Ирвинг Берлин

Ирвинг Берлин
Берлин в 1941 году
Родившийся	Исраэль Бейлин [1] (1888-05-11)11 мая 1888 г. Толочин , Российская Империя [2]
Умер	22 сентября 1989 г. (1989-09-22)(101 год) Манхэттен , Нью-Йорк, США
Род занятий	Автор песен, композитор , автор текстов
Активные годы	1907–1971
Известен	Популярные песни, регтайм, бродвейские мюзиклы , шоу-мелодии
Супруг (а)	Дороти Гетц Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1912, умер 1912) Эллин Маккей Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1926, умер 1988)
Дети	4, включая Мэри Барретт

Ирвинг Берлин
Верность	Соединенные Штаты
Сервис / филиал	Армия Соединенных Штатов
Годы службы	1918-1919 гг.
Классифицировать	Сержант
Единица измерения	152 депо бригада

Ирвинг Берлин (урожденный Исраэль Бейлин ; идиш : ישראל ביילין ; 11 мая 1888 ^[3] - 22 сентября 1989 года) был американским композитором и автором текстов , который широко считается одним из величайших авторов песен в американской истории. Его музыка составляет значительную часть Великого американского песенника . Родился в Императорской России , Берлин прибыл в Соединенные Штаты в возрасте пяти лет. Он опубликовал свою первую песню «Мари из солнечной Италии» в 1907 году, получив 33 цента за права на публикацию ^[4], а в 1911 году выпустил свой первый крупный международный хит « Alexander's Ragtime Band ». Он также был владельцем вТеатр Music Box на Бродвее . Принято считать, что Берлин не умел читать ноты и был настолько ограниченным пианистом, что мог играть только в тональности фа-диез, используя свое собственное пианино, оснащенное рычагом транспонирования . ^[5]

"Alexander's Ragtime Band" вызвала международное танцевальное безумие даже в родной России Берлина, которое также "бросилось в ритм рэгтайма с азартом, граничащим с манией". На протяжении многих лет он был известен тем, что писал музыку и тексты на американском языке: несложном, простом и прямолинейном, с его заявленной целью «достичь сердца среднего американца», в котором он видел «настоящую душу страны». " ^[6] Таким образом, сказал Уолтер Кронкайт на праздновании 100-летия Берлина, он «помог написать историю этой страны, запечатлев лучшее из того, кто мы есть, и мечты, которые формируют нашу жизнь». ^[7]

Он написал сотни песен, многие из которых стали главными хитами, которые сделали его знаменитым еще до того, как ему исполнилось тридцать. За свою 60-летнюю карьеру он написал около 1500 песен, включая музыку к 20 оригинальным бродвейским шоу и 15 оригинальным голливудским фильмам, причем его песни восемь раз номинировались на премию Оскар . ^[1] Многие песни стали популярными темами и гимнами, в том числе « Alexander's Ragtime Band », « Пасхальный парад », « Puttin 'on the Ritz », « Cheek to Cheek », « White Christmas », « Happy Holiday », « Anything You» Могу (я могу делать лучше) "и"Нет бизнеса лучше шоу-бизнеса». Его бродвейский мюзикл и 1943 фильм Это армия , ^[8] с Рональдом Рейганом , была Кейт Смит пение Берлина„ Боже , благослови Америку “ , которая была впервые исполнена в 1938 году ^[9]

Песни Берлина 25 раз поднимались на вершины хит-парадов и были многократно перезаписаны многими певцами, в том числе The Andrews Sisters , Перри Комо , Эдди Фишером , Элом Джолсоном , Фредом Астером , Этель Мерман , Луи Армстронгом , Фрэнком Синатрой , Дином Мартином , Элвис Пресли , Джуди Гарланд , Крошечный Тим , Барбра Стрейзанд , Линда Ронштадт , Розмари Клуни , Шер , Дайана Росс , Бинг Кросби, Сара Воан , Рут Эттинг , Фанни Брайс , Мэрилин Миллер , Руди Валле , Нат Кинг Коул , Билли Холидей , Дорис Дэй , Джерри Гарсия , Уилли Нельсон , Боб Дилан , Леонард Коэн , Элла Фицджеральд , Майкл Бубл , Леди Гага и Кристина Агилера .

Берлин умер в 1989 году в возрасте 101 года . Композитор Дуглас Мур отличает Берлин от всех других современных авторов песен и включает его вместе со Стивеном Фостером , Уолтом Уитменом и Карлом Сэндбергом как «великого американского менестреля» - человека, который «уловил и увековечил в своих песнях то, что мы говорим, что мы думаем и во что верим ». ^[6] Композитор Джордж Гершвин назвал его «величайшим композитором , который когда - либо жил», ^{[10] : 117} и композитор Джером Керн пришел к выводу , что «Ирвинг Берлин не имеет места в американской музыке, он являетсяАмериканская музыка » ^[11]

Ранняя жизнь [ править ]

Еврейский иммигрант [ править ]

Жизнь в России [ править ]

В Берлине родился Израиль Бейлин ^[12] 11 мая 1888 года в Российской Империи . Несмотря на то, что его семья родом из местечка в Толочин (ныне в Беларуси), документы говорят , что он родился в Тюмени , в Сибири. ^[2] Он был одним из восьми детей Моисея (1848–1901) и Лены Липкиной Бейлиных (1850–1922). Его отец, кантор в синагоге , выкорчевал семью в Америку, как и многие другие еврейские семьи в конце 19 - го века.

14 сентября 1893 года ^[13] семья прибыла на остров Эллис в Нью-Йорке. Семья покинула старый континент из Антверпена на борту SS Rijnland от Red Star Line. Когда они прибыли, Израиль был помещен в загон со своим братом и пятью сестрами, пока иммиграционные власти не объявили их годными для пропуска в город. ^[14]

После их прибытия название «Бейлин» было изменено на «Балин». По словам биографа Лоуренса Бергрина , взрослый Берлин не признавал никаких воспоминаний о своих первых пяти годах в России, кроме одного: «он лежал на одеяле на обочине дороги и смотрел, как его дом сгорел дотла. дом был в пепле ". ^{[15] : 10} Став взрослым, Берлин сказал, что не знал, что вырос в крайней нищете, поскольку не знал другой жизни. ^{[16] : 19}

Берлины были одной из сотен тысяч других еврейских семей, которые эмигрировали в Соединенные Штаты в конце 1800-х - начале 1900-х годов, спасаясь от дискриминации, бедности и жестоких погромов . Среди других таких семей были семьи Джорджа и Иры Гершвин , Эла Джолсона , Софи Такер , Л. Вулфа Гилберта , Джека Йеллена , Луи Б. Майера (из MGM ) и братьев Уорнер . ^{[16] : 14}

Поселение в Нью-Йорке [ править ]

После прибытия в Нью-Йорк семья Балин недолго жила в подвальной квартире на Монро-стрит, а затем переехала в трехкомнатный многоквартирный дом на 330 Черри-стрит . ^[1] Его отец, не сумев найти сопоставимую работу кантора в Нью-Йорке, устроился на рынок кошерного мяса и на стороне давал уроки иврита, чтобы прокормить семью. Он умер несколько лет спустя, когда Ирвингу было тринадцать лет. ^[16]

Теперь, проучившись всего несколько лет в школе, восьмилетний Ирвинг начал помогать содержать свою семью. ^[6] Он стал газетчиком, продавая The Evening Journal. Однажды, доставляя газеты, по словам биографа и друга Берлина Александра Вулкотта , он остановился, чтобы посмотреть на корабль, отправляющийся в Китай, и был настолько очарован, что не увидел качающегося подъемного крана, который сбил его в реку. Когда его выловили после третьего падения, он все еще держал в кулаке пять пенни, заработанные в тот день. ^{[6] [17]}

Его мать устроилась акушеркой , а три его сестры занимались упаковкой сигар, что является обычным для девочек-иммигрантов. Его старший брат работал в потогонном цехе, собирая рубашки. Каждый вечер, когда семья возвращалась домой с дневной работы, пишет Бергрин, «они вкладывали монеты, заработанные в тот день, в раскинутый перед Леной фартук». ^{[15] : 11}

Историк музыки Филип Фуриа пишет, что, когда Иззи начал продавать газеты в Бауэри , он услышал музыку и звуки, исходящие из салонов и ресторанов, выстроившихся вдоль многолюдных улиц. Молодой Берлин пел некоторые песни, которые он слышал, продавая газеты, и люди бросали ему монеты. Однажды вечером он признался матери, что его новой целью в жизни было стать поющим официантом в салуне. ^{[18] : 48}

Однако до того, как Берлину исполнилось четырнадцать, его скудный доход все еще составлял меньше, чем у его сестер, в семейный бюджет, из-за чего он чувствовал себя никчемным. ^[17] Затем он решил покинуть дом и присоединиться к оборванной городской армии других молодых иммигрантов. ^{[15] : 15} Он жил в Бауэри, поселившись в одном из общежитий, которые укрывали тысячи других бездомных мальчиков в Нижнем Ист-Сайде . Бергрин описывает их как неблагодарные жилые помещения, « диккенсовские в их подлости, грязи и нечувствительности к обычным людям». ^{[15] : 15}

Ранние вакансии [ править ]

Бросив школу в возрасте тринадцати лет ^[2], Берлин не обладал навыками выживания и понял, что об официальной занятости не может быть и речи. Его единственная способность была получена от призвания его отца как певца, и он присоединился к нескольким другим молодым людям, которые ходили в салуны на Бауэри и пели для клиентов. Такие странствующие молодые певцы, как они, были обычным явлением в Нижнем Ист-Сайде. Берлин пел несколько популярных баллад, которые он слышал на улице, надеясь, что люди подбросят ему несколько пенсов. Из этой мрачной среды он стал уличным, с настоящим и продолжительным образованием. Музыка была его единственным источником дохода, и он перенял язык и культуру жизни гетто. ^[19]

Берлин узнал, какие песни нравятся публике, пишет Бергрин: «Самые известные мелодии, выражающие простые чувства, были самыми надежными». ^{[15] : 17} Вскоре он начал заниматься песнями в мюзик-холле Тони Пастора на Юнион-сквер, а в 1906 году, когда ему было 18 лет, устроился поющим официантом в кафе «Пелхэм» в китайском квартале . Помимо подачи напитков, он к радости клиентов исполнял вымышленные « синие » пародии на хиты.

Биограф Чарльз Хэмм пишет, что в свободное от работы время в Берлине он сам научился играть на пианино. ^[20] Никогда не проводя уроков, после того, как бар закрывался на ночь, молодой Берлин садился за пианино сзади и начинал импровизировать. ^[6] Его первой попыткой сочинения песен была песня «Marie From Sunny Italy», написанная в сотрудничестве с пианистом Пелхэма Майком Николсоном, от которой он заработал 37 центов гонорара. ^[2] Орфографическая ошибка в нотах к опубликованной песне включала написание его имени как «I. Berlin». ^[21]

Берлин продолжал сочинять и играть музыку в Pelham Cafe и развивать ранний стиль. Ему нравились слова в песнях других людей, но иногда ритмы были «отчасти тупыми», и он мог их менять. Однажды вечером он поставил несколько хитов, сочиненных его другом Джорджем М. Коханом , еще одним ребенком, который стал известен на Бродвее своими собственными песнями. Когда Берлин закончился "Yankee Doodle Boy" Коэна, - отмечает Уиткомб, - "все в клубе аплодировали дерзкому парню".

Признание как автора песен [ править ]

Макс Уинслоу (ок. 1883–1942), сотрудник музыкального издательства Harry Von Tilzer Company, много раз замечал пение Берлина и был настолько увлечен его талантом, что пытался найти ему работу в своей фирме. ^[22] Фон Тильцер сказал, что Макс утверждал, что «открыл для себя великого ребенка», и так восхищался им, что фон Тильцер нанял Берлин. ^{[20] : viii}

Позже, в 1908 году, когда ему было 20 лет, Берлин устроился на новую работу в салун Джимми Келли в районе Юнион-сквер. ^[1] Там он смог сотрудничать с другими молодыми авторами песен, такими как Эдгар Лесли , Тед Снайдер , Аль Пиантадози и Джордж А. Уайтинг . В 1909 году, когда состоялась премьера «Плавильного котла » Израиля Зангвилла , он получил еще один большой успех в качестве штатного лирика в компании Теда Снайдера .

Карьера автора песен [ править ]

До 1920 г. [ править ]

"Рэгтайм-оркестр Александра" (1911) [ править ]

Берлин вырос как автор песен на Аллее жестяных банок и на Бродвее . В 1911 году Эмма Карус представила свой первый всемирно известный хит « Alexander's Ragtime Band », за которым последовало выступление самого Берлина на фестивале Friars 'Frolic 1911 года. ^[1] Он мгновенно стал знаменитостью, а позже в том же году стал популярным исполнителем. в доме водевилей Оскара Хаммерштейна , где он представил десятки других песен. The New York Telegraph описал, как двести его уличных друзей пришли посмотреть на «своего мальчика» на сцене: «Все, что мог делать маленький писатель, - это нажимать на пуговицы на своем пальто, пока слезы текли по его щекам - в доме водевиля!» ^{[20] :ix}

Корлисс , в Time профиле Берлина, описал «Бэнд Регтайм Александра» как марш, а не тряпка , «свои savviest музыкальность , состоящие цитаты из горна вызова и» Swanee реки .»Мелодия возродил рэгтайм рвение , что Скотт Джоплин была начавшаяся десятью годами ранее и сделавшая Берлин звездой написания песен. ^[24] С первого и последующих выпусков песня была на вершине хит-парадов, поскольку ее пели другие: Бесси Смит в 1927 году и Луи Армстронг в 1937 году; нет. 1 Бинг Кросби и Конни Босуэлл; Джонни Мерсер в 1945 году; Эл ДжолсонВ 1947 году и Нэлли Lutcher в 1948 году Add Ray Charles «s биг-бэнд версии в 1959 году, и„Александр“был десяток хит версии чуть менее половины столетия. ^[24]

Однако поначалу песня не была признана хитом; Бродвейский продюсер Джесси Ласки не мог использовать его, хотя и включил его в свое шоу «Follies». Он исполнялся как инструментальный, но не произвел впечатления на публику и вскоре был исключен из партитуры шоу. Берлин расценил это как провал. Затем он написал текст к партитуре, снова сыграл ее в другом обзоре Broadway Review, и на этот раз еженедельник Variety News назвал ее «музыкальной сенсацией десятилетия». ^{[15] : 68} Композитор Джордж Гершвин , предвидя его влияние, сказал, что это «первое настоящее американское музыкальное произведение», добавив: «Берлин указал нам путь; теперь стало легче достичь нашего идеала». ^{[10] :117}

Возникло повальное увлечение национальными танцами [ править ]

Берлин был «ошеломлен» внезапной международной популярностью этой песни и недоумевал, почему она внезапно стала хитом. Он решил, что отчасти это произошло из-за того, что лирика, «какой бы глупой она ни была, но в основе своей была правильной ... [и] мелодия ... заставила всю Америку и хорошую часть Европы раскачиваться по пяткам и плечам». ^{[15] : 69} В 1913 году Берлин был показан в лондонском ревю Hello Ragtime, где он представил " That International Rag ", песню, которую он написал для этого случая. ^[1]

«Следи за своим шагом»

Furia пишет, что международный успех "Alexander's Ragtime Band" дал рэгтайму "новую жизнь и вызвал увлечение национальным танцем". Двумя танцорами, выразившими это увлечение, были Вернон и Ирен Касл . В 1914 году Берлин написал регтайм-ревю « Watch Your Step », в котором пара снялась в главных ролях и продемонстрировала их таланты на сцене. Это музыкальное ревю стало первым полным саундтреком Берлина с песнями, «излучающими музыкальную и лирическую изысканность». Песни Берлина означали модернизм и культурную борьбу между викторианской аристократией и «поставщиками освобождения, удовольствия и досуга», - говорит Фурия. Песня " Сыграй простую мелодию""стал первой из его знаменитых" двойных "песен, в которых две разные мелодии и слова противопоставляются друг другу. ^{[18] [25]}

Эстрада называла «Watch Your Step» «первым синкопированным мюзиклом», где «декорации и девушки были великолепны». Берлину тогда было двадцать шесть, и успех шоу зависел только от его имени. Variety сказал, что шоу стало "потрясающим хитом" с момента его открытия. В нем сравнивается вновь обретенный статус Берлина как композитора со статусом здания Times: «Это юношеское чудо синкопированной мелодии доказывает вещи в« Watch Your Step », во-первых, что он не одинокий композитор и что он один из величайших лирики, которых когда-либо создавала Америка ". ^{[16] : 173}

Уиткомб также указывает на иронию того, что Россия, страна, которую семья Берлина была вынуждена покинуть, бросилась в «ритм рэгтайма с самоотверженностью, граничащей с манией». Например, принц Феликс Юсупов , недавний оксфордский студент из русского дворянского происхождения и наследник крупнейшего поместья в России, был описан своим партнером по танцам как «извивающийся по бальному залу, как безумный червяк, кричащий« еще рэгтайма и еще шампанского ». . " ^{[16] : 183}

Простые и романтичные баллады [ править ]

Некоторые песни, созданные Берлином, родились из его собственной печали. Например, в 1912 году он женился на Дороти Гетц , сестре автора песен Э. Рэя Гетца . Она умерла через шесть месяцев от брюшного тифа, заразившись во время медового месяца в Гаване . Песня, которую он написал, чтобы выразить свое горе, "When I Lost You" была его первой балладой. Это сразу стало популярным хитом и было продано более миллиона копий. ^[6]

Он начал понимать, что регтайм - не лучший музыкальный стиль для серьезного романтического самовыражения, и в течение следующих нескольких лет адаптировал свой стиль, написав больше песен о любви. ^[18] В 1915 году он написал хит «Я люблю пианино», комичную и эротическую песню о любви в стиле рэгтайм. ^[26]

К 1918 году он написал сотни песен, в основном актуальных, но недолго пользовавшихся популярностью. Многие песни были посвящены появившимся тогда новым танцам, таким как медведь гризли , прогулка цыпленка или фокстрот . После того, как началось увлечение гавайскими танцами, он написал «That Hula-Hula», а затем исполнил ряд южных песен, таких как «When the Midnight Choo-Choo Leaves to Alabam». В течение этого периода он каждую неделю сочинял несколько новых песен, в том числе песни, адресованные различным иммигрантским культурам, прибывающим из Европы. Однажды Берлин, лицо которого все еще не было известно, ехал на поезде и решил развлечь попутчиков музыкой. Они спросили его, откуда он знает столько хитов, и Берлин скромно ответил: «Я написал их».^{[18] :53}

Важной песней, которую Берлин написал во время своего перехода от рэгтайма к лирическим балладам, была « A Pretty Girl is Like a Melody », которая стала одной из «первых больших пушек» Берлина, - говорит историк Алек Уайлдер . Песня была написана для Ziegfeld «s Follies 1919 и стала ведущей песней мюзикла лет. Его популярность была настолько велика, что позже он стал темой всех ревю Зигфельда и заглавной песней в фильме 1936 года «Великий Зигфельд» . ^[27] Уайлдер ставит его на один уровень с Джеромом Керном."чистые мелодии", и по сравнению с более ранней музыкой Берлина, говорит, что "необычно, что такое развитие стиля и изысканности произошло за один год". ^{[18] : 53}

Первая мировая война [ править ]

1 апреля 1917 года, после того как президент Вудро Вильсон объявил, что Америка вступит в Первую мировую войну , Берлин почувствовал, что Tin Pan Alley должен выполнить свой долг и поддержать войну вдохновляющими песнями. Берлин написал песню «Для вашей страны и моей страны», заявив, что «мы должны говорить мечом, а не пером, чтобы выразить нашу признательность Америке за то, что она открыла свое сердце и приветствовала каждую группу иммигрантов». Он также стал соавтором песни «Let's All Be Americans Now», направленной на прекращение этнического конфликта. ^{[16] : 197}

"Ип Ип Япханк"

В 1917 году Берлин был призван в армию Соединенных Штатов , и его вступление в должность стало заголовком новостей с заголовком одной газеты: «Армия берет Берлин!». Но армия хотела, чтобы Берлин, которому сейчас 30 лет, делал то, что умеет лучше всего: писал песни. Находясь в составе 152-й бригады депо в Кэмп-Аптоне , он затем написал полностью солдатское музыкальное ревю под названием « Ип Ип Япханк », написанное как патриотическая дань уважения армии Соединенных Штатов . К следующему лету шоу было перенесено на Бродвей, где также было включено несколько хитов, в том числе « Мэнди » и « О, как я ненавижу вставать по утрам », которые он исполнил сам. ^[6]

Шоу принесли центру обслуживания лагеря 150 000 долларов. Одна песня, которую он написал для шоу, но решил не использовать, он представил двадцать лет спустя: «God Bless America». ^{[24] [29]}

С 1920 по 1940 год [ править ]

Берлин вернулся в Tin Pan Alley после войны и в 1921 году создал партнерство с Сэмом Харрисом для строительства театра Music Box Theater . Он сохранял интерес к театру на протяжении всей своей жизни, и даже в последние годы его жизни было известно, что он звонил в организацию Шуберта , своему партнеру, чтобы проверить квитанции. В первые годы своего существования театр был витриной берлинских ревю. Как владелец театра, продюсер и композитор, он заботился о каждой детали своих шоу, от костюмов и декораций до кастинга и музыкальных аранжировок. ^[30]

По словам берлинского биографа Дэвида Леопольда, театр, расположенный на 239 West 45th St., был единственным бродвейским домом, построенным для размещения произведений автора песен. С 1921 по 1925 год здесь выставлялись берлинские «Music Box Revue» и «As Thousands Cheer» в 1933 году. Сегодня в вестибюле находится выставка, посвященная Берлину. ^[31]

Различные хиты Берлина [ править ]

К 1926 году Берлин написал партитуры к двум выпускам « Безумств Зигфельда» и четырем «Обзорам музыкальной шкатулки». Берлинские «Music Box Revues» охватили период с 1921 по 1926 год, в них были представлены такие песни, как «Say It With Music», «Everybody Step» и «Pack Up Your Things and Go to the Devil». ^[1] Журнал Life назвал его «Колыбельная малышка», отметив, что «у пар на танцах в загородном клубе затуманились глаза, когда группа перешла на« Always », потому что они были уверены, что Берлин написал это только для них. Ссорились и расстались в горькой сладости 1920-х годов, именно Берлин дал красноречие их горе в песнях « Что я сделаю? », «Помни» и «Все в одиночестве»." ^[32]

« Что мне делать? » (1924)

Эта баллада о любви и тоске стала хитом для Пола Уайтмана, и в 1924 году у нее было еще несколько успешных записей. Двадцать четыре года спустя песня не получила успеха. 22 для Нэта Коула и нет. 23 для Фрэнка Синатры . ^[24]

« Всегда » (1925)

Написано, когда он влюбился в Эллин Маккей, которая впоследствии стала его женой. Песня стала хитом дважды (для Винсента Лопеса и Джорджа Олсена ) в своем первом воплощении. В 1944–45 было еще четыре хитовых версии. В 1959 году Сэмми Тернер отказался от этой песни. 2 на графике R&B. Он стал посмертным гимном Пэтси Клайн и не стал хитом. 18 на диаграмме страны в 1980 году, спустя 17 лет после ее смерти, и дань музыкальной под названием «Всегда ... Пэтси Клайн», играл два года Nashville пробег , который закончился в 1995 году ^[24] Леонард Коэн включал обложку этого песня на его выпуске 1992 года The Future (альбом Леонарда Коэна) .

" Голубое небо " (1926)

Написанный после рождения его первой дочери, он впервые выразил свои чувства, связанные с женитьбой и отцом: «Голубые дни, все они прошли; теперь ничего, кроме голубого неба». ^[33] Песня была представлена ​​Белль Бейкер в постановке Зигфельда « Бетси» . ^[1] Эта запись стала хитом Бена Селвина и одним из нескольких берлинских хитов в 1927 году. В том же году ее исполнил Эл Джолсон в первом звуковом художественном фильме «Певец джаза» . В 1946 году он вернулся в десятку лучших в чартах вместе с графом Бейси и Бенни Гудманом . В 1978 году Уилли Нельсонсделал песню "нет". 1 страновой хит, 52 года спустя после написания. ^[24]

" Puttin 'On the Ritz " (1928)

Эта песня, являющаяся эталоном одного из самых «замысловатых синкопированных припевов» Берлина, ассоциируется с Фредом Астером , который пел и танцевал под нее в фильме 1946 года « Голубые небеса» . Песня была написана в 1928 году с отдельным набором слов и была представлена Гарри Ричманом в одноименном фильме 1930 года. В 1939 году Кларк Гейбл исполнил его в фильме «Восторг идиота» . В 1974 году он был показан в фильме Мела Брукса « Молодой Франкенштейн » и не получил успеха. 4 хита техно-художника Taco в 1983 году. ^[34] В 2012 году он был использован для свадебного флешмоба в Москве. ^[35]

«Мари» (1929)

Эта песня в стиле вальса стала хитом для Руди Валле в 1929 году, а в 1937 году, обновленная до четырехчетвертной свинг- аранжировки, стала хитом Томми Дорси . Это было в чартах нет. 13 в 1953 году для The Four Tunes и под № 15 лет для бакалавров в 1965 году, через 36 лет после его первого появления. ^[24]

«Скажи, что это не так» (1932)

Руди Валле исполнил ее в своем радиошоу, и песня стала хитом для Джорджа Олсена , Конни Босуэлл (она все еще была известна как Конни) и группы Оззи Нельсона . Арета Франклин выпустила сингл на эту песню в 1963 году, 31 год спустя. ^[24] Фурия отмечает, что, когда Валле впервые представил песню в своем радиошоу, «песня не только стала хитом в одночасье, но и спасла брак Валле: Долины планировали развестись, но после того, как Валле исполнила романтическую лирику Берлина на концерте. воздух, «и он, и его жена растворились в слезах» и решили остаться вместе. ^[18]

«У меня есть любовь, чтобы согреться» (1937)

Исполняется Диком Пауэллом в фильме 1937 года « На авеню» . Позже у него было четыре версии из топ-12, в том числе Билли Холидей и Лес Браун , которые отказались от нее. 1. ^[24]

"Боже, благослови Америку" (1938) [ править ]

Песня была написана Берлином двадцатью годами ранее, но он хранил ее до 1938 года, когда Кейт Смит понадобилась патриотическая песня, чтобы отметить 20-ю годовщину Дня перемирия , посвященную окончанию Первой мировой войны . ^[24] Его выпуск ближе к концу Великой депрессии , которая к тому времени продолжалась девять лет, закрепила «напряжение официального патриотизма, переплетенного с религиозной верой, которая глубоко укоренилась в американской душе», - заявила The New York Times . ^[11]

Дочь Берлина, Мэри Эллин Барретт, заявляет, что песня была на самом деле «очень личной» для ее отца и была задумана как выражение его глубокой благодарности нации за то, что она просто «позволила» ему, иммигранту, выросшему в бедности, стать успешный автор песен. ^[36] «Для меня, - сказал Берлин, -« God Bless America »была не просто песней, а выражением моих чувств по отношению к стране, которой я обязан тем, что у меня есть и чем я являюсь». ^[37] Журнал Economist пишет, что «Берлин воздавал глубокую хвалу стране, которая дала ему то, что он сказал, было всем». ^[38]

Он быстро стал вторым национальным гимном ^[1] после того, как несколько лет спустя Америка вступила во Вторую мировую войну . За десятилетия он заработал миллионы для бойскаутов и девочек-скаутов , которым Берлин передал все гонорары. ^{[24] [29]} В 1954 году Берлин получил специальную золотую медаль Конгресса от президента Дуайта Д. Эйзенхауэра за участие в песне. ^[39]

Песня была услышана после 11 сентября 2001 года, когда сенаторы и конгрессмены США стояли на ступенях Капитолия и пели ее после террористических атак на Всемирный торговый центр. В него часто играют спортивные команды, такие как бейсбол высшей лиги. Филадельфия Флайерз хоккейная команда начала играть его перед решающих конкурсах. Когда олимпийская хоккейная команда США в 1980 году провела «величайшее потрясение в истории спорта», получившее название « чудо на льду », игроки спонтанно спели это, поскольку американцы были одержимы патриотизмом. ^{[40] [41]}

Другие песни [ править ]

Хотя большинство его работ для бродвейской сцены представляло собой ревю - сборники песен без объединяющего сюжета, - он все же написал ряд книжных шоу. «Кокосовые орехи» (1929) - легкая комедия с участием, в частности, братьев Маркс . «Лицом к музыке» (1932) была политическая сатира с книгой Мосса Харта , а « Покупка Луизианы» (1940) была сатирой южного политика, явно основанной на подвигах Хью Лонга . Тысячи приветствуют(1933) был ревю, также с книгой Мосса Харта, с темой: каждый номер был представлен как статья в газете, некоторые из них касались проблем дня. Шоу принесло череду хитовых песен, в том числе « Пасхальный парад » в исполнении Мэрилин Миллер и Клифтона Уэбба, « Тепловая волна » (представленная как прогноз погоды), «Гарлем в моих мыслях» и « Время ужина », песня о расовое насилие, навеянное газетным заголовком о линчевании в исполнении Этель Уотерс. Однажды она сказала о песне: «Если одна песня может рассказать всю трагическую историю гонки, то« Supper Time »была той песней. Певая ее, я рассказывала своим комфортабельным, сытым, хорошо одетым слушателям о моем народе. ... тех, кто был рабами, и тех, кто теперь был забит и угнетен ". ^[42]

С 1941 по 1962 год [ править ]

Патриотизм Второй мировой войны - «Это армия» (1943) [ править ]

Берлин любил свою страну и написал много песен, отражающих его патриотизм. Министр финансов Генри Моргентау попросил песню, чтобы вдохновить американцев на покупку военных облигаций , для чего написал "Any Bonds Today?" ^[1] Он назначил все гонорары Министерству финансов США . Затем он написал песни для различных правительственных агентств и аналогичным образом передал им всю прибыль: «Ангелы милосердия» для американского Красного Креста ; «Оружие во имя любви к Америке» для Управления вооружений ; и «Я заплатил свой подоходный налог сегодня» ^[43] снова в Казначейство. ^[24]

Когда Соединенные Штаты присоединились ко Второй мировой войне после нападения на Перл-Харбор в декабре 1941 года, Берлин сразу же начал сочинять ряд патриотических песен. Его наиболее заметным и ценным вкладом в военные усилия было сценическое шоу, которое он написал под названием « Это армия ». Его доставили на Бродвей, а затем в Вашингтон, округ Колумбия (где президент Франклин Д. Рузвельтприсутствовал). В конечном итоге он был показан на военных базах по всему миру, включая Лондон, Северную Африку, Италию, Ближний Восток и страны Тихого океана, иногда в непосредственной близости от зон боевых действий. Берлин написал почти три дюжины песен для шоу, в котором приняли участие 300 человек. Он руководил производством и путешествовал с ним, всегда напевая « О! Как я ненавижу вставать по утрам ». Шоу держало его вдали от семьи в течение трех с половиной лет, в течение которых он не получал ни зарплаты, ни расходов, а всю прибыль передавал в Фонд чрезвычайной помощи армии. ^{[44] : 81}

По пьесе в 1943 году был экранизирован одноименный фильм режиссера Майкла Кертиса с Джоан Лесли и Рональдом Рейганом , который тогда был лейтенантом армии. Кейт Смит также спела в фильме «Боже, благослови Америку» на заднем плане, на котором были запечатлены семьи, обеспокоенные приближающейся войной. Шоу стало хитом и подняло боевой дух дорожным шоу, которое отправилось в турне по фронтам сражений в Европе. ^[45] Сериалы и фильм вместе собрали более 10 миллионов долларов для армии, ^[24] и в знак признания его вклада в боевой дух войск, Берлин был награжден медалью за заслуги перед президентом Гарри С. Трумэном . Его дочь Мэри Эллин Барретт, которой было 15 лет, когда она была на премьере спектакля " Это армия " на Бродвее, вспомнила, что, когда ее отец, который обычно избегал внимания, появился во втором акте в солдатской одежде, чтобы спеть "О, как я Ненавижу вставать по утрам », - его приветствовали овациями стоя, которые длились 10 минут. Она добавляет, что ему тогда было около пятидесяти, а позже заявила, что те годы, проведенные в шоу, были «самым захватывающим временем в его жизни». ^[45]

"Annie Get Your Gun" (1946) [ править ]

Изнурительные гастроли в Берлине с исполнением "This Is The Army" оставили его измученным, но когда его старый и близкий друг Джером Керн , который был композитором "Annie Get Your Gun" , внезапно скончался, продюсеры Ричард Роджерс и Оскар Хаммерштейн II убедили Берлин взять на себя сочинение партитуры.

Музыка и тексты по мотивам жизни снайпера Энни Окли были написаны Берлином по книге Герберта Филдса и его сестры Дороти Филдс под руководством Джошуа Логана . Сначала Берлин отказался взять на себя эту работу, заявив, что ничего не знает о « деревенской музыке», но в шоу было проведено 1147 выступлений, что стало его самой успешной музыкой. Говорят, что песня шоу-стопа « Нет бизнеса лучше, чем шоу-бизнес » была почти полностью исключена из шоу, потому что Берлин ошибочно подумал, что Роджерсу и Хаммерштейну она не понравилась. Тем не менее, это стало «последней мелодией для шоу в быстром темпе».

О происхождении еще одной ведущей песни в пьесе Логан рассказал, как они с Хаммерстайном в частном порядке обсуждали желание еще одного дуэта между Энни и Фрэнком. Берлин подслушал их разговор, и хотя репетиция шоу должна была начаться через несколько дней, он написал песню «Anything You Can Do» несколькими часами позже. ^[48]

Один из рецензентов прокомментировал музыку к пьесе, что «ее жесткая остроумная лирика столь же лаконична, как и ее мелодия, которая прибита к резким синкопированным строкам, которые были скопированы - но никогда не имели себе равных в чистой мелодической запоминаемости - сотнями композиторов театра. с тех пор." ^[11] Певица и музыковед Сюзанна МакКоркл пишет, что партитура «значила для меня больше, чем когда-либо, теперь, когда я знала, что он написал ее после изнурительного мирового турне и лет разлуки с женой и дочерьми». ^{[44] : 81} Историк и композитор Алек Уайлдер говорит, что совершенство партитуры по сравнению с его более ранними работами было «глубоким шоком». ^{[49] : 94}

Очевидно, «творческий рывок», когда Берлин выпустил несколько песен для музыки за один уик-энд, был аномалией. По словам дочери, он обычно «вспотел кровью», чтобы писать свои песни. ^[45] Annie Get Your Gun считается лучшим музыкальным театральным баллом Берлина не только из-за количества хитов, но и потому, что в его песнях удачно сочетаются характер и развитие сюжета. Песня «Нет бизнеса лучше шоу-бизнеса» стала « торговой маркой Этель Мерман ». ^[11]

Финальные шоу [ править ]

Следующее берлинское шоу « Мисс Либерти» (1949) разочаровало, но « Зовите меня мадам» в 1950 году с Этель Мерман в главной роли в роли Салли Адамс, светской львицы из Вашингтона, по мотивам знаменитой вашингтонской хозяйки Перле Места , повезло лучше, что дало ему второй шанс. наибольший успех. Берлин предпринял две попытки написать мюзикл о своем друге, красочном Эддисоне Мизнере и мошеннике, брате Аддисона Уилсоне . Первым был незаконченный «Последние прибежища» (1952); рукопись Акта I находится в Библиотеке Конгресса США . Мудрый парень(1956) был закончен, но так и не спродюсирован, хотя песни были опубликованы и записаны на The Unsung Irving Berlin (1995). После неудачной попытки выйти на пенсию в 1962 году, в возрасте 74 лет, он вернулся на Бродвей с г-ном президентом . Хотя он длился восемь месяцев (премьеру посетил президент Джон Ф. Кеннеди ), это не была одна из его успешных пьес. ^[24]

После этого Берлин официально объявил о своем выходе на пенсию и провел оставшиеся годы в Нью-Йорке. Тем не менее, он написал одну новую песню «Свадьба по старинке» для бродвейского возрождения 1966 года « Энни достань свой пистолет» с Этель Мерман в главной роли . Хотя он прожил еще 23 года, это была одна из последних опубликованных композиций Берлина.

Последние десятилетия своей жизни Берлин оставался в тени, почти никогда не появляясь на публике после конца 1960-х годов, даже на мероприятиях, проводимых в его честь. Тем не менее, он продолжал контролировать свои песни через свою собственную музыкальную издательскую компанию, которая действовала до конца его жизни.

Оценка фильмов [ править ]

1920–1950 годы [ править ]

В 1927 году его песня « Blue Skies », был показан в первой полнометражной рации , The Jazz Singer , с Аль Джолсона . Позже такие фильмы, как Top Hat (1935), стали первым из серии отличительных фильмов-мюзиклов Берлина с участием исполнителей Бинга Кросби , Фреда Астера , Джуди Гарланд , Джинджер Роджерс и Элис Фэй . Top Hat представила совершенно новую музыку, как и несколько других, в том числе Follow the Fleet (1936), On the Avenue (1937), Carefree (1938) и Second Fiddle.(1939). Начиная с Alexander's Ragtime Band (1938), он часто смешивал новые песни с уже существующими из своего каталога. Он продолжил этот процесс в фильмах « Холидей Инн» (1942 г.), « Голубое небо» (1946 г.) и « Пасхальный парад» (1948 г.) с Джуди Гарланд и Фредом Астером , а также в фильмах «Нет бизнеса лучше шоу-бизнеса» (1954). ^[1]

«Белое Рождество» (1942) [ править ]

В фильме 1942 года « Холидей Инн» представили « Белое Рождество », одну из самых записываемых песен в истории. Впервые исполненный в фильме Бинг Кросби (вместе с Марджори Рейнольдс , чей голос был озвучен Мартой Мирс ^[50] ), он был продан более 50 миллионов пластинок и так и не остался. 1 место в поп- и R&B чартах в течение 10 недель. Версия Кросби - самый продаваемый сингл всех времен. Музыкальный критик Стивен Холден отчасти объясняет это тем фактом, что «песня также вызывает первобытную ностальгию - чистую детскую тоску по корням, дому и детству - которая выходит далеко за рамки приветствия». ^[11]

Ричард Корлисс также отмечает, что песня была еще более значимой, поскольку она была выпущена вскоре после того, как Америка вступила во Вторую мировую войну : [она] «связана с ... солдатами в их первую зиму вдали от дома. Для них она означала боль разлуки и тоскливость, которую они испытывали к девушке, вернувшейся домой, к невинности юности ... » ^[24] Поэт Карл Сэндбергнаписал: «Мы научились быть немного грустными и немного одинокими, не чувствуя при этом тошноты. Это чувство улавливается песней тысячи музыкальных автоматов и мелодией, свистящей на улицах и в домах.« Я мечтаю о белом Рождестве ». . Когда мы поем это, мы никого не ненавидим. И есть вещи, которые нам нравятся, и которые у нас будут иногда, если перерывы не так уж плохи для нас. Под его последним хитом Ирвинг Берлин ловит нас там, где мы любим мир » ^{[24] [1]}

«Белое Рождество» принесло Берлину премию « Оскар» за лучшую музыку в оригинальной песне - одну из семи номинаций на «Оскар», которые он получил за свою карьеру. В последующие годы он был перезаписан и вошел в десятку самых продаваемых артистов: Фрэнк Синатра , Джо Стаффорд , Эрнест Табб , The Ravens и The Drifters . Кроме того, это будет последний раз, когда песня из Берлина получила отказ. 1 после его выпуска.

Берлин - единственный обладатель премии «Оскар» и обладатель премии «Оскар», открывший «конверт» и прочитавший свое имя (от «Белого Рождества»). Этот результат был настолько неудобным для Берлина (поскольку он должен был вручить Оскар самому себе), что Академия изменила правила протокола в следующем году, чтобы предотвратить повторение этой ситуации.

Говоря о «Белом Рождестве» Ирвинга Берлина, композитор и автор текстов Гаррисон Хинц заявил, что, хотя написание песен может быть сложным процессом, его конечный результат должен казаться простым. Учитывая тот факт, что "White Christmas" состоит только из восьми предложений во всей песне, лирически г-н Берлин добился всего, что было необходимо, чтобы в конечном итоге продать более 100 миллионов копий и одновременно покорить сердца американской публики. ^[51]

Методы написания песен [ править ]

По словам Сола Борнштейна (он же Сол Борн, Саул Борн), менеджера берлинской издательской компании, «для Берлина было ритуалом писать полную песню, слова и музыку каждый день». ^{[49] : 92} Берлин сказал, что он «не верил в вдохновение», и чувствовал, что, хотя он может быть одарен в определенных областях, его «самые успешные композиции были« результатом работы ». Он сказал, что большую часть своей работы он сделал. Он обычно начинал писать после обеда и продолжал писать до 4-5 часов утра. «Каждый день я приходил на репетиции, - сказал он, - а ночью писал еще одну песню и записывал ее на следующий день» ^{[[ 52]}

Не всегда уверенный в своих писательских способностях, он однажды спросил друга-автора песен Виктора Герберта , стоит ли ему изучать композицию. «У вас от природы дар слова и музыки», - сказал ему мистер Герберт. «Теория обучения может немного помочь вам, но может ограничить ваш стиль». Берлин последовал его совету. Позже Герберт стал движущей силой создания ASCAP, Американского общества композиторов, авторов и издателей . В 1914 году к нему присоединился Берлин в качестве члена-учредителя организации, с тех пор защищающей гонорары композиторов и писателей. ^[6] В 1920 году Ирвинг Берлин стал членом SACEM , Французского общества авторов, композиторов и издателей. ^[1]

В последующие годы Берлин подчеркивал свою убежденность, говоря, что «именно текст делает песню хитом, хотя мелодия, конечно же, делает ее последней». ^{[53] : 234} Он играл почти полностью в тональности фа-диез, так что он мог оставаться на черных нотах, и имел три транспонирующих фортепиано, чтобы менять тональность, перемещая рычаг. ^[54] Хотя Берлин со временем научился писать музыку, он никогда не менял свой метод диктовки песен «музыкальному секретарю». ^{[55] [а]}

В результате, по словам Уайлдера, многие поклонники музыки Джерома Керна , Ричарда Роджерса и Коула Портера вряд ли рассматривали работу Берлина в той же категории, потому что они забыли или никогда не осознавали, что Берлин написал много популярных мелодий, таких как «Soft Lights и Сладкая музыка »,« Время ужина »и« Щека к щеке ». Некоторые еще больше сбиты с толку, потому что он также написал более романтические мелодии, такие как «Что я буду делать?». и всегда." ^[49] Уайлдер добавляет, что «в своих текстах, как и в своих мелодиях, Берлин демонстрирует постоянное осознание мира вокруг себя: пульс времени, общество, в котором он функционирует. В его работе нет ничего от тепличного. городским, хотя это может быть ".^[49]

Музыкальные стили [ править ]

Композитор Джером Керн признал, что суть лирики Ирвинга Берлина заключалась в его «вере в американский диалект» и была настолько глубока, что его самые известные песни «кажутся неотделимыми от истории страны и самооценки». Керн, наряду с Джорджем Гершвином , Ричардом Роджерсом , Оскаром Хаммерстайном II и Коулом Портером, объединил афроамериканскую, латиноамериканскую, сельскую эстраду и европейскую оперетту. ^[11]

Однако Берлин не последовал этому методу. Вместо этого, как говорит музыкальный критик Стивен Холден , песни Берлина всегда были простыми, «изысканно написанными уличными песнями, дикция которых кажется настолько естественной, что едва ли можно заметить мастерство… они, кажется, вытекают прямо из ритмов и интонаций повседневной речи». ^[11] Это заставило композитора Джорджа Гершвина утверждать, что он узнал из Берлина, что рэгтайм, который позже стал джазом, «был единственной существующей музыкальной идиомой, которая могла точно выразить Америку». ^{[10] : 117}

Среди современников Берлина был Коул Портер, чей музыкальный стиль, по словам музыковеда Сюзанны МакКоркл, часто считался «остроумным, утонченным и грязным» . Из пяти лучших авторов только Портер и Берлин написали и свои слова, и музыку. Однако она отмечает, что Портер, в отличие от Берлина, был богатым и образованным жителем Среднего Запада , получившим образование в Йельском университете, чьи песни не пользовались успехом, пока ему не исполнилось тридцать. Далее она отмечает, что именно Берлин [тот] устроил Портеру шоу, положившее начало его карьере ». ^{[44] : 76}

Личная жизнь [ править ]

Браки [ править ]

В феврале 1912 года, после непродолжительного бурного ухаживания, он женился на 20-летней Дороти Гетц из Буффало, штат Нью-Йорк , сестре одного из сотрудников Берлина, Э. Рэя Гетца . Во время медового месяца в Гаване она заболела брюшным тифом , и врачи не смогли вылечить ее болезнь, когда она вернулась в Нью-Йорк. Она умерла 17 июля того же года. Оставшись на несколько месяцев после смерти Гетца в писательском кризисе, он в конце концов написал свою первую балладу « Когда я потерял тебя », чтобы выразить свое горе.

Спустя годы, в 1920-х годах, он влюбился в молодую наследницу Эллин Маккей, дочь Кларенса Маккея , известного в обществе главы почтовой телеграфной кабельной компании и самостоятельного автора. ^[56] Поскольку Берлин была еврейкой, а она католичкой ирландского происхождения, пресса отслеживала их жизнь во всех возможных подробностях, считая роман иммигранта из Нижнего Ист-Сайда и молодой наследницы хорошей историей. ^[6]

Они познакомились в 1924 году, и ее отец с самого начала выступал против матча. Он зашел так далеко, что отправил ее в Европу, чтобы найти других женихов и забыть о Берлине. Однако Берлин уговаривал ее письмами и песнями в эфире, такими как «Remember» и « All Alone », и она писала ему ежедневно. ^[57] Биограф Филип Фурия пишет, что в газетах ходили слухи, что они были помолвлены еще до ее возвращения из Европы, а на некоторых бродвейских шоу даже исполнялись сценки с «влюбленным в себя поэтом-песенником». После ее возвращения она и Берлин были окружены прессой, преследовавшей их повсюду. Variety сообщила, что ее отец поклялся, что их брак «состоится только« над моим трупом »» ^[53]. В результате они решили сбежать и поженились на простой гражданской церемонии в муниципальном здании вдали от внимания средств массовой информации.

Новости о свадьбе попали на первую полосу The New York Times . Брак застал ее отца врасплох, и он был ошеломлен, прочитав об этом. Однако мать невесты, которая в то время была разведена с Маккеем, хотела, чтобы ее дочь следовала велениям своего сердца. Берлин пошла в дом своей матери перед свадьбой и получила ее благословение. ^{[58] [57]}

Затем последовали сообщения о том, что отец невесты теперь отрекся от дочери из-за брака. В ответ Берлин передал ей права на "Always", песню, которую до сих пор играют на свадьбах, в качестве свадебного подарка. ^[2] Таким образом, Эллин Маккей гарантировал стабильный доход независимо от того, что могло случиться с браком. В течение многих лет Маккей отказывался говорить с Берлинами, но они примирились после того, как Берлины потеряли своего первого сына Ирвинга Берлина-младшего в канун Рождества 1928 года, менее чем через месяц после его рождения. ^[2]

Их брак оставался любовным романом, и они были неразлучны, пока она не умерла в июле 1988 года в возрасте 85 лет. За 63 года совместной жизни у них родилось четверо детей: Ирвинг, умерший в младенчестве на Рождество 1928 года; Мэри Эллин Барретт , Элизабет Ирвинг Питерс и Линда Луиза Эммет. ^[6]

Образ жизни [ править ]

В 1916 году, на начальном этапе берлинской карьеры, продюсер и композитор Джордж М. Кохан во время тоста за молодого Берлина на обеде в Friar's Club в его честь сказал: «Что мне нравится в Ирви, так это то, что, хотя он переехал Он не забыл своих друзей, не носит забавной одежды, и вы найдете его часы и носовой платок в его карманах, где они и должны быть. " ^[52]

Фурия говорит, что на протяжении всей жизни Берлина он часто пешком возвращался в свои старые кварталы на Юнион-сквер , Чайнатаун и Бауэри . ^[53] Он никогда не забывал те детские годы, когда он «спал под ступеньками многоквартирного дома, ел обрезки и носил подержанную одежду» и описывал те годы как тяжелые, но хорошие. «У каждого человека в жизни должен быть Нижний Ист-Сайд», - сказал он. Он часто бывал в Театре Music Box Theater , который он основал и который до сих пор стоит на 239 West Forty-Fifth Street. С 1947 по 1989 год дом Берлина в Нью-Йорке был 17 Beekman Place . ^[59]

Джордж Фрейзер из журнала Life обнаружил, что Берлин «сильно нервничает», с привычкой постучать по слушателю указательным пальцем, чтобы подчеркнуть какую-то мысль, и постоянно прижимать волосы к затылку »и« собирать любые крошки, оставленные на столе. «Слушая», он напряженно наклоняется вперед, сложив руки ниже колен, как боксер, ожидающий в своем углу звонка… Для человека, познавшего столько славы, - пишет Фрейзер, - Берлину каким-то образом удалось сохранить энтузиазм новичка » ^[32].

Дочь Берлина написала в своих мемуарах, что ее отец был любящим, хоть и трудоголиком, семьянином, который был «в основном оптимистичным человеком, с периодами спада». В последние десятилетия своей жизни он отошел от общественной жизни. ^[44] Таким образом, он не присутствовал на телевизионном праздновании 100-летия в Карнеги-холле . ^[60] Ее родители любили отмечать каждый праздник со своими детьми, и «они, казалось, понимали важность, особенно в детстве, особого дня, одного и того же каждый год, особых историй, еды, украшений и этого особого смысла. благополучия, которое сопровождает праздник ". ^{[44] : 80} Хотя он и прокомментировал своей дочери щедрые рождественские траты ее матери: «Я отказался от попыток заставить вашу мать сэкономить. Было легче просто заработать больше денег».

Берлин голосовал за кандидатов в президенты от демократов и республиканцев ^[57], но он поддержал кандидатуру генерала Дуайта Эйзенхауэра в президенты , а его песня «I Like Ike» занимала видное место в предвыборной кампании Эйзенхауэра. В более поздние годы он также стал более консервативным в своих взглядах на музыку. По словам его дочери, «его поглотил патриотизм». Он часто говорил: «Я обязан всем своим успехом моей приемной стране» и однажды отверг совет своих юристов инвестировать в налоговые убежища , настаивая: «Я хочу платить налоги. Я люблю эту страну». ^{[44] : 80}

Берлин был масоном и входил в Ложу Манн No. 190, Нью-Йорк, Долина шотландских обрядов в Нью-Йорке и Храм Мекки. ^[61]

Берлин был стойким защитником гражданских прав. В 1944 году Берлин был отмечен Национальной конференцией христиан и евреев за «продвижение целей конференции по устранению религиозных и расовых конфликтов». ^[62] Его постановка 1943 года «This Is The Army» была первым объединенным армейским подразделением дивизии в Соединенных Штатах. ^[63] В 1949 году Еврейская ассоциация молодых людей (YMHA) признала его одним из двенадцати «самых выдающихся американцев иудейской веры». ^[62] Хотя он был евреем по этническому и культурному признаку, он был религиозно агностиком. ^[57] Поддержка Берлинского движения за гражданские права также сделала его мишенью директора ФБР Дж. Эдгара Гувера , который в течение многих лет непрерывно расследовал его дела. ^[64]

Инвестиции [ править ]

В 1929 году он купил 100 акций B&O Railroad, принадлежащих Gruntal Lilienthal & Co.

Смерть [ править ]

Берлин умер во сне в своем таунхаусе на Бикман-плейс, 17 на Манхэттене 22 сентября 1989 года от сердечного приступа и естественных причин в возрасте 101 года. Он был похоронен на кладбище Вудлон в Бронксе , Нью-Йорк. ^[6]

В тот вечер, когда было объявлено о его смерти, шатры бродвейских театров были приглушены до того, как наступил занавес в его памяти. Президент Джордж Буш сказал, что Берлин был «легендарным человеком, слова и музыка которого помогут определить историю нашей страны». За несколько минут до того, как заявление президента было опубликовано, он присоединился к многотысячной толпе, чтобы спеть берлинскую «God Bless America» на обеде в Бостоне. Бывший президент Рональд Рейган , который снялся в берлинском мюзикле 1943 года « Это армия», сказал: «Мы с Нэнси глубоко опечалены смертью удивительно талантливого человека, чей музыкальный гений восхитил и взволновал миллионы и будет жить вечно». ^[65]

Мортон Гулд , композитор и дирижер, который был президентом Американского общества композиторов, авторов и издателей (ASCAP), основателем которого был Берлин, сказал: «Что меня восхищает в этом уникальном гении, так это то, что он затронул очень многих людей. в стольких возрастных группах на протяжении стольких лет. Он озвучивал наши самые глубокие чувства - счастье, печаль, празднование, одиночество ». Джинджер Роджерс , которая танцевала под берлинские мелодии с Фредом Астером , сказала Associated Press, узнав о его смерти, что работать с Берлином было «как в раю». ^{[65] [b]}

Наследие и влияние [ править ]

Газета New York Times после его смерти в 1989 году писала: «Ирвинг Берлин задавал тон и темп мелодий, которые Америка играла, пела и танцевала на протяжении большей части 20-го века». Его жизнь, иммигранта из России, превратилась в «классическую историю превращения из грязи в богатство, о которой он никогда не забывал, может случиться только в Америке». ^[6] За свою карьеру он написал около 1500 песен и стал легендой к тому времени, когда ему исполнилось 30 лет. ^[30] Он написал музыку к 20 оригинальным бродвейским шоу и 15 оригинальным голливудским фильмам, ^[1] со своими песнями. номинировался на премию Оскар восемь раз. Историк музыки Сюзанна МакКоркл пишет, что «его работа была потрясающей по размаху, количеству и качеству». ^[44]Другие, например бродвейский музыкант Энн Филлипс, просто говорят, что «этот человек - американское учреждение». ^[67]

За свою шестидесятилетнюю карьеру, с 1907 по 1966 год, он продюсировал ноты, бродвейские шоу, записи и партитуры, играемые на радио, в фильмах и на телевидении, и его мелодии продолжают вызывать сильные эмоции у миллионов людей во всем мире. Он написал такие песни, как «Alexander's Ragtime Band», «Cheek to Cheek», «Нет бизнеса лучше шоу-бизнеса», «Blue Skies» и «Puttin 'On the Ritz». Некоторые из его песен стали праздничными гимнами, например, « Пасхальный парад », « Белое Рождество » и « С праздником ». «Белое Рождество» в одиночку продано более 50 миллионов записей, топ сингл продажи песня в записи истории, выиграл ASCAP и премию Американской киноакадемии ,и это одна из самых популярных когда-либо написанных песен. ^[6]

В 1938 году « Боже, благослови Америку » стал неофициальным государственным гимном Соединенных Штатов, а 11 сентября 2001 года члены Палаты представителей стояли на ступенях Капитолия и вместе торжественно спели «Боже, благослови Америку». Песня вернулась на нет. 1 вскоре после 11 сентября, когда Селин Дион записала его в качестве заглавного трека благотворительного альбома 11 сентября. В следующем году Почтовая служба выпустила памятную марку Берлина. К тому времени бойскауты и девчонки-скауты Нью-Йорка получили более 10 миллионов долларов гонорара от «Боже, благослови Америку» в результате пожертвования гонораров Берлином. ^[30] По словам историка музыки Гэри Гиддинса., "Ни один другой автор песен не написал столько гимнов ... Никто другой не написал столько поп-песен, точка ... [H] - дар экономии, прямоты и сленга, представляет Берлин как навязчивого, часто отчаявшегося комментатора. на проходящей сцене ". ^{[68] : 405}

В 1934 году Time ^[69] поместил его на обложку и внутри провозгласил «этого странствующего сына русского кантора» «американской организацией». ^[33] И снова в 1943 году тот же журнал описал его песни следующим образом:

Они обладают постоянством, которое обычно не ассоциируется с продуктами Tin Pan Alley, и более чем отдаленно возможно, что в ближайшие дни Берлин будет считаться Стивеном Фостером 20-го века. ^[32]

В разное время его песни также вызывали крики по разным причинам: он продюсировал музыкальные передовые статьи, поддерживая Эла Смита и Дуайта Эйзенхауэра в качестве кандидатов в президенты, он писал песни, выступающие против сухого закона , защищая золотой стандарт , успокаивая раны Великой депрессии и помогая война против Гитлера , и в 1950 году он написал гимн государства Израиль. ^[24] Биограф Дэвид Леопольд добавляет: «Мы все знаем его песни ... все они являются частью нас».

На праздновании своего 100-летия в мае 1988 года скрипач Исаак Стерн сказал: «Карьера Ирвинга Берлина и американская музыка были навсегда переплетены - американская музыка родилась на его фортепиано» ^[6], а автор песен Сэмми Кан отметил: «Если бы Человек, за 50 лет жизни, может указать шесть песен, которые можно сразу идентифицировать, он чего-то добился. Ирвинг Берлин может спеть 60 песен, которые можно сразу определить ... [Y] вы не могли бы провести отпуск без его разрешения. " ^[6] Композитор Дуглас Мур добавил:

Это редкий подарок, который отличает Ирвинга Берлина от всех других современных авторов песен. Этот дар делает его вместе со Стивеном Фостером , Уолтом Уитменом , Вачелом Линдси и Карлом Сэндбергом великим американским менестрелем. Он уловил и увековечил в своих песнях то, что мы говорим, о чем думаем и во что верим. ^[6]

Записи ASCAP показывают, что 25 песен Берлина достигли вершин хит-парадов и были перезаписаны десятками известных певцов за эти годы, такими как Эдди Фишер , Эл Джолсон , Бинг Кросби , Фрэнк Синатра , Барбра Стрейзанд , Линда Ронштадт , Розмари Клуни , Дорис Дэй , Дайана Росс , Нат Кинг Коул и Элла Фицджеральд . В 1924 году, когда Берлину было 36 лет, его биографию «История Ирвинга Берлина» писал Александр Вулкотт . В письме к Вулкотту Джером Керн предложил то, что один писатель сказал, «может быть, последнее слово» о значении Ирвинга Берлина:

Ирвинг Берлин не имеет места в американской музыке, он является американской музыкой. Эмоционально он честно поглощает вибрации, исходящие от людей, манер и жизни его времени, и, в свою очередь, возвращает эти впечатления миру - упрощенные, проясненные и прославленные. ^[11]

Композитор Джордж Гершвин (1898–1937) также пытался описать важность произведений Берлина:

Я хочу сразу сказать, что искренне верю, что Ирвинг Берлин - величайший автор песен, который когда-либо жил ... Его песни - изысканные камеи совершенства, и каждая из них так же прекрасна, как и ее сосед. Я думаю, что Ирвинг Берлин остается американским Шубертом . Но помимо своего подлинного таланта к написанию песен, Ирвинг Берлин оказал большее влияние на американскую музыку, чем любой другой человек. Именно Ирвинг Берлин был первым, кто создал настоящую, врожденную американскую музыку ... Ирвинг Берлин был первым, кто освободил американскую песню от тошнотворной сентиментальности, которая ранее характеризовала ее, и, представив и усовершенствовав регтайм, он получил фактически дал нам первые зародыши американской музыкальной идиомы; он посеял первые семена американской музыки. ^{[10] :117}

Награды и награды [ править ]

• Премия «Оскар» за лучшую оригинальную песню в 1943 году за « Белое Рождество » в Holiday Inn . ^{[70] [71]}
• Медаль за заслуги перед Армией США от генерала Джорджа Маршалла по указанию президента Гарри С. Трумэна . ^{[70] [6]}
• Премия Тони в 1951 году за лучший саундтрек к мюзиклу « Зови меня мадам» . ^[72]
• Золотая медаль Конгресса в 1954 году от президента Дуайта Эйзенхауэра за вклад в многие патриотические песни, в том числе «Боже, благослови Америку». ^[73]
• Специальная премия Тони в 1963 году. ^[74]
• Премия "Грэмми" за заслуги перед жизнью в 1968 году. ^[75]
• Зал славы авторов песен в 1970 году, который «отпраздновал свою первую ежегодную церемонию введения в должность и церемонию награждения в Нью-Йорке». ^{[76] [77]}
• Президентская медаль свободы 1977 года, врученная президентом Джеральдом Фордом . Цитата, в частности, гласит: «Музыкант, композитор, гуманитарный деятель и патриот, Ирвинг Берлин запечатлел самые заветные мечты и самые глубокие эмоции американского народа в форме популярной музыки». ^{[78] [79]}
• Премия Лоуренса Лангнера Тони в 1978 г. ^[74]
• Медаль Свободы во время празднования столетия статуи Свободы в 1986 году. ^[80]
• Концерт, посвященный 100-летию со дня рождения, прошел в Карнеги-холле и ASCAP 11 мая 1988 г. ^[6]
• Зал славы американцев и евреев в 1988 году. ^{[62] [81]}
• Звезда на Голливудской аллее славы 1 февраля 1994 года. ^[82]
• Зал славы американского театра . ^{[83] [84]}

Музыкальные партитуры [ править ]

В следующем списке представлены партитуры, в основном выпущенные в Берлине. Хотя некоторые пьесы с его песнями были позже адаптированы к фильмам, в список не будет включен фильм, если только он не был основным композитором. ^[15]

Этап [ править ]

Оценка фильмов [ править ]

* Обозначает фильмы, изначально написанные для сцены.

Списки песен [ править ]

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

• Барретт, Мэри Эллин (1994). Ирвинг Берлин: воспоминания дочери . ISBN 0-671-72533-5.
• Берри, Дэвид Карсон (2001). «Азартные игры с хроматизмом? Экстрадиатоническое мелодическое выражение в песнях Ирвинга Берлина», Теория и практика 26, 21–85.
• Берри, Дэвид Карсон (1999). «Динамические вступления: эмоциональная роль мелодического восхождения и других линейных приемов в избранных стихах песни Ирвинга Берлина», Intégral 13, 1–62.
• Хамм, Чарльз, изд. (1994). Ранние песни, 1907–1914. Музыка Соединенных Штатов Америки (MUSA) vol. 2. Мэдисон, Висконсин: Издания AR.
• Хищак, Томас С. (1991). Word Crazy, бродвейские лирики от Коэна до Сондхейма . ISBN 0-275-93849-2.
• Маги, Джеффри (2012). Американский музыкальный театр Ирвинга Берлина. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2012. ISBN 978-0-19-539826-7 . 
• Розен, Джоди (2002). Белое Рождество: История американской песни . ISBN 0-7432-1875-2.
• Sears, Бенджамин, изд. (2012). Читатель Ирвинга Берлина. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2012. ISBN 978-0-19-538374-4 . 

Внешние ссылки [ править ]

• Официальный веб-сайт Ирвинга Берлина
• Ирвинг Берлин в Британской энциклопедии
• Коллекция Ирвинга Берлина в Библиотеке Конгресса
• Бумаги Ирвинга Берлина, Дуайт Д. Эйзенхауэр президентская библиотека
• Работы Ирвинга Берлина в Project Gutenberg
• Работы Ирвинга Берлина или о нем в Internet Archive
• Записи Ирвинга Берлина в Дискографии американских исторических записей .
• Ирвинг Берлин в базе данных Internet Broadway
• Ирвинг Берлин в базе данных Internet Off-Broadway
• Ирвинг Берлин в IMDb
• Ирвинг Берлин из FBI Records: The Vault
• Ирвинг Берлинская музыкальная компания
• Страница PBS об Ирвинге Берлине , часть их серии « Великие выступления » (из архива)
• Если Ирвинг Берлин не умел читать и писать музыку, как он сочинял? (из "Straight Dope" )
• Вкладыши для The Vintage Irving Berlin , New World Records, NW 238
• Коллекция некоммерческих звукозаписей Ирвинга Берлина в Нью-Йоркской публичной библиотеке исполнительских видов искусства
• Комната Джуди, раздел "Пасхальный парад"
• Выдающиеся сержанты: десять эпизодов со старейшиной унтер-офицеров Дэниела К.
• Ирвинг Берлин | Театр 5-й авеню
• Зал славы авторов песен - Ирвинг Берлин
• Ирвинг Берлин в Music of the United States of America (MUSA)
• Бесплатные партитуры Ирвинга Берлина в рамках Международного проекта музыкальной библиотеки партитуры (IMSLP)
• Интервью Мэри Эллин Барретт - Библиотека устной истории NAMM (2011)
• Интервью с Линдой Эммет - Библиотека устной истории NAMM (2011)