Йозеф Казимир Хофманн (первоначально Юзеф Казимеж Хофманн ; 20 января 1876 - 16 февраля 1957) был польским американским пианистом, композитором , учителем музыки и изобретателем . [1]
Йозеф Хофманн | |
---|---|
Родившийся | |
Умер | 16 февраля 1957 г. | (81 год)
Место отдыха | Мемориальный парк Forest Lawn, Глендейл |
Супруг (а) | Мари Юстис ( м. 1905 – 1924) Бетти Шорт ( м. 1928 – 1957) |
биография
Йозеф Хофманн родился в Подгуже (район Кракова ) в Австро-Венгерской Галиции (современная Польша ) в 1876 году. Его отцом был композитор, дирижер и пианист Казимеж Хофманн, а его мать - певица Матильда Пинделска. Также у него была старшая сестра - Зофия Ванда, р. 11 июня 1874 г. тоже в Кракове. На протяжении всего их детства их отец, Казимеж, был женат на Аниеле Теофила, урожденная Квечинская (родившаяся 3 января 1843 года в Варшаве ) [2], которая после переезда в Варшаву в 1878 году вместе со своим мужем умерла там 12 октября 1885 года. [3] запись 1392. Тогда в следующем году Казимир Миколай Хофманн женился на 17 июня 1886 года, Матильда Franciszka Pindelska - мать его детей (дочь Винцента и Элеоноры девичестве . Wyszkowska, б , в 1851 году в Кракове) в Святом Кресте Базилика в Варшаве. [4] Чтобы обеспечить своему сыну Йозефу основательное музыкальное образование, вся семья переехала в Берлин с 1886 года. Вундеркинд Йозеф Хофманн дал дебютный сольный концерт в Варшаве в возрасте 5 лет и провел на протяжении всей серии длинную серию концертов. Европа и Скандинавия, кульминацией которых стала серия концертов в Америке в 1887-88 годах, которые вызвали сравнения с молодым Моцартом и молодым Мендельсоном . [5] Антон Рубинштейн взял Хофманна в качестве своего единственного частного ученика в 1892 году и организовал дебют своего ученика в Гамбурге, Германия, в 1894 году. В течение следующих 50 лет Хофманн много гастролировал и выступал как один из самых знаменитых пианистов того времени. [6] В 1913 году ему подарили ключи от города Санкт-Петербург , Россия.
Как композитор, Хофманн опубликовал более ста произведений, многие из которых под псевдонимом Мишель Дворский , в том числе два фортепианных концерта и балетную музыку . Он сделал Соединенные Штаты своей базой во время Первой мировой войны и стал гражданином США в 1926 году. В 1924 году он стал первым заведующим кафедрой фортепиано при основании Музыкального института Кертиса в Филадельфии и стал директором института в 1927 году. и оставался таковым до 1938 года.
Он сыграл важную роль в привлечении выдающихся музыкантов, таких как Эфрем Цимбалист , Фриц Райнер , Марселла Зембрих и Леопольд Ауэр, в качестве преподавателей Кертиса. Среди учеников Хофманна были Жан Беренд, Абрам Чазинс , Аббатство Саймон , Шура Черкасский , Рут Сленчинска , Эзра Рахлин , Надя Рейзенберг (см. [7] ) и Гарри Кауфман. Хотя Хорхе Боле не был учеником, интерес Хофманна был ему полезен. В 1937 году исполняется 50 лет со дня его Нью - Йорк дебюта был отмечен гала - концертов , включая концерт «Золотого Юбилея» в Метрополитен - опера , Нью - Йорк . В 1938 году он был вынужден покинуть Музыкальный институт Кертиса из-за финансовых и административных споров. В период с 1939 по 1946 год его художественная известность ухудшилась, отчасти из-за семейных трудностей и алкоголизма. [8] В 1946 году он дал свой последний сольный концерт в Карнеги-холле , где провел 151 выступление, и ушел в частную жизнь в 1948 году. Последние десять лет он провел в Лос-Анджелесе в относительной безвестности, работая над изобретениями и поддерживая постоянную переписку с соратники. [9]
Как изобретатель, Хофманн имел более 70 патентов, и его изобретение пневматических амортизаторов для автомобилей и самолетов имело коммерческий успех с 1905 по 1928 год. Среди других изобретений - стеклоочиститель , печь, сжигающая сырую нефть, дом, вращающийся вместе с солнцем. , устройство для записи динамики (патент США номер 1614984 [10] ) для воспроизведения пианино, которое он усовершенствовал, когда компании по производству роллов вышли из бизнеса, и усовершенствования фортепианного механизма, принятые компанией Steinway (патент США номер 2263088 [11] ) .
Он переехал в Лос-Анджелес в 1939 году. Хофманн умер от пневмонии 16 февраля 1957 года в доме престарелых в Лос-Анджелесе, штат Калифорния . [1] У него было четверо детей. В 1928 году он сообщил, что он и его первая жена Мари Юстис развелись в 1924 году; он также сообщил, что женился повторно на Бетти Шорт. [12] [13]
Наследие
Конкурс пианистов Йозефа Хофмана, спонсируемый Американским советом польской культуры и Университетом Южной Каролины Айкен, был учрежден в его честь в 1994 году [14].
Карьера вундеркинда
Антон Рубинштейн услышал, как семилетний Хофманн играет Концерт для фортепиано с оркестром до минор Бетховена в Варшаве, и объявил его беспрецедентным талантом. [15] [16] По предложению Рубинштейна немецкий импресарио Герман Вольф предложил управление карьерой и предложил отправить мальчика в европейское турне, но отец Хофманна отказался разрешить мальчику путешествовать, пока ему не исполнится девять лет. В этом возрасте Хофманн давал концерты в Германии, Франции, Голландии, Норвегии, Дании, Швеции и Великобритании. [15]
В возрасте 12 лет молодой Йозеф Хофманн был, вероятно, первым известным пианистом, записавшимся на фонографе Эдисона ; Ганс фон Бюлов записал мазурку Шопена на улучшенном фонографе Эдисона в том же 1888 году [17].
В 1887 году было организовано американское турне с трехмесячным спектаклем, включающим пятьдесят сольных концертов, семнадцать из которых были в Метрополитен-опера . Однако вскоре после этого вмешалось Общество предотвращения жестокого обращения с детьми, сославшись на хрупкое здоровье мальчика. Однако согласно контракту, по которому Хофманн заплатил 10 000 долларов, он был юридически обязан завершить тур. Контракт был аннулирован Альфредом Корнингом Кларком, который пожертвовал 50 000 долларов и, в свою очередь, юридически запретил Хофманну выступать на публике, пока ему не исполнилось 18 лет. [6] Заключительный этап тура был отменен, и семья вернулась в Потсдам, недалеко от Берлина. Это положило конец годам вундеркинда Хофманна. (Подробнее см. [18] и [15] .)
Музыкальное образование
Пожертвование Кларка позволило Хофманну продолжить индивидуальное обучение в области естественных наук и математики, и он продолжал брать уроки музыки у Генриха Урбана (композиция) и у пианиста и композитора Морица Мошковски . В 1892 году Рубинштейн принял Хофманна в качестве своего единственного частного ученика, две встречи на 42 занятия в дрезденском отеле d'Europe. Первые уроки с перерывом в неделю включали десять прелюдий и фуг Баха и две сонаты Бетховена наизусть. Хофманну никогда не разрешалось приносить одну и ту же композицию дважды, поскольку Рубинштейн сказал, как учитель, он, вероятно, забудет то, что он сказал ученику на предыдущем уроке. Рубинштейн никогда не играл для Гофмана, но во время многих сольных концертов, которые мальчик слышал, давал убедительные доказательства своего пианистического мировоззрения. За три дня Хофманн услышал в новом берлинском Bechstein Hall сольные концерты Ганса фон Бюлова , Иоганнеса Брамса и Рубинштейна и прокомментировал их кардинально отличную игру. Рубинштейн аранжировал взрослый дебют Гофмана 14 марта 1894 года в Зале симфонических собраний Гамбурга. Произведение - Фортепианный концерт № 4 ре минор Рубинштейна под управлением композитора. После концерта Рубинштейн сказал Хофманну, что уроков больше не будет, и они больше никогда не виделись. Рубинштейн вернулся в Россию и умер в том же году. Позднее Хофманн называл свои отношения с великим русским мастером «самым важным событием в моей жизни». [15]
Хофманн в конце карьеры
К началу 1930-х годов Хофманн стал алкоголиком, но все это десятилетие сохранял исключительную способность играть на пианино; Рудольф Серкин и молодой Гленн Гулд рассказали о волшебных впечатлениях, произведенных на них концертами Гофмана в середине и конце 1930-х годов. [19] После его отъезда из Института Кертиса в 1938 году сочетание его пьянства, семейных проблем и потери интереса к выступлениям вызвали быстрое ухудшение его артистических способностей. Комментируя резкое падение Хофманна, Сергей Рахманинов сказал: «Хофманн все еще на высоте ... величайший пианист из ныне живущих, если он трезв и в форме. Иначе невозможно узнать Гофмана прошлого». [20] Оскар Левант писал: «Одной из ужасных музыкальных трагедий был распад Йозефа Хофмана как художника. В последние дни он стал алкоголиком.… [H] - последний публичный концерт… был испытанием для всех». нас". [21]
Техника и стиль
Взгляды Хофмана на технику и музыкальность объясняются в его книге « Игра на фортепиано с ответами на вопросы» . [22] У него были маленькие, но исключительно сильные руки. [6] Стейнвей в конечном итоге построил для него индивидуальные клавиатуры с немного более узкими клавишами (пианист / критик Стивен Хаф прокомментировал, как механическое понимание действия фортепиано Steinway Хофманном отличает его от всех других пианистов. [23] ) Его концертные инструменты отличались тонким действием. изменения для более быстрого повторения, две педали, а не три (ему нравилась старая геометрия работы ловушек Steinway), безупречная регулировка, и в турах он сопровождался его собственным креслом для сольного концерта, построенным с короткой откидной спинкой и наклоном 1½ дюйма сзади вперед После игры на специальном концертном инструменте Хофманна в подвале Steinway в Нью-Йорке Гуннар Йохансен сообщил, что пианино обладает самой большой звучностью из всех, что он когда-либо пробовал.
В отличие от Рубинштейна, Хофманн спокойно сидел за роялем [6], пытаясь замесить клавиши. Его стаккато для пальцев в то время было бесподобным, равно как и его оркестровая звучность. По словам его ученицы Нади Райзенберг, он постоянно использовал комбинацию педалирования пальцами и педалей. [7] Критик New York Times Гарольд Шонберг сказал, что Хофманн владеет всей техникой Леопольда Годовски , [6] утверждение, одобренное самим Годовским. [24] По его собственному признанию, 40- летний Сергей Рахманинов готовился к карьере концертного пианиста, практикуя более 15 часов в день с целью достичь уровня техники Гофмана. [24] Когда пианиста Ральфа Берковица спросили, обладает ли Владимир Горовиц лучшей техникой из всех пианистов, которых он слышал, Берковиц ответил, что Горовиц действительно был высшим мастером технических частей исполнения, но один пианист более старой эпохи был ему равным - Хофманн. .
Подход и стиль Хофманна можно описать его девизом «аристократ никогда не торопится». [24] Он часто заявлял, что Рубинштейн и Мориц Розенталь были единственными пианистами, которые повлияли на его искусство, и восхищались певцами Маттиа Баттистини и Марселлой Зембрих . [6] [19] Он принял более демонстративный стиль в живых выступлениях, но тонкий и сдержанный стиль в своих студийных записях; в обоих случаях он в основном придерживался печатной партитуры, иногда удваивая левую октаву, и избегал сентиментальности. [6] Он ставил на первое место спонтанность, а не структуру, и признался Рахманинову, что «я не знаю, как построить композицию ... иногда бывает, что она хорошо звучит». [6] Шенберг писал, что среди современников Гофмана только Годовский обладал отделкой и утонченностью Гофмана, но ему не хватало цвета, огня и «красной крови» Гофмана, в то время как только Ферруччо Бузони и Рахманинов когда-либо упоминались современниками как равные Хофманну. [6] Услышав исполнение Гофмана Сонаты си минор Шопена, Рахманинов вырезал эту пьесу из своего репертуара, заявив: «Со времен Антона Рубинштейна я не слышал такой титанической игры». [24]
Предлагаемые примеры, иллюстрирующие стиль Хофманна:
- Противоречия Рубинштейна
- Анданте Спианато и Большой полонез Шопена Op.22
- Баллада Шопена Op.23
- 2-я часть из сонаты Бетховена Op.31 No.3
- Прелюдия Рахманинова Op.23 No.5
- Венгерская рапсодия No2 Листа
- Восточный каприз Стоовского (посвященный ему Сигизмондом Стоёвским ).
Репертуар, музыкальный слух и память
Репертуар Хофманна в основном ограничивался музыкой, написанной до начала 20 века. Подобно семи историческим сольным концертам Рубинштейна 1885 года, он дал 21 концерт в Санкт-Петербурге подряд, не повторяя ни одной пьесы, сыграв 255 различных произведений наизусть во время этого марафонского цикла в 1912–1913 годах. [25] В дневнике, который его жена вела во время его турне по России в 1909 году, она упоминает, как он поднял брови, когда увидел в программе « Вариации Генделя» Брамса - пьесу, которую он не играл и даже не смотрел в течение двух с половиной лет. Он не задумываясь исполнил произведение на концерте. [25] Несмотря на то, что он плохо читал с листа, он, как говорили, обладал способностью Ференца Листа и Камиллы Сен-Санса однажды услышать композицию и правильно ее воспроизвести, не видя напечатанных нот. Розина Лхевинн напомнил , что Гофман слышал ее муж Иосиф Аркадьевич Левин играть Листа Лорелея , кусок Hofmann никогда не слышал , но продолжал играть «так же , как мой Иосиф (Lhevinne)» на бис на концерте в тот же день. [26] Морис Аронсон, который служил помощником Леопольда Годовски , вспомнил, как Хофманн изучал транскрипцию « Летучая мышь» Годовского . Годовский и Хофманн встретились в Берлине в 1900 году и стали друзьями до самой смерти Годовского в 1938 году. Хофманн приходил в студию Годовского и слушал, пока Годовский сочинял « Летучую мышь» . Через неделю Хофманн снова посетил Годовского и сыграл всю транскрипцию, но никогда не видел музыку. На самом деле Годовский еще не записал его. Шенберг добавил, что « Летучая мышь» Годовского - один из самых изобретательных и сложных трюков, когда-либо написанных для фортепиано. [26]
Записи
Хофманн начал записываться в студиях в 1880-х годах, но никогда не был удовлетворен доступной технологией и после 1923 года делал только пробные отпечатки; [6] он считал, что испытательные оттиски, сделанные для HMV в ноябре 1935 года, достойным представлением своего искусства. [27] В 1940 - х годах он записал для Bell Telephone программ Hour радио которых некоторые редкие кадры, в том числе остатки Рахманинова «s Прелюдия C-диез минор , соч. 3, № 2, и Концерт Бетховена ми-бемоль мажор «Император». Грегор Бенко заметил, что Хофманну не следовало появляться во многих передачах Bell Telephone Hour, поскольку к этому времени его пианистический контроль значительно ухудшился, хотя тональная палитра все еще была огромной, а фразировка вызывала (см. [27] и [6]). ). Студентка Хофмана Жанна Беренд, впервые услышав записи с 1940 по 1946 год, заявила: «Ну, это его игра, но ничего похожего на то, что мы слышали в 1920-х годах».
Цилиндры записаны c. 1890 для Томаса Эдисона были одними из самых ранних записей классической музыки и были потеряны во время Первой мировой войны. Четыре цилиндра, сделанные в России в 1895–1896 годах, с музыкой Мендельсона, Луи Брассена и Рубинштейна, были недавно обнаружены и выпущены на компакт-диске. [28] Он сделал две серии воспроизводящих роликов для фортепиано, в том числе в 1913 году 23 пьесы для Вельте-Миньона, но не доверял роликам как точному представлению своей игры. Хофманн записывал акустические диски с 1912 по 1923 год для Колумбии и Брансуика, но чувствовал, что представление его целомудренной и призматической тональной палитры не было уловлено. Хофманн экспериментировал с короткими студийными тестовыми записями для RCA Victor в 1935 году (которые были выпущены на LP RCA в 1970 году), а на пенсии в Калифорнии экспериментировал с электрическими звукоснимателями для струнных пианино и проектировал дополнительную еловую деку под крышкой пианино. RCA Victor в частном порядке записал концерт, посвященный 50-летию дебюта Хофмана в Нью-Йорке, в Метрополитен-опера 28 ноября 1937 года. По крайней мере, два его других концерта в 1930-х годах были записаны вживую. Эти концертные записи демонстрируют публике пожилого Хофмана (возраст 60-62) незадолго до резкого упадка его пианистических навыков и включают сенсационные чтения баллады соль минор Шопена , Анданте Спианато и Большого полонеза , Вальса ля-бемоль (соч. 42). ) и баллада фа минор . Все эти записи были изданы на компакт-дисках под эгидой Грегора Бенко и специалиста по реставрации аудио Уорда Марстона .
Рост
Гарольд С. Шенберг утверждал, что Хофманн был самым безупречным и, возможно, величайшим пианистом 20-го века. [6] HMV и RCA безуспешно работали над записывающими проектами с Хофманном в 1930-х годах. Сергей Рахманинов посвятил свой Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор (1909) Гофману, хотя Гофманн не любил его и никогда не играл. Критики старшего поколения, такие как Джеймс Хунекер, называли Хофманна «королем пианистов», а Самуэль Чотцинов называл его «величайшим пианистом нашего времени». Современники, такие как Рахманинов, Игнац Фридман , Йозеф Левинн и Годовский, считали Хофмана в целом величайшим пианистом своего поколения [20] [24], но признание со стороны следующего поколения пианистов не было столь универсальным. [29] В своей автобиографии Артур Рубинштейн критиковал Хофманна как человека, который интересовался только механикой музыки, а не ее сердцем или духовностью, и отмечал, что в конце карьеры Хофманна «он остался ни с чем после того, как его техника оставила его». . [30] Клаудио Аррау уволил Хофманна (вместе с Падеревски ) как человека, который оказался очень известным, и сказал: «Я не знал, что с ним делать». [31] Святослав Рихтер , после прослушивания тестовой печати скерцо из Сонаты Бетховена ми-бемоль ми-бемоль Гофмана RCA, соч. 31, No. 3, сочли старого пианиста технически «ошеломляющим», но отметил, что Хофманн проигнорировал сфорцандо , нанесенное композитором ; в то время как Дьёрдь Шандор назвал его величайшим из всех пианистов 20-го века с точки зрения музыки, интерпретации и техники. [32] Собственный ученик Хофмана Шура Черкасский сравнил Горовица с Хофманном следующим образом: «Хофманн, возможно, был большим музыкальным умом. Но, я думаю, Горовиц был большим пианистом, большим виртуозом - он каким-то образом нравился всему миру. Хофманн мог не общаться на этом уровне ». [29]
Чтобы сбалансировать рекорд, Эрл Уайлд признал, что стиль Хофманна оказал на него наибольшее влияние, получив плавную и гибкую технику: «Его интерпретации всегда передавались с большой логикой и красотой». Сообщается, что Хорхе Боле сказал, что всякий раз, когда он слышал Рахманинова или Хофманна, он всегда думал про себя: «Каждая нота, которую они играют, - это то, что я хотел бы сыграть».
Библиография
Книги Хофманна были основаны на его частых статьях в Ladies 'Home Journal :
- Игра на фортепиано: Маленькая книга простых предложений (1907) - электронный текст
- Ответы на вопросы фортепиано (1909)
- Игра на фортепиано: с ответами на вопросы фортепиано (1920, сборник первых двух книг) - электронный текст , ISBN 0-486-23362-6 и ISBN 1-150-03067-4
Рекомендации
- ^ а б «Йозеф Хофманн, пианист, 81 год, умер. Бывший вундеркинд был отмечен как переводчик. Здесь последнее появление - исправленный дирижер» . Нью-Йорк Таймс .
- ^ http://www.sejm-wielki.pl/b/teatr.62667.1
- ^ https://szukajwarchiwach.pl/72/158/0/-/109/skan/full/h1iFbxPFClZxBcBRH8PACw
- ^ https://szukajwarchiwach.pl/72/158/0/-/111/skan/full/Oks6RSbV-WuUwXmnC0JXqQ
- ^ Гарольд Шенберг. Величайший пианист своего времени. New York Times , 18 апреля 1976 г.
- ^ a b c d e f g h i j k l Гарольд С. Шенберг, Великие пианисты от Моцарта до наших дней , 2-е изд., Simon & Schuster, 1987
- ^ а б «Надя Райзенберг: Биография» . Проверено 19 июля 2013 года .
- ^ Рахлин, Эзра. «Йозеф Хофманн - уникальный переводчик» . Архивировано из оригинального 18 ноября 2013 года . Проверено 19 июля 2013 года .
- ^ Видео на YouTube
- ^ Хофманн, Йозеф. «Патент 1614984» (PDF) . Проверено 19 июля 2013 года .
- ^ Хофманн, Йозеф. «Патент 2263088» (PDF) . Проверено 19 июля 2013 года .
- ↑ У Хофманна новая жена в газете Washington Evening Star ; опубликовано 2 апреля 1928 г .; через Хроники Америки
- ^ Хофманн, Йозеф. «Йозеф Хофманн» . Архивировано из оригинала 8 июля 2012 года . Проверено 9 мая 2010 года . Цитировать журнал требует
|journal=
( помощь ) - ^ bХендрикс, Дениз (25 мая 1995 г.) "Конкурс пианистов начинается сегодня вечером" The Augusta Chronicle (Джорджия) стр. C-1
- ^ а б в г «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2009-12-03 . Проверено 28 октября 2009 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ Генри Чарльз Лахи. Известные пианисты современности и вчерашнего дня. Boston LC Press, 1900 (перепечатка 1906). Автор книги: Музыка - Университет Торонто.
- ^ Музыка и письма. т. 37, нет. 4, октябрь 1956 г., стр. 380–382
- ^ Саммерс, Джонатан. «Йозеф Хофманн» . Проверено 26 июля 2013 года .
- ^ а б «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2009-12-03 . Проверено 27 октября 2009 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ а б Сергей Бертенссон и Джей Лейда. Рахманинов: Жизнь в музыке. Издательство Индианского университета, 2001.
- ↑ Оскар Левант. Незначительность быть Оскаром, Карманные книги 1969 (перепечатка Г.П. Патнэма 1968), стр. 124. ISBN 0-671-77104-3 .
- ^ Хофманн, Йозеф (1920). Фортепианная игра с ответами на вопросы . Филадельфия: Теодор Прессер . Проверено 31 июля 2009 года .
- ^ «Почему Йозеф Хофманн считался величайшим пианистом из всех?» . Дейли телеграф . Лондон. 2009-09-17 . Проверено 7 мая 2010 .
- ^ a b c d e Абрам Часинс. Кстати о пианистах . Случайный дом. 1957 г.
- ^ а б Шенберг, 385
- ^ а б Шенберг, 386-387
- ^ а б «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2009-05-27 . Проверено 27 октября 2009 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ Вакин, Дэниел Дж. (2008-10-26). "Классические призраки, снова слышны" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 7 мая 2010 .
- ^ а б «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2009-07-31 . Проверено 27 октября 2009 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ Х. Сакс. Артур Рубинштейн: биография и воспоминания. Феникс, 1997 г.
- ^ Дж. Горовиц. Аррау о музыке и исполнении. Courier Dover Publications, 1999 г.
- ^ Искусство фортепиано: великие пианисты 20-го века. DVD выпущен Warner Music Vision, август 2002 г.
Внешние ссылки
- Коллекция Йозефа Хофманна в Международном архиве фортепиано в Мэриленде (по состоянию на 12 июля 2013 г.)
- Бесплатные партитуры Юзефа Хофманна в рамках Международного проекта музыкальной библиотеки партитуры (IMSLP)
- Фортепианные роллы ()
- Ян Ждгарский: Юзеф Хофманн Geniusz zapomniany, Wydawnictwo STO, www.sto.com.pl
- База данных исторических маркеров Josef Hofmann Historical Marker, Aiken, SC
- Работы Йозефа Хофманна в Project Gutenberg
- Работы Йозефа Хофманна или о нем в Internet Archive