Жак-Луи Давид

Жак-Луи Давид
Автопортрет, 1794 год, Лувр.
33-й президент Национального собрания
В офисе 5 января 1794 - 20 января 1794
Предшествует	Жорж Огюст Кутон
Преемник	Марк Гийом Алексис Вадье
Личная информация
Родившийся	( 1748-08-30 )30 августа 1748 г., Париж , Королевство Франция.
Умер	29 декабря 1825 г. (1825-12-29)(77 лет) Брюссель , Соединённые Нидерланды
Национальность	Французский
Политическая партия	Гора
Альма-матер	Collège des Quatre-Nations , Парижский университет
Награды	Prix ​​de Rome Командующий Почетного легиона
Подпись

Жак-Луи Давид ( французский:  [aklwi david] ; 30 августа 1748 - 29 декабря 1825) был французским художником в неоклассическом стиле, который считался выдающимся художником эпохи. В 1780-х годах его интеллектуальная марка исторической живописи ознаменовала изменение вкуса от легкомыслия рококо к классической строгости, строгости и обостренному чувству ^[1], гармонирующим с моральным климатом последних лет Ancien Régime .

Позже Давид стал активным сторонником Французской революции и другом Максимилиана Робеспьера (1758–1794) и фактически был диктатором искусства во времена Французской республики . Заключенный в тюрьму после падения Робеспьера от власти, он присоединился к еще одному политическому режиму после своего освобождения: Наполеону , Первому консулу Франции. В это время он разработал свой стиль ампир , отличающийся использованием теплых венецианских цветов. После падения Наполеона от имперской власти и возрождения Бурбонов Давид сослал себя в Брюссель , затем в Соединенное Королевство Нидерландов , где он оставался до своей смерти. Дэвид имелмного учеников , что сделало его сильнейшее влияние на французское искусство начала 19 века, особенно на академическую салонную живопись.

Ранняя жизнь [ править ]

Жак-Луи Давид родился в зажиточной французской семье в Париже 30 августа 1748 года. Когда ему было около девяти лет, его отец был убит на дуэли, а мать оставила его с состоятельными дядями-архитекторами. Они видели в нем , что он получил прекрасное образование в Коллеж Четырёх Наций , Парижский университет , но он никогда не был хорошим учеником, он имел на лице опухоль, препятствующим его речь, и он всегда был занят рисованием. Он засыпал свои тетради рисунками и однажды сказал: «Я всегда прятался за креслом инструктора и рисовал на протяжении всего урока». Вскоре он захотел стать художником, но его дяди и мать хотели, чтобы он стал архитектором. Он преодолел сопротивление и пошел учиться у Франсуа Буше.(1703–1770), ведущий художник того времени, который также был дальним родственником. Буше был художником в стиле рококо , но вкусы менялись, и мода на рококо уступала место более классическому стилю. Баучер решил, что вместо того, чтобы взять на себя опеку Дэвида, он отправит Дэвида к своему другу, Жозефу-Мари Вьен (1716–1809), художнику, который воспринял классическую реакцию на рококо. Там Дэвид учился в Королевской академии , расположенной на территории нынешнего Лувра .

Ежегодно Академия награждает выдающихся учеников престижной Римской премией , которая оплачивает пребывание в Вечном городе на срок от 3 до 5 лет. Поскольку художники теперь возвращались к классическим стилям, поездка в Рим предоставила его победителям возможность лично изучить остатки классической античности и работы мастеров итальянского Возрождения. Каждый пенсионер размещался на римском форпосте Французской Академии, который с 1737 по 1793 год был Палаццо Манчини на Виа дель Корсо. Дэвид боролся за приз и не выигрывал его три года подряд (с Минервой, сражающейся с Марсом , Дианой и Аполлоном, убивающими детей Ниобы, и Смертью Сенеки).). Каждая неудача способствовала его вечной ненависти к учреждению. После второй потери в 1772 году Дэвид объявил голодовку, которая длилась два с половиной дня, прежде чем преподаватели убедили его продолжать рисовать. Уверенный, что теперь у него есть поддержка и поддержка, необходимые для получения приза, он возобновил учебу с большим рвением - только для того, чтобы снова не выиграть Prix de Rome в следующем году. Наконец, в 1774 году Давид был награжден Римской премией за свою картину Эрасистрата, открывающего причину болезни Антиоха , тему, установленную судьями. В октябре 1775 года он совершил путешествие в Италию со своим наставником Жозефом-Мари Вьен, который только что был назначен директором Французской академии в Риме . ^[2]

Находясь в Италии, Давид в основном изучал работы мастеров 17 века, таких как Пуссен , Караваджо и Карраччи . ^[2] Хотя он заявил: «Антиквариат не соблазнит меня, ему не хватает анимации, он не движется», ^[2] Дэвид заполнил двенадцать альбомов с рисунками, которые он и его студия использовали в качестве образцов для остальной части своей жизни. Его познакомили с художником Рафаэлем Менгсом (1728–1779), который выступал против рококо.склонность подслащивать и упрощать древние предметы, отстаивая вместо этого тщательное изучение классических источников и строгое следование древним моделям. Принципиальный историзирующий подход Менгса к изображению классических предметов оказал глубокое влияние на дореволюционные картины Давида, такие как «Весталка» , вероятно, 1780-х годов. Менгс также познакомил Давида с теоретическими работами по античной скульптуре Иоганна Иоахима Винкельмана (1717–1768), немецкого ученого, который считается основоположником истории современного искусства. ^[3] В рамках церемонии Prix de Rome Давид посетил недавно раскопанные руины Помпеи.в 1779 г., что углубило его веру в то, что стойкость классической культуры была показателем ее вечной концептуальной и формальной силы. Во время поездки Давид также прилежно изучал художников эпохи Возрождения, Рафаэль произвел глубокое и неизгладимое впечатление на молодого французского художника.

Ранние работы [ править ]

Хотя сокурсникам Дэвида по академии было трудно ладить с ним, они признали его гений. Пребывание Давида во Французской академии в Риме было продлено на год. В июле 1780 года он вернулся в Париж. ^[2] Там он нашел людей, готовых использовать свое влияние для него, и стал официальным членом Королевской академии. Он отправил в Академию две картины, и обе вошли в Салон.1781 г., высокая честь. Его хвалили известные современные художники, но администрация Королевской академии была очень враждебно настроена к этому молодому выскочке. После Салона король подарил Давиду проживание в Лувре - древнюю и столь желанную привилегию великих художников. Когда подрядчик королевских зданий М. Пекуль договаривался с Давидом, он попросил художника жениться на его дочери Маргарите Шарлотте . Этот брак принес ему деньги и в итоге четверо детей. У Давида было около 50 собственных учеников, и правительство поручило ему написать « Горация, которого защищает его отец », но вскоре он решил: « Только в Риме я могу рисовать римлян."Его тесть предоставил ему деньги, необходимые для поездки, и Давид направился в Рим со своей женой и тремя учениками, один из которых, Жан-Жермен Друэ (1763–1788), был обладателем Римской премии. того года.

В Риме Давид написал свою знаменитую « Клятву Горациев» , 1784 год. В этом произведении художник ссылается на ценности Просвещения, одновременно ссылаясь на общественный договор Руссо . Республиканский идеал генерала стал центральным в картине, где все три сына расположены в соответствии с отцом. Клятву между персонажами можно трактовать как акт объединения людей для связывания государства. ^[4] Проблема гендерных ролей также становится очевидной в этой пьесе, поскольку женщины в Горатии сильно контрастируют с группой братьев. Давид изображает отца спиной к женщинам, не позволяя им давать присягу. Они также кажутся меньше по размеру и физически изолированы от мужских фигур. ^[5]Мужская мужественность и дисциплина, демонстрируемые жесткими и уверенными мужскими стойками, также резко контрастируют с сутулой, падающей в обморок женской мягкостью, созданной в другой половине композиции. ^[6] Здесь мы видим четкое разделение мужских и женских атрибутов, которое ограничивало полы определенными ролями в соответствии с популярной доктриной Руссо об «отдельных сферах».

Эти революционные идеалы также проявляются в раздаче орлов . В то время как « Клятва Горациев» и «Клятва теннисного корта» подчеркивают важность мужского самопожертвования для своей страны и патриотизма, « Раздача орлов» требует самопожертвования для своего Императора ( Наполеона ) и важности славы на поле боя.

В 1787 году Давид не стал директором Французской академии в Риме, чего он очень хотел. Граф, отвечающий за назначения, сказал, что Дэвид был слишком молод, но сказал, что поддержит его через 6-12 лет. Эта ситуация будет одной из многих, которые заставят его в ближайшие годы наброситься на Академию.

Для Салона 1787 года Давид представил свою знаменитую « Смерть Сократа» . «Приговоренный к смерти Сократ, сильный, спокойный и умиротворенный, обсуждает бессмертие души. В окружении Критона, его скорбящих друзей и учеников он преподает, философствует и фактически благодарит Бога здоровья Асклепия за отвар из болиголова, который обеспечит мирную смерть ... Жена Сократа можно увидеть скорбящей в одиночестве за пределами комнаты, уволенной из-за ее слабости. Платон изображен в виде старика, сидящего в изголовье кровати ». Критики сравнивали «Сократа» с « Сикстинским потолком» Микеланджело и «Станце» Рафаэля, а один из них после десяти посещений Салона охарактеризовал его как «во всех смыслах идеальный». Дени Дидросказал , что казалось , что он скопировал его из какого - то древнего bas- рельефа . Картина очень соответствовала политическому климату того времени. За эту картину Давид не удостоился королевских «работ ободрения».

Для своей следующей картины Давид создал «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей» . Работа имела колоссальную привлекательность для того времени. Еще до открытия Салона началась Французская революция . Национальное собрание было установлено, и Бастилия пала. Королевский двор не хотел, чтобы пропаганда возбуждала людей, поэтому все картины нужно было проверять перед тем, как их повесить. Портрет Давида Лавуазье , химика и физика, а также активного члена якобинской партии, был запрещен властями по этим причинам. ^[7] Когда газеты сообщили, что правительство не разрешило показЛикторы приносят Бруту тела его сыновей , народ возмутился, и члены королевской семьи были вынуждены уступить. Картина была повешена на выставке под защитой студентов-художников. На картине изображен Луций Юний Брут., римский вождь, скорбящий о своих сыновьях. Сыновья Брута пытались свергнуть правительство и восстановить монархию, поэтому отец приказал их умереть, чтобы сохранить республику. Брут был героическим защитником республики, принесшим в жертву свою семью во благо республики. Справа мать держит двух своих дочерей, а справа видна медсестра, страдающая. Брут сидит слева, в одиночестве, задумавшись, по-видимому, не обращая внимания на трупы своих сыновей. Знание того, что он делал, было лучшим для его страны, но напряженная поза его ступней и пальцев на ногах показывает его внутреннее смятение. Вся картина была республиканским символом и, очевидно, имела огромное значение в те времена во Франции. Он олицетворял гражданскую добродетель, ценность, высоко ценимую во время революции.

Французская революция [ править ]

Вначале Давид был сторонником революции, другом Робеспьера и членом Якобинского клуба . В то время как другие уезжали из страны в поисках новых и больших возможностей, Дэвид остался, чтобы помочь разрушить старый порядок; он был цареубийцей, голосовавшим на Национальном съезде за казнь Людовика XVI . Неясно, почему он это сделал, ^{[ цитата необходима ],} поскольку при короле у ​​него было гораздо больше возможностей, чем при новом порядке; Некоторые люди предполагают, что любовь Дэвида к классике заставила его принять все, что касалось того периода, включая республиканское правительство.

Другие считали, что ключ к революционной карьере художника нашли в его личности. Несомненно, можно было ожидать, что артистическая чуткость, переменчивый темперамент, непостоянство эмоций, пылкий энтузиазм и яростная независимость Дэвида помогут настроить его против установленного порядка, но они не полностью объясняли его преданность республиканскому режиму. Неясные заявления тех, кто настаивал на его «мощных амбициях ... и необычной энергии воли», не объясняли его революционные связи. Те, кто знал его, утверждали, что его деятельность в этот период мотивировалась не оппортунизмом и ревностью, а «щедрым пылом», благородным идеализмом и благими намерениями, хотя иногда и фанатичным.

Вскоре Дэвид обратил свой критический взгляд на Королевскую академию живописи и скульптуры. Это нападение, вероятно, было вызвано прежде всего лицемерием организации и их личным противодействием его работе, как это было видно в предыдущих эпизодах жизни Дэвида. Королевская академия находилась под контролем роялистов, которые выступали против попыток Дэвида реформы; поэтому Национальное собрание наконец приказало внести изменения в соответствии с новой конституцией.

Затем Дэвид начал работу над тем, что позже будет его преследовать: пропагандой новой республики. Картина Давида с изображением Брута была показана во время спектакля Вольтера « Брут » .

В 1789 году Жак-Луи Давид попытался оставить свой художественный след в исторических истоках Французской революции, написав картину «Клятва теннисного корта» . Дэвид взял на себя эту задачу не из личных политических убеждений, а скорее потому, что ему было поручено это сделать. Картина должна была ознаменовать одноименное событие, но так и не была завершена. В мае было созвано собрание Генеральных штатов, на котором обсуждались реформы монархии. Разногласия возникли по поводу того, будут ли три сословия собираться отдельно, как это было традицией, или как одно целое. Согласие Короля с требованиями высшего сословия привело к тому, что депутаты третьего сословия переименовали себя в Национальное собрание.17 июня. Через три дня, когда они попытались встретиться, им не разрешили попасть в зал для собраний, и заставили снова собраться на королевский крытый теннисный корт. Под председательством Жана-Сильвена Байи они дали «торжественную клятву никогда не отделяться» до тех пор, пока не будет принята национальная конституция. В 1789 году это событие было воспринято как символ национального единства против старого режима . Отвергая нынешние условия, клятва означала новый переход в истории и идеологии человечества. ^[8] Дэвид был зачислен Обществом друзей Конституции, органом, который в конечном итоге сформировал якобинцев, чтобы закрепить это символическое событие. ^[9]

Этот случай примечателен во многих отношениях, потому что в конечном итоге он привел Давида к тому, чтобы наконец заняться политикой, когда он присоединился к якобинцам. Картина должна была быть масштабной; фигуры на переднем плане должны были быть портретами в натуральную величину своих коллег, включая Жана-Сильвена Байи , председателя Учредительного собрания. В поисках дополнительного финансирования Дэвид обратился в Общество друзей Конституции. Финансирование проекта должно было поступить от более трех тысяч подписчиков, которые надеялись получить распечатку изображения. Однако когда финансирования было недостаточно, государство в конечном итоге финансировало проект. ^[2]

В 1790 году Давид задумал превратить современное событие в крупную историческую картину, которая появится в Салоне 1791 года в виде большого рисунка, выполненного пером и тушью. Как и в Клятве Горациев , Давид олицетворяет единство людей на службе патриотическому идеалу. Раскинутые руки, которые видны в обеих работах, выдают глубоко укоренившуюся веру Давида в то, что во Франции разыгрывались республиканские акты добродетели, сходные с действиями римлян. В том, что, по сути, было проявлением интеллекта и разума, Дэвид создает атмосферу драмы в этой работе. Кажется, что сама сила народа "дует" сквозь сцену с ненастной погодой, в некотором смысле намекая на бурю, которая станет революцией.

Символика в этом произведении искусства точно отражает революционные события, происходящие в то время. Фигура в центре поднимает правую руку, давая клятву, что они никогда не распустятся, пока не достигнут своей цели создания «конституции царства, закрепленного на прочном основании». ^[10] Важность этого символа подчеркивается тем фактом, что руки толпы расположены под углом к ​​его руке, образуя треугольную форму. Кроме того, открытое пространство в верхней половине, контрастирующее с суматохой в нижней части, подчеркивает важность клятвы теннисного корта .

В своей попытке изобразить политические события революции в «реальном времени» Дэвид рискнул пойти по новому и неизведанному пути в мире искусства. Однако Томас Кроу утверждает, что этот путь «оказался не столько путем вперед, сколько тупиком для исторической живописи». ^[9] По сути, история кончины клятвы Дэвида « Теннисный суд» иллюстрирует сложность создания произведений искусства, отражающих текущие и противоречивые политические события. Политические обстоятельства во Франции оказались слишком нестабильными, чтобы завершить работу над картиной. Единство, которое должно было быть отражено в Клятве теннисного кортаВ радикализованном 1792 году больше не существовало. Национальное собрание раскололось на консерваторов и радикальных якобинцев, которые боролись за политическую власть. К 1792 году уже не существовало единого мнения, что все революционеры на теннисном корте были «героями». Значительная часть героев 1789 года превратилась в злодеев 1792 года. В этом нестабильном политическом климате работа Давида оставалась незавершенной. На массивном холсте было нарисовано всего несколько обнаженных фигур, и Дэвид отказался от «Клятвы теннисного корта» . Завершить его было бы политически несостоятельным. После этого инцидента, когда Дэвид попытался сделать политическое заявление в своих картинах, он вернулся к менее политически заряженному использованию метафор для передачи своего сообщения.

Когда Вольтер умер в 1778 году, церковь отказала ему в церковных захоронениях, и его тело было похоронено рядом с монастырем. Год спустя старые друзья Вольтера начали кампанию за то, чтобы похоронить его тело в Пантеоне., поскольку церковное имущество было конфисковано французским правительством. В 1791 году Давид был назначен главой оргкомитета церемонии - парада по улицам Парижа к Пантеону. Несмотря на дождь и сопротивление консерваторов из-за количества потраченных денег, процессия продолжилась. Около 100 000 человек наблюдали, как «Отца революции» несут к месту его упокоения. Это был первый из многих крупных фестивалей, организованных Давидом для республики. Он продолжал организовывать праздники мучеников, погибших в борьбе с роялистами. Эти похороны перекликаются с религиозными праздниками языческих греков и римлян, и многие считают их сатурналийскими.

Давид включил множество революционных символов в эти театральные представления и организованные церемониальные ритуалы, по сути радикализируя само прикладное искусство. Самый популярный символ, за который Давид отвечал как министр пропаганды, был взят из классических греческих изображений; изменяя и трансформируя их с помощью современной политики. На тщательно продуманном фестивале, проводимом в годовщину восстания, которое поставило монархию на колени, фигура Давида Геракла была показана в процессии, следующей за Богиней Свободы ( Марианной ). Свобода, символ идеалов Просвещения, была здесь опровергнута символом Геркулеса; сила и страсть к защите Республики от разобщенности и фракционности. ^[11]В своей речи во время шествия Давид «явно подчеркнул противостояние между людьми и монархией; в конце концов, Геракл был выбран, чтобы сделать это противостояние более очевидным». ^[12] Идеалы, которые Давид связал со своим Геркулесом, в одиночку превратили фигуру из знака старого режима в мощный новый символ революции. «Давид превратил его в олицетворение коллективной народной власти. Он взял один из любимых знаков монархии и воспроизвел, возвысил и монументализировал его в знак своей противоположности». ^[13] Геркулес, образ, стал для революционеров тем, вокруг чего можно было сплотиться.

В июне 1791 года король предпринял злополучную попытку бежать из страны , но был задержан на границе с Австрией и Нидерландами и вынужден был вернуться под охраной в Париж. Людовик XVI обратился с тайной просьбой к австрийскому императору Леопольду II , брату Марии-Антуанетты, с просьбой вернуть его на трон. Это было предоставлено, и Австрия пригрозила Франции, если королевская чета пострадает. В ответ народ арестовал короля. Это привело к вторжению после испытаний и казни Луи и Марии-Антуанетты. Монархия Бурбонов была разрушена французским народом в 1792 году - она ​​будет восстановлена ​​после Наполеона, а затем снова разрушена с восстановлением дома Бонапарта. Когда новое Национальное собрание провело свою первую встречу, Дэвид сидел со своими друзьями.Жан-Поль Марат и Робеспьер. На съезде Дэвид вскоре получил прозвище «свирепый террорист». Агенты Робеспьера обнаружили секретное хранилище, в котором хранилась корреспонденция короля, которая доказывала, что он пытался свергнуть правительство, и потребовали его казни. Национальное собрание провело суд над Людовиком XVI; Давид проголосовал за смерть короля, в результате чего его жена, роялистка, развелась с ним. ^{[ необходима цитата ]}

Когда Людовик XVI был казнен 21 января 1793 года, уже умер другой человек - Луи Мишель ле Пелетье де Сен-Фаржо . Ле Пелетье был убит накануне королевским телохранителем в отместку за голосование за смерть короля. Давида вызвали организовать похороны, и он нарисовал «Убийство Пелетье».. В нем меч убийцы был виден висевшим на единственной пряди конского волоса над телом Ле Пелетье, концепция, вдохновленная пресловутой древней историей о дамокловом мече, которая иллюстрировала ненадежность власти и положения. Это подчеркивало мужество, проявленное Ле Пелетье и его товарищами в разгроме деспотичного короля. Меч протыкает лист бумаги, на котором написано «Я голосую за смерть тирана», а в качестве дани в правом нижнем углу картины Давид поместил надпись «Давид Ле Пелетье. 20 января 1793 года». Позднее картина была уничтожена дочерью-роялистом Ле Пелетье и известна только по рисунку, гравюре и свидетельствам современников. Тем не менее, эта работа была важна в карьере Давида, потому что это была первая законченная картина Французской революции.сделано менее чем за три месяца, и работа, посредством которой он инициировал процесс регенерации, который будет продолжатьсяСмерть Марата , шедевр Давида.

13 июля 1793 года друг Дэвида Марат был убит Шарлоттой Корде ножом, который она спрятала в своей одежде. Она проникла в дом Марата под предлогом представления ему списка людей, которых следует казнить как врагов Франции. Марат поблагодарил ее и сказал, что на следующей неделе они будут гильотинированы, после чего Кордей сразу же смертельно ранил его. Вскоре после этого она была гильотинирована. Корде принадлежал к оппозиционной политической партии, название которой можно увидеть в записке, которую Марат держит на последующей картине Давида « Смерть Марата».. У Марата, члена Национального собрания и журналиста, было кожное заболевание, от которого он ужасно чесался. Единственное облегчение, которое он мог получить, - это ванна, над которой он импровизировал стол, чтобы написать свой список подозреваемых контрреволюционеров, которых предстояло быстро судить и, в случае признания виновным, гильотировать. Давид в очередной раз устроил грандиозные похороны, и Марат был похоронен в Пантеоне. Тело Марата должно было быть положено на римскую кровать, его рана была видна, а правая рука была вытянута с пером, которым он защищал Республику и ее народ. Эта концепция усложнялась тем, что труп начал разлагаться. Тело Марата приходилось периодически опрыскивать водой с уксусом, так как публика собиралась, чтобы увидеть его труп перед похоронами 15 и 16 июля.Зловоние стало настолько сильным, что похороны пришлось перенести на вечер 16 июля.^[14]

«Смерть Марата» , пожалуй, самая известная картина Давида, была названа Пьетой революции. Представляя картину съезду, он сказал: «Граждане, люди снова звали своего друга; был слышен их отчаянный голос: Давид, возьми свои кисти ..., отомсти за Марата ... Я услышал голос народа. Я послушался ". Дэвиду пришлось работать быстро, но в результате получился простой и мощный образ.

«Смерть Марата» 1793 года стала главным образом террора и увековечила как Марата, так и Давида в мире революции. Сегодня это произведение является «трогательным свидетельством того, чего можно достичь, когда политические убеждения художника напрямую проявляются в его работах». ^[15] Политический мученик был мгновенно создан, когда Давид изобразил Марата со всеми признаками настоящего убийства, что очень напоминает образ Христа или его учеников. ^[16]Предмет, хотя и реалистично изображен, остается безжизненным в довольно сверхъестественной композиции. С суррогатным надгробием, помещенным перед ним, и почти священным светом, проливаемым на всю сцену; намекая на существование вне этого мира. «Хотя они были атеистами, Давид и Марат, как и многие другие пылкие социальные реформаторы современного мира, похоже, создали новую религию». ^[17] В самом центре этих верований стояла республика.

После казни короля разразилась война между новой республикой и практически всеми крупными державами Европы. Дэвид, как член Комитета общей безопасности , внес непосредственный вклад в господство террора. ^[18] Давид организовал свой последний фестиваль: фестиваль Всевышнего. Робеспьер осознал, насколько мощным инструментом пропаганды являются эти фестивали, и решил создать новую религию, смешав моральные идеи с Республикой и основанную на идеях Руссо. Этот процесс уже начался с конфискации церковных земель и требования от священников принести государственную присягу. Фестивали, называемые фестивалями, будут методом идеологической обработки. В назначенный день, 20 прерий по революционному календарюРобеспьер заговорил, спустился по ступеням и с факелом, подаренным ему Давидом, сжег картонное изображение, символизирующее атеизм, открыв под ним образ мудрости.

Вскоре война пошла хорошо; Французские войска прошли через южную половину Нидерландов (которая позже стала Бельгией), и чрезвычайной ситуации, которая поставила под контроль Комитет общественной безопасности, больше не было. Затем заговорщики схватили Робеспьера на Национальном съезде, и он был позже гильотинирован, что фактически положило конец царству террора. Когда Робеспьера арестовали, Давид крикнул своему другу: «Если ты выпьешь болиголов, я выпью его с тобой». ^[19] После этого он якобы заболел и не присутствовал на вечернем заседании из-за «боли в животе», которая спасла его от гильотины вместе с Робеспьером. Дэвид был арестован и помещен в тюрьму сначала со 2 августа по 28 декабря 1794 года, а затем с 29 мая по 3 августа 1795 года ^[2]. Там он написал свой собственный портрет, показав его намного моложе, чем он был на самом деле, а также портрет своего тюремщика.

Постреволюция [ править ]

После того, как жена Дэвида посетила его в тюрьме, он задумал рассказать историю изнасилования сабинянок . Картина «Сабинянки за установление мира путем бегства между комбатантами» , также называемая «Вмешательство сабинянок», как говорят, была написана в честь его жены, с темой, что любовь преобладает над конфликтом. Картина также рассматривалась как призыв к народу воссоединиться после кровопролития революции. ^[20]

Давид задумал новый стиль для этой картины, который он назвал «чисто греческим стилем», в отличие от «римского стиля» его более ранних исторических картин. На новый стиль сильно повлияли работы историка искусства Иоганна Иоахима Винкельмана . По словам Давида, «наиболее выдающимися общими характеристиками греческих шедевров являются благородная простота и безмолвное величие в позе, а также в выражении». ^[21] Вместо мускулистости и угловатости фигур его прошлых работ, они были более воздушными, женственными и живописными.

Эта работа также привлекла к нему внимание Наполеона . Сюжет картины таков: «Римляне похитили дочерей своих соседей, сабинян. Чтобы отомстить за это похищение, сабиняне напали на Рим, хотя и не сразу, поскольку Герсилия, дочь Татиуса, вождя сабинян. была замужем за Ромулом, римский лидер, а затем родила от него двоих детей. Здесь мы видим Герсилию между ее отцом и мужем, которая заклинает воинов с обеих сторон не забирать жен у их мужей или матерей у своих детей. Другие сабинянки присоединяются к ее увещеваниям. «За это время мучеников Революции вывели из Пантеона и похоронили вместе, а революционные статуи были разрушены. Когда Давида наконец выпустили в страну, Франция изменилась. жене удалось освободить его из тюрьмы, и он написал письма своей бывшей жене, в которых сказал ей, что никогда не перестанет любить ее. В 1796 году он женился на ней повторно. по большей части ушел из политики.

В августе 1796 года Давид и многие другие художники подписали петицию, организованную Quatremère de Quincy, в которой ставится под сомнение целесообразность запланированного изъятия произведений искусства из Рима. Директор Баррас считал, что Дэвида «обманом заставили» подписать, хотя один из учеников Дэвида вспомнил, что в 1798 году его учитель сетовал на то, что шедевры были импортированы из Италии.

Наполеон [ править ]

Тесная связь Дэвида с Комитетом общественной безопасности во время террора привела к тому, что он подписал смертный приговор Александру де Богарне , несовершеннолетнему дворянину. Вдова Богарне, Жозефина , вышла замуж за Наполеона Бонапарта и стала его императрицей; Сам Давид изобразил их коронацию на коронации Наполеона и Жозефины 2 декабря 1804 года .

Давид был поклонником Наполеона с их первой встречи, пораженный классическими чертами Бонапарта. Попросив занятого и нетерпеливого генерала присесть, Давид смог нарисовать Наполеона в 1797 году. Давид записал лицо завоевателя Италии, но полный состав Наполеона, заключившего мирный договор с Австрией, остается незавершенным. Вероятно, это было решение самого Наполеона после рассмотрения нынешней политической ситуации. Возможно, он посчитал, что реклама этого портрета будет несвоевременной. Бонапарт высоко ценил Давида и просил его сопровождать его в Египет в 1798 году, но Давид отказался, по-видимому, не желая отказываться от материального комфорта, безопасности и душевного спокойствия, которые он приобрел за эти годы. Чертежник и гравер Доминик Виван Денонвместо этого отправился в Египет, предоставляя в основном документальные и археологические работы. ^[22]

После успешного государственного переворота Наполеона в 1799 году, будучи Первым консулом, он поручил Давиду отметить его смелое пересечение Альп. Переход через перевал Сен-Бернар позволил французам удивить австрийскую армию и одержать победу в битве при Маренго 14 июня 1800 года. Хотя Наполеон пересек Альпы на муле, он просил, чтобы его изобразили «спокойным и спокойным». огненный конь ». Давид выполнил приказ Наполеона, переходящий через Сен-Бернар . После провозглашения Империи в 1804 году Давид стал официальным придворным художником режима. В этот период он брал студентов, одним из которых был бельгийский художник Питер ван Ханселэр .

Одной из работ, на которую был заказан Давид, была «Коронация Наполеона» (1805–1807). Дэвиду разрешили смотреть это мероприятие. У него были планы на Нотр-Дам, и участники коронации пришли в его студию, чтобы позировать индивидуально, но никогда не император (единственный раз, когда Давид получил сидение от Наполеона, был в 1797 году). Давиду удалось наедине с императрицей Жозефиной и сестрой Наполеона, Каролиной Мюрат , благодаря вмешательству бывшего мецената маршала Иоахима Мюрата , зятя императора. На его фоне Дэвид использовал хор Нотр-Дама в качестве его персонажей. Папа Пий VIIпришел, чтобы сесть за картину, и благословил Давида. Наполеон пришел к художнику, час смотрел на холст и сказал: «Давид, приветствую тебя». Давиду пришлось переделать несколько частей картины из-за различных прихотей Наполеона, и за эту картину он получил двадцать четыре тысячи франков.

Давид получил звание кавалера Почетного легиона в 1803 году. В 1808 году он получил звание офицера. А в 1815 году он был произведен в комендант (ныне командор) почетного легиона.

Изгнание и смерть [ править ]

После возвращения Бурбонов к власти Давид фигурировал в списке запрещенных бывших революционеров и бонапартистов - за то, что проголосовал за казнь свергнутого короля Людовика XVI; и за участие в смерти Людовика XVII . Измученный и голодный, заключенный в тюрьму Людовик XVII был вынужден сделать ложное признание в инцесте со своей матерью, королевой Марией-Антуанеттой. Это было неправдой, поскольку сына рано разлучили с матерью, и ему не позволяли общаться с ней; тем не менее, обвинение помогло ей получить гильотину. Однако недавно восстановленный король Бурбонов Людовик XVIII амнистировал Давида и даже предложил ему должность придворного художника. Давид отказался, предпочтя эмигрантское изгнание в Брюсселе. Там он тренировал и оказывал влияние на брюссельских художников, таких какФрансуа-Жозеф Навез и Игнас Брис нарисовали Купидона и Психею и спокойно прожили остаток своей жизни со своей женой (на которой он женился повторно). В то время он рисовал мифологические сцены меньшего размера и портреты жителей Брюсселя и наполеоновских эмигрантов, таких как барон Жерар.

Давид создал свою последнюю великую работу « Марс, обезоруживаемый Венерой и тремя грациями» с 1822 по 1824 год. В декабре 1823 года он написал: «Это последняя картина, которую я хочу нарисовать, но я хочу превзойти себя в ней. поставлю на нем дату моих семидесяти пяти лет, и после этого я никогда больше не возьму свою кисть ». Готовая картина, напоминающая расписной фарфор из-за своей прозрачной окраски, была выставлена ​​сначала в Брюсселе, затем в Париже, куда его бывшие ученики стекались, чтобы посмотреть на нее.

Выставка была прибыльной - 13 000 франков без учета эксплуатационных расходов, таким образом, картину посетили и посмотрели более 10 000 человек. В более поздние годы Дэвид оставался в полной мере своими художественными способностями, даже после того, как инсульт весной 1825 года обезобразил его лицо и невнятную речь. В июне 1825 года он решил приступить к усовершенствованной версии своего Гнева Ахилла (также известного как Жертвоприношение Ифигении ); более ранняя версия была завершена в 1819 году и сейчас находится в коллекции Художественного музея Кимбелла в Форт-Уэрте, штат Техас.. Дэвид сказал своим друзьям, которые посетили его студию, «эта [картина] убивает меня», такова была его решимость завершить работу, но к октябрю она, должно быть, уже была продвинута, поскольку его бывший ученик Грос написал ему, чтобы поздравить: услышав отчеты о достоинствах картины. К тому времени, когда Давид умер, картина была закончена, и комиссар Амбруаз Фирмен-Дидо привез ее в Париж, чтобы включить ее в выставку «Pour les grecs», которую он организовал и которая открылась в Париже в апреле 1826 года.

Когда Дэвид выходил из театра, его ударила карета, и он позже умер, 29 декабря 1825 года. После его смерти некоторые портреты были проданы с аукциона в Париже, они были проданы за небольшую плату; Знаменитая « Смерть Марата» была выставлена ​​в уединенном помещении, чтобы не оскорбить общественное мнение. Запрещено возвращение во Францию ​​для захоронения из-за того, что он был цареубийцей короля Людовика XVI, тело художника Жака-Луи Давида было похоронено в Брюсселе и перевезено в 1882 году на Брюссельское кладбище , в то время как некоторые говорят, что его сердце было похоронено вместе с женой в Пер. Кладбище Лашез , Париж.

Масонство [ править ]

Тема клятвы, найденная в нескольких произведениях, таких как «Клятва теннисного корта» , «Распределение орлов» и « Леонид в Фермопилах» , возможно, была вдохновлена ​​ритуалами масонства . В 1989 году во время конференции «Давид против Давида» Альберту Бойме удалось доказать на основе документа, датированного 1787 годом, принадлежность художника к масонской ложе «La Moderation». ^{[23] [24]}

Медицинский анализ лица Дэвида [ править ]

Обычно сообщалось, что аномалии лица Жака-Луи Давида являются следствием глубокого лицевого ранения мечом после инцидента с фехтованием . Это оставило у него заметную асимметрию во время выражения лица и привело к тому, что ему было трудно есть или говорить (он не мог произносить некоторые согласные, такие как буква «р»). Шрам от меча на левой стороне его лица присутствует на его автопортрете и скульптурах и соответствует некоторым буккальным ветвям лицевого нерва. Повреждение этого нерва и его ветвей, вероятно, привело к трудностям с движением его лица влево.

Кроме того, в результате этой травмы у него на лице появилась опухоль, которую биографы и историки искусства определили как доброкачественную опухоль . Однако это могла быть гранулема или даже посттравматическая неврома . ^[25] Как указал историк Саймон Шама , остроумное подшучивание и способность к публичным выступлениям были ключевыми аспектами социальной культуры Франции 18-го века. В свете этих культурных особенностей опухоль Дэвида была бы серьезным препятствием в его общественной жизни. ^[26] Давида иногда называли «Давидом опухоли». ^[27]

Портретная живопись [ править ]

В дополнение к своим историческим картинам, Дэвид написал ряд портретов по частному заказу. Уоррен Робертс, среди прочих, указал на контраст между «публичным стилем» живописи Дэвида, показанным в его картинах по истории, и его «личным стилем», показанным в его портретах. ^[28] Его портреты отличались чувством правды и реализма. Он сосредоточился на определении черт и характеров своих предметов, не идеализируя их. ^[29] Это отличается от стиля его исторических картин, в котором он идеализирует черты и тела своих фигур в соответствии с греческими и римскими идеалами красоты. ^[30]Он вкладывает много деталей в свои портреты, выделяя более мелкие детали, такие как руки и ткань. Композиции его портретов остаются простыми с пустым фоном, что позволяет зрителю сосредоточиться на деталях объекта.

Созданный им портрет жены (1813 г.) является примером его типичного портретного стиля. ^[28] Фон темный и простой, без каких-либо подсказок относительно обстановки, что заставляет зрителя полностью сосредоточиться на ней. Черты ее лица неидеализированы и соответствуют ее внешности. ^[28] Есть много деталей, которые можно увидеть в его внимании к изображению атласного материала платья, которое она носит, драпировки шарфа вокруг нее и ее рук, лежащих у нее на коленях.

На картине Брута (1789 г.) мужчина и его жена разделены как морально, так и физически. Подобные картины, изображающие великую силу патриотических жертв, сделали Давида популярным героем революции. ^[28]

На « Портрете Антуана-Лорана Лавуазье и его жены» (1788 г.) мужчина и его жена связаны в интимной позе. Она опирается на его плечо, пока он останавливается, чтобы посмотреть на нее. Давид освещает их мягким светом, а не резким контрастом Брута или Горациев. Также интересно то, что Лавуазье был сборщиком налогов, а также известным химиком. Хотя он потратил часть своих денег, пытаясь очистить болота и искоренить малярию, он, тем не менее, был отправлен на гильотину во время правления террора как враг народа. Дэвид, в то время могущественный член Национального собрания, стоял и смотрел. ^[31]

Среди других портретов - картины его невестки и ее мужа, мадам и месье Серизиа. На картине господина Серизиа изображен богатый человек, удобно сидящий со своим снаряжением для верховой езды. На фотографии мадам она изображена в белом платье без украшений, держит за руку своего маленького ребенка, когда они прислоняются к кровати. Дэвид написал эти портреты мадам и месье Серизиа из благодарности за то, что позволил ему остаться с ними после того, как он попал в тюрьму. ^[32]

Ближе к концу жизни Давид написал портрет своего старого друга аббата Сийеса . Оба участвовали в революции, оба пережили чистку от политических радикалов, последовавшую за властью террора.

Изменение отношения [ править ]

Сдвиг в перспективе Давида сыграл важную роль в картинах поздней жизни Давида, в том числе в этой картине Сийеса. ^[33] В разгар террора Давид был ярым сторонником таких радикалов, как Робеспьер и Марат, и дважды жертвовал своей жизнью в их защиту. Он организовывал революционные фестивали и писал портреты мучеников революции, таких как Лепелетье, убитый за голосование за смерть короля. Дэвид временами был страстным оратором в Национальном собрании. Обращаясь к Ассамблее о мальчике по имени Бара, еще одном мученике революции, Давид сказал: «О Бара! О Виала! Кровь, которую ты пролил, все еще дымится; она поднимается к небу и взывает о мести». ^[34]

Однако после того, как Робеспьера отправили на гильотину, Давид был заключен в тюрьму и изменил отношение к своей риторике. Во время заключения он написал много писем, в которых умолял о своей невиновности. В одном из них он написал: «Мне не разрешают вернуться в мое ателье, которое, увы, мне никогда не следовало бы покинуть. Я считал, что, занимая самую почетную, но очень трудную для исполнения должность законодателя, праведное сердце достаточно, но мне не хватало второго качества - понимания ». ^[35]

Позже, объясняя свой развивающийся «греческий стиль» для таких картин, как «Вмешательство сабинянок» , Дэвид далее прокомментировал изменение отношения: «Во всей человеческой деятельности сначала проявляется насилие и преходящее; в последнюю очередь появляются покой и глубина. для изучения этих последних качеств требуется время; они есть только у великих мастеров, а их ученики имеют доступ только к бурным страстям ». ^[36]

Наследие [ править ]

Жак-Луи Давид в свое время считался ведущим художником Франции и, возможно, всей Западной Европы; Многие из художников, которых восстановили Бурбоны после Французской революции, были учениками Давида. ^[37] Например, ученик Давида Антуан-Жан Гро был сделан бароном и удостоен чести двора Наполеона Бонапарта . ^[37] Другой ученик Давида, Жан Огюст Доминик Энгр, стал самым важным художником восстановленной Королевской академии и номинальным руководителем неоклассической школы искусства, привлекая все более популярную романтическую школу искусства, которая начинала бросать вызов неоклассицизму. ^[37]Дэвид инвестировал в формирование молодых художников для получения Римской премии, что также было способом продолжить его давнее соперничество с другими современными художниками, такими как Жозеф-Бенуа Суве , который также начал преподавать. ^[38] Быть одним из учеников Дэвида считалось престижным и приносило его ученикам репутацию на всю жизнь. ^[39] Он также призвал более продвинутых студентов, таких как Жером-Мартин Ланглуа , помочь ему нарисовать его большие холсты.

Несмотря на репутацию Дэвида, сразу после смерти он подвергся более жесткой критике, чем когда-либо в течение его жизни. Его стиль подвергался самой серьезной критике за то, что он был статичным, жестким и единообразным на протяжении всей его работы. Искусство Давида также подвергалось нападкам за то, что оно холодное и лишенное тепла. ^[40] Давид, однако, сделал свою карьеру именно на том, что бросил вызов тому, что он считал прежней жесткостью и соответствием подхода Французской Королевской Академии к искусству. ^[41] Более поздние работы Дэвида также отражают его рост в развитии стиля ампир., отличается динамизмом и теплыми тонами. Вероятно, что большая часть критики Давида после его смерти исходила от противников Давида; За свою жизнь Дэвид нажил себе множество врагов своей агрессивной и высокомерной личностью, а также своей ролью в Терроре. ^[39] Давид отправил много людей на гильотину и лично подписал смертные приговоры королю Людовику XVI и Марии Антуанетте . Одним из важных эпизодов в политической карьере Дэвида, который вызвал у него большое презрение, была казнь Эмили Чалгрин. Другой художник Карл Верне подошел к Давиду, члену Комитета общественной безопасности., прося его вмешаться от имени его сестры, Чалгрин. Ее обвинили в преступлениях против республики, в первую очередь в хранении украденных вещей. ^[42] Давид отказался вмешаться в ее пользу, и она была казнена. Верне обвинил Дэвида в ее смерти, и этот эпизод преследовал его всю оставшуюся жизнь и после.

За последние 50 лет Давид пережил возрождение, и в 1948 году его 200-летие было отмечено выставкой в Музее Оранжери в Париже и Версале, на которой были представлены работы его жизни. ^[43] После Второй мировой войны Жак-Луи Давид все больше считался символом французской национальной гордости и самобытности, а также жизненно важной силой в развитии европейского и французского искусства в современную эпоху. ^[44]

Рождение романтизма традиционно приписывают картинам французских художников восемнадцатого века, таких как Жак-Луи Давид. ^[45]

Фильмография [ править ]

Дантон ( Анджей Вайда , Франция, 1982) - Историческая драма. Многие сцены включают Дэвида как безмолвного персонажа, наблюдающего и рисующего. Фильм посвящен периоду террора.

Галерея [ править ]

• Юпитер и Антиопа (1768), ранняя работа, показывающая влияние Грёза ^[46]

• Диана и Аполлон, пронзающие детей Ниобы своими стрелами (1772 г.), Художественный музей Далласа

• Антиох и Стратоника (1774 г.), Высшая национальная школа изящных искусств

• Патрокл , этюд (1780 г.), Музей Тома-Анри

• Тело Гектора (1778)

• Портрет Антуана-Лорана Лавуазье и его жены (1788 г.), Музей Метрополитен , Нью-Йорк

• Париж и Елена (1788), Лувр , Париж (фрагмент)

• Портрет Анн-Мари-Луизы Телюссон, графини де Сорси (1790), Новая пинакотека , Мюнхен

• Портрет Пьера Серизиа , (1795), Лувр

• Портрет мадам де Вернинак (1798–1799), урожденной Генриетты Делакруа , старшей сестры Эжена Делакруа , Лувр , Париж

• Мадам Рекамье (1800), Лувр , Париж

• Сюзанна Ле Пелетье де Сен-Фаржо (1804 г.), Музей Ж. Поля Гетти

• Портрет Папы Пия VII (1805 г.), Лувр , Париж

• Маргарита-Шарлотта Дэвид (1813 г.), Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия

• Этьен-Морис Жерар (1816), Музей Метрополитен , Нью-Йорк

• Графиня Вилен XIIII и ее дочь (1816), Национальная галерея, Лондон

• Портрет графа де Тюренна (1816 г.), Ny Carlsberg Glyptotek , Копенгаген

• Амур и Психея (1817), Музей искусств Кливленда

• Прощание Телемаха и Евхариды (1818), Музей Дж. Поля Гетти

• Гнев Ахилла (1819), Художественный музей Кимбелла

См. Также [ править ]

• Неоклассицизм во Франции

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

• Бойме, Альберт (1987), Социальная история современного искусства: Искусство в эпоху революции, 1750–1800, том 1 , Чикаго, Иллинойс: The University of Chicago Press , ISBN 0-226-06332-1
• Борд, Филипп (1988), Давид , Париж, Франция: Хазан , ISBN 2-85025-173-9
• Бордес, Филипп (2005), Жак-Луи Давид: От Империи в Изгнание , Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета , ISBN 0-300-10447-2
• Брукнер, Анита, Жак Луи Давид , Чатто и Виндус (1980)
• Карлайл, Томас (1860) [1837]. Французская революция: история . II . Нью-Йорк: Harper & Bros. OCLC  14208955 .
• Ходороу, Стэнли и др. Мейнстрим цивилизации. Нью-Йорк: The Harcourt Press (1994) стр. 594
• Ворона, Томас Э. (1995), Эмуляция: Создание художников для революционной Франции (1-е изд.), Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press, ISBN 0-300-06093-9
• Кроу, Томас Э. (2007), «Патриотизм и добродетель: Дэвид до молодого Энгра», в Эйзенмане, Стивен Ф. (редактор), Искусство девятнадцатого века: критическая история (3-е изд.), Нью-Йорк, Нью Йорк: Thames & Hudson , стр. 18–54, ISBN 978-0-500-28683-8
• Delécluze, E., Louis David, son école et son temps , Париж, (1855) переиздание Macula (1983)
• Дауд, Дэвид, магистр конкурса Республики , Линкольн, Университет Небраски, (1948)
• Честь, Хью (1977), неоклассицизм , Нью-Йорк, Нью-Йорк: Penguin Books , ISBN 0-14-013760-2
• Эмбер, Аньес , Луи Давид, peintre et Conventionnel: essai de marxiste , Paris, Editions sociales internationales (1936)
• Эмбер, Аньес, Луи Давид , коллекция мэтров, 60 иллюстраций, Париж, Браун (1940)
• Хант, Линн (2004), Политика, культура и класс во Французской революции , Лос-Анджелес, Калифорния: Калифорнийский университет Press , ISBN 0-520-24156-8
• Янсон, Хорст Вальдемар ; Розенблюм, Роберт (1984), Искусство 19-го века , Нью-Йорк, Нью-Йорк: Гарри Абрамс , ISBN 0-13-622621-3
• Джонсон, Дороти, Жак-Луи Давид. Новые перспективы , Ньюарк (2006)
• Лайер-Бурхарт, Ева, Вырез. Искусство Жака-Луи Давида после террора , изд. Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, Лондон (1999)
• Ли, Саймон, Дэвид , Фейдон, Лондон (1999). ISBN 0714838047 
• Левек, Жан-Жак, Жак-Луи Давид édition Acr Paris (1989)
• Леймари, Жан, французская живопись, 19 век , Кливленд (1962)
• Линдси, Джек, Смерть героя , Лондон, Studio Books (1960)
• Мальвоне, Лаура, L'Evènement politique en peinture. Предложение Марата де Давида в Mélanges de l'École française de Rome , Italie et Méditerranée 106, 1 (1994)
• Мишель Р. (редактор), Давид против Давида , actes du colloque au Louvre du 6-10 декабря 1989 г., Париж (1993)
• Monneret, Sophie Monneret, David et le néoclassicisme , изд. Террейл, Париж (1998)
• Ноэль, Бернар, Дэвид , Эд. Фламмарион, Париж (1989)
• Розенблюм, Роберт (1969), Трансформации в искусстве конца восемнадцатого века (1-е изд. В мягкой обложке), Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press , ISBN 0-691-00302-5
• Робертс, Уоррен (1 февраля 1992 г.), Жак-Луи Давид, революционный художник: искусство, политика и французская революция , Университет Северной Каролины Press , ISBN 0-8078-4350-4
• Розенберг, Пьер, Прат, Луи-Антуан, Жак-Луи Давид 1748-1825 гг. Каталог raisonné des dessins , 2 тома, изд. Леонардо Арте, Милан (2002)
• Розенберг, Пьер, Перонне, Бенджамин, Un album inédit de David в Revue de l'art , № 142 (2003–04), стр. 45–83 (завершите предыдущую ссылку)
• Sahut, Marie-Catherine & Michel, Régis, David, l'art et le politique , колл. " Découvertes Gallimard " (№ 46), серия Peinture. Издания Gallimard et RMN Paris (1988)
• Sainte-Fare Garnot, N., Jacques-Louis David 1748-1825 , Paris, Ed. Чаудун (2005)
• Шама, Саймон (1989). Граждане: Хроника Французской революции . Книги пингвинов.
• Шнаппер, Антуан, Давид témoin de son temps , Office du Livre, Фрибург, (1980)
• Тево, Мишель, Театр преступности. Essai sur la peinture de David , éd. де Минуит, Париж (1989)
• Vanden Berghe, Marc, Plesca, Ioana, Nouvelles перспектива на Морт-де-Марат: entre modèle jésuite et références mitologiques , Bruxelles (2004) / New Perspectives on David's Death of Marat , Брюссель (2004) - онлайн на сайте www.art-chitecture. сеть / публикации.php [1]
• Vanden Berghe, Marc, Plesca, Ioana, Lepelletier de Saint-Fargeau sur son lit de mort par Jacques-Louis David: saint Sébastien révolutionnaire, miroir multiréférencé de Rome , Брюссель (2005 г.) - онлайн на www.art-chitecture.net/publications .php [2]
• Воан, Уильям и Уэстон, Хелен (редакторы), Марат Жака-Луи Давида , Кембридж (2000)
• Смерть Сократа . Проверено 29 июня 2005 г. New York Med.
• Жак-Луи Давид , «Краткая история Европы». Проверено 29 июня 2005 г.
• JL Дэвид о CGFA. Проверено 29 июня 2005 г.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Французская живопись 1774-1830 гг .: эпоха революции . Нью-Йорк; Детройт: Музей искусств Метрополитен; Детройтский институт искусств. 1975 г. (см. индекс)

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Жаком-Луи Давидом .

• Мультимедийный фильм « Освящение Наполеона» Давидом ; Официальный сайт музея Лувр
• Вмешательство сабинянок (Лувр)
• Интернет-галерея искусства
• www.jacqueslouisdavid.org 101 картина Жака-Луи Давида
• Жак Луи Давид в галерее Ольги
• Жак Луи Давид в «Истории искусства»
• умная история: смерть Сократа
• Выставка Института искусств Стерлинга и Франсин Кларк 2005, Жак-Луи Давид: Империя в изгнание
• Конный портрет Станислава Костки Потоцкого в Вилановском дворце-музее