Страница полузащищенная
Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Дизайн интерьера (значения) .

Искусство déco интерьер великого сборища на 30 - стрит станции в Филадельфии
Вестибюль гостиницы Бристоль, Варшава
Исторический пример: Столовая колледжа Баллиол , Оксфорд.

Дизайн интерьера - это искусство и наука улучшения интерьера здания для достижения более здоровой и эстетичной среды для людей, использующих это пространство. Дизайнер интерьера является тот , кто планы, исследования, координаты, и управляет такими проектами расширения. Дизайн интерьера - это многогранная профессия, которая включает в себя концептуальную разработку, планирование пространства, осмотр объектов, программирование, исследования, общение с заинтересованными сторонами проекта, управление строительством и выполнение дизайна.

История и текущие термины

Типичный интерьер одного из домов заповедника народной архитектуры в Влколинце ( Словакия )

В прошлом интерьеры создавались инстинктивно как часть процесса строительства. [1]

Профессия дизайнера интерьеров стала следствием развития общества и сложной архитектуры , возникшей в результате развития производственных процессов.

Стремление к эффективному использованию пространства, удобству для пользователей и функциональному дизайну способствовало развитию профессии современного дизайнера интерьеров. Профессия дизайнера интерьеров отделена и отличается от роли декоратора интерьера , термин, обычно используемый в США; этот термин менее распространен в Великобритании, где профессия дизайнера интерьеров все еще не регулируется и поэтому, строго говоря, еще официально не является профессией.

В древней Индии архитекторы также выполняли функции дизайнеров интерьеров. Это видно из упоминаний архитектора Вишвакармы - одного из богов в индийской мифологии. В проекте этих архитекторов индийских домов 17-го века скульптуры, изображающие древние тексты и события, видны внутри дворцов, в то время как в средневековые времена настенная живопись была общей чертой дворцовых особняков в Индии, широко известных как хавели. В то время как большинство традиционных домов были снесены, чтобы уступить место современным зданиям, в районе Шехавати в Раджаштане все еще насчитывается около 2000 гавели [2], которые демонстрируют настенные росписи .

В Древнем Египте «дома души» (или модели домов) помещали в гробницы как вместилища для пищевых приношений. Из них можно различить детали интерьера различных резиденций разных египетских династий, такие как изменения вентиляции, портиков, колонн, лоджий, окон и дверей. [3]

Реконструированный римский триклиний или столовая с тремя клинаями или диванами.

Картина внутренних стен существует , по крайней мере , 5000 лет, с примерами найдены как далеко на север , как Несс Бродгара , [4] , как бы шаблонных интерьеры, как говорят видели в соответствующем Скара Брей урегулирования. [5] Именно греки, а затем и римляне добавили скоординированные, декоративные мозаичные полы, [6] и шаблонные бани , магазины, гражданские офисы, Кастры (форты) и храмы , интерьеры в первом тысячелетии до нашей эры. Со специализированными гильдиями, занимающимися производством внутренней отделки и стандартной мебели в зданиях, построенных в формах, определенных римскими архитекторами, такими как Витрувий :De Architectura, libri decem (Десять книг по архитектуре). [7] [8]

На протяжении XVII и XVIII веков и до начала XIX века внутреннее убранство было делом домашней хозяйки, или нанятого обойщика, или мастера, который мог бы посоветовать художественный стиль интерьера. Архитекторы также нанимали мастеров или ремесленников для завершения дизайна интерьера своих зданий.

Дизайн и управление коммерческим интерьером

В середине и конце 19 века услуги по дизайну интерьеров значительно расширились, поскольку средний класс в индустриальных странах вырос в размерах и процветании и начал желать, чтобы внутренние атрибуты богатства закрепили свой новый статус. Крупные мебельные фирмы начали разветвляться в сфере общего дизайна интерьеров и управления, предлагая полную меблировку дома во множестве стилей. Эта бизнес-модель процветала с середины века до 1914 года, когда эту роль все чаще брали на себя независимые дизайнеры , зачастую любители . Это открыло путь к появлению профессионального дизайна интерьеров в середине 20 века. [9]

Иллюстрированный каталог компании Джеймса Шулбреда , изданный в 1876 году.

В 1950-х и 1960-х годах обойщики начали расширять свой бизнес по производству ремней. Они представили свой бизнес более широко и художественно и начали рекламировать свою мебель широкой публике. Чтобы удовлетворить растущий спрос на контрактные внутренние работы в таких проектах, как офисы , отели и общественные здания , эти предприятия стали намного крупнее и сложнее, нанимая строителей, столяров, штукатуров, дизайнеров текстиля, художников и дизайнеров мебели, а также инженеров. и технических специалистов для выполнения работы. Фирмы начали публиковать и распространять каталоги с принтами для различных роскошных стилей, чтобы привлечь внимание растущего среднего класса. [9]

По мере того, как количество и размер универмагов увеличивалось, торговые площади внутри магазинов обставлялись в разных стилях в качестве примера для покупателей. Одним из наиболее эффективных рекламных инструментов было создание модельных залов на национальных и международных выставках в выставочных залах для всеобщего обозрения. Некоторые из первых фирм в этой области были Уоринг и Gillow , Джеймс Shoolbred , Mintons и Holland & Sons. Эти традиционные фирмы по производству высококачественной мебели начали играть важную роль в качестве консультантов, неуверенных во вкусе и стиле клиентов среднего класса, и начали заключать контракты на проектирование и меблировку интерьеров многих важных зданий в Великобритании. [10]

Фирмы этого типа возникли в Америке после гражданской войны . В Гертере Brothers , основанный два немецких братий эмигрантских, начался как обивочной склад и стал одним из первых фирм производителей мебели и декораторов . Имея собственное дизайнерское бюро и мастерские по изготовлению мебели и мебели, Herter Brothers были готовы выполнить все аспекты внутренней отделки, включая декоративные панели и каминные полки, отделку стен и потолка, узорчатые полы, ковры и драпировки. [11]

Иллюстрация из «Грамматики орнамента» (1856 г.) дизайнера интерьеров Оуэна Джонса .

Ключевой фигурой в популяризации теорий дизайна интерьера среди среднего класса был архитектор Оуэн Джонс , один из самых влиятельных теоретиков дизайна девятнадцатого века. [12] Первый проект Джонса был его самым важным - в 1851 году он отвечал не только за украшение гигантского Хрустального дворца Джозефа Пакстона для Великой выставки, но и за размещение экспонатов внутри. Он выбрал противоречивую палитру красного, желтого и синего для внутренней отделки металлоконструкций и, несмотря на первоначальную негативную огласку в газетах, в конечном итоге был представлен королевой Викторией и вызвал одобрение критиков. Его самая значительная публикация былаГрамматика орнамента (1856 г.) [13], в которой Джонс сформулировал 37 ключевых принципов дизайна и декора интерьера.

Джонс работал в некоторых ведущих дизайнерских фирмах того времени; в 1860-х годах он работал в сотрудничестве с лондонской фирмой Jackson & Graham по производству мебели и другой фурнитуры для высокопоставленных клиентов, включая коллекционера произведений искусства Альфреда Моррисона, а также Исмаила Пашу , хедива из Египта.

В 1882 году в Лондоне Справочник по почтамта в списке 80 декораторов интерьеров. Одними из самых выдающихся компаний того периода были Crace , Waring & Gillowm и Holland & Sons; Среди известных декораторов, нанятых этими фирмами, были Томас Эдвард Колкатт , Эдвард Уильям Годвин , Чарльз Барри , Готфрид Земпер и Джордж Эдмунд Стрит . [14]

Переход к профессиональному дизайну интерьера

Этот интерьер был разработан Джоном Диббли Крейсом , президентом Института британских декораторов, основанного в 1899 году.

К началу 20-го века советники-любители и публикации все больше и больше бросали вызов монополии крупных розничных компаний на дизайн интерьера. Английский писатель- феминистка Мэри Хавейс в 1880-х годах написала серию широко читаемых эссе, в которых высмеивала рвение, с которым честолюбивые представители среднего класса обставляли свои дома в соответствии с жесткими моделями, предлагаемыми им розничными торговцами. [15] Она выступала за индивидуальное принятие определенного стиля, адаптированного к индивидуальным потребностям и предпочтениям клиента:

«Одно из моих самых сильных убеждений и один из первых канонов хорошего вкуса состоит в том, что наши дома, такие как раковина рыбы и птичье гнездо, должны отражать наш индивидуальный вкус и привычки.

Движение к оформлению как отдельной художественной профессии, не связанной с производителями и розничными торговцами, получило импульс с образованием в 1899 году Института британских декораторов; во главе с Джоном Диббли Крейсом в качестве президента она представляла почти 200 декораторов по всей стране. [16] К 1915 году Лондонский справочник перечислил 127 человек, занимающихся декорациями интерьеров, из которых 10 были женщинами. Рода и Агнес Гарретт были первыми женщинами, получившими профессиональную подготовку в качестве декораторов дома в 1874 году. В то время важность их работы в области дизайна считалась наравне с работой Уильяма Морриса . В 1876 году их работа - Предложения по украшению дома в живописи, дереве и мебели.- донести свои идеи художественного оформления интерьеров до широкой аудитории среднего класса. [17]

К 1900 году ситуация была описана в The Illustrated Carpenter and Builder :

«До недавнего времени, когда человек хотел обставить мебель, он посещал всех дилеров и выбирал мебель по частям ... Сегодня он посылает за продавцом художественной мебели и оборудования, который осматривает все комнаты в доме и приносит свои художественные произведения. не забывай о предмете ". [18]

В Америке Кэндис Уиллер была одной из первых женщин- дизайнеров интерьеров и помогла поддержать новый стиль американского дизайна. Она сыграла важную роль в разработке художественных курсов для женщин в ряде крупных американских городов и считалась национальным авторитетом в области домашнего дизайна. Важное влияние на новую профессию оказало руководство по дизайну интерьеров «Украшение домов» , написанное Эдит Уортон совместно с архитектором Огденом Кодманом в 1897 году в Америке. В книге авторы осудили внутреннее убранство и дизайн интерьеров в викторианском стиле , особенно тех комнат, которые были украшены тяжелыми оконными шторами, викторианскими безделушками., и мягкая мебель. Они утверждали, что в таких комнатах подчеркивается обивка в ущерб правильному планированию пространства и архитектурному дизайну, поэтому они неудобны и используются редко. Книга считается плодотворной работой, и ее успех привел к появлению профессиональных декораторов, работающих в манере, которую пропагандируют ее авторы, в первую очередь Элси де Вульф . [19]

Элси де Вульф , из книги «Дом с хорошим вкусом» , 1913 год.

Элси Де Вульф была одним из первых дизайнеров интерьеров. Отказавшись от викторианского стиля, в котором она выросла, она выбрала более яркую схему и более удобную мебель в доме. Ее проекты были легкими, свежими цветами и изящной мебелью в стиле шинуазри , в отличие от викторианской эпохи, в которой преобладали тяжелые красные шторы и обивка, темное дерево и обои с ярким рисунком. Ее дизайн также был более практичным; [20] она устранила беспорядок, который занимал викторианский дом, что позволило людям с комфортом принять больше гостей. В 1905 году де Вульф получил заказ на оформление интерьера Colony Club на Мэдисон-авеню ; его интерьеры получили ее признание почти за ночь. [21][22] Она собрала свои идеи в свою широко читаемую книгу 1913 года «Дом с хорошим вкусом» . [23]

В Англии Сири Моэм стала легендарным дизайнером интерьеров, которому приписывают создание первой полностью белой комнаты. Начав свою карьеру в начале 1910-х годов, ее международная репутация вскоре выросла; Позже она расширила свой бизнес на Нью-Йорк и Чикаго . [24] Родился в викторианскую эпохувремя, характеризовавшееся темными цветами и небольшими пространствами, вместо этого она спроектировала комнаты, наполненные светом, обставленные разными оттенками белого и зеркальными экранами. Помимо зеркальных экранов, ее товарные знаки включали: книги, покрытые белым пергаментом, столовые приборы с белыми фарфоровыми ручками, консольные столы с гипсовыми пальмовыми листьями, ракушками или подставками для дельфинов, сани с обивкой и бахромой, меховые ковры, обеденные стулья, покрытые тканью белая кожа, и светильники из стеклянных градуированных шаров, и венки. [25]

Расширение

Профессия дизайнера интерьеров стала более популярной после Второй мировой войны . Начиная с 1950-х годов, расходы на дом увеличивались. Были созданы курсы дизайна интерьера, для которых требовалось издание учебников и справочных материалов. Были доступны исторические отчеты дизайнеров интерьеров и фирм, отличных от специалистов по декоративному искусству. Для этой профессии были созданы организации, регулирующие образование, квалификацию, стандарты и практику и т. Д. [23]

Раньше дизайн интерьера считался второстепенным по сравнению с архитектурой. Он также имеет много связей с другими дисциплинами дизайна, включая работу архитекторов , промышленных дизайнеров , инженеров , строителей, мастеров и т. Д. По этим причинам управление стандартами и квалификациями дизайна интерьера часто включается в другие профессиональные организации, занимающиеся дизайном. [23] Такие организации, как Общество дипломированных дизайнеров , основанное в Великобритании в 1986 году, и Американский институт дизайнеров, основанное в 1938 году, управляли различными областями дизайна.

Только позже было разработано конкретное представление профессии дизайнера интерьеров. Национальное общество дизайнеров интерьеров США было создано в 1957 году, в то время как в Великобритании Ассоциация декораторов и дизайнеров интерьеров была создана в 1966 году. По всей Европе создавались другие организации, такие как Финская ассоциация дизайнеров интерьеров (1949), а в 1994 году - Основана Международная ассоциация дизайна интерьеров. [23]

Эллен Мазур Томсон, автор книги « Истоки графического дизайна в Америке» (1997), определила, что профессиональный статус достигается за счет образования, добровольных стандартов и профессиональных охранных организаций. [23] Достигнув этого, дизайн интерьера стал общепринятой профессией.

Декораторы интерьеров и дизайнеры интерьеров

Дизайн интерьера в ресторане

Дизайн интерьера - это искусство и наука понимания поведения людей для создания функциональных пространств внутри здания. Украшение - это меблировка или украшение помещения декоративными элементами, иногда дополняемая советом и практической помощью. Короче говоря, дизайнеры интерьера могут украшать, но декораторы не занимаются дизайном.

Дизайнер интерьеров

Дизайнер интерьера подразумевает, что больше внимания уделяется планированию, функциональному дизайну и эффективному использованию пространства по сравнению с декорированием интерьера. Дизайнер интерьера, занимающийся тонким дизайном, может выполнять проекты, которые включают в себя организацию базовой планировки пространств в здании, а также проекты, требующие понимания технических вопросов, таких как расположение окон и дверей, акустика и освещение . [1] Хотя дизайнер интерьера может создать план помещения, он не может изменять несущие стены, не проштамповав их проекты для утверждения инженером-строителем. Дизайнеры интерьеров часто работают напрямую с архитекторами, инженерами и подрядчиками.

Дизайнеры интерьера должны обладать высокой квалификацией, чтобы создавать функциональные, безопасные внутренние среды, соответствующие строительным нормам, правилам и требованиям ADA . Они выходят за рамки выбора цветовой палитры и меблировки и применяют свои знания при разработке строительных документов, загрузке, нормах здравоохранения и принципах устойчивого проектирования, а также в управлении и координации профессиональных услуг, включая механические, электрические, сантехнические и бытовые. безопасность - все для того, чтобы люди могли жить, учиться или работать в безвредной среде, которая также является эстетически приятной.

Кто-то может захотеть специализироваться и развить технические знания, характерные для одной области или типа дизайна интерьера, например, жилого, коммерческого, гостиничного, медицинского, универсального, выставочного дизайна, дизайна мебели и пространственного брендинга. Дизайн интерьера - это творческая профессия, относительно новая, постоянно развивающаяся и часто сбивающая с толку публику. Это не художественное занятие, и оно основано на исследованиях из многих областей, чтобы обеспечить хорошо подготовленное понимание того, как на людей влияет их окружение.

Цвет в дизайне интерьера

Цвет - это мощный дизайнерский инструмент в декоре, а также в дизайне интерьера, который представляет собой искусство компоновки и сочетания цветов для создания стильной схемы внутренней архитектуры пространства. [26]

Дизайнерам интерьеров важно иметь глубокий опыт работы с цветами, понимать их психологическое воздействие и понимать значение каждого цвета в разных местах и ​​ситуациях , чтобы создавать подходящие комбинации для каждого места. [27]

Комбинирование цветов вместе может привести к созданию состояния ума, которое видит наблюдатель, и в конечном итоге может привести к положительным или отрицательным эффектам на них. Цвета делают комнату более спокойной, веселой, комфортной, напряженной или драматичной. Сочетание цветов заставляет крошечную комнату казаться больше или меньше. [28] Таким образом, профессия дизайнера интерьера должна выбирать подходящие цвета для помещения, чтобы достичь того, как клиенты хотели бы смотреть и чувствовать в этом пространстве. [27]

Специальности

Катушка с электропроводами повторно использовалась в качестве центрального стола на ярмарке украшений в Рио-де-Жанейро.

Жилой

Жилой дизайн - это дизайн интерьера особняка. Поскольку этот тип дизайна очень специфичен для индивидуальных ситуаций, индивидуальные потребности и желания имеют первостепенное значение в этой области дизайна интерьера. Дизайнер интерьера может работать над проектом с начальной стадии планирования или может работать над реконструкцией существующей конструкции. Часто это очень сложный процесс, требующий месяцев, чтобы отрегулировать и создать пространство с учетом видения клиента. [29]

Коммерческий

Коммерческий дизайн охватывает широкий спектр узкоспециализированных дисциплин.

  • Розничная торговля: включает торговые центры и торговые центры, универмаги, специализированные магазины, визуальный мерчандайзинг и выставочные залы.
  • Визуальный и пространственный брендинг: использование пространства как средства выражения корпоративного бренда.
  • Корпоративный: дизайн офиса для любого вида бизнеса, например для банков.
  • Здравоохранение: проектирование больниц, домов престарелых, медицинских кабинетов, стоматологических кабинетов, психиатрических учреждений, лабораторий, специализированных медицинских учреждений.
  • Гостиничный бизнес и отдых: включает отели, мотели, курорты, круизные лайнеры, кафе, бары, казино, ночные клубы, театры, музыкальные и концертные залы, оперные театры, спортивные сооружения, рестораны, тренажерные залы, клубы здоровья и спа и т. Д.
  • Институциональные: государственные учреждения, финансовые учреждения (банки и кредитные союзы), школы и университеты, религиозные учреждения и т. Д.
  • Промышленные объекты: производственные и учебные объекты, а также объекты импорта и экспорта. [29]
  • Выставка: включает в себя музеи, галерею, выставочный зал, особенно дизайн выставочного зала и выставочной галереи.
  • Транспортное здание: включает автовокзал, станцию ​​метро, ​​аэропорты, причал и т. Д.
  • Спорт: включает тренажерные залы, стадионы, бассейны, баскетбольные залы и т. Д.
  • Обучение в частном институте, который предлагает уроки дизайна интерьера.
  • Самостоятельная занятость
  • Работа в компаниях частного сектора

Другой

Другие области специализации включают дизайн аттракционов и тематических парков, дизайн музеев и выставок, дизайн выставок, дизайн мероприятий (включая церемонии, свадьбы, детские и свадебные души, вечеринки, съезды и концерты), дизайн интерьера и опоры, ремесленный стиль, стиль еды. , дизайн продукта, дизайн стола, дизайн театра и спектаклей, дизайн сцены и декораций, сценический дизайн и дизайн производства для кино и телевидения. Помимо этого, дизайнеры интерьеров, особенно с высшим образованием, могут специализироваться на дизайне здравоохранения, геронтологическом дизайне., проектирование учебных заведений и другие области, требующие специальных знаний. Некоторые университетские программы предлагают аспирантуру по диссертациям и другим направлениям. Например, и Корнельский университет, и Университет Флориды предлагают аспирантуру по дизайну интерьера в области изучения окружающей среды и поведения.

Профессия

Рассрочка Л. Гаргантини для ярмарки в Больцано, 1957 г. Фото Паоло Монти ( Фонд Паоло Монти, BEIC ).

Образование

Основная статья: Обучение дизайну интерьера

Есть разные пути, по которым можно стать профессиональным дизайнером интерьеров. Все эти пути предполагают некоторую форму обучения. Работа с успешным профессиональным дизайнером - это неформальный метод обучения, который ранее был наиболее распространенным методом обучения. Однако во многих штатах этот путь не может привести к получению лицензии профессионального дизайнера интерьеров. Обучение в таких учебных заведениях, как колледж, художественная школа, школа дизайна или университет - более формальный путь к профессиональной практике.

Во многих странах сейчас доступно несколько университетских курсов, в том числе по внутренней архитектуре, для прохождения которых требуется три или четыре года.

Официальная образовательная программа, особенно программа, аккредитованная или разработанная профессиональной организацией дизайнеров интерьеров, может обеспечить обучение, которое соответствует минимальным стандартам качества и, следовательно, дает студенту образование на высоком уровне. Есть также выпускники вузов и кандидаты наук. программы, доступные для тех, кто хочет продолжить обучение по определенной специализации дизайна (например, геронтологический дизайн или дизайн в области здравоохранения) или тех, кто хочет преподавать дизайн интерьера на университетском уровне.

Условия труда

В дизайне интерьеров существует широкий спектр условий труда и возможностей трудоустройства. Крупные и крошечные корпорации часто нанимают дизайнеров интерьера в качестве сотрудников в обычные рабочие часы. Дизайнеры небольших фирм и онлайн-платформ для ремонта обычно работают по контракту или на индивидуальной основе. Самостоятельные дизайнеры, которые составляют 26% дизайнеров интерьеров [30], обычно работают больше всего часов. Дизайнеры интерьеров часто работают в стрессовых условиях, чтобы уложиться в сроки, уложиться в бюджет и удовлетворить потребности клиентов.

В некоторых случаях лицензированные специалисты проверяют работу и подписывают ее перед тем, как представить проект на утверждение клиентам или получить разрешение на строительство. Необходимость лицензированной проверки и подписи зависит от местности, соответствующего законодательства и объема работ. Их работа может включать значительные поездки для посещения разных мест. Однако с развитием технологий процесс связи с клиентами и обсуждения альтернативных вариантов дизайна стал проще и требует меньше командировок. [31] Они также обновляют пространство, чтобы удовлетворить особый вкус клиента.

Стили

Арт-деко

Терракотовый дизайн солнечных лучей в стиле ар-деко над входными дверями Восточного Колумбийского здания в Лос-Анджелесе; постройки 1930 г.

Стиль ар-деко зародился в Европе в первые годы 20-го века, когда модерн пришел в упадок . Термин «ар-деко» был взят из международной выставки Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, проводившейся в Париже в 1925 году. [32] Ар-деко отвергает многие традиционные классические влияния в пользу более обтекаемых геометрических форм и металлического цвета. Стиль ар-деко повлиял на все области дизайна, особенно на дизайн интерьера, потому что это был первый стиль внутренней отделки, в котором были освещены новые технологии и материалы. [33]

Стиль ар-деко в основном основан на геометрических формах, обтекаемости и чистых линиях. [34] [35] Этот стиль предлагал острый, крутой вид механизированной жизни, совершенно не похожей на все, что было раньше. [36]

Ар-деко отказался от традиционных материалов отделки и дизайна интерьера, предпочтя вместо этого использовать более необычные материалы, такие как хром , стекло , нержавеющую сталь , блестящие ткани, зеркала , алюминий , лак , инкрустированное дерево , кожу акулы и кожу зебры. [33] Использование более твердых металлических материалов было выбрано, чтобы отметить век машин. Эти материалы отражали наступающую современную эпоху, наступившую после окончания Первой мировой войны.. Новаторские комбинации этих материалов создавали контрасты, которые были очень популярны в то время - например, сочетание полированного дерева и черного лака с атласом и мехом. [37] Парикмахерская в магазине Austin Reed в Лондоне была спроектирована П. Дж. Вествудом. Вскоре она стала самой модной парикмахерской в ​​Великобритании из-за использования металлических материалов. [36]

Цветовая гамма ар-деко состояла из металлического цвета, нейтрального цвета, яркого цвета, черного и белого. В дизайне интерьера преобладали холодные металлические цвета, включая серебристый, золотой, синий металлик, угольно-серый и платиновый. [34] [38] Серж Чермаев , британский дизайнер русского происхождения, широко использовал холодные металлические цвета и роскошные поверхности в своих комнатах. В дизайне его выставочного зала 1930 года для британской швейной фирмы был серебристо-серый фон и черные зеркальные стеклянные стеновые панели. [36] [39]

Черно-белое также было очень популярной цветовой схемой в 1920-х и 1930-х годах. Черно-белая плитка в шахматном порядке, полы и обои были очень модными в то время. [40] По мере развития стиля стали популярными яркие яркие цвета. [41]

Мебель и осветительные приборы в стиле ар-деко имели глянцевый, роскошный вид с использованием инкрустации деревом и светоотражающей отделки. Мебель часто имела изогнутые края, геометрические формы и четкие линии. [32] [36] В осветительных приборах ар-деко использовались сложенные геометрические узоры. [42]

Современное искусство

Современный дизайн вырос из декоративного искусства, в основном из ар-деко , в начале 20 века. [43] Одним из первых, кто представил этот стиль, был Фрэнк Ллойд Райт , который не получил большой популярности до завершения строительства дома под названием Fallingwater в 1930-х годах. Современное искусство достигло своего пика в 1950-х и 60-х годах, поэтому дизайнеры и декораторы сегодня могут называть современный дизайн «серединой века». [43] Современное искусство не относится к эпохе или эпохе дизайна и не то же самое, что современный дизайн, термин, используемый дизайнерами интерьеров для меняющейся группы последних стилей и тенденций. [43]

Арабские материалы

« Картина меджлиса », также называемая росписью нагаш , является украшением меджлиса или передней гостиной традиционных арабских домов в провинции Асир в Саудовской Аравии и прилегающих частях Йемена . Эти настенные росписи, Арабеска форма фрески или фрески , показывают различные геометрические узоры в светлых тонах: «Под названием„Nagash“на арабском языке, настенные росписи были знаком гордости для женщины в ее доме.» [44]

Геометрические узоры и тяжелые линии кажутся заимствованными из текстиля и узоров ткачества. «В отличие от сдержанной архитектуры и декора в остальной части Аравии, Асир отличается яркими красками и орнаментами. Картина распространяется в дом через стены и двери, вверх по лестницам и на саму мебель. Когда в доме красят дом, женщины из общины помогают друг другу закончить работу. Затем здание демонстрирует их общие вкусы и знания. Матери передают это своим дочерям. Это произведение искусства основано на геометрии прямых линий и предлагает узоры, общие для текстильного ткачества , с однотонными полосами разных цветов. Вновь появляются определенные мотивы, например, треугольный михраб.или «ниша» и пальметта . Раньше краска изготавливалась из минеральных и растительных пигментов . Гвоздика и люцерна дали зеленый цвет. Синий произошел от растения индиго . Красный цвет произошел от граната и некоторой грязи. Кисти были созданы из жесткой шерсти козьего хвоста. Однако сегодня женщины используют краски современного производства для создания нового образа, который стал индикатором социальных и экономических изменений ». [45]

Женщины в провинции Асир часто завершают отделку и роспись интерьера дома. «По картинам можно было сказать о богатстве семьи», - говорит Ум Абдулла : «Если бы у них не было много денег, жена могла бы нарисовать только молочницу», основные прямые, простые линии с узорами из трех-шести повторений в красный, зеленый, желтый и коричневый ». Когда женщины не хотели красить стены сами, они могли торговать с другими женщинами, которые выполняли бы эту работу. Несколько саудовских женщин стали известными художниками меджлиса, например Фатима Абу Гахас . [44]

Внутренние стены дома ярко раскрашены женщинами, которые работают в определенных узорах с линиями, треугольниками, квадратами, диагоналями и древовидными узорами. «Некоторые из больших треугольников представляют горы. Зигзагообразные линии обозначают воду и молнию. Маленькие треугольники, особенно когда самая широкая область находится наверху, встречаются в доисламских изображениях женских фигур. То, что маленькие треугольники, найденные на настенных росписях в Асире, называются банатом, может быть культурным пережитком давно забытого прошлого ». [44]

" Внутренние дворы и портики с верхними колоннами являются основными чертами лучшей архитектуры Наджди, в дополнение к тонкой резной штукатурке ( jiss ) и расписным ставням окон, которые украшают приемные. Хорошие образцы штукатурки часто можно увидеть в зияющих руинах снесенные здания - эффект легкий, нежный и воздушный. Обычно это происходит вокруг меджлиса , вокруг кофейного очага и вдоль стен наверху, где гости сидят на коврах, против подушек. Даути подумал, что это « паркет из джи», это " Гипсовая лепнина ... вся декоративная и незамысловатая" родом из Индии.. Тем не менее, резьба Неджд кажется очень отличной от той, которую можно увидеть в Восточной провинции и Омане , которые связаны с индийскими традициями, и скорее напоминают мотивы и узоры, найденные в древней Месопотамии . Розетка, звезда, треугольник и ступенчатый узор вершины дадо - все это древние узоры, и их можно было найти по всему Ближнему Востоку в древности. Провинция Аль-Касим, кажется, является домом для этого искусства, и там оно обычно обрабатывается твердой белой штукатуркой (хотя то, что вы видите, обычно омрачено дымом кофейного очага). В Эр-Рияде образцы можно увидеть в чистой глине . [46]

Популяризация в СМИ

Основная статья: Журнал о дизайне интерьеров

Дизайн интерьера стал предметом телевизионных шоу. В Соединенном Королевстве популярные программы по дизайну и декорированию интерьера включают 60-минутный макияж ( ITV ), раздевалки ( BBC ) и Продажа домов ( Channel 4 ). Среди известных дизайнеров интерьеров, работы которых представлены в этих программах, - Линда Баркер и Лоуренс Ллевелин-Боуэн . В Соединенных Штатах , то TLC сеть эфира популярной программы под названием Торговых помещений , шоу на основе британской программы раздевалок . Кроме того, как HGTVи Сеть DIY также телепрограмма много программ о дизайне интерьера и декорировании, показывая работу различных дизайнеров интерьера, декораторов и экспертов обустройства дома в несметных проектах.

Выдуманные декораторы интерьеров включают сестер Шугарбейкер в Designing Women и Грейс Адлер из Will & Grace . Есть еще одно шоу под названием Home MADE . Есть две команды и два дома, и тот, кто спроектировал и построил худшую комнату, по мнению судей, исключается. Еще одно шоу в Style Network , организованное Ниси Нэш , - это Clean House, где они переделывают грязные дома в тематические комнаты, которые понравятся клиентам. Среди других выставок - « Дизайн на десять центов» , « Предназначен для продажи» и «Украшающие приключения Амброуза Прайса» . Шоу под названием « Звезда дизайна»стал более популярным за 5 сезонов, которые уже вышли в эфир. Победители этого шоу в конечном итоге получают свои собственные телешоу, в том числе Color Splash, ведущий Дэвид Бромстад , Myles of Style, ведущий Kim Myles , Paint-Over! Ведущая - Дженнифер Бертран , "Лечение Антонио" - Антонио Баллаторе , и, наконец, " Секреты от стилиста" - Эмили Хендерсон . У Bravo также есть множество шоу, которые исследуют жизнь дизайнеров интерьеров. К ним относятся Flipping Out , в котором рассказывается о жизни Джеффа Льюиса.и его команда дизайнеров; Million Dollar Decorators исследует жизнь дизайнеров интерьеров Натана Тернера , Джеффри Алан Маркс, Мэри Макдональд, Кэтрин Айрлэнд и Мартина Лоуренса Булларда .

Дизайн интерьера также стал предметом радиошоу . В США популярные шоу, посвященные дизайну интерьера и образу жизни, включают « Жизнь Марты Стюарт» и « Living Large» с Карен Миллс. Среди известных дизайнеров интерьеров, работы которых представлены в этих программах, - Банни Уильямс, Барбара Барри и Кэти Айрлэнд .

Существует множество журналов по дизайну интерьера, в которых можно найти советы относительно цветовой палитры, мебели, искусства и других элементов, относящихся к дизайну интерьера. Эти журналы часто посвящены смежным темам, чтобы привлечь более конкретную аудиторию. Например, архитектура как главный аспект Dwell , а Veranda хорошо известна как журнал о роскошной жизни. Lonny Magazine и недавно перезапущенный Domino Magazine ориентированы на молодую модную столичную аудиторию и подчеркивают доступность и индивидуальный подход к дизайну интерьера.

Галерея

  • Центральный вокзал в центре Манхэттена

  • Отель San Domenico в Таормине

  • Аптекарская комната

  • Вилла дель Бальбьянелло

  • Гостиная (1850)

  • Бар в Роттердаме

  • Бальбоа Бэй Клуб

  • Axel Springer Tower  [ de ] , Берлин

Известные декораторы интерьеров

Основные страницы: Категория: Дизайнеры интерьеров и Категория: Фирмы, занимающиеся дизайном интерьеров.
Смотри также: Категория: Дизайнеры интерьера по национальности

Другие ранние декораторы интерьера:

  • Сибил Колефакс
  • Дороти Дрейпер
  • Пьер Франсуа Леонар Фонтен
  • Сири Моэм
  • Марджери Хоффман Смит
  • Элси де Вульф
  • Артур Станнард Верней
  • Фрэнк Ллойд Райт

Многие из самых известных дизайнеров и декораторов 20 века не имели формального образования. Некоторые примеры включают сестру Пэриш , Роберта Деннинга и Винсента Фуркада , Керри Джойс , Келли Уэстлер , Стефана Будена , Жоржа Джеффруа , Эмилио Терри , Карлоса де Бейстеги , Нину Петронцио , Лоренцо Монджардино , Мэри Джин Томпсон и Дэвида Найтингейла Хикс .

Среди известных дизайнеров интерьера в современном мире - Скотт Сальватор , Трой Адамс , Джонатан Адлер , Майкл С. Смит , Мартин Брудницки , Мэри Дуглас Дрисдейл , Келли Хоппен , Келли Уестлер , Нина Кэмпбелл , Дэвид Коллинз , Нейт Беркус , Сандра Эспинет , Джо Гамильтон и Ники Хаслам .

Смотрите также

  • Декор 1960-х годов
  • Американское общество дизайнеров интерьеров
  • Чертеж
  • Британский институт дизайна интерьера
  • Сертифицированное общество дизайнеров
  • Экологическая психология
  • Эмпирический дизайн интерьера
  • Нечеткий архитектурно-пространственный анализ
  • Архитектура интерьера
  • Психология дизайна интерьера
  • Регулирование дизайна интерьера в США
  • Японский Дизайн Интерьера
  • Примитивное декорирование
  • Приз Версаль
  • Наклейки на стены
  • Обработка окон

использованная литература

  1. ^ a b Pile, J., 2003, Interior Design, 3rd edn, Pearson, New Jersey, USA.
  2. ^ Дугар, Дивья (2015-12-22). «Стены чудес: внутри изысканно украшенных особняков хавели в Индии» . CNN Travel . CNN . Проверено 8 февраля 2019 .
  3. ^ Блейкмор, Р.Г. История дизайна интерьера мебели: от Древнего Египта до Европы девятнадцатого века . Дж. Вили, 2006, стр. 4.
  4. ^ "Крашеные стены" . Несс Бродгарских раскопок . 2011-08-05 . Проверено 10 марта 2021 .
  5. ^ "Древние постройки Скара Брей" . www.orkneyjar.com . Проверено 10 марта 2021 .
  6. ^ "Ресурсы: Мозаики в истории | БАММ" . bamm.org.uk . Проверено 10 марта 2021 .
  7. ^ "Римская внутренняя архитектура (domus) (статья)" . Ханская академия . Проверено 10 марта 2021 .
  8. ^ «Пространство и ритуал в Домусе, вилле и островке, 100 BCAD 250» (PDF) . Canvas.Brown.Edu . 1991 . Проверено 10 марта 2021 года .
  9. ^ a b Эдвардс, Клайв (4 февраля 2013 г.). «Полный комплект мебели для дома: розничный торговец как дизайнер интерьера в Лондоне девятнадцатого века» . Журнал дизайна интерьера . 38 : 1–17. DOI : 10.1111 / joid.12000 .
  10. ^ "Заявление Аманды Гирлинг-Бадд" . Архивировано из оригинала на 2012-08-29 . Проверено 17 декабря 2012 .
  11. ^ Хау, Кэтрин С. Братья Гертер: Мебель и интерьер для позолоченного века. Гарри Н. Абрамс: Музей Метрополитен совместно с Музеем изящных искусств, Хьюстон, 1994. ISBN 0-8109-3426-4. 1994 
  12. ^ Клауз, Дуг. «Удобная книга художественной печати: собрание примеров высокой печати с образцами шрифта, орнамента, угловых заливок, границ, твистеров, складок и других причуд». Princeton Architectural Press, 2009. стр. 179.
  13. ^ Клауз, Дуг. «Удобная книга художественной печати: собрание примеров высокой печати с образцами шрифта, орнамента, угловых заливок, границ, твистеров, складок и других причуд». Princeton Architectural Press, 2009. стр. 66
  14. ^ Клайв Эдвардс (2005). Превращение домов в дома: история розничной торговли и потребления домашней мебели . ISBN ООО "Ашгейт Паблишинг" 9780754609063. Проверено 7 февраля 2013 .
  15. ^ Джиллиан Перри (1999). Гендер и искусство . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0300077605. Проверено 7 февраля 2013 .
  16. ^ «История» . Архивировано из оригинала на 2013-09-08 . Проверено 17 декабря 2012 .
  17. ^ "Сестры Гарретт" . DNB.
  18. ↑ The Illustrated Carpenter and Builder, 7 декабря (1900): Suppl. 2
  19. ^ Национальная портретная галерея "Мир Эдит Уортон"
  20. ^ Flanner, J. (2009). "Архив, пружины через море" . Житель Нью-Йорка . Проверено 10 августа 2011 года .
  21. ^ Мюнхолл, Эдвард. «Элси де Вольф: американский пионер, победивший викторианский мрак» . Архитектурный дайджест . Проверено 27 октября 2011 года .
  22. ↑ Грей, Кристофер (2003), «Уличные пейзажи / бывший клуб колонии на Мэдисон-авеню, 120; Stanford White Design, Elsie de Wolfe Interior», « Нью-Йорк Таймс» , 28 сентября 2003 г. [1]
  23. ^ a b c d e Lees-Maffei, G, 2008, Введение: профессионализация как фокус в истории дизайна интерьера, Journal of Design History, Vol. 21, № 1, Весна.
  24. ^ Планкет, Роберт. «Черед Сирии: когда-то все читали У. Сомерсета Моэма. Но теперь его покойная бывшая жена продает книги», журнал Сарасота , 2006, т. 10.
  25. ^ Полин С. Меткалф (2010). Сири Моэм: Постановка гламурных интерьеров . Acanthus PressLlc. ISBN 9780926494077. Проверено 7 февраля 2013 .
  26. ^ «Цветовое колесо, Цветовые схемы, Цветотерапия, Цвета от Interiordezine» . www.interiordezine.com . Проверено 19 октября 2016 .
  27. ^ а б «Психология цвета для дизайна интерьера - дизайн интерьера, новости дизайна и тенденции в архитектуре» . designlike.com . Проверено 19 октября 2016 .
  28. ^ "Психология цвета" . HGTV . Проверено 19 октября 2016 .
  29. ^ a b Пиотровски, C, 2004, Стать дизайнером интерьера, John Wiley & Sons, Нью-Джерси, США.
  30. ^ «Занятость». Справочник по профессиональным перспективам: издание 2008-09 гг., Министерство труда США
  31. ^ "Индустрия промышленного дизайна" . ibisworld.com. 17 июля 2008 г.
  32. ^ a b Тиннисвуд, Адриан. Дом в стиле ар-деко: авангардный дом 1920-1930-х годов. Издательская компания Watsonguptill. Нью-Йорк. 2002 г.
  33. ^ а б Страйнер, Ричард. «Ар-деко: полемика и синтез». Портфолио WInterthur, Том 25. №1 весна, 1990. PP. 26-34.
  34. ^ a b Beusterien, Джон. Родригес, Эдуардо Луис. Нарцисо Г. Архитектурный авангард: от ар-деко до современного регионализма. Журнал декоративного и пропагандистского искусства, Vol. 22, Кубинский тематический выпуск (1996), стр. 254-277
  35. ^ Стэнли, Мейслер. «Ар-деко: высокий стиль. Смитсоновский институт, ноябрь 2004 г., т. 35 Выпуск 8, PP 57-60
  36. ^ a b c d Байер, Патрисия, "Интерьеры в стиле ар-деко: классика декора и дизайна 1920-х и 1930-х годов", Thames & Hudson, Лондон, 1990 г.
  37. ^ Ян, Цзянь. «Ар-деко 1910-39». Craft Arts International, 2003, выпуск 59, стр. 84-87.
  38. ^ Tinniswood, Адриан. «Дом в стиле ар-деко: авангардный дом 1920-1930-х годов». Издательская компания Watsonguptill. Нью-Йорк. 2002 г.
  39. ^ Страйнер, Ричард. «Ар-деко: полемика и синтез». Портфолио Винтертура, Том 25. № 1 (весна 1990 г.). PP. 26-34.
  40. ^ Ян, Цзянь. «Ар-деко 1910-39». Craft Arts International, 2003, выпуск 59, стр. 84-87.
  41. ^ Росси, Дэвид. «Ар-деко эпохи Возрождения». Сильвестр-Карр, Дениз. History Today, июл, Vol. 49. Выпуск 7. ПП.4-6.
  42. ^ Дункан, Аластер. «Освещение ар-деко». Журнал декоративно-пропагандистского искусства. Vol. 1 (весна 1986 г.). PP. 20–31
  43. ^ a b c «О современном дизайне интерьера» . Домашние гиды | SF Gate . Проверено 10 декабря 2015 .
  44. ^ а б в Юнис, Алия, «Художники Меджлиса», журнал Saudi Aramco World, июль / август 2013 г., страницы 24–31.
  45. ^ Маха Аль Фейсал и Халид Аззам. 1999. "Двери королевства" Saudi Aramco World. Эта статья появилась на страницах 68–77 печатного издания Saudi Aramco World за январь / февраль 1999 г. # http://www.saudiaramcoworld.com/issue/199901/doors.of.the.kingdom.htm
  46. ^ Мостин, Тревор. 1983. Саудовская Аравия. Лондон: Экономический дайджест Ближнего Востока. Страницы 257-258.

внешние ссылки

  • Кэндис Уиллер: Искусство и предпринимательство американского дизайна, 1875-1900 , полнотекстовый каталог выставки из Музея искусств Метрополитен, который включает большое количество материалов о раннем дизайне интерьеров.