Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

J-pop ( яп .ジ ェ イ ポ ッ プ, jeipoppu ; часто стилизованный как J-POP ; сокращение от японского поп ), изначально также известный как поп (ポ ッ プ ス, poppusu ) , - музыкальный жанр, который вошел в музыкальный мейнстрим Японии в 1990-е гг. Современный J-pop уходит корнями в традиционную японскую музыку, но, в основном, в поп- и рок-музыку 1960-х , такую ​​как The Beatles и The Beach Boys , что привело к появлению таких японских рок- групп, как Happy End.слияние рока с японской музыкой в начале 1970-х. [1] J-поп дополнительно определяется новой волны и кроссовер слияния выступает из конца 1970 - х , таких как Yellow Magic Orchestra и Southern All Stars , [2] , то Eurobeat в начале 1990 - х годов, а именно Namie Amuro . [3]

В конце концов, J-pop заменил kayōkyoku («Lyric Singing Music», термин для японской поп-музыки с 1920-х по 1980-е годы) на японской музыкальной сцене. [4] Этот термин был придуман японскими СМИ, чтобы отличать японскую музыку от иностранной музыки, и теперь относится к большей части японской популярной музыки. Популярные стили японской поп-музыки включали технопоп в 1970–1980-х, городской поп в 1980-х и сибуя-кей в 1990-х.

Форма и определение [ править ]

Говорят, что истоком современного J-pop'а является рок-музыка на японском языке, вдохновленная такими музыкантами, как The Beatles . [1] В отличие от японского музыкального жанра, называемого кайокёку , в J-pop используется особый вид произношения, который похож на английский . [5] Одним из известных певцов, сделавших это, является Кейсуке Кувата , который произнес японское слово karada («тело») как kyerada . [5] Кроме того, в отличие от западной музыки, мажорная секунда ( соль и ля ) обычно не использовалась в японской музыке, за исключением художественной музыки.до того, как рок-музыка стала популярной в Японии. [6] Когда жанр Group Sounds , вдохновленный западным роком, стал популярным, в японской поп-музыке появилась мажорная секунда, которая использовалась в финальных звуках песен The Beatles « I Want to Hold Your Hand » и The Rolling. Песня Стоунза " (I Can't Get No) Satisfaction ". [6] Хотя японская поп-музыка со временем изменилась с музыки, основанной на японской пентатонике и искаженном тетрахорде, на более западную музыку, музыка, основанная на традиционном японском стиле пения, оставалась популярной (например, Ринго Шиина ). [6]

Сначала термин J-pop использовался только для музыкантов западного стиля в Японии, таких как Pizzicato Five и Flipper's Guitar , сразу после основания японской радиостанции J-Wave . [4] С другой стороны, Мицухиро Хидака из AAA из Avex Trax сказал, что J-pop изначально произошел от жанра Eurobeat . [7] Однако этот термин стал общим термином , охватывающим другие музыкальные жанры, например большую часть японской рок-музыки 1990-х годов. [4]

В 1990 году японская дочерняя компания Tower Records определила J-pop как всю японскую музыку, принадлежащую Ассоциации звукозаписывающей индустрии Японии, за исключением японской независимой музыки (которую они называют «J-инди»); их магазины начали использовать дополнительные классификации, такие как J-club, J-punk, J-hip-hop , J-reggae , J-anime и Visual kei к 2008 году, после того как независимые музыканты начали выпускать произведения на крупных лейблах. [8] Ito Music City, японский магазин звукозаписи, принял расширенную классификацию, включая групповые звуки, кумиры 1970–1980-х годов, энка , фолк.и известные музыканты 1970–1980-х годов, помимо основных жанров J-pop. [8]

В то время как рок-музыканты в Японии обычно ненавидят термин "поп", Таро Като, член поп-панк- группы Beat Crusaders , указал, что закодированная поп-музыка , как и поп-арт , была более запоминающейся, чем "J-pop", и также сказал, что J-поп были хлопки (ポップス, poppusu ) музыка, запоминающиеся своей частоте ротацию, в интервью , когда группа завершила свой первый полноценный студийный альбом под крупным лейблом, РОА: Pop на прибытии , в 2005 году [9 ] Поскольку группа не хотела исполнять J-pop музыку, в их альбоме использовалась поп-музыка 1980-х на MTV . [9]По словам его товарища по группе Тору Хидака, музыка 1990-х, которая повлияла на него (например, Nirvana , Hi-Standard и Flipper's Guitar ), в то время не слушалась фанатами другой музыки в Японии. [9]

В отличие от этого, хотя многие японские рок-музыканты до конца 1980-х не уважали музыку кайокёку , многие японские рок-группы 1990-х годов, такие как Glay, ассимилировали кайокёку в свою музыку. [4] После конца 1980-х годов брейкбит и сэмплеры также изменили японскую музыкальную сцену, где опытные барабанщики играли хороший ритм, потому что в традиционной японской музыке не было ритма, основанного на роке или блюзе. [4]

Hide of Greeeen открыто охарактеризовал свой музыкальный жанр как J-pop. Он сказал: «Я также люблю рок, хип-хоп и брейкбит, но моя сфера неизменно J-pop. Например, хип-хоп-музыканты изучают« культуру хип-хопа », когда начинают свою карьеру. Мы не такие, как эти музыканты и мы очень любим музыку, поскольку она звучит. Эти профессиональные люди могут спросить: "Что ты делаешь?" но я думаю, что наш музыкальный стиль в конце концов крутой. Хорошая вещь - хорошая ». [10]

История [ править ]

1920–1960 годы: Рюкука [ править ]

Итиро Фудзияма, влиятельный певец рюкок

Японская популярная музыка, до разделения на энка и поппусу [11] , называлась рюкёка , [11] восходит к периоду Мэйдзи , но большинство японских ученых считают период Тайсё фактической отправной точкой рюкёка , поскольку это эпоха, когда этот жанр впервые приобрела всенародную популярность. [12] [13] К периоду Тайсё широко использовались западные музыкальные техники и инструменты, которые были представлены в Японии в период Мэйдзи . [13] Испытал влияние западных жанров, таких как джаз и блюз , рюкака.включены западные инструменты, такие как скрипка , губная гармошка и гитара . Однако часто мелодии писались по традиционной японской пентатонике . [12] В 1930-х Ичиро Фудзияма выпустил популярные песни своим теноровым голосом. [14] Фудзияма пел песни с меньшей громкостью, чем опера, через микрофон (эту технику иногда называют напеванием ). [15] [ сомнительно ]

Джазовый музыкант Рёичи Хаттори попытался создать японскую музыку с «привкусом» блюза . [16] Он написал хит Норико Авайи «Wakare no Blues» (букв. «Прощальный блюз»). [17] Авайя стала известной популярной певицей, и в Японии ее называли «Королевой блюза». [18] Из-за давления со стороны императорской армии во время войны исполнение джазовой музыки в Японии было временно приостановлено. Хаттори, который остался в Шанхае в конце войны, произведенные хиты , такие как Шизюко Касейджи «s„Токио буги-вуги“и Ичиро Фудзияма » s „Aoi Sanmyaku“(букв. «Голубой хребет»).[17] Хаттори позже стал известен как «отец японского поппусу ». [17] США солдаты-которые были оккупационные Японии в то время-и Дальний Восток сети представили ряд новых музыкальных стилей в страну. [19] Японские музыканты исполняли музыку буги-вуги , мамбо , блюз и кантри для американских войск.Кавер на песню Чиеми Эри « Tennessee Waltz » (1952),«Omatsuri Mambo» Хибари Мисоры (1952) икавер на песню Изуми Юкимуры »Till I Waltz Again with You »(1953) также стали популярными. Иностранные музыканты и группы, в том числе JATP и Луи Армстронг , посетили Японию, чтобы выступить. В середине 1950-х годов« Jazz Kissa » (ジ ャ ズ 喫茶, Jazu Kissa, буквально« Джаз ») cafe » ) стал популярным местом для живой джазовой музыки. [19] Джаз оказал большое влияние на японское поппусу , хотя« аутентичный »джаз не стал основным жанром музыки в Японии. [20] В конце 1950-х - начале 1960-х годов. , Японский поп был поляризован между городским кайо и современной энка . [21]

Иногда считается, что современный J-pop уходит корнями в китайских джазовых музыкантов-иммигрантов , которые бежали из Шанхая во время коммунистического переворота и сотрудничали с оккупированными США войсками, чтобы помочь представить японской публике множество новых жанров. В 1949 году, когда коммунисты пришли к власти и основали Китайскую Народную Республику на материке , одним из первых действий правительства было осуждение популярной музыки (в частности, китайской поп-музыки, известной как Мандопоп , и западной поп-музыки) как декадентская музыка, и в течение десятилетий после этого Коммунистическая партия продвигала китайские революционные песни , подавляя китайские народные песни, китайские поп-песни и западные поп-песни. [22] Недовольные новой музыкальной политикой председателя Мао Цзэдуна , ряд шанхайских джазовых музыкантов бежали в британскую колонию Гонконг и основали кантопоп - поп-музыку, исполняемую на кантонском диалекте китайского языка . [23] Однако несколько музыкантов вместо этого поселились в Японии, где они стали членами Дальневосточной сети и сотрудничали с американскими солдатами.чтобы познакомить японскую публику с широким спектром западных жанров. Это в конечном итоге привело к созданию современной японской поп-музыки, известной как кайокёку .

1960-е: зарождение современного стиля [ править ]

Рокабири Бум и Васей появляются [ править ]

В 1950-х и 60-х годах многие группы и певцы кайокёку приобрели опыт выступлений на военных базах США в Японии. Примерно в то же время менеджер Yakuza Кадзуо Таока реорганизовал индустрию концертных туров, обращаясь с исполнителями как с профессионалами. Многие из этих исполнителей впоследствии стали ключевыми участниками жанра J-pop. [24]

В 1956 году в Японии началось повальное увлечение рок-н-роллом благодаря группе кантри, известной как Kosaka Kazuya и Wagon Masters; Их исполнение песни Элвиса Пресли " Heartbreak Hotel " способствовало развитию этой тенденции. Японские СМИ назвали эту музыку « рокабилли » (или рокабири ). [25] Исполнители научились играть музыку и переводить тексты популярных американских песен, в результате чего родилась группа Cover Pops (カ ヴ ァ ー ポ ッ プ ス, Kavā poppusu ) . [26]Движение рокабилли достигнет своего пика, когда 45 000 человек увидят выступления японских певцов на первом западном карнавале в Ничигеки за одну неделю февраля 1958 г. [27]

Кю Сакамото , фанат Элвиса, дебютировал на сцене в качестве участника группы The Drifters на карнавале в Ничигеки в 1958 году. [28] Его песня 1961 года «Ue wo Muite Arukō» («Давайте посмотрим и погуляем»), известная в других частях мира как " Sukiyaki ", была выпущена в Соединенных Штатах в 1963 году. Это была первая японская песня, которая достигла позиции номер один в Соединенных Штатах, проведя четыре недели в Cash Box и три недели в Billboard . Он также получил золотой рекорд по продаже одного миллиона копий. [29] В этот период популярным стал женский дуэт The Peanuts , исполнивший песню в фильме Mothra.. [30] Их песни, такие как "Furimukanaide" ("Don't Turn Around"), позже были переплетены Candies на их альбоме Candy Label . [31] Такие исполнители, как Кю Сакамото и The Peanuts, назывались Wasei Pops (和 製 ポ ッ プ ス, Wasei poppusu , «японская поп-музыка») . [26] [32]

После частой смены участников Чосуке Икария реорганизовал The Drifters в 1964 году под тем же названием. На концерте Beatles в 1966 году они выступали в качестве занавесов, но публика в целом возражала. [33] В конце концов, The Drifters стали популярными в Японии, выпустив «Zundoko-Bushi» («Эхо-словесная мелодия») в 1969 году. [33] Вместе с певицей энка Кейко Фудзи они выиграли «награду за массовую популярность» 12-го числа. Japan Record Awards в 1970 году. [34] Альбом Кейко Фудзи 1970 года Shinjuku no Onna / 'Enka no Hoshi' Fuji Keiko no Subete ("Женщина в Синдзюку / 'Звезда Энка 'Все о Кейко Фудзи ») установил небывалый рекорд в истории японского чарта Oricon, оставаясь на первом месте в течение 20 недель подряд [35] . Позже Скитальцы стали известны как телевизионные личности и стали приглашать кумиров, таких как Момоэ Ямагути и конфеты в их телевизионной программе. [33]

Бум и групповые звуки Эреки [ править ]

Ниппон Будокан, легендарное место для японских музыкантов

The Ventures посетили Японию в 1962 году, что вызвало широкое распространение электрогитары, получившее название « бум Эреки ». [36] Юзо Каяма и Такеши Тераучи стали известными исполнителями на электрогитаре. [37] В 1966 году Битлз приехали в Японию и спели свои песни в Nippon Budokan , став первой рок- группой, выступившей там с концертом. [38] Общественность считала, что «Битлз» вызовут преступность среди несовершеннолетних . [1] Японское правительство направило полицию по охране общественного порядка против молодых фанатов рока в Nippon Budokan.[39] Джон Леннон чувствовал, что в Японии к ним не относились хорошо, но битломания там никогда не умирала. [40] The Beatles вдохновили японские группы, создавжанр групповых звуков в Японии. [1]

Большинство японских музыкантов считали, что они не могут петь рок по- японски , поэтому популярность японского рока постепенно снижалась. [1] В результате возникли такие дебаты, как «Стоит ли петь рок на японском?» и "Петь по-английски?" между Happy End и Юей Учидой о японской рок-музыке. [41] Это противостояние было названо «рок-спором на японском языке» (日本語 ロ ッ ク 論争, Nihongo Rokku Ronsō ) . [42] Happy End доказал, что рок-музыку можно петь на японском, и одна теория утверждает, что их музыка стала одним из истоков современного J-pop. [1] The Beatles также вдохновилиЭйкичи Ядзава , выросший в неблагополучной семье, его отец умер, когда он был ребенком. [43] Кейсуке Кувата , выросший в семье с двойным доходом, находился под влиянием Битлз через его старшую сестру, которая тогда была страстной поклонницей. [44] Ёсуи Иноуэ тоже был поклонником The Beatles, но сказал, что его музыкальный стиль не имеет особого отношения к ним. [45] После распада Happy End в 1973 году бывший участник группы Харуоми Хосоно начал сольную карьеру, а позже сформировал Yellow Magic Orchestra . [46]

1970-е: Развитие «новой музыки» [ править ]

Fku и новая музыка [ править ]

В начале 1960-х годов на некоторую японскую музыку повлияло возрождение американской народной музыки ; это называлось fku (フ ォ ー ク, «фолк») , хотя жанр музыки был в основном кавер-версиями оригинальных песен. [47] В конце 1960-х Народные крестоносцы стали знаменитыми, и андерграундная музыка того времени стала называться фуку . [48] Как и в случае с энка , японские исполнители фоку Ватару Такада исполняли социальные сатиры. [49]

В начале 1970 - х годов, акцент сместился с fōku ' s простые песни с одного гитарного аккомпанемента к более сложным аранжировок известных как новой музыки (ニューミュージック, Нью - Йоркского университета myūjikku ) . [50] Вместо социальных сообщений, песни были сосредоточены на более личных сообщениях, таких как любовь. В 1972 году певец и автор песен Такуро Ёсида выпустил хит «Kekkon Shiyouyo» («Давай поженимся») без приличной телевизионной рекламы, хотя поклонники музыки фуку очень разозлились, потому что его музыка казалась простой [ требующей разъяснения ] музыкой. [51]Самым продаваемым синглом года была энка песня Shiro мия и Pinkara Трио « Onna не Michi ». [51] Песня была продана тиражом более 3,25 миллиона копий. [52] 1 декабря 1973 года Ёсуи Иноуэ выпустил альбом Kōri no Sekai , который возглавил чарт Oricon и оставался в топ-10 в течение 113 недель. [53] Он провел 13 недель подряд на первом месте и в итоге установил постоянный рекорд - 35 недель на первом месте в чартах Oricon. [35] [54] Юми Мацутоя, ранее известная под девичьей фамилией Юми Араи, также стала известной певицей и автором песен в этот период. В октябре 1975 года она выпустила сингл «Ano Hi ni Kaeritai» («Я хочу вернуться в тот день»), ставший ее первым сингл номер один в чартах Oricon. [55] Миюки Накадзима , Ами Одзаки и Джунко Ягами также были популярными авторами песен в этот период. Сначала только Юми Мацутоя обычно называли новым музыкальным исполнителем, но концепция японской музыки фоку изменилась примерно в то время. [56] В 1979 году дебютировали Chage и Aska , и фолк-группа Off Course (с певцом Kazumasa Oda) выпустила хит "Sayonara" ("До свидания").

Возникновение японского рока и электронной музыки [ править ]

Рок-музыка оставалась относительно андеграундным музыкальным жанром в Японии в начале 1970-х [50], хотя Happy End удалось добиться массового успеха, объединив рок с традиционной японской музыкой . [1] Несколько японских музыкантов начали экспериментировать с электронной музыкой , включая электронный рок . Самым известным был всемирно известный Исао Томита , чей альбом 1972 года Electric Samurai: Switched on Rock включал электронные синтезаторные исполнения современных рок- и поп-песен . [57]Другие ранние примеры электронных рок - записей включают Inoue Yousui «s фолк - рок и поп - рок - альбом Ice World (1973) и Осаму Kitajima » s прогрессивный психоделический рок альбом Benzaiten (1974), оба из которых вовлеченные вклады от Харуоми Хосоно, [58] [ 59], который позже основал группу электронной музыки "Yellow Magic Band" (позже известную как Yellow Magic Orchestra) в 1977 г. [60]

В 1978 году рок-сингл Эйкичи Ядзавы «Jikan yo Tomare» («Время, остановись») стал хитом, разошедшимся тиражом более 639 000 копий. [61] Он считается одним из пионеров японского рока. [62] Он стремился к мировому успеху, и в 1980 году он подписал контракт со звукозаписывающей компанией Warner Pioneer и переехал на западное побережье США. Он записал в Японии альбомы Yazawa , It's Just Rock n 'Roll и Flash , которые были выпущены по всему миру, но не имели большого коммерческого успеха. Кейсуке Кувата сформировал рок-группу Southern All Stars (SAS), которые дебютировали в 1978 году. Southern All Stars по-прежнему очень популярны в Японии.

В том же году Yellow Magic Orchestra (YMO) также официально дебютировали со своим одноименным альбомом . Группа, членами которой были Харуоми Хосоно , Юкихиро Такахаши и Рюичи Сакамото , разработала электропоп , [63] или технопоп, как его называют в Японии, [64] в дополнение к новаторскому синти-попу и электронной музыке . [65] [66] Их альбом 1979 года Solid State Survivor занял первое место в чартах Oricon в июле 1980 года, [67]и продал два миллиона пластинок по всему миру. [68] Примерно в то же время альбомы YMO Solid State Survivor и X∞Multiplies занимали две верхние строчки в чартах Oricon в течение семи недель подряд, что сделало YMO единственной группой в истории японских чартов, достигшей этого подвига. [69] Молодые поклонники их музыки в этот период стали известны как «Поколение YMO» ( YMO 世代, YMO sedai ) . [70] [71] YMO оказали значительное влияние на японскую поп-музыку, в которой все больше и больше преобладала электронная музыка из-за их влияния, [72]и они оказали столь же большое влияние на электронную музыку во всем мире. [73] [74] Southern All Stars и Yellow Magic Orchestra символизировали конец Новой музыки и проложили путь к появлению жанра J-pop в 1980-х. [2] Обе группы, SAS и YMO, позже заняли первое место в списке 100 лучших японских музыкантов всех времен HMV Japan . [75]

1980-е: Слияние с "кайокёку" [ править ]

Городская поп-музыка [ править ]

Художник сибуя-кей Кейго Оямада (слева) с участником YMO Рюичи Сакамото

В начале 1980-х, с распространением автомобильных стереосистем , термин «городская поп» (シ テ ィ ー ポ ッ プ, shitī poppu ) стал обозначать тип популярной музыки , имеющей тематику большого города. [76] Токио особенно вдохновил на создание многих песен в этой форме. В это время музыкальные фанаты и художники в Японии испытали влияние рок-музыки (особенно для взрослых ) и кроссовера (особенно джаз-фьюжн ). [76] [77] На городскую поп-музыку повлияла новая музыка, хотя ее происхождение восходит к середине 1970-х годов с работы японской рок-группы Happy End.и его бывший член Харуоми Хосоно , [78] , а также Tatsuro Ямашита . [79]

Популярность городской поп-музыки упала, когда в 1990 году лопнул пузырь цен на активы в Японии . Его музыкальные характеристики (за исключением «культурного фона») были унаследованы музыкантами Сибуя-кей 1990 -х, такими как Pizzicato Five и Flipper's Guitar . [76]

Рост японской рок-индустрии [ править ]

Концерт пионер визуальной кей , X Japan в Гонконге в 2009 году после их воссоединения 2007

На протяжении 1980-х годов стали популярными такие рок-группы, как Southern All Stars , RC Succession , Anzen Chitai , The Checkers , The Alfee и The Blue Hearts . Анзен Читай происходил из дублера Йосуи Иноуэ . 1 декабря 1983 года рок-певец Ютака Одзаки дебютировал в возрасте 18 лет. В 1986 году The Alfee стали первыми артистами, которые отыграли концерт перед 100-тысячной аудиторией в Японии. [80] Некоторые японские музыканты, такие как Boøwy , TM Network и Buck-Tick , испытали влияние нового романтизма .[81]

Boøwy стал особенно влиятельной рок-группой, в которую входили певец Кёсукэ Химуро и гитарист Томоясу Хотей . Их три альбома достигли первой позиции в 1988 году, что сделало их первыми артистами-мужчинами, получившими три первых места в течение одного года. [82] Последующие японские рок-группы были созданы по образцу этой группы. [83] Гитарист Так Мацумото , который поддерживал концерты TM Network, в 1988 году сформировал рок-дуэт B'z с певцом Коши Инаба . [84]

В конце 80-х годов девичья группа Princess Princess превратилась в успешную поп-рок-группу. Их синглы "Diamonds" и "Sekai de Ichiban Atsui Natsu" ("Самое жаркое лето в мире") заняли первое и второе места соответственно в годовом чарте синглов Oricon 1989 года. [85]

В конце 1980-х годов в японской рок-музыке также возникла новая тенденция: visual kei - движение, заметное среди мужских групп, которые использовали макияж, экстравагантные прически и андрогинные костюмы. Наиболее успешными представителями движения являются X Japan (ранее известное как «X») и Buck-Tick . X Japan выпустили свой первый альбом Vanishing Vision на инди-лейбле Extasy Records в 1988 году; их альбом Blue Blood был выпущен на канале CBS Sony в 1989 году. Blue Blood было продано 712 000 копий, а их альбом 1991 года Jealousy был продан более 1,11 миллиона копий. [86] Удивительно, но X Japan былихэви - метал группа, но гитарист шкура позже появился под влиянием альтернативного рока , выпустив свой первый сольный альбом Hide Your Face в 1994 году и начало свою успешную сольную карьеру. [87]

Золотой век, упадок и преображение идолов [ править ]

В 1970 - х годах, популярность женского идола певцов , такие как Мари Amachi , Саорите Мины , Мом Ямагути , и конфеты увеличилась. Момоэ Ямагути был одним из первых певцов кайокёку, использовавших особое произношение, характерное для J-pop. [5] В 1972 году Хироми Го дебютировал с песней «Otokonoko Onnanoko» («Мальчик и девочка»). [51] Хироми Го происходил из Johnny & Associates . [88]

В 1976 году женский дуэт Pink Lady дебютировал с синглом Pepper Keibu . Они выпустили рекордные девять последовательных синглов номер один. [89]

В 1980-х японские айдолы унаследовали новую музыку, но этот термин вышел из употребления. [50] Сэйко Мацуда особенно взяла на вооружение продюсеров песен предыдущих поколений. [50] В 1980 году ее третий сингл «Kaze wa Aki Iro» («Ветер - цвет осени») занял первое место в чартах Oricon. [89] Харуоми Хосоно также присоединилась к созданию своей музыки. [50] [ требуется проверка ] В конце концов, она стала первой артисткой, сделавшей 24 сингла подряд номер один, побив рекорд Pink Lady. [89]

Другие певицы- айдолы , такие как Акина Накамори , Юкико Окада , Кёко Коидзуми , Ёко Минамино , Момоко Кикути , Ёко Огиномэ , Михо Накаяма , Минако Хонда и Чисато Моритака, достигли значительной популярности . Окада получил награду за лучший новый артист от Japan Record Awards в 1984 году. Накамори выигрывал Гран-при два года подряд (1985 и 1986), также на Japan Record Awards; она совершила попытку самоубийства в 1989 году.

Японская айдол-группа Onyanko Club дебютировала в 1985 году и продюсировала популярную певицу Шизуку Кудо . Они изменили образ японских кумиров. [90]

Однако примерно в 1985 году люди начали разочаровываться в системе создания идолов. [91] В 1986 году песня кумира певицы Юкико Окада «Сеть Кучибиру» («Сеть губ»), написанная Сейко Мацуда и написанная Рюичи Сакамото, стала хитом, но она покончила жизнь самоубийством сразу после этого. [92]

Hikaru Genji , одна из групп Johnny & Associates , дебютировала в 1987 году. Они стали очень влиятельным бойз-бэндом, занимающимся роллер-скейтбордингом, и некоторые из их участников приобрели собственную известность, когда стали старше. Их песня "Paradise Ginga", написанная Аской , выиграла Гран-при на 30-й церемонии вручения наград Japan Record Awards в 1988 году. Некоторые из бэк-танцоров группы позже сформировали SMAP .

В конце 1980-х также произошел расцвет женского дуэта Wink . Они не смеялись, в отличие от японских кумиров прежних эпох. Wink дебютировал в 1988 году, превзойдя по популярности самый популярный женский дуэт BaBe . Песня Винка " Samishii Nettaigyo " выиграла главный приз на 31-й церемонии вручения наград Japan Record Awards в 1989 году.

Популярный певец Хибари Мисора умер в 1989 году, и многие программы кайокёку , такие как The Best Ten , были закрыты. [93]

CoCo дебютировали с синглом 1989 года "Equal Romance" для популярного аниме- сериала Ranma ½ . Тэцуя Комуро , член TM Network, прервал серию Сэйко Мацуда из 25 последовательных номеров один, сделав свой сингл "Gravity of Love" дебютировавшим под номером один в ноябре 1989 года. [94]

1990-е: Появление термина "J-pop" [ править ]

1990–1997: Растущий рынок [ править ]

В 1990-е годы термин J-pop стал обозначать все популярные японские песни, кроме энка . [4]

В этот период японская музыкальная индустрия стремилась к эффективности маркетинга . Показательные примеры коммерческой музыки от эпохи были врезки в музыке от агентства Being и последующего на, Tetsuya Komuro «s диско музыки. [95]

В период между 1990 и 1993 годами преобладали художники из агентства Being , в том числе B'z , Tube , BBQueens , T-Bolan , Zard , Wands , Maki Ohguro , Deen и Field of View . Их называли Системой Бытия (ビ ー イ ン グ 系, Bīingu kei ) . [96] Многие из этих артистов возглавили чарты и установили новые рекорды, [96] [97] особенно B'z, который в конечном итоге установил новый рекорд по количеству синглов, занимающих первое место подряд, превзойдя рекорд Сейко Мацуда.[98] B'z является самым продаваемым артистом Японии всех времен, согласно диаграммам Oricon и сертификатам RIAJ. С другой стороны, Wands, считавшийся пионером "J-pop Boom" 1990-х, столкнулся с проблемами, потому что участник Show Wesugi хотел играть альтернативный рок / гранж . [99]

Альбом Mr. Children '1994 Atomic Heart был продан тиражом более 3,4 миллиона копий.

В 1990-е годы многие художники превысили отметку в два миллиона копий. Сингл Кадзумасы Оды 1991 года "Oh! Yeah! / Love Story wa Totsuzen ni", сингл Chage and Aska 1991 года " Say Yes " и сингл 1993 года "Yah Yah Yah", сингл Kome Kome Club 1992 года " Kimi ga Iru" Dake de ", сингл Mr. Children " Tomorrow Never Knows " 1994 года и сингл" Namonaki Uta " 1996 года, а также сингл Globe " Departures "1996 года являются примерами песен, разошедшихся тиражом более 2 миллионов копий. [52] [100] Мечты сбываются, альбом 1992 года The Swinging Starстал первым альбомом, проданным тиражом более 3 миллионов копий в Японии. [101] Альбом Mr. Children's 1994 Atomic Heart установил новый рекорд, продав 3,43 миллиона копий в чартах Oricon. [100] [102]

Дуэт Chage и Aska, который начал записываться в конце 1979 года, стал очень популярным в этот период. В начале 1990-х они выпустили серию последовательных хитов; В 1996 году они приняли участие в MTV Unplugged , что сделало их первой азиатской группой, которая сделала это. [103]

Намие Амуро (в центре) выступает на MTV Asia Aid в Бангкоке , Таиланд, в 2005 году.

После распада TM Network в 1994 году Тэцуя Комуро стал серьезным продюсером песен. В период с 1994 по 1997 год преобладали танцевальные и техно-исполнители «семьи Комуро» (小 室 フ ァ ミ リ ー, Komuro Famirī ) , такие как TRF , Ryoko Shinohara , Yuki Uchida , Namie Amuro , Hitomi , Globe , Tomomi Kahala и Ami Suzuki. . За это время Комуро написал 20 хитов, каждая из которых была продана тиражом более миллиона копий. [104] В то время как альбом Globe 1996 года Globeбыло продано 4,13 миллиона копий, установив рекорд на то время. Песня Намиэ Амуро 1997 года " Can You Celebrate? " была продана 2,29 миллиона копий, это самый продаваемый сингл сольной исполнительницы женского пола в истории Jpop. [100] Его общие продажи как продюсера песен достигли 170 миллионов копий. [105] [106] К 1998 году песни Комуро стали менее популярными. К середине первого десятилетия 21-го века задолженность Комуро вынудила его попытаться продать свой каталог песен, которым он фактически не владел, инвестору. Когда инвестор узнал об этом и подал в суд, Комуро попытался продать каталог другому инвестору, чтобы выплатить 600000000 японских иен, которые он задолжал первому инвестору.[104]

Намие Амуро , который, возможно, был самым популярным сольным певцом в то время, происходил из « Школы актеров Окинавы », в которой также были созданы группы MAX и Speed . Поначалу, оставаясь частью семьи Комуро, Амуро оставалась в жанре танцевальной музыки, но постепенно сменила свой музыкальный стиль на современный R&B и прекратила сотрудничество с Тэцуя Комуро. [107]

Группа Комуро Globe стала транс- группой после своего альбома 2001 года Outernet . [108]

1997–1999: коммерческий пик [ править ]

Продажи на японском музыкальном рынке продолжали расти. В октябре 1997 года Glay выпустили свой альбом Review -The Best of Glay , который был продан тиражом 4,87 миллиона копий, побив предыдущий рекорд Globe. [100] Тем не менее, он был превзойден в следующем году на B'z альбом «s B'z The Best„Pleasure“ , который продал 5,12 миллиона копий. [100] Пик продаж музыкальной музыки на японском рынке пришелся на 1998 год, когда объем продаж составил 607 000 000 000 иен. [109] В марте 1999 года Хикару Утада выпустила свой первый японский альбом First Love , который был продан тиражом 7,65 миллиона копий, что сделало его самым продаваемым альбомом в Oricon.история. [100]

В конце 1990-х годов стали популярны такие рок-группы, как Glay , Luna Sea и L'Arc-en-Ciel , большинство из которых были связаны с движением visual kei , хотя позже они изменили свой стиль. В то время рок-музыканты в Японии увлекались музыкой кайокёку после того, как этот жанр исчез. [4] Глэй стал особенно успешным, получив широкое освещение в СМИ, сравнимое с успехом самых популярных поп-исполнителей, продюсированных Тэцуя Комуро. [110] В июле 1999 года Глэй отыграла концерт перед рекордной аудиторией в 200 000 человек в Makuhari Messe , что было внесено в Книгу рекордов Гиннеса как самый большой сольный концерт в Японии.[111] [112] В июле 1999 года L'Arc-en-Ciel одновременно выпустили два альбома, Arc и Ray ; за первую неделю после выпуска они продали более 3,02 миллиона копий. [113]

X Japan объявили о своем расформировании в сентябре 1997 года, а их гитарист Хиде умер в мае 1998 года. На его похороны пришло 50 000 человек, побив рекорд Hibari Misora , на похороны которого пришло 42 000 человек. [114] После его смерти его сингл « Pink Spider » и альбом Ja, Zoo были сертифицированы Японской ассоциацией звукозаписывающей индустрии как продавцы-миллионники . [115]

Johnny & Associates является продюсером многих мужских групп: SMAP , Tokio , V6 , KinKi Kids и Arashi . SMAP стал популярным на J-pop сцене в 1990-х годах благодаря сочетанию телешоу « Таранто » и синглов, когда один из его певцов, Такуя Кимура , в последующие годы стал популярным актером, широко известным как «Кимутаку».

К концу 1990-х годов женская группа Speed была очень популярна; они объявили о своем расформировании в 1999 году. Группа вернулась на музыкальную сцену в 2008 году. Другая женская группа, Morning Musume , спродюсированная Цунку , бывшим лидером группы Sharam Q, стала очень популярной, выпустив серию релизов, которые раньше были хитами продаж. даже будучи освобожденным. Популярность группы дала начало Hello! Проект . Следуя схеме, установленной десятью годами ранее женским клубом Onyanko в 1980-х , Morning Musume породила несколько отколовшихся групп.

В конце 1990-х и начале 21 века певицы, такие как Хикару Утада , Аюми Хамасаки , Мисия , Май Кураки и Ринго Шиина, стали лидерами чартов, написав свои собственные песни или свои собственные тексты. Хикару Утада - дочь Кейко Фудзи , популярной певицы 1970-х годов. Аюми Хамасаки стала современной соперницей Утады, хотя обе женщины утверждали, что «соревнование» было всего лишь плодом их звукозаписывающих компаний и средств массовой информации. [116]

Zeebra представила хип-хоп музыке японского мейнстрима. [117] В 1999 году Zeebra была представлена Dragon Ash в их песне « Grateful Days », которая возглавила чарты Oricon. [118]

2000-е: Диверсификация [ править ]

Аюми Хамасаки на Тайване , март 2007 г.

Группа Avex [ править ]

Аюми Хамасаки выиграла Гран-при три года подряд - впервые в истории Japan Record Award - с 2001 по 2003 год. [119] Хотя Хамасаки стала очень известной, Том Йода , тогдашний председатель ее звукозаписывающей компании Avex Group , утверждал, что она тактика была рискованной, потому что Avex игнорировал современную теорию портфеля . [120] Это беспокойство исчезло, когда другие певцы компании (такие как Ai Otsuka , Kumi Koda и Exile ) также достигли определенного уровня популярности в середине 2000-х при политике менеджмента Йоды. [120] BoA, корейский певец, также входящий в группу Avex, также добился большого успеха, хотя и был корейцем в Японии. Она открыла дверь Халлю другим корейским артистам, чтобы они также могли добиться различного уровня успеха в Японии.

Чаку-ута [ править ]

В декабре 2002 года рынок цифровой загрузки песен для мобильного телефона (着 う た, chaku-uta ) был создан компанией по производству мобильных телефонов au . [121] Рынок цифровых загрузок быстро рос, и песня Хикару Утады « Flavor of Life » 2007 года разошлась тиражом более 7 миллионов скачанных копий. [122] В октябре 2007 года EMI Music Japan объявила, что Утада стала первым в мире артистом, у которого за год было продано 10 миллионов цифровых продаж. [123] Согласно отчету о цифровой музыке Международной федерации фонографической индустрии за 2009 год, цифровой сингл Тельмы Аоямы "Soba ni Iru ne »и цифровой сингл Greeeen « Kiseki »в рейтинге загрузок за 2008 год продано 8,2 миллиона копий и 6,2 миллиона копий соответственно [124].

Японский хип-хоп и городской поп [ править ]

В первое десятилетие 21 века хип-хоп и современные влияния R&B в японской музыке начали привлекать внимание в популярной мейнстриме. В ноябре 2001 года дебютный альбом R&B дуэта Chemistry The Way We Are был продан тиражом более 1,14 миллиона копий за первую неделю и дебютировал на первой строчке в еженедельных альбомных чартах Oricon. [125] Такие хип-хоп группы, как Rip Slyme и Ketsumeishi, также были на вершине чартов Oricon .

Рок-группа Orange Range представила в своей музыке несколько элементов хип-хопа. [126] Альбом MusiQ Orange Range был продан тиражом более 2,6 миллионов копий, что сделало его альбомом номер один 2005 года в чартах Oricon.

Поп / R&B певец Кен Хираи возглавил ежегодный альбом альбомов Oricon в 2006 году, выпустив свой альбом лучших хитов 10th Anniversary Complete Single Collection '95 -'05 Utabaka , проданный тиражом более 2 миллионов копий.

Дуэт поп / хип-хоп, Halcali , имеет честь быть первыми японскими хип-хоп исполнителями , которые пробились в топ-10 чартов Oricon . Они также дважды выступали за границей в 2008 году, один раз на фестивале Anime Central в Чикаго и еще раз в Центральном парке Нью-Йорка в День Японии.

У Exile , танцевально-вокальной группы под лейблом Avex Rhythm Zone , было несколько альбомов с миллионными продажами. Их альбом Exile Love возглавил годовой альбом альбомов Oricon в 2008 году.

Рэпер - ветеран Dohzi-T сотрудничал с такими популярными певцами, как Шота Симидзу , Хироми Го , Милия Като и Тельма Аояма в своем успешном альбоме 2008 года 12 Love Stories . [127]

Хотя в 2001 году в Японии было всего 132 новых артиста, по данным Ассоциации звукозаписывающей индустрии Японии , в 2008 году их число увеличилось до 512. [128] В 2008 году 14 новых артистов, такие как Тельма Аояма, посетили NHK Kōhaku Uta Gassen. в первый раз. [129]

Популярность живых выступлений и музыкантов-ветеранов [ править ]

Зеленая сцена рок-фестиваля Fuji Rock

Рок-музыканты, такие как Mr. Children , B'z , Southern All Stars и Glay, по- прежнему возглавляли чарты в первом десятилетии 21 века. Песня Mr. Children's " Sign " получила Гран-при на 46-й церемонии вручения наград Japan Record Awards в 2004 году. Когда группа выпустила свой альбом Home в 2007 году, они продали 50 миллионов альбомов и синглов, что сделало их вторым по величине продаваемым исполнителем из всех. время в Японии с момента возникновения Oricon - сразу после B'z, который занимал первое место с более чем 75 миллионами проданных пластинок. [130] Home возглавил ежегодный альбом альбомов Oricon 2007 года.

Продажи компакт-дисков снизились, но количество зрителей, желающих увидеть живые выступления, увеличилось. [131] Эйкичи Ядзава принимал участие в рок-фестивалях , а в 2007 году стал первым артистом, который дал 100 концертов в Nippon Budokan . [132]

Другие артисты, такие как Намие Амуро , также продолжили свою многолетнюю карьеру, выпустив в этот период успешные релизы. Ее концертный тур « Namie Amuro Best Fiction tour 2008-2009» стал не только крупнейшим концертным туром японской сольной артистки, в котором приняли участие 450 000 фанатов в Японии, но и 50 000 поклонников в Тайване и Шанхае . [133] [134] В то время как альбом Казумаса Ода 2005 года Sōkana возглавлял еженедельные альбомные чарты Oricon, его сингл 2007 года "Kokoro" достиг еженедельных чартов синглов, побив рекорд Юдзиро Исихары и сделав его самым старшим певцом на вершине рейтинга одиночные диаграммы. [135] Альбом величайших хитов Марии Такеучи Expressions возглавил чарт альбомов Oricon в 2008 году, сделав ее самой старой певицей с самой продолжительной активной карьерой, занявшей первое место. [136]

Johnny & Associates [ править ]

Мужские группы Johnny & Associates оставались хорошо известными. В 2001 году SMAP выпустили альбом своих лучших хитов SMAP Vest , который был продан тиражом более миллиона копий за первую неделю. [137] В ноябре 2001 года Johnny & Associates основали лейбл J Storm для своей группы Arashi . Сингл SMAP 2003 года "Sekai ni hitotsu dake no hana" был продан тиражом более двух миллионов копий, став синглом номер один в ежегодном чарте синглов Oricon за этот год. В 2007 году книга рекордов Гиннеса наградила KinKi Kids за то, что они установили мировой рекорд по количеству синглов, дебютировавших на первой позиции с момента своего дебюта: 25. [138] SMAP, как говорили, вела одинокую битву на турнире.Kōhaku Uta Gassen с точки зрения доли аудитории. [139] В 2008 году музыканты-мужчины установили рекорд - четыре победы подряд на Kōhaku Uta Gassen. [140] Альбом лучших хитов Араши All the Best! 1999–2009 возглавлял ежегодный альбом альбомов Oricon 2009 года. [141]

Johnny & Associates также является продюсером новых групп, таких как Hey! Сказать! JUMP , Tackey & Tsubasa , NEWS , Kanjani Eight и KAT-TUN . В 2006 году дебютный сингл KAT-TUN " Real Face ", написанный Шикао Суга и составленный Таком Мацумото , был продан тиражом более одного миллиона копий и возглавил годовой чарт Oricon. [142] В 2007 году , временный младший Джонни группа Эй! Сказать! 7 побила рекорд как самая молодая мужская группа, когда-либо возглавлявшая чарты Oricon, со средним возрастом 14,8 года. Позже в том же году, Эй! Сказать! JUMP побили рекорд как самая большая группа, в которой дебютировалиИстория Джонни с десятью участниками. Они также стали самой молодой группой, когда-либо выступавшей в Tokyo Dome со средним возрастом 15,7 лет. [143] В ежегодных чартах синглов 2008 года только один сингл, попавший в топ-30, был спет женщиной (сингл Намие Амуро « 60-е 70-е годы 80-е »), за исключением смешанных гендерных групп, отчасти потому, что у мальчиков-бэндов было преимущество в физических синглах. продажи. [144] В 2009 году художник Johnny's Jr. Юма Накаяма с BIShadow стал самым молодым артистом, чей первый сингл дебютировал на первом месте, так как средний возраст группы составлял 14,6 года, побив предыдущий рекорд, установленный женская группа Minimoni , 14,8 лет. [145]

Кавер-версии и классическая поп-музыка [ править ]

В феврале 2001 года Ulfuls выпустили кавер-версию песни Кю Сакамото 1963 года " Ashita Ga Arusa ". Их кавер-версия дебютировала на пятой строчке после Utada, Kinki Kids, Hamasaki и Hirai. [146] В марте специальная группа Ёсимото Когио «Re: Japan» также выпустила кавер-версию «Ashita Ga Arusa». Когда кавер-версия Ulfuls оставалась на восьмой позиции, версия Re: Japan возглавляла еженедельный чарт синглов Oricon. [147]

В 2003 году Ман Араи выпустил сингл «Sen no Kaze ni Natte» («Тысяча ветров»), основанный на западном стихотворении « Не стой у моей могилы и плачь ». В Японии это стихотворение было известно тем, что Рокусукэ Эи прочитал его на похоронах Кю Сакамото в 1985 году. [148] Японский певец-тенор Масафуми Акикава перепел песню в 2006 году. Кавер-версия песни Акикавы стала первым синглом классической музыки, который занял первое место. чарты Oricon и продано более миллиона копий. [149] В 2007 году сингл Oricon Yearly Charts стал самым продаваемым физическим синглом, одержав победу над «Flavor of Life» Утады. [149] Oricon утверждал, что песня не была J-pop.[150]С другой стороны, ноты от Zen-On Music Company Ltd классифицировали эту песню как J-pop. [151]

Хидэаки Токунага сделал кавер на многие женские песни из своей серии кавер-альбомов Vocalist . Он выпустил Vocalist , Vocalist 2 , Vocalist 3 , Vocalist 4 и Vocalist Vintage (Vocalist 5) в 2005, 2006, 2007, 2010 и 2012 годах соответственно. В августе 2007 года Vocalist 3 стал еженедельным кавер-альбомом номер один Oricon с двухнедельным сроком службы (побил рекорд в Японии), а в мае 2010 года Vocalist 4 стал первым в Японии ежемесячным кавер-альбомом номер один Oricon. [152]

В 2010 году другие певцы также выпустили кавер-альбомы на японские песни, такие как Juju 's Request и Kumi Koda's Eternity: Love & Songs . Superfly выпустила сингл с кавер-альбомом западных рок-песен под названием Wildflower & Cover Songs: Complete Best 'Track 3' , который в конечном итоге стал третьим подряд альбомом группы, дебютировавшим на первой строчке еженедельного чарта Oricon. [153]

Влияние неофолка и нео Сибуя-кей [ править ]

Народные дуэты, такие как 19 , Yuzu и Kobukuro , стали популярными в этот период. [154] Их музыка называлась «неофолк». В октябре 2007 года двойной альбом Кобукуро All Singles Best стал первым мужским альбомом, разошедшимся тиражом трех миллионов копий в 21 веке в Японии. [155] В январе 2008 года их альбом 5296 обошел альбом Аюми Хамасаки Guilty в чарте Oricon, хотя ранее у нее было восемь последовательных студийных альбомов номер один. [156]

Группы электронной музыки, такие как Plus-Tech Squeeze Box и Capsule, назывались « нео Сибуя-кей ». Ясутака Наката , участница Capsule, стала продюсером женской группы Perfume . [157] В апреле 2008, в первый раз в качестве technopop группы за последние 25 лет , начиная с 1983 альбома Yellow Magic Orchestra в непослушных мальчиков , Perfume достиг номер один альбом игры на Oricon чартах. В июле 2008 года их сингл " Love the World " дебютировал под номером один, став первой песней в стиле технопоп, которая достигла первой позиции в истории Oricon. [158] Вскоре последовали и другие японские исполнители технопопа, в том числеАйра Мицуки , имми , Мизка , SAWA , Saoriiiii и Sweet Vacation . [159]

Музыка из аниме, песня-картинка и вокалоид [ править ]

В конце 2000-х - начале 2010-х годов музыкальная индустрия аниме , такая как голосовые актеры и имиджевые песни , добавила веса японской музыке. Хотя аниме-музыка раньше находилась под влиянием J-pop и visual kei музыки, японская инди-музыка явно повлияла на жанр на FanimeCon 2006 года . [160] В 2007 году, после сэмплирования голоса актрисы Саки Фудзиты для его развития, был выпущен вокалоид Hatsune Miku , и многие песни с участием Hatsune Miku были показаны на Nico Nico Douga . [161] Некоторые музыканты с участием Хацунэ Мику, такие как Livetune иSupercell присоединилась к крупным звукозаписывающим компаниям в Японии. Livetune выпустила Re: Пакет на Victor Entertainment 27 августа 2008 года, [162] и Supercell выпустили сверхочаговые на Sony Music на 4 марта 2009 года [163] Альбомы Re: Упаковка и Supercell не были поставлены под контролем авторского права системы из Японского общества прав авторов, композиторов и издателей (JASRAC), нарушив традицию, согласно которой музыканты крупных лейблов были связаны с системой. [162]

В июне 2009 года альбом актрисы озвучивания Наны Мизуки Ultimate Diamond стал первым альбомом актрисы озвучивания, который занял первое место в еженедельных чартах Oricon. [164] Выдуманная женская группа Hōka-go Tea Time из аниме-сериала K-On! , выпустила мини-альбом Hōka-go Tea Time 22 июля 2009 года. Мини-альбом дебютировал на первой строчке в еженедельном альбомном чарте Oricon, став первым альбомом персонажей аниме, достигшим первой строчки. [165] В мае 2010 Exit Tunes представляет Vocalogenesis feat. Hatsune Miku стал первым альбомом с Vocaloids, который занял первое место в еженедельных чартах Oricon, заменив Vocalist 4 Хидэаки Токунага., который возглавлял чарты четыре недели подряд. [166]

2010-е: Популярность айдол-групп [ править ]

AKB48 занимает первое место в ежегодном рейтинге продаж разовых экземпляров Oricon с 2010 года. [167]

С конца 2000-х годов появлялось все больше и больше айдол-групп . Большое количество айдол-групп в японской индустрии развлечений иногда называют «Идол сэнгоку дзидай» (ア イ ド ル 戦 国 時代; букв. «Идол войны»). [168] Среди самых успешных групп 2010-х годов - Hey! Сказать! ДЖАМП , AKB48 , Араши , Kanjani Восемь , Утренний Musume и Momoiro Clover Z . [169] [170]

Кьяри Памю Памю , фотомодель из Харадзюку , дебютировала в музыкальном мире в 2011 году и завоевала международную популярность благодаря своему дебютному синглу « Pon Pon Pon », признанному некоторыми западными знаменитостями, такими как Кэти Перри [171] и Ариана Гранде . [172] Продюсером ее стал Ясутака Наката, который также продюсирует группу Perfume. Впоследствии она добилась успеха благодаря своим песням « Ninja Re Bang Bang » и « Fashion Monster ». В течение 2014 года около 486 000 человек посетили живые концерты Momoiro Clover Z , что стало самым высоким показателем посещаемости концертов среди всех женщин-музыкантов в Японии. [173]

В 2019 году AKB48 объявил об отсрочке своих всеобщих выборов [174], а Араши объявил о перерыве в работе группы. [175]

Художники [ править ]

Некоторые японские поп-исполнители чрезвычайно популярны в Японии, у некоторых также есть фан-базы в других странах, особенно в Азии, но также и в западных странах. Они влияют не только на музыку, но и на моду. По состоянию на 2016 год в пятерку самых продаваемых артистов в истории японских чартов Oricon входят B'z , Mr. Children , Аюми Хамасаки , Southern All Stars и DREAMS COME TRUE . [130] Среди этих пяти Хамасаки является единственным сольным исполнителем. [176]

См. Также [ править ]

  • Прохладная Япония
  • Культура Японии
  • Японский хардкор
  • Японская ска
  • Список концертов J-pop, проводимых за пределами Азии
  • Городская поп
  • Сибуя-кей
  • Музыкальная индустрия Восточной Азии
  • Озвучка в Японии
  • K-pop ( Южная Корея )

Ссылки [ править ]

  1. ^ Б с д е е г 究 極 の ビ ー ト ル ズ 賞! ビ ー ト ル ズ が 日本 え た も の(на японском языке). Орикон. 2006-06-21 . Проверено 9 января 2009 .
  2. ^ a b «Новая музыка» (на японском языке). Who.ne.jp. Архивировано 3 июня 2009 года . Проверено 13 июня 2011 .CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ) ()
  3. ^ "Намиэ Амуро / Танцевальные треки, том 1" . CD Журнал . Проверено 29 января, 2020 .
  4. ^ a b c d e f g "J-POP っ て 何 だ ろ? そ し て 今 、 改 め 歌 謡 曲 の 魅力 と は?" (на японском языке). Телевидение Чукё . 2008. Архивировано из оригинала на 2009-03-12 . Проверено 30 октября 2009 .
  5. ^ а б в J-POP な ぜ 聞 き 取 り に? 大 大 教授 、 西宮 で 講演. Кобе Симбун (на японском). 2007-12-20. Архивировано из оригинала на 2008-03-25 . Проверено 3 марта 2009 .
  6. ^ a b c "松岡 正 剛 の 千 夜 千 冊『 J - POP 進化論 』佐藤 良 明" (на японском языке). Мацуока Сейго но Сеня Сенсацу. 2000-12-28. Архивировано из оригинала на 2012-06-16 . Проверено 3 февраля 2009 .
  7. ^ «AAA『 2010 年 第 1 弾 は 、 AAA ら し い ア ッ プ! » . Oricon Style (на японском). Орикон . 27 января 2010 . Проверено 8 сентября 2011 года .
  8. ^ a b «CD シ ョ ッ プ に 聞 て み「 ど っ か ら ど J-POP? 」» (на японском языке). Волнуйте Японию. 2008-11-10 . Проверено 17 сентября 2009 .
  9. ^ а б в ビ ー ク ル の ロ ッ ク 魂 の 結晶 と も い え る!(на японском языке). Лает. 2005-05-10 . Проверено 7 января 2009 .
  10. ^ "Greeeen" (на японском). Universal Music Japan . Архивировано из оригинала на 2009-10-26 . Источник 2009-10-20 .ロックやヒップホップ,ブレイクビーツも好きだけど,あくまでフィJポップです.たとえばヒップホップをやってる人って, "ヒップホカルチャーは"っていうところから入ったじゃないですか.僕らは別にそういうのでもないし,てすごい好きだということ.それを極めてる人にしては,お前ら何なんだ?ってるかもしれないけど,でもこれがカッと思うんだからしょうがない.いものは い で す
  11. ^ Роберсон, Джеймс Э .; Сузуки, Нобуэ (2003). Мужчины и мужественность в современной Японии: смещение зарплаты докса . Институт Nissan / Рутледж Японоведение. Лондон: RoutledgeCurzon. п. 78 . ISBN 978-0-415-24446-6.
  12. ^ a b Яно, Кристин Рэйко (2003). Слезы тоски: Ностальгия и нация в японской популярной песне . Азиатский центр Гарвардского университета . п. 33 . ISBN 978-0-674-01276-9.
  13. ^ a b Миникиелло, Шарон (1998). Конкурирующие современности Японии: проблемы культуры и демократии, 1900-1930 . Гавайский университет Press . п. 248. ISBN 978-0-8248-2080-0.
  14. ^ Kiyomaro Кикучи (2006-09-14).藤 山 一郎 (ポ ピ ュ ラ ー) ・ 増 永 丈夫 (ク ラ ク) 二 刀 流 の 復活. ДЖАНДЖАН (на японском). Архивировано из оригинала на 2009-06-15 . Проверено 1 февраля 2009 .
  15. ^ Kiyomaro Кикучи (2006-04-20).酒 は 涙 か 溜 息 か - 藤 山 一郎 音 楽 学校 停学 事件. ДЖАНДЖАН (на японском). Архивировано из оригинала на 2009-02-06 . Проверено 4 февраля 2009 .
  16. ^ Аткинс, Э. Тейлор (2001). Blue Nippon: аутентичный джаз в Японии . Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press. ISBN 0-8223-2721-X.
  17. ^ а б в 服 部 良 一生 誕 100 周年 ン サ ー ト(на японском языке). Fuji Television. 2006. Архивировано из оригинала на 2007-11-03 . Проверено 21 января 2009 .
  18. ^ "Почетные граждане" . Город Аомори . 2005. Архивировано из оригинала 7 февраля 2009 года . Проверено 21 января 2009 .
  19. ^ a b Моласки, Майкл С. (2008). «ジ ャ ズ 喫茶 と い 空間 ―― '60 - '70 年代 の 若 者 文化 を 歩 く 第四 回 page.3» (на японском языке). Web Chikuma. Архивировано из оригинального 7 -го декабря 2008 года . Проверено 17 ноября 2008 .
  20. ^ 日本 の ジ ャ ズ 、 高 鳴 る 響 き - ッ プ ス 界 に も 新 風. Nihon Keizai Shimbun (на японском языке). 2003. Архивировано из оригинала на 2008-12-07 . Проверено 18 ноября 2008 .
  21. ^ Кикучи, Kiyomaro (ноябрь 2006).演 歌 、 歌 西洋 音 楽[Энка, кайокёку и западная музыка] (на японском). Toshiba . Архивировано из оригинала на 2008-06-19 . Проверено 4 августа 2009 .
  22. ^ Бротон, Саймон. Эллингем, Марк. Трилло, Ричард (2000). Мировая музыка: грубое руководство . Издательская компания Rough Guides. п. 49. ISBN 1-85828-636-0.CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  23. ^ Уорди, Джейсон (2002). Улицы: исследование острова Гонконг . Гонконг: Издательство Гонконгского университета . ISBN 962-209-563-1.
  24. ^ Мартин, Ян, « Золотой век» кайокёку дает уроки современного J-pop », Japan Times , 26 мая 2011 г., стр. 13.
  25. ^ "Сева 33: год, когда Япония была потрясена" . The Japan Times . 2008-02-21 , Проверено 3 марта 2009 .
  26. ^ а б ジ ャ パ ン ポ ッ プ ス の 黄金時代[Золотой век Японии] (на японском). Columbia Music Entertainment. 2005-04-28 . Проверено 20 ноября 2008 .
  27. ^ 第 1 回 日劇 ウ エ ス タ ン カ ー ニ バ ル[Первый западный карнавал в Ничигеки]. Майнити Симбун (на японском). Архивировано из оригинала на 2010-09-04 . Проверено 20 ноября 2008 .
  28. ^ 九 ち ゃ ん の 歌[Песни Кю-чана] (на японском). EMI Music Japan. Архивировано из оригинала на 2009-02-07 . Проверено 5 января 2009 .
  29. ^ "Кю Сакамото" . nippop.com. Архивировано из оригинала на 2008-05-29 . Проверено 29 июня 2008 .
  30. ^ "J-Pop до J-Pop" . Журнал Stylus . 2006-06-08 . Проверено 4 января 2009 .
  31. ^ 懐 か し の 名曲 を 探 せ! (第 31 回) ~ ザ ・ ピ ー ナ バ カ ン ス 」の 巻(на японском языке). Деловые публикации Nikkei . 2006-05-26 . Проверено 5 февраля 2009 .
  32. ^ "ザ '60-е ポ ッ プ ス ・ ヒ ッ レ ー ド" [популярный хит-парад 60-х] (на японском). Семейный клуб Виктора. Архивировано из оригинала на 2008-12-07 . Проверено 18 ноября 2008 .
  33. ^ а б в 荒 井 注 さ ん 全 の た め 死去[Мистер. Чу Араи умер от печеночной недостаточности]. Nikkan Sports (на японском). 2000. Архивировано из оригинала на 2009-02-06 . Проверено 4 января 2009 .
  34. ^ «12-я Премия Японии Рекорд» (на японском языке). Японская ассоциация композиторов . Архивировано из оригинала на 2009-02-07 . Проверено 7 января 2009 .
  35. ^ а б オ リ コ ン ル バ ム 1 位 が 千 子 に 最多 は ユ ー ミ ン. Асахи Симбун (на японском). 2007-09-19 . Проверено 27 декабря 2008 .
  36. ^ "Без ума от дек-дек-дек" . The Japan Times . 2008-08-07 . Проверено 12 января 2009 .
  37. ^ "Венчурные предприятия: все еще качаются после 50 лет" . The Japan Times . 2008-08-07 . Проверено 12 января 2009 .
  38. ^ そ れ は ビ ー ト ル ズ か 始 っ た ・ ・ ・ 武 道 館 "が 説" に な っ た 日[Это началось с The Beatles ... того дня, когда Budokan стал легендой] (на японском). Деловые публикации Nikkei. 2008-03-20 . Проверено 6 января 2009 .
  39. ^ "Специальный задний номер SmaStation # 194" (на японском языке). TV Asahi. 2006 . Проверено 6 января 2009 .
  40. ^ Бартлетт, Дункан (2008-12-08). «Япония хранит память о Ленноне» . BBC . Проверено 12 января 2009 .
  41. ^ "第 4 回 : 内 田 裕 也 & 裕 也 フ ァ ミ リ ー TOP3「 コ ン プ リ ー ト 書評 」" (на японском языке). Открытая компьютерная сеть . 2007-09-27 . Проверено 14 января 2009 .
  42. ^ "日本 の ロ ッ ク を 徹底 紹 介 CD ャ ー ナ ル 新刊 ム ッ 日本 の ロ ッ ク 名曲 徹底 ガ イ ド 1967–1985」 本 日 発 売 " (на японском языке). CD Журнал. 2008-10-02 . Проверено 14 января 2009 .
  43. ^ "Архивная копия"「信 じ ろ よ 、 自 分 を」 矢 永吉 が 語 る 仕事 -1. Асахи Симбун (на японском). 2008-06-08. Архивировано из оригинала на 2008-12-25 . Проверено 18 ноября 2008 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  44. ^ 桑 田佳祐 、 沈痛 ... 臓 が ん で 死去(на японском языке). Ежедневные виды спорта. 2008-10-23. Архивировано из оригинального 26 октября 2008 года . Проверено 8 января 2009 .
  45. ^ 第 5 部 ル ビ ー ト ル ズ と デ ィ ラ ン(на японском языке). Nishinippon Shimbun . 2006-11-29. Архивировано из оригинала на 2009-02-06 . Проверено 7 января 2009 .
  46. ^ «Харуоми Хосоно» (на японском языке). Натали . Проверено 9 января 2009 .
  47. ^ «Народ» (на японском). MSN Japan Music. Архивировано из оригинального 22 января 2009 года . Проверено 31 января 2009 .
  48. ^ "Народные крестоносцы" (на японском языке). MSN Japan Music. Архивировано из оригинала 9 февраля 2009 года . Проверено 31 января 2009 .
  49. ^ «Ватару Такада» (на японском языке). MSN Japan Music. Архивировано из оригинала на 7 февраля 2009 года . Проверено 20 января 2009 .
  50. ^ а б в г д 第 11 回 ─ ニ ュ ー ミ ュ ー ジ ッ ク[Нет. 11 ─ Новая музыка] (на японском языке). bounce.com. 2007-03-22. Архивировано из оригинала на 2008-04-11 . Проверено 16 ноября 2008 .
  51. ^ а б в 雑 感 ・ 戦 後 日本 の 世 相 と 流行歌 (29)(на японском языке). Asahi Broadcasting Corporation . Архивировано из оригинала на 2009-02-06 . Проверено 24 января 2009 .
  52. ^ a b "SMAP「 世界 に 一 つ 」、 シ グ ル 売 上 歴 代 9 位 に !!" ["The Only Flower In The World" SMAP становится девятым бестселлером в истории !!] (на японском). Орикон. 2004-08-03 . Проверено 21 ноября 2008 .
  53. ^ "Корино Секай" (на японском языке). Универсальная музыка. Архивировано из оригинала на 2009-02-06 . Проверено 12 января 2009 .
  54. ^ 第 5 部 ・ 井上 陽 水 の ラ 大 ヒ ッ ト に 戸 始 め て(на японском языке). Nishinippon Shimbun. 2006-11-28. Архивировано из оригинала на 2009-02-06 . Проверено 27 декабря 2008 .
  55. ^ «Юмин и Южный» (на японском). ута-нет . Проверено 14 января 2009 .
  56. ^ «Новая музыка» (на японском). Who.ne.jp. Архивировано из оригинала на 2009-06-03 . Проверено 13 июня 2011 .
  57. ^ Марк Дженкинс (2007), Аналоговые синтезаторы: от наследия Муга к программному синтезу , Elsevier , стр. 133–4, ISBN 978-0-240-52072-8, дата обращения 27.05.2011
  58. ^ 井上 陽 水 - 氷 の 世界в Discogs ( Перевод )
  59. Осаму Китадзима - Benzaiten на Discogs
  60. Гарри Хосоно и желтое волшебное кольцо - Paraiso на Discogs
  61. ^ «ア ー テ ィ ス ト の ブ レ イ ク ひ と 役 買 う 、 資生堂 CM30年のパワー» (на японском языке). Орикон. 2006-08-08 . Проверено 14 января 2009 .
  62. ^ «100 лучших японских поп-исполнителей - №14» (на японском языке). HMV Япония. 2003-11-17 . Проверено 19 ноября 2008 .
  63. ^ Лестер, Пол (2008-06-20). «Оркестр желтой магии» . Хранитель . Лондон . Проверено 8 января 2009 .
  64. ^ "Компьютерный рок завоевывает поклонников" . Сарасота Journal : 8. 18 августа 1980 . Проверено 25 мая 2011 .
  65. ^ Дэвид Туп (март 1996), "AZ Of Electro" , The Wire (145) , извлекаются 2011-05-29
  66. Перейти ↑ Broughton, Frank (2007). История ди-джеев / История ди-джеев, Том 2 . Ediciones Robinbook. п. 121. ISBN. 978-84-96222-79-3. Проверено 25 мая 2011 года .
  67. ^ «Оглянись на YMO» (на японском). eo Music Tribe. Архивировано из оригинала на 2009-02-07 . Проверено 12 января 2009 .
  68. ^ Фил Харди; Дэйв Лэйнг; Стивен Барнард (1987). Энциклопедия рока (2-е изд.). Макдональд Орбис. п. 476. ISBN. 0-356-14274-4. Проверено 25 мая 2011 года .
  69. ^ "ポ ル ノ が 24 年 ぶ り の 快 挙 達成!" . Орикон . 17 августа 2004 . Проверено 9 июня 2011 .( Перевод )
  70. ^ "オ リ コ ン 週 間 ラ ン キ ン グ 1 位! 今 、 Perfume が ウ ケ て は?" (на японском языке). Деловые публикации Nikkei . 2008-04-30 . Проверено 10 января 2009 .
  71. ^ "Специальное интервью Рюичи Сакамото" (на японском языке). Apple Inc. 19 марта 2007 г. Архивировано из оригинала на 2008-12-24 . Проверено 8 января 2009 .
  72. ^ Эммануэль Лубе; Марк Куру (зима 2000 г.). «Исполнители ноутбуков, дизайнеры компакт-дисков и непобедимые техно-художники в Японии: музыка из ниоткуда» . Компьютерный музыкальный журнал . MIT Press . 24 (4): 19–32. DOI : 10.1162 / 014892600559498 . JSTOR 3681552 . S2CID 32835136 .  
  73. ^ "Yellow Magic Orchestra: Hi Tech / No Crime" , High Fidelity News and Record Review , Link House Publications, 38 (1–6): 93, 1993 , извлечено 29 мая 2011 г.
  74. ^ "Профиль Yellow Magic Orchestra" . Allmusic . Проверено 3 июня 2009 .
  75. ^ «Компьютерщик ежемесячно, Тома 17-22» , Ежемесячный компьютерный компьютер , CFQ Media, стр. 20, 2008 , дата обращения 12 июня 2011.
  76. ^ а б в 第 14 回 ─ シ テ ィ ー ・ ポ ッ プ[Нет. 14 ─ City Pop] (на японском). bounce.com. 2003-05-29. Архивировано из оригинала на 2007-08-24 . Проверено 17 ноября 2008 .
  77. ^ "パ パ が 夢中 だ っ た AOR 特集!" (на японском языке). J-волна . 2009-05-02 . Проверено 2 октября 2009 .
  78. ^ シ テ ィ ー ポ ッ プ 勢 の ベ ス ト 盤![Альбомы лучших хитов музыкантов City Pop!] (На японском языке). HMV Япония. 2005-07-04 . Проверено 7 января 2009 .
  79. ^ "Эд Мотта выпускает эксклюзивный микстейп City Pop Vol. 2 гладкого и фанкового японского AOR - Wax Poetics" . Восковая поэтика . 28 апреля 2016 г.
  80. ^ "Профиль Алфи" (на японском языке). MSN Music. Архивировано из оригинала на 7 февраля 2009 года . Проверено 2 января 2009 .
  81. ^ «Том 2: Особая тема нового романтизма» (на японском языке). OnGen. Август 2005. Архивировано из оригинала на 2008-09-25 . Проверено 8 октября 2009 .
  82. ^ "EXILE が BOØWY 以来 20 年 ぶ り に 大 記録 達成" (на японском языке). Натали. 2008-12-09 . Проверено 11 декабря 2008 .
  83. ^ «100 лучших японских поп-исполнителей - № 22» (на японском языке). HMV Япония. 2003-11-09 . Проверено 21 ноября 2008 .
  84. ^ "B'z" (на японском). идти. Архивировано из оригинала на 2008-03-03 . Проверено 5 января 2008 .
  85. ^ 嵐 が シ ン グ ル 部門 で 年 間 1、2 位 を 独占. Nikkan Sports (на японском). 2008-12-11 . Проверено 23 июля 2009 .
  86. ^ «X 、 初期 の リ マ ス タ ー 再 的 2 作 が ​​好 調!» (на японском языке). Орикон. 2007-02-14 . Проверено 23 июля 2009 .
  87. ^ "Скрыть" . Allmusic . Проверено 23 июля 2009 .
  88. ^ TOKIO が ジ ャ ニ ー ズ 名曲 ア ル バ ム 発 売. Nikkan Sports (на японском). 2004-07-08. Архивировано из оригинала на 2004-08-05 . Проверено 14 января 2009 .
  89. ^ a b c «Сэйко Мацуда» (на японском). Universal Music Japan . Проверено 29 декабря 2008 .
  90. ^ "21 世紀 の お ニ ャ ン 子 に な る か!? AKB48 に 話題 集中!" [ Смогут ли они стать Клубом Оньянко 21 века !? AKB48 в новостях!] (На японском языке). Лает. 2006-10-03 . Проверено 30 января 2009 .
  91. ^ «Шоу-бизнес использует изображение« волонтерства »в упаковке последнего кумира подростков» . The Japan Times . 2006-07-06 . Проверено 26 января 2009 .
  92. ^ 第 2 回 女性 ア イ ド ル 特集[Нет. 2. Спец. О женщинах-айдолах] (на японском). OnGen. Декабрь 2007. Архивировано из оригинала на 2009-02-07 . Проверено 14 января 2009 .
  93. ^ 第 6 部 ・ 演 歌 巡礼 <2> 川 清 つ か ぬ 歌 う(на японском языке). Nishinippon Shimbun. 2006-12-13. Архивировано из оригинала на 2009-02-06 . Проверено 20 января 2009 .
  94. ^ «Еженедельные графики синглов Oricon за четвертую неделю ноября 1989 г.» (на японском языке). Орикон . Проверено 10 декабря 2008 .
  95. ^ 山口 百 恵 、 松 田聖子 、 安室 奈 美 恵 の 中 味[Содержание Момоэ Ямагути, Сейко Мацуда и Намиэ Амуро] (на японском языке). Деловые публикации Nikkei . 2007-08-06. Архивировано из оригинала на 2008-12-28 . Проверено 21 декабря 2008 .
  96. ^ a b «Быть-кей-художник» (на японском). ута-нет . Проверено 15 января 2009 .
  97. ^ ZARD 坂 井泉 水 さ ん 病院 階段 か ら 転 落 死. Nikkan Sports (на японском). 2007-05-27. Архивировано из оригинала на 2009-01-23 . Проверено 4 января 2009 .
  98. ^ ミ ス チ ル 、 聖 子 抜 き 歴 代 単 独 2 位! 25 作 連 続 シ グ ル 1 位 !!(на японском языке). Орикон. 2006-11-21 . Проверено 30 декабря 2008 .
  99. ^ «高 子 J-POP ム ー ブ メ ン ト 駆 け 抜 け WANDS» (на японском языке). Лает. 2008-01-12 . Проверено 19 ноября 2008 .
  100. ^ а б в г д е ト レ ン デ ィ ド ラ マ も れ た 90 年代 の ミ リ オ ー ス 時代[Эпоха миллионных продаж 90-х, а также модные драмы] (на японском). Орикон. 2006-06-14 . Проверено 8 октября 2007 .
  101. ^ «PLAYSTATION®3 ・ Xbox360 ソ フ ト「 ソ ニ ッ ク ・ ザ ・ ヘ ッ ジ ッ グ 」の 楽 МЕЧТЫ сбываются『 SWEET SWEET SWEET - 06 AKON MIX- 』を 収録!» (на японском). Sega. 2006-09-15 . Проверено 12 января 2009 .
  102. ^ "Музыка Timemacine 1994" (на японском языке). MUSICO от NTT Communications Corp . Проверено 20 ноября 2009 .
  103. ^ "Расшифровка стенограммы Chage & Aska Talkasia" . CNN. 2005-12-14 . Проверено 3 января 2009 .
  104. ^ a b "Клуб плохих парней миллиардеров" . The Japan Times . 2008-11-16 . Проверено 19 ноября 2008 .
  105. ^ "Комуро арестован за мошенничество с контрактом" . The Japan Times . 2008-11-05 . Проверено 12 января 2009 .
  106. ^ "Ведущий продюсер J-Pop арестован по обвинению в мошенничестве" . Интернэшнл Геральд Трибюн . 2008-11-04 . Проверено 3 января 2009 .
  107. ^ «Намиэ Амуро» (на японском языке). идти. Архивировано из оригинала на 2008-12-08 . Проверено 17 ноября 2008 .
  108. ^ «глобус 久 々 の 全国 ツ ア ー 詳細 を 発 表!» (на японском языке). Famitsu . 2002-02-07 . Проверено 16 октября 2009 .
  109. ^ «Переход записанной музыки - ценностная основа» . RIAJ . Проверено 7 марта 2009 .
  110. ^ «День, когда умерли телефоны» . Время . 1998-03-09 . Проверено 23 мая 2008 .
  111. ^ 第 15 回 GLAY 「お れ た 4 人 の" い ま "伝 え た い」[Нет. 15. Glay «Мы хотим, чтобы люди знали« настоящее »наших четырех участников»]. Майнити Симбун (на японском). 2007-10-26. Архивировано из оригинала на 2008-12-26 . Проверено 12 января 2009 .
  112. ^ «GLAY 、 デ ビ ュ ー 15 周年 の» 特別 な 1 年 «の 内容 と は?» (на японском языке). Лает. 2009-01-05 . Проверено 6 января 2009 .
  113. ^ "Еженедельные чарты альбомов Oricon за вторую неделю июля 1999 г." (на японском языке). Орикон . Проверено 9 января 2009 .
  114. ^ 坂 井 さ ん を 偲 び 、 最後 は 3500 人 が 「負 け な い で」 を 大合唱(на японском языке). Орикон. 2007-06-28 . Проверено 11 марта 2009 .
  115. ^ «Список миллионов продавцов в 1998 году» (на японском языке). Японская ассоциация звукозаписывающей индустрии . Проверено 11 марта 2009 .
  116. ^ "J-pop Divas Fight It Out". The Straits Times . Сингапур: Singapore Press Holdings . Рейтер . 20 апреля 2001 г.
  117. ^ «100 лучших японских поп-исполнителей - № 97» (на японском языке). HMV Япония. 2003-08-26 . Проверено 21 ноября 2008 .
  118. ^ «Король Гиддра» (на японском). Sony Music Online Japan . Проверено 12 января 2009 .
  119. ^ レ コ ー ド 大 賞 、 3 年 連 史上 初. Асахи Симбун (на японском). 2003-12-31 . Проверено 6 января 2009 .
  120. ^ а б "浜 崎 あ ゆ み 依存" 解 消 で 「健全 に な っ た」 、 音 楽 ジ ネ ス の 特殊性(на японском языке). ИТ-СМИ: Business Media Makoto. 2006-09-14 . Проверено 2 января 2009 .
  121. ^ 着 う た は 着 信 メ ロ デ ィ と 何 が 違 う の?[Чем Чаку-Ута отличается от мелодии звонка?]. Асахи Симбун (на японском). 2006-06-22 . Проверено 29 июля 2009 .
  122. ^ "EMI Music Japan запускает свой официальный сайт мобильной загрузки" MOBAEMI "на трех мобильных операторах 3 декабря" . EMI. 2007-12-03. Архивировано из оригинального 24 декабря 2008 года . Проверено 12 января 2009 .
  123. ^ 宇多田 ヒ カ ル 世界 初 の 快 挙! 年 配 信 数 が 1000 万 件 突破[Утада Хикару стал первым в мире музыкантом! Преодолеть 10 миллионов продаж загрузок в год] (на японском языке). Санкей Симбун. 2007-10-04. Архивировано из оригинала на 2009-02-07 . Проверено 14 января 2009 .
  124. ^ «Отчет о цифровой музыке в 2009 году» (PDF) . Международная федерация фонографической индустрии . 2009 . Проверено 27 октября 2009 .
  125. ^ "Еженедельные чарты альбомов Oricon за третью неделю ноября 2001 г." (на японском языке). Орикон . Проверено 31 января 2009 .
  126. ^ 沖 縄 の 「ORANGE RANGE」 ブ レ ー ク の 兆 し(на японском языке). Sankei Sports . 2003-07-24. Архивировано из оригинала на 2003-10-03 . Проверено 23 декабря 2009 .
  127. ^ ヒ ッ プ ホ ッ プ の 童子 ―T 優 し い ラ ブ ソ ン グ 集 好評[Сборник песен о нежной любви хип-хоп музыканта Дохзи-Т был принят хорошо]. Ёмиури симбун (на японском). 2008-11-08 . Проверено 7 января 2009 .
  128. ^ "Количество отечественных артистов дебюта" . RIAJ . Проверено 21 августа 2009 .
  129. ^ 紅白 厳 選 26 対 戦 、 初 陣 14 組 で 常 連 組 は 落選. Nikkan Sports (на японском). 2008-11-26 . Проверено 5 января 2009 .
  130. ^ а б ミ ス チ ル 、 シ ン グ ル & ア 総 売 上 枚 数 5,000 万枚 突破[Мистер. «Дети», сингл и альбом достигают 50 миллионов продаж!] (На японском языке). Орикон. 2007-03-19 . Проверено 30 июня 2007 .
  131. ^ 〈回顧 2008〉 ポ ピ ュ ラ ジ ェ 、 サ ザ ン 話題 本 物 人 気. Асахи Симбун (на японском). 2008-12-09 . Проверено 10 декабря 2008 .
  132. ^ "Биография Эйкичи Ядзава" (на японском языке). Лает . Проверено 29 декабря 2008 .
  133. ^ «安室 奈 美 恵 新 作 DVD 発 売! 旧 作 も お 買 い 得!» (на японском языке). HMV Япония. 2009-08-06 . Проверено 15 сентября 2009 .
  134. ^ 安室 奈 美 恵 4 度 目 追加 公演 は 台湾 、 上海. Nikkan Sports (на японском). 2009-03-23 . Проверено 15 сентября 2009 .
  135. ^ 小田 和 正 、 最 年長 1 位 で 2 冠! 「ラ ブ ・ ス ト ー リリ ー」 、 16 年 5 ヶ 月 ぶ り 首位(на японском языке). Орикон. 2007-08-21 . Проверено 20 ноября 2008 .
  136. ^ 竹 内 ま り や 、 女性 歌手 史上 最長 キ ャ で の 首位 獲得!(на японском языке). Орикон. 2008-10-07 . Проверено 21 ноября 2008 .
  137. ^ "Еженедельные чарты альбомов Oricon за первую неделю апреля 2001 г." (на японском языке). Орикон . Проверено 29 января 2009 .
  138. ^ «デ ビ ュ ー 以来 シ ン グ ル 25 作 連 続 初 登場 1 位 ――KinKi Kids 、 ギ ネ ス 世界 記録 で 表彰» (на японском языке). Орикон. 2007-07-22 . Проверено 1 февраля 2009 .
  139. ^ SMAP が 低迷 紅白 で "孤軍 奮 闘" 視 聴 率 3 年 連 続 ト ッ プ(на японском языке). Санкей Симбун. 2008-01-05. Архивировано из оригинала на 7 января 2009 года . Проверено 7 января 2009 .
  140. ^ «白 組 勝利!「 NHK 紅白 歌 合 戦 」大 成功 の う ち に 終了» (на японском языке). Натали. 2008-12-31 . Проверено 31 декабря 2008 .
  141. ^ «Ежегодный рейтинг альбомов Oricon 2009» (на японском языке). Орикон. 2009-12-18 . Проверено 23 декабря 2009 .
  142. ^ «Ежегодный индивидуальный рейтинг Oricon 2006» (на японском языке). Орикон. 2006-12-21 . Проверено 15 февраля 2009 .
  143. ^ "Hey! Say! 最 年少 東京 ド ー ム 公演" . NikkanSports . Проверено 15 ноября, 2016 .
  144. ^ «【年 間 ラ ン キ ン グ】 2008 年 の CD ヒ ッ ト 総 括» (на японском языке). Орикон. 2008-12-11 . Проверено 1 января 2009 .
  145. ^ "デ ビ ュ ー 作 初 登場 首位 更新「 中山 優 馬 w / BIShadow 」平均" 14.6 歳" " (на японском). Орикон. 2009-07-21 . Проверено 10 августа 2009 .
  146. ^ «Еженедельные графики синглов Oricon за четвертую неделю февраля 2001 г.» (на японском языке). Орикон . Проверено 1 февраля 2009 .
  147. ^ «Еженедельные графики синглов Oricon за третью неделю апреля 2001 г.» (на японском языке). Орикон . Проверено 31 января 2009 .
  148. ^ 「千 の 風 に な っ て」 は 古来 の 教 え. ДЖАНДЖАН (на японском). 2007-12-31. Архивировано из оригинала на 2009-03-19 . Проверено 6 февраля 2009 .
  149. ^ a b «Ежегодный индивидуальный рейтинг Oricon за 2007 год» (на японском языке). Орикон. 2007-12-18 . Проверено 31 января 2009 .
  150. ^ 秋 川雅 史 、 ミ リ オ ン 達成 表彰 式[Масафуми Акикава, церемония вручения наград за достижения в виде продажи миллионов] (на японском языке). Орикон. 2007-08-22 . Проверено 31 января 2009 .
  151. ^ "す ぐ に 弾 き た い ゃ ん 弾 き た い J-POP ヒ ッ ト ア ル バ ム" (на японском языке). Zen-On Music Company Ltd . Проверено 1 февраля 2009 .
  152. ^ 徳 永 英明 、 カ バ ー 作 で 15 年 10 ヶ 月 ぶ り の 1 位 獲得![Хидэаки Токунага стал его первым номером один за 15 лет 10 месяцев с его кавер-альбомом!]. Орикон (на японском). 2007-08-21 . Проверено 8 октября 2009 .
  153. ^ "ナ タ リ ー - 3 作 連 続 の 快 挙! Superfly 最新 作 が オ リ コ チ ャ ー ト 首位" (на японском языке). Натали. 7 сентября 2010 . Проверено 24 января 2011 года .
  154. ^ "Кобукуро" . ниппоп. Архивировано из оригинала на 2008-12-07 . Проверено 19 ноября 2008 .
  155. ^ コ ブ ク ロ ト リ プ ル ミ リ オ ン 達成 !![Кобукуро достиг трех миллионов копий !!] (на японском языке). Горячий экспресс. 2007-10-16. Архивировано из оригинала на 2009-02-07 . Проверено 4 января 2009 .
  156. ^ 步 姊 失聰 拉低 股價 冠軍 紀錄 喊卡(на китайском языке). Liberty Times . 2008-01-09. Архивировано из оригинала на 2008-12-07 . Проверено 19 ноября 2008 .
  157. ^ テ ク ノ ポ ッ プ が 気 に な る!(на японском языке). HMV Япония. 2008-02-13 . Проверено 6 января 2009 .
  158. ^ «Perfume が テ ク ノ ア ー テ ィ 史上 初 の シ ン グ ル 首位 YMO 以来 25 年 ぶ り の 記録 更新» (на японском языке). Орикон. 2008-07-15 . Проверено 8 января 2009 .
  159. ^ "08's J-pop Post-Perfume Divas" (на японском). Все About.co.jp.( Перевод )
  160. ^ «Аниме, J-инди равно« Вудсток для гиков » » . The Japan Times . 2006-06-22 . Проверено 8 октября 2009 .
  161. ^ "Познакомьтесь с виртуальным кумиром Японии" . AsiaOne . 2008-05-13. Архивировано из оригинала на 2009-09-04 . Проверено 25 мая 2010 .
  162. ^ а б 音 楽 シ ー ン に 異 初 音 ク 」チ ャ ー ト イ ン の 理由(на японском языке). Деловые публикации Nikkei . 2009-03-13. п. 3 . Проверено 25 мая 2010 .
  163. ^ 音 楽 シ ー ン に 異 初 音 ク 」チ ャ ー ト イ ン の 理由(на японском языке). Деловые публикации Nikkei . 2009-03-13. п. 1 . Проверено 15 июня 2010 .
  164. ^ デ ビ ュ ー 9 年 目 の 水 樹 奈 声優 史上 初 の 首位 獲得 に 「の よ う な 出来 事」(на японском языке). Орикон. 2009-06-09 . Проверено 21 июля 2009 .
  165. ^ "け い お ん!" の 放 課後 テ ィ ー タ イ ム 、 ア ニ メ キ ラ と し て 史上 初 の 1 位[Время чая Хокаго K-On! стали первыми персонажами аниме, занявшими позицию номер один] (на японском языке). Орикон. 2009-07-28 . Проверено 28 июля 2009 .
  166. ^ 初 音 ミ ク "ボ ー カ ロ イ ド ア ル バ ム" が 徳 永 を 押 え 初 首位(на японском языке). Орикон . 2010-05-25 . Проверено 25 мая 2010 .
  167. ^ «【オ リ コ ン 年 間】 AKB48 、 史上 初 の 年 間 シ ン グ ル TOP5 独占 総 売 上 162,8 億 円 で 7 冠» (на японском языке). Oricon Inc. 19 декабря 2011 . Проверено 19 декабря 2011 года .
    «CD シ ン グ ル 年 間 ラ ン キ ン グ -ORICON STYLE ラ ン キ ン グ / 2012 年 の CD シ ン グ ル 間 ン グ (2012 年度)» (на японском языке). Орикон . Проверено 30 января 2012 года .
    «2013 年 の CD シ ン グ ル 年 間 ラ ン ン グ (2013)» (на японском языке). Орикон . Проверено 24 января 2014 года .
    «ТОП50 годового рейтинга синглов компании Oricon за 2014 год» . toykohive . 6Theory Media, LLC. 20 декабря 2014 . Проверено 9 января 2015 года .
  168. ^ "デ ビ ュ ー 続 々! 2010 年 ア イ ド ル 戦 戦 時代 生 き 残 は ど の グ ル ー プ!?" . 2010-04-23.
  169. ^ «Momoiro Clover Z ослепляет аудиторию сияющими посланиями надежды» . Асахи Симбун . 2012-08-29. Архивировано из оригинала на 2013-10-24.
  170. ^ «25 лучших художников JPop 2011 года» . Проверено 12 января 2014 .
  171. ^ «ケ イ テ ィ ・ ペ ー を「 連 れ 帰 い 」と 大 興奮 M ス テ の 初 演» (на японском языке). 1 ноября 2013 . Проверено 24 февраля 2014 года .
  172. ^ 米 歌手 ア リ ア ナ ・ グ デ 、 ゃ り ー ぱ み ゅ ぱ ゅ に ラ ブ コ ー ル(на японском языке). 7 января 2014 . Проверено 24 февраля 2014 года .
  173. ^ «AKB48 よ り も も ク ロ が 上 コ ン サ ー ト 動員 力 2014» . Nihon Keizai Shimbun (на японском языке). 4 декабря 2014 . Проверено 16 сентября 2015 года .
  174. ^ "AKB48 НЕ будет проводить выборы в этом году" .
  175. ^ «Решение популярного бойз-бэнда Arashi сделать перерыв в конце 2020 года шокирует фанатов в Японии и за рубежом» . 2019-01-27.
  176. ^ «Общий объем продаж синглов и альбомов Хамасаки Аюми достиг 50 миллионов - tokyohive.com» . www.tokyohive.com . Проверено 25 января 2018 года .

Библиография [ править ]

  • Бакли, Сандра (2002). Энциклопедия современной японской культуры . Тейлор и Фрэнсис . ISBN 978-0-415-14344-8.
  • Аткинс, Э. Тейлор (2001). Blue Nippon: аутентичный джаз в Японии . Издательство Университета Дьюка . ISBN 978-0-8223-2721-9.
  • Миникиелло, Шарон (1998). Конкурирующие современности Японии: проблемы культуры и демократии, 1900-1930 . Гавайский университет Press . ISBN 978-0-8248-2080-0.
  • Яно, Кристина Рейко (2003). Слезы тоски: Ностальгия и нация в японской популярной песне . Азиатский центр Гарвардского университета . ISBN 978-0-674-01276-9.

Внешние ссылки [ править ]

  • Ассоциация звукозаписывающей индустрии Японии (RIAJ) (на английском языке)
  • J-Pop на SKY.FM - бесплатный радиоканал J-Pop
  • Краткая история японской поп-музыки
  • Warner Music Япония | Мария Такеучи (на японском)