Джеймс Эбботт Макнил Уистлер

Джеймс Эбботт Макнил Уистлер
Композиция в сером: Портрет художника (автопортрет, ок. 1872 г.), Детройтский институт искусств.
Родившийся	Джеймс Эбботт Уистлер 11 июля 1834 г. Лоуэлл, Массачусетс , США
Умер	17 июля 1903 г. (1903-07-17)(69 лет) Лондон, Англия, Великобритания
Национальность	Американец
Образование	Военная академия США, Вест-Пойнт, Нью-Йорк
Известен	Картина
Известная работа	Мать Уистлера
Движение	Основатель тонализма
Награды	1884 г. избран почетным членом Королевской академии изящных искусств, Мюнхен , Бавария , Германия. 1892 г. - офицер Почетного легиона Франции. 1898 г., член-учредитель и первый президент Международного общества скульпторов, художников и граверов.

Джеймс Эббот Макнил Уистлер RBA ( / ш ɪ с л ər / ; 11 июля 1834 - 17 июля 1903) был американским художником активным во время американской позолоченного века и основывается главным образом в Соединенном Королевстве. Он избегал сентиментальности и моральных намеков в живописи и был одним из ведущих сторонников кредо « искусство ради искусства ». Его подпись для картин - стилизованная бабочка с длинным жалом вместо хвоста. ^[1]В этом символе сочетаются оба аспекта его личности: его искусство отличается тонкой деликатностью, а публичный образ - воинственным. Он нашел параллель между живописью и музыкой и назвал многие свои картины «аранжировками», «гармониями» и «ноктюрнами» , подчеркивая примат тональной гармонии. ^[2] Его самая известная картина, Композиция в сером и черном № 1 (1871 г.), широко известная как Мать Уистлера , является почитаемым и часто пародируемым портретом материнства. Уистлер повлиял на мир искусства и более широкую культуру своего времени своими теориями и дружбой с другими ведущими художниками и писателями. ^[3]

Ранняя жизнь [ править ]

Новая Англия [ править ]

Джеймс Эбботт Уистлер родился в Лоуэлле, штат Массачусетс, 11 июля 1834 года, ^{[4] [5] [6]} первый ребенок Анны Макнил Уистлер и Джорджа Вашингтона Уистлера и брата хирурга Конфедерации доктора Уильяма Макнил Уистлера . Его отец был инженером-железнодорожником, а Анна была его второй женой. Джеймс прожил первые три года своей жизни в скромном доме на Вортен-стрит, 243 в Лоуэлле. ^[7] В настоящее время здесь располагается Художественный музей Уистлер-Хаус , посвященный ему. ^[8] Он утверждал, что Санкт-Петербург, Россия.как место его рождения во время процесса над Рескином: «Я родлюсь, когда и где захочу, и я не хочу родиться в Лоуэлле». ^[9]

Семья переехала из Лоуэлла в Стонингтон, штат Коннектикут, в 1837 году, где его отец работал на Стонингтонской железной дороге. Трое детей пары умерли в младенчестве в этот период. ^[7] Их состояние значительно улучшилось в 1839 году, когда его отец стал главным инженером железной дороги Бостона и Олбани , ^[10] и семья построила особняк в Спрингфилде, штат Массачусетс , где сейчас находится Исторический музей дерева . Они жили в Спрингфилде до тех пор, пока не покинули Соединенные Штаты в конце 1842 года. ^[11] Николай I из Россииузнал об изобретательности Джорджа Уистлера в проектировании железной дороги Бостон и Олбани, и в 1842 году он предложил ему должность инженера по железной дороге из Санкт-Петербурга в Москву, и семья переехала в Санкт-Петербург зимой 1842/43 года. ^[12]

Уистлер был капризным ребенком, склонным к припадкам гнева и наглости, и после приступов болезни у него часто возникали периоды лени. Его родители обнаружили, что рисование часто успокаивало его и помогало сосредоточить его внимание. ^[13] В более поздние годы он разыграл связь своей матери с американским Югом и его корнями, и он представил себя обедневшим южным аристократом, хотя остается неясным, до какой степени он действительно симпатизировал южному делу во время Гражданской войны в США. . Он принял девичью фамилию своей матери после ее смерти, используя ее как дополнительное второе имя. ^[12]

Россия и Англия [ править ]

С 1842 года его отец работал на железной дороге в России. Переехав год спустя в Санкт-Петербург, чтобы присоединиться к своему отцу, молодой Уистлер брал частные уроки рисования, а затем в одиннадцать лет поступил в Императорскую Академию художеств . ^[9] Молодой художник следовал традиционной программе рисования с гипсовых слепков и случайных живых моделей, упивался атмосферой художественных разговоров со старшими сверстниками и порадовал своих родителей отличной оценкой по анатомии. ^[14] В 1844 году он познакомился с известным художником сэром Уильямом Алланом , который приехал в Россию с поручением написать историю жизни Петра Великого.. Мать Уистлера отметила в своем дневнике: «Великий художник заметил мне:« У вашего маленького мальчика незаурядный гений, но не побуждайте его сверх его склонности »» ^[15].

В 1847–1848 годах его семья прожила некоторое время в Лондоне у родственников, а отец остался в России. Шурин Уистлера Фрэнсис Хейден , врач, который также был художником, подстегнул его интерес к искусству и фотографии. Хейден взял Уистлера в гости к коллекционерам и на лекции и дал ему набор акварелей с инструкциями. Уистлер уже мечтал о карьере художника. Он начал собирать книги по искусству и изучал техники других художников. Когда его портрет был написан сэром Уильямом Боксоллом в 1848 году, молодой Уистлер воскликнул, что портрет "очень похож на меня и представляет собой очень красивую картину. Мистер Боксолл - прекрасный колорист ... Это красивая кремовая поверхность и выглядит такой богатый ". ^[16]В своем расцветающем энтузиазме к искусству он в пятнадцать лет сообщил своему отцу письмом о своем будущем направлении: «Я надеюсь, дорогой отец, вы не будете возражать против моего выбора». ^[17] Его отец, однако, умер от холеры в возрасте 49 лет, и семья Уистлеров вернулась в родной город его матери Помфрет, штат Коннектикут . Его художественные планы оставались туманными, а его будущее неопределенным. Семья жила экономно и обходилась скудным доходом. Его двоюродный брат сообщил, что Уистлер в то время был «худощавым, с задумчивым тонким лицом, оттененным мягкими коричневыми кудрями ... у него был несколько чуждый внешний вид и манеры, которые, в сочетании с природными способностями, делали его очень обаятельным, даже на первый взгляд тот возраст ". ^[18]

Вест-Пойнт [ править ]

Уистлера отправили в школу Крайст-Черч-Холл с надеждой его матери, что он станет священником. ^[19] Уистлер редко оставался без своего блокнота и был популярен среди одноклассников своими карикатурами. ^[20] Однако стало ясно, что религиозная карьера ему не подходит, поэтому он подал заявление в Военную академию США в Вест-Пойнте, где его отец преподавал рисование и посещали другие родственники. В июле 1851 года он был помещен в учреждение с высокой степенью отбора на основании его фамилии, несмотря на его крайнюю близорукость и плохое состояние здоровья. ^[21]Однако за три года его пребывания там его оценки были неудовлетворительными, и он был жалким зрелищем в тренировках и одевании, известном как «Кудрявый» из-за длины его волос, превышающей нормы. Уистлер оспаривал авторитет, извергал саркастические комментарии и критиковал заслуги. Полковник Роберт Ли был суперинтендантом Вест-Пойнта, и после значительной снисходительности по отношению к Уистлеру у него не было другого выбора, кроме как уволить молодого кадета. Основным достижением Уистлера в Вест-Пойнте стало обучение рисованию и составлению карт у американского художника Роберта У. Вейра . ^[19]

Его отъезд из Вест-Пойнта, похоже, был спровоцирован неудачей на экзамене по химии, на котором его попросили описать кремний, и вначале он сказал: «Кремний - это газ ». Как он сам позже сказал: «Если бы кремний был газом, я бы однажды был генералом». ^[22] Тем не менее, отдельный анекдот предполагает неправильное поведение на уроках рисования как причину ухода Уистлера. ^[23]

Первая работа [ править ]

После Вест-Пойнта Уистлер работал рисовальщиком, картографируя все побережье США для военных и морских целей. ^[24] Он находил работу скучной и часто опаздывал или отсутствовал. Он проводил большую часть своего свободного времени, играя в бильярд и бездельничая, всегда был разорен и, хотя и был чародеем, мало знал женщин. ^[25] После того, как было обнаружено, что он рисует морских змей, русалок и китов на полях карт, его перевели в отдел гравировки Береговой службы США. Он продержался там всего два месяца, но он освоил технику офорта, которая впоследствии оказалась полезной для его карьеры. ^[19]

В этот момент Уистлер твердо решил, что искусство будет его будущим. Несколько месяцев он жил в Балтиморе с богатым другом Томом Винансом, который даже предоставил Уистлеру студию и немного денег на расходы. Молодой художник установил ряд ценных контактов в художественном сообществе, а также продал Винансу несколько ранних картин. Уистлер отклонил предложения своей матери о более практичной карьере и сообщил ей, что на деньги от Винанса он собирается продолжить свое художественное образование в Париже. Уистлер так и не вернулся в Соединенные Штаты. ^[26]

Изучение искусства во Франции [ править ]

Уистлер приехал в Париж в 1855 году, снял студию в Латинском квартале и быстро стал богемным художником. Вскоре у него появилась подружка-француженка, портниха по имени Элоиза. ^[27] Он изучал традиционные методы искусства в течение короткого времени в Ecole Impériale и в ателье Марка Шарля Габриэля Глейра . Последний был большим сторонником работ Энгра и произвел впечатление на Уистлера двумя принципами, которые он использовал на протяжении всей своей карьеры: линия важнее цвета и черный цвет является основным цветом тональной гармонии. ^[28] Двадцать лет спустя импрессионистыв значительной степени опровергнет эту философию, запретив черный и коричневый как «запретные цвета» и сделав акцент на цвете над формой. Уистлер предпочитал самообучение и наслаждаться жизнью в кафе. ^[19] В то время как в письмах из дома сообщалось, что его мать старалась экономить, Уистлер тратил деньги свободно, продавал мало или ничего в первый год в Париже и имел постоянные долги. ^[29] Чтобы облегчить ситуацию, он начал рисовать и продавать копии с работ в Лувре.и наконец переехали в более дешевые кварталы. К счастью, прибытие в Париж Джорджа Лукаса, еще одного богатого друга, на время помогло стабилизировать финансовое положение Уистлера. Несмотря на финансовую передышку, зима 1857 года была для Уистлера тяжелой. Его слабое здоровье, усугубленное чрезмерным курением и питьем, подавляло его. ^[30]

Летом 1858 года условия улучшились. Уистлер выздоровел и путешествовал с другим художником Эрнестом Деланном по Франции и Рейнской области. Позже он создал группу офортов, известную как «Французский сет», с помощью французского мастера-печатника Огюста Делатра. В том же году он написал свой первый автопортрет, « Портрет Уистлера в шляпе» , темный и толстый рисунок, напоминающий Рембрандта . ^[9] Но самым значительным событием в этом году стала его дружба с Анри Фантен-Латуром , которого он встретил в Лувре. Через него Уистлер был введен в круг Гюстава Курбе , в который входил Каролю-Дюран (позже учитель Джона Сингера Сарджента).), Альфонса Легро и Эдуарда Мане . ^[19]

Также в этой группе был Шарль Бодлер , чьи идеи и теории «современного» искусства повлияли на Уистлера. Бодлер призвал художников тщательно исследовать жестокость жизни и природы и правдиво изобразить ее, избегая старых тем мифологии и аллегории. ^[31] Теофиль Готье , один из первых исследователей переводческих качеств в искусстве и музыке, возможно, вдохновил Уистлера взглянуть на искусство в музыкальных терминах. ^[32]

Лондон [ править ]

Отражая знамя реализма своего избранного круга, Уистлер написал свою первую выставленную работу, La Mere Gerard в 1858 году. Затем он написал картину « У фортепьяно» в 1859 году в Лондоне, которую он принял в качестве своего дома, а также регулярно навещал друзей во Франции. . «В пианино» - портрет его племянницы и ее матери в их лондонской музыкальной комнате, работа, которая ясно показала его талант и многообещающие перспективы. Один критик писал: «[несмотря на] безрассудно смелую манеру и грубейшую схематичность, [он] обладает] подлинным чувством цвета и великолепной силой композиции и дизайна, которые демонстрируют справедливое понимание природы, очень редкое среди художников. . " ^[33] Работа несентиментальна и эффективно противопоставляет мать в черном и дочь в белом, с другими цветами, сдержанными в манере, рекомендованной его учителем Глейром. В следующем году он был выставлен в Королевской академии и во многих последующих выставках. ^[32]

Во второй картине, выполненной в той же комнате, Уистлер продемонстрировал свою природную склонность к новаторству и новизне, создав жанровую сцену с необычной композицией и ракурсом. Позже он был переименован в « Гармония в зеленом и розовом: музыкальная комната» . ^[34] Эта картина также продемонстрировала постоянную схему работы Уистлера, особенно с портретами: быстрое начало, серьезные корректировки, период забвения, затем последний шквал до конца. ^[33]

Проведя год в Лондоне, в 1860 году , в отличие от своего французского набора 1858 года, он создал еще один набор гравюр под названием « Набор Темзы» , а также некоторые ранние импрессионистические работы, в том числе «Темза во льду» . На этом этапе он начал осваивать свою технику тональной гармонии, основанную на ограниченной, заранее определенной палитре. ^[35]

Ранняя карьера [ править ]

В 1861 году, вернувшись на время в Париж, Уистлер написал свое первое известное произведение « Симфония в белом» № 1: Белая девушка . Портрет его любовницы и бизнес-менеджера Джоанны Хиффернан был создан как простой этюд в белом цвете; однако другие видели это иначе. Критик Жюль-Антуан Кастаньяри считал картину аллегорией утраченной невиновности новой невесты. Другие связывали его с «Женщиной в белом» Уилки Коллинза , популярным романом того времени, или с другими литературными источниками. В Англии некоторые считали это картиной в стиле прерафаэлитов . ^[36]На картине Хиффернан держит лилию в левой руке и стоит на коврике из шкуры медведя (интерпретируемой некоторыми как символ мужественности и похоти), а голова медведя угрожающе смотрит на зрителя. Портрет был отклонен для выставки в консервативной Королевской академии, но был показан в частной галерее под названием «Женщина в белом» . В 1863 году он был показан в Салоне отказов в Париже, мероприятии, спонсируемом императором Наполеоном III для выставки работ, отклоненных из Салона . ^[37]

Картина Уистлера была широко известна, хотя и была отодвинута на второй план более шокирующей картиной Мане Le déjeuner sur l'herbe . Противодействуя критике традиционалистов, сторонники Уистлера настаивали на том, что картина была «призраком с духовным содержанием» и что она воплощала его теорию о том, что искусство должно в основном заниматься гармоничным расположением цветов, а не буквальным изображением мира природы. ^[38]

Два года спустя Уистлер написал еще один портрет Хиффернана белым цветом, на этот раз проявив свой вновь обретенный интерес к азиатским мотивам, и назвал его «Маленькая белая девочка» . Его « Дама земли Лейсен» и «Золотой экран» , завершенные в 1864 году, снова изображают его любовницу в еще более выразительной азиатской одежде и обстановке. ^[39] В этот период Уистлер сблизился с Гюставом Курбе , одним из первых лидеров французской реалистической школы, но когда Хиффернан снялся обнаженным для Курбе, Уистлер пришел в ярость, и его отношения с Хиффернаном начали разваливаться. ^[40]В январе 1864 года очень религиозная и очень порядочная мать Уистлера приехала в Лондон, нарушив богемное существование своего сына и временно обострив семейную напряженность. Как он писал Анри Фантен-Латуру : «Общее потрясение !! Мне пришлось опустошить свой дом и очистить его от подвала до карниза». Он также немедленно переместил Хиффернана в другое место. ^[41]

Зрелая карьера [ править ]

Ноктюрны [ править ]

В 1866 году Уистлер решил посетить Вальпараисо, Чили , путешествие, которое озадачило ученых, хотя Уистлер заявил, что сделал это по политическим причинам. Чили находилась в состоянии войны с Испанией, и, возможно, Уистлер считал это героической борьбой маленькой нации против более крупной, но никакие доказательства не подтверждают эту теорию. ^{[41] В} результате путешествия были созданы первые три ночные картины Уистлера, которые он назвал «лунным светом», а затем переименовал в «ноктюрны» - ночные сцены гавани, нарисованные синей или светло-зеленой палитрой. После того, как он вернулся в Лондон, он написал еще несколько ноктюрнов в течение следующих десяти лет, многие из них - реки Темзы и Cremorne Gardens , парк развлечений, известный своими частыми фейерверками.дисплеи, которые представляли собой новую проблему для рисования. В своих морских ноктюрнах Уистлер использовал сильно разбавленную краску в качестве грунта со слегка измененным цветом, чтобы обозначить корабли, огни и береговую линию. ^[42] Некоторые картины Темзы также показывают композиционное и тематическое сходство с японскими гравюрами Хиросигэ . ^[43]

В 1872 году Уистлер выразил благодарность своему покровителю Фредерику Лейланду , музыканту-любителю, преданному Шопену , за его музыкальные произведения.

Я говорю, что не могу вас особо поблагодарить за название «Ноктюрн» в названии моих лунных огней! Вы не представляете, какое раздражение это вызывает у критиков и, как следствие, удовольствие для меня - к тому же оно действительно так очаровательно и поэтично говорит все, что я хочу сказать, и не больше, чем я хочу! ^[44]

В этот момент Уистлер написал еще один автопортрет и назвал его « Аранжировка в сером: портрет художника» ^[45] (ок. 1872 г.), а также начал переименовывать многие свои ранние работы, используя термины, связанные с музыкой, такие как как «ноктюрн», «симфония», «гармония», «этюд» или «аранжировка», чтобы подчеркнуть тональные качества и композицию и ослабить повествовательное содержание. ^[44] Ноктюрны Уистлера были одними из его самых новаторских работ. Кроме того, после франко-прусской войны он представил несколько ноктюрнов арт-дилеру Полю Дюран-Рюэлю, что дало Уистлеру возможность объяснить свою развивающуюся «теорию в искусстве» художникам, покупателям и критикам во Франции.^[46]Его хороший друг Фантен-Латур, становившийся все более реакционным в своих взглядах, особенно в своем негативном отношении к зарождающейся школе импрессионистов, нашел новые работы Уистлера удивительными и сбивающими с толку. Фантен-Латур признался: «Я здесь ничего не понимаю; странно, как человек меняется. Я его больше не узнаю». К тому времени их отношения почти подошли к концу, но они продолжали обмениваться мнениями в периодической переписке. ^[47] Когда Эдгар Дега пригласил Уистлера на первую выставку импрессионистов в 1874 году, Уистлер отклонил приглашение, как и Мане , и некоторые ученые отчасти объясняли это влиянием Фантен-Латура на обоих мужчин. ^[48]

Портреты [ править ]

Франко-прусская война 1870 года фрагментирована французский арт - сообщество. Многие художники нашли убежище в Англии, присоединившись к Уистлеру, в том числе Камиль Писсарро и Моне, в то время как Мане и Дега остались во Франции. Как и Уистлер, Моне и Писсарро сосредоточили свои усилия на видах города, и вполне вероятно, что Уистлер познакомился с эволюцией импрессионизма, основанного этими художниками, и что они видели его ноктюрны. ^[49] Уистлер отходил от «проклятого реализма» Курбе, и их дружба угасла, как и его связь с Джоанной Хиффернан. ^[50]

Мать Уистлера [ править ]

К 1871 году Уистлер вернулся к портретам и вскоре создал свою самую известную картину - почти монохроматическую фигуру в полный рост, названную « Композиция в сером и черном № 1» , которую обычно называли «Мать Уистлера» . Согласно письму его матери, однажды модель не появилась, поэтому Уистлер обратился к матери и предложил сделать ее портрет. Сначала он заставил ее встать в его типично медленной и экспериментальной манере, но это оказалось слишком утомительным, поэтому была принята сидячая поза. Для завершения потребовались десятки сеансов. ^[51]

Строгий портрет в его обычно ограниченной палитре - еще одно упражнение Уистлера в тональной гармонии и композиции. Обманчиво простой дизайн на самом деле является балансом различных форм, в частности, прямоугольников занавески, картины на стене и пола, которые стабилизируют изгиб ее лица, платья и стула. Уистлер отметил, что повествование картины не имеет большого значения ^[52], но картина также отдает дань уважения его набожной матери. После первоначального шока от переезда к сыну, она значительно помогла ему, несколько стабилизировав его поведение, заботясь о его домашних потребностях и создавая ауру консервативной респектабельности, которая помогла завоевать покровителей. ^[51]

Публика негативно отреагировала на картину, в основном из-за ее антивикторианской простоты в то время, когда в Англии были в моде сентиментальность и яркие украшения. Критики сочли картину неудачным «экспериментом», а не искусством. Королевская академия отвергла его, но затем неохотно принял его после лоббирования со стороны сэра Уильяма Боксолл бут вешали его в невыгодном месте на своей выставке. ^[53]

С самого начала «Мать Уистлера» вызвала разную реакцию, в том числе пародию, насмешки и благоговение, которые продолжаются и по сей день. Некоторые видели в этом «чувство достоинства старой леди», «глубокое чувство траура» или «идеальный символ материнства»; другие использовали его как подходящее средство для насмешек. Он был высмеян в бесконечных вариациях в поздравительных открытках и журналах, а также персонажами мультфильмов, такими как Дональд Дак и Лось Буллвинкл . ^[54] Уистлер внес свой вклад в продвижение картины и ее популяризацию. Он часто выставлял ее и санкционировал ранние репродукции, которые можно было увидеть в тысячах домов. ^[55]Картина чудом избежала пожара в поезде во время перевозки. ^[53] В конечном итоге она была куплена французским правительством, это первая работа Уистлера в публичной коллекции, и сейчас она находится в Музее д'Орсе в Париже.

Во время Великой депрессии картина была объявлена ​​картиной «за миллион долларов» и имела большой успех на Всемирной выставке в Чикаго. Это было принято как универсальный символ материнства мировой общественностью, которая не была особенно осведомлена об эстетических теориях Уистлера и не интересовалась ими. В знак признания его статуса и популярности в 1934 году Соединенные Штаты выпустили почтовую марку с изображением адаптированной картины. ^[56] В 2015 году нью-йоркский критик Питер Шельдал писал, что это «остается самой важной американской работой, проживающей за пределами Соединенных Штатов». ^[57] Марта Тедески пишет:

Мать Уистлера , Wood «s American Gothic , Леонардо да Винчи » s Мона Лиза и Edvard Munch «s Крик все достигли чего - то , что большинство картин, независимо от их художественной исторической значимости, красоты, или денежной , не ценности, имеют: они заключают в себе конкретное значение почти сразу для почти каждого зрителя. Эти немногочисленные работы успешно превратились из элитного царства музейного посетителя в огромную площадку популярной культуры. ^[58]

Другие портреты [ править ]

Среди других важных портретов Уистлера - Томас Карлайл (историк, 1873 г.), Мод Франклин (его любовница, 1876 г.), Сисели Александер (дочь лондонского банкира, 1873 г.), леди Ме (светская львица, 1882 г.) и Теодор Дюре (критик. , 1884). В 1870-х годах Уистлер написал портреты Ф. Р. Лейланда и его жены Фрэнсис в полный рост . Впоследствии Лейланд поручил художнику украсить свою столовую (см. Павлинья комната ниже). ^[59]

Уистлер был разочарован нерегулярным принятием его работ на выставки Королевской академии, а также плохим развешиванием и размещением его картин. В ответ Уистлер устроил свою первую персональную выставку в 1874 году. Выставка была примечательной и заметной, однако, благодаря дизайну Уистлера и оформлению зала, которые хорошо гармонировали с картинами в соответствии с его художественными теориями. Рецензент писал: «Входя в галерею, посетитель поражается любопытным чувством гармонии и приспособленности, пронизывающим его, и, возможно, больше интересуется общим эффектом, чем какой-либо отдельной работой». ^[60]

Уистлер не был таким успешным художником-портретистом, как другой известный американец-эмигрант Джон Сингер Сарджент . Скудная техника Уистлера и его нежелание льстить своим натурщикам, а также его известность могут объяснить это. К тому же он работал очень медленно и требовал необычайно долгих сеансов. Уильям Меррит Чейз жаловался на то, что он сидел для портрета Уистлера: «Он оказался настоящим тираном, рисующим каждый день в сумерках, в то время как мои конечности болели от усталости, а голова кружилась.« Не двигайся! Не двигайся! двигаться!' он кричал, когда я начинал отдыхать ". ^[61] К тому времени, когда он получил широкое признание в 1890-х годах, Уистлер уже прошел свой расцвет в качестве портретиста. ^[62]

Техника [ править ]

Подход Уистлера к портретной живописи в его поздней зрелости был описан одним из его натурщиков, Артуром Дж. Эдди, который позировал художнику в 1894 году:

Он работал с большой скоростью и долгими часами, но использовал тонкие краски и покрыл холст бесчисленными слоями краски. По мере продвижения работы цвета становились все глубже и интенсивнее. Сначала вся фигура была нарисована в серовато-коричневых тонах, с очень слабым телесным цветом, полностью переходившим в серовато-коричневый цвет подготовленного холста; тогда весь фон немного усилился бы; затем фигура окрепла; затем фон и так изо дня в день, из недели в неделю, а часто из месяца в месяц. ... И так портрет действительно будет расти, действительно развиваться как единое целое, очень похоже на то, как негатив под действием химикатов проявляется постепенно - свет, тени и все от самых первых слабых признаков до их полных значений.Это было так, как если бы портрет был скрыт внутри холста, и мастер, проводя свои палочки день за днем ​​по поверхности, вызвал образ.^[63]

Печать [ править ]

Уистлер создал многочисленные офорты, литографии и сухие иглы. Его литографии, одни нарисованы на камне, другие нарисованы непосредственно на «литографической» бумаге, возможно, вдвое меньше его офортов. На некоторых литографиях изображены слегка задрапированные фигуры; два или три самых прекрасных - на темы Темзы, в том числе «ноктюрн» в Лаймхаусе; в то время как другие изображают предместье Сен-Жермен в Париже и грузинские церкви в Сохо и Блумсбери в Лондоне.

Офорты включают портреты семьи, любовниц и интимных уличных сцен Лондона и Венеции . ^[65] Уистлер приобрел огромную репутацию офорта. Мартин Харди писал: «Есть некоторые, кто ставит его рядом с Рембрандтом, возможно, выше Рембрандта, как величайшего мастера всех времен. Лично я предпочитаю считать их Юпитером и Венерой, самыми большими и яркими среди планет на небесах гравера». ^[66] Он очень внимательно относился к печати своих офортов и выбору бумаги. В начале и в конце своей карьеры он уделял большое внимание чистоте линий, хотя в середине периода он больше экспериментировал с чернилами и использованием поверхностного тона . ^[67]

Настройки подписи и раскраски бабочки [ править ]

Знаменитая подпись бабочки Уистлера впервые появилась в 1860-х годах из-за его интереса к азиатскому искусству. Он изучил следы гончара на фарфоре, который начал собирать, и решил нарисовать монограмму из своих инициалов. Со временем это превратилось в абстрактную бабочку. Примерно к 1880 году он добавил жало к изображению бабочки, чтобы создать знак, представляющий как его нежный, чувствительный характер, так и его провокационный, дерзкий дух. ^[68] Он очень внимательно относился к правильному размещению изображения как на своих картинах, так и на сделанных на заказ рамах. Его внимание к важности баланса и гармонии распространилось не только на раму, но и на размещение его картин в их декорациях, а также на дизайн всего архитектурного элемента, как в Павлиньей комнате. ^[46]

Павлинья комната [ править ]

Гармония в синем и золотом: Павлинья комната ^[69] - шедевр внутренней декоративной росписи Уистлера. Он нарисовал оригинальную обшитую панелями комнату, спроектированную Томасом Джекиллом (1827–1881), в единой палитре ярких сине-зеленых оттенков с остеклением и металлическим сусальным золотом. Написанная в 1876–1877 гг., Она сегодня считается образцом англо-японского стиля.. Фредерик Лейланд оставил комнату на попечение Уистлера, чтобы внести незначительные изменения, «гармонизировать» комнату, основной целью которой было показать коллекцию фарфора Лейланда. Однако Уистлер дал волю своему воображению: «Ну, знаете, я просто рисовал. Я продолжал - без рисунка и эскиза - с такой свободой вкладывая каждое прикосновение ... И гармония в синем и золотом развивается, вы знаете. , Я все забыл в своей радости ". Он полностью расписал кожаные настенные покрытия Кордовы 16-го века, впервые привезенные в Британию Екатериной Арагонской, за которые Лейланд заплатил 1000 фунтов стерлингов. ^[70]

Приобретя центральную часть комнаты, картину Уистлера « Принцесса из страны фарфора» , американский промышленник и эстет Чарльз Ланг Фрир приобрел всю комнату в 1904 году у наследников Лейланда, включая дочь Лейланда и ее мужа, британского художника Вэла Принсепа . Затем Фрир установил содержимое Павлиньей комнаты в своем особняке в Детройте . После смерти Фрира в 1919 году Павлинья комната была постоянно установлена ​​в Галерее искусств Фрира в Смитсоновском институте в Вашингтоне, округ Колумбия. Галерея открылась для публики в 1923 году ^[71].Большая нарисованная Уистлером карикатура из Лейланда, изображающая его в виде антропоморфного павлина, играющего на пианино, под названием «Золотая парша: извержение в Фрилти Лукре» ^[72] - игра слов о любви Лейланда к оборчатым воротам рубашек - теперь находится в коллекции Fine Музеи искусств Сан-Франциско .

Суд над Рескином [ править ]

В 1877 году Уистлер подал в суд на критика Джона Раскина за клевету после того, как критик осудил его картину « Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета» . Уистлер выставил работы в галерее Гросвенор , альтернативе выставке Королевской академии, наряду с работами Эдварда Бёрн-Джонса и других художников. Раскин, который был сторонником прерафаэлитов и Дж. М. У. Тернера , рассмотрел работу Уистлера в своей публикации Fors Clavigera 2 июля 1877 года. Раскин похвалил Бёрн-Джонса, в то время как он напал на Уистлера:

Ради самого мистера Уистлера, не меньше, чем для защиты покупателя, сэр Куттс Линдсей [основатель галереи Гросвенор ] не должен был допускать в галерею произведения, в которых необразованное тщеславие художника так близко подходило к реальности. аспект умышленного обмана. Я уже много раз видел и слышал о наглости Кокни; но никогда не ожидал услышать, как хулиганы попросят двести гиней за швырнуть горшок с краской в ​​лицо публике. ^[73]

Уистлер, увидев нападение в газете, ответил своему другу Джорджу Боутону : «Это самая низменная критика, которую я когда-либо бросал в меня». Затем он пошел к своему адвокату и составил иск о клевете, который был вручен Раскину. ^[74] Уистлер надеялся взыскать 1000 фунтов стерлингов плюс расходы на иск. Дело дошло до суда в следующем году после задержек, вызванных приступами психического заболевания Рескина, в то время как финансовое состояние Уистлера продолжало ухудшаться. ^[75] Дело слушалось в отделе казначейства Высокого суда 25 и 26 ноября 1878 г. перед бароном Хаддлстоном и специальным жюри. ^[76] Советник Джона Раскина, генеральный прокурор сэр Джон Холкер, допрашивал Уистлера:

Холкер: «О чем идет речь в« Ноктюрне в черном и золотом: Падающая ракета » ?»

Уистлер: «Это ночная картина, изображающая фейерверк в Cremorne Gardens ».

Холкер: "Не вид на Креморн?"

Уистлер: «Если бы это был « Вид на Креморн », это, безусловно, не вызвало бы ничего, кроме разочарования у зрителей. Это художественная аранжировка. Вот почему я называю это ноктюрном ...»

Холкер: «Много ли времени у вас ушло на то, чтобы нарисовать Ноктюрн в черно-золотом цвете? Как скоро вы его создали?»

Уистлер: «О, я« сниму одну », возможно, через пару дней - один день, чтобы сделать работу, а другой, чтобы закончить ее ...» [размер картины 24 3/4 x 18 3/8 дюйма]

Холкер: «Двухдневный труд - это то, за что вы просите двести гиней?»

Уистлер: «Нет, я прошу его о знаниях, которые я получил за всю жизнь». ^[77]

Уистлер рассчитывал, что многие художники выступят на его стороне в качестве свидетелей, но они отказались, опасаясь навредить своей репутации. Остальные свидетели были неубедительны, а собственная реакция жюри на работу была насмешливой. При более впечатляющих свидетелях Раскина, включая Эдварда Бёрн-Джонса , и при отсутствии Раскина по медицинским причинам контратака Уистлера была неэффективной. Тем не менее присяжные вынесли вердикт в пользу Уистлера, но присудили всего лишь фартинг в качестве компенсации за номинальный ущерб, а судебные издержки были разделены. ^[78] Стоимость дела вместе с огромными долгами от строительства его резиденции («Белый дом» на Тайт-стрит , Челси , спроектированный совместно с Е.В. Годвином , 1877–188 гг.) Обанкротили его к маю 1879 г.^[79] в результате аукциона его работ, коллекций и дома. Стэнски ^[80] отмечает иронию в том, что Лондонское общество изящных искусств , организовавшее коллекцию для оплаты судебных издержек Раскина, поддержало его в офорте «Камни Венеции» (и в выставке серии в 1883 году), что помогло окупиться. Затраты Уистлера.

Whistler опубликовал свой отчет о судебном процессе в брошюре Whistler v Раскин:. Искусство и искусствоведы , ^[81] , включенной в его позже пологом искусстве наживать враг (1890), в декабре 1878 года , вскоре после суда. Великая надежда Уистлера на то, что огласка судебного процесса спасет его карьеру, рухнула, поскольку из-за этого он скорее потерял, чем приобрел популярность среди посетителей. Среди его кредиторов был Лейланд, который курировал продажу имущества Уистлера. ^[82] Уистлер сделал различные карикатуры на своего бывшего покровителя, в том числе острую сатирическую картину под названием «Золотая парша» , сразу после того, как Уистлер объявил о банкротстве. Уистлер всегда винил Лейланда в своем финансовом крахе. ^[83]

Спустя годы [ править ]

После суда Уистлер получил заказ на выполнение двенадцати офортов в Венеции. Он с радостью принял это задание и прибыл в город с подругой Мод, сняв комнаты в полуразрушенном палаццо, которые они делили с другими художниками, включая Джона Сингера Сарджента . ^[85] Хотя он тосковал по Лондону, он адаптировался к Венеции и начал раскрывать ее характер. Он изо всех сил старался отвлечься от мрачных финансовых дел и предстоящей продажи всех его товаров на Sotheby's . Он был постоянным гостем на вечеринках в американском консульстве и со своим обычным остроумием очаровывал гостей словесными маневрами, такими как «единственное положительное достоинство художника - праздность, а таких одаренных очень мало». ^[86]

Его новые друзья, напротив, сообщили, что Уистлер встал рано и приложил целый день усилий. ^[87] Он писал другу: «Я узнал Венецию в Венеции, которую другие, кажется, никогда не замечали, и которая, если я верну с собой, как я предлагаю, будет намного больше, чем компенсировать все задержки, вызывающие раздражение. и беспокойства духа ". ^[88] Трехмесячное задание растянулось до четырнадцати месяцев. В этот исключительно продуктивный период Уистлер закончил более пятидесяти офортов, несколько ноктюрнов, несколько акварелей и более 100 пастелей, иллюстрирующих как настроения Венеции, так и ее прекрасные архитектурные детали. ^[85] Кроме того, Уистлер оказал влияние на американское художественное сообщество в Венеции, особенно на Фрэнка Дювенека.(и «мальчики» Дювенека) и Роберт Блюм, которые подражали видению города Уистлером, а затем распространили его методы и влияние обратно в Америку. ^[89]

Вернувшись в Лондон, пастели продавались особенно хорошо, и он пошутил: «Они не так хороши, как я предполагал. Они продаются!» ^[90] Он активно участвовал в выставках других своих работ, но с ограниченным успехом. Хотя он все еще испытывал финансовые затруднения, он был воодушевлен вниманием и восхищением, которое он получил от молодого поколения английских и американских художников, которые сделали его своим кумиром и с радостью приняли титул «ученик Уистлера». Многие из них вернулись в Америку и распространяли рассказы о провокационном эгоизме, острому остроумии и эстетических заявлениях Уистлера, создавая легенду об Уистлере, к его большому удовлетворению. ^[90]

Уистлер опубликовал свою первую книгу, « Десятичасовую лекцию» в 1885 году, что стало главным выражением его веры в «искусство ради искусства». В то время господствовало противоположное викторианское представление, а именно, что искусство, да и большая часть человеческой деятельности, выполняли моральную или социальную функцию. Однако для Уистлера искусство было самоцелью, и ответственность художника заключалась не перед обществом, а перед самим собой, интерпретировать через искусство и не воспроизводить и не морализировать то, что он видел. ^[91] Кроме того, он заявил: «Природа очень редко бывает права», и художник должен ее усовершенствовать, используя его собственное видение. ^[92]

Хотя Оскар Уайльд и расходился с Уистлером по нескольким пунктам, в том числе по его утверждению, что поэзия является более высокой формой искусства, чем живопись, ^[93] он щедро похвалил и назвал лекцию шедевром:

не только из-за его остроумной сатиры и забавных шуток ... но из-за чистой и совершенной красоты многих его отрывков ... за то, что он действительно один из величайших мастеров живописи, на мой взгляд. И я могу добавить, что с этим мнением полностью согласен сам мистер Уистлер. ^[91]

Уистлер, однако, думал, что Оскар Уайльд издевается над ним, и с тех пор последовали публичные споры, приведшие к полному разрыву их дружбы, чему способствовал отчет, написанный Гербертом Вивианом . ^{[94] [95]} Позже Уайльд снова нанес удар по Уистлеру, основав убитого художника в своем романе «Изображение Дориана Грея» по имени Уистлера. ^[96]

В январе 1881 года Анна Уистлер умерла. После этого в честь своей матери он публично принял ее девичью фамилию Макнил в качестве второго имени. ^[97]

Уистлер вступил в Общество британских художников в 1884 году, а 1 июня 1886 года он был избран президентом. В следующем году, во время Золотого юбилея королевы Виктории., Уистлер подарил Королеве от имени Общества тщательно продуманный альбом, включающий пространное письменное обращение и сделанные им иллюстрации. Королева Виктория так восхищалась «красивым и художественным освещением», что отныне постановила, что «Общество должно называться Королевским». Это достижение было широко оценено участниками, но вскоре его затмил спор, который неизбежно возник с Королевской академией художеств. Уистлер предложил членам Королевского общества выйти из Королевской академии. Это разожгло вражду в рядах членов, затмившую все остальные дела общества. В мае 1888 года девять членов написали Уистлеру письмо с требованием его отставки. На годовом собрании 4 июня он был переизбран 18–19 голосами при девяти воздержавшихся.Уистлер и 25 сторонников подали в отставку,^{[98], в} то время как большинство противников Вистлера (по его мнению) успешно очистили его от «эксцентричности» и «неанглийского» прошлого. ^[99]

Когда его отношения с Мод рухнули, Уистлер внезапно сделал предложение и женился на Беатрис Годвин (также называемой «Беатрикс» или «Трикси»), бывшей ученице и вдове его архитектора Эдварда Уильяма Годвина . Благодаря дружбе с Годвином Уистлер сблизился с Беатрис, которую Уистлер нарисовал на полнометражном портрете под названием « Гармония в красном: свет лампы» (GLAHA 46315). ^{[100] [101]} К лету 1888 года Уистлер и Беатрис появились на публике как пара. За ужином Луиза Джоплинг и Анри Лабушер настояли на том, чтобы они поженились до конца недели. ^[102]

Церемония бракосочетания была устроена; будучи членом парламента, Лабушер организовал бракосочетание капеллана Палаты общин . ^[102] Церемония не была оглашена, чтобы избежать возможности разъяренной Мод Франклин прервать церемонию бракосочетания. ^[102] Свадьба состоялась 11 августа 1888 года, и на церемонии присутствовал репортер из Pall Mall Gazette , так что событие получило огласку. Вскоре пара уехала в Париж, чтобы избежать сцены с Мод. ^[102]

Репутация Уистлера в Лондоне и Париже росла, он получил положительные отзывы критиков и новые заказы. ^[103] Его книга «Мягкое искусство создания врагов» была опубликована в 1890 году с переменным успехом, но она вызвала полезную огласку. ^[104]

В 1890 году он встретил Чарльза Лэнга Фрира , который стал ценным покровителем в Америке и, в конечном итоге, его самым важным коллекционером. ^[105] Примерно в это же время, помимо портретной живописи, Уистлер экспериментировал с ранней цветной фотографией и литографией , создав серию с изображением лондонской архитектуры и человеческих фигур, в основном обнаженных женщин. ^[106] Он внес первые три литографии « Песни камня» в журнал для нео-якобитов «Вихрь », издаваемый его другом Гербертом Вивианом. ^[107] Уистлер познакомился с Вивиан в конце 1880-х годов, когда оба были членами Ордена Белой розы., первое из неоякобитских обществ. ^{[ необходима цитата ]} В 1891 году с помощью своего близкого друга Стефана Малларме «Мать Уистлера» была куплена французским правительством за 4000 франков. Это было намного меньше, чем мог бы заплатить американский коллекционер, но, по подсчетам Уистлера, это было бы не так престижно. ^[108]

После безразличного приема его персональной выставки в Лондоне, в которой участвовали в основном его ноктюрны, Уистлер внезапно решил, что с него достаточно Лондона. Он и Трикси переехали в Париж в 1892 году и жили по адресу № 110 Rue du Bac, Париж , со своей студией наверху 86 Rue Notre Dame des Champs на Монпарнасе . ^{[109] [110]} Его приветствовали Моне , Огюст Роден , Анри де Тулуз-Лотрек и Стефан Малларме , и он основал большую студию. Он был на пике своей карьеры, когда было обнаружено, что у Трикси рак. Они вернулись в Лондон в феврале 1896 года, сняв номера в отеле «Савой».пока они обращались за медицинской помощью. Он рисовал на литографической переводной бумаге вид на Темзу из окна или с балкона отеля, когда сидел с ней. ^[111] Через несколько месяцев она умерла. ^[112]

В 1899 году Чарльз Фрир познакомил Уистлера со своим другом и коллегой-бизнесменом Ричардом Альбертом Кэнфилдом , который стал личным другом и покровителем Уистлера. Кэнфилд владел рядом фешенебельных игорных домов в Нью-Йорке, Род-Айленде, Саратога-Спрингс и Ньюпорте, а также был человеком культуры с утонченным вкусом в искусстве. Он владел ранней американской мебелью и мебелью из чиппендейла, гобеленами, китайским фарфором и бронзой Бари, а также обладал второй по величине и самой важной коллекцией Уистлера в мире до своей смерти в 1914 году. В мае 1901 года Кэнфилд заказал Уистлеру портрет; он начал позировать для портрета Ричарда А. Кэнфилда(YMSM 547) в марте 1902 года. По словам Александра Гардинера, Кэнфилд вернулся в Европу, чтобы сидеть у Уистлера на Новый год в 1903 году, и сидел каждый день до 16 мая 1903 года. Уистлер был болен и слаб в это время, и работа была его последний законченный портрет. Обманчивый вид респектабельности, придававший Кэнфилду портрет, заставил Уистлера назвать его «Его преподобие». Двое мужчин вели переписку с 1901 года до смерти Уистлера. ^[113] За несколько месяцев до своей смерти Кэнфилд продал свою коллекцию гравюр, литографий, рисунков и картин Уистлера американскому торговцу произведениями искусства Роланду Ф. Кнедлеру за 300 000 долларов. Три картины Уистлера Кэнфилда висят в музее Фрика в Нью-Йорке.

В последние семь лет своей жизни Уистлер сделал несколько минималистских морских пейзажей акварелью и последний автопортрет маслом. Он переписывался со своими многочисленными друзьями и коллегами. Уистлер основал художественную школу в 1898 году, но его слабое здоровье и нечастые появления привели к ее закрытию в 1901 году. ^[114] Он умер в Лондоне 17 июля 1903 года, через шесть дней после своего 69-летия. ^[115] Он похоронен на Старом кладбище Чизвик в западном Лондоне, рядом с церковью Святого Николая, Чизвик . ^[116]

Уистлер был предметом биографии 1908 года его друзей, мужа и жены Джозефа Пеннелла и Элизабет Робинс Пеннелл , гравера и искусствоведа соответственно. Обширная коллекция материалов Уистлера Пеннеллами была передана Библиотеке Конгресса США . ^[117] Все поместье художника было оставлено его невестке Розалинд Бирни Филип . Она провела остаток своей жизни, защищая его репутацию и управляя его искусством и вещами, большая часть которых в конечном итоге была передана в дар Университету Глазго . ^[118]

Личные отношения [ править ]

Уистлер имел характерную внешность, короткий и худощавый, с проницательными глазами и вьющимися усами, часто носил монокль и яркий наряд денди. ^[119] Он проявил уверенность в себе и эксцентричность. Он часто был высокомерным и эгоистичным по отношению к друзьям и покровителям. Постоянный самореклама и эгоист, он любил эпатировать друзей и врагов. Хотя он мог быть забавным и легкомысленным в социальных и политических вопросах, он всегда серьезно относился к искусству и часто приглашал общественные дискуссии и дискуссии, чтобы аргументировать свои твердые теории. ^[3]

У Уистлера был высокий протяжный голос и уникальная манера речи, полная расчетливых пауз. Друг сказал: «Через секунду вы обнаружите, что он не разговаривает - он рисует словами, создавая звуковые и смысловые впечатления, чтобы их мог интерпретировать слушатель». ^[120]

Уистлер был хорошо известен своим остроумием, особенно в разговорах со своим другом и соперником Оскаром Уайльдом . Оба были фигурами в парижском обществе кафе , и о них часто говорили «в городе». Они часто появлялись в карикатурах в « Панче» , к их обоюдному удовольствию. Однажды молодой Оскар Уайльд посетил один из ужинов Уистлера и, услышав, как его хозяин сделал какое-то блестящее замечание, очевидно сказал: «Хотел бы я это сказать», на что Уистлер ответил: «Ты будешь, Оскар, ты будешь!» Фактически, Уайльд публично повторял многие остроты, созданные Уистлером. ^[91]Их отношения испортились к середине 1880-х годов, когда Уистлер выступил против Уайльда и эстетического движения. Когда в 1895 году Уайльда публично признали гомосексуалистом, Уистлер открыто высмеял его. Уистлер упивался подготовкой и организацией своих общественных мероприятий. Как заметил гость:

Там можно было встретить все самое лучшее в Обществе - людей с умом и тех, кому хватило, чтобы их оценить. Уистлер был неподражаемым хозяином. Он любил быть Солнцем, вокруг которого вращались мы, меньшие огни ... Все подпадало под его влияние, и, как следствие, никому не было скучно, никто не скучал. ^[121]

В Париже Whistler дружил с членами символистов круга художников, писателей и поэтов , которые включали Стефан Малларме ^[122] и швоб . ^[123] Швоб познакомился с Уистлером в середине 1890-х через Стефана Малларме, у них были и другие общие друзья, включая Оскара Уайльда (пока они не спорили) и зятя Уистлера, Чарльза Уибли .

Помимо Анри Фантен-Латура, Альфонса Легро и Курбе, Уистлер дружил со многими другими французскими художниками. Он иллюстрировал книгу Les Chauves-Souris с Антонио де ла Гандара . Он также знал импрессионистов , особенно Эдуарда Мане , Моне и Эдгара Дега . Будучи молодым художником, он поддерживал тесную дружбу с Данте Габриэлем Россетти , членом Братства прерафаэлитов . Его близкие дружеские отношения с Моне и поэтом Стефаном Малларме, который перевел « Десятичасовую лекцию» на французский язык, помогли укрепить уважение к Уистлеру французской публикой. ^[124]Уистлер был дружен со своими однокурсниками по студии Глейра, включая Игнаса Шотта , чей сын Леон Дабо Уистлер позже стал наставником. ^[125]

Любитель Уистлера и модель для The White Девочка , Хиффернан , также позировала для Курбе . Историки предполагают, что Курбе использовал ее в качестве модели для своей эротической картины L'Origine du monde , что, возможно, привело к разрыву дружбы между Уистлером и Курбе. В течение 1870-х и большей части 1880-х он жил со своей модельной любовницей Мод Франклин. Ее способность переносить его долгие, повторяющиеся сеансы помогла Уистлеру развить свои портретные навыки. ^[121] Он не только сделал несколько прекрасных ее портретов, но и помог ей заменить других натурщиков. У Уистлера было несколько внебрачных детей, из которых Чарльз Хэнсон является наиболее задокументированным. ^[126]После расставания со своей любовницей Джоанной Хиффернан она помогла вырастить сына Уистлера, Чарльза Джеймса Уистлера Хэнсона (1870–1935) ^[127] в результате романа с горничной Луизой Фанни Хэнсон. ^[128] По закону его любовницы Мод Франклин Уистлер родила двух дочерей: Иона (родилась примерно в 1877 году) и Мод Макнил Уистлер Франклин (родилась в 1879 году). ^[129] Иногда она называла себя «Миссис. Уистлер » ^[130], а в переписи 1881 г. дала свое имя как« Мэри М. Уистлер ». ^[131]

В 1888 году Уистлер женился на Беатрис Годвин (которую Уистлер называл «Беатрикс» или «Трикси»). Она была вдовой архитектора Э. У. Годвина , спроектировавшего Белый дом Уистлера . Беатрикс была дочерью скульптора Джона Бирни Филипа ^[132] и его жены Фрэнсис Блэк. Беатрикс и ее сестры Розалинд Бирни Филип ^[133] и Этель Уибли позировали для многих картин и рисунков Уистлера; с Этель Уибли, лепкой из перламутра и серебра: Андалузский (1888–1900). ^[128]Первые пять лет их брака были очень счастливыми, но ее дальнейшая жизнь была временем страданий для пары из-за ее болезни и, в конечном итоге, смерти от рака. Ближе к концу она большую часть времени лежала в коме, полностью подавленная морфием для снятия боли. Ее смерть была сильным ударом, который Уистлер так и не смог преодолеть. ^[134]

Наследие [ править ]

Уистлер был вдохновлен и включил в свое искусство многие источники, в том числе работы Рембрандта , Веласкеса и древнегреческую скульптуру, чтобы развить свой собственный очень влиятельный и индивидуальный стиль. ^[68] Он был знатоком многих средств массовой информации, с более чем 500 картинами, а также гравюрами, пастелью, акварелью, рисунками и литографиями. ^[135] Уистлер был лидером эстетического движения , продвигал, писал и читал лекции по философии «искусство ради искусства». Со своими учениками он отстаивал простой дизайн, экономию средств, отказ от чрезмерно усердной техники и тональную гармонию конечного результата. ^[68]Уистлер был предметом многих крупных музейных выставок, исследований и публикаций. Как и импрессионисты, он использовал природу как художественный ресурс. Уистлер настаивал на том, что обязанность художника - интерпретировать увиденное, а не быть рабом реальности, а «вывести из хаоса великолепную гармонию». ^[68]

За свою жизнь он повлиял на два поколения художников в Европе и США. Уистлер имел важные контакты и обменялся идеями и идеалами с художниками-реалистами, импрессионистами и символистами. Некоторое время среди известных протеже были Уолтер Сикерт и писатель Оскар Уайльд . Его тонализм оказал глубокое влияние на многих американских художников, включая Джона Сингера Сарджента , Уильяма Мерритта Чейза , Генри Салема Хаббелла и Уиллиса Сивера Адамса (с которыми он подружился в Венеции ). Другое значительное влияние было на Артура Фрэнка Мэтьюза., с которым Уистлер познакомился в Париже в конце 1890-х годов. Мэтьюз перенес тонализм Уистлера в Сан-Франциско, породив широкое использование этой техники среди калифорнийских художников рубежа веков. Как писал американский критик Чарльз Каффин в 1907 году:

У него получилось лучше, чем привлечь несколько последователей и подражателей; он повлиял на весь мир искусства. Сознательно или бессознательно его присутствие ощущается в бесчисленных студиях; его гений пронизывает современную художественную мысль. ^[91]

Во время поездки в Венецию в 1880 году Уистлер создал серию офортов и пастелей, которые не только оживили его финансы, но и вдохнули новую жизнь в восприятие города художниками и фотографами, сосредоточив внимание на закоулках, боковых каналах и подъездах. и архитектурные узоры, а также передают уникальную атмосферу города. ^[89]

В 1940 году Уистлер был запечатлен на почтовой марке Соединенных Штатов, когда почтовое отделение США выпустило набор из 35 марок, посвященных памяти знаменитых авторов, поэтов, педагогов, ученых, композиторов, художников и изобретателей Америки: серия «Известные американцы» .

Гилберта и Салливана оперетты Patience высмеивает эстетического движения, и главный герой Реджинальд Bunthorne часто идентифицируется как насмешка Оскара Уайльда, хотя Bunthorne, скорее всего , амальгама нескольких известных художников, писателей и деятелей эстетики. Банторн носит монокль и имеет заметные белые полосы в темных волосах, как и Уистлер.

Уистлер был любимым артистом певицы и актрисы Дорис Дэй. Она владела и выставляла оригинальный офорт Ротерхита Уистлера и две его оригинальные литографии, «Ступеньки», «Люксембургский сад», «Париж» и «Пантеон» с террасы Люксембургского сада . ^[136]

Дом, в котором родился Уистлер, теперь сохранился как Дом-музей Уистлера . Он похоронен в церкви Святого Николая, Чизвик .

Почести [ править ]

Уистлер добился всемирного признания еще при жизни:

• 1884 избран почетным членом Королевской академии изящных искусств в Мюнхене.
• В 1892 г. стал офицером Почетного легиона Франции. ^[137]
• 1898 г. стал членом-учредителем и первым президентом Международного общества скульпторов, художников и граверов .

Статуя Джеймса Макнила Уистлера работы Николаса Димблби была установлена ​​в 2005 году на северном конце моста Баттерси на реке Темзе в Соединенном Королевстве. ^[138]

Галерея [ править ]

• «Темза во льду» , 1860 г .; масло на холсте

• Принцесса из страны фарфора , 1863–1865; масло на холсте

• Гавань Вальпараисо , 1866 год; масло на холсте

• Вариации в розовом и сером - Челси , 1870–71; масло на холсте

• Ноктюрн в сером и золотом, Вестминстерский мост , 1874 г .; масло на холсте

• Ноктюрн , 1870–1877; масло на холсте

• Рыбацкая лодка , 1879–1880 гг .; травление на мелованной бумаге

• Ноктюрн в розовом и сером, Портрет леди Мё , 1881; масло на холсте

• Амстердамский ноктюрн , 1883–1884; коричневая бумага, акварель

• Апельсиновая записка , 1884 г .; картина маслом

• Грин и Сильвер - Болье, Турень , 1888 г .; акварель

• Канал Амстердам , 1889 г .; картина

• Купальные столбы, Бретань , 1893 г .; масло на дереве

• Гармония в синем и золотом - Голубая девочка , 1894–1902

• «Синий и коралловый» «Маленькая голубая шляпка» , 1898 г .; картина маслом

Записи аукционов [ править ]

27 октября 2010 года Swann Galleries установила рекордную цену за гравюру Whistler на аукционе, когда « Ноктюрн» , гравюра и сухая игла, напечатанная черным цветом на теплой кремовой бумаге Японии 1879–1880 годов, была продана за 282 000 долларов. ^[139]

См. Также [ править ]

• Джон Уорлтон Банни
• Западная живопись

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Чисхолм, Хью, изд. (1911). «Уистлер, Джеймс Эбботт Макнил»  . Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.
• Куксон, Брайан (2006), переход через реку , Эдинбург: Mainstream, ISBN 978-1-84018-976-6, OCLC  63400905
• Снодин, Майкл и Джон Стайлз. Дизайн и декоративное искусство, Великобритания, 1500–1900 гг . Публикации V&A: 2001. ISBN 1-85177-338-X 
• Андерсон, Рональд; Коваль, Энн (1995). Джеймс Эббот Макнил Уистлер: По ту сторону мифа . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Кэрролл и Граф. ISBN 978-0-7867-0187-2. OCLC  613244627 .
• Харди, Мартин (1921). Британская школа офорта . Лондон: Клуб коллекционеров печати.
• Пеннелл, Джозеф; Пеннелл, Элизабет Робинс (1911). Жизнь Джеймса Макнила Уистлера (5-е изд.). Лондон: Уильям Хайнеманн.
• Питерс, Лиза Н. (1996). Джеймс Макнил Уистлер . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Смитмарк. ISBN 978-0-7651-9961-4. OCLC  36587931 .
• Сазерленд, Дэниел Э. (2014). Уистлер, Жизнь ради искусства . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-13545-9..
• Спенсер, Робин (1994). Уистлер . Лондон: Studio Editions. ISBN 1-85170-904-5 . 
• Вайнтрауб, Стэнли (1983). Уистлер . Нью-Йорк, Нью-Йорк: EP Dutton. ISBN 0-679-40099-0.

Первоисточники [ править ]

• «Документы Джорджа А. Лукаса» . Художественный музей Балтимора. Архивировано из оригинала 19 апреля 2015 года.
• Уистлер, Джеймс Эбботт Макнил, Мягкое искусство создания врагов (3-е изд., Паттнам, Нью-Йорк, 1904 г. [2])

Дальнейшее чтение [ править ]

• Бендикс, DM (1995). Дьявольские проекты: картины, интерьеры и выставки Джеймса Макнила Уистлера . Вашингтон, округ Колумбия. Пресса Смитсоновского института. ISBN 1-56098-415-5 . 
• Кокс, Девон (2015). Улица чудесных возможностей: Уистлер, Уайльд и Сарджент на Тайт-стрит . Лондон: Фрэнсис Линкольн. ISBN 9780711236738.
• Карри, Дэвид Парк (1984). Джеймс Эббот Макнил Уистлер в галерее искусств Фрир . Нью-Йорк: WW Norton and Freer Gallery of Art. ISBN 9780393018479 . 
• Денкер, Эрик (2003). Уистлер и его круг в Венеции . Лондон: Merrell Publishers. ISBN 1-85894-200-4 . 
• Дормент, Р. и Макдональд, М.Ф. (1994). Джеймс Эббот Макнил Уистлер . Лондон: Галерея Тейт. ISBN 1-85437-145-2 . 
• Флеминг, Г. Х. (1991). Джеймс Эбботт Макнил Уистлер: Жизнь . Адлестроп: Windrush. ISBN 0-900075-61-9.
• Флеминг, Г. Х. (1978). Молодой Уистлер, 1834–1866 гг . Лондон: Аллен и Анвин. ISBN 0-04-927009-5.
• Глейзер, Ли и др. (2008). Джеймс Эббот Макнил Уистлер в контексте . Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт. ISBN 978-0-934686-09-9 . 
• Глейзер, Ли и Меррил, Линда, ред. (2013). Дворцы искусств: Уистлер и художественные миры эстетизма. Вашингтон, округ Колумбия: Scholarly Press Смитсоновского института. ISBN 978-1-935623-29-8 . 
• Грегори, Гораций (1961). Мир Джеймса Макнила Уистлера . Лондон: Хатчинсон. ISBN 0-04-927009-5.
• Горюйте, Аластер (1984). Венеция Уистлера . Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-08449-8 . 
• Хейбрук, Дж. Э. и Макдональд, Маргарет Ф. (1997). Уистлер и Голландия . Рейксмузеум Амстердам. ISBN 90-400-9183-8 . 
• Леви, Мервин (1975). Литографии Уистлера, Каталог Raisonne . Лондон: Книги Юпитера.
• Лохнан, Кэтрин А. (1984). Офорты Джеймса Макнила Уистлера . Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-03283-8 . 
• Макдональд Маргарет Ф. (2001). Ночные дворцы: Уистлер и Венеция . Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-23049-3 . 
• Макдональд, Маргарет Ф. изд. (2003). Мать Уистлера, американская икона . Олдершот: Лунд Хамфрис. ISBN 0-85331-856-5 . 
• Макдональд, Маргарет Ф., Галасси, Сьюзан Грейс и Рибейро, Эйлин (2003). Уистлер, женщины и мода . Коллекция Фрика / Йельский университет. ISBN 0-300-09906-1 . 
• Макдональд, Маргарет Ф. и де Монфор, Патрисия (2013). Американец в Лондоне, Уистлере и Темзе . Лондон: Издательство Филипа Уилсона. ISBN 978-1-78130-022-0 . 
• Меррилл, Линда (1992). Горшок с краской; Эстетика на суде по делу Уистлер против Раскина . Вашингтон, округ Колумбия, издательство Смитсоновского института. ISBN 1-56098-300-0 . 
• Меррилл, Линда (1998). Павлинья комната: культурная биография . Вашингтон, округ Колумбия: Галерея искусств Фрир / издательство Йельского университета. ISBN 0-300-07611-8 . 
• Меррил, Линда и Ридли, Сара (1993) Принцесса и павлины; или «История комнаты [Павлин]» . Нью-Йорк: Книги Гипериона для детей, совместно с Художественной галереей Фриера. ISBN 1-56282-327-2 . 
• Меррилл, Линда и др. (2003) После Уистлера: Художник и его влияние на американскую живопись . Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-10125-2 . 
• Мунхолл, Эдгар (1995). Уистлер и Монтескью . Париж: Фламмарион. ISBN 2-08013-578-3 . 
• Пирсон, Хескет (1978) [1952]. Человек Уистлер . Лондон: Макдональд и Джейн. ISBN 0-354-04224-6.
• Петри, Гришка (2011). Организация в бизнесе: арт-рынки и карьера Джеймса Макнила Уистлера . Хильдесхайм: Г. Олмс. ISBN 978-3-487-14630-0 . 
• Робинс, Анна Грейцнер (2007). Хрупкий модернизм, Уистлер и его последователи-импрессионисты . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-13545-9 . 
• Спенсер, Робин (1991). Уистлер: ретроспектива . Нью-Йорк: Wing Books. ISBN 0-517-05773-5 . 
• Стаббс, Бернс А. (1950). Джеймс Эббот Макнил Уистлер: биографический очерк, иллюстрированный из собраний галереи искусств Freer . Вашингтон, округ Колумбия: Пресса Смитсоновского института.
• Сазерленд, Дэниел Э. и Тоциари, Г. (2018). Джеймс Эббот Макнил Уистлер . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-20346-2 . 
• Томпсон, Дженнифер А. (2017). « Пурпур и роза: Шесть знаков Lange Leizen Джеймса Эббота Макнила Уистлера (кат. 1112) ». В Собрании Джона Джонсона: История и Избранные Работы , отредактированный Кристофером Д.М. Аткинсом. Бесплатное цифровое издание Художественного музея Филадельфии. ISBN 978-0-87633-276-4 . 
• Туухиг, Эдвард (2018). Печатные мятежники: Хейден - Палмер - Уистлер и истоки RE (Королевское общество художников-граверов) Эдварда Тухига RE. ISBN 978-1-5272-1775-1 . Опубликовано Королевским обществом художников-эстампов в Лондоне в мае 2018 года. 
• Тейлор, Хилари (1978). Джеймс Эббот Макнил Уистлер . Лондон: Studio Vista. ISBN 0-289-70836-2.
• Вайнтрауб, Стэнли (1974). Уистлер: Биография . Нью-Йорк: Уэйбрайт и Талли. ISBN 0-679-40099-0.
• Янг, Макдональд, Спенсер, Майлз (1980). Картины Джеймса Макнила Уистлера . Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-02384-7 . 

Внешние ссылки [ править ]

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Джеймсом Макниллом Уистлером

Викискладе есть медиафайлы по теме Джеймса Макнила Уистлера .

• 111 Картины или после Джеймс Эббот Макнейл Уистлер на Art UK сайте
• Работы Джеймса Макнила Уистлера в Project Gutenberg
• Работы Джеймса Макнила Уистлера или о нем в Internet Archive
• Работы Джеймса Эбботта Макнила Уистлера в Открытой библиотеке
• Переписка Джеймса Макнила Уистлера, Университет Глазго , редакция М.Ф. Макдональда, П.де Монфора, Н. Торпа.
• Резюме каталога офортов Джеймса Макнила Уистлера М. Ф. Макдональда, Дж. Петри, М. Хаусберга, Дж. Микока.
• Джеймс Макнил Уистлер: Картины, Резонный каталог, Университет Глазго, 2014 М. Ф. Макдональд, Дж. Петри.
• Каталоги выставок Джеймса Макнила Уистлера
• Художественная галерея Фрира, в которой хранится главная коллекция работ Уистлера, включая Павлинью комнату.
• Отчет о деле Уистлера / Раскина
• Официальный сайт Художественного музея Уистлер Хаус
• Работы Джеймса Эбботта Макнила Уистлера в Музее искусств Мичиганского университета
• Коллекция Рудольфа Вундерлиха из выставочных каталогов Джеймса Макнила Уистлера в Архиве американских художественных текстов Смитсоновского института на Wikisource:
  • « Джеймс Эббот Макнил Уистлер », стихотворение Флоренс Эрл Коутс
  • « Уистлер, Джеймс Эбботт Макнил ». Справочник нового студента . 1914 г.
  • « Уистлер, Джеймс Эбботт Макнил ». Британская энциклопедия (11-е изд.). 1911 г.
• Общество Уистлера, Лондон. Основана в 2012 году.
• Дженнифер А. Томпсон, «Пурпур и роза: Ланг Лейцен шести знаков Джеймса Эбботта Макнила Уистлера (кат. 1112)» в Бесплатной цифровой публикации Музея искусств Филадельфии « Коллекция Джона Дж. Джонсона: История и избранные произведения» .