Исламское искусство

Исламское искусство

Охотники у ручья - Риза Аббаси, Бруклинский музей 1625 г. ]]

Исламское искусство включает в себя изобразительное искусство, созданное в исламском мире . ^[1] Исламское искусство трудно охарактеризовать, поскольку оно охватывает широкий спектр стран, периодов и жанров ^[2], включая исламскую архитектуру , исламскую каллиграфию , исламскую миниатюру , исламское стекло , исламскую керамику и текстильные искусства, такие как ковры и вышивка. .

Он включает в себя как религиозные, так и светские формы искусства. Религиозное искусство представлено каллиграфией, архитектурой и убранством религиозных зданий, например, оборудованием мечетей (например, лампами для мечетей и плиткой гирих ), изделиями из дерева и коврами. Светское искусство также процветало в исламском мире, хотя некоторые его элементы подвергались критике со стороны религиоведов . ^[3]

Раннее развитие исламского искусства было основано на исламских идеалах, которые нашли отражение в искусстве. Например, минары были построены, чтобы помочь муэдзину распространять чтение Азана . Исламское искусство также было по-разному представлено от культуры к культуре и сформировано с учетом местных традиций. ^[4] Хотя концепция «исламского искусства» подвергалась критике некоторыми историками современного искусства как иллюзорная евроцентрическая конструкция, ^{[5] [6] [7]} сходство между искусством, созданным в самые разные времена и в разных местах исламского мира, особенно в золотой век ислама , было достаточно, чтобы этот термин широко использовался учеными. ^[8]

Исламское искусство часто характеризуется повторяющимися мотивами, такими как использование геометрических цветочных или растительных орнаментов в повторении, известном как арабески . Арабески в исламском искусстве часто используются для обозначения трансцендентной, неделимой и бесконечной природы Бога. ^[9] Ошибки в повторении могут быть намеренно введены как проявление смирения художниками, которые верят, что только Бог может произвести совершенство, хотя эта теория оспаривается. ^{[10] [11] [12]}

Некоторые интерпретации ислама включают запрет на изображение одушевленных существ, также известный как аниконизм. Исламский аниконизм частично проистекает из запрета идолопоклонства, а частично из веры в то, что создание живых форм является прерогативой Бога. ^{[13] [14]} Мусульмане интерпретировали эти запреты по-разному в разное время и в разных местах. Религиозное исламское искусство, как правило, характеризуется отсутствием фигур и широким использованием каллиграфических , геометрических и абстрактных цветочных узоров. Однако изображения исламских религиозных деятелей встречаются в некоторых рукописях из Османской Турции и Индии Великих Моголов.. Эти изображения должны были проиллюстрировать историю, а не нарушать исламский запрет идолопоклонства, но многие мусульмане считают такие изображения запрещенными. ^[13] В светском искусстве мусульманского мира изображения человеческих и животных форм исторически процветали почти во всех исламских культурах, хотя, частично из-за противоположных религиозных чувств, фигуры на картинах часто стилизовались, что давало начало разнообразным декоративным фигурам. . ^[14]

Каллиграфия [ править ]

Каллиграфический дизайн вездесущ в исламском искусстве, где, как и в Европе в средние века , религиозные наставления, в том числе коранические стихи, могут быть включены в светские предметы, особенно монеты, плитки и металлические изделия, а большинство раскрашенных миниатюр содержат некоторые надписи, например сделать много построек. Использование исламской каллиграфии в архитектуре значительно распространилось за пределы исламских территорий; Одним из ярких примеров является использование китайской каллиграфии арабских стихов из Корана в Великой мечети Сиань . ^[15] Другие надписи включают стихи поэзии и надписи о владении или дарении. Два из основных задействованных сценариев - это символический куфик и насх.скрипты, которые можно найти для украшения и улучшения внешнего вида стен и куполов зданий, сторон минбаров и металлических конструкций. ^[9] Исламскую каллиграфию в форме живописи или скульптуры иногда называют искусством Корана . ^[16]

Восточно-персидская керамика IX-XI веков, украшенная только сильно стилизованными надписями, называемая «эпиграфической посудой», была описана как «вероятно, самая изысканная и чувствительная из всей персидской керамики». ^[17] Большие надписи, сделанные из плитки, иногда с рельефными буквами или срезанным фоном, встречаются на внутренней и внешней стороне многих важных зданий. Сложная резная каллиграфия также украшает здания. На протяжении большей части исламского периода на большинстве монет имелись только надписи, которые часто очень элегантны, несмотря на их небольшой размер и характер изготовления. туграили монограмма османского султана широко использовалась в официальных документах с очень сложным орнаментом для важных. Другие отдельные листы каллиграфии, предназначенные для альбомов, могут содержать короткие стихи, аяты Корана или другие тексты.

Основными языками, использующими арабское письмо , являются арабский , который всегда использовался для коранических стихов, персидский в персидском мире, особенно для поэзии, и турецкий , с появлением урду в более поздние века. Каллиграфы обычно имели более высокий статус, чем другие художники.

Живопись [ править ]

Хотя существовала традиция настенных росписей, особенно в персидском мире, наиболее сохранившаяся и наиболее развитая форма живописи в исламском мире - это миниатюра в иллюминированных рукописях или, позднее, в виде отдельной страницы для включения в муракку или альбом миниатюр и каллиграфии в переплете . Традиция персидской миниатюры доминировала примерно с 13 века, сильно повлияв на османскую миниатюру Турции и миниатюру Великих Моголов.в Индии. Миниатюры были особенно искусством двора, и, поскольку их не видели на публике, утверждалось, что ограничения на изображение человеческой фигуры были гораздо менее строгими, и действительно, миниатюры часто содержат большое количество маленьких фигурок и фигурок. Портреты одиночек XVI века. Хотя сохранившиеся ранние образцы сейчас необычны, изобразительное искусство человека было постоянной традицией в исламских странах в светском контексте, особенно в некоторых замках пустыни Омейядов (ок. 660-750) и во время Аббасидского халифата (ок. 749–1258). ^[18]

Крупнейшими заказами иллюстрированных книг обычно были классики персидской поэзии, такие как эпос Шахнаме , хотя и Великие Моголы, и Османы создали роскошные рукописи более недавней истории с автобиографиями императоров Великих Моголов и более чисто военные хроники турецких завоеваний. Портреты правителей появились в 16 веке, а затем и в Персии, а затем стали очень популярными. Портреты Моголов, обычно в профиль, очень тонко прорисованы в реалистическом стиле, в то время как лучшие османские портреты сильно стилизованы. В миниатюрах альбомов обычно изображались сцены пикника, портреты людей или (особенно в Индии) животных или идеализированные юные красавицы любого пола.

Китайское влияние включало раннее принятие вертикального формата, естественного для книги, что привело к развитию взгляда с высоты птичьего полета, когда очень тщательно изображенный фон холмистого пейзажа или дворцовых зданий поднимается вверх, оставляя лишь небольшой участок неба. Фигуры расположены в разных плоскостях на заднем плане с отступом (расстоянием от зрителя), обозначенным размещением более удаленных фигур выше в пространстве, но по существу того же размера. Цвета, которые часто очень хорошо сохранились, сильно контрастируют, яркие и четкие. Традиция достигла апогея в 16-м и начале 17-го веков, но продолжалась до начала 19-го века и была возрождена в 20-м.

Коврики и ковры [ править ]

Ни один исламский художественный продукт не стал более известным за пределами исламского мира, чем ворсовый ковер, более известный как восточный ковер ( восточный ковер ). Их универсальность используется в повседневной исламской и мусульманской жизни, от напольных покрытий до архитектурных украшений, от подушек и подкладок до сумок и мешков всех форм и размеров, а также религиозных предметов (таких как молитвенный коврик , который обеспечит чистое место для молиться). Они были основным экспортным товаром в другие области с позднего средневековья, использовались для покрытия не только полов, но и столов, в течение долгого времени широко распространенная европейская практика, которая теперь распространена только в Нидерландах. Ковроткачество - богатая и глубоко укоренившаяся традиция в исламских обществах, и эта практика наблюдается на крупных городских фабриках, а также в сельских общинах и кочевых стоянках. Раньше существовали специальные заведения и мастерские, действовавшие непосредственно под покровительством двора. ^[19]

Ковры очень раннего ислама, то есть до 16 века, встречаются крайне редко. Еще больше сохранилось на Западе, и восточные ковры в живописи эпохи Возрождения из Европы являются основным источником информации о них, поскольку они были ценным импортным товаром, который был точно расписан. ^[20] Самые естественные и простые рисунки для ковроткача состоят из прямых линий и краев, а самые ранние исламские ковры, сохранившиеся или изображенные на картинах, имеют геометрические узоры или сконцентрированы на очень стилизованных животных, созданных таким образом. . Поскольку плавные петли и изгибы арабески занимают центральное место в исламском искусстве, взаимодействие и напряжение между этими двумя стилями долгое время были основной чертой дизайна ковров.

От величественных египетских ковров XVI века сохранилось несколько пережитков, в том числе один почти такой же хороший, как новый, обнаруженный на чердаке дворца Питти во Флоренции, чьи сложные узоры в виде восьмиугольных кругов и звезд всего в нескольких цветах переливаются перед зрителем. . ^[21] Производство ковров этого стиля началось при мамлюках, но продолжилось после завоевания Египта османами. ^[22] Другой сложной традицией был персидский ковер, который достиг своего пика в 16-м и начале 17-го века в таких произведениях, как ковер Ардебиль и ковер для коронации.; в течение этого столетия османский и могольский суды также начали спонсировать изготовление в своих владениях больших официальных ковров, очевидно, с привлечением дизайнеров, использовавших последний придворный стиль в общей персидской традиции. Они используют стиль дизайна, общий с нефигуративным исламским освещением и другими средствами, часто с большим центральным оваломмотив, и всегда с широкими и четко очерченными границами. Грандиозные проекты мастерских, которым покровительствовал двор, распространяются на более мелкие ковры для просто богатых и на экспорт, а рисунки, близкие к темам XVI и XVII веков, все еще производятся в больших количествах сегодня. В описании более старых ковров в качестве этикеток использовались названия центров производства ковров, но зачастую они основывались на дизайне, а не на каких-либо фактических доказательствах того, что они возникли в этом центре. Исследования показали, что дизайн ни в коем случае не всегда ограничивался центром, с которым они традиционно ассоциируются, и происхождение многих ковров остается неясным.

Ковры производились не только в основных персидских, турецких и арабских центрах, но и в Центральной Азии, Индии, Испании и на Балканах. Испанские ковры, которые иногда прерывались типичными исламскими узорами и включали в себя гербы , пользовались большим авторитетом в Европе, заказывались королевскими особами и для Папского дворца в Авиньоне , и индустрия продолжилась после Реконкисты . ^[23] Армянское ковроткачество упоминается во многих ранних источниках, и может составлять гораздо большую долю восточно-турецкой и кавказской продукции, чем считалось традиционно. В ковры берберскихСеверной Африки имеют ярко выраженные дизайнерские традиции. Помимо продукции городских мастерских, связанных с торговыми сетями, которые могли бы доставлять ковры на далекие рынки, существовала также большая и широко распространенная деревенская и кочевая промышленность, производящая изделия, которые оставались ближе к традиционным местным образцам. Помимо ворсовых ковров, келимов и других видов плоского или вышитого текстиля производились как для полов, так и для стен. Фигуративные рисунки, иногда с крупными человеческими фигурами, очень популярны в исламских странах, но относительно редко экспортируются на Запад, где абстрактные рисунки обычно являются тем, чего ожидает рынок.

Архитектура [ править ]

Столбцы [ править ]

Ранние исламские колонны следовали стилю классического периода Средиземноморья. ^[24] Классические колонны можно увидеть в более ранних мечетях, таких как Большая мечеть Дамаска и Кордова . Эти колонны могут различаться по форме: от полностью гладких до вертикальных или поворотных. ^[24] В VII и VIII веках мечеть Пророка Медина была перестроена в стиле, известном как гипостиль. ^[24] Гипостильные мечети обычно включают в себя несколько колонн, поддерживающих гладкую и ровную стену. ^[24] В Индии традиционно индийские каменные колонны различной формы, такие как круги, квадраты и восьмиугольники, были включены в некоторые мечети. ^[24]Наконец, обрученные колонны были введены в украшение исламских зданий. ^[24]

Арки [ править ]

Исламские арки, похожие на колонны, следовали стилю, аналогичному римской архитектуре. ^[25] Арки стали довольно заметными в исламской архитектуре в 8-10 веках. ^[25] Есть три различных формы исламских арок, которые включают подкову, киль и полидольные. Однако в древней Индии исламские арки имели форму заостренных, лопастных или овальных. ^[25]

Керамика [ править ]

Исламское искусство имеет очень заметные достижения в керамике, как в гончарной посуде, так и в плитке для стен, которые в отсутствие настенных росписей были доведены до высот, не имевших аналогов в других культурах. Ранняя керамика часто не покрывается глазурью, но глазирование с оловянным покрытием было одной из первых новых технологий, разработанных исламскими гончарами. Первые исламские непрозрачные глазури можно найти как посуду, окрашенную в синий цвет, в Басре , примерно в 8 веке. Другим значительным вкладом было развитие керамики с пастой для камня , происходящей из Ирака 9 века. ^[26] Первый промышленный комплекс по производству стекла и керамики был построен в Ракке., Сирия , 8 век. ^[27] Другие центры инновационной керамики в исламском мире включали Фустат (с 975 по 1075), Дамаск (с 1100 до примерно 1600) и Тебриз (с 1470 по 1550). ^[28] Люстры с переливающимися цветами, возможно, продолжали доисламские римские и византийские методы, но были либо изобретены, либо значительно развиты на керамике и стекле в Персии и Сирии, начиная с IX века. ^[29]

Исламская керамика часто находилась под влиянием китайской керамики , достижениями которой восхищались и подражали. ^[30] Это особенно характерно для периодов после монгольских нашествий и Тимуридов . Были затронуты все техники, формы и декоративные мотивы. До раннего Нового времени западная керамика имела очень небольшое влияние, но исламская керамика была очень популярна в Европе, и ее часто копировали. Примером этого является albarello , вид глиняной посуды из майолики, изначально предназначенной для хранения аптекарских мазей и сухих лекарств. Развитие этого типааптечная банка возникла на исламском Ближнем Востоке. Образцы испано-мавританского стиля были экспортированы в Италию, что послужило стимулом для создания самых ранних итальянских образцов из Флоренции 15 века.

Испано-мавританский стиль возник в Аль-Andaluz или мусульманской Испании в 8 - м веке, под египетским влиянием, но большинство из лучших производства было гораздо позже, гончаров , предположительно, были в основном мусульманское , но работают в областях , отвоеванных христианскими королевствами. В его дизайне смешались исламские и европейские элементы, и многое было экспортировано в соседние европейские страны. Она представила две керамических методы для Европы : остекление с непрозрачной белой оловянной глазурью , и картину в металлических люстрах . Османская керамика ИзникСоздал большую часть лучших работ XVI века изразцов и больших сосудов, смело украшенных цветочными мотивами, опять же под влиянием китайской керамики юаня и династии Мин. Они все еще были в глиняной посуде; До наших дней в исламских странах не производили фарфора, хотя китайский фарфор импортировали и восхищались им. ^[31]

В средневековом исламском мире также была керамика с изображениями животных и людей. Примеры можно найти во всем средневековом исламском мире, особенно в Персии и Египте . ^[32]

Плитка [ править ]

Самые ранние великие исламские здания, такие как Купол Скалы , в Иерусалиме имели внутренние стены, украшенные мозаикой в византийском стиле, но без человеческих фигур. Начиная с IX века, развивалась характерная исламская традиция глазурованной и яркой плитки для внутренних и внешних стен и куполов . Некоторые более ранние схемы создают дизайны с использованием смесей плиток каждого одного цвета, которые либо вырезаны по форме, либо имеют небольшие размеры и имеют несколько форм, используемых для создания абстрактных геометрических узоров. В более поздних крупных раскрашенных схемах используются плитки, окрашенные перед обжигом с использованием части схемы - техники, требующей уверенности в стабильных результатах обжига.

Некоторые элементы, особенно буквы надписей, могут иметь трехмерный рельеф , и, особенно в Персии, некоторые плитки в дизайне могут иметь фигуративную живопись животных или отдельных человеческих фигур. Они часто были частью дизайна, в основном состоящего из плиток однотонных цветов, но с более крупными полностью окрашенными плитками через промежутки. Более крупные плитки часто имеют форму восьмиконечных звезд и могут изображать животных, человеческую голову или бюст, растения или другие мотивы. Геометрические узоры, такие как современная североафриканская работа зеллидж , сделанная из небольших плиток одного цвета, но разных и правильных форм, часто называют « мозаикой », что не совсем правильно.

Моголы гораздо реже использовали черепицу, предпочитая (и имея возможность позволить себе) «перчин кари», вид украшения пьетра дура из инкрустированных панелей полудрагоценных камней, в некоторых случаях с драгоценностями. Это можно увидеть в Тадж-Махале , форте Агра и других императорских комиссиях. Мотивы обычно цветочные, в более простом и реалистичном стиле, чем персидские или турецкие работы, связанные с растениями в миниатюрах Моголов.

Стекло [ править ]

На протяжении большей части средневековья исламское стекло было самым изысканным в Евразии , его экспортировали как в Европу, так и в Китай. Ислам захватил большую часть традиционной территории производства стекла Сасанидов и Древнего Рима , и, поскольку фигурные украшения играли небольшую роль в доисламском стекле, изменение стиля не является резким, за исключением того, что вся территория изначально составляла политическое целое. , и, например, персидские инновации теперь почти сразу были восприняты в Египте . По этой причине часто невозможно провести различие между различными центрами производства, из которых Египет, Сирия и Персия были наиболее важными, кроме как путем научного анализа материала, который сам по себе вызывает трудности. ^[33] Судя по различным документальным источникам, производство стекла и торговля стеклом, судя по всему, были специальностью еврейского меньшинства в нескольких центрах. ^[34]

Между 8-м и началом 11-го веков акцент в роскошном стекле делался на эффекты, достигаемые за счет «манипулирования поверхностью» стекла, сначала путем врезания в стекло на круге, а затем путем вырезания фона, чтобы оставить рисунок рельефным. ^[35] Очень массивные очки Хедвиг , которые можно найти только в Европе, но обычно считаются исламскими (или, возможно, от мусульманских мастеров из Нормандской Сицилии ), являются примером этого, хотя и поразительно поздно. ^[36] Эти и другие стеклянные предметы, вероятно, представляли собой более дешевые версии сосудов из резного горного хрусталя (прозрачный кварц ), на которые сами влияли более ранние стеклянные сосуды, ^[37]и есть некоторые свидетельства того, что в то время резка по стеклу и резьба по твердому камню считались одним и тем же ремеслом. ^[38] С 12-го века промышленность в Персии и Месопотамии, кажется, приходит в упадок, и основное производство роскошного стекла перемещается в Египет и Сирию, а также декоративные эффекты цвета на стекле с гладкой поверхностью. ^{[39] В} течение этого периода местные центры производили более простые изделия, такие как стекло из Хеврона в Палестине .

Люстровая роспись с использованием техник, аналогичных люстрации в керамике, восходит к 8 веку в Египте и получила широкое распространение в 12 веке. Другой техникой было украшение стеклянными нитками другого цвета, врезанными в основную поверхность, а иногда и с помощью расчесывания и других эффектов. В репертуар были добавлены позолоченное , расписное и эмалированное стекло , а формы и мотивы заимствованы из других средств массовой информации, таких как гончарные изделия и изделия из металла. Одними из лучших работ были светильники для мечетей, подаренные правителем или богатым человеком. По мере того, как украшение становилось более сложным, качество основного стекла ухудшалось, и оно «часто имеет коричневато-желтый оттенок и редко бывает без пузырьков». ^[40] Алеппопохоже, перестал быть крупным центром после монгольского вторжения в 1260 году, а Тимур, похоже, положил конец сирийской промышленности около 1400 года, увезя квалифицированных рабочих в Самарканд . Примерно к 1500 году венецианцы получали большие заказы на светильники для мечетей. ^[41]

Металлоконструкции [ править ]

Средневековые исламские изделия из металла полностью контрастируют со своими европейскими аналогами, в которых преобладают лепные фигуры и яркие украшения из эмали , а некоторые изделия полностью из драгоценных металлов. Напротив, уцелевшие исламские металлические изделия состоят из практических предметов в основном из латуни , бронзы и стали, с простыми, но часто монументальными формами и поверхностями, сильно украшенными плотным декором в различных техниках, но цвет в основном ограничен инкрустациями из золота и серебра. , медная или черная чернь . Самыми многочисленными пережитками средневековья являются прекрасные латунные предметы, достаточно красивые, чтобы их можно было сохранить, но недостаточно ценные, чтобы их переплавлять. Обильные местные источники цинка по сравнению с оловомобъясняет редкость бронзы . Предметы домашнего обихода, такие как кувшины или кувшины для воды, были сделаны из одного или нескольких кусков листовой латуни, спаянных вместе, а затем обработанных и инкрустированных. ^[42]

Использование сосудов для питья и еды из золота и серебра, идеала в Древнем Риме и Персии, а также в средневековых христианских обществах, запрещено хадисами , как и ношение золотых колец. ^[43] Исламские мастера-металлисты разделяли с европейцами высокий социальный статус по сравнению с другими художниками и мастерами, и многие более крупные изделия подписаны.

Исламские работы включают в себя некоторые трехмерные фигуры животных в виде фонтанов или акваманилов , но известен только один значительный эмалированный объект с использованием византийской перегородчатой ​​перегородки . ^[44] Pisa Гриффин является крупнейшим выжившими животными бронзы, вероятно , от 11 века Аль-Andaluz. Более распространенные предметы с замысловатым декором включают массивные низкие подсвечники и светильники, фонари, миски, тарелки, тазы, ведра (вероятно, для ванны) ^[45] и кувшины , а также шкатулки, пеналы и бляшки. Кувшины и умывальники приносили для мытья рук до и после каждого приема пищи, поэтому их экспонаты часто подвергаются роскошной обработке. Типичный кувшин 13 века изХорасан украшен листвой, животными и Знаками Зодиака из серебра и меди и несет в себе благословение. ^[46] Специализированные объекты включают ножи, оружие и доспехи (всегда представляющие огромный интерес для элиты) и научные инструменты, такие как астролябия , а также украшения . Украшение обычно плотно упаковано и очень часто включает арабески и каллиграфию, иногда с указанием имени владельца и датой. ^[47]

Другое прикладное искусство [ править ]

Высокие достижения были достигнуты в других материалах, включая резьбу по твердому камню и ювелирные изделия, резьбу по слоновой кости, текстиль и изделия из кожи. В средние века исламские работы в этих областях высоко ценились в других частях мира и часто продавались за пределами исламской зоны. Помимо миниатюрной живописи и каллиграфии, другими видами искусства книги являются декоративное освещение, единственный тип, встречающийся в рукописях Корана, и исламские книжные обложки, которые часто очень декоративны в роскошных рукописях, используя либо геометрические мотивы, встречающиеся в освещении, либо иногда фигуративные изображения, вероятно, нарисованные для мастеров художниками-миниатюристами. Материалы включают цветную, тисненую и штампованную кожу и лак поверх краски. ^[48]

Драгоценные камни [ править ]

Египетская резьба из горного хрусталя в сосудах появилась в конце 10 века и практически исчезла примерно после 1040 года. На Западе есть несколько таких сосудов, которые, очевидно, появились на рынке после того, как Каирский дворец халифа Фатимидов был разграблен его наемников в 1062 году, и были раскуплены европейскими покупателями, в основном в церковных казнах. ^[49] Из более поздних периодов, особенно при очень богатых османских и могольских дворах, есть значительное количество роскошных предметов, вырезанных из полудрагоценных камней, с небольшим поверхностным декором, но с драгоценными вставками. Такие предметы могли быть сделаны в более ранние периоды, но немногие из них сохранились. ^[50]

Дом и мебель [ править ]

Старая резьба по дереву, как правило, представляет собой рельефную или перфорированную работу на плоских объектах для архитектурного использования, таких как ширмы, двери, крыши, балки и фризы. Важное исключением является сложным muqarnas и mocárabe конструкции , дающими крышам и другими архитектурными элементов в сталактит -like внешнего вида. Часто они сделаны из дерева, иногда нарисованы на дереве, но часто перед покраской оштукатурены; примеры в Альгамбре в Гранаде, Испанияявляются одними из самых известных. Традиционная исламская мебель, за исключением сундуков, как правило, была покрыта подушками со шкафами, а не шкафами для хранения, но есть некоторые предметы, в том числе низкий круглый (строго двенадцатигранный) стол около 1560 года от османского двора с маркетри. инкрустации из светлого дерева и огромная керамическая плитка или табличка на столешнице. ^[51] Прекрасные инкрустации, типичные для османской придворной мебели, возможно, возникли в результате стилей и техник, используемых в оружии и музыкальных инструментах, для изготовления которых использовалось самое лучшее доступное мастерство. ^[52] Есть также замысловато украшенные шкатулки и сундуки разных периодов. Эффектная и знаменитая (и далеко не плоская) крыша была одним из исламских компонентов норманнов 12 века.Cappella Palatina в Палермо , в которой собраны лучшие элементы католического, византийского и исламского искусства. Другие известные деревянные крыши находятся в Альгамбре в Гранаде .

Слоновая кость [ править ]

Резьба по слоновой кости была сосредоточена в Средиземном море и распространилась из Египта, где унаследовалась процветающая коптская промышленность; Персидская слоновая кость встречается редко. Обычным стилем был глубокий рельеф с ровной поверхностью; некоторые части были расписаны. Испания специализировалась на шкатулках и круглых шкатулках, которые, вероятно, использовались для хранения драгоценностей и духов. Они были произведены в основном в период с 930 по 1050 год и широко экспортировались. Многие произведения подписаны и датированы, а на судебных произведениях часто написано имя владельца; обычно это были дары правителя. Помимо придворной мастерской, в Кордове были коммерческие мастерские, производящие товары несколько более низкого качества. В мастерских XII и XIII веков на Нормандской Сицилиипроизводили шкатулки, очевидно, затем мигрировавшие в Гранаду и другие места после преследований. Египетские работы, как правило, были в виде плоских панелей и фризов для вставки в изделия из дерева и, вероятно, в мебель - большинство из них сейчас отделено от своих декораций. Многие из них были каллиграфическими, а другие продолжали византийские традиции сцен охоты с фоном арабесков и листвы в обоих случаях. ^[53]

Шелк [ править ]

Несмотря на хадисные высказывания против ношения шелка, византийские и сасанидские традиции создания шелковой ткани с большими фигурами продолжались и при исламе. Некоторые рисунки являются каллиграфическими, особенно когда они сделаны для покрытий гробницы, но большинство из них представляют собой удивительно консервативные версии более ранних традиций с множеством больших фигур животных, особенно величественных символов власти, таких как лев и орел. Как и в доисламских традициях, их часто заключают в медальоны. Большинство ранних шелков было обнаружено в гробницах и в европейских реликвариях , где реликвии часто оборачивались шелком. Европейское духовенство и знать были активными покупателями исламского шелка с давних времен и, например, тела одного из первых епископов Тула.во Франции была завернута в шелк из Бухарской области в современном Узбекистане , вероятно , когда тело перезахоронили в 820. ^[54] плащаница Санкт Жосс известный парча ткань из Восточной Персии, который первоначально был ковер-как дизайн с две пары противостоящих слонов, окруженные границами, включая ряды верблюдов и надпись куфическим шрифтом, судя по которым дата относится к периоду до 961 года. ^[55] Другие шелка использовались для одежды, драпировок, алтарных полотен и церковных облачений, которые имели почти все потеряно, за исключением некоторых облачений.

Османские шелка меньше экспортировались, и многие сохранившиеся королевские кафтаны имеют более простые геометрические узоры, многие из которых имеют стилизованные «тигровые полосы» под тремя шарами или кругами. У других видов шелка рисунок листвы сравним с рисунком на керамике или коврах Изника, с полосами, образующими оживальные отсеки, что является популярным мотивом. Некоторые проекты начинают проявлять итальянское влияние. К 16 веку в персидском шелке использовались узоры меньшего размера, многие из которых изображали расслабленные садовые сцены с красивыми мальчиками и девочками из того же мира, что и в миниатюрах современных альбомов, а иногда и узнаваемые сцены из персидской поэзии. Круглый потолок для палатки XVI века диаметром 97 см показывает непрерывную и многолюдную сцену охоты; очевидно, он был разграблен армией Сулеймана Великолепного.во время его вторжения в Персию в 1543–1545 годах, до того, как его взял польский генерал при осаде Вены в 1683 году. Могольские шелка включают в себя многие индийские элементы и часто содержат относительно реалистичные «портреты» растений, как в других средствах массовой информации. ^[56]

Индонезийский батик [ править ]

Развитие и усовершенствование индонезийской ткани батика было тесно связано с исламом. Исламский запрет на использование определенных изображений способствовал тому, что дизайн батика стал более абстрактным и замысловатым. Реалистичные изображения животных и людей на традиционном батике - редкость . Однако мифические змеи, люди с преувеличенными чертами лица и Гаруда из доисламской мифологии - общие мотивы.

Хотя он существовал еще до ислама, батик достиг своего апогея при королевских мусульманских дворах, таких как Матарам и Джокьякарта , чьи султаны поощряли и покровительствовали производству батика . Сегодня батик переживает возрождение, и ткани используются для дополнительных целей, например, для обертывания Корана.

История [ править ]

Начало [ править ]

Додинастический [ править ]

Период стремительного распространения исламской эры формирует достаточно точное начало для ярлыка исламского искусства. Ранние географические границы исламской культуры находились в современной Сирии . Довольно сложно отличить самые ранние исламские предметы от их предшественников в персидском, сасанидском и византийском искусстве , а обращение массы населения, включая художников, заняло значительный период, иногда столетия, после первоначального распространения ислама . Примечательно, что здесь производилось значительное количество неглазурованной керамики, о чем свидетельствует знаменитая маленькая чаша, сохранившаяся в Лувре., чья надпись подтверждает его принадлежность к исламскому периоду. Растительные мотивы были наиболее важными в этих ранних постановках.

Влияния сасанидской художественной традиции включают изображение короля как воина и льва как символа благородства и мужественности. Бедуинские племенные традиции смешались с более изысканными стилями завоеванных территорий. В начальный период монеты имели человеческие фигуры в византийском и сасанидском стилях, возможно, чтобы убедить пользователей в их неизменной ценности, прежде чем исламский стиль с надписью только взял верх.

Омейяд [ править ]

Религиозная и гражданская архитектура развивались при Омейядских халифатах (661–750 гг.), Когда новые концепции и новые планы претворялись в жизнь.

Купол Скалы в Иерусалиме является одним из самых важных зданий во всей исламской архитектуры, отмечен сильным влиянием Византии ( мозаики на золотом фоне, и центральный план , который напоминает , что в церкви Гроба Господня ), но уже несущие чисто исламские элементы, такие как большой эпиграфический фриз . Дворцы в пустыне в Иордании и Сирии (например, Мшатта , Кусайр 'Амра и Дворец Хишама ) служили халифам жилыми помещениями, залами для приемов и банями и были украшены, в том числе некоторыми настенными росписями, чтобы продвигать образ королевского роскошь.

Работа в керамике в этот период была еще несколько примитивной и неглазурованной. Некоторые металлические предметы сохранились с этого времени, но по-прежнему довольно сложно отличить эти предметы от предметов доисламского периода.

Абд аль-Малик ввел стандартную чеканку с арабскими надписями вместо изображений монарха. Быстрое развитие местной чеканки примерно во время строительства Купола Скалы демонстрирует переориентацию аккультурации Омейядов. Именно в этот период зародилось исламское искусство.

В этот период художники и ремесленники Омейядов не изобретали новую лексику, а начали отдавать предпочтение тем, которые были получены из Средиземноморья и поздней иранской античности , которые они адаптировали к своим собственным художественным концепциям. Например, мозаика в мечети Омейядов в Дамаске основана на византийских моделях, но вместо фигурных элементов используются изображения деревьев и городов. Об этом влиянии свидетельствуют и дворцы в пустыне. Комбинируя различные унаследованные традиции и заново адаптируя мотивы и архитектурные элементы, художники постепенно создавали типично мусульманское искусство, особенно заметное в эстетике арабески, которая появляется как на памятниках, так и в освещенных Коранах .

Аббасид [ править ]

Халифата Аббасидов (750-1258 ^[57] ) был свидетелем движения капитала из Дамаска в Багдад , а затем из Багдада в Самарре . Переход в Багдад повлиял на политику, культуру и искусство. Историк искусства Роберт Хилленбранд (1999) сравнивает это движение с основанием «исламского Рима».", потому что встреча восточных влияний из иранских, евразийских степных, китайских и индийских источников создала новую парадигму исламского искусства. Классические формы, унаследованные от византийской Европы и греко-римских источников, были отвергнуты в пользу тех, которые были взяты из нового исламского центра. Как писал историк IX века аль-Якуби, даже дизайн Багдада помещал его в «пуп мира» ^[58].

Древний город Багдад нельзя хорошо раскопать, так как он находится под современным городом. Тем не менее, Аббасид Самарра , которая была в значительной степени заброшена, хорошо изучена и известна своими сохранившимися образцами лепных рельефов, в которых прослеживается предыстория арабесков . Известные мотивы лепнины в Самарре позволяют датировать сооружения, построенные в других местах, и, кроме того, они встречаются на переносных предметах, особенно деревянных, от Египта до Ирана.

Самарра стал свидетелем «взросления» исламского искусства. Полихромная расписная лепнина позволила экспериментировать с новыми стилями лепки и резьбы. Период Аббасидов также совпал с двумя крупными новшествами в керамическом искусстве: изобретением фаянса и металлической люстры . Хадисный запрет на использование золотых или серебряных сосудов привел к развитию металлической люстры в керамике, которую изготавливали путем смешивания серы и оксидов металлов с охрой и уксусом, наносили на уже глазированный сосуд, а затем обжигали во второй раз. Это было дорого, и трудно было провести второй проход через печь, но желание превзойти тонкий китайский фарфорпривело к развитию этой техники. ^[59]

Хотя общее восприятие художественной продукции Аббасидов в основном сосредоточено на гончарном производстве, наибольшее развитие в период Аббасидов приходилось на текстиль. Правительственные мастерские, известные как тираз, производили шелка с именем монарха, что позволяло аристократам демонстрировать свою верность правителю. Остальные шелка были живописными. Полезность шелковой посуды в декоре стена, вход украшения и разделение комнаты не была столь же важна , как и ее денежной стоимость вдоль Шелкового пути .

В этот период исламская каллиграфия начала использоваться для украшения поверхности керамики. Внимание привлекли освещенные кора'аны, формы букв стали более сложными и стилизованными до такой степени, что затрудняло распознавание самих слов. ^[60]

Средневековый период (IX – XV века) [ править ]

Начиная с девятого века, суверенитет Аббасидов оспаривался в провинциях, наиболее удаленных от центра Ирака. Создание династии исмаилитов-шиитов , халифата Фатимидов в Северной Африке , за которым последовал Кордовский халифат на Пиренейском полуострове , дало силу этой оппозиции, а также небольшим династиям и автономным правителям в Иране .

Испания и Магриб [ править ]

Первой исламской династией, обосновавшейся в Иберии, известной по-арабски как аль-Андалус , были Омейяды, потомки великого Омейядского халифата Сирии. После их падений, они были заменены различными автономными царствами, Taifas (1031-91), но художественное произведение этого периода существенно не отличается от Омейядов. В конце XI века два берберских племени, альморавиды и альмохады , по очереди захватили главу Магриба и Испании, привнеся магрибское влияние в искусство. Серия военных побед христианских монархов превратила исламскую Испанию к концу 14 века в город Гранаду , управляемый династией Насридов., которым удавалось удерживать свое владение до 1492 г.

Аль-Андалус был крупным культурным центром средневековья. Помимо великих университетов, в которых преподавали философию и науки, еще неизвестные в христианском мире (например, университет Аверроэса ), эта территория была не менее важным центром искусства.

При изготовлении предметов использовались многие техники. Слоновая кость широко использовалась для изготовления шкатулок и шкатулок. Pyxis аль-Мугира является шедевром жанра. В металлических изделиях большие круглые скульптуры, которые в исламском мире обычно довольно редки, служили сложными резервуарами для воды или фонтанами. Было экспортировано большое количество текстиля, в первую очередь, шелков: многие из них находятся в церковных сокровищницах христианства, где они служили в качестве покрытия для святых реликварии . Из периодов правления Магриби можно также отметить пристрастие к росписи и скульптуре из дерева.

Искусство Северной Африки изучено не так хорошо. Для династий Альморавидов и Альмохадов характерна тенденция к строгости, например, в мечетях с голыми стенами. Тем не менее предметы роскоши продолжали производиться в больших количествах. Династии Маринидов и Хафсидов разработали важную, но плохо изученную архитектуру и значительное количество росписей и скульптур из дерева.

Арабский Машрик [ править ]

Фатимидский халифат, правивший в Египте с 909 по 1171 год, принес в свою столицу Каир ремесла и знания из политически неспокойного Багдада .

К 1070 году империя Сельджуков стала доминирующей политической силой в мусульманском мире после того, как они освободили Багдад и победили византийцев при Манцикерте . Во время правления Малик-шаха I сельджуки преуспели в архитектуре, в то же время в Сирии к власти пришли атабеги (правители князей-сельджуков). Совершенно независимые, они использовали конфликты с франкскими крестоносцами . В 1171 году Саладин захватил Фатимидский Египет и основал временную династию Айюбидов.на троне. Этот период отмечен инновациями в металлургии и повсеместным производством мечей и кинжалов из дамасской стали, а также непрерывным производством высококачественной керамики, стекла и металлических изделий, а эмалированное стекло стало еще одним важным ремеслом.

В 1250 году мамлюки захватили контроль над Египтом у Айюбидов в качестве мамлюкского султаната , а к 1261 году сумели утвердиться в Сирии, а их самым известным правителем был Байбарс . Мамлюки, строго говоря, не были династией, поскольку они не придерживались отцовской линии наследования; на самом деле мамлюки были освобожденными турецкими и кавказскими рабами, которые (теоретически) передавали власть другим людям того же уровня. Этот режим правления сохранялся в течение трех столетий, до 1517 года, и привел к многочисленным архитектурным проектам; за это время было построено много тысяч зданий. Покровительство роскошных искусств способствовало, прежде всего, эмалированному стеклу и изделиям из металла, и его помнят как золотой век средневекового Египта. Baptistère де Сент - Луисв Лувре является примером очень высокого качества металлоконструкций того периода.

Иран и Центральная Азия [ править ]

Иран и север Индии, Тахириды , Саманиды , Газневиды и Гуриды боролись за власть в 10 веке, и искусство было жизненно важным элементом этого соревнования. Были построены великие города, такие как Нишапур и Газни , и началось строительство Великой мечети Исфахана (которое будет продолжаться урывками в течение нескольких столетий). Культивировалась и погребальная архитектура, а у гончаров развивались весьма индивидуальные стили: калейдоскопический орнамент на желтой земле; или украшения под мрамор, созданные путем растекания цветной глазури; или роспись несколькими слоями шликера под глазурью.

В сельджуках , кочевники тюркского происхождения из современной Монголии, на сцене появились исламская история к концу 10 - го века. Они захватили Багдад в 1048 году, а затем вымерли в 1194 году в Иране, хотя производство «сельджукских» произведений продолжалось до конца XII и начала XIII веков под эгидой более мелких независимых правителей и покровителей. В то время центр культуры, политики и производства произведений искусства переместился из Дамаска и Багдада в Мерв , Нишапур , Рай и Исфахан - все в Иране. ^[61]

Популярное покровительство расширилось из-за растущей экономики и нового городского богатства. Надписи в архитектуре, как правило, больше ориентированы на покровителей произведения. Например, султаны, визири или чиновники более низкого ранга часто упоминались в надписях на мечетях. Между тем рост массового производства и продажи произведений искусства сделал их более обычными и доступными для торговцев и профессионалов. ^[62] Из-за увеличения производства многие реликвии сохранились с эпохи сельджуков, и их можно легко датировать. Напротив, датировка более ранних работ более неоднозначна. Поэтому легко ошибочно принять искусство Сельджуков за новое развитие, а не за наследие классических иранских и тюркских источников. ^[63]

Нововведения в керамике этого периода включают производство мини-посуды и изготовление сосудов не из глины, а из силиконовой пасты (« фритты »), а мастера по металлу начали инкрустировать бронзу драгоценными металлами. В эпоху сельджуков, от Ирана до Ирака, наблюдается объединение книжной живописи. На этих картинах изображены анималистические фигуры, которые передают сильное символическое значение верности, предательства и отваги. ^[64]

В 13 веке монголы под предводительством Чингисхана пронеслись по исламскому миру. После его смерти его империя была разделена между его сыновьями, образовав множество династий: Юань в Китае, Ильханидов в Иране и Золотая Орда в северном Иране и южной России.

Ильханиды [ править ]

При этих «маленьких ханах» развивалась богатая цивилизация, которая изначально подчинялась императору Юань, но быстро стала независимой. Архитектурная активность усилилась, поскольку монголы стали оседлыми и сохранили следы своего кочевого происхождения, такие как ориентация зданий с севера на юг. Одновременно произошел процесс «иранизации» и возобновилось строительство по ранее установленным типам, таким как мечети «иранского плана». Искусство персидской книги тоже родился под этой династии, и был воодушевлен аристократического покровительства крупных рукописей , таких , как Джами»аль-таварих по Рашид-ад-Дина Хамадани. Появились новые техники в керамике, такие как лайвардина (разновидность глянцевой посуды), и китайское влияние заметно во всех искусствах.

Золотая Орда и Тимуриды [ править ]

Раннее искусство кочевников Золотой Орды изучено плохо. Исследования только начинаются, и доказательства градостроительства и архитектуры были обнаружены. Также было значительное производство золотых изделий, которые часто демонстрируют сильное влияние Китая. Многие из этих произведений сегодня хранятся в Эрмитаже .

Начало третьего великого периода средневекового иранского искусства, периода Тимуридов , ознаменовалось вторжением третьей группы кочевников под руководством Тимура . В течение 15 века эта династия дала начало золотому веку персидской рукописной живописи, в которой участвовали известные художники, такие как Камал уд-Дин Бехзад , а также множество мастерских и покровителей.

Сирия, Ирак, Анатолия [ править ]

Турки-сельджуки продвинулись за пределы Ирана в Анатолию, одержав победу над Византийской империей в битве при Манцикерте (1071 г.) и основав султанат, независимый от иранской ветви династии. Их сила, кажется, в значительной степени ослабла после монгольского вторжения в 1243 году, но монеты чеканились под их именем до 1304 года. Архитектура и предметы синтезировали различные стили, как иранский, так и сирийский, что иногда затрудняло точную атрибуцию. Искусство обработки дерева культивировалось, и по крайней мере одна иллюстрированная рукопись датируется этим периодом.

Караван-сараи усеяли основные торговые пути региона, размещенные с интервалом в один день пути. Строительство этих постоялых дворов- караван-сараев улучшилось по масштабу, укреплению и воспроизводимости. Также они стали содержать центральные мечети.

Туркмены были кочевниками , которые обосновались в районе озера Ван . Они отвечали за ряд мечетей, таких как Голубая мечеть в Тебризе , и оказали решающее влияние после падения анатолийских сельджуков. Начиная с 13-го века в Анатолии доминировали небольшие туркменские династии, которые постепенно сокращали территорию Византии. Постепенно возникла крупная династия османов , которых после 1450 года называют «первыми османами». Произведения туркменского искусства можно рассматривать как предшественников османского искусства, в частности, керамику «Милет» и первые бело-голубые анатолийские произведения.

Исламская книжная живопись пережила свой первый золотой век в тринадцатом веке, в основном в Сирии и Ираке. Влияние византийской визуальной лексики (синий и золотой цвет, ангельские и победные мотивы, символика драпировки) в сочетании с монголоидными типами лиц на фронтисписах книг XII века .

Более ранняя чеканка обязательно включала арабские эпиграфы , но по мере того, как общество Айюбидов стало более космополитическим и многоэтническим, в чеканке стали использоваться астрологические , фигурные (с изображением бюстов греческих, селевкидских, византийских, сасанидских и современных турецких правителей) и изображения животных. .

Хилленбранд предполагает, что средневековые исламские тексты под названием Макамат , скопированные и проиллюстрированные Яхьей ибн Махмудом аль-Васити, были одними из самых ранних « книг для журнальных столиков ». Они были одними из первых текстов, отражающих повседневную жизнь исламского искусства, изображающих юмористические истории и практически не показывающих наследования изобразительных традиций. ^[65]

Индийский субконтинент [ править ]

Индийский субконтинент, некоторые северные части которого были завоеваны Газневидами и Гуридами в IX веке, не становился автономным до 1206 года, когда Муиззи, или цари-рабы, захватили власть, что ознаменовало рождение Делийского султаната . Позже другие конкурирующие султанаты были основаны в Бенгалии , Кашмире , Гуджарате , Джаунпуре , малва и на севере Декана ( Бахманиды ). Они мало-помалу отделились от персидских традиций, породив оригинальный подход к архитектуре и урбанизму, отмеченный, в частности, взаимодействием с индуизмом.Изобразительное искусство. Изучение производства предметов еще не началось, но живое искусство иллюминирования рукописей известно. Период султанатов закончился с приходом Моголов , которые постепенно захватили их территории.

Три Империи [ править ]

Османы [ править ]

Османская империя , истоки которой лежат в 14 - м веке, не продолжал существовать до тех пор , вскоре после Первой мировой войны . Это впечатляющее долголетие в сочетании с огромной территорией (простирающейся от Анатолии до Туниса) естественным образом привело к появлению жизненно важного и самобытного искусства, включая богатую архитектуру, массовое производство керамики как для плитки, так и для сосудов, в первую очередь посуды Изник , важных металлических изделий и ювелирных украшений. Турецкая бумага с мраморным рисунком Эбру , турецкие ковры, гобелены, исключительные османские миниатюры и декоративная османская подсветка .

Шедевры османской рукописной иллюстрации включают две « книги фестивалей » (Фамилия-I Хюмаюн), одна датируется концом 16 века, а другая - эпохой султана Мурада III . Эти книги содержат множество иллюстраций и демонстрируют сильное влияние Сефевидов ; таким образом, они могли быть вдохновлены книгами, захваченными в ходе османско-сефевидских войн 16 века.

Османы также известны разработкой ярко-красного пигмента «красный Изник» в керамике, который достиг своего апогея в 16 веке, как в плитке, так и в керамике, с использованием цветочных мотивов, которые были значительно преобразованы из их китайских и Персидские модели. С 18-го века османское искусство подверглось значительному европейскому влиянию, турки переняли версии рококо, которые оказали длительное и не очень благоприятное влияние, что привело к чрезмерно суетливому оформлению. ^[66] Живопись в европейском стиле медленно принималась, с Османом Хамди Беем.(1842-1910) долгое время оставался одинокой фигурой. Он был членом османской административной элиты, обучавшейся в Париже, и рисовал на протяжении всей своей долгой карьеры в качестве старшего администратора и куратора в Турции. Многие его работы как бы представляют ориентализм изнутри.

Моголы [ править ]

Империя Великих Моголов на Индийском субконтиненте просуществовала с 1526 года до (технически) 1858 года, хотя с конца 17 века власть перешла от императоров к местным правителям, а позднее к европейским державам, прежде всего к британскому владычеству , которые были главной силой в Индии. к концу 18 века. Этот период наиболее известен роскошным придворным искусством, и стили Великих Моголов сильно повлияли на местных индуистов, а затем и на сикхов . Миниатюрная Моголов начала импортировать персидские художник, особенно группа привезенная Хумаюо , когда в изгнании в СефевидПерсия, но вскоре местные художники, многие индуисты, обучались этому стилю. Реалистичная портретная живопись и изображения животных и растений были развиты в искусстве Великих Моголов за пределами того, чего до сих пор достигли персы, и размер миниатюр увеличился, иногда на холсте. Двор Великих Моголов имел доступ к европейским гравюрам и другому искусству, и они имели растущее влияние, что проявлялось в постепенном введении аспектов западной графической перспективы и более широком диапазоне поз в человеческих фигурах. Некоторые западные изображения были напрямую скопированы или заимствованы. По мере развития дворов местных навабов в мусульманских и индуистских княжеских дворах развивались отдельные провинциальные стили с более сильным влиянием традиционной индийской живописи .

Ювелирное искусство и резьба по твердому камню из драгоценных камней, таких как яшма , нефрит , украшенных рубинами, бриллиантами и изумрудами, упоминаются летописцем Великих Моголов Абу'л Фазлом , и ряд примеров сохранился; Особенно впечатляет серия каменных кинжалов в виде конских голов.

Моголы также были прекрасными металлургами, они представили дамасскую сталь и усовершенствовали сталь Wootz местного производства. Моголы также представили технику обработки металлов «бидри», в которой серебряные мотивы выдавлены на черном фоне. Известные могольские металлурги, такие как Али Кашмири и Мухаммед Салих Татави, создали бесшовные небесные шары .

Сефевиды и Каджары [ править ]

Иранские Сефевиды , династия, простирающаяся с 1501 по 1786 год, отличается от Моголов и Османской империи и более ранних персидских правителей, отчасти благодаря шиитской вере своих шахов, которые им удалось превратить в большинство деноминаций в Персии. Керамическое искусство отличается сильным влиянием китайского фарфора, часто выполненного в синем и белом цвете . Архитектура процветала, достигнув высшей точки с программой строительства шаха Аббаса в Исфахане , которая включала многочисленные сады, дворцы (такие как Али Капу ), огромный базар и большую императорскую мечеть .

Искусство иллюминации рукописей также достигло новых высот, в частности, в « Шах Тахмасп Шахнаме» , огромной копии поэмы Фирдоуси , содержащей более 250 картин. В 17 веке развивается новый вид живописи, основанный на альбоме ( муракка ). Альбомы были творениями знатоков, которые объединили отдельные листы, содержащие картины, рисунки или каллиграфию различных художников, иногда вырезанные из более ранних книг, а иногда созданные как самостоятельные произведения. Картины Резы Аббаси фигурируют в основном в этом новом искусстве книги, изображая одну или две большие фигуры, обычно идеализированных красоток в саду, часто с использованием гризайли. техники, ранее использовавшиеся для рисования бордюров для фона.

После падения Сефевидов к власти пришли каджары , туркменское племя, веками основанное на берегах Каспийского моря . Искусство Каджаров демонстрирует растущее европейское влияние, как в больших картинах маслом, изображающих Каджарских шахов. Металлоконструкции также приобрели новое значение. Как и османы, династия Каджаров просуществовала до 1925 года, через несколько лет после Первой мировой войны.

Современный период [ править ]

С 15 века число меньших исламских дворов начало сокращаться, поскольку Османская империя, а позже Сефевиды и европейские державы поглотили их; это повлияло на исламское искусство, которое обычно находилось под сильным покровительством двора. По крайней мере, с 18-го века и далее элитное исламское искусство все больше находилось под влиянием европейских стилей, а в прикладном искусстве либо в значительной степени перенимались западные стили, либо перестали развиваться, сохраняя тот стиль, который преобладал в какой-то момент в конце 18 или начале 19 веков. . Многие отрасли с очень долгой историей, такие как гончарное дело в Иране , были в значительной степени закрыты, в то время как другие, такие как металлические изделия из латуни , стали в основном замороженными в своем стиле, и большая часть их продукции отправлялась туристам или экспортировалась как восточная экзотика.

Ковровая промышленность остается крупной, но в основном использует образцы, созданные до 1700 года, и конкурирует с имитациями машин как на местном, так и на мировом уровне. Искусство и ремесла с более широкой социальной базой, такие как мозаичная плитка из зеллиге в Магрибе , часто выживали лучше. В исламских странах развито современное и современное искусство, в некоторых странах очень развиты миры искусства, но степень, в которой они должны быть отнесены к специальной категории как «исламское искусство», сомнительна, хотя многие художники занимаются темами, связанными с исламом, и используйте традиционные элементы, такие как каллиграфия. Особенно в богатых нефтью частях исламского мира большая часть современной архитектуры и внутреннего убранства использует мотивы и элементы, взятые из наследия исламского искусства.

См. Также [ править ]

• Каллиграфия
• Исламская культура
• Исламское граффити
• Список музеев исламского искусства
• Сиях Калам

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Книги и журналы

• «Искусство»: Джонс, Далу и Мичелл, Джордж, (ред.); Искусство ислама , Совет по искусству Великобритании , 1976, ISBN 0-7287-0081-6 
• Али, Вейдан (2001). «От буквального к духовному: развитие изображения пророка Мухаммеда от миниатюр Ильханидов 13 века до османского искусства 17 века» (PDF) . EJOS . 4 (7). Архивировано из оригинального (PDF) 03 декабря 2004 года.
• Блэр, С. Блум, Дж. «Мираж исламского искусства: размышления об исследовании необъятного поля». Бюллетень Искусства, 2003, 85, 1, 152–184, PDF
• Блум, Шейла и Джонатан, ред., Райские реки: вода в исламском искусстве и культуре , издательство Йельского университета, 2009.
• Кэнби, Шейла Р. (ред.). Шах Аббас; Переделка Ирана , 2009, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2452-0 
• Эттингхаузен, Ричард ; Грабарь Олег ; Дженкинс-Мадина, Мэрилин (2003). Исламское искусство и архитектура 650–1250 (2-е изд.). Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-08869-4.
• Король, Дональд и Сильвестр, Дэвид ред. Восточный ковер в западном мире, с 15 по 17 век , Совет по делам искусств Великобритании , Лондон, 1983, ISBN 0-7287-0362-9 
• Хилленбранд, Роберт. Исламское искусство и архитектура , серия Thames & Hudson World of Art; 1999, Лондон. ISBN 978-0-500-20305-7 
• Леви, Майкл ; Мир османского искусства , 1975, Темза и Гудзон, ISBN 0-500-27065-1 
• Мэдден, Эдвард Х. (1975). «Некоторые характеристики исламского искусства». Журнал эстетики и художественной критики . 33 (4): 423–430. DOI : 10.2307 / 429655 . JSTOR  429655 .
• Мейсон, Роберт Б. (1995). «Новый взгляд на старые горшки: результаты последних междисциплинарных исследований глазурованной керамики из исламского мира». Мукарнас: Ежегодник исламского искусства и архитектуры . Brill Academic Publishers. XII . ISBN 90-04-10314-7.
• Роусон, Джессика , Китайский орнамент: лотос и дракон , 1984, Публикации Британского музея, ISBN 0-7141-1431-6 
• Роджерс Дж. М. и Уорд Р. М.; Сулейман Великолепный , 1988, ISBN публикаций Британского музея 0-7141-1440-5 
• Сэвидж, Джордж. Фарфор сквозь века , Пингвин, (2-е изд.) 1963 г.
• Синклер, Сьюзен. Библиография искусства и архитектуры в исламском мире. Том 1: Искусство . 2012, БРИЛЛ

Дальнейшее чтение [ править ]

• Абдуллахи Й .; Embi MR B (2015). «Эволюция абстрактных растительных орнаментов в исламской архитектуре» . Международный журнал архитектурных исследований: ArchNet-IJAR . 9 : 31. DOI : 10,26687 / archnet-ijar.v9i1.558 .
• Карбони, Стефано; Белый дом, Дэвид (2001). Стекло султанов . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 0-87099-986-9.
• Доддс, JD (1992). Аль-Андалус: искусство исламской Испании . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 978-0-87099-636-8.
• Уилкинсон, Чарльз К. (1973). Нишапур: керамика раннего исламского периода . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 0-87099-076-4.
• Абдуллахи, Яхья; Мохамед Рашид Бин Эмби (2013). «Эволюция исламских геометрических узоров» . Границы архитектурных исследований . 2 (2): 243–251. DOI : 10.1016 / j.foar.2013.03.002 .

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с исламским искусством .

В Wikisource есть текст статьи в Новой Международной энциклопедии 1905 года об « исламском искусстве ».

• ARCHNET : Сообщество исламской архитектуры: обширный архив научных статей, полных публикаций и изображений.
• Музей без границ : обширный сайт об исламском искусстве
• Музей Виктории и Альберта : исламские коллекции Ближнего Востока, включая современные произведения
• Музей исламского искусства, Доха, Катар :
• MATHAF : Арабский музей современного искусства Катара
• CalligraphyIslamic: обширный сайт по исламской каллиграфии
• Дворец и мечеть: исламское искусство из музея Виктории и Альберта в Национальной галерее искусств, Вашингтон
• Художественный обмен: Европа и исламский мир, избранные из постоянной коллекции Национальной галереи искусств
• Сеть исламского искусства - Фонд исламского тезауруса
• Исламское искусство и архитектура
• Исламское искусство в современной архитектуре
• Коллекция Киркора Минасяна в Библиотеке Конгресса имеет декоративные исламские книжные переплеты.