Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Итальянский неореализм
Rome Open City.jpg
Активные годы1943–1952 гг.
СтранаИталия
Основные цифрыРоберто Росселлини , Витторио Де Сика , Чезаре Заваттини , Лукино Висконти , Джузеппе де Сантис , Сусо Чекки д'Амико , Федерико Феллини , Бруно Карузо
ВлиянияПоэтический реализм , марксизм , христианский гуманизм
Под влияниемФранцузская новая волна , Cinema Novo , Иранская новая волна

Итальянский неореализм ( итал . Neorealismo ), также известный как Золотой Век , - это национальное кинодвижение, характеризующееся рассказами о бедных и рабочих, снятых на месте , часто с участием непрофессиональных актеров . Итальянские фильмы о неореализме в основном борются с тяжелыми экономическими и моральными условиями Италии после Второй мировой войны , отображая изменения в итальянской психике и условиях повседневной жизни , включая бедность , угнетение , несправедливость и отчаяние.

История [ править ]

Итальянский неореализм возник как Вторая мировая война закончилась , и Бенито Муссолини «s правительство упало, в результате чего итальянская киноиндустрия потеряет свой центр. Неореализм был знаком культурных изменений и социального прогресса в Италии . Его фильмы представляли современные истории и идеи и часто снимались на улицах, поскольку киностудия Cinecittà сильно пострадала во время войны.

Неореалистический стиль был разработан кружком кинокритиков, которые вращались вокруг журнала Cinema , в том числе:

Во многом предотвращено писать о политике (в редактор главный из журнала был Витторио Муссолини , сын Бенито Муссолини ), критики атаковали Telefoni Bianchi фильмы , которые доминировали в промышленности в то время. Некоторые критики считали, что в противовес популярным мейнстримовым фильмам итальянское кино должно обратиться к писателям- реалистам начала ХХ века.

Бродячие музыканты итальянского художника-неореалиста Бруно Карузо (1953)

И Антониони, и Висконти тесно сотрудничали с Жаном Ренуаром . Кроме того, многие кинематографисты, вовлеченные в неореализм, развили свои навыки, работая над фильмами «Каллиграфизм» (хотя недолговечное движение заметно отличалось от неореализма). Элементы неореализма также присутствуют в фильмах Алессандро Блазетти и документальных фильмах Франческо де Робертиса . Двумя наиболее значительными предшественниками неореализма являются « Тони» Жана Ренуара (1935 г.) и « 1860 г.» Алессандро Блазетти.(1934). Весной 1945 года Муссолини был казнен, и Италия была освобождена от немецкой оккупации. Этот период, известный как «Итальянская весна», был отходом от старых обычаев и началом более реалистичного подхода к созданию фильмов. Итальянское кино перешло от использования сложных студийных декораций к съемкам на природе в сельской местности и на городских улицах в реалистическом стиле. [1]

Хотя истинное начало неореализма широко оспаривается теоретиками и кинематографистами, первым неореалистическим фильмом обычно считается « Оссессион » Лукино Висконти (1943). Неореализм стал всемирно известным в 1946 году благодаря фильму Роберто Росселлини « Рим, Открытый город» , получившему Гран-при Каннского кинофестиваля как первый крупный фильм, снятый в Италии после войны.

В начале 1950-х годов итальянский неореализм быстро пришел в упадок. Либеральные и социалистические партии испытывали трудности с изложением своих идей. Представление о существующей бедности и отчаянии, представленное неореалистическим кинематографом, деморализовало нацию, жаждущую процветания и перемен. Кроме того, первые положительные эффекты периода итальянского экономического чуда - такие как постепенное повышение уровня доходов - привели к тому, что темы неореализма потеряли свою актуальность. Как следствие, большинство итальянцев поддерживали оптимизм, проявленный во многих американских фильмах того времени. Взгляды послевоенного итальянского правительства того времени также были далеки от положительных, и замечание Джулио Андреотти , который тогда был заместителем министра в Де Гаспери.шкаф, характеризующий официальный взгляд на движение: неореализм - это «грязное белье, которое нельзя стирать и сушить на открытом воздухе».

Переход Италии от индивидуального интереса к неореализму к трагической хрупкости человеческого бытия можно увидеть в фильмах Федерико Феллини . Его ранние работы «Страда» (1954) и «Бидон» (1955) - фильмы переходного периода. Более широкие социальные проблемы человечества, рассматриваемые неореалистами, уступили место исследованию индивидуумов. Их потребности, их отчуждение от общества и их трагическая неспособность общаться стали главным фокусом в итальянских фильмах 1960-х годов. Точно так же « Красная пустыня» Антониони (1964) и « Взрыв» (1966) берут неореалистические атрибуты и усваивают их в страданиях и поисках знаний, вызванных послевоенным экономическим и политическим климатом Италии.

В начале 1950-х годов факел неореализма подхватили такие художники, как сицилийский Бруно Карузо , чья работа была сосредоточена на складах, верфях и психиатрических больницах его родного Палермо . [2]

Характеристики [ править ]

Похитители велосипедов (1948)

Неореалистические фильмы, как правило, снимались с непрофессиональными актерами, хотя в ряде случаев известные актеры были брошены на ведущие роли, что сильно противоречило их нормальным типам персонажей на фоне, населенном местными жителями, а не статистами, привлеченными для фильма. .

Их снимали почти исключительно на месте, в основном в захудалых городах, а также в сельской местности из-за того, что они сформировались в послевоенную эпоху.

В неореалистических фильмах обычно исследуются условия жизни бедных и низших слоев рабочего класса. Персонажи часто существуют в рамках простого социального строя, где выживание является главной целью. Представления в основном построены из сцен, в которых люди выполняют довольно обыденные и будничные действия, лишенные самосознания, которое обычно влечет за собой любительская игра. В неореалистических фильмах дети часто играют главные роли, хотя их персонажи чаще наблюдают, чем участвуют.

Открытый город установил несколько принципов неореализма, ясно изображая борьбу нормального итальянского народа за повседневную жизнь в условиях чрезвычайных трудностей немецкой оккупации Рима, сознательно делая все возможное, чтобы противостоять оккупации. Дети играют в этом ключевую роль, и их присутствие в конце фильма указывает на их роль в неореализме в целом: как наблюдателей за трудностями сегодняшнего дня, которые держат ключ к будущему. Фильм Витторио Де Сика 1948 года « Похитители велосипедов» также является представителем этого жанра, с непрофессиональными актерами и рассказом, подробно описывающим трудности жизни рабочего класса после войны.

В период с 1944 по 1948 годы многие кинематографисты-неореалисты отошли от чистого неореализма. Некоторые режиссеры исследовали аллегорическое фэнтези, например « Чудо в Милане» де Сики , и историческое зрелище, например « Сенсо » Висконти. Это был также период, когда возник более оптимистичный неореализм, который создавал фильмы, в которых персонажи рабочего класса смешивались с популистской комедией в стиле 1930-х годов, как это видно в Умберто Д. де Сики . [3]

На пике неореализма, в 1948 году, Висконти адаптировал « Я Малаволья» , роман Джованни Верги, написанный в разгар реалистического вереризма XIX века (во многом основа неореализма, который поэтому иногда называют неоверизмом). приведение истории к современной обстановке, что привело к незначительным изменениям ни в сюжете, ни в тоне. В получившемся фильме «Земля дрожит» снимались только непрофессиональные актеры, и он был снят в той же деревне (Ачи Трезза), где действие романа происходило.

Более современные теоретики итальянского неореализма характеризуют его не столько как согласованный набор стилистических характеристик, сколько как связь между кинопрактикой и социальной реальностью послевоенной Италии . Миллисент Маркус подчеркивает отсутствие последовательных стилей неореалистического кино. [4] Питер Брюнетт и Марсия Лэнди деконструируют использование переработанных кинематографических форм в « Открытом городе» Росселлини . [5] Используя психоанализ , Винсент Роккио характеризует неореалистический фильм как последовательное порождение структуры тревоги в структуре самого сюжета. [6]

Воздействие [ править ]

Период между 1943 и 1950 годами в истории итальянского кино находится под влиянием неореализма, который правильно определяется как момент или тенденция в итальянском кино, а не реальная школа или группа теоретически мотивированных и единомышленников режиссеров и сценаристов. . Тем не менее, его влияние было огромным не только на итальянское кино, но и на французское кино Новой волны , Польскую киношколу и, в конечном итоге, на фильмы всего мира. Это также повлияло на режиссеров индийского движения параллельного кино , в том числе Сатьяджита Рэя (который снял отмеченную наградами трилогию Апу ) и Бимала Роя (снявший « До Бигха Замин»).[1953]), оба находились под сильным влиянием книги Витторио Де Сика « Похитители велосипедов» (1948). [7]

Более того, как утверждали некоторые критики, отказ от классического способа создания кино и, таким образом, отправная точка Новой Ваги и Современного Кино можно найти в послевоенном итальянском кино и в опыте неореализма. [8] [9] В частности,

это кино, кажется, конституируется как новый предмет знания, который он сам создает и развивает. Он создает новый мир, в котором основные элементы имеют не столько повествовательных функций, сколько их собственная эстетическая ценность, связанная с глазом, который наблюдает за ними, а не с действием, из которого они исходят. [10]

Период неореализма критики, режиссеры и ученые часто называют просто «золотым веком» итальянского кино .

Значительные работы [ править ]

Предшественники и влияния [ править ]

Степень, в которой итальянский неореализм был действительно новаторским, продолжает обсуждаться среди историков кино. Несмотря на его широкое влияние, некоторые утверждали, что это было больше возрождением более ранних итальянских творческих работ, чем новаторским движением. Важными предшественниками итальянского неореализма являются:

  • Verismo литературное движение, характеризуется работами Верга и Капуана
  • Поэтический реализм
  • Затерянные во тьме ( Нино Мартольо , 1912)
  • Какие негодяи! ( Марио Камерини , 1932), первый итальянский фильм, полностью снятый на натуре [11]
  • 1860 г. ( Алессандро Блазетти , 1934 г.)
  • Гостиница в Токио ( Ясудзиро Одзу , 1935)
  • Тони ( Жан Ренуар , 1935)
  • Белый корабль ( Роберто Росселлини , 1941)
  • Аники-Бобо ( Маноэль де Оливейра , 1942)
  • Люди гор ( Иштван Сётс ) 1942
  • Четыре шага в облаках ( Алессандро Блазетти , 1942)
  • Люди долины По ( Микеланджело Антониони , 1947), снято в 1943 году.

Основные работы [ править ]

  • Оссессион ( Лукино Висконти , 1943)
  • Дети смотрят на нас ( Витторио Де Сика , 1944)
  • Открытый город ( Роберто Росселлини , 1945)
  • Чистка обуви (Витторио Де Сика, 1946)
  • Пайсан (Роберто Росселлини, 1946)
  • Германия, нулевой год (Роберто Росселлини, 1948)
  • Похитители велосипедов (Витторио Де Сика, 1948)
  • Земля дрожит (Лукино Висконти, 1948)
  • Горький рис ( Джузеппе Де Сантис , 1949)
  • Стромболи (Роберто Росселлини, 1950)
  • Беллиссима (Лукино Висконти, 1951)
  • Чудо в Милане (Витторио Де Сика, 1951)
  • Рим 11:00 (Джузеппе Де Сантис, 1952)
  • Европа '51 (Роберто Росселлини, 1952)
  • Умберто Д. (Витторио Де Сика, 1952), снятый в 1951 году, но выпущенный в 1952 году. Многие историки кино связывают конец неореалистического движения с публичными нападками на фильм. [12]
  • Путешествие в Италию (Роберто Росселлини, 1954)

Основные фигуры [ править ]

Итальянский художник-неореалист Бруно Карузо в Стамбуле (1954)
  • Джузеппе Де Сантис
  • Витторио Де Сика
  • Федерико Феллини
  • Альберто Латтуада
  • Роберто Росселлини
  • Лукино Висконти
  • Чезаре Заваттини
  • Сусо Чекки Д'Амико
  • Бруно Карузо (Искусство)

См. Также [ править ]

  • Кино Италии
  • Французская новая волна
  • Реализм кухонной мойки (британская новая волна)
  • Индийская новая волна
  • Японская новая волна
  • Иранская новая волна
  • Лос-Анджелес Восстание
  • Польская киношкола
  • Мое путешествие в Италию

Ссылки [ править ]

  1. ^ Томпсон, Кристин. Бордвелл, Дэвид. «История кино: введение, третье издание». Макгроу Хилл. 2010, с.330-331.
  2. ^ https://bruno-caruso.com/ink-oils-archive#neoink/%7CBruno Caruso - Итальянские неореалистические рисунки тушью
  3. ^ Бордвелл, Дэвид. Томпсон, Кристин. История кино: Введение. Послевоенное европейское кино: неореализм и его контекст, 1945–1959. Стр. 333
  4. ^ Маркус, итальянский фильм в свете неореализма (Princeton University Press, 1987)).
  5. ↑ Брюнетка Роберто Роселлини (Oxford University Press, 1987) и Лэнди «Отклоняющие клише: женственность, мужественность, мелодрама и неореализм в Открытом городе» в Римском открытом городе Роберто Роселлини (Cambridge University Press, 2004)).
  6. ^ Роккио, Кино тревоги: Психоанализ итальянского неореализма (UT Press, 1999).
  7. ↑ Анвар Худа (2004). Искусство и наука кино . Atlantic Publishers & Dist. п. 100. ISBN 81-269-0348-1.
  8. ^ Micciche, Лино (1975). Il neorealismo cinematografico italiano (на итальянском языке). Дхарави: Марсилио. ISBN 978-88-317-7237-2.
  9. ^ Даниэле, Ромина (2011). Ascenseur pour l'échafaud, Il luogo della musica nell'audiovisione . Милан: RDM. п. 41. ISBN 978-88-904905-9-0.
  10. ^ Sainati, Аугусто (1998). Supporto, soggetto, oggetto: forme di costruzione del sapere dal cinema ai nuovi media, в Costruzione e Applicazione del sapere nei nuovi scenari tecnologici (на итальянском языке). Наполи: КЮЕН. п. 154.
  11. ^ Рональд Bergan, Фильм Книга (Penguin, 2011), стр. 154.
  12. ^ Бордвелл, Дэвид и Томпсон, Кристин. Киноискусство; Введение . 8-е издание. п. 461

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Марио Вердоне, Il Cinema Neorealista, да Росселлини и Пазолини (Celebes Editore, 1977).

Внешние ссылки [ править ]

  • Учебник GreenCine по итальянскому неореализму
  • Подробное интервью с Сусо Чекки д'Амико - легендарным сценаристом периода неореализма
  • Видео-очерк, объясняющий неореализм на основе двух версий Конечной станции