. Они хвалили ее упорство, дух и тепло. Джозеф Коттен считал ее большим другом и великой актрисой. Пол Хенрейд прокомментировал: «Она была ужасно красива в молодости. Она была очень сильной женщиной с большими желаниями и эмоциями, и она вела яркую жизнь». Лив Ульманн сказала, что будет оплакивать ее, потому что «она заставила меня очень гордиться тем, что я женщина», - добавила она. Леонард Нимой похвалил ее упорство и смелость. «Я прониклась огромным уважением к ней как к личности и таланту. Она была чудесной женщиной и актрисой». ^[192]

30 августа 1983 года звезды, друзья и семья приехали на Венецианский кинофестиваль, чтобы почтить память покойного Бергман в первую годовщину ее смерти. Среди многочисленных гостей были Грегори Пек, Уолтер Маттау, Одри Хепберн, Роджер Мур , Чарльтон Хестон , принц Монако Альберт, Клодетт Кольбер и Оливия де Хэвилленд . Их ели и пили в течение пяти дней, вспоминая Бергман и наследие, которое она оставила после себя. ^[193]

Несмотря на то, что Бергман болела раком восемь лет, она продолжила карьеру и получила международные награды за свои последние роли. «Ее дух восторжествовал с поразительной грацией и отвагой», - добавил биограф Дональд Спото . ^[67] Режиссер Джордж Кьюкор однажды резюмировал ее вклад в кинематографию, когда он сказал ей: «Знаешь, что мне особенно нравится в тебе, Ингрид, моя дорогая? Я могу резюмировать это как твою естественность. Камера любит тебя. красота, ваша игра и ваша индивидуальность. У звезды должна быть индивидуальность. Это делает вас великой звездой ». ^{[8] : 11}

Рассказывая о своих первых годах в Голливуде, Лайф заявила, что «все машины Бергмана благословлены», и «все они едут быстро и счастливо, без темперамента главной леди». ^[15] Она была «полностью довольна» тем, как Дэвид О. Селзник руководил ее ранней карьерой , который всегда находил для нее отличные драматические роли, и в равной степени удовлетворен ее зарплатой, однажды сказав: «Я актриса, и я заинтересованы в игре, а не в зарабатывании денег ". Лайф добавляет, что «она обладает большей универсальностью, чем любая актриса на американском экране ... Ее роли требовали приспособляемости и чувствительности характера, до которых могли подняться немногие актрисы». ^[15]

Биограф Дональд Спото сказал, что она была «возможно самой международной звездой в истории индустрии развлечений». После ее американского кинодебюта в фильме « Интермеццо: история любви» (1939) Голливуд увидел в ней уникальную актрису, которая была совершенно естественной по стилю и не нуждалась в макияже. Кинокритик Джеймс Эйджи писал, что она «не только поразительно похожа на воображаемое человеческое существо; она действительно умеет действовать в сочетании поэтической грации с тихим реализмом». ^[4]

Историк кино Дэвид Томсон сказал, что она «всегда стремилась быть« настоящей »женщиной», и многие кинозрители отождествляли себя с ней:

В начале и середине 1940-х было время, когда Бергман владел в Америке своего рода любовью, с которой никогда не было равных. В свою очередь, именно сила этой привязанности спровоцировала «скандал», когда она вела себя как стремительная и амбициозная актриса, а не святая. ^{[30] : 76}

По словам ее дочери Изабеллы Росселлини, ее мать глубоко чувствовала свободу и независимость. Затем она добавила: «Она смогла интегрировать так много культур ... она даже не американка, но она полностью часть американской культуры, как будто она полностью часть шведского, итальянского, французского, европейского кино». ^[18]

Ингрид Бергман была добавлена ​​в качестве предполагаемого лауреата проекта памятника Национальному саду американских героев, подписанного президентом Дональдом Трампом . Памятник будет чествовать тех, кто считается «исторически значимым», который определяется как «человек, который внес существенный вклад в общественную жизнь Америки или иным образом оказал существенное влияние на историю Америки». ^{[194] [195]}

В Уэслианском университете хранится «Коллекция Ингрид Бергман» личных бумаг Бергман, сценариев, наград, портретов, фотографий, альбомов для вырезок, костюмов, юридических документов, финансовых отчетов, фотографий, вырезок и памятных вещей. ^[196]

Активизм [ править ]

Во время пресс-конференции в Вашингтоне, округ Колумбия, посвященной продвижению пьесы « Жанна Лотарингия» , она выразила протест газетам по поводу расовой сегрегации, увидев это воочию в Lisner Auditorium, театре, где она работала. Это привело к широкой огласке и появлению писем ненависти. Бюст Бергман был установлен перед аудиторией Лиснер в знак признания ее протеста и как напоминание об сегрегированном прошлом места проведения. ^[197]

Бергман отправился на Аляску во время Второй мировой войны, чтобы развлечь солдат армии США . Вскоре после окончания войны она также отправилась в Европу с той же целью, где она смогла увидеть разрушения, вызванные войной. ^[198] Она прибыла в Париж 6 июня 1945 года с Джеком Бенни , Ларри Адлером и Мартой Тилтон, где они остановились в отеле «Ритц». Производительность Бергмана была довольно ограниченной; она не умела петь, не умела играть на музыкальном инструменте, у нее не было юмора Джека Бенни. В Касселе она убежала за кулисы в слезах. ^[14] Когда они пошли в концлагерь, она осталась. ^[37]После начала Второй мировой войны Бергман чувствовала себя виноватой за свое первоначальное отвержение германского государства. По словам ее биографа Шарлотты Чандлер, она сначала считала нацистов «временным отклонением от нормы,« слишком глупым, чтобы воспринимать ее всерьез ». Она считала, что Германия не начнет войну». Бергман считал, что «там добрые люди этого не допустят». Чендлер добавляет, что «всю оставшуюся жизнь она чувствовала себя виноватой, потому что, когда она была в Германии в конце войны, она боялась пойти с другими, чтобы стать свидетелем зверств в нацистских лагерях смерти ». ^{[8] : 293–295}

Празднование столетия [ править ]

В 2015 году, чтобы отметить столетие Бергмана, различные учреждения представили выставки, кинопоказы, книги, документальные фильмы и семинары. В Музее современного искусства (MOMA) прошел показ ее фильмов, выбранных и представленных ее детьми. ^[199] Серебряный театр и культурный центр AFI представил обширную ретроспективу своих голливудских и итальянских фильмов. ^{[200] В} Калифорнийском университете в Беркли прошла лекция, на которой журналист и кинокритик Ульрика Кнутсон назвала Бергман «новаторской феминисткой». ^[201] Международный кинофестиваль в Торонто продолжился фильмом « Печально известный: празднование столетия Ингрид Бергман», в котором была представлена ​​серия ее самых известных фильмов. ^[202] «Ингрид Бергман на БАМе» была показана в Rose Cinemas Бруклинской музыкальной академии . ^[203] BAMcinématek представил «Дань Ингрид Бергман» 12 сентября 2015 года, мероприятие, организованное совместно Изабеллой Росселлини и Джереми Айронсом , на котором Росселлини и Айронс прочитали вживую, взятые из личных писем Бергмана. ^[204] Центр кино и медиа "Plaza" в Патчоге, штат Нью-Йорк, провел специальный показ фильмов Бергмана. ^[205] Показы и чествования проходили в других городах; Лондон, Париж, Мадрид, Рим, Токио и Мельбурн. В музее Бохуслен в Уддевалле, к северу от Гетеборга, открылась выставка под названием «Ингрид Бергман в Фьельбака». ^[206]Иллюстрированная книга под названием « Ингрид Бергман: Жизнь в картинках» была издана имением Бергман. ^[207]

К ее столетию был снят фильм. ^[208] Ингрид Бергман: своими словами , шведский документальный фильм 2015 года , снятый Стигом Бьоркманом . Он был показан в разделе «Каннская классика» на Каннском кинофестивале 2015 года ^[209], где получил особое упоминание в журнале L'Œil d'or . ^{[210] [211] [212]} Фотография Бергмана, сделанная Дэвидом Сеймуром, была изображена на главном плакате в Каннах. ^[209] Фестиваль описал Бергман как «современную икону, эмансипированную женщину, бесстрашную актрису и номинальную фигуру нового реализма». ^[213] Нью-Йоркский кинофестивальи Токийский международный кинофестиваль также представил документальный фильм. ^{[214] [215]}

На Международном кинофестивале в Ванкувере 2015 года фильм был признан «Самым популярным международным документальным фильмом» по результатам голосования зрителей. ^{[216] [217]} Фильм «не упускает возможности осветить независимость и отвагу, которые она проявила в своей личной жизни». Хотя зритель может вынести суждение о «беззаботном, нонконформистском материнском образе жизни Бергман, не может быть никаких сомнений в ее решимости и профессиональной приверженности». Заканчивая свое последнее появление на экране в «Осенней сонате» в 1978 году, «Бьоркман оставляет за собой образ уникально сильной, независимой женщины, чья расслабленная современность намного опередила свое время». ^[218]

Чтобы отпраздновать это событие, Почтовая служба США и Швеция Posten AB совместно выпустили памятные марки в честь Бергмана. ^[219] На марке изображено изображение Бергмана, сделанное Ласло Виллинджером в 1940 году, а также раскрашенная фотография Бергмана из Касабланки в качестве кромочной фотографии. ^[220] Ее дочь, Пиа Линдстрем, прокомментировала: «Я думаю, она была бы очень удивлена, узнав, что на ней есть американская марка, и я знаю, что она подумает, что это очень весело». ^[221]

Биографические постановки [ править ]

Бергман изображалась ее дочерью Изабеллой Росселлини в «  Моему папе 100 лет»  (2005). ^[222] В 2015 году « Notorious », игра основана на Хичкока  Notorious  была поставлена в Гетеборге оперы. ^[223] Итальянский период Бергмана был драматизирован на сцене в музыкальной пьесе под названием «  Камера; Мюзикл об Ингрид Бергман . Он был написан Ян-Эриком Сяафом и Стаффаном Аспегреном и выступал в Стокгольме, Швеция. ^[224]

В популярной культуре [ править ]

Вуди Гатри сочинил «Ингрид Бергман», песню о Бергмане в 1950 году. Текст был описан как «эротический» и отсылает к отношениям Бергмана с Роберто Росселлини , которые начались во время работы над фильмом « Стромболи» . Эта песня никогда не была записана Гатри, но она была положена на музыку и записана Билли Брэггом для альбома Mermaid Avenue после того, как была обнаружена в Архиве Вуди Гатри вместе с тысячами других песен. ^[225]

Альфред Хичкок на основе его фильма заднего стекла (1954) ( в главных ролях Джеймс Стюарт , как жизнь фотографа во время войны) на Бергман и Капы романтики. ^[157]

В 1984 году гибрид чайной розы был назван «Ингрид Бергман» в честь звезды. ^[226]

Ее изображение Ильзы Лунд из Касабланки было пародировано Кейт Маккиннон в одном из эпизодов Saturday Night Live . ^[227] Во вводном монтаже 72-й церемонии вручения премии Оскар Билли Кристал в роли Виктора Ласло создал пародию на финальную сцену Касабланки . ^[228] В 80-х Warner Bros создали « Carrotblanca » как дань уважения Богарту и персонажам Бергмана в Касабланке . В « Когда Гарри встретил Салли» (1989) Касабланка - это повторяющаяся тема, где главные персонажи спорят о значении ее концовки на протяжении всего фильма. ^[229]Богарт и Бергман также появлялись в рекламе клубной карты Tesco (2019). ^[230] В рамках программы мэра Нью-Йорка «Открытые улицы» жители и волонтеры превратили два парковочных места в блоке W. 103rd Street между Бродвеем и Вест-Энд-авеню в фреску с изображением Богарта и Бергмана в Касабланке (2020). ^[231]

Для того, чтобы помочь просвещать и информировать о важности маски носить во время COVID-19 пандемии, WarnerMedia, Совет объявлений и Центры по контролю и профилактике заболеваний (CDC), выпустили видео с участием Богарта и Бергман в сцене из Касабланки носить маски. ^[232]

В одной из сцен из фильма «Мертвецы не носят плед» (1981) , после некоторого творческого редактирования, персонаж Стива Мартина разговаривает с персонажем Алисии Хуберман из « Печально известного» . В одной из сцен из фильма « Дом у озера» (2006) персонаж Сандры Буллок наблюдает за сценой поцелуя из « Печально известного» . ^[233] Сцена поцелуя между Бергманом и Спенсером Трейси из фильма «Доктор Джекил и мистер Хайд» показана в заключительном монтаже Cinema Paradiso (1989). Сестра Бергмана Бенедикт упоминается в «Крестном отце» (1972). ^[234] Во втором сезоне сериала есть одна серия.«Дни и ночи Молли Додд» под названием « Это малоизвестный инцидент с Ингрид Бергман ». ^[235]

Ильза Бергмана также вдохновила на роль «Ильзы Фауст», которую сыграла Ребекка Фергюсон в сериале « Миссия невыполнима ». ^[236] Том Круз и режиссер МакКуорри посоветовали ей пересмотреть « Пресловутый» , « Касабланку», а также несколько фильмов Бергмана в качестве подготовки к ее роли. ^[237] Когда Том Круз появился на «Вечернем шоу» с Джимми Фэллоном для продвижения фильма, он несколько раз упомянул Ингрид Бергман. ^[238] Позже они разыграли скетч безумных библиотек с именем Ингрид Бергман среди тех, кто был включен.

В фильме La La Land (2016) главная героиня повесила плакат с изображением Бергмана на стене спальни. Ближе к концу фильма на обочине дороги можно увидеть еще один плакат с изображением Бергмана. ^[239] Один из оригинальных саундтреков к фильму называется «Богарт и Бергман». ^[240]

Рекламное фото Бергмана из Notorious было использовано в качестве обложки книги Дэна Каллахана «Ложь камеры»; Актерское мастерство Хичкока (2020). ^[241] В книге Нора Робертс , The Collector , Ингрид Бергман упоминается (2014). ^[242] Любовный роман Бергмана с Робертом Капой был драматизирован в романе Криса Гринхала « Соблазнение Ингрид Бергман» (2012) . ^[243] Бергман также упоминается в книге Дональда Трампа 2004 года « Как разбогатеть» ^[244] и в мемуарах Лизы Бреннан-Джобс, дочери Стива Джобса, « Small Fry » . ^[245]

В рамках своего посвящения женским иконам итальянского кино, Бергман был увековечен на фреске на общественной лестнице на Виа Фьяминьяно недалеко от Рима. ^[246] Фреска с ее изображением из Касабланки была нарисована на стене открытого кинотеатра во Фремонте, Сиэтл. ^[247] Национальная авиакомпания Нидерландов назвала один из своих самолетов «Ингрид Бергман» в 2010-х годах. ^[248] У нее есть восковая фигура, выставленная в музее мадам Тюссо, Голливуд, Калифорния. ^[249] В Фьельбака, у побережья Швеции, площадь была названа площадью Ингрид Бергман в честь ее памяти. ^[250] Деревянный слепок ноги Бергмана выставлен в музее Сальваторе Феррагамо во Флоренции, Италия. ^{[251] [252]}На Шанхайском автосалоне 2015 года компания Ferrari отдала дань уважения Бергману, назвав цвет кузова Ferrari California T как «Grigio Ingrid». ^[253] Еще в 1954 году на Парижском автосалоне Ferrari представила 375 MM, заказанный Росселлини в качестве свадебного подарка ей, известный как «купе Бергмана». ^[254]

Фильмография, театр, телевидение, радио и аудио [ править ]

Награды и номинации [ править ]

Бергман была лишь второй актрисой, получившей три премии Оскар за актерское мастерство: две за лучшую женскую роль и одну за лучшую женскую роль второго плана . Она делит второе место в Оскарах с Уолтером Бреннаном (все три за лучшую мужскую роль второго плана), Джеком Николсоном (два за лучшую мужскую роль и один за лучшую мужскую роль второго плана), Мерил Стрип (два за лучшую женскую роль и один за лучшую женскую роль второго плана). Актриса) и Дэниел Дэй-Льюис (все три за лучшую мужскую роль). Кэтрин Хепберн держит рекорд с четырьмя (все за лучшую женскую роль).

Награды Академии [ править ]

Primetime Emmy Awards [ править ]

Тони Награды [ править ]

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]