Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Обложка The International Style (1932, переиздание 1996) Генри-Рассела Хичкока и Филипа Джонсона

Международный стиль или интернационализм [1] является одним из основного архитектурного стиля , который был разработан в 1920 - х и 1930 - х годах и был тесно связан с модернизмом и современной архитектурой . Впервые он был определен кураторами Музея современного искусства Генри-Расселом Хичкоком и Филипом Джонсоном в 1932 году на основе произведений архитектуры 1920-х годов. Термины « рационалистическая архитектура» и « современное движение» часто используются как взаимозаменяемые с «Международным стилем» [1] [2] [3] [4].хотя первый в основном используется в англоязычном мире для обозначения итальянского рационализма архитекторов, таких как Джузеппе Терраньи и Джино Поллини , [5] или даже международного стиля, который развился в Европе в целом. [6]

Исследовательский институт Гетти определяет его как «стиль архитектуры, который возник в Голландии, Франции и Германии после Первой мировой войны и распространился по всему миру, став доминирующим архитектурным стилем до 1970-х годов. Этот стиль характеризуется акцентом на объем над массой, использование легких промышленных материалов массового производства, отказ от любого орнамента и цвета, повторяющиеся модульные формы и использование плоских поверхностей, обычно чередующихся с участками стекла ». [7]

Фон [ править ]

Около 1900 года ряд архитекторов по всему миру начали разработку новых архитектурных решений, чтобы объединить традиционные прецеденты с новыми социальными требованиями и технологическими возможностями. Работы Виктора Орты и Генри ван де Вельде в Брюсселе , Антони Гауди в Барселоне , Отто Вагнера в Вене и Чарльза Ренни Макинтоша в Глазго , среди многих других, можно рассматривать как общую борьбу между старым и новым. Этих архитекторов не считали частью международного стиля, потому что они практиковали «индивидуалистично» и считались последними представителями романтизма..

Международный стиль можно проследить до зданий, спроектированных небольшой группой модернистов, основными фигурами которой являются Людвиг Мис ван дер Роэ , Якобус Уд , Ле Корбюзье , Ричард Нейтра и Филип Джонсон . [8]

Основатель Баухауса школы, Вальтер Гропиус , наряду с видными инструктором Bauhaus, Людвиг Мис ван дер Роэ, стало известно , для стальных каркасных конструкций , использующих стеклянные стены занавеса. Одно из самых ранних современных зданий в мире, где это можно увидеть, - это обувная фабрика, спроектированная Гропиусом в 1911 году в Альфельде , Германия, называемая зданием Fagus Works . Первым зданием, полностью построенным на принципах Баухауса, было здание Haus am Horn из бетона и стали , построенное в 1923 году в Веймаре , Германия, по проекту Георга Мухе . [9] Гропиус спроектировал здание школы Баухаус в Дессау , построенное в 1925–26 гг.Центр выпускников Гарварда (Кембридж, Массачусетс; 1949–50), также известный как Комплекс Гропиуса, демонстрирует чистые линии [10] и «заботу о незагроможденных внутренних пространствах». [8]

Марсель Бройер , признанный лидер в архитектуре Béton Brut (бруталистов) и выдающийся выпускник Баухауза [11], который также стал пионером в использовании фанеры и трубчатой ​​стали в дизайне мебели [12], и который после ухода из Баухауза позже будет преподавать вместе с ним. Гропиус из Гарварда также внес важный вклад в модернизм и международный стиль. [13]

До использования термина «международный стиль» некоторые американские архитекторы, такие как Луи Салливан , Фрэнк Ллойд Райт и Ирвинг Гилл, демонстрировали качества упрощения, честности и ясности. [14] Портфолио Васмута Фрэнка Ллойда Райта было выставлено в Европе и повлияло на работу европейских модернистов, а его путешествия туда, вероятно, повлияли на его собственные работы, хотя он отказался быть отнесенным к ним. Его постройки 1920-х и 1930-х годов ясно показали изменение стиля архитектора, но в другом направлении, чем международный стиль. [14]

В Европе современное движение в архитектуре называлось функционализмом или Neue Sachlichkeit ( Новая объективность ), L'Esprit Nouveau или просто модернизмом и было очень озабочено объединением новой архитектурной формы и социальной реформы, создавая более открытую и открытую. прозрачное общество. [15]

Вайсенхоф , Штутгарт, Германия (1927)

«Международный стиль», по определению Хичкока и Джонсона, развился в Западной Европе в 1920-х годах, сформированный деятельностью голландского движения Де Стейл , Ле Корбюзье , а также Deutscher Werkbund и Баухауса . Ле Корбюзье принял тейлористские и фордистские стратегии, заимствованные из американских промышленных моделей, с целью реорганизации общества. Он участвовал в новом журнале под названием L'Esprit Nouveau, который пропагандировал использование современных промышленных технологий и стратегий для повышения уровня жизни на всех социально-экономических уровнях. В 1927 году одним из первых и наиболее определяющих проявлений международного стиля былПоместье Вайссенхоф в Штутгарте , курирует Людвиг Мис ван дер Роэ. Он был чрезвычайно популярен, его ежедневно посещали тысячи посетителей. [16] [17]

Выставка МоМА 1932 г. [ править ]

Филип Джонсон, будучи молодым выпускником колледжа, вместе с Генри-Расселом Хичкоком определил международный стиль , а позже стал одним из его практиков.

Выставка « Современная архитектура: Международная выставка» проходила с 9 февраля по 23 марта 1932 года в Музее современного искусства (MoMA) в здании Хекшера на Пятой авеню и 56-й улице в Нью-Йорке. [18] Помимо фойе и офиса, выставка была разделена на шесть залов: раздел «Современные архитекторы» начинался в вестибюле, где была представлена ​​модель жилого дома Уильяма Лескейза на Кристи-Форсайт-стрит в Нью-Йорке. Оттуда посетителей переехал в центре расположен зал, показывая модель развития жилищного строительства в середине подъема на Эванстон , штат Иллинойс, Чикаго братьев архитектор Монро Бенгт Bowman и Ирвинг Bowman , [19]а также модель и фотографии здания Баухауза Вальтера Гропиуса в Дессау. В самом большом выставочном пространстве, Зале C, были работы Ле Корбюзье, Людвига Мис ван дер Роэ, Дж. Дж. П. Оуда и Фрэнка Ллойда Райта (включая проект дома на Месе в Денвере, 1932 г.). Комната B была разделом под названием «Жилье», представляя «потребность в новой домашней среде», как это было определено историком и критиком Льюисом Мамфордом . В комнате D были работы Рэймонда Гуда (в том числе «Квартирная башня в деревне» и здание Макгроу-Хилл ) и Ричарда Нейтра. В Зале Е был раздел под названием «Степень современной архитектуры», добавленный в последнюю минуту [20]в который вошли работы тридцати семи современных архитекторов из пятнадцати стран, на которых, как говорят, оказали влияние работы европейцев 1920-х годов. Среди этих работ было показано здание редакции газеты Turun Sanomat Алвара Аалто в Турку , Финляндия.

После шестинедельного пробега в Нью-Йорке выставка затем совершила поездку по США - первая такая «передвижная выставка» архитектуры в США - за шесть лет. [21]

Кураторы [ править ]

Директор MoMA Альфред Х. Барр нанял историка архитектуры и критика Генри-Рассела Хичкока и Филипа Джонсона [20] для кураторов первой архитектурной выставки музея. Все трое вместе совершили поездку по Европе в 1929 году. Они втроем также обсудили книгу Хичкока о современном искусстве. К декабрю 1930 года было составлено первое письменное предложение о выставке «новой архитектуры», однако первый набросок книги был завершен лишь через несколько месяцев.

Публикации [ править ]

Выставка 1932 года привела к двум публикациям Хичкока и Джонсона:

  • Каталог выставки «Современная архитектура: Международная выставка» [22]
  • Книга «Международный стиль: архитектура с 1922 года» , изданная WW Norton & Co. в 1932 году.
    • перепечатано в 1997 г. компанией WW Norton & Company [23]

До выставки 1932 года и книги Хичкок интересовался темами современной архитектуры в своей книге 1929 года « Современная архитектура: романтизм и реинтеграция» .

По словам Теренса Райли: «По иронии судьбы каталог (выставки) и до некоторой степени книга « Международный стиль » , изданные одновременно с выставкой, вытеснили реальное историческое событие». [24]

Определение [ править ]

В каталоге выставки Хичкока и Джонсона определены три принципа стиля: объем пространства (в отличие от массы и прочности), регулярность и гибкость. [22]

Хичкок и Джонсон выделили три принципа: выражение объема, а не массы, упор на баланс, а не на заранее заданную симметрию и отказ от прикладного орнамента.

Общие характеристики международного стиля включают: радикальное упрощение формы, отказ от орнамента и принятие стекла, стали и бетона в качестве предпочтительных материалов. Кроме того, прозрачность зданий, конструкции (так называемая честное выражение структуры) и принятие промышленных методов массового производства внесли свой вклад в философию дизайна международного стиля. Наконец, машинная эстетика и логические дизайнерские решения, ведущие к поддержке функции здания, были использованы международным архитектором для создания зданий, выходящих за рамки историзма . Идеалы стиля обычно сводятся к трем лозунгам: орнамент - это преступление, истина по отношению к материалам , форма следует за функцией ; иОписание Ле Корбюзье : «Дом - это машина для жизни». [25] [26]

Следующие архитекторы и здания были выбраны Хичкоком и Джонсоном для показа на выставке Современная архитектура: Международная выставка :

  • Вилла Савой , Париж, Ле Корбюзье

  • Школа Баухаус , Дессау, Вальтер Гропиус

  • Fagus завод , Alfeld , Вальтер Гропиус

  • Павильон Барселоны , Барселона, Мис ван дер Роэ

  • Вилла Тугендхат , Брно, Мис ван дер Роэ

  • Ротенберг Зидлунг, Кассель, Отто Хэслер

  • Дом Ловелл , Лос-Анджелес, Рудольф Шиндлер (сад Ричарда Нейтры )

  • McGraw-Hill Building , Нью-Йорк, Раймонд Худ

  • Здание PSFS , Филадельфия, Джордж Хау и Уильям Лескейз

  • Турун Саномат, Турку , Алвар Аалто

Заметные упущения [ править ]

На выставке были исключены другие современные стили, которые исследовали границы архитектуры того времени, в том числе: ар-деко ; Немецкий экспрессионизм, например, работы Германа Финстерлина ; и движение органицистов , популяризированное в работах Антонио Гауди . В результате выставки 1932 года принципы международного стиля были одобрены, в то время как другие стили были отнесены к менее значимым.

В 1922 году конкурс на Башню Трибуны и ее знаменитую работу Элиэля Сааринена за второе место дали некоторое представление о том, что должно было произойти, хотя эти работы не были бы приняты Хичкоком и Джонсоном как представляющие «международный стиль». Точно так же Джонсон, рассказывая о недавно завершившейся Новой школе социальных исследований Джозефа Урбана в Нью-Йорке, заявил: «В Новой школе мы имеем дело с аномалией здания, которое, как предполагается, выполнено в архитектурном стиле, основанном на разработке плана из функции и фасад по плану, но который формально и претенциозно задуман как дворец эпохи Возрождения. Восхищение Урбаном Новым стилем более полно, чем его понимание ». [20]

Работа калифорнийского архитектора Рудольфа Шиндлера не была частью выставки, хотя Шиндлер умолял Хичкока и Джонсона принять участие в выставке. [27] Затем, «[е] более 20 лет, Шиндлер периодически запускал серию энергичных, сварливых разговоров с музеем». [28]

До 1932 г. [ править ]

1932–1944 [ править ]

Стеклянный дворец , Heerlen , Нидерланды, Фриц Peutz (1935).

Постепенное усиление нацистского режима в Веймарской Германии в 1930-х годах и неприятие нацистами современной архитектуры означало, что целое поколение архитекторов-авангардистов, многие из которых были евреями, были изгнаны из континентальной Европы. Некоторые, такие как Мендельсон, нашли убежище в Англии, в то время как значительное количество еврейских архитекторов перебрались в Палестину , а другие - в США. Однако американская антикоммунистическая политика после войны и влиятельное неприятие функционализма Филипом Джонсоном, как правило, скрывали тот факт, что многие важные архитекторы, в том числе участники первоначального проекта Weissenhof, бежали в Советский Союз.. Эта группа также была склонна больше интересоваться функционализмом и его социальной повесткой дня. Бруно Таут , Март Стам , второй директор Баухауза Ханнес Мейер , Эрнст Мэй и другие важные деятели международного стиля отправились в Советский Союз в 1930 году, чтобы осуществить грандиозные, амбициозные, идеалистические градостроительные проекты, построив целые города с нуля. В 1936 году, когда Сталин приказал им покинуть страну, многие из этих архитекторов стали лицами без гражданства и искали убежища в другом месте; например, Эрнст Мэй переехал в Кению. [29]

Круг Дизенгоф , Белый город , Тель-Авив, с картины Гении Авербух , 1934 г.

Белый город в Тель - Авив является коллекция из более чем 4000 зданий , построенных в Международном стиле в 1930 году . Многие еврейские архитекторы, которые учились в немецкой школе Баухаус, спроектировали здесь значительные здания. [30] Большая часть зданий, построенных в международном стиле, находится в районе, спланированном Патриком Геддесом , к северу от главного исторического коммерческого центра Тель-Авива. [31] В 1994 году ЮНЕСКО провозгласила Белый город объектом Всемирного наследия., описывая город как «синтез выдающегося значения различных направлений современного движения в архитектуре и градостроительстве в начале 20 века». [32] В 1996 году Белый город Тель-Авива был внесен в список объектов Всемирного фонда памятников, находящихся под угрозой исчезновения. [33]

Здание Кавана в Буэнос-Айресе , работы Санчеса, Лагоса и де ла Торре (1936 г.).

Жилая район из Сёдра Энгого в западной части Стокгольма , Швеция, смешанной международный или функционалистский стиль с садом городом идеалами. Он состоит из более чем 500 зданий, большинство из которых спроектировано Эдвином Энгстремом. Он остается крупнейшим комплексом вилл в стиле функционализма или «интернационального стиля» в Швеции и, возможно, в мире, который хорошо сохранился спустя более полувека после постройки в 1933 году. 40 и охраняется как национальное культурное наследие .

Злин - город в Чешской Республике, который в 1930-х годах был полностью реконструирован на принципах функционализма. В то время в городе располагалась штаб-квартира компании Bata Shoes, и Томаш Батя инициировал комплексную реконструкцию города, вдохновленную функционализмом и движением города-сада . Мемориал Томаша Баты - самый ценный памятник злинского функционализма . Это современный пересказ построек периода высокой готики: несущая система и разноцветные витражи, железобетонный каркас и стекло.

С ростом нацизма ряд ключевых европейских архитекторов современности бежали в США. Когда Вальтер Гропиус и Марсель Брейер бежали из Германии, они оба поступили в Гарвардскую высшую школу дизайна , что позволило им расширить свое влияние и продвигать Баухаус как основной источник архитектурного модернизма. Когда Мис сбежал в 1938 году, он сначала сбежал в Англию, но, эмигрировав в США, он уехал в Чикаго, основал вторую школу Чикаго в IIT и укрепил свою репутацию прототипа современного архитектора.

1945 – настоящее время [ править ]

Здание Сиграм , Нью-Йорк, Людвиг Мис ван дер Роэ (1958)
Башня C на площади де Виль , самое высокое здание в Оттаве

После Второй мировой войны международный стиль созрел; Hellmuth, Obata & Kassabaum (позже переименованная в HOK ) и Skidmore, Owings & Merrill (SOM) усовершенствовали корпоративную практику, и она стала доминирующим подходом на протяжении десятилетий в США и Канаде. Начиная с первоначальных технических и формальных изобретений 860-880 Lake Shore Drive Apartments в Чикаго, его самые известные примеры включают штаб-квартиру Организации Объединенных Наций , Lever House , здание Seagram Building в Нью-Йорке и кампус Академии ВВС США. в Колорадо-Спрингс, Колорадо, а также в Центре Торонто-Доминионв Торонто . Другие примеры можно найти в институциональных зданиях середины века по всей Северной Америке, и «корпоративная архитектура» распространилась оттуда, особенно в Европу.

В Канаде этот период совпал с крупным строительным бумом и несколькими ограничениями на массовые строительные проекты. Небоскребы международного стиля стали доминировать во многих крупных городах Канады, особенно в Оттаве , Монреале , Ванкувере , Калгари , Эдмонтоне , Гамильтоне и Торонто . Поначалу эти стеклянные коробки были уникальными и интересными, но вскоре эта идея была повторена и стала повсеместной. Типичный пример - развитие так называемой Place de Ville , конгломерата из трех стеклянных небоскребов в центре Оттавы, где планы застройщика Роберта Кампов середине 1960-х - начале 1970-х - по словам историка Роберта У. Коллиера, «сильного и резкого, его не любили в мэрии» - не заботились о существующих городских планах, «построенных с пренебрежением к существующему городу. и за городские обязанности в ключевых областях транспорта и землепользования ". [34] Архитекторы попытались внести новые изюминки в такие башни, такие как мэрия Торонто финского архитектора Вильо Ревелла . К концу 1970-х годов началась обратная реакция против модернизма - известные антимодернисты, такие как Джейн Джейкобс и Джордж Бэрд, частично проживали в Торонто.

Типичная высотка в международном стиле или "корпоративная архитектура" обычно состоит из следующих элементов:

  1. Квадратный или прямоугольный след
  2. Простая кубическая форма «вытянутый прямоугольник»
  3. Окна, работающие разорванными горизонтальными рядами, образуют сетку
  4. Все углы фасада 90 градусов. [ необходима цитата ]

В 2000 году ЮНЕСКО провозгласила Ciudad Universitaria de Caracas в Каракасе , Венесуэла , объектом Всемирного наследия , описав его как «шедевр современного городского планирования, архитектуры и искусства, созданный венесуэльским архитектором Карлосом Раулем Вильянуэвой и группой выдающихся авангардистов. художники ». [ необходима цитата ]

В июне 2007 года ЮНЕСКО провозгласила Ciudad Universitaria из Национального автономного университета Мексики (НАУ), в Мехико , Всемирного наследия благодаря своей актуальности и вклада с точки зрения международного движения стиля. Он был спроектирован в конце 1940-х и построен в середине 1950-х по генеральному плану архитектора Энрике дель Мораля . Его первоначальная идея была обогащена другими студентами, преподавателями и разными профессионалами в нескольких дисциплинах. Университет находится фрески от Диего Ривера , Хуан О'гормана и другие. В университете также есть Олимпийский стадион (1968 г.). В первые годы практики Притцкеровская премияПобедитель и мексиканский архитектор Луис Барраган спроектировали здания в международном стиле. Но позже он превратился в более традиционную местную архитектуру. Другими известными мексиканскими архитекторами международного стиля или современного периода являются Карлос Обрегон Сантацилия , Аугусто Х. Альварес , Марио Пани , Федерико Марискаль, Владимир Каспе, Энрике дель Мораль , Хуан Сордо Мадалено , Макс Четто и многие другие.

В Бразилии Оскар Нимейер предложил более органичный и чувственный [35] международный стиль. Он разработал политические ориентиры (штаб-квартиры трех государственных властей) новой запланированной столицы Бразилиа . Генеральный план города был предложен Лучио Коста .

Критика [ править ]

В 1930 году Фрэнк Ллойд Райт писал: «Человеческие дома не должны быть похожи на коробки, пылающие на солнце, и мы не должны возмущать Машину, пытаясь сделать жилища слишком дополняющими Машину». [36]

В известном эссе Элизабет Гордон 1953 года «Угроза будущей Америке» она раскритиковала этот стиль как непрактичный, сославшись на множество случаев, когда в «стеклянных домах» было слишком жарко летом и слишком холодно зимой, пусто. забирают личное пространство, лишены красоты и вообще непригодны для жизни. Более того, она обвинила сторонников этого стиля в том, что они лишают людей чувства прекрасного и тем самым скрытно продвигают тоталитарное общество. [37]

В 1966 году архитектор Роберт Вентури опубликовал сложность и противоречивость в области архитектуры , [38] по существу, книга длины критика международного стиля. Историк архитектуры Винсент Скалли считал книгу VENTURI как «вероятно, наиболее важной письменной форме о создании архитектуры , так как Ле Корбюзье Vers ипе архитектуры . [39] Это помогло определить постмодернизм .

Американский писатель-бестселлер Том Вулф написал целую книгу с критикой « От Баухауза до нашего дома» , изображая этот стиль как элитарный.

Одной из сильных сторон международного стиля было то, что дизайнерские решения были безразличны к местоположению, месту и климату; решения должны были быть универсальными; стиль не имеет отношения к местной истории или национальному языку. Вскоре это было признано одним из основных недостатков стиля. [ необходима цитата ]

В 2006 году Хью Пирман , британский архитектурный критик The Times , заметил, что те, кто использует этот стиль сегодня, просто «еще одна разновидность возрожденцев », отметив иронию. [40] Негативная реакция на интернационалистский модернизм была связана с общественной антипатией к общему развитию. [41] [42]

В предисловии к четвертому изданию своей книги « Современная архитектура: критическая история» (2007) Кеннет Фрэмптон утверждал, что в истории современной архитектуры был «тревожный европоцентрический уклон». В этот «евроцентризм» вошли США. [43]

Архитекторы [ править ]

  • Алвар Аалто
  • Макс Абрамовиц
  • Луис Барраган
  • Велтон Бекет
  • Джеффри Бейзли
  • Макс Билл
  • Марсель Брейер
  • Роберто Бурле Маркс
  • Гордон Буншафт
  • Натали де Блуа
  • Генри Н. Кобб
  • Джордж Даль
  • Чарльз и Рэй Имз
  • Отто Эйслер
  • Джозеф Эмбертон
  • Гейдар Гиай
  • Лэндис Горес
  • Брюс Грэм
  • Эйлин Грей
  • Вальтер Гропиус
  • Отто Хэслер
  • Уоллес Харрисон
  • Герман Хензельманн
  • Раймонд Худ
  • Джордж Хау
  • Мужарул Ислам
  • Арне Якобсен
  • Марсель Янко
  • Джон М. Йохансен
  • Филип Джонсон
  • Роджер Джонсон
  • Луи Кан
  • Дов Карми
  • Оскар Кауфманн
  • Ричард Кауфманн
  • Фазлур Хан
  • Фредерик Джон Кислер
  • Ле Корбюзье
  • Уильям Лесказ
  • Чарльз Лакман
  • Иегуда Магидович
  • Майкл Мансер
  • Альфред Мансфельд
  • Эрих Мендельсон
  • Джон О. Меррилл
  • Ханнес Мейер
  • Людвиг Мис ван дер Роэ
  • Ричард Нейтра
  • Оскар Нимейер
  • Элиот Нойес
  • Гио Обата
  • Якобус Уд
  • Натаниэль А. Оуингс
  • Марио Пани
  • IM Pei
  • Фриц Пойц
  • Эрнст Плишке
  • Ральф Рэпсон
  • Зеев Рехтер
  • Вильо Ревелл
  • Геррит Ритвельд
  • Карл Рубин
  • Ээро Сааринен
  • Рудольф Шиндлер
  • Майкл Скотт
  • Арье Шарон
  • Луи Скидмор
  • Ежи Солтан
  • Рафаэль Сориано
  • Эдвард Дурелл Стоун
  • Карлос Рауль Вильянуэва
  • Леендерт ван дер Влугт
  • Ллойд Райт
  • Минору Ямасаки
  • Совместная работа архитекторов
  • Тойо Ито

См. Также [ править ]

  • Критический регионализм
  • Экспрессионистская архитектура
  • Функционализм (архитектура)
  • Архитектура в стиле хай-тек
  • Современная архитектура
  • Северо-западный региональный стиль
  • Органическая архитектура

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б Хан, Хасан-Уддин (2009). El Estilo Internacional (на испанском языке). Кёльн: Taschen . п. 7-11. ISBN 9783836510530.
  2. ^ Тернер, Джейн (1996). Словарь искусств. 26 Рафон в Рим, древний, §II: Архитектура . Лондон: Роща. п. 14. ISBN 1-884446-00-0.
  3. ^ Полетти, Федерико (2006). Эль сигло XX. Vanguardias (на испанском языке). Милан: Electa. п. 101. ISBN 84-8156-404-4.
  4. ^ Baldellou, Мигель Анхель; Капитель, Антон (1995). Summa Artis XL: Arquitectura española del siglo XX (на испанском языке). Мадрид: Эспаса Кальпе. п. 13. ISBN 84-239-5482-Х.
  5. Перейти ↑ Frampton, Kenneth (2007). Современная архитектура: критическая история . Нью-Йорк: Темза и Гудзон. п. 203. ISBN. 9780500203958.
  6. ^ Bussagli, Марко (2009). Atlas ilustrado de la arquitectura (на испанском языке). Мадрид: Susaeta. п. 176. ISBN. 978-84-305-4483-7.
  7. ^ "Международный стиль (современный европейский архитектурный стиль)" . Тезаурус по искусству и архитектуре . Исследовательский институт Гетти.
  8. ^ a b «Международный стиль | архитектура» . Британская энциклопедия . Проверено 17 сентября 2018 .
  9. ^ «Баухаус и его достопримечательности в Веймаре, Дессау и Бернау» . ЮНЕСКО . Проверено 8 декабря 2018 .
  10. ^ «Как посетить здание в центре движения Баухаус в Германии» . Независимый . Проверено 19 сентября 2018 .
  11. ^ «Знаменитая библиотека Атланты Марселя Брейера: Архивировано в октябре 2010 года» . centralbranchlibrary.blogspot.com . Проверено 19 сентября 2018 .
  12. ^ "О себе: Марсель Брейер" . Центральная публичная библиотека Марселя Брейера - Атланта . 2008-12-22 . Проверено 19 сентября 2018 .
  13. ^ "Движение в моменте: международный стиль | Архитектура | Повестка дня | Phaidon" . Phaidon . Проверено 19 сентября 2018 .
  14. ^ a b Райт, Фрэнк Ллойд (2005). Фрэнк Ллойд Райт: автобиография . Петалума, Калифорния: Pomegranate Communications. С. 60–63. ISBN 0-7649-3243-8.
  15. ^ Панайотис Турникиотис, Историография современной архитектуры , MIT Press, Кембридж, 1999 ISBN 0-262-70085-9 
  16. ^ "Архитектурные работы Ле Корбюзье" . Центр всемирного наследия ЮНЕСКО . Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры . Проверено 19 июля +2016 .
  17. ^ "Siedlungshäuser: Die Häuser der Weissenhofsiedlung" . Weissenhofsiedlung . Проверено 10 августа 2011 года .
  18. ^ «Современная архитектура: Международная выставка» . Музей современного искусства.
  19. Монро Бенгт Боуман (1901–1994), Художественный институт Чикаго
  20. ^ a b c Теренс Райли, «Портрет куратора в молодости», Джон Элдерфилд (редактор), Филип Джонсон и Музей современного искусства , Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1998, стр. 35–69
  21. ^ Бахарак Tabibi, выставки в качестве средства архитектурного воспроизводства - «Современная архитектура: Международная выставка» , факультет архитектуры, Ближневосточного технического университета, 2005.
  22. ^ a b Хичкок, Генри-Рассел; Джонсон, Филипп (1932). Современная архитектура: Международная выставка (PDF) . Музей современного искусства.
  23. ^ Генри Рассел Хичкок, Филип Джонсон. Международный стиль . WW Norton & Co. в 1997 году. ISBN 0-393-31518-5 
  24. ^ Теренс Райли, Международный стиль: выставка 15 и Музей современного искусства . Нью-Йорк, Риццоли, 1992.
  25. ^ Эвенсон, Норма (1969). Ле Корбюзье: машина и великий замысел . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер. п. 7 .
  26. Ле Корбюзье, Версионная архитектура ( К архитектуре ) (часто неправильно переводится как «На пути к новой архитектуре»), 1923 г.
  27. ^ Хайнс, Томас (1982). Ричард Нейтра и поиск современной архитектуры . Издательство Оксфордского университета. п. 105. ISBN 0-19-503028-1.
  28. ^ Морган, Сьюзан (2015). "Not Another International Style Ballyhoo: Краткая история Дома Шиндлера" . Центр искусства и архитектуры МАК.
  29. ^ Клаудия Quiring, Вольфганг Фойгт, Питер Cachola Шмаль, Экхард Herrel (ред), Эрнст Май 1886-1970 , Мюнхен, Prestel, 2011.
  30. ^ Ina Rottscheidt, Кейт Боуэн, еврейские беженцы ставят свои поворот на Bauhaus дома в Израиле , Deutsche Welle, 1 апреля 2009 года
  31. ^ Нью-Йорк Таймс . «Город заново изобретает себя вне конфликта» . По состоянию на 25 февраля 2010 г.
  32. Белый город Тель-Авива - современное движение , Центр всемирного наследия, ЮНЕСКО , извлечено 14 сентября 2009 г.
  33. Всемирный фонд памятников , World Monuments Watch 1996–2006. Архивировано 28сентября 2009 г.в Wayback Machine , получено 16 сентября 2009 г.
  34. ^ Роберт В. Коллиер, Современные соборы - крупномасштабные события в канадских городах , Harvest House, Монреаль, 1975.
  35. ^ Botey, Хосеп (1996). Оскар Нимейер . Барселона: Густаво Гили. ISBN 8425215765.
  36. ^ Райт, Фрэнк Ллойд (2008), Современная архитектура: Будучи лекциями Кана в 1930 году , ISBN 978-0691129372
  37. Гордон, Элизабет, «Угроза будущей Америке», House Beautiful (апрель 1953 г.): 126–130
  38. ^ Вентури, Роберт (1966). Сложность и противоречие в архитектуре (PDF) . Музей современного искусства. [ мертвая ссылка ]
  39. ^ Stierli, Martino (22 декабря 2016). «Сложность и противоречие изменили то, как мы смотрим, думаем и говорим об архитектуре» . Архитектурное обозрение .
  40. ^ Габионы: Модернизм - или это должно быть Modernwasm?
  41. ^ Герберт Мушамп, страх, надежда и Смена караула , New York Times, 14 ноября 1993 года, обращались 02-17-2008 ( "движение сохранения ... был инструментнаправленный против развитиянедвижимости, но неизбежно это было обратился против архитектуры. Его конкретной целью была современная архитектура ")
  42. ^ Р. Джобст, Очарование - это не устаревшее понятие , FFWD Weekly: 31 марта 2005 г. Архивировано 3 июня 2008 г. в Wayback Machine («В основе опасений общественности по поводу новых разработок лежит то, что нас облажали. 60 лет жестокой, бездушной и откровенно дрянной архитектуре, высокомерно отвергающей человеческие потребности в красоте ")
  43. ^ Кеннет Фрэмптон , Современная архитектура: критическая история , Лондон, Темза и Гудзон, 2007.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Бонесс, Стефан. Тель-Авив: Белый город , Йовис, Берлин 2012, ISBN 978-3-939633-75-4 
  • Элдерфилд, Джон (ред.). Филип Джонсон и Музей современного искусства , Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1998 г.
  • Гессель, Габриэль. Функциональная архитектура. Funktionale Architektur. Le Style International. 1925–1940 , Ташен, Берлин, 1990 г.
  • Райли, Теренс. Международный стиль: выставка 15 и Музей современного искусства , Риццоли, Нью-Йорк, 1992.
  • Табиби, Baharak Exhibitions as the medium of Architectural Reproduction - «Современная архитектура: Международная выставка» , Департамент архитектуры, Ближневосточный технический университет, 2005]

Внешние ссылки [ править ]

  • «Как Чикаго породил в Америке международный стиль архитектуры» , Architectural Digest