Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джек Л. Уорнер
Портрет Джека Уорнера copy.jpg
Уорнер в 1955 году
Родившийся
Джейкоб Уорнер

( 1892-08-02 )2 августа 1892 г.
Лондон, Онтарио , Канада
Умер9 сентября 1978 г. (1978-09-09)(86 лет)
Больница Сидарс-Синай , Лос-Анджелес , Калифорния , США
Место отдыхаКладбище Дома Мира , Восточный Лос-Анджелес, Калифорния
НациональностьКанадская, американская
Другие именаДжек Леонард Уорнер
Род занятийИсполнительный директор
Активные годы1918–1973 гг.
Политическая партияРеспубликанец
Супруг (а)
Ирма Клэр Саломон
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1914; отд.  1935)

Энн Пейдж
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( м.  1936 г .;его смерть 1978)
Дети3, включая Джека М. Уорнера и падчерицу Джой Пейдж.

Джек Леонард Уорнер (родился Джейкоб Уорнер ; [1] 2 августа 1892 - 9 сентября 1978) был канадско-американским руководителем кино, который был президентом и движущей силой студии Warner Bros. в Бербанке , Калифорния . Карьера Уорнера длилась около 45 лет, превзойдя по продолжительности карьеры любого другого выдающегося голливудского студийного магната. [2]

В качестве соруководителя производства Warner Bros. Studios он работал со своим братом Сэмом Уорнером , чтобы обеспечить технологию для первой говорящей картины киноиндустрии « Певец джаза» (1927). [3] После смерти Сэма Джек столкнулся со своими выжившими старшими братьями Гарри и Альбертом Уорнером . Он взял на себя исключительный контроль над кинокомпанией в 1950-х годах, когда тайно приобрел доли своих братьев в бизнесе, убедив их участвовать в совместной продаже акций. [4]

Хотя многие из его сотрудников боялись Уорнера и вызывали насмешки своими неравномерными попытками юмора, он заслужил уважение за свои проницательные инстинкты и стойкость. [2] Он нанял многих из Warner Bros. ' звезд [5] и продвигал жесткие социальные драмы, благодаря которым студия стала известна. [6] Учитывая решительность, Уорнер однажды заметил: «Если я прав в 51% случаев, я опережаю игру». [2]

На протяжении всей своей карьеры он считался противоречивой и загадочной фигурой. [7] Несмотря на то, что он был ярым республиканец , Warner поощряться кинопроекты , что способствовало повестку Демократической президент Франклин Д. Рузвельт «s New Deal . [6] Он выступал против европейского фашизма и критиковал нацистскую Германию задолго до участия Америки во Второй мировой войне . [8] Противник коммунизма , после войны Уорнер выступил в качестве дружественного свидетеля перед Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности., добровольно называя уволенных сценаристов подозреваемыми в коммунистах или сочувствующих. [9] Несмотря на свой неоднозначный общественный имидж, Уорнер оставался сильной стороной киноиндустрии до своего выхода на пенсию в начале 1970-х годов. [10]

Ранние годы [ править ]

Джейкоб Уорнер (так его назвали при рождении) родился в Лондоне, Онтарио , в 1892 году. Его родители были польско-еврейскими [11] [12] [13] [14] [15] иммигрантами из Конгресса Польши (в то время входившей в состав России). Империя ), которые говорили в основном на идиш . Джек был пятым выжившим сыном Бенджамина Уорнера [16] (первоначально «Вонсал» или «Вонсколазер»), сапожника из Красносельца , и его жены, бывшей Перл Лии Эйхельбаум. [17] [18] После свадьбы в 1876 году у пары в Польше родилось трое детей, один из которых умер в молодом возрасте. [19] Одним из выживших детей был старший брат Джека, Хирш (позже Гарри). [20]

В 1888 году в поисках лучшего будущего для своей семьи и себя Бенджамин отправился в Гамбург , Германия , а затем на корабле отправился в Америку. Фамилия Уорнер, возможно, изначально была «Вонсал» или «Вонсколазер» [21]. По прибытии в Нью-Йорк Бенджамин представился как «Бенджамин Уорнер», и фамилия «Уорнер» осталась с ним на всю оставшуюся жизнь. [16] Перл Уорнер и двое детей пары присоединились к нему в Балтиморе , штат Мэриленд , менее чем через год. В Балтиморе у пары родилось еще пятеро детей, в том числе Авраам (позже известный как Альберт) и Сэм Уорнер. [22]

Янгстаун, Огайо, около 1910 г.

Решение Бенджамина Уорнера переехать в Канаду в начале 1890-х годов было вдохновлено советом друга, что он мог бы отлично зарабатывать на жизнь, обменивая оловянные изделия с охотниками в обмен на меха. [23] Их сыновья Джек и Дэвид родились в Онтарио. [17] [23] После двух тяжелых лет в Канаде Бенджамин и Перл Уорнер вернулись в Балтимор, взяв с собой свою растущую семью. [24] Еще двое детей, Сэди и Милтон, были добавлены к дому там. [17] В 1896 году семья переехала в Янгстаун , штат Огайо , вслед за Гарри Уорнером, который основал мастерскую по ремонту обуви в самом центре развивающегося промышленного города. [25] Бенджамин работал со своим сыном Гарри в мастерской по ремонту обуви, пока не получил ссуду на открытие мясной лавки и продуктового магазина в центре города. [26]

Джек провел большую часть своей юности в Янгстауне. В своей автобиографии он заметил, что переживания там сформировали его чувства. Уорнер писал: « Дж. Эдгар Гувер сказал мне, что Янгстаун в те дни был одним из самых сложных городов Америки и местом сбора сицилийских головорезов, действующих в мафии . Почти каждую субботу вечером в нашем районе происходило одно или два убийства. а ножи и кастеты были стандартным оборудованием для молодых горячих голов на охоте ". [27] Уорнер утверждал, что некоторое время принадлежал к уличной банде, базирующейся в Уэстлейк-Кроссинг, печально известном районе, расположенном к западу от центра города. [28] Тем временем он впервые попробовалшоу-бизнес в растущем сталелитейном городе , выступление в местных театрах и установление краткого делового партнерства с другим начинающим «певцом и танцором». [29] За свою короткую карьеру в водевиле он официально сменил имя на Джек Леонард Уорнер. [30] Старший брат Джека Сэм не одобрял эти юношеские занятия. «Убирайтесь, где они платят актерам», - посоветовал Сэм Уорнер Джеку. «Вот где деньги». [31]

Профессиональная карьера [ править ]

Ранние коммерческие предприятия [ править ]

Гарри Уорнер - февраль 1919 г.

В Янгстауне братья Уорнер сделали первые пробные шаги в индустрии развлечений. В начале 20 века Сэм Уорнер заключил деловое партнерство с другим местным жителем и «занял» Старый Большой оперный театр города, который он использовал как площадку для «дешевых водевилей и фотоспектаклей». [32] Спустя одно лето предприятие провалилось. Затем Сэм Уорнер устроился киномехаником в местный парк развлечений Идора-Парк . Он убедил семью в возможностях новой среды и договорился о покупке кинетоскопа модели B у киномеханика, которому «не повезло». [33] Цена покупки составляла 1 000 долларов США, [34]Джек Уорнер внес в это предприятие 150 долларов, заложив лошадь, согласно его некрологу. [35]

Предприимчивые братья показали широко использованный экземпляр «Великого ограбления поезда» по всему Огайо и Пенсильвании, прежде чем арендовать свободный магазин в Нью-Касле, штат Пенсильвания . [36] Этот импровизированный театр, названный Bijou, был обставлен стульями, позаимствованными у местного гробовщика. [34] [37] Джек, который в то время все еще жил в Янгстауне, приезжал по выходным, чтобы «петь иллюстрированные слайды с песнями во время смены катушек». [37] В 1906 году братья купили небольшой театр в Нью-Касле, который они назвали Cascade Movie Palace. Они содержали театр до перехода в кинопрокат в 1907 году [38].В том же году братья Уорнер основали из Питтсбурга Duquesne Amusement Company, дистрибьюторскую фирму, которая приносила прибыль до появления компании Thomas Edison 's Motion Picture Patents Company (также известной как Edison Trust), которая взимала с дистрибьюторов непомерную плату. [39] В 1909 году Гарри согласился привлечь Джека к семейному бизнесу; он отправил своего младшего брата в Норфолк, штат Вирджиния , где Джек помогал Сэму в работе второй компании по обмену фильмами. [40] Позже в том же году Уорнеры продали семейный бизнес компании General Film за «10 000 долларов наличными, 12 000 долларов в виде привилегированных акций и выплаты в течение четырехлетнего периода на общую сумму 52 000 долларов» [41]. (эквивалент 1500000 долларов сегодня).

Создание Warner Bros. [ править ]

Братья Уорнер объединили свои ресурсы и переехал в производство фильмов в 1910 году [42] Тогда, в 1912 году они оказали свою поддержку кинорежиссера Леммле «s Independent Motion Picture Company , которая бросила вызов монопольного контроля над Edison Trust. В том же году Джек Уорнер получил работу монтажника фильмов в Нью-Йорке [43], где он помогал брату Сэму в производстве фильма «Ад Данте» . [44] Несмотря на кассовые сборы фильма, Гарри Уорнер по-прежнему обеспокоен экономической угрозой, которую представляет Фонд Эдисона. Впоследствии он порвал с Леммле и отправил Джека организовать обмен фильмами в Сан-Франциско., а Сэм сделал то же самое в Лос-Анджелесе. [45] Вскоре братья были готовы использовать расширяющийся кинорынок Калифорнии. [46] В 1917 году Джека отправили в Лос-Анджелес, чтобы открыть еще одну компанию по обмену фильмами. [47] Их первая возможность продюсировать крупный фильм появилась в 1918 году, когда они приобрели права на экранизацию романа « Мои четыре года в Германии» , бестселлера, осуждающего зверства Германии во время войны. Фильм имел коммерческий успех и успех у критиков [48], и четверо братьев смогли открыть студию в Калифорнии. [49] В новой студии Джек стал со-руководителем производства вместе со своим старшим братом Сэмом. [50]В этом качестве два брата получили новые сценарии и сюжетные линии, руководили производством фильмов и искали способы снизить производственные затраты. [48]

Голливудские киностудии, 1922 год.

После успеха фильма « Мои четыре года в Германии» Warner Bros. выпустили в 1919 году популярный сериал под названием «Коготь тигра» . В том же году студия была менее успешна в своих усилиях по продвижению « Откройте глаза» , трактата об опасностях венерических заболеваний. это показало единственное появление на экране Джека Уорнера. [51] В течение этого периода студия получила небольшую прибыль; [52] и в 1920 году Уорнеры обеспечили банковский ссуду для погашения непогашенных долгов. [52] Вскоре после этого Уорнеры переместили свою производственную студию из Калвер-Сити, штат Калифорния , в Голливуд, где они приобрели участок на углу бульвара Сансет.и Бронсон-авеню, [53] известная сегодня как Sunset Bronson Studios. Новое расположение и модернизированные помещения не сильно улучшили имидж студии, который по-прежнему определялся малобюджетными комедиями и пикантными фильмами об упадке нравственности. [54]

В 1923 году студия обнаружила обученную немецкую овчарку по имени Рин Тин Тин . Дебют собаки состоялся в фильме «Где начинается север» , о брошенном щенке, которого воспитывают волки и который дружит с охотником на мех. [55] По словам одного биографа, первоначальные сомнения Джека Уорнера по поводу проекта развеялись, когда он встретил Рин Тин Тина, «который, казалось, проявлял больше ума, чем некоторые из комиксов Уорнера». [55] Рин Тин Тин был самым важным коммерческим активом студии до появления звука. [56] Сценарист Дэррил Ф. Занук написал несколько сценариев для автомобилей Rin Tin Tin и в течение одного года написал более половины функций студии.[57] С 1928 по 1933 год Занук был правой рукой Джека Уорнера и исполнительным продюсером, в обязанности которого входило ежедневное производство фильмов. [58] Несмотря на успех Rin Tin Tin и других проектов, Warner Bros. не смогла конкурировать с «большой тройкой» Голливуда -студиями Paramount , Universal и First National . [59]

В 1925 году студия расширила свою деятельность и приобрела бруклинскую театральную компанию Vitagraph. [60] Позже в том же году Сэм Уорнер убедил своего брата Гарри подписать соглашение с Western Electric о разработке серии «короткометражек» с использованием недавно разработанной технологии Vitaphone . [61] Сэм умер от пневмонии в 1927 году (незадолго до премьеры первого полнометражного говорящего фильма «Певец джаза» ), [62] и Джек стал единственным руководителем производства. [63]Смерть Сэма оставила Джека безутешным. Один биограф пишет: «Всю свою жизнь Джека согревали солнечный оптимизм Сэма, его жажда азарта, его изобретательный ум, его азартные игры. Сэм также служил буфером между Джеком и его суровым старшим братом Гарри. [64 ] В последующие годы Джек железной рукой руководил студией Warner Bros. в Бербанке . После смерти брата с ним стало все труднее иметь дело, и это вызвало возмущение многих его сотрудников. [65]

Поскольку семья горевала из-за внезапной кончины Сэма, успех «Певца джаза» помог Warner Bros. стать крупной студией. В то время как Warner Bros. инвестировала в фильм всего 500 000 долларов, студия получила 3 ​​миллиона долларов прибыли. [66] Пять основных студий Голливуда, которые контролировали большинство кинотеатров страны, изначально пытались заблокировать рост «говорящих картинок». [67] Перед лицом такой организованной оппозиции только в 1928 году Warner Bros. выпустила 12 звуковых фильмов. [67] В следующем году недавно созданная Академия кинематографических искусств и наук признала Warner Bros. за «революцию в индустрии звука». [68]

Несмотря на Warner Bros. новое процветание, Джек жестко сдерживал расходы. Он поместил режиссеров студии в систему квот и установил плоский, сдержанный стиль освещения, чтобы декорации выглядели дешевле, чем они были на самом деле.

Эпоха депрессии [ править ]

Студия вышла относительно невредимой после краха на Уолл-стрит в 1929 году и сняла широкий спектр фильмов, в том числе «закулисные мюзиклы», «биографические фильмы о крестоносцах», «головорезы» и «женские картины». Как заметил Томас Шац, этот репертуар был «средством стабилизации маркетинга и продаж, повышения эффективности и экономии при производстве примерно пятидесяти художественных фильмов в год и выделения коллективной продукции Warners от продукции конкурентов». [69] Warner Bros., однако, стала наиболее известна своими остроумными социальными драмами, постановку которых Джек Уорнер, как правило, поддерживал.К ним относятся такие классические гангстерские игры, как « Маленький Цезарь» и «Враг общества», а также признанный критиками « Я - беглец из цепной банды».с Полом Муни в главной роли . [70] Некоторые из этих фильмов отразили неожиданный (хотя и временный) сдвиг в политическом мировоззрении Уорнера. К 1932 году, несмотря на его давнюю связь с Республиканской партией, он открыто поддержал кандидата в президенты от Демократической партии Франклина Д. Рузвельта, устроив на стадионе Лос-Анджелеса «Театрализованное представление спорта» в честь Рузвельта. Это развитие предвещало «эру, в которую Уорнер будет набирать наиболее сторонников Нового курса (часто одновременно самых левых) писателей». [6]

Джеймс Кэгни снял 38 фильмов с Warner Bros., укрепив свои позиции в качестве крупной студии [71]

В этот период Уорнер принимал активное участие в поиске талантов. Чтобы снабдить Warner Bros. столь необходимой «звездной силой», он совершал набег на контрактных игроков из конкурирующих студий, в некоторых случаях предлагая удвоить их зарплаты. Эта стратегия привела к появлению трех ведущих звезд Paramount Studios - Уильяма Пауэлла , Кей Фрэнсис и Рут Чаттертон . [72] В 1929 году Уорнер убедил британского актера театра и кино Джорджа Арлисса сыграть главную роль в ремейке фильма United Artists 1921 года « Дизраэли », ставшего кассовым хитом. [73] Затем, в 1930 году, он заметил будущих звезд.Джеймс Кэгни , Джоан Блонделл и Фрэнк МакХью в актерском составе нью-йоркского спектакля « Пенни Аркада» . [74] Хотя Кэгни оказался самым большим призом Уорнера, он также был самым большим профессиональным вызовом для руководителя студии. [75] Во время своих частых споров с Уорнером Кэгни часто выкрикивал непристойные слова на идиш, которые он узнал во время своего воспитания в районе Йорквилл в Нью-Йорке. [76] [77] Согласно Фортуне 1937 годаВ статье в журнале «Уорнер» самые острые контрактные споры касались Кэгни, «которому надоело печатать как девчонку и делать пять картинок в год вместо четырех». [77]

Исполнительный продюсер студии Дэррил Ф. Занак ушел в отставку во время спора по контракту с Гарри Уорнером в 1933 году. [78] Согласно письму 1933 года, которое Джек написал Уиллу Х. Хейсу , тогдашнему президенту Американских продюсеров и дистрибьюторов кино , Занук запросил более высокую зарплату и «заявил о своем желании поднять зарплату актерам и персоналу в фильмах, которые мы снимали». [78] В том же году Занук основал компанию Twentieth Century Pictures , которая объединилась с Fox Film Corporation в 1935 году. [79] Давний продюсер студии, Хэл Б. Уоллис , стал исполнительным продюсером студии. [80]Уорнер, однако, отказал Уоллису в широких полномочиях, которыми обладал Занук, и результатом стала децентрализация творческого и административного контроля, которая часто создавала путаницу в студии. [81] Согласно новой системе, каждой картине был назначен супервайзер, которого обычно выбирали из числа сценаристов студии. [82] Хотя Warner Bros. поддерживала высокие темпы производства на протяжении 1930-х годов, некоторые изображения демонстрировали неравномерное качество, что отражало «не только трудность перехода к системе надзора, но и последствия рассредоточения власти среди творческих рядов». [82]

Между тем роль Джека Уорнера в продюсировании несколько ограничилась. После приобретения творческой собственности он часто мало занимался производством фильма, пока тот не был готов для предварительного просмотра. [83] Тем не менее, Уорнер мог быть деспотичным в отношениях с сотрудниками, и он был «беспощаден в своих увольнениях». [2] Режиссер Готфрид Рейнхардт утверждал, что Уорнер «получал удовольствие» от унижения подчиненных. [84] « Гарри Кон был сукиным сыном, - сказал Рейнхард, - но делал это для бизнеса; он не был садистом. [Луи Б.] Майер мог быть монстром, но он не был злым ради подлости. Джек был ». [84]

Стиль руководства Warner разочаровал многих сотрудников студии. Комик Джек Бенни , который когда-то работал в Warner Bros., пошутил: «Джек Уорнер скорее расскажет плохую шутку, чем сделает хороший фильм». [85] Уорнер часто ссорился с актерами и якобы запретил им посещать административную столовую студии с объяснением: «Мне не нужно смотреть на актеров, когда я ем». [86] Однако руководитель студии завоевал расположение некоторых кинематографистов.

Бетт Дэвис и Эррол Флинн в Warner Bros. Частная жизнь Элизабет и Эссекса

Среди них была Бетт Дэвис , одна из ведущих звезд студии, которая однажды сбежала в Англию, чтобы добиться освобождения от контракта. [87] Позднее Дэвис защищала Уорнер от слухов о сексуальном непристойном поведении, когда она писала: «Он не был развратным начальником! Его грехи лежали в другом. Он был отцом. Властью. Слава. И он занимался бизнесом, чтобы зарабатывать деньги. . " [35] Дэвис рассказала, что после рождения ребенка отношение Уорнера к ней стало теплым и защитным. «Мы стали отцом и ребенком, без сомнения». она сказала. «Он сказал мне, что мне не нужно возвращаться к работе, пока я действительно не почувствую этого. Он был вдумчивым человеком. О нем было сказано не так много хороших слов».[2] Уорнер также заслужил благодарность и любовьЭррол Флинн . В 1935 году руководитель студии лично выбрал Флинна на главную роль капитана Блада , хотя в то время Флинн был неизвестным актером. [88] В 1936 году, после успеха другого костюмированного эпоса «Атака легкой бригады» , Уорнер разорвал контракт с Флинном и подписал с ним долгосрочное соглашение, по которому его недельная зарплата была увеличена вдвое. [89]

Довоенные и военные годы [ править ]

По мере того, как 1930-е подходили к концу, и Джек, и Гарри Уорнер становились все более встревоженными ростом нацизма . [90] Как заметил Бернард Ф. Дик, Уорнеры «как сыновья польских евреев, бежавших со своей родины из-за антисемитских погромов ... были лично заинтересованы в разоблачении нацизма». Более того, тяга к фильмам, критикующим немецкий милитаризм, имела долгую историю с Warners, которая предшествовала их постановке « Мои четыре года в Германии» в 1918 году. В 1917 году, когда фильм все еще находился в прокате, Warners обеспечили права на War Brides , фильм, в котором Алла Назимова изображена как «женщина, которая убивает себя, а не рожает детей для неизвестной страны, армия которой подозрительно тевтонская».[91] Помимо этого, Джек Уорнер был потрясен убийством в 1936 году продавца студии Джо Кауфмана, который был забит до смерти нацистскими штурмовиками в Берлине . [92] [93] Уорнер позже описал этот инцидент в следующих выражениях: «Как и многие евреи, численность которых превосходила их численность, он оказался в переулке. Они [нацистские хулиганы] били его кулаками и дубинками, а затем вышибали из него жизнь своими сапоги и оставили его умирать там ". [94] Следовательно, в то время как другие голливудские студии обходили этот вопрос, опасаясь внутренней критики и потери европейских рынков, Warner Brothers производили фильмы, которые открыто критиковали нацистскую Германию .

В 1939 году студия опубликовала « Признания нацистского шпиона» с Эдвардом Дж. Робинсоном в главной роли . Этот кинопроект, рекомендованный Джеку Уорнеру директором ФБР Дж. Эдгаром Гувером , основан на реальном опыте агента Леона Дж. Турроу , который работал агентом под прикрытием. [90] Несмотря на юридические разветвления, препятствующие использованию реальных имен, студия стремилась создать «ауру аутентичности», и Хэл Уоллис сначала рекомендовал исключить титры, чтобы фильм «выглядел как кинохроника». [95] Признания нацистского шпионабыл широко раскритикован. Критик Паре Лоренц писал: «Этим братья Уорнер объявили войну Германии». Посол Германии в ответ выразил протест госсекретарю Корделлу Халлу , и немецкий диктатор Адольф Гитлер , смотревший фильм в Берхтесгадене , был возмущен. [96] Между тем студия получила строгое предупреждение от конгрессмена США Мартина Дисса-младшего о клевете на «дружественную страну». [97]

Первоначально студия уступила давлению со стороны администрации Рузвельта , офиса Hays и законодателей-изоляционистов, чтобы те воздержались от подобных проектов. Джек Уорнер объявил, что студия больше не будет выпускать «пропагандистские картинки», и немедленно приказал отложить несколько проектов на антинацистскую тематику. [98] Однако со временем Warner Bros. выпустила больше фильмов с антинацистской направленностью, в том числе « Подполье» и « Всю ночь» . В 1940 году студия сняла короткометражные фильмы, в которых были задокументированы разрушения, нанесенные немецкими бомбардировками Лондона . Тем временем студия отметила подвиги Королевских ВВС Канады., с такими фильмами, как « Капитаны облаков» . [99] В 1941 году Уорнер также продюсировал влиятельный военный фильм « Сержант Йорк» . [100]

Современные сообщения о том, что Джек Уорнер запретил использование немецкого языка во всех студиях компании, были опровергнуты представителями студии, которые указали, что этот шаг помешал бы множеству сотрудников студии общаться друг с другом. [101]

После объявления Америкой войны державам Оси Джек Уорнер, как и некоторые другие руководители студий, был назначен подполковником в воздушном корпусе армии США . [102] [103]

В 1943 году фильм студии « Касабланка» получил премию « Оскар» за лучший фильм . Когда была объявлена ​​награда, продюсер Хэл Б. Уоллис встал, чтобы принять трофей, но обнаружил, что Джек Уорнер выскочил на сцену «с широкой, сияющей улыбкой и выражением большого самодовольства», чтобы забрать трофей, как позже вспоминал Уоллис. "Я не мог поверить, что это происходит. Касабланка была моим творением; Джек не имел к этому никакого отношения. Когда публика ахнула, я попытался выбраться из ряда сидений в проход, но вся семья Уорнеров сидел, блокируя меня. У меня не было другого выхода, кроме как снова сесть, униженный и разъяренный ... Почти сорок лет спустя я все еще не оправился от шока ». [104]

Кроме того, в 1943 году, Warner, по совету президент Франклина Д. Рузвельта, произвела экранизацию противоречивой книги миссии в Москву , [105] фильм призван вдохновить общественную поддержку непростого военного союза , что Соединенные Штаты имели с Советский Союз . [106] Позже, давая показания перед Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности 27 октября 1947 года, [107] Уорнер опроверг обвинения во время холодной войны в том, что этот фильм был подрывным, и утверждал, что « Миссия в Москву» была снята «только для того, чтобы помочь». отчаянное военное усилие, и не для потомков ". [108]После того, как фильм не получил должного отклика при прокате, Национальный комитет Республиканской партии обвинил Уорнера в том, что он продюсировал его как «пропаганду Нового курса». [109]

В соответствии с ранним сопротивлением братьев Уорнер нацизмом, Warner Bros. произвела больше фотографий о войне, чем любая другая студия, охватывая все ветви вооруженных сил. [110] Кроме того, студия выпустила патриотические мюзиклы, такие как This Is the Army и Yankee Doodle Dandy . [110]

Послевоенная эпоха [ править ]

Джек Уорнер неохотно отреагировал на рост популярности телевидения в конце 1940-х годов. [111] Первоначально он пытался конкурировать с новой средой, вводя уловки, такие как трехмерные фильмы , которые вскоре потеряли свою привлекательность среди кинозрителей. [112] В 1954 году Уорнер, наконец, задействовал новую среду, предоставив ABC еженедельное шоу Warner Bros. Presents . [113] Студия продолжила серию западных драм, таких как Maverick , Bronco и Colt .45 . [114] Привыкшая обращаться с актерами властно, в течение нескольких лет Уорнер спровоцировал враждебность среди начинающих телезвезд, таких какДжеймс Гарнер , который подал иск против Warner Bros. из-за спора по контракту. [115] Он был возмущен кажущейся неблагодарностью телевизионных актеров, которые, очевидно, проявили большую независимость, чем киноактеры, и это усилило его презрение к новой среде. [116] После сделки с ABC Уорнер также назначил своего сына Джека-младшего главой нового телевизионного отдела компании . [117]

Заглавная карточка "Warner Bros.Presents" из первой волны цветных мультфильмов в серии короткометражных мультфильмов "Looney Tunes" с октября 1942 по май 1947 года.

В этот период Уорнер проявил мало дальновидности в своем подходе к работе студии по созданию мультфильмов. Анимированные персонажи, такие как Багз Банни , Даффи Дак и Порки Пиг , хотя и были любимы любителями мультфильмов, «всегда были пасынками в Warner Bros.» [118] Как писал биограф Боб Томас, «Джек Уорнер ... считал мультфильмы не более чем посторонней услугой, предоставляемой экспонентам, которые хотели получить полную программу для своих клиентов». [118] В 1953 году, во время редкой встречи между Warners и создателями мультфильмов студии, Джек признался, что он «даже не знал, черт возьми, где находится студия мультфильмов », и Гарри добавил: «Единственное, что я знаю, это то, что мы делаем Микки Мауса, "отсылка к ведущему персонажу конкурирующей компании Walt Disney Productions . [119] Несколько лет спустя Джек продал все 400 мультфильмов, созданных Warner Bros. до 1948 года, по 3000 долларов за штуку. Как заметил Томас," они с тех пор заработали миллионов, но не для Warner Bros. » [120]

Бурные отношения Джека Уорнера с его братом Гарри ухудшились в феврале 1956 года, когда Гарри узнал о решении Джека продать Warner Bros. фильмы до 1950 года, переданные Associated Artists Productions (которые вскоре будут объединены с United Artists Television ) за скромную сумму в 21 миллион долларов. [121] [122]

«Это наше наследие, над созданием которого мы работали всю жизнь, а теперь его больше нет», - воскликнул Гарри, узнав о сделке. [121] В том же году разрыв между Джеком и Гарри увеличился. В июле 1956 года Джек, Гарри и Альберт объявили о выпуске на рынок Warner Bros. [4] Джек, однако, тайно организовал синдикат , купивший контроль над компанией. [123] К тому времени, когда Гарри и Альберт узнали о делах своего брата, было уже слишком поздно. [4]

Джек Уорнер, как крупнейший акционер компании, назначил себя новым президентом компании. [124] Вскоре после того, как сделка была закрыта, Джек Уорнер объявил, что компания и ее дочерние компании будут «более энергично направлять свои усилия на приобретение наиболее важных объектов сюжета, талантов и на производство лучших фильмов из возможных». [125]

Два брата часто ссорились, и в начале того десятилетия сотрудники студии утверждали, что видели, как Гарри гнался за Джеком через студию со свинцовой трубой, крича: «Я тебя за это поймаю, сукин сын» и угрожая убить. ему. [126] Эта уловка, однако, оказалась для Гарри невыносимой. Он больше никогда не разговаривал с Джеком. [4] Когда 27 июля 1958 года умер Гарри Уорнер, Джек не присутствовал на похоронах и уехал в свой ежегодный отпуск на Кап д'Антиб . [127] На просьбу отреагировать на смерть своего брата Джек сказал: «Мне плевать на Гарри». [128] В то же время Джек гордился тем, что президент Дуайт Д. Эйзенхауэр направил ему письмо с соболезнованиями.[128]

Шестидесятые [ править ]

В 1960-х годах Warner шла в ногу с быстрыми изменениями в отрасли и играла ключевую роль в разработке фильмов, которые имели коммерческий успех и пользовались успехом у критиков. В феврале 1962 года он купил права на экранизацию бродвейского мюзикла « Моя прекрасная леди» , заплатив беспрецедентные 6,5 миллиона долларов. Предыдущий владелец, директор CBS Уильям С. Пейли , установил условия, которые включали в себя 50 процентов валовой прибыли дистрибьютора «плюс право собственности на негатив в конце контракта». [129] Несмотря на «возмутительную» цену покупки и невыносимые условия контракта, сделка оказалась прибыльной для Warner Bros., обеспечив студии прибыль в размере 12 миллионов долларов. Уорнера критиковали за то, что он выбрал непевшую звезду,Одри Хепберн - в главной роли Элизы Дулитл ; действительно, премия « Оскар» 1964 года за лучшую женскую роль досталась Джули Эндрюс , сыгравшей Элизу как в бродвейской, так и в лондонской постановке мюзикла для Мэри Поппинс , а Хепберн даже не была номинирована. Однако в 1964 году фильм получил премию « Оскар» за лучший рисунок [130].

В 1965 году Уорнер удивил многих отраслевых обозревателей, купив права на фильм «Кто боится Вирджинии Вульф?». , Эдвард Олби «s жгучая пьеса о деструктивном браке. [131] С самого начала проект был охвачен спорами. Сценарий Эрнеста Лемана , который был чрезвычайно верен пьесе Олби, до предела расширил Производственный кодекс киноиндустрии США . [132] Джек Валенти , который только что принял руководство Американской киноассоциацией , вспоминал, что встреча с Уорнером и помощником студии Беном Калменсоном оставила его «неловким». [133]«Мне было не по себе от мысли, что это было только началом тревожной новой эры в кино, в которой мы будем метаться от кризиса к кризису, не видя подходящего решения», - написал Валенти. [133] Тем временем Леман и режиссер фильма Майк Николс боролись с руководителями студий и экспонентами, которые настаивали на том, чтобы фильм снимался в цвете, а не в черно-белом. [134] Эти споры вскоре отошли на второй план, в то время как Джек Уорнер поставил под сомнение действительность производственного кодекса, публично потребовав от кинотеатров, показывающих фильм, разместить ярлык «Только для взрослых» и соответственно ограничить продажу билетов, все это было маркетинговым трюком, чтобы соблазнить аудиторию увидеть, что оправдано это ограничение. При этом MPAA, опасаясь повторения смущения, которое оно испытывало, пытаясь подвергнуть цензуре нашумевший фильм «Ростовщик», уступило и одобрило фильм как особое исключение из-за его качества, что побудило других кинематографистов оспорить кодекс. себя еще более агрессивно. [135] После выхода " Кто боится Вирджинии Вульф?"был принят как публикой, так и критиками. Он получил 13 номинаций от Академии, включая одну за лучший фильм 1966 года. [136]

Несмотря на эти достижения, Джек устал снимать фильмы и 14 ноября 1966 года продал значительную часть своих студийных материалов компании Seven Arts Productions . [137] Некоторые наблюдатели полагали, что Бен Калменсон, исполнительный вице-президент Warner Bros. убедил Уорнера продать свои акции, чтобы Калменсон мог взять на себя руководство студией. [138] У Уорнера, однако, были личные причины для выхода на пенсию. Его жена Энн постоянно уговаривала его «притормозить», и стареющий руководитель студии почувствовал необходимость привести свои дела в порядок. [138] Уорнер продал свои 1,6 миллиона акций студии вскоре после создания экранизации « Камелота» Лернера и Лоу . [139]Эта продажа принесла за вычетом налогов на прирост капитала около 24 миллионов долларов [10] (что эквивалентно 184 миллионам долларов на сегодняшний день). Спустя восемь месяцев после продажи Уорнер пошутил: «Кто бы мог подумать, что у мясника из Янгстауна, штат Огайо, в кармане окажется двадцать четыре миллиона шлепков?» [10] На момент продажи Уорнер заслужил звание второго руководителя, который также занимал пост президента компании, после Гарри Кона из Columbia Pictures .

Решение Уорнера о продаже было принято в то время, когда он терял огромную власть, которую когда-то считал само собой разумеющейся. Он уже пережил потрясения 1950-х годов, когда другие главы студий, в том числе Луи Б. Майер , Дэвид О. Селзник и Сэмюэл Голдвин, были вытеснены акционерами, которые «искали козлов отпущения за сокращение прибылей». [140] Структурные изменения, произошедшие в отрасли в этот период, гарантировали, что студии станут «более важными как спонсоры независимых продюсеров, чем как создатели их собственных фильмов» - ситуация, которая не оставляла места для традиционного киномагната. [140]К середине 1960-х большинство киномагнатов Золотого века Голливуда умерло, и Уорнер считался одним из последних представителей вымирающего поколения. Свидетельством ослабления контроля Уорнера над Warner Bros. является его неспособность заблокировать производство противоречивого, но очень влиятельного фильма « Бонни и Клайд» , кинопроекта, который он изначально «ненавидел». [141] Точно так же, как продюсер экранизации Камелота , Уорнер не смог убедить режиссера Джошуа Логана выбрать Ричарда Бертона и Джули Эндрюс на главные роли. Вместо этого Логан выбрал Ричарда Харриса и Ванессу Редгрейв., шаг, который привел к критическому - и коммерческому - провалу проекта. [142] Еще одним фактором было то, что Логан смог манипулировать эго Уорнера, чтобы убедить его не сокращать длину сценария, несмотря на то, что руководитель студии уже согласился с неофициальным продюсером фильма Джоэлом Фрименом, что это слишком долго. [143] Уорнер официально ушел из студии в 1969 году. [144]

После Warner Bros. [ править ]

Warner оставался активным независимым продюсером до начала 1970-х годов, руководя некоторыми отделами продаж и выставок компании. [145] Среди его последних работ была экранизация бродвейского мюзикла 1776 года , выпущенная Columbia Pictures . [146] Перед выпуском фильма Уорнер показал превью президенту США Ричарду Никсону , который рекомендовал существенные изменения, включая удаление песни «Cool, Cool, Внимательные мужчины», которая показалась ему завуалированной критикой продолжающейся войны во Вьетнаме . [147] Не посоветовавшись с режиссером фильма Питером Х. Хантом , Уорнер заказал отредактировать фильм.[147] С тех пор сокращения были восстановлены в большинстве телешоу и в выпуске DVD с фильмом.

В ноябре 1972 года фильм был открыт для восторженной публики в Radio City Music Hall , но в кинотеатрах он не получил большого успеха. [147] Столкнувшись с поляризованным политическим климатом, немногие американцы были привлечены к «веселым упражнениям в дореспубликанском гражданстве». [148] Усилия Уорнера по продвижению фильма иногда приводили к обратным результатам. Во время интервью с ведущим ток-шоу Мервом Гриффином пожилой продюсер затянул тираду против «розовых коммунистов». Это станет единственным телеинтервью Уорнера. [149]

Личная жизнь [ править ]

14 октября 1914 года Уорнер женился на Ирме Клэр Саломон, дочери Сэма Саломона и Берты Франклин Саломон из одной из первых еврейских семей Сан-Франциско . [150] Ирма Уорнер родила единственного ребенка пары, Джека М. Уорнера , 27 марта 1916 года. Джек Уорнер назвал ребенка своим именем, игнорируя восточноевропейский еврейский обычай, согласно которому детей нельзя называть в честь живых родственников. Хотя его сын носил другое инициал в средней части, его «всю жизнь звали Младшим». [151] Брак закончился в 1935 году, когда Уорнер оставил жену ради другой женщины, Энн Пейдж. У Уорнера и Энн была дочь по имени Барбара. [152] [153] Ирма Уорнер подала в суд на своего мужа о разводе на основании дезертирства. Старший брат Джека, Гарри, отразил чувства семьи Уорнер по поводу брака, когда воскликнул: «Слава Богу, наша мать не дожила до этого». Уорнер женился на Энн после развода. Уорнеры, которые встали на сторону Ирмы в этом деле, отказались принять Энн в качестве члена семьи. [154] После этой ссоры отношения Джека с его сыном, Джеком Уорнером-младшим, также стали напряженными. [155]

В конце 1950-х Уорнер чуть не погиб в автокатастрофе, в результате которой он на несколько дней впал в кому . 5 августа 1958 года, после вечера баккары в казино Palm Beach в Каннах , родстер Alfa Romeo компании Warner свернул на путь грузовика с углем на участке дороги, расположенном недалеко от приморской виллы принца Али Хана . [156] Уорнера выбросило из машины, которая загорелась при ударе. Вскоре после аварии его сын Джек-младший присоединился к другим членам семьи во Франции, где потерявший сознание руководитель студии был госпитализирован. В интервью журналистам Джек-младший предположил, что его отец умирает. Затем, во время посещения больничной палаты своего отца, молодой человек обидел Энн Уорнер, которую он во многом обвинял в разводе своих родителей. [157] Когда Уорнер пришел в сознание, он был в ярости от сообщений о поведении своего сына, и их «хрупкие» отношения подошли к концу. [158] 30 декабря 1958 года Джек-младший был проинформирован адвокатом Джека-старшего Арнольдом Грантом, что старший Уорнер освободил его из компании. [159]Когда он попытался явиться на работу, охранники студии не разрешили ему войти. [160] Двое мужчин так и не достигли примирения, и Джек-младший не упоминается в автобиографии своего отца 1964 года. [161]

Уорнер не делал вид, что верен своей жене Энн, и на протяжении 1950-х и 1960-х годов имел несколько любовниц. [162] [163] Самой стойкой из этих «подруг» была начинающая актриса по имени Джеки Парк, которая имела «поразительное» сходство со второй женой Уорнера. [164] Отношения длились уже четвертый год, когда Энн Уорнер потребовала от мужа разорвать роман. [162] Хотя в 1941 году у Энн действительно был роман со студийным актером Эдди Альбертом , она, напротив, была гораздо более предана браку. [165] В 1960-х годах она настаивала на том, что, несмотря на репутацию безжалостного Джека Уорнера, у него была более мягкая сторона. В записке автору Дину Дженнингсу, который помогал Уорнеру над его автобиографией 1964 года « Мои первые сто лет в Голливуде» , Энн Уорнер написала: «Он чрезвычайно чувствителен, но мало кто знает об этом, потому что он прикрывает это плащом». [166]

В 1937 году Уорнер купил особняк в Беверли-Хиллз, который впоследствии превратился в поместье Джека Уорнера . После его смерти в 1978 году его вдова Энн жила здесь до самой своей смерти в 1990 году.

Политические взгляды [ править ]

«Ярый республиканец», Джек Уорнер, тем не менее, поддерживал президента Франклина Д. Рузвельта и « Новый курс» в начале 1930-х годов. [6] Позже в этом десятилетии он объединился с противниками нацистской Германии , не обращая внимания на идеологические разногласия с теми, кто придерживался левых политических взглядов. [8] В 1947 году, однако, Уорнер служил «дружественным свидетелем» Комитета Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC), тем самым поддерживая утверждения о «красном» проникновении в Голливуд. [9] Уорнер считал, что коммунисты несут ответственность за месячную забастовку студии, которая произошла осенью 1946 года, [167]и по собственной инициативе он назвал имена дюжины сценаристов, уволенных из-за подозрений в симпатиях к коммунистам, что фактически разрушило их карьеру. [168] Среди бывших сотрудников студии, названных Уорнером, были Альва Бесси , Ховард Кох , Ринг Ларднер-младший , Джон Ховард Лоусон , Альберт Мальц , Роберт Россен , Далтон Трамбо , Клиффорд Одетс и Ирвин Шоу . [169] Как заметил один биограф, Уорнер «пришел в ярость, когда Хамфри Богарт , Лорен Бэколл , Пол Хенрейди Джон Хьюстон присоединился к другим членам знаменитого Комитета по Первой поправке в полете в Вашингтон, чтобы проповедовать против угрозы свободе выражения мнений ». [168] Лестер Д. Фридман отметил, что реакция Warner на слушания HUAC была похожа на реакцию другой еврейской студии. руководители, которые «опасались, что общее приравнивание коммунистов к евреям уничтожит их и их промышленность» [170].

Уорнер публично поддержал Ричарда Никсона во время президентских выборов 1960 года и заплатил за рекламу на всю страницу в The New York Times, «чтобы провозгласить, почему Никсон должен быть избран». [171] Однако после того, как Никсон проиграл Джону Ф. Кеннеди , глава студии принял меры для участия в мероприятии по сбору средств в Hollywood Palladium в честь избранного президента. [171] Несколько недель спустя Уорнеру позвонил отец нового исполнительного директора, Джозеф П. Кеннеди , и в течение короткого времени Warner Bros. приобрела права на экранизацию книги Роберта Донована PT 109 , бестселлера о книге Джона Кеннеди. подвиги во время Второй мировой войны. [172] «Я не думаю, что президент Кеннеди будет возражать против моей дружбы с Диком Никсоном», - сказал позже Уорнер. «Я бы проголосовал за них обоих, если бы мог. Вы можете подумать, что это форма перебранки, но я всех люблю». [173] В конце 1960-х он стал ярым сторонником войны во Вьетнаме . [149]

Смерть и наследие [ править ]

К концу 1973 года самые близкие к Уорнеру люди заметили признаки того, что он теряет ориентацию. [149] Вскоре после того, как заблудился в здании, где располагался его офис, Уорнер ушел на пенсию. [174] В 1974 году Уорнер перенес инсульт , в результате которого он ослеп и ослабел. В течение следующих нескольких лет он постепенно утратил способность говорить и перестал отвечать друзьям и родственникам. [175] Наконец, 13 августа 1978 года Уорнер был госпитализирован в больницу Сидарс-Синай , где 9 сентября умер от сердечного воспаления ( отека ). [35] Ему было 86 лет. [176] Отпевание было проведено в храме на бульваре Уилшир., синагога, к которой принадлежали многие члены семьи Уорнер. [177] [178] Он был похоронен на кладбище Дома мира в Восточном Лос-Анджелесе, Калифорния . [178]

Джек Уорнер оставил после себя поместье, оцениваемое в 15 миллионов долларов. [179] Большая часть состояния Уорнера, включая имущество и памятные вещи, была завещана его вдове Энн. Уорнер, однако, оставил 200000 долларов своему отчужденному сыну Джеку-младшему, возможно, в попытке отговорить его от оспаривания завещания. [179] В дни после смерти Уорнера в газетных некрологах рассказывалась знакомая история о «четырех братьях, которые покинули семейную мясную лавку ради никелодеонов» и совершили революцию в американском кинематографе. [180] На первой полосе в приемном родном городе Уорнера Янгстауне были рассказы о борьбе семьи до Голливуда в Огайо, где рассказывалось, как Джек Уорнер водил фургон для бизнеса своего отца, когда ему было всего семь лет. [35] Покойный фильм [магнат] получил широкую хвалу за его роль в "формировании" Золотого века Голливуда ". [35]

Через несколько месяцев после смерти Уорнера друзья библиотек из Университета Южной Калифорнии организовали более личную дань уважения . [180] Мероприятие, названное «Полковник: нежное воспоминание о Джеке Л. Уорнере», привлекло таких знаменитостей Голливуда, как артисты Оливии де Хэвилленд и Дебби Рейнольдс , а также актера озвучивания мультфильмов Мела Блана . [181] Блан завершил мероприятие исполнением знаменитого прощания Порки Пиг: «Пчелка-пчела-пчела - вот и все, ребята». [181] В знак признания его вклада в движение картина отрасли, Джек Уорнер был оказан звезду на Голливудской аллее славы, расположенный на 6541 Голливудском бульваре. [182] Он также представлен на Аллее славы Канады (где он был введен в должность в 2004 году) в Торонто , где чествуют выдающихся канадцев из всех областей. [183]

Уорнер изображается Ричардом Дайзартом в « Тележка» (1980), Майклом Лернером в «Блондинке этого года» (1980), Джейсоном Уингрином в « Злобе в стране чудес» (1985), Майком Коннорсом в « Джеймс Дин: Гонка с судьбой» (1997), Тимом Вудвордом в RKO 281. (1999), Лен Касерман в Трех марионетках (2000), Ричард М. Дэвидсон в жизни с Джуди Гарланд: Я и мои тени (2001), Марк Райделл в Джеймсе Дине (2001), Дэнни Уэллс в Глисоне(2002), Барри Лэнгрише в The Mystery of Natalie Wood (2004), Бен Кингсли в Life (2015) и Стэнли Туччи в Feud (2017).

См. Также [ править ]

  • Канадские пионеры в раннем Голливуде

Ссылки на источники и примечания [ править ]

  1. ↑ Фостер, Чарльз. Однажды в раю: канадцы в золотом веке Голливуда , Дандерн (2003), стр. 990
  2. ^ a b c d e Thomas (1990), стр. 4.
  3. ↑ Thomas (1990), стр. 52–62.
  4. ^ a b c d Thomas (1990), стр. 226.
  5. ↑ Thomas (1990), стр. 45–49.
  6. ^ a b c d Буле и Вагнер (2002), стр. 59.
  7. ↑ Thomas (1990), стр. 4–7.
  8. ^ a b Буле и Вагнер (2002), стр. 68.
  9. ^ a b Буле и Вагнер (2002), стр. 377–378.
  10. ^ a b c Thomas (1990), стр. 3.
  11. ^ https://digitalcommons.chapman.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1115&context=vocesnovae
  12. ^ Хиксон, Walter L. (10 апреля 2003). Американский опыт во Второй мировой войне: Соединенные Штаты и путь к войне в Европе . Тейлор и Фрэнсис. ISBN 9780415940290 - через Google Книги.
  13. ^ Петухи, Джеффри; Кокс, доцент истории Джеффри (10 апреля 2004 г.). Волк у двери: Стэнли Кубрик, История и Холокост . Питер Лэнг. ISBN 9780820471150 - через Google Книги.
  14. ^ "Калифорнийский зал славы, чтобы ввести в должность четырех братьев Уорнер" . Калифорнийский музей .
  15. ^ «От польской деревни к голливудской славе: польский киномагнат, стоящий за Warner Bros. Pictures» . www.thefirstnews.com .
  16. ^ а б Сперлинг, Миллнер и Уорнер (1998), стр. 20.
  17. ^ a b c Синклер, Дуг. "Семья Бенджамина и Перл Лия (Эйхельбаум) Уорнер: Ранние первичные отчеты" . Архивы Дуга Синклера . Проверено 23 января 2009 года .
  18. ↑ В переписи населения США 1930 года Джек Л. Уорнер определил, что местом рождения обоих своих родителей была Россия. «Пятнадцатая перепись США: 1930» , [ постоянная мертвая ссылка ] дата регистрации 23 апреля 1930 г., «Беверли-Хиллз-Сити», округ Лос-Анджелес, Калифорния. Цифровая копия исходной страницы перечисления в FamilySearch , бесплатной генеалогической базе данных в Интернете, предоставляемой в качестве общественной услуги Церковью Иисуса Христа Святых последних дней, Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Проверено 8 августа 2017 года.
  19. ↑ Thomas (1990), стр. 9–10.
  20. ^ Уорнер и Дженнингс (1964), стр. 18.
  21. ↑ По словам Бетти-Энн Уорнер, троюродной сестры братьев Уорнер , в документальном фильме «Братья Уорнер» 2008 года, написанном и снятом Касс Уорнер, просмотренном в классических фильмах Тернера 8 марта 2010 года. Дед Бетти-Энн Уорнер был братом Отец братьев Уорнер.
  22. ^ Уорнер и Дженнингс (1964), стр. 20.
  23. ^ a b Томас (1990), стр. 11.
  24. ↑ Уорнер и Дженнингс (1964), стр. 23–24.
  25. ↑ Уорнер и Дженнингс (1964), стр. 24–25.
  26. ↑ Thomas (1990), стр. 12–13.
  27. ^ Уорнер и Дженнингс (1964), стр. 29.
  28. ↑ Уорнер и Дженнингс (1964), стр. 35–36.
  29. ↑ Thomas (1990), стр. 17–18.
  30. ^ Сперлинг, Миллнер и Уорнер (1998), стр. 23.
  31. ^ Томас (1990), стр. 18.
  32. ^ «Слышал на углу: как братья Уорнер, кинопродюсеры, начали свое дело». The Youngstown Daily Vindicator . 30 декабря 1923 г.
  33. ↑ Уорнер и Дженнингс (1964), стр. 49–50.
  34. ^ a b Требилкок, Боб (март 1985 г.). «Производство Warner Brothers: они превратили никелодеон Янгстауна в голливудскую империю». Журнал Огайо . С. 24–25.
  35. ^ a b c d e "Уорнер умирает; кино-магнат". Защитник Янгстауна . 11 сентября 1978 г. с. 1.
  36. ↑ Уорнер и Дженнингс (1964), стр. 54–55.
  37. ^ a b «Смерть Джека Л. Уорнера закрывает клан первопроходцев« Talkies » ». Разнообразие . 13 сентября 1978 г. с. 2.
  38. ↑ Уорнер и Дженнингс (1964), стр. 54–57.
  39. ↑ Уорнер и Дженнингс (1964), стр. 65–66.
  40. ^ Сперлинг, Миллнер и Уорнер (1998), стр. 42.
  41. ↑ Sperling, Millner, and Warner (1998), стр. 45–46
  42. ^ Уорнер и Дженнингс (1964), стр. 73.
  43. ^ Сперлинг, Миллнер и Уорнер (1998), стр. 47.
  44. ^ Сперлинг, Миллнер и Уорнер (1998), стр. 48.
  45. ^ Сперлинг, Миллнер и Уорнер (1998), стр. 54.
  46. ^ Томас (1990), стр. 29.
  47. ^ Сперлинг, Миллнер и Уорнер (1998), стр. 59.
  48. ^ a b Thomas (1990), стр. 34–35.
  49. ^ Сперлинг, Миллнер и Уорнер (1998), стр. 65–66.
  50. ^ Сперлинг, Миллнер и Уорнер (1998), стр. 100–101.
  51. ^ Томас (1990), стр. 37.
  52. ^ a b Сперлинг, Миллнер и Уорнер (1998), стр. 71–73.
  53. ^ Томас (1990), стр. 38.
  54. ^ Томас (1990), стр. 39.
  55. ^ a b Томас (1990), стр. 42.
  56. ^ Behlmer (1985), стр. 4.
  57. ^ Томас (1990), стр. 45.
  58. ^ Behlmer (1985), стр. xii.
  59. ^ "Владельцы театра открывают войну на сене". Нью-Йорк Таймс . 12 мая 1925 г. с. 14.
  60. ^ Сперлинг, Миллнер и Уорнер (1998), стр. 86
  61. ↑ Thomas (1990), 52–55.
  62. ^ "Уорнер, киномагнат, Умер: Сэм Уорнер, бывший человек из Янгстауна, вырос из неизвестности до лидера в поле". The Youngstown Daily Vindicator . 5 октября 1927 г.
  63. ↑ Уорнер и Дженнингс (1964), стр. 180–181.
  64. ^ Томас (1990), стр. 62.
  65. ^ «Евреи в Голливуде» . Jewishmag.com . Проверено 24 августа 2008 года .
  66. ↑ Sperling, Millner, and Warner (1998), стр. 142–145.
  67. ^ a b Томас (1990), стр. 63.
  68. ^ Томас (1990), стр. 66.
  69. ^ Schatz (1988), стр. 7.
  70. ^ Томас (1990), стр. 77.
  71. ^ "Джеймс Кэгни" . TCM.com . Классические фильмы Тернера . Проверено 2 июня 2017 года .
  72. ↑ Thomas (1990), стр. 75–76.
  73. ↑ Thomas (1990), стр. 76–77.
  74. ↑ Thomas (1990), стр. 79–80.
  75. ↑ Thomas (1990), стр. 80–81.
  76. ^ Томас (1990), стр. 81.
  77. ^ а б Бельмер (1985), стр. 63.
  78. ^ а б Бельмер (1985), стр. 12.
  79. ^ Behlmer (1985), стр. 13.
  80. ^ Томас (1990), стр. 88.
  81. ^ Schatz (1988), стр. 199-200.
  82. ^ a b Schatz (1988), стр. 200.
  83. ^ Schatz (1988), стр. 212.
  84. ^ a b Томас (1990), стр. 209.
  85. ^ Томас (1990), стр. 156.
  86. ^ Дэвид (1981), стр. 52.
  87. ^ Сперлинг, Миллнер и Уорнер (1998), стр. 219–221.
  88. ^ Томас (1990), стр. 111.
  89. ^ Schatz (1988), стр. 209-210.
  90. ^ a b Томас (1990), стр. 129.
  91. ^ Дик (1985), стр. 55.
  92. ↑ Дик (1985), стр. 55–56.
  93. Перейти ↑ Friedman (1982), p. 82.
  94. ^ Уорнер и Дженнингс (1964), стр. 249.
  95. ^ Дик (1985), стр. 56.
  96. ^ Томас (1990). С. 129–130.
  97. ^ Була и Wagner (2002), стр. 211.
  98. ^ Ceplair и Энглунд (1980), стр. 310.
  99. ^ Томас (1990), стр. 130.
  100. ^ Сперлинг, Миллнер и Уорнер (1998), стр. 246.
  101. ^ «Голливуд и война». Время . 10 июня 1940 г.
  102. ↑ Thomas (1990), стр. 130–132.
  103. ^ «1-ая киностудия» . Militarymuseum.org . Проверено 28 ноября 2010 года .
  104. ^ Рональд Хейвер . « Касабланка : неожиданная классика» . Онлайн-синематека Criterion Collection . Проверено 8 января 2010 года .
  105. ^ Томас (1990), стр. 146.
  106. ^ Була и Wagner (2002), стр. 240.
  107. ^ Сперлинг, Миллнер и Уорнер (1998), стр. 272
  108. ^ Була и Wagner (2002), стр. 241.
  109. ^ Томас (1990), стр. 147.
  110. ^ a b Томас (1990), стр. 132.
  111. ^ Томас (1990), стр. 190.
  112. ^ Томас (1990), стр. 191.
  113. ^ Томас (1990), стр. 192.
  114. ^ Томас (1990), стр. 194.
  115. ↑ Thomas (1990), стр. 196–198.
  116. ^ Томас (1990), стр. 199.
  117. ^ Сперлинг, Миллнер и Уорнер (1998), стр. 291.
  118. ^ a b Томас (1990), стр. 211.
  119. ↑ Thomas (1990), стр. 211–212.
  120. ^ Томас (1990), стр. 212.
  121. ^ a b Томас (1990), стр. 225.
  122. ^ Шикель и Перри (2008), стр. 255.
  123. ^ Сперлинг, Миллнер и Уорнер (1998), стр. 303.
  124. ^ Сперлинг, Миллнер и Уорнер (1998), стр. 306.
  125. ↑ United Press (12 июля 1956 г.). «2 Warners продают большую часть акций кинокомпании: Гарри и Альберт продают акции банкиру; Джек становится президентом». Защитник Янгстауна . п. 22.
  126. ^ Сперлинг, Миллнер и Уорнер (1998), стр. 283.
  127. ^ Сперлинг, Миллнер и Уорнер (1998), стр. 313.
  128. ^ a b Thomas (1990), стр. 226–227.
  129. ^ Томас (1990), стр. 259.
  130. ↑ Thomas (1990), стр. 262–263.
  131. ↑ Thomas (1990), стр. 266–267.
  132. ^ Томас (1990), стр. 270.
  133. ^ a b Кори и Очоа (2002), стр. 216.
  134. ^ Томас (1990), стр. 271.
  135. ^ Харрис, Марк (2008). Картины революции: пять фильмов и рождение нового Голливуда . Пингвин Пресс. С. 183–84.
  136. ^ Томас (1990), стр. 278.
  137. ^ Сперлинг, Миллнер и Уорнер (1998), стр. 326.
  138. ^ a b Томас (1990), стр. 280.
  139. ^ Томас (1990), стр. 279.
  140. ^ a b Фридман (1982), стр. 139.
  141. ↑ Thomas (1990), стр. 280–281.
  142. ↑ Thomas (1990), стр. 285–286.
  143. ^ Харрис, Марк (2008). Картинки на революцию . С. 191–2.
  144. ^ Сперлинг, Миллнер и Уорнер (1998), стр. 332.
  145. ^ Сперлинг, Миллнер и Уорнер (1998), стр. 332–334.
  146. ↑ Thomas (1990), стр. 295–300.
  147. ^ a b c Thomas (1990), стр. 299.
  148. ↑ Thomas (1990), стр. 299–300.
  149. ^ a b c Thomas (1990), стр. 303.
  150. ^ Небольшие вариации в написании девичьей фамилии Ирмы Уорнер можно найти в разных источниках; однако в записи о рождении ее сына (Джека М. Уорнера) в «Индексе рождений в Калифорнии, 1905–1995» [ постоянная мертвая ссылка ] указано написание ее имени как «Саломон». Содержание оригинальной записи из отдела статистики естественного движения населения Департамента здравоохранения штата Калифорния в Сакраменто, штат Калифорния, доступно на сайте FamilySearch . Проверено 8 августа 2017 года.
  151. ↑ Thomas (1990), стр. 29–30.
  152. ^ "Джек М. Уорнер, продюсер, 79" . Нью-Йорк Таймс . 6 апреля 1995 г.
  153. ^ Томас (1990), стр. 338.
  154. Перейти ↑ Thomas (1990), pp. 102–103.
  155. ↑ Thomas (1990), стр. 229–230.
  156. ^ «Джек Уорнер тяжело ранен в автокатастрофе». Защитник Янгстауна . Ассошиэйтед Пресс. 5 августа 1958 г.
  157. ^ Сперлинг, Миллнер и Уорнер (1998), стр. 215.
  158. ↑ Thomas (1990), стр. 228–229.
  159. ^ Сперлинг, Миллнер и Уорнер (1998), стр. 321.
  160. ^ Томас (1990), стр. 230.
  161. ^ Томас (1990), стр. 249.
  162. ^ a b Томас (1990), стр. 248.
  163. ^ Шерман, Роберт Б. "Привет, Джек!" в Moose: Chapters From My Life , pp. 322-323.
  164. ^ Томас (1990), стр. 246.
  165. ^ Сперлинг, Миллнер и Уорнер (1998), стр. 242.
  166. Перейти ↑ Thomas (1990), pp. 210–211.
  167. ^ Сперлинг, Миллнер и Уорнер (1998), стр. 273.
  168. ^ a b Томас (1990), стр. 165.
  169. ^ Ceplair и Энглунд (1980), стр. 279-280.
  170. Перейти ↑ Friedman (1982), p. 141.
  171. ^ a b Томас (1990), стр. 237.
  172. ^ Томас (1990), стр. 238.
  173. ^ Уорнер и Дженнингс (1964), стр. 326.
  174. ^ Томас (1990), стр. 304.
  175. Перейти ↑ Thomas (1990), pp. 304–305.
  176. ^ Томас (1990), стр. 305.
  177. ^ Сперлинг, Миллнер и Уорнер (1998), пс. 206, 313.
  178. ^ а б Сперлинг, Миллнер и Уорнер (1998), стр. 334.
  179. ^ a b Томас (1990), стр. 306.
  180. ^ a b Томас (1990), стр. 307.
  181. ^ a b Томас (1990), стр. 308.
  182. ^ "Голливудская аллея славы" . Голливудуза. Архивировано из оригинального 7 -го июня 2012 года . Проверено 22 февраля 2008 года .
  183. ^ «Джек Уорнер» . Аллея славы Канады. Архивировано из оригинального 7 -го октября 2007 года . Проверено 24 августа 2008 года .

Ссылки [ править ]

  • Бельмер, Руди (1985). Внутри Warner Bros. (1935–1951) . Нью-Йорк: Viking Press. ISBN 0-670-80478-9 
  • Буле, Пол; Вагнер, Дэйв (2002). Радикальный Голливуд: невыразимая история любимых фильмов Америки . Нью-Йорк: Новая пресса. ISBN 1-56584-718-0 
  • Сеплер, Ларри; Инглунд, Стивен (1980). Инквизиция в Голливуде: политика в кинематографическом сообществе, 1930–1960. Гарден-Сити, Нью-Йорк: якорь / Doubleday. ISBN 0-385-12900-9 
  • Кори, Мелинда; Очоа, Джордж (2002). Справочник Американского института кино . Нью-Йорк: Издательство Дорлинг Киндерсли. ISBN 0-7894-8934-1 
  • Давид, Саул (1981). Индустрия: Жизнь в Голливудском Fast Lane . Нью-Йорк: Times Books. ISBN 0-8129-0971-2 
  • Дик, Бернард Ф. (1985). Звездный экран: американский фильм о Второй мировой войне . Лексингтон, Кентукки: Издательство Университета Кентукки. ISBN 0-8131-1531-0 
  • Фридман, Лестер Д. (1982). Голливудский образ еврея . Нью-Йорк: ISBN издательства Frederick Ungar Publishing Co. 0-8044-2219-2 
  • Габлер, Нил (1988). Собственная империя: как евреи изобрели Голливуд . Корона. ISBN 0-385-26557-3.
  • Шац, Томас (1988). Гений системы: голливудское кино в студийную эпоху . Нью-Йорк: Книги Пантеона. ISBN 0-394-53979-6 
  • Шикель, Ричард ; Перри, Джордж (2008). Вы должны помнить об этом: The Warner Bros. Story . Филадельфия: Бегущий пресс. ISBN 0-7624-3418-X 
  • Сперлинг, Кэсс Уорнер; Миллнер, Корк; Уорнер, Джек младший (1998). Голливуд, будь твоим именем: история братьев Уорнер . Лексингтон, Кентукки: Университетское издательство Кентукки. ISBN 0-8131-0958-2 
  • Томас, Боб (1990). Клоун Принц Голливуда: Античная жизнь и времена Джека Л. Уорнера . Нью-Йорк: Издательство McGraw-Hill. ISBN 0-07-064259-1 
  • Уорнер, Джек; Дженнингс, Дин (1964). Моя первая сотня лет в Голливуде: автобиография . Нью-Йорк: случайные книги

Внешние ссылки [ править ]

  • Джек Л. Уорнер в IMDb