Гравированный драгоценный камень

Римский инталий портрет Каракаллы в аметисте , когда-то находившийся в сокровищнице Сент-Шапель , когда он был адаптирован путем добавления надписи и креста для изображения Святого Петра

Рельефная камея римского князя. Возможно, 14 век.

Гемма , часто упоминается как инталии , небольшой и обычно полудрагоценных камней , которые были вырезаны, в западной традиции обычно с изображениями или надписями только на одной стороне. ^[1] гравирование драгоценных камней является одним из основных форм роскоши искусства в древнем мире , и имеет важное значение в некоторых более поздних периодов. ^[2]

Строго говоря, гравировка означает глубокую резьбу (с рисунком, вырезанным на плоском фоне камня), но рельефная резьба (с рисунком, выступающим из фона, как почти во всех камеях ) также охватывается этим термином. В этой статье используется камея в строгом смысле слова, чтобы обозначить резьбу по слоям разноцветного камня. Это занятие также называют резьбой по драгоценным камням и художниками -огранщиками . Ссылки на античные драгоценные камни и инталии в ювелирном контексте почти всегда означают резные драгоценные камни; когда речь идет о монументальной скульптуре, Контррельеф , то есть такой же , как инталии , более вероятно, будет использоваться. Сосуды, такие как Чаша Птолемеев, а также головы или фигуры, вырезанные по кругу, также известны как резные фигурки из твердого камня .

Глиптика или глиптическое искусство охватывает область небольших резных камней, включая цилиндрические печати и надписи, особенно в археологическом контексте. Хотя в древности их тщательно собирали, большинство резных драгоценных камней первоначально использовалось в качестве печатей , часто вмонтированных в кольцо; Рисунки глубокой печати лучше всего выглядят, когда получатель письма рассматривает их как оттиск из затвердевшего воска. Тонко вырезанная печать была практичной, поскольку она затрудняла подделку - отличительной личной подписи на самом деле не существовало в древности.

Техника [ править ]

Драгоценные камни в основном обрабатывались с помощью абразивного порошка из более твердых камней в сочетании с ручным сверлом, вероятно, часто устанавливаемым на токарном станке . Наждак добывался на Наксосе для получения абразивного порошка с древних времен. Некоторые ранние типы тюленей были вырезаны вручную, а не сверлом, что не позволяет создавать мелкие детали. Нет никаких свидетельств того, что увеличительные линзы использовались огранщиками драгоценных камней в древности. Средневековое руководство по технике резьбы по драгоценным камням сохранилось от Теофила Пресвитера.. Византийские резцы использовали диск с плоской кромкой на сверле для глубокой печати, тогда как каролингские резцы использовали сверла с круглым наконечником; неясно, откуда они переняли эту технику. По крайней мере, в драгоценных камнях глубокой печати углубленная поверхность огранки обычно очень хорошо сохранилась, и микроскопическое исследование выявляет использованный метод. ^[3] Цвет некоторых драгоценных камней можно улучшить с помощью ряда искусственных методов с использованием тепла, сахара и красителей. Можно показать, что многие из них использовались с древности - с 7-го тысячелетия до нашей эры в случае отопления. ^[4]

История [ править ]

Эта техника имеет древнюю традицию на Ближнем Востоке и представлена ​​во всех или большинстве ранних культур этого региона и цивилизации долины Инда . Уплотнение цилиндра , конструкция которого появляется только при перевернулась влажной глины, из которой плоское кольцо типа развитой, была обычная форма , в Месопотамии , Ассирии и других культур, а также распространение в Эгейском и минойского мира , в том числе части Греции и на Кипре . Они были сделаны из различных типов камня, не только из твердого камня, и золотые кольца были родственным развитием минойских печатей , которые часто бывают очень хорошими. Греческая традиция зародилась вДревнегреческое искусство под минойским влиянием на культуру материковой Эллады и достигло апогея утонченности и утонченности в эллинистический период . Пред- Hellenic Древнеегипетские уплотнения , как правило, имеют надписи иероглифами , а не образы. Библейская книга Исход описывает форму хошена , церемониального нагрудника, который носил первосвященник, с двенадцатью драгоценными камнями, на которых выгравированы имена Двенадцати колен Израиля .

Круглые или овальные греческие драгоценные камни (наряду с подобными предметами из кости и слоновой кости) находят с 8-го и 7-го веков до нашей эры, обычно с животными в энергичных геометрических позах, часто с границей, отмеченной точками или ободком. ^[5] Ранние образцы в основном сделаны из более мягких камней. Драгоценные камни VI века чаще бывают овальными, ^[6] со скарабеем (в прошлом этот тип называли «скарабеем»), а также человеческими или божественными фигурами, а также животными; форма скарабея, по-видимому, была заимствована из Финикии . ^[7] Формы сложны для того периода, несмотря на обычно небольшой размер драгоценных камней. ^[8]В V веке драгоценные камни стали несколько крупнее, но все еще высотой всего 2-3 сантиметра. Несмотря на это, показаны очень мелкие детали, включая ресницы на одной мужской голове, возможно, портрет. Четыре драгоценных камни , подписанные Dexamenos из Хиоса являются лучшими из периода, два , показывая цапель . ^[9]

Рельефная резьба стала обычным явлением в Греции 5-го века до нашей эры, и постепенно большинство впечатляющих резных драгоценных камней в западной традиции стали рельефными, хотя сасанидская и другие традиции остались верны форме глубокой печати. Обычно рельефное изображение производит большее впечатление, чем глубокой печати; в более ранней форме получатель документа видел это в отпечатанном сургучном воске, в то время как в более поздних рельефах это был владелец печати, который хранил его для себя, вероятно, отмечая появление драгоценных камней, предназначенных для сбора или ношения в качестве ювелирных подвесок.в ожерельях и тому подобном, а не используются в качестве печатей - более поздние иногда бывают довольно большими, чтобы использовать их для запечатывания писем. Однако надписи, как правило, все еще в обратном порядке («зеркальное письмо»), поэтому они правильно читаются только на оттисках (или при просмотре сзади через прозрачные камни). Этот аспект также частично объясняет получение оттисков на гипсе или воске с драгоценных камней, которые легче оценить, чем оригинал.

Камея, которая редко встречается в глубокой печати, по-видимому, попала в Грецию примерно в III веке; Фарнезе Tazza является единственным крупным сохранившимся эллинистическим примером ( в зависимости от даты назначенного Камея Гонзага - см ниже), но и другие стеклянные пасты имитаций с портретами предполагают , что камеи камня типа были сделаны в этот период. ^[10] Завоевания Александра Великого открыли новые торговые пути в греческий мир и увеличили диапазон доступных драгоценных камней. ^[11] Римские драгоценные камни, как правило, продолжали эллинистический стиль, и их трудно датировать, пока их качество не резко упадет в конце 2 века нашей эры. Иногда показаны философы;Цицерон обращается к людям с портретами своих любимцев на чашках и кольцах. ^[12] Римляне изобрели стекло для камеи , наиболее известное по портлендской вазе , как более дешевый материал для камей, который позволял наносить последовательные и предсказуемые слои даже на круглые предметы.

В период европейского средневековья античные гравированные драгоценные камни были одним из классических видов искусства, которое всегда высоко ценилось, и большое, но неизвестное количество древних драгоценных камней (в отличие от большинства сохранившихся классических произведений искусства) никогда не хоронили, а затем не раскапывали. Драгоценные камни использовались для украшения сложных ювелирных изделий, таких как вотивные короны , обложки для книг и кресты, иногда очень неуместно с учетом их предмета. Мэтью Пэрис проиллюстрировал ряд драгоценных камней, принадлежащих аббатству Сент-Олбанс , в том числе одну большую имперскую камею позднего Рима (ныне утерянную) под названием Каадмау.который использовался, чтобы вызвать запоздалые роды - его медленно опускали с молитвой к святому Албану на цепочке вниз в области декольте женщины, поскольку считалось, что младенец сбежит вниз, чтобы избежать этого ^[13], вера в соответствии с взгляды «отца минералогии» Георгия Агриколы (1494–1555) на яшму . ^[14] Некоторые драгоценные камни были выгравированы, в основном с религиозными сценами в глубокой печати, в период как в Византии, так и в Европе. ^[15]

In the West production revived from the Carolingian period, when rock crystal was the commonest material. The Lothair Crystal (or Suzanna Crystal, British Museum, 11.5 cm diameter), clearly not designed for use as a seal, is the best known of 20 surviving Carolingian large intaglio gems with complex figural scenes, although most were used for seals.^[16] Several crystals were designed, like the Susanna Crystal, to be viewed through the gem from the unengraved side, so their inscriptions were reversed like the seals. In wills and inventories, engraved gems were often given pride of place at the head of a list of treasures.^[17]

Some gems in a remarkably effective evocation of classical style were made in Southern Italy for the court of Frederick II, Holy Roman Emperor in the first half of the 13th century, several in the Cabinet des Médailles in Paris. Meanwhile, the church led the development of large, often double-sided, metal seal matrices for wax seals that were left permanently attached to charters and similar legal documents, dangling by a cord, though smaller ring seals that were broken when a letter was opened remained in use. It is not clear to what extent this also continued practices in the ancient world.

Renaissance revival[edit]

Позднесредневековые французские и бургундские дворы собирали и заказывали драгоценные камни и начали использовать их для портретов. В Британском музее есть то, что, вероятно, является сидящим портретом Иоанна, герцога Берри в глубокой печати на сапфире , а в Эрмитаже есть камео-голова Карла VII из Франции . ^[18]

Интерес также возродился в Италии раннего Возрождения , где Венеция вскоре стала особым центром производства. Наряду с недавно раскопанными римскими статуями и саркофагами , античные драгоценные камни были основным источником для художников, стремившихся восстановить классическую образную лексику. Были изготовлены литые бронзовые копии драгоценных камней, которые ходили по Италии, а позже и по Европе. ^[19] Среди очень многих примеров заимствований, которые можно уверенно проследить, драгоценный камень Феликса или Диомеда, принадлежащий Лоренцо Медичи (см. Ниже), в необычной позе был скопирован Леонардо да Винчи и вполне мог служить «стартовой точкой». балл "за один изМикеланджело «S ignudi на потолке Сикстинской капеллы . ^[20] Еще один из драгоценных камней Лоренцо, вероятно, через рисунок Перуджино , позу, использованную Рафаэлем . ^[21]

К XVI веку резные и гравированные драгоценные камни стали интенсивно собираться по всей Европе для специальных секций кабинета раритетов , и их производство было возрождено в классических стилях; Огранщики 16-го века, работающие с теми же типами сардоникса и других твердых камней и с использованием практически тех же техник, производили классические произведения глиптического искусства, часто предназначенные как подделки, в таком количестве, что, как заметила Гизела Рихтер , они ставили под угрозу рынок для них. в 1922 году. ^[22] Даже сегодня сэр Джон Бордман признает, что «иногда мы не можем понять, принадлежит ли то, что мы видим, 1-му или 15-му веку нашей эры, что является печальным признанием для любого историка искусства». ^[23] Other Renaissance gems reveal their date by showing mythological scenes derived from literature that were not part of the visual repertoire in classical times, or borrowing compositions from Renaissance paintings, and using "compositions with rather more figures than any ancient engraver would have tolerated or attempted".^[23] Among artists, the wealthy Rubens was a notable collector.^[24]

Parallel traditions[edit]

Гравированные драгоценные камни встречаются в Библии , особенно когда описываются хошен и ефод, которые носил Первосвященник ; хотя на них имена колен Израилевых были начертаны буквами, а не изображениями. Несколько идентифицируемых еврейских драгоценных камней сохранились от классического мира, включая Персию, в основном с именем владельца на иврите, но некоторые с такими символами, как менора . ^{[25] В} исламском мире на многих драгоценных камнях нанесены надписи, как правило, со стихами из Корана , а иногда на драгоценных камнях в западной традиции просто есть надписи.

Many Asian and Middle Eastern cultures have their own traditions, although for example the important Chinese tradition of carved gemstones and hardstones, especially jade carving, is broader than the European one of concentration on a flattish faced stone that might fit into a ring. Seal engraving covers the inscription that is printed by stamping, which nearly always only contains script rather than images. Other decoration of the seal itself was not intended to be reproduced.

Iconography[edit]

The iconography of gems is similar to that of coins, though more varied. Early gems mostly show animals. Gods, satyrs, and mythological scenes were common, and famous statues often represented – much modern knowledge of the poses of lost Greek cult statues such as Athena Promachos comes from the study of gems, which often have clearer images than coins.^[26] A 6th(?) century BC Greek gem already shows Ajax committing suicide, with his name inscribed.^[27] The story of Heracles was, as in other arts, the most common source of narrative subjects. A scene may be intended as the subject of an early Archaic gem, and certainly appears on 6th century examples from the later Archaic period.^[28]

Portraits of monarchs are found from the Hellenistic period onwards, although as they do not usually have identifying inscriptions, many fine ones cannot be identified with a subject. In the Roman Imperial period, portraits of the imperial family were often produced for the court circle, and many of these have survived, especially a number of spectacular cameos from the time of Augustus. As private objects, produced no doubt by artists trained in the tradition of Hellenistic monarchies, their iconography is less inhibited than the public state art of the period about showing divine attributes as well as sexual matters.^[29] The identity and interpretation of figures in the Gemma Augustea remains unclear. A number of gems from the same period contain scenes apparently from the lost epic on the Sack of Troy, of which the finest is by Dioskurides (Chatsworth House).^[30]

Renaissance and later gems remain dominated by the Hellenistic repertoire of subjects, though portraits in contemporary styles were also produced.

Collectors[edit]

Famous collectors begin with King Mithridates VI of Pontus (d. 63 BC), whose collection was part of the booty of Pompey the Great, who donated it to the Temple of Jupiter in Rome.^[31] Julius Caesar was determined to excel Pompey in this as in other areas, and later gave six collections to his own Temple of Venus Genetrix; according to Suetonius gems were among his varied collecting passions.^[32] Many later emperors also collected gems. Chapters 4-6 of Book 37 of the Natural History of Pliny the Elder give a summary art history of the Greek and Roman tradition, and of Roman collecting. According to Pliny Marcus Aemilius Scaurus (praetor 56 BC) was the first Roman collector.^[33]

As in later periods objects carved in the round from semi-precious stone were regarded as a similar category of object; these are also known as hardstone carvings. One of the largest, the Coupe des Ptolémées was probably donated to the Basilica of Saint-Denis, near Paris, by Charles the Bald, as the inscription on its former gem-studded gold Carolingian mounting stated; it may have belonged to Charlemagne. One of the best collections of such vessels, though mostly plain without carved decoration, was looted from Constantinople in the Fourth Crusade, and is in the Treasury of the Basilica of San Marco in Venice. Many of these retain the medieval mounts which adapted them for liturgical use.^[34] Like the Coupe des Ptolémées, most objects in European museums lost these when they became objects of classicist interest from the Renaissance onwards, or when the mounts were removed for the value of the materials, as happened to many in the French Revolution.

The collection of 827 engraved gems of Pope Paul II,^[35] which included the "Felix gem" of Diomedes with the Palladium,^[36] was acquired by Lorenzo il Magnifico; the Medici collection included many other gems and was legendary, valued in inventories much higher than his Botticellis. Somewhat like Chinese collectors, Lorenzo had all his gems inscribed with his name.^[37]

The Gonzaga Cameo passed through a series of famous collections before coming to rest in the Hermitage. First known in the collection of Isabella d'Este, it passed to the Gonzaga Dukes of Mantua, Emperor Rudolf II, Queen Christina of Sweden, Cardinal Decio Azzolini, Livio Odescalchi, Duke of Bracciano, and Pope Pius VI before Napoleon carried it off to Paris, where his Empress Joséphine gave it to Alexander I of Russia after Napoleon's downfall, as a token of goodwill.^[38] It remains disputed whether the cameo is Alexandrian work of the 3rd century BC, or a Julio-Claudian imitation of the style from the 1st century AD.^[39]

Three of the largest cameo gems from antiquity were created for members of the Julio-Claudian dynasty and seem to have survived above ground since antiquity. The large Gemma Augustea appeared in 1246 in the treasury of the Basilique St-Sernin, Toulouse. In 1533, King François I appropriated it and moved it to Paris, where it soon disappeared around 1590. Not long thereafter it was fenced for 12,000 gold pieces to Emperor Rudolph II; it remains in Vienna, alongside the Gemma Claudia. The largest flat engraved gem known from antiquity is the Great Cameo of France, which entered (or re-entered) the French royal collection in 1791 from the treasury of Sainte-Chapelle, where it had been since at least 1291.

In England, a false dawn of gem collecting was represented by Henry, Prince of Wales' purchase of the cabinet of the Flemish antiquary Abraham Gorlaeus in 1609,^[40] and engraved gems featured among the antiquities assembled by Thomas Howard, 21st Earl of Arundel. Later in the century William Cavendish, 2nd Duke of Devonshire, formed a collection of gems that is still conserved at Chatsworth.^[41] In the eighteenth century a more discerning cabinet of gems was assembled by Henry Howard, 4th Earl of Carlisle, acting upon the advice of Francesco Maria Zanetti and Francesco Ficoroni; 170 of the Carlisle gems, both Classical and post-Classical, were purchased in 1890 for the British Museum.

By the mid-eighteenth century prices had reached such a level that major collections could only be formed by the very wealthy; lesser collectors had to make do with collecting plaster casts,^[42] which was also very popular, or buying one of many sumptuously illustrated catalogues of collections that were published.^[43] Catherine the Great's collection is in the Hermitage Museum; one large collection she had bought was the gems from the Orléans Collection.^[44] Louis XV of France hired Dominique Vivant to assemble a collection for Madame de Pompadour.

In the eighteenth century British aristocrats were able to outcompete even the agents for royal and princely collectors on the Continent, aided by connoisseur-dealers like Count Antonio Maria Zanetti and Philipp von Stosch. Zanetti travelled Europe in pursuit of gems hidden in private collections for the British aristocrats he tutored in connoisseurship;^[45] his own collection was described in A.F. Gori, Le gemme antiche di Anton Maria Zanetti (Venice, 1750), illustrated with eighty plates of engravings from his own drawings. Baron Philipp von Stosch (1691–1757), a Prussian who lived in Rome and then Florence, was a major collector, as well as a dealer in engraved gems: "busy, unscrupulous, and in his spare time a spy for England in Italy".^[23] Among his contemporaries, Stosch made his lasting impression with Gemmæ Antiquæ Cælatæ (Pierres antiques graveés) (1724), in which Bernard Picart's engravings reproduced seventy antique carved hardstones like onyx, jasper and carnelian from European collections. He also encouraged Johann Lorenz Natter (1705–1763) whom Stosch set to copying ancient carved gems in Florence. Frederick the Great of Prussia bought Stosch's collection in 1765 and built the Antique Temple in the park of the Sanssouci Palace to house his collections of ancient sculpture, coins and over 4,000 gems – the two were naturally often grouped together. The gems are now in the Antikensammlung Berlin.

The collection of Joseph Smith, British consul in Venice was bought by King George III of Great Britain and remains in the Royal Collection. The collections of Charles Towneley, Richard Payne Knight and Clayton Mordaunt Cracherode were bought by or bequeathed to the British Museum, founding their very important collection.^[46]

But the most famous English collection was that formed by the 4th Duke of Marlborough (1739–1817), "which the Duke kept in his bedroom and resorted to as a relief from his ambitious wife, his busy sister and his many children".^[47] This included collections formerly owned by the Gonzagas of Mantua (later owned by Lord Arundel), the 2nd Earl of Bessborough, and the brother of Lord Chesterfield, who himself warned his son in one of his Letters against "days lost in poring upon imperceptible intaglios and cameos".^[48] The collection, including its single most famous cameo, the "Marlborough gem" depicting an initiation of Cupid and Psyche, was dispersed after a sale in 1899, fortunately timed for the new American museums and provided the core of the collection of the Metropolitan in New York and elsewhere,^[19] with the largest group still together being about 100 in the Walters Art Museum, Baltimore.^[48][49]

Prince Stanisław Poniatowski (1754–1833) "commissioned about 2500 gems and encouraged the belief that they were, in fact, ancient." He presented a set of 419 plaster impressions of his collection to the King of Prussia which now form the Daktyliothek Poniatowski in Berlin, where they were recognised as modern in 1832, mainly because the signatures of ancient artists from very different times were found on gems in too consistent a style.^[50]

Artists[edit]

As in other fields, not many ancient artists' names are known from literary sources, although some gems are signed. According to Pliny, Pyrgoteles was the only artist allowed to carve gems for the seal rings of Alexander the Great. Most of the most famous Roman artists were Greeks, like Dioskurides, who is thought to have produced the Gemma Augustea, and is recorded as the artist of the matching signet rings of Augustus – very carefully controlled, they allowed orders to be issued in his name by his most trusted associates. Other works survive signed by him (rather more than are all likely to be genuine), and his son Hyllos was also a gem engraver.^[51]

The Anichini family were leading artists in Venice and elsewhere in the 15th and 16th centuries. Many Renaissance artists no doubt kept their activities quiet, as they were passing their products off as antique. Other specialist carvers included Giovanni Bernardi (1494–1553), Giovanni Jacopo Caraglio (c. 1500–1565), Giuseppe Antonio Torricelli (1662–1719), the German-Italian Anton Pichler (1697–1779) and his sons Giovanni and Luigi, Charles Christian Reisen (Anglo-Norwegian, 1680–1725). Other sculptors also carved gems, or had someone in their workshop who did. Leone Leoni said he personally spent two months on a double-sided cameo gem with portraits of Holy Roman Emperor Charles V and his wife and son.^[52]

The Scot James Tassie (1735–1799), and his nephew William (1777–1860) developed methods for taking hard impressions from old gems, and also for casting new designs from carved wax in enamel, enabling a huge production of what are really imitation engraved gems. The fullest catalogue of his impressions ("Tassie gems") was published in 1791, with 15,800 items.^[53] There are complete sets of the impressions in the Hermitage, the Victoria & Albert Museum in London, and in Edinburgh.^[54] Other types of imitation became fashionable for ladies' brooches, such as ceramic cameos by Josiah Wedgwood in jasperware. The engraved gem fell permanently out of fashion from about the 1860s,^[19] perhaps partly as a growing realization of the number of gems that were not what they seemed to be scared collectors. Among the last practitioners was James Robertson, who sensibly moved into the new art of photography. Perhaps the best known gem engraver of the 20th century, working in a contemporary idiom, is the British artist Ronald Pennell,^[55] whose work is held in the British Crafts Council Collection among many others.

Imitations[edit]

Cameo glass was invented by the Romans in about 30BC to imitate engraved hardstone cameos, with the advantage that consistent layering could be achieved even on round vessels – impossible with natural gemstones. It was however very difficult to manufacture and surviving pieces, mostly famously the Portland Vase, are actually much rarer than Roman gemstone cameos.^[56] The technique was revived in the 18th and especially 19th centuries in England and elsewhere,^[57] and was most effectively used in French Art Nouveau glass that made no attempt to follow classical styles.

The Middle Ages, which lived by charters and other sealed documents, were at least as keen on using seals as the ancient world, now creating them for towns and church institutions, but they normally used metal matrices and signet rings. However some objects, like a 13th-century Venetian Seven Sleepers of Ephesus, mimicked the engraved gem.^[58]

Another offshoot of the mania for engraved gems is the fine-grained slightly translucent stoneware called jasperware that was developed by Josiah Wedgwood and perfected in 1775.^[59] Though white-on-blue matte jasperware is the most familiar Wedgwood ceramic line, still in production today and widely imitated since the mid-19th century, white-on-black was also produced. Wedgwood made notable jasperware copies of the Portland Vase and the Marlborough gem, a famous head of Antinous,^[60] and interpreted in jasperware casts from antique gems by James Tassie. John Flaxman's neoclassical designs for jasperware were carried out in the extremely low relief typical of cameo production. Some other porcelain imitated three-layer cameos purely by paint, even in implausible objects like a flat Sèvres tea-tray of 1840.^[61]

Scholars[edit]

Gems were a favourite topic for antiquaries from the Renaissance onwards, culminating in the work of Philipp von Stosch, described above. Major progress in understanding Greek gems was made in the work of Adolf Furtwängler (1853–1907, father of the conductor, Wilhelm). Among recent scholars Sir John Boardman (b. 1927) has made a special contribution, again concentrating on Greek gems. Gertrud Seidmann (1919–2013) moved into the subject, having previously been a German teacher.

Notes[edit]

References[edit]

Wikimedia Commons has media related to Intaglios.

Wikimedia Commons has media related to Cameos.

• "Beazley" The Classical Art Research Centre, Oxford University. Beazley Archive – Extensive website on classical gems; page titles used as references
• Boardman, John ed., The Oxford History of Classical Art, 1993, OUP, ISBN 0-19-814386-9
• Campbell, Gordon (ed). The Grove Encyclopedia of Decorative Arts, Oxford University Press US, 2006, ISBN 0-19-518948-5, ISBN 978-0-19-518948-3 Google books
• Furtwängler, Adolf. Die antiken Gemmen, 1900. This photo repertory was the cornerstone of modern studies.
• Henderson, George. Early Medieval Art, 1972, rev. 1977, Penguin.
• Henig, Martin (ed), A Handbook of Roman Art, Phaidon, 1983, ISBN 0-7148-2214-0
• King, C. W.; Handbook of Engraved Gems, 1866, reprinted Kessinger Publishing, 2003, ISBN 0-7661-5164-6, ISBN 978-0-7661-5164-2 Google books
• Kornbluth, Genevra Alisoun. Engraved gems of the Carolingian empire, Penn State Press, 1995, ISBN 0-271-01426-1. Google books
• Thoresen, Lisbet. "On Gemstones: Gemological and Analytical Studies of Ancient Intaglios and Cameos." In Ancient Glyptic Art- Gem Engraving and Gem Carving. LThoresen.com (February 2009)
• Gems and gem engraving by Pliny the Younger

Further reading[edit]

• Boardman, John. Island Gems, 1963.
• Boardman, John. Archaic Greek Gems, 1968.
• Brown, Clifford M. (ed). Engraved Gems : Survivals and Revivals, National Gallery of Art Washington, 1997. ISBN 0-89468-271-7, ISBN 978-0-89468-271-1
• Barrett, Caitlín E. "Plaster Perspectives on "Magical Gems": Rethinking the Meaning of "Magic" in Cornell's Dactyliotheca". Cornell Collection of Antiquities. Cornell University Library. Archived from the original on 26 May 2015. Retrieved 26 May 2015.
• Kunz, George Frederick (1911). "Lapidary and Gem Cutting" . In Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica. 16 (11th ed.). Cambridge University Press. pp. 195–199. This has more detail about lapidary in the ancient world, although only based on research available in the early 20th century.

External links[edit]

• Beazley Archive – Extensive site on classical gems
• Carvers and Collectors, a 2009 exhibition at the Getty Villa, with many features
• Digital Library Numis (DLN) Online books and articles on engraved gems
• The Johnston collection of engraved gems at the Metropolitan Museum of Art
• Damen, Giada. "Antique Engraved Gems and Renaissance Collectors", In Heilbrunn Timeline of Art History, New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–online (March 2013)
• Gems Collection: Cornell Collection of Antiquities, at Cornell University Library and Cornell: Gem Impressions Collection.