Искусство инсталляции - это художественный жанр трехмерных работ, которые часто привязаны к конкретному месту и предназначены для преобразования восприятия пространства. Обычно этот термин применяется к внутренним пространствам, тогда как внешние вмешательства часто называют паблик-артом , лэнд-артом или арт-вмешательством ; однако границы между этими терминами частично совпадают.
История [ править ]
Монтажное искусство может быть временным или постоянным. Произведения инсталляции были созданы в выставочных пространствах, таких как музеи и галереи, а также в общественных и частных помещениях. Жанр включает в себя широкий спектр повседневных и натуральных материалов, которые часто выбираются за их «вызывающие воспоминания» качества, а также новые медиа, такие как видео , звук , перформанс , иммерсивная виртуальная реальность и Интернет . Многие инсталляции привязаны к конкретным местам , так как они предназначены для существования только в том пространстве, для которого они были созданы, с учетом качеств, очевидных в трехмерной иммерсивной среде. Художественные коллективы, такие какВыставочная лаборатория Американского музея естественной истории в Нью-Йорке создала среду, чтобы продемонстрировать мир природы в максимально реалистичной среде. Точно так же Walt Disney Imagineering использовала аналогичную философию при проектировании нескольких иммерсивных пространств для Диснейленда в 1955 году. С момента его принятия в качестве отдельной дисциплины был создан ряд учреждений, специализирующихся на искусстве инсталляций. Среди них были Матрасная фабрика в Питтсбурге, Музей инсталляции в Лондоне и Двери фей в Анн-Арборе, штат Мичиган , и другие.
Монтаж искусства стал известен в 1970 - е годы , но его корни могут быть идентифицированы в более ранних художников , таких как Марсель Дюшан и его использование Readymade и Швиттерс " Merz предметов искусства, а не более традиционные ремесла на основе скульптуры . «Намерение» художника имеет первостепенное значение в гораздо более позднем инсталляционном искусстве, корни которого уходят в концептуальное искусство 1960-х годов. Это снова отход от традиционной скульптуры, которая делает акцент на форме . Раннее незападное искусство инсталляции включает мероприятия, организованные группой Gutai в Японии, начиная с 1954 года, которые повлияли на американских пионеров инсталляции, таких какАллан Капроу . Вольф Фостелл показывает свою инсталляцию 6 TV Dé-coll / age в 1963 году [3] в Галерее Смолин в Нью-Йорке.
Установка [ править ]
Инсталляция как номенклатура определенного вида искусства вошла в обиход сравнительно недавно; его первое использование, задокументированное Оксфордским словарём английского языка, было в 1969 году. Оно было придумано в этом контексте в связи с формой искусства, которая, возможно, существовала с доисторических времен, но не рассматривалась как отдельная категория до середины двадцатого века. Аллан Капроу использовал термин «окружающая среда» в 1958 году (Капроу 6), чтобы описать трансформированные внутренние пространства; позже к нему присоединились такие термины, как «проектное искусство» и «временное искусство».
По сути, инсталляция / искусство окружения учитывает более широкий сенсорный опыт, а не плавающие точки фокусировки в рамке на «нейтральной» стене или отображение отдельных объектов (буквально) на пьедестале. Это может оставить пространство и время как его единственные размерные константы, подразумевая исчезновение границы между «искусством» и «жизнью»; Капроу отметил, что «если мы обойдем« искусство »и возьмем природу как модель или отправную точку, мы сможем изобрести другой вид искусства ... из чувственного материала обычной жизни».
Gesamtkunstwerk [ править ]
Сознательный акт художественного обращения ко всем чувствам в отношении целостного опыта стал громким дебютом в 1849 году, когда Рихард Вагнер задумал Gesamtkunstwerk , или оперное произведение для сцены, которое черпало вдохновение из древнегреческого театра, включив в него все основные виды искусства: живопись , письмо , музыка и т. д. (Британника). Создавая оперные произведения, чтобы покорить чувства публики, Вагнер не оставил ничего незамеченным: архитектуру , атмосферу и даже публику.сама по себе рассматривалась и подвергалась манипуляциям с целью достижения состояния полного художественного погружения. В книге «Темы в современном искусстве» высказывается предположение, что «инсталляции 1980-х и 1990-х годов все больше характеризовались сетями операций, включающими взаимодействие между сложными архитектурными объектами, объектами окружающей среды и широкое использование повседневных предметов в обычных контекстах. с появлением видео в 1965 году параллельная ветвь инсталляций развивалась за счет использования новых и постоянно меняющихся технологий, а то, что раньше было простыми видеоинсталляциями, расширилось за счет включения сложных интерактивных, мультимедийных сред и сред виртуальной реальности ».
Искусство и объектность [ править ]
В «Искусство и объектность» Майкл Фрид насмешливо маркирует искусство, признающее зрителя «театральным» (Fried 45). Существует сильная параллель между инсталляцией и театром: оба играют для зрителя, который, как ожидается, сразу погрузится в чувственный / повествовательный опыт, который его окружает, и сохранит определенную степень самоидентификации как зрителя. Традиционные театралы не забывают, что они пришли сюда извне, чтобы посидеть и насладиться созданным опытом; Торговая марка искусства инсталляции - это любопытный и нетерпеливый зритель, все еще осознающий, что они находятся в обстановке выставки, и пробно исследует новую вселенную инсталляции.
Художник и критик Илья Кабаковупоминает это существенное явление во введении к своим лекциям «О« Тотальной «Инсталляции» »:« [Один] одновременно и «жертва», и зритель, который, с одной стороны, исследует и оценивает инсталляцию, а с другой, следует тем ассоциациям, воспоминаниям, которые возникают в нем [;] он преодолевается напряженной атмосферой тотальной иллюзии ». Здесь искусство инсталляции придает беспрецедентную важность включению наблюдателя в то, что он наблюдает. Ожидания и социальные привычки, которые зритель берет с собой в пространство инсталляции, останутся с ним, когда он войдет, и будут применены или отвергнуты, как только он войдет в новую среду. То, что является общим для почти всех инсталляционных работ, - это рассмотрение опыта в целом и проблем, которые он может вызвать.а именно постоянный конфликт между бескорыстной критикой и сочувствием.Телевидение и видео предлагают несколько захватывающих впечатлений, но их безжалостный контроль над ритмом течения времени и расположением изображений исключает возможность личного просмотра. В конце концов, единственное, в чем зритель может быть уверен при просмотре произведения, - это его собственные мысли и предубеждения, а также основные правила пространства и времени. Все остальное можно вылепить руками художника.
Центральная важность субъективной точки зрения при изучении инсталляционного искусства указывает на пренебрежение традиционной платонической теорией образов. По сути, вся инсталляция принимает характер симулякра или статуи с дефектами : она игнорирует любую идеальную форму в пользу оптимизации ее непосредственного внешнего вида для наблюдателя. Искусство инсталляции полностью действует в сфере чувственного восприятия, в некотором смысле «инсталлируя» зрителя в искусственную систему с апелляцией к его субъективному восприятию как своей конечной цели.
Интерактивные инсталляции [ править ]
Интерактивная инсталляция часто включает в себя действующие аудиториях на произведении искусства или поштучно отвечая на активность пользователей. [4] Есть несколько видов интерактивных инсталляций, которые создают художники, в их число входят инсталляции на основе Интернета (например, Telegarden ), инсталляции на основе галереи, инсталляции на основе цифровых технологий, инсталляции на основе электроники , мобильные инсталляции и т. Д. Интерактивные инсталляции появились в основном в конце 1980 - х годов ( разборчивым города по Джеффри Шоу , La кичиться по Эдмонд Каучот, Мишель Брет ...) и стал жанром в 1990-х годах, когда художники стали особенно интересоваться участием публики, чтобы активировать и раскрыть смысл инсталляции.
Иммерсивная виртуальная реальность [ править ]
С развитием технологий на протяжении многих лет художники получают больше возможностей исследовать границы, которые никогда не были доступны художникам в прошлом. [5] Используемые материалы более экспериментальные и смелые; они также обычно являются кросс-медиа и могут включать в себя датчики, которые влияют на реакцию зрителей, когда они смотрят на инсталляции. Используя виртуальную реальность как среду, иммерсивное искусство виртуальной реальности, вероятно, является наиболее глубоко интерактивной формой искусства. [6] Позволяя зрителю «посетить» представление, художник создает «жизненные ситуации» и «зрелище, которое нужно наблюдать». [7]
Галерея [ править ]
Скульптурная инсталляция самолета "Sucker'wfp21" бангладешского художника Фироза Махмуда в Центре искусств Аити , Нагоя, Япония
Морис Бенаюн , Neorizon , городская интерактивная арт-инсталляция, eArts Festival Shanghai, 2008.
Эберхард Бослет , Anmaßend I, documenta 8, Кассель , Германия, 1987 г.
Милтон Бесерра Алея, Галерея Дурбана Сеньини, Майами , 2009 [8]
Василий Рябченко , «Большой Бемби» , 1994 г.
Кристиан Болтански , Подписи , 2011.
Паскаль Домбис , Иррациональная геометрия , 2008.
Мой внутренний зверь , скульптура 1993 года датского художника Йенса Гальшёта . Выставляется в двадцати городах Европы без разрешения властей.
Карстен Хёллер . Test Site , Tate Modern , 2006. Представители публики соскользнули с пяти этажей по трубчатым горкам.
Нам Джун Пайк , Электронная супермагистраль , континентальная часть США, Аляска, Гавайи, 1995 г.
Сара Сзе , Без названия (Портативный планетарий). Лионская биеннале, Лион, Франция, 2009.
Яцек Тылицки , дай, если можешь - бери, если нужно . В джунглях, Арамболь , Гоа , Индия .
Вольф Фостелл , Auto-Fever , 1973, Museo Vostell Malpartida.
African Adventure по Джейн Александр , 1999-2002, Tate Modern , Bankside, Лондон, Англия, ноябрь 2016 года
См. Также [ править ]
- Присвоение (искусство)
- Искусство вмешательства
- Классификационные споры об искусстве
- Концептуальное искусство
- Экологическая скульптура
- Найденный объект
- Интерактивное искусство
- Современное искусство
- Неоконцептуальное искусство
- Исполнительское искусство
- Звуковое искусство
- Звуковая установка
- Уличные инсталляции
- Видео установка
Ссылки [ править ]
- ^ «Путешествуйте по этой лабиринтной инсталляции и станьте частью искусства» . Тейт . Проверено 29 марта 2020 года .
- ^ "Марта Минуджин: Menesunda Reloaded" . Новый музей . 26 июня 2019 . Проверено 29 марта 2020 года .
- ↑ Wolf Vostell, 6 TV De-coll / age , 1963.
- ^ Юнис, Lauren (5 марта 2009). «Открытие выставки« Сердца и ножницы »» . Архивировано из оригинального 29 ноября 2014 года . Проверено 23 ноября 2014 года .
«Искусство инсталляции может способствовать прямому, немедленному взаимодействию со зрителем», - сказала [Синди] Хинант.
- ^ Джозеф Nechvatal , Immersive Ideals / Critical Distance . LAP Lambert Academic Publishing . 2009, стр. 14
- ^ Джозеф Nechvatal , Immersive Ideals / Critical Distance . LAP Lambert Academic Publishing . 2009, стр. 367-368.
- ^ Морис Бенаюн , Морис Бенаюн Открытое искусство , Nouvelles éditions Scala, 2011, французская версия, ISBN 978-2-35988-046-5
- ^ Милтон Бесерра Книга Анализ процесса во времени - 2007 - ISBN 980-6472-21-7
Библиография [ править ]
- Епископ, Клэр. Искусство инсталляции - критическая история. Лондон: Тейт, 2005.
- Колтер-Смит, Грэм. Разборка инсталляции Ст. Интернет-ресурс
- Ферриани, Барбара. Эфемерные памятники: история и сохранение инсталляционного искусства . Лос-Анджелес: Getty Publications, 2013. ISBN 978-1-60606-134-3
- Фрид, Майкл. Искусство и объектность . В искусстве и предметности: очерки и обзоры . Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1998.
- Грау, Оливер Виртуальное искусство, от иллюзий до погружения , MIT Press 2004, ISBN 0-262-57223-0
- "Инсталляция [Окружающая среда]. Энциклопедия Grove Art . 2006. Grove Art Online. 30 января 2006 г. [1] .
- "Установка." Оксфордский словарь английского языка. 2006. Оксфордский словарь английского языка онлайн. 30 января 2006 г. [2] .
- "Установить, v." Оксфордский словарь английского языка . 2006. Оксфордский словарь английского языка онлайн. 30 января 2006 г. [3] .
- Мюррей, Тимоти, Деррик де Керкхов , Оливер Грау , Кристин Стайлз , Жан-Батист Баррьер, Доминик Мулон , Жан-Пьер Бальп, Морис Бенаюн Open Art , Nouvelles éditions Scala, 2011, французская версия, ISBN 978-2-35988-046- 5
- Кабаков, Илья. О "Тотальной" установке. Остфильдерн, Германия: Cantz, 1995, 243-260.
- Капроу, Аллан. «Заметки о создании тотального искусства». В Очерках размытия искусства и жизни, изд. Джефф Келли. Беркли: Калифорнийский университет Press, 2003. ISBN 0-520-24079-0
- Мондлох, Кейт. Экраны: просмотр мультимедийной установки Art . Миннеаполис: Университет Миннесоты, 2010. ISBN 978-0-8166-6522-8
- Нечватал, Джозеф , Идеалы погружения / Критические расстояния . LAP Lambert Academic Publishing . 2009 г.
- «Опера» . Британская студенческая энциклопедия (Encyclopdia Britannica Online ed.). 15 февраля 2006 г.
- Рейсс, Джули Х. От края до центра: Пространства инсталляционного искусства . Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2001. ISBN 0-262-68134-X
- Розенталь, Марк. Понимание искусства инсталляции: от Дюшана до Хольцера . Мюнхен: Prestel Verlag, 2003. ISBN 3-7913-2984-7
- Судербург, Эрика. Пространство, площадка, вмешательство: установка положения Искусство. Миннеаполис, Лондон: Университет Миннесоты, 2000. ISBN 0-8166-3159-X
Внешние ссылки [ править ]
Викискладе есть медиафайлы по теме " Искусство инсталляции" . |
В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Искусство инсталляции |
- Досье: Установки для конкретных участков в Германии
- Художники-инсталляторы и искусство ... the-artists.org
- Художники-инсталляторы в Curlie
- Музей инсталляции (Лондон): интервью с режиссерами Нико де Оливейра и Николой Оксли (2008) . Скульптура / artdesigncafe .
- Публичная арт-инсталляция Пола Кунихольма
- Скульптурные инсталляции в Керли
- Определение искусства инсталляции из Глоссария Tate Art
- Современные инсталляционные организации и музеи
- Dia-Beacon Riggio Галереи
- Массачусетский музей современного искусства
- Художественный музей фабрики матрасов
- Монтажное искусство
- Международный фестиваль электронного языка. Интерактивные арт-инсталляции и искусство новых медиа.
- Центр медиаискусства, Карлсруэ, Германия, один из крупнейших центров с постоянной коллекцией интерактивных инсталляций.