Джеймс Стюарт

Джеймс Стюарт
Студийная рекламная фотография, 1948 г.
Родившийся	Джеймс Мейтленд Стюарт (1908-05-20)20 мая 1908 г. Индиана, Пенсильвания , США
Умер	2 июля 1997 г. (1997-07-02)(89 лет) Беверли-Хиллз, Калифорния , США
Место отдыха	Мемориальный парк Форест-Лоун , Глендейл, Калифорния , США
Альма-матер	Принстонский университет ( AB )
Род занятий	Актер
Активные годы	1932–1991
Политическая партия	Республиканец
Супруг (а)	Глория Хэтрик Маклин Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1949, умер 1994)
Дети	2
Награды	Полный список
Военная карьера
Верность	Соединенные Штаты
Сервис / филиал	Армия США ВВС США
Годы службы	1941–1947 (армия) 1947–1968 (военно-воздушные силы)
Классифицировать	Генерал майор
Единица измерения	2-й бомбардировочный авиаполк Армия ВВС резерв ВВС
Битвы / войны	Вторая мировая война ( Европейский театр военных действий ) Вьетнамская война

Джеймс Мейтленд «Джимми» Стюарт (20 мая 1908 - 2 июля 1997) был американским актером. Кинокарьера Стюарта, известная своей характерной манерой речи и обычным экранным персонажем, охватывала 80 фильмов с 1935 по 1991 год. С сильной моралью, которую он изображал как на экране, так и за его пределами, он олицетворял «американский идеал» двадцатого века. В 1999 году Американский институт кино (AFI) поставил его на третье место в своем списке величайших американских актеров-мужчин . ^[1]

Стюарт родился и вырос в Индиане, штат Пенсильвания , и начал действовать во время учебы в Принстонском университете . После окончания учебы в 1932 году он начал карьеру театрального актера, выступая на Бродвее и в летних постановках. В 1935 году он получил свою первую из нескольких ролей второго плана в кино, а в 1938 году он совершил большой прорыв в ансамблевой комедии Фрэнка Капры « Ты не можешь взять это с собой» . В следующем году Стюарт получил свою первую из пяти номинаций на премию « Оскар» за изображение идеализированного и добродетельного человека, который становится сенатором в фильме Капры « Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939). Он получил свою единственную премию Оскар за лучшую мужскую роль за работу в комедии.«Филадельфийская история» (1940), в которой также снимались Кэтрин Хепберн и Кэри Грант .

Имея лицензию пилота-любителя, Стюарт был зачислен рядовым в армейский авиационный корпус вскоре после того, как Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну в 1941 году. После сражений на Европейском театре военных действий он получил звание полковника и получил несколько наград за свою службу. Он оставался в резерве ВВС США и был произведен в бригадный генерал в 1959 году. Он вышел в отставку в 1968 году и был награжден медалью за заслуги перед ВВС США . Позднее президент Рональд Рейган повысил бы Стюарта до звания генерал-майора в отставном списке ВВС в 1985 году ^[2].

Первой послевоенной ролью Стюарта была роль Джорджа Бейли в фильме Капры « Это прекрасная жизнь» (1946). Хотя фильм принес ему номинацию на «Оскар», поначалу фильм не имел большого успеха. Его популярность возросла с момента его выпуска, и он считается рождественской классикой и одним из самых известных выступлений Стюарта. В 1950-е годы Стюарт играл более мрачных и неоднозначных в моральном отношении персонажей в фильмах Энтони Манна , включая Винчестер 73 (1950), Историю Гленна Миллера (1954) и Голую шпору (1953), а также Альфреда Хичкока в Веревке (1948) ), Заднее окно (1954), Человек, который слишком много знал(1956) и Vertigo (1958). «Головокружение» было проигнорировано критиками после выпуска, но теперь признано американским кинематографическим шедевром. Другие его фильмы 1950-х годов включали бродвейскую адаптацию « Харви» (1950) и драму в зале суда « Анатомия убийства» (1959), оба из которых принесли ему номинации на премию Оскар. Он был одной из самых популярных кинозвезд десятилетия, и большинство его фильмов имели кассовые сборы.

Более поздние вестерны Стюарта включали «Человек, который стрелял в Либерти Вэлэнс» (1962) и « Шайенн Осень» (1964), режиссерами которых были Джон Форд . Он появился во многих популярных семейных комедиях в течение 1960-х годов. После непродолжительной работы на телевидении Стюарт к 1980-м годам наполовину ушел на пенсию. Он получил множество почетных наград, включая Почетную премию Академии и Президентскую медаль свободы в 1985 году.

Стюарт оставался холостым до 40 лет, и пресса окрестила его «великим американским холостяком». В 1949 году он женился на бывшей модели Глории Хатрик Маклин . У них были дочери-близнецы, и он удочерил двух ее сыновей от предыдущего брака. Брак продлился до смерти Маклина в 1994 году; Стюарт умер от тромбоэмболии легочной артерии три года спустя.

Ранняя жизнь [ править ]

Джеймс Мейтланд Стюарт родился 20 мая 1908 года, в штате Индиана, Пенсильвания , ^[3] старший ребенок и единственный сын родился Элизабет Рут ( урожденной Джексон, 1875-1953) и Александр Мейтланд Стюарт (1872-1962). ^{[4] У} Стюарт было две младшие сестры, Мэри (1912–1977) и Вирджиния (1914–1972). ^[5] Он был шотландского и ольстерско-шотландского происхождения. ^[6] Семья Стюарт жила в Пенсильвании на протяжении многих поколений. ^[6] Отец Стюарта управлял семейным бизнесом, JM Stewart and Company Hardware Store, который, как он надеялся, Стюарт возьмет на себя, когда станет взрослым, после учебы в Принстонском университете , по семейной традиции.^[7] Стюарт,воспитанный в пресвитерианине своим глубоко религиозным отцом, большую часть своей жизни был набожным прихожанином. ^[8]

Мать Стюарта была пианисткой, и музыка была важной частью семейной жизни. ^[9] Когда покупатель в магазине не смог оплатить свой счет, отец Стюарта принял в качестве оплаты старый аккордеон. Стюарт научился играть на инструменте с помощью местного парикмахера. ^[10] Его аккордеон стал неотъемлемой частью его актерской карьеры за кулисами. ^[11] Застенчивый ребенок, Стюарт проводил большую часть времени после школы в подвале, работая над моделями самолетов, механическими чертежами и химией - все с мечтой попасть в авиацию. ^[12]Он посещал модельную школу Уилсона для начальной и средней школы. Он не был одаренным учеником и получал средние и низкие оценки. По словам его учителей, это произошло не из-за недостатка интеллекта, а из-за творческих способностей и склонности к мечтаниям. ^[13]

Стюарт начал посещать подготовительную школу Академии Мерсерсбург осенью 1923 года, потому что его отец не верил, что его примут в Принстон, если он будет посещать государственную среднюю школу. ^[14] В Мерсерсбурге Стюарт участвовал в различных внеклассных мероприятиях. Он был членом команда трека (конкурируя как прыгун в высоту под тренером Джимми Карран ), ^[15] художественный редактор ежегодника школы, член в клубе ликования , ^[16] и член Джона Маршалла литературного общества . ^[17] К его разочарованию, он был переведен в футбольную команду третьего уровня из-за его стройного телосложения. ^[17]Стюарт также впервые появился на сцене в Мерсерсбурге в роли Буке в пьесе «Волки» в 1928 году. ^[18] Во время летних каникул он вернулся в Индиану, работая сначала грузчиком кирпича, а затем помощником фокусника. ^[19] Из - за скарлатины , которая превратилась в почечной инфекции, он должен был взять тайм - аут из школы в 1927 году, что привело к задержке его окончания до 1928 года ^[20] Он оставался увлечены авиации, с его интерес усиливается Чарльз Линдберг «с первый трансатлантический перелет в одиночку, но отказался от мечты стать пилотом, когда отец направил его в Принстон. ^[21]

Стюарт поступил в Принстон в 1928 году в класс 1932 года по специальности архитектура и стал членом Princeton Charter Club . ^[22] Он преуспел в учебе, но его также привлекли школьные драматические и музыкальные клубы, в том числе Princeton Triangle Club . ^{[23] [24]} По окончании учебы в 1932 году он получил стипендию для обучения в аспирантуре по архитектуре за диссертацию по проектированию аэропорта, ^[25] но вместо этого решил присоединиться к University Players , межвузовской летней акционерной компании, выступающей в Западном Фалмуте. , Массачусетс , на Кейп-Коде . ^{[26] [27]}

Карьера [ править ]

Театральные и ранние роли в кино, 1932—1937 гг. [ Править ]

Летом 1932 года Стюарт исполнял эпизодические роли в постановках University Players на Кейп-Коде. ^[28] Режиссерами труппы были Джошуа Логан , Бретень Виндаст и Чарльз Лезерби, ^[29] среди других актеров была супружеская пара Генри Фонда и Маргарет Саллаван , которая стала близкой подругой Стюарт. ^[30] В конце сезона Стюарт переехал в Нью-Йорк со своими друзьями-игроками Логаном, Майроном Маккормиком и недавно синглом Генри Фондой. ^{[31] [32]} Вместе с Маккормиком Стюарт дебютировал на Бродвее в коротком сериале « Кэрри нация».а несколько недель спустя - снова с Маккормиком - появился в роли шофера в комедии « Прощай снова» , в которой у него была очередь. ^[33] Житель Нью-Йорка прокомментировал: «Шофер мистера Джеймса Стюарта… появляется на три минуты и уходит под бурные аплодисменты». ^[34] После семимесячного прогона « Снова прощай» Стюарт занял должность режиссера в Бостоне , но был уволен из-за того, что часто пропускал реплики. ^[35] Вернувшись в Нью-Йорк, он затем получил небольшую роль в « Весне осенью» и роль в « Все хорошие американцы» , где от него требовалось выбросить банджо из окна. ^[36] Брукс Аткинсон из The New York Times написал: «Выбрасывать банджо за 250 долларов из окна в консьержа - это конструктивное злоупотребление, и его следует добродетельно аплодировать». ^[37] Обе пьесы закрылись после коротких пробежек, и Стюарт начал думать о возвращении к учебе. ^[38]

Стюарт был убежден продолжать сниматься, когда он был брошен на главную роль Желтого Джека , играя солдата, который становится объектом эксперимента с желтой лихорадкой . ^[39] Премьера состоялась в театре Мартина Бека в марте 1934 года. Стюарт получил единодушную похвалу критиков, но пьеса оказалась непопулярной у публики и к июню была закрыта. ^[40] Летом Стюарт дебютировал в кино, сыграв в короткометражной комедии Шемпа Ховарда « Art Trouble» (1934), снятой в Бруклине , и снялся в летних серийных постановках We Die Exquisfully и Все, что знает Париж, в театре Red Barn на Лонг-Айленде . ^[41] Осенью он снова получил отличные отзывы за свою роль в « Разделенном на троих» в театре Этель Бэрримор , за которым он последовал со скромно успешной страницей «Мисс Слава» и критическим провалом «Путешествие ночью» весной 1935 года. ^[42]

Вскоре после того, как «Путешествие ночью» закончилось, Стюарт подписал семилетний контракт с Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), организованный талантом Биллом Грейди, который следил за карьерой Стюарта с тех пор, как увидел его выступление в Принстоне. ^[43] Его первая роль Голливуд была несовершеннолетней появление в Spencer Tracy автомобиля Убийство Man (1935). ^[44] Его выступление было в значительной степени проигнорировано критиками, хотя New York Herald Tribune , вспоминая его в « Желтом Джеке» , назвала его «потраченным впустую, с которым он справляется с характерно привлекательным умением». ^[45]Поскольку MGM не видел материала для главной роли в Стюарте, описанном биографом Майклом Д. Ринеллой как «долговязый молодой парень с нерешительной манерой речи» в это время, его агент Лиланд Хейворд решил, что лучший путь для него - это пройти через ссуды другим студиям. ^[46]

У Стюарта была лишь небольшая роль во втором фильме MGM, популярном мюзикле « Роза Мари» (1936), но в течение одного года он получил роль в семи других фильмах, от «В следующий раз, когда мы любим» до « После тонкого человека» . ^[47] Он также получил решающую помощь от своей подруги из Университета Игроков Маргарет Саллаван, которая выступала за его роль в главной роли в универсальной романтической комедии «В следующий раз, когда мы любим» (1936), снятой сразу после Роз Мари . Саллаван много репетировал с ним, повышая его уверенность в себе и помогая ему включить свои манеры и мальчишество в его экранный образ. ^{[48] ​​В} следующий раз, когда мы любимимел кассовый успех и получил в основном положительные отзывы ^[49], благодаря чему Стюарт был замечен критиками и руководителями MGM. ^{[50] «} Тайм» заявила, что «главное значение [фильма] в развитии киноиндустрии, вероятно, будет заключаться в присутствии в его составе Джеймса Стюарта», а The New York Times назвала его «долгожданным дополнением к списку. ведущих мужчин Голливуда ". ^[51]

Стюарт последовал за «В следующий раз, когда мы любим» с ролями второго плана в двух коммерчески успешных романтических комедиях: « Жена против секретаря» (1936) и « Девушка из маленького городка» (1936). ^[52] В обоих он играл преданного парня главной героини, которого изображали Джин Харлоу и Джанет Гейнор соответственно. ^[53] Оба фильма получили хорошие отзывы. ^[54] После появления в короткометражном фильме « Важные новости» (1936) Стюарт получил свою первую известную роль в малобюджетном фильме «B» « Скорость» (1936), в котором он сыграл механика и скоростного водителя, соревнующегося в Индианаполис 500. ^[55] Фильм потерпел неудачу у критиков и с коммерческой точки зрения , ^[56] хотя Фрэнк Ньюджент из The New York Times заявил, что «Мистер Стюарт [и остальной актерский состав] выступают как можно лучше». ^[57]

Все три последних фильма Стюарта в 1936 году имели кассовые сборы. ^[58] У него была лишь небольшая роль в «Великолепной девке» , но главная роль в мюзикле « Рожденные танцевать» . ^[59] Его выступление в последнем не было хорошо принято: New York Times заявила, что его «пение и танцы (к счастью) никогда не принесут ему звания певца и танцора», ^[60] и Variety назвала » его пение и танцы [...] сами по себе были довольно болезненными, «хотя в остальном Стюарт был удачно отнесен к« заданию, [которое] требует застенчивой юности ». ^[61] Последний фильм Стюарта, который выйдет в прокат в 1936 году, « После тонкого человека», показал его как убийцу. ^[62] Кейт Кэмерон из New York Daily News написала, что у него «есть одна грандиозная сцена, в которой он наиболее эффективно демонстрирует, что он нечто большее, чем юношеская музыкальная комедия». ^[63]

Для своего следующего фильма, романтической драмы Седьмого неба (1937), Стюарт был отдан в аренду 20th Century-Fox играть парижскую канализационную работнику в римейке из Борзейги «s молчание классических выпустил десять лет назад. Он и его коллега по фильму Симона Саймон были ошибочными ^[64], и фильм потерпел крах критиков и коммерческий провал. ^[65] Уильям Бонель из New York World-Telegram назвал выступление Стюарта безэмоциональным, а Эйлин Крилман из New York Sun написала, что он почти не пытался выглядеть или говорить по-французски. ^[64] Следующий фильм Стюарта, Последний гангстер(1937) с Эдвардом Дж. Робинсоном в главной роли также потерпел неудачу, ^[53] но за ним последовало приветствуемое критиками исполнение в « Navy Blue and Gold» (1937) в качестве футболиста в Военно-морской академии США . ^{[66] [67]} Фильм имел кассовые сборы и принес Стюарту лучшие отзывы за всю его карьеру до того момента. ^[68] New York Times писала, что «финал оставляет нас с убеждением, что Джеймс Стюарт - искренний и симпатичный человек с тройной угрозой на заднем плане [MGM]», а Variety назвал его выступление «прекрасным». ^[69]

Ведущий (1938–1941) [ править ]

Несмотря на хорошие отзывы, Стюарт все еще оставался второстепенной звездой, и MGM не решалась брать его на ведущие роли, предпочитая отдавать его в аренду другим студиям. ^[70] После хорошо принятой роли второго плана в « Человеческих сердцах» (1938), ^[71] он был одолжен в RKO, чтобы играть вместе с Джинджер Роджерс в романтической комедии « Жизнерадостная леди» (1938). ^[72] Производство было закрыто на несколько месяцев в 1937 году, когда Стюарт выздоровел от неизвестной болезни, во время которой он был госпитализирован. Изначально RKO хотел заменить Стюарта, но в итоге проект был отменен. Однако успех Роджерса в сценическом мюзикле заставил снова забрать фильм. Стюарт был переделан вЖизнерадостная леди по настоянию Роджерса и благодаря его игре в « Человеческих сердцах» . ^{[73] [74]} Это был критический и коммерческий успех, и показал талант Стюарт к игре в романтических комедиях; ^[75] New York Herald назвала его «одним из самых знающих и привлекательных молодых актеров, появляющихся на экране в настоящее время». ^[76]

В третьем фильме Стюарта 1938 года,  драме о Первой мировой войне «Изношенный ангел» , он снова сотрудничал с Маргарет Саллаван. В своем выступлении Стюарт опирался на собственные чувства безответной любви к Саллавану, который был женат на его агенте Лиланде Хейворде. ^[77] Хотя в остальном фильм был хорошо принят, критики неоднозначно отзывались о Стюарт. Блэнд Йоханесон из New York Daily Mirror сравнил его со Стэном Лорелом в этом мелодраматическом фильме, а Variety назвал его выступление несфокусированным. ^[78] Ирен Тьер из New York Postнаписал, что его роль была «еще одним доказательством того, что этот молодой человек - один из лучших актеров молодого состава экрана». ^[78]

Стюарт стал главной звездой, когда его одолжили в Columbia Pictures, чтобы сыграть главную роль в фильме Фрэнка Капры « Ты не можешь взять это с собой» (1938) с Джин Артур . ^[79] Стюарт сыграл сына банкира, который влюбился в женщину из бедной и эксцентричной семьи. Капра недавно закончил работу над несколькими фильмами, получившими хорошие отзывы, и искал нового типа ведущего человека. Он был впечатлен ролью Стюарта в « Синий и золотой» (1937). По словам Капры, Стюарт был одним из лучших актеров, когда-либо появлявшихся на экране, интуитивно понимал архетипы персонажей и почти не нуждался в режиссуре. ^[80] Вы не можете взять это с собой сталопятый самый кассовый фильм года и получил премию Американской киноакадемии за лучший фильм . ^[81] Фильм также имел успех у критиков, но, хотя Variety писала, что выступления Стюарта и Артура вызвали «много смеха», большинство критиков получили Лайонел Бэрримор и Эдвард Арнольд . ^[82]

В отличие от успеха You Can't Take It With You , первые три фильма Стюарта 1939 года были коммерческим разочарованием. В мелодраме « Сделаны друг для друга» (1939) он разделил экран с Кэрол Ломбард . Стюарт обвинил его режиссуру и сценарии в плохих кассовых сборах. ^[83] Несмотря на это , фильм получил положительные отзывы, ^[83] с Newsweek пишут , что Стюарт и Lombard были «совершенно отлита в главных ролях.» ^[84] Два других фильма, «Ледяные безумства 1939 года» и « Это чудесный мир» , потерпели критическую неудачу. ^[85]

В четвертом фильме 1939 года Стюарт снова работал с Капрой и Жаном Артуром в политической комедии-драме « Мистер Смит едет в Вашингтон» , в которой Стюарт сыграл идеалиста, вышедшего на политическую арену. ^[86] Он получил похвалу от критиков и стал третьим по доходам фильмом года. ^{[87] [88]} The Nation заявила: «[Стюарт] занимает первое место среди голливудских актеров ... Теперь он зрел и дает трудные роли, с множеством нюансов, моменты трагико-комического воздействия». ^[89]Позже критик Эндрю Саррис охарактеризовал игру Стюарта как «худощавого, долговязого, идеалистичного до невротика, вдумчивого до косноязычия», охарактеризовав его как «особенно одаренного в выражении эмоциональной амбивалентности героя боевика». ^[89] Стюарт выиграл премию New York Film Critics Circle и получил свою первую номинацию на премию Оскар за лучшую мужскую роль . ^[90]

Последнее появление Стюарта на экране в 1939 году произошло в западной пародии « Destry Rides Again» , в которой он изобразил пацифиста-законника, а Марлен Дитрих - девушку из салуна, которая влюбляется в него. ^[91] Это было критически и коммерчески успешным. ^[92] Журнал « Тайм » писал: «Джеймс Стюарт, который только что стал лучшим исполнителем своей кинематографической зрелости в роли Джефферсона Смита в« Мистере Смит едет в Вашингтон » , играет такую ​​же или лучшую роль, как Томас Джефферсон Дестри». ^[93] Между фильмами Стюарт начал карьеру на радио и стал отличительным голосом в Lux Radio Theater , The Screen Guild Theater.и другие шоу. Его медленная растяжка стала настолько известной, что комедианты начали выдавать себя за него. ^[94]

Стюарт и Саллаван воссоединились для двух фильмов в 1940 году. В  романтической комедии Эрнста Любича «Магазин за углом» они сыграли своих коллег, которые терпеть не могут друг друга, но сами того не подозревают, становятся романтическими друзьями по переписке. Он получил хорошие отзывы и имел кассовые сборы в Европе, но не нашел аудитории в США, где более популярны были менее нежные идиотские комедии . ^[95] Режиссер Любич оценил его как лучший фильм в его карьере, и он был высоко оценен более поздними критиками, такими как Полин Кель  и Ричард Шикель . ^[96]

В драме «Смертельная буря» режиссера Фрэнка Борзейджа Саллаван и Стюарт изображены влюбленными, попавшими в смятение после прихода Гитлера к власти. Это был один из первых откровенно антинацистских фильмов, снятых в Голливуде, но, по словам кинолога Бена Урванда, «в конечном итоге оказал очень мало влияния», поскольку в нем не было показано преследование евреев и не упоминалась эта этническая группа. ^[97] Несмотря на хорошие отзывы критиков, фильм провалился в прокате. ^[98] Через десять дней после съемок «Смертельной бури» Стюарт начала сниматься в фильме « Нет времени для комедии» (1940) с Розалинд Рассел.. Критики хвалили работу Стюарта; Босли Кроутер из The New York Times назвал Стюарта «лучшей фигурой в сериале», но фильм снова не имел кассового успеха. ^[99]

Последним фильмом Стюарта, который должен был выйти в 1940 году, была романтическая комедия Джорджа Кьюкора « Филадельфийская история» , в которой он сыграл назойливого, быстро говорящего репортера, которого послал освещать свадьбу светской львицы ( Кэтрин Хепберн ) с помощью ее бывшего мужа. ( Кэри Грант ). ^[100] Фильм стал одним из самых кассовых фильмов года ^[101] и получил признание критиков. «Нью-Йорк Геральд Трибьюн» заявила, что «Стюарт ... вносит большую часть комедии в шоу ... Кроме того, он вносит свой вклад в некоторые из самых неотразимых романтических моментов». ^[102]Его выступление принесло ему единственную премию Оскар в конкурсной категории за лучшую мужскую роль, обойдя Генри Фонда, за которого он голосовал. ^[103] Сам Стюарт оценил свое выступление в « Мистере Смите» как превосходное и полагал, что Академия вознаграждает его за то, что он не вручил ему награду годом ранее. ^[104] Более того, персонаж Стюарта был второстепенным персонажем, а не главным мужчиной. ^[104] Он вручил Оскар своему отцу, который выставил его в своем хозяйственном магазине вместе с другими семейными наградами и военными медалями. ^[105]

Затем Стюарт появился в двух комедиях - « Живи со мной» (1941), в которой он снялся вместе с Хеди Ламарр , и « Пот о 'Голд» (1941) с участием Полетт Годдард - обе были провальными кассовыми сборами. ^[106] Стюарт считал последний худшим фильмом в своей карьере. ^[107] Его последним фильмом перед военной службой был мюзикл « Девушка Зигфельд» (1941), в котором снимались Джуди Гарланд , Хеди Ламарр и Лана Тернер . Это был критический провал, но он также стал одним из лучших по кассовым сборам года. ^{[108] [109]}

Военная служба (1941–1945) [ править ]

Стюарт стал первой крупной американской кинозвездой, поступившей на службу в армию Соединенных Штатов для участия во Второй мировой войне . ^[110] Его семья была глубоко военные корни: оба его деды сражались в гражданскую войну , ^[111] и его отец служил как во время испано-американской войны и Первой мировой войны ^[112] После того, как первый отвергается для низкого В ноябре 1940 года он успешно поступил на службу в феврале 1941 года. ^{[113] [N 1]} Как опытный пилот-любитель, 22 марта 1941 года он поступил на вступление в ряды авиакорпуса . ^[115]Вскоре ему исполнилось 33 года, и он превысил возрастной предел для подготовки авиационных кадетов - нормальный путь приема на службу для пилотов, штурманов и бомбардиров - и поэтому подал заявку на комиссию авиационного корпуса как выпускник колледжа и как лицензированный пилот-коммерсант. ^[116] Стюарт получил звание второго лейтенанта 1 января 1942 года. ^[117]

После зачисления на службу Стюарт не снимался в новых коммерческих фильмах, хотя оставался по контракту с MGM. Его публичные выступления ограничивались боевыми действиями в Военно-воздушных силах. ^[116] Воздушный корпус назначил его на сетевом радио с Эдгаром Бергеном и Чарли Маккарти , а также на радиопрограмму « Мы храним эти истины» , посвященную Биллю о правах США , которая транслировалась через неделю после нападения на Перл-Харбор . ^[118] Стюарт также снялся в короткометражном фильме First Motion Picture Unit « Winning Your Wings» , чтобы помочь нанять летчиков. Номинирован на премию Оскар за лучший документальный фильмв 1942 году он появился в кинотеатрах по всей стране, начиная с конца мая 1942 года, и в результате было привлечено 150 000 человек. ^[119]

Стюарт был обеспокоен тем, что его статус знаменитости отнесет его к обязанностям в тени. ^[118] После расходов в течение года обучение пилотов на Киртландской армии Аэродром в Альбукерке, Нью - Мексико , ^[120] он обратился к своему командиру, и был отправлен в Англию в составе 445 - м Обстрел группы , чтобы пилот B-24 Liberator , в ноябре 1943 года. ^[121]

Стюарт майоры после миссии в Людвигсхафен , Германия, 7 января 1944 г. ^{[122] [N 2]} Он был награжден выдающиеся летные Креста для действий в качестве заместителя командира 2 - го Бомбардировка крыла , ^[124] и Франции Croix de Guerre с пальмой и Air Medal с тремя гроздьями дубовых листьев . ^[125] Стюарт получил звание полковника 29 марта 1945 года, ^[126] став одним из немногих американцев, которые когда-либо поднялись от рядового до полковника всего за четыре года. ^[127] В начале июня 1945 года Стюарт был председателемвоенный трибунал над пилотом и штурманом , случайно разбомбившим Цюрих, Швейцария . ^[128]

Стюарт вернулся в Соединенные Штаты в начале осени 1945 года. ^[129] Он продолжал играть роль в резерве армейских ВВС после войны ^[130], а также был одним из 12 учредителей Ассоциации ВВС в октябре 1945 года. . ^[131] Стюарт будет в конечном итоге передать к запасам в ВВС США после раскола армии ВВС из армии в 1947 году 23 июля 1959 года Стюарт был повышен до бригадного генерала , став самым высокопоставленным лицом в американской военная история. ^[132] Во время войны во Вьетнаме он летал в качестве стороннего наблюдателя на B-52 на самолетеМиссия Arc Light по бомбардировке в феврале 1966 года. ^[133] Он прослужил 27 лет, официально уволившись из ВВС 31 мая 1968 года, когда он достиг обязательного пенсионного возраста 60 лет. ^[134] После выхода на пенсию он был награжден Медаль за выдающиеся заслуги в ВВС США . ^[135] Стюарт редко говорил о своей службе в военное время, ^[136] но действительно появлялся в эпизоде ​​британского телевизионного документального сериала «Мир в войне» (1974), комментируя катастрофическую миссию 1943 года против Швайнфурта , Германия. ^[137] В 1985 году Стюарт получил звание генерал-майора.в списке пенсионеров ВВС. ^{[138] [139]}

Послевоенные фильмы (1946–1949) [ править ]

После военных действий Стюарт подумывал о возвращении в Пенсильванию, чтобы управлять семейным магазином. ^[140] Его бывший агент Лиланд Хейворд также оставил бизнес талантов в 1944 году после продажи своего списка звезд, включая Стюарта, Music Corporation of America (MCA). ^[141] Стюарт решил не продлевать контракт с MGM и вместо этого подписал контракт с MCA. Позже он заявил, что ему дал новое начало Фрэнк Капра, который попросил его сыграть в « Это чудесная жизнь» (1946), первом послевоенном фильме для них обоих. ^[140] Стюарт сыграл Джорджа Бейли, порядочный человек из маленького городка, которого все больше разочаровывает его обычное существование и финансовые проблемы. Приведенный к самоубийству в канун Рождества , он вынужден переоценить свою жизнь Кларенсом Одбоди , «ангелом второго сорта», которого играет Генри Трэверс . Во время съемок Стюарт сомневался в своих способностях и продолжал рассматривать возможность ухода из игры. ^[142]

Хотя «Прекрасная жизнь» был номинирован на пять премий «Оскар» ^[143], включая третью номинацию Стюарта за лучшую мужскую роль, фильм получил неоднозначные отзывы и имел умеренный успех в прокате, так как не смог покрыть расходы на производство. ^[144] Некоторые критики сочли фильм слишком сентиментальным, хотя Босли Кроутер писал, что Стюарт проделал «очень привлекательную работу, что свидетельствует о том, что он вырос в духовном росте, а также в таланте за годы, которые он был на войне» ^[145] а президент Гарри С. Трумэн заключил, что «Если бы у [моей жены] и меня был сын, мы бы хотели, чтобы он был таким же, как Джимми Стюарт [в этом фильме]». ^[146] За десятилетия, прошедшие с момента его выпуска,«Эта чудесная жизнь » стала определяющей для кинематографа Стюарта и широко считается рождественской классикой ^[147], а по данным Американского института кино, она входит в сотню лучших американских фильмов, когда-либо созданных. ^[148] Эндрю Саррис заявил, что игра Стюарта была недооценена критиками того времени, которые не могли видеть «силу и ярость» ее, и считал сцену его предложения с Донной Рид «одним из самых возвышенных театральных выражений страсти». ^[149] Позже Стюарт назвал этот фильм своим личным фаворитом из своей фильмографии. ^[150]

После фильма «Прекрасная жизнь » продюсерская компания Капры обанкротилась, а Стюарт продолжал сомневаться в его актерских способностях. ^[151] Его поколение актеров угасало, и новая волна актеров, включая Марлона Брандо , Монтгомери Клифта и Джеймса Дина , скоро переделала Голливуд. ^[152] Стюарт вернулся к созданию радиопостановок в 1946 году; он продолжал эту работу между фильмами до середины 1950-х годов. Он также сделал возвращение на Бродвее звезда в Мэри Койл Chase «s Харви в июле 1947 года, заменив оригинальную звезду Frank Fayна время его отпуска. Пьеса открылась для почти всеобщей похвалы в 1944 году ^[153] и рассказывала историю Элвуда П. Дауда, богатого эксцентрика, чей лучший друг - невидимый кролик размером с человека, и чьи родственники пытаются склонить его к психиатрическую больницу. ^[154] Стюарт приобрел последователей в нетрадиционной пьесе, и хотя Фэй вернулась к роли в августе, они решили, что Стюарт снова займет его место следующим летом. ^[155] Единственным фильмом Стюарта, выпущенным в 1947 году, была комедия Уильяма А. Веллмана « Волшебный город» , один из первых фильмов о новой науке - опросах общественного мнения . Он был плохо воспринят как коммерчески, так и критически.^{[156] [157]}

Стюарт появился в четырех новых фильмах в 1948 году. « Call Northside 777» был признанным критиками фильмом-нуаром , ^{[158] в} то время как музыкальная комедия « На нашем веселом пути» , в которой Стюарт и Генри Фонда играли джазовых музыкантов в ансамбле, была критикой и критиками. коммерческий провал. ^{[159] [160]} Комедия « Ты должен оставаться счастливой» , в которой Стюарт снялся вместе с Джоан Фонтейн , до того момента была самым успешным из его послевоенных фильмов. ^{[161] [162]} Веревка , в которой Стюарт играл идеализированного учителя двух молодых людей, совершивших убийство, чтобы показать свое предполагаемое превосходство, начал свое сотрудничество сАльфред Хичкок . Стюарт, снятый длинными дублями в реальном времени, чувствовал необходимость безупречного исполнения; Дополнительный стресс привел к тому, что он очень мало спал и много пил. ^[163] Роуп получил неоднозначные отзывы, а Эндрю Саррис и Скотт Эйман позже назвали его неверным исполнением роли профессора философии, любящего Ницше . ^{[164] [165]} Сценарист фильма Артур Лоренс также заявил, что «кастинг [Стюарта] был абсолютно разрушительным. Он не сексуален как актер». ^[166]

Стюарт снова добился успеха в «Истории Страттона» (1949), играя чемпиона по бейсболу Монти Стрэттона  вместе с Джун Эллисон . ^[167] Он стал шестым по кассовым сборам фильмом 1949 года ^[168] и был хорошо принят критиками. The New York Times отметила: « История Страттона была лучшим событием, которое когда-либо случалось с мистером Стюартом в его послевоенной кинокарьере ... он дает такую ​​успешную игру, что почти невозможно представить, чтобы кто-то еще играл роль." ^[169] В другом выпуске 1949 года Стюарт воссоединился со Спенсером Трейси в фильме о Второй мировой войне « Малайя».(1949). Это был коммерческий провал и получил смешанные отзывы. ^[167]

Обновление карьеры: вестерны и детективы (1950–1959) [ править ]

В 1950-е годы Стюарт возобновила карьеру звезды вестернов и снялась в нескольких фильмах с режиссером Энтони Манном . ^[170] Первой из них была постановка Universal Winchester '73 (1950), которую Стюарт согласился сделать в обмен на роль в экранизации Харви . ^[171] Это также стало поворотным моментом в Голливуде, поскольку агент Стюарта, Лью Вассерман , заключил новаторскую сделку с Universal, по которой Стюарт не получал комиссионных в обмен на процент от прибыли. Стюарт также получил полномочия сотрудничать со студией при принятии решений о подборе кадров и найме. ^[172] Стюарт в итоге заработал около 600 000 долларов заWinchester '73 , значительно превышающий его обычный гонорар, и другие звезды быстро извлекли выгоду из этого нового способа ведения бизнеса, который еще больше подорвал разваливающуюся студийную систему . ^[173]

Стюарт выбрал Манна в качестве режиссера ^[174], и фильм дал ему идею переопределить свой экранный образ через западный жанр. ^[175] В фильме Стюарт - крутой, мстительный снайпер, обладатель призового ружья, которое было украдено и передано через многие руки, пока не произошла схватка между ним и его братом. ^{[176] [177] «} Винчестер '73» стал кассовым успехом после своего летнего выпуска и заработал Стюарт восторженные отзывы. ^[178] Тем летом он также снялся в другом успешном вестерне, Broken Arrow (1950), в котором он изображал его как бывшего солдата и агента коренных американцев, заключившего мир с апачами . ^[179]

Третьим фильмом Стюарта 1950 года стала комедия «Джекпот» ; он получил признание критиков и имел коммерческий успех, но был второстепенным фильмом в его репертуаре и был в значительной степени забыт современными критиками и поклонниками. ^{[180] [181]} В декабре 1950 года была выпущена экранизация Харви , поставленная Генри Костером, в которой Стюарт повторил свою роль. Критики снова сравнивают его игру с игрой Фэй, и игра Стюарт, а также сам фильм получили неоднозначные отзывы. ^[182] Босли Кроутер из The New York Timesписали, что «игра Джеймса Стюарта [...] и всего остального настолько прекрасна, что даже тех, кто видел пьесу, все еще ждет практически новый опыт» ^[183], а Variety назвал его «идеальным» в роль. ^[184] Джон МакКартен из New Yorker заявил, что, хотя он «не доводит свою роль до истерзанного авторитета Фрэнка Фэя ... он, тем не менее, преуспевает в том, чтобы сделать правдоподобным представление о том, что кролик Харви примет его как друга . " ^[185] Позже Стюарт заявил, что он недоволен своим выступлением, заявив: «Я играл его слишком мечтательно, слишком мило». ^[185]Несмотря на плохие кассовые сборы, Стюарт получил свою четвертую номинацию на премию Оскар, а также свою первую номинацию на Золотой глобус . ^[186] Подобно фильму « Это чудесная жизнь» , Харви стал популярным позже, после частых телешоу. ^[187]

Стюарт появился только в одном фильме, выпущенном в 1951 году, в роли ученого в британской постановке Костера « Нет шоссе в небе» , которая была одним из первых когда-либо снятых фильмов о катастрофах самолетов . Снятый в Англии, он имел кассовый успех в Соединенном Королевстве, но не смог привлечь аудиторию в Соединенных Штатах. ^[188] Стюарт сыграл небольшую роль второго плана в роли обеспокоенного клоуна в фильме Сесила Б. Де Милля « Величайшее шоу на Земле» (1952), который впоследствии получил премию Оскар за лучший фильм. Критикам было любопытно, почему Стюарт взяла на себя такую ​​маленькую, не характерную роль; он ответил, что его вдохновила способность Лона Чейни маскироваться, позволяя проявиться своему персонажу.^[189] В том же году Стюарт снялся в критически и коммерчески провалившемся биографическом фильме « Карабин Уильямс» (1952), ^[190] и продолжил сотрудничество с Манном в « Изгибе реки» (1952), который снова имел коммерческий успех и успех у критиков. ^[191]

Стюарт последовал за Изгибом реки с еще четырьмя коллаборациями с Манном в течение следующих двух лет. «Голая шпора» (1953), ^[192] Тандер-Бей (1953), ^[193] и «Дальняя страна» (1954) пользовались успехом у зрителей и сделали экранный образ Стюарта более зрелым, неоднозначным и резким. ^[194]В фильмах он изображался как проблемный ковбой, ищущий искупления, столкнувшийся с коррумпированными скотоводами, владельцами ранчо и преступниками; человек, который знает насилие не понаслышке и изо всех сил пытается его контролировать. Коллаборации Стюарта и Манна заложили основу для многих вестернов 1950-х годов и остаются популярными сегодня благодаря более жесткому и реалистичному изображению жанра классического кино. Кроме того, Стюарт снялся в западном радио-шоу «Шесть стрелков», которое длилось один сезон с 1953 по 1954 год. ^[195] Он и Манн также работали над фильмами вне западного жанра, первым из которых была «История Гленна Миллера» (1954). ), получивший признание критиков биографический фильм, в котором он снялся вместе с Джун Эллисон. ^{[196] [197]} Это принесло СтюартуНоминация на премию BAFTA ^[198] и продолжил свое изображение «американских героев». ^[199]

Второе сотрудничество Стюарта с Хичкоком, триллер « Окно в зеркало» , стало третьим по прибылям фильмом 1954 года. Хичкок и Стюарт также создали корпорацию Patron Inc. для производства фильма. ^{[N 3]} Стюарт изобразил фотографа, основанного на Роберте Капа , ^{[201] [202],} который проецирует свои фантазии и страхи на людей, которых он наблюдает из окна своей квартиры во время перерыва из-за перелома ноги, и приходит к выводу, что он стал свидетелем убийства. Ограниченный своей инвалидной коляской, Стюарт должен был реагировать на то, что видит его персонаж, в основном выражением лица. ^[203]Как и Манн, Хичкок открыл новые глубины в актерской игре Стюарта, показывая главного героя, противостоящего своим страхам и подавленным желаниям. ^[204] Хотя большая часть первоначального признания « Окно в тыл» была направлена ​​на Хичкока, ^[205] критик Винсент Кэнби позже охарактеризовал выступление Стюарта в нем как «грандиозное» и заявил, что «[его] давний звездный статус в Голливуде всегда скрывал признание его талант ". ^[206] 1954 год стал знаменательным годом в карьере Стюарта с точки зрения успеха у публики, и он возглавил список самых популярных кинозвезд по версии журнала Look , сместив своего соперника - западную звезду Джона Уэйна . ^[207]

Стюарт продолжил свои успешные кассовые сборы двумя совместными проектами с Манном в 1955 году. Стратегическое воздушное командование снова объединило его с Джун Эллисон в  пропагандистском фильме времен холодной войны , призванном показать аудитории, что необходимы значительные военные расходы. ^[208] Стюарт сыграл центральную роль в его разработке, используя свой опыт военно-воздушных сил. ^[209] Несмотря на критику за сухой механистический сюжет, он стал шестым по прибылям фильмом 1955 года. ^[210] Последнее сотрудничество Стюарта с Манном в западном жанре, «Человек из Ларами» , один из первых вестернов, снятых в CinemaScope был хорошо принят как критиками, так и публикой.^[211] После работы с Манном Стюарт вместе с Дорис Дэй снялсяв ремейке Хичкока его более раннего фильма «Человек, который слишком много знал» (1956). Фильм имел очередной успех. Хотя критики предпочли первую версию, сам Хичкок считал свой римейк лучше. ^[212]

В следующем фильме Стюарта, Билли Уайлдера « Дух Сент-Луиса» (1957), он сыграл роль героя своего детства Чарльза Линдберга. ^[213] Это была высокобюджетная постановка со сложными спецэффектами для летающих сцен, но она получила только смешанные отзывы и не окупила свои производственные затраты. Стюарт закончил год главной ролью в фильме « Ночной вестерн» (1957), который изначально планировался как его девятое сотрудничество с Манном. ^[214] Во время подготовки к съемкам между Манном и писателем Борденом Чейзом возник разрыв из-за сценария, который Манн считал слабым. Манн решил уйти из фильма и больше никогда не сотрудничал со Стюарт. ^[215] Джеймс Нилсон заменил Манна, и фильм открылся в 1957 году и стал кассовым провалом. Разочарованный этой неудачей, Стюарт отказался от этого жанра и не собирался делать еще один вестерн в течение четырех лет. ^[216]

Сотрудничество Стюарта с Хичкоком закончилось в следующем году « Головокружением» (1958), в котором он сыграл бывшего полицейского, страдающего акрофобией, который становится одержимым женщиной ( Ким Новак ), за которой он следит. ^{[217] [218]} Хотя позже « Головокружение » стало одной из ключевых работ Хичкока и было признано величайшим фильмом, когда-либо созданным критиками Sight & Sound в 2012 году, ^[219] он встретил без энтузиазма отзывов и низкие кассовые сборы. его выпуск. ^{[220] [221]} Несмотря на это, несколько критиков похвалили Стюарта за его выступление, ^[222]Босли Кроутер отмечает: «Мистеру Стюарту, как обычно, удается вести себя ужасно напряженно и небрежно». ^[223]

Хичкок обвинил в провале фильма то, что Стюарт слишком стар, чтобы убедительно быть любовным увлечением Новака: ему было пятьдесят лет в то время, и он начал носить серебряный шиньон в своих фильмах. ^[224] Следовательно, Хичкок снял Кэри Гранта в своем следующем фильме « Север через северо-запад» (1959), роль, которую хотел Стюарт; Грант был на четыре года старше Стюарта, но фотографировал намного моложе. ^[225] Второй фильм Стюарта, выпущенный в 1958 году, романтическая комедия « Колокол, книга и свеча» (1958), также соединил его с Ким Новак, причем Стюарт позже повторил Хичкока, сказав, что его ошибочно приняли за романтического партнера 25-летнего Новака. ^[226] Фильм и игра Стюарт получили плохие отзывы и привели к провалу в прокате.^[227] Однако, по словам киноведа Дэвида Бингема, к началу 1950-х «личность Стюарта была настолько убедительной и устоявшейся», что его выбор роли больше не влиял на его популярность. ^[228]

Стюарт завершил десятилетие реалистичной драмой Отто Премингера « Анатомия убийства» (1959) и криминальным фильмом «История ФБР» (1959). Первый имел кассовый успех, несмотря на то, что в нем явно говорилось о таких вещах, как изнасилование, и получил хорошие отзывы. ^[229] Стюарт получил признание критиков за свою роль юриста из маленького городка, вовлеченного в сложное дело об убийстве; Босли Кроутер назвал это «одним из лучших спектаклей в своей карьере». ^[230] Стюарт выиграл свой первый BAFTA, Кубок Вольпи , премию New York Film Critics Circle и премию Гильдии продюсеров Америки., а также получил свою пятую и последнюю номинацию на премию Оскар за свою игру. ^[231] Последний фильм, в котором Стюарт изобразил агента ФБР времен Великой депрессии, был менее хорошо принят критиками и коммерчески неудачен. ^[232] Несмотря на коммерческий провал «Истории ФБР» , фильм ознаменовал завершение самого коммерчески успешного десятилетия карьеры Стюарт. ^[233] Согласно ежегодному опросу Куигли, Стюарт был одной из самых прибыльных звезд в течение десяти лет, появляясь в первой десятке в 1950, 1952–1959 и 1965 годах. Он возглавил список в 1955 году. ^[234]

Более поздняя карьера в кино (1960–1970) [ править ]

Стюарт открыл новое десятилетие появлением в военном фильме «Горная дорога» (1960). К его удивлению, это был провал в прокате, несмотря на его заявления о том, что это был один из лучших сценариев, которые он когда-либо читал. ^[235] Он начал новое режиссерское сотрудничество с Джоном Фордом , дебютировав в его фильмах в вестерне « Два путешествия вместе» (1961), в котором было тематическое эхо « Искателей» Форда . ^[236] В том же году он также озвучил фильм X-15 для USAAF. ^[237] Стюарт была рассмотрена роль Аттикус Финч в 1962 экранизации из Харпер Ли" Убить пересмешника" , но он отказался от него, опасаясь, что история слишком противоречива. ^[238]

Затем Стюарт появился в составе звездного состава - включая Генри Фонда и Джона Уэйна - в западном эпосе « Как был завоеван Запад» , выпущенном в начале 1962 года. ^[239] Фильм был удостоен трех наград «Оскар» и принес огромные плоды. кассовые сборы. ^{[240] [241]} Следующим сотрудничеством Стюарта и Форда стал Человек, который стрелял в Свободу Вэлэнс (1962). ^[242] Классический психологический вестерн, ^[243] картина была снята в стиле черно-белого фильма нуар по настоянию Форда ^[244] со Стюартом в качестве поверенного Восточного побережья, который идет против своих ненасильственных принципов, когда его заставляют противостоять психопатическому преступнику (Ли Марвин ) в небольшом приграничном городке. ^[245] Этот сложный фильм первоначально получил неоднозначные отзывы, но в последующие десятилетия стал фаворитом критиков. ^[246] Стюарт был изображен выше Джона Уэйна на плакатах и ​​трейлерах, но Уэйн получил самый высокий рейтинг в самом фильме. В том же году Стюарт, Уэйн и Форд также сыграли в телевизионном спектакле « Мигающие шипы» (1962) для антологии ABC « Премьера Алкоа» , хотя и с участием Уэйна, которому был назначен телевизионный псевдоним из-за его длинной эпизодической роли.

В 1962 году Стюарт подписал контракт с 20th Century Fox на создание нескольких фильмов . ^[247] Первые два из этих фильмов воссоединили его с режиссером Генри Костером в семейных комедиях « Мистер Хоббс в отпуске» (1962) и « Возьми ее, она моя» (1963), которые имели кассовые успехи. ^[248] Первый получил умеренно положительные отзывы и получил Стюарта Серебряного медведя за лучшую мужскую роль  на Берлинском международном кинофестивале ; последнее было раскритиковано критиками. ^[248] Стюарт затем появился в финальном вестерне Джона Форда, Cheyenne Autumn (1964), сыграв Уайетта Эрпа в белых костюмах.в длинном полу-комедийном эпизоде ​​в середине фильма. ^{[239] [249]} Фильм провалился внутри страны и был быстро забыт.

В 1965 году Стюарт получил свою первую почетную награду за свою карьеру - Премию Сесила Б. Де Милля . В том году он снялся в трех фильмах. Семейная комедия Фоксов « Дорогая Бриджит» (1965), в которой французская актриса Брижит Бардо была объектом увлечения сына Стюарта, потерпела неудачу в прокате. ^[250] Фильм о гражданской войне « Шенандоа» (1965) имел коммерческий успех с ярко выраженными антивоенными и гуманитарными темами. ^{[251] [252]} Полет Феникса (1965) продолжил серию фильмов Стюарта на авиационную тематику; он был хорошо принят критиками, но провалился в прокате. ^[253]

С середины 1960-х Стюарт играл в серии вестернов: Редкая порода (1966) с Морин О'Хара , ^[254] Файеркрик (1968) с Генри Фондой, Бандолеро! (1968) с Дином Мартином и The Cheyenne Social Club (1970) снова с Генри Фондой. В 1968 году он получил премию Гильдии киноактеров за заслуги перед жанром . Стюарт вернулся на Бродвей, чтобы повторить свою роль Элвуда П. Дауда в « Харви» в театре ANTA в феврале 1970 года; пробуждение длилось до мая. ^[255] Он получил за это премию Drama Desk Award за выдающееся исполнение.

Телевидение и полуотставка (1971–1991) [ править ]

В 1971 году Стюарт снялся в ситкоме NBC « Шоу Джимми Стюарта» . ^[256] Он играл профессора колледжа из маленького городка, чей взрослый сын переезжает домой с семьей. Стюарту не нравился объем работы, необходимой для съемок шоу каждую неделю, и он почувствовал облегчение, когда его отменили только после одного сезона из-за плохих отзывов и отсутствия зрителей. ^[257] Его единственный фильм, выпущенный в 1971 году, комедия-драма Western Fools 'Parade , был встречен более положительно. ^[258] Роберт Гринспан из The New York Times заявил, что «фильм принадлежит Стюарту, который никогда не был более прекрасным». ^[259]За свой вклад в западные фильмы Стюарт был введен в Зал великих западных исполнителей в Национальном музее ковбоев и западного наследия в Оклахома-Сити в 1972 году. ^[260]

Стюарт вернулся на телевидение в фильме « Харви» в сериале « Зал славы NBC» в 1972 году ^[261], а затем снялся в детективном сериале « Хокинс» на канале CBS в 1973 году. Играя провинциального адвоката, расследующего таинственные дела - аналогично его персонажу в « Анатомии убийства». - Стюарт получил « Золотой глобус» за свое выступление. ^[262] Тем не менее, « Хокинс» не сумел получить широкую аудиторию, возможно, потому, что он был заменен на « Шафт» , у которого были резко противоречивые демографические данные, и был отменен после одного сезона. ^[263] Стюарт также периодически появлялся на шоу Джонни Карсона.« Вечернее шоу» , в котором рассказывается о стихах, написанных в разное время в его жизни. ^[264] Его стихи позже были собраны в небольшой сборник « Джимми Стюарт и его стихи» (1989). ^{[265] [266]}

После очередного выступления в партии Харви в Театре принца Уэльского в Лондоне в 1975 году Стюарт вернулся в кино , сыграв главную роль второго плана в последнем фильме Джона Уэйна « Стрелок» (1976), сыграв доктора, поставившего стрелку Уэйна неизлечимый рак. ^[267] К этому времени у Стюарта было нарушение слуха, что повлияло на его способность слышать его реплики и привело к тому, что он неоднократно прерывал свои реплики; его тщеславие не позволяло ему признаться в этом или носить слуховой аппарат. ^[268] Стюарту предложили роль Говарда Била в « Сети» (1976), но он отказался от нее из-за явного выражения. ^[238] Вместо этого он появился в ролях второго плана в фильме-катастрофе.Аэропорт 77 (1977), римейк «Большой сон» (1978) и семейный фильм «Магия Лесси» (1978). Несмотря на неоднозначные отзывы, « Аэропорт-77» имел кассовые сборы ^[269], но два других фильма потерпели неудачу в коммерческом и критическом плане. ^[270] Гарри Хон из New York Daily News написал в своем обзоре «Большого сна», что «было действительно грустно видеть, как Джеймс Стюарт так серьезно борется с материалом, которого просто нет». ^[271] Последним игровым фильмом Стюарта был подвергнутый критике японский фильм «Зеленый горизонт» (1980) режиссера Сусуму Хани.. Стюарт взял на себя роль, потому что фильм пропагандировал сохранение дикой природы и позволил его семье поехать с ним в Кению . ^[272]

В 1980-х Стюарт наполовину ушел из карьеры. Ему предложили роль Нормана Тейера в « Золотом пруду» (1981), но он отказался от нее, потому что ему не нравились отношения отца и дочери в фильме; вместо этого роль досталась его другу Генри Фонде. ^[238] Стюарт снимал два телевизионных фильмов в 1980 - х годах: Рождество г - Крюгера (1980), произведенный в Церкви Иисуса Христа Святых последних дней , что позволило ему выполнить мечту всей жизни , чтобы провести в мормонской Табернакальный хор , ^{[273 ]} и « Право проезда» (1983), драма HBO , в которой снялась Бетт Дэвис . ^[274]Он также появился в историческом мини-сериале « Север и Юг» в 1986 году и озвучивал рекламу для «Супов Кэмпбелла» в 1980-х и 1990-х годах. ^[275] Последним выступлением Стюарта в фильме было озвучивание персонажа шерифа Уайли Бёрпа в анимационном фильме «Американский хвост: Файвел идет на запад» (1991).

Стюарт оставался в центре внимания общественности из-за его частых посещений Белого дома во время администрации Рейгана . ^[276] Переиздание фильмов Хичкока принесло ему новое признание, причем кинокритики особенно высоко оценили « Окно в заднее пространство» и « Головокружение» . ^{[277] [278]} Стюарт также получил несколько почетных наград киноиндустрии в конце своей карьеры: премию Американского института кино в 1980 году, Серебряного медведя в 1982 году, награду Центра Кеннеди в 1983 году, почетную премию Академии в 1985 году и Национальную премию. Совет по обзору  иКинообщество Линкольн-центра получило премию Чаплина в 1990 году. Почетный Оскар был вручен бывшим партнером по фильму Кэри Грантом «за его 50-летнюю запоминающуюся игру, за его высокие идеалы как на экране, так и за его пределами, с уважением и любовью к нему. коллеги." ^[146] Кроме того, Стюарт получил высшую гражданскую награду в США - Президентскую медаль свободы «за свой вклад в области искусства, развлечений и государственной службы» в 1985 году. ^{[279] [280]}

Личная жизнь [ править ]

Романтические отношения, брак и семья [ править ]

Как друг, наставник и средоточие своих ранних романтических чувств Маргарет Саллаван оказала уникальное влияние на жизнь Стюарт. Они познакомились, когда оба выступали для University Players; он был влюблен в нее и пригласил ее на свидание. ^[281] Она считала его просто близким другом и коллегой, и у них никогда не было романтических отношений, но Стюарт, тем не менее, чувствовал безответную романтическую любовь к ней в течение многих лет. ^[282] Хотя Саллаван всегда знал о своих чувствах, он никогда не открывал их ей напрямую. ^[283] Саллаван любил Стюарта, но никогда не интересовался им романтически; скорее, она чувствовала себя защитной и материнской. ^[284] Тем не менее, директор The Shopworn Angel ,ХК Поттер предположил, что они могли пожениться друг с другом, если бы Стюарт был более откровенен со своими чувствами. ^[285] Она стала его действующим наставником в Голливуде и, по словам режиссера Эдварда Х. Гриффита , «сделала [его] звездой»; они сыграли одну из главных ролей в четырех фильмах: «В следующий раз, когда ты полюбишь» (1936), «Изношенный ангел» (1938), «Магазин за углом» (1940) и « Смертельная буря» (1940). ^[286]

Стюарт не женился до сорока лет, что привлекло значительное внимание современных средств массовой информации; Обозреватель сплетен Хедда Хоппер назвала его «Великим американским холостяком». ^[287] Тем не менее, до свадьбы у него было несколько романтических отношений. После того, как Генри Фонда представил Стюарт и Джинджер Роджерс, в 1935 году у них были непродолжительные отношения. ^[288] Во время производства «Изношенного ангела» (1938) Стюарт встречался с актрисой Нормой Ширер в течение шести недель. ^[289] После этого он встречался с Лореттой Янг ; она хотела остепениться, но Стюарт не захотел, и их отношения закончились, когда другой парень Янг сделал ей предложение. ^[290]Во время съемок фильма « Разрушение снова едет» (1939) у Стюарта был роман со своей партнершей по фильму Марлен Дитрих, которая в то время была замужем. ^[291] Дитрих якобы забеременела, но это было быстро прекращено. ^[292] Стюарт прекратил свои отношения после завершения съемок. Обиженная отказом Стюарта, она почти не упомянула его в своих мемуарах и отмахнулась от него как от разового случая. ^[293]

Он встречался с Оливией де Хэвилленд в конце 1930-х - начале 1940-х годов и даже предложил ей жениться, но она отклонила это предложение, поскольку считала, что он не был готов остепениться. ^[294] Она прекратила отношения незадолго до того, как он начал свою военную службу, так как она влюбилась в режиссера Джона Хьюстона . ^[295] В 1942 году, во время службы в армии, Стюарт познакомился с певицей Диной Шор в Голливудской столовой , клубе в основном для военнослужащих. У них завязались романтические отношения, и они чуть не поженились в Лас-Вегасе в 1943 году, но Стюарт расторгла брак до их прибытия, сославшись на хладнокровие. ^[296]После войны Стюарт начал отношения с партнершей по фильму Мирной Делл во время съемок фильма «История Страттона» (1949). Хотя обозреватели светской хроники заявляли, что они собирались пожениться, Делл сказал, что это неправда. ^[297]

Впервые Стюарт встретился со своей будущей женой, Глорией Хатрик Маклин , на рождественской вечеринке Кинан Винн в 1947 году. Он сорвал вечеринку и был пьян, оставив плохое впечатление о себе с Хатриком. ^[298] Год спустя Гэри Купер и его жена Вероника пригласили Хатрика и Стюарта на званый обед, и они начали встречаться. ^[299] Бывшая модель, Хатрик развелась с двумя детьми. ^[300] Стюарт и Хатрик поженились в пресвитерианской церкви Брентвуда 9 августа 1949 года и оставались в браке до ее смерти от рака легких в 1994 году. ^[301]

В 1951 году пара приобрела дом в Беверли-Хиллз , где прожила всю оставшуюся жизнь. ^{[302] [303]} Они также владели ранчо Winecup Gamble в Неваде с 1953 по 1957. ^[304] Стюарт усыновил двух сыновей Глории, Рональда (1944-1969) и Майкла (1946 года рождения), ^[305] и вместе с Глорией он 7 мая 1951 года у него родились дочери-близнецы Джуди и Келли. Рональд погиб в бою во Вьетнаме 8 июня 1969 года в возрасте 24 лет, когда служил лейтенантом в морской пехоте . ^[306]

Дружба, интересы и характер [ править ]

Стюарт осторожно относился к своей личной жизни и, по словам биографа Скотта Эймана, старался избегать эмоциональной связи в интервью, которыми он был известен в своих фильмах, предпочитая держать свои мысли и чувства при себе. ^[307] Он был известен как одиночка, у которого не было близких отношений со многими людьми. Режиссер Джон Форд сказал о Стюарте: «Вы не узнаете Джимми Стюарта, Джимми Стюарт узнает вас». ^[308]

Пятидесятилетняя дружба Стюарта с Генри Фондой началась на Манхэттене, когда Фонда пригласила Стюарта стать его третьим соседом по комнате (помимо Джошуа Логана и Майрона Маккормика), чтобы снимать аренду. ^[309] Когда Стюарт переехал в Голливуд в 1935 году, он снова жил в одной квартире с Фондой, ^[310] и оба получили репутацию плейбоев. ^[311] За свою карьеру они вместе снялись в четырех фильмах: « На нашем веселом пути» (1948), « Как был завоеван Запад» , « Файеркрик» (1968) и «Социальный клуб Шайеннов » (1970). ^{[312] [313]}Дети Стюарта и Фонда позже отметили, что их любимым занятием, когда они не работали, казалось, было тихо проводить время вместе, строя и раскрашивая модели самолетов - хобби, которым они занялись в Нью-Йорке несколько лет назад. ^[314] Помимо создания моделей самолетов, Стюарт и Фонда любили строить и запускать воздушных змеев, играть в гольф и вспоминать о «старых временах». ^[315] После смерти Фонда в 1982 году единственным публичным комментарием Стюарта было: «Я только что потерял лучшего друга». ^[316] Их дружба была описана в биографии Скотта Эймана « Хэнк и Джим» (2017). ^[317]

Помимо Фонда, среди близких друзей Стюарта были его бывший агент Лиланд Хейворд; режиссер Джон Форд; фотограф Джон Свуп , бывший сосед Стюарта по комнате; и Билли Грэди, искатель талантов, который открыл для себя Стюарта и также был шафером на его свадьбе. ^[318] Гэри Купер был еще одним близким другом Стюарта; ^[319] 17 апреля 1961 года он был слишком болен, чтобы присутствовать на 33-й церемонии вручения премии Оскар , поэтому Стюарт принял почетный Оскар от его имени. ^{[320] [321] [N 4]}

В дополнение к своей карьере в кино Стюарт имел диверсифицированные инвестиции, включая недвижимость, нефтяные скважины, чартерную компанию Southwest Airways и членство в совете директоров крупных корпораций, и стал мультимиллионером. ^{[324] [146]} Еще до того, как его зачислили в Воздушный Корпус, он был заядлым пилотом-любителем, с сертификатом частного пилота и лицензией коммерческого пилота ^[325], а также налетал более 400 часов. ^[326] Высококвалифицированный пилот, он участвовал в гонках по пересеченной местности вместе с Лиландом Хейвордом в 1937 году, ^[326] и был одним из первых инвесторов в Thunderbird Field., школа подготовки пилотов, построенная и управляемая Southwest Airways в Глендейле, штат Аризона . ^[327]

Стюарт на протяжении многих лет также активно занимался благотворительностью. Он был национальным заместителем председателя по вопросам развлечений в кампании американского Красного Креста по сбору средств для раненых солдат во Вьетнаме, а также вносил пожертвования на улучшение и восстановление Индианы, своего родного города в Пенсильвании. ^[328] Его фирменная благотворительная акция «Марафонская эстафета Джимми Стюарта», проводимая ежегодно с 1982 года, собрала миллионы долларов для Центра развития детей и семьи в Центре здоровья Св. Иоанна в Санта-Монике, Калифорния . ^{[329] [330] [331]}

Стюарт всю жизнь поддерживал скаут, будучи скаутом второго класса в юности. Он был взрослым лидером скаутов и обладателем награды « Серебряный бобер» от бойскаутов Америки (BSA). ^[332] В 1970-х и 1980-х годах он делал рекламу BSA, из-за чего его иногда ошибочно считали орлиным разведчиком . ^[333] Награда для бойскаутов «Премия за хорошее гражданство Джеймса М. Стюарта» вручается с 2003 года. ^[333] Стюарт также был пожизненным членом организации « Сыны революции» в Калифорнии. ^[334]

Политические взгляды [ править ]

Стюарт на протяжении всей своей жизни был убежденным республиканцем . ^[335] По некоторым данным, политический спор в 1947 году привел к драке с Генри Фондой , но они сохранили свою дружбу, никогда больше не обсуждая политику. ^[336] Кулачный бой может быть апокрифом, поскольку Джан Роббинс цитирует слова Стюарта: «Наши взгляды никогда не противоречили нашим чувствам друг к другу. Мы просто не говорили о некоторых вещах. Я не могу припомнить, чтобы когда-либо ссорился с ним». -Когда-либо!" ^[336]

В 1964 году Стюарт проводил кампанию за консервативного кандидата в президенты Барри Голдуотера и, по словам биографа Марка Элиота, совершил одержимость перед выборами. ^[337] Стюарт был ястребом во время войны во Вьетнаме и утверждал, что его сын Рональд умер не напрасно. ^[338] После убийства сенатора Роберта Ф. Кеннеди в 1968 году, Стюарт, Чарлтон Хестон , Кирк Дуглас и Грегори Пек выступили с заявлением , призывая к поддержке президент Линдон Джонсон «s закона Gun Control 1968 . ^{[339] [340]}

Стюарт активно поддерживал предложение Рональда Рейгана выдвинуться на пост президента от республиканцев в 1976 году. ^[341] Он присутствовал на предвыборных митингах Рейгана, в одной речи заверяя, что он был более консервативным, чем когда-либо, несмотря на смерть его сына на войне. ^[342] В 1988 году Стюарт выступил на слушаниях в Конгрессе вместе с Бертом Ланкастером , Кэтрин Хепберн, Джинджер Роджерс, кинорежиссером Мартином Скорсезе и многими другими против решения Теда Тернера « раскрасить » классические черно-белые фильмы, включая Это прекрасная жизнь. Стюарт заявил, что «раскрашивать черно-белые фильмы неправильно. Это неправильно с моральной и художественной точки зрения, и этим спекулянтам следует оставить нашу киноиндустрию в покое». ^[343] В 1989 году Стюарт основал American Spirit Foundation, чтобы использовать ресурсы индустрии развлечений для разработки новаторских подходов к государственному образованию и для помощи зарождающимся демократическим движениям в странах бывшего « железного занавеса» . ^[344] В последние годы своей жизни он сделал пожертвование на кампанию Боба Доула по президентским выборам 1996 года . ^[345]

Последние годы и смерть [ править ]

Жена Стюарта Глория умерла от рака легких 16 февраля 1994 года. ^[346] По словам биографа Дональда Дьюи, ее смерть оставила Стюарт депрессивным и «потерянным в море». ^[347] Стюарт стал еще более замкнутым, проводя большую часть времени в своей спальне, выходя только для того, чтобы поесть и навестить своих детей. Он исключил из своей жизни большинство людей, не только СМИ и поклонников, но также своих коллег и друзей. ^[348] Друзья Стюарта Леонард Герш и Грегори Пек сказали, что Стюарт не был подавлен или несчастен, но, наконец, позволил ему отдохнуть и побыть одному. ^[349]

Стюарт был госпитализирован после падения в декабре 1995 года. ^[350] В декабре 1996 года ему должны были заменить батарею в кардиостимуляторе, но он решил этого не делать. В феврале 1997 года он был госпитализирован с нарушением сердечного ритма. ^[351] 25 июня в его правой ноге образовался тромбоз , который через неделю привел к тромбоэмболии легочной артерии . Стюарт умер от сердечного приступа, вызванного эмболией, в возрасте 89 лет ^{[352] в} окружении своих детей в своем доме в Беверли-Хиллз 2 июля 1997 года. Президент Билл Клинтон прокомментировал, что Америка потеряла «национальное достояние ... великий актер, джентльмен и патриот ». ^[146] Стюарт был похоронен в Мемориальном парке Форест-Лоун.в Глендейле, Калифорния . ^[353] Более 3000 скорбящих посетили его поминальную службу, в том числе его друзья и сослуживцы Джун Эллисон, Кэрол Бернетт , Боб Хоуп , Лью Вассерман, Нэнси Рейган , Эстер Уильямс и Роберт Стэк . Служба включала полные воинские почести и три артиллерийских залпа . ^[354]

Стиль игры и образ на экране [ править ]

По словам биографа Скотта Эймана, Стюарт был инстинктивным актером. Он был естественен и непринужден перед камерой, несмотря на свою застенчивость за кадром. ^[356] В соответствии с его естественным и разговорчивым стилем игры, партнеры Стюарта сочли, что с ним легко работать, поскольку он был готов импровизировать в любой ситуации, возникавшей во время съемок. ^[357] Позже в своей карьере Стюарт начал возмущаться своей репутацией обладателя «естественной» актерской техники. Он утверждал, что нет ничего естественного в том, чтобы стоять на звуковой сцене перед огнями и камерами, разыгрывая сцену. ^[358]

В начале своей карьеры Стюарт установил, что он умеет передавать нюансы личности и характера только через свои выступления. ^[50] Он использовал актерскую технику «наизнанку», предпочитая изображать персонажа без акцентов, макияжа и реквизита. ^[359] Кроме того, он имел склонность действовать своим телом, а не только голосом и лицом; например, в « Харви» Стюарт изображает возраст и одиночество главного героя, слегка сгорбившись. ^[360] Он также был известен своими паузами, которые могли удерживать внимание аудитории. Кинокритик Джеффри О'Брайенрассказывал, что «паузы для заикания» Стюарта создавали тревожное пространство для публики, заставляя их ждать сцены, к которой Стюарт не спешил. ^[361]

Сам Стюарт утверждал, что ему не нравятся его более ранние выступления в фильмах, говоря, что он был «весь по рукам и ногам», но добавил, что «похоже, он не знал, что с ними делать». ^[362] Он добавил, что, хотя ему не всегда нравились его выступления, он не расстраивался. Он сказал: «Но я всегда старался, и если сценарий был не слишком хорош, что ж, тогда я просто старался немного усерднее. Надеюсь, однако, не так сильно, как это видно». ^[363] Бывший партнер по фильму Ким Новак заявил о своем актерском стиле, что для эмоциональных сцен он будет получать доступ к эмоциям глубоко внутри себя и потребуется время, чтобы успокоиться после того, как сцена закончится. Он не мог выключить его сразу же после того, как режиссер крикнул «Срезать». ^[364]

Стюарт особенно умел разыгрывать уязвимые сцены с женщинами. Джек Леммон предположил, что талант Стюарта к выступлениям с женщинами заключался в том, что он был в состоянии позволить аудитории увидеть уважение и аристократизм, которые он испытывал к женщинам, своими глазами. Он показал, что его герои нуждаются в них так же, как они нуждаются в нем. ^[365] В связи с тем, что Стюарт изображен на экране с женщинами, Питер Брэдшоу сказал, что «Филадельфийская история» - это «фильм, который должен посмотреть каждый школьник» из-за того, что персонаж Стюарт четко объяснил сексуальное согласие после того, как его обвинили в использовании преимущества главной женской роли. ^[366]

На экране Стюарт изображал «обывателя», обычного человека, попавшего в чрезвычайные обстоятельства. Зрители могли идентифицировать себя с ним, в отличие от других ведущих голливудских мужчин того времени, таких как Кэри Грант, который представлял то, чем публика хотела стать. ^[367] Экранный образ Стюарта сравнивают с персонажами Гэри Купера и Тома Хэнкса . ^[359] Эйман описал, что Стюарт мог изобразить несколько разных персонажей: «брата, возлюбленного, [и] приятного парня по соседству с предвзятым отношением к правильным поступкам, всегда порядочным, но никогда не пустяком». ^[368] В начале карьеры Стюарт, Луэлла Парсонсописал свою «мальчишескую привлекательность» и «способность завоевывать симпатию публики» как причину своего актерского успеха; Выступления Стюарт понравились как молодой, так и пожилой публике. ^[369] По словам кинолога Денниса Бингема, главной личностью Стюарта был «дружелюбный сосед из маленького городка, с нежным лицом, голосом и стройным телом, одновременно изящным и неуклюжим». ^[370] В отличие от многих актеров, которые со временем развили свой экранный образ, экранный образ Стюарта был узнаваем уже в « Арт-беде» (1932), его дебютной роли в кино, в которой Стюарт чувствовал себя расслабленно и комфортно на экране.^[371] Он наиболее ярко изображал эту личность в 1940-х годах, но сохранил классический образ обычного человека на протяжении всей своей карьеры.^{[372] [373] [374] [375]}

Киновед Деннис Бингхэм писал, что Стюарт была «одновременно звездой« личности »и хамелеоном», который пробуждал как мужские, так и женские качества. ^[376] Следовательно, создателям фильмов было трудно продать Стюарта как стереотипного главного героя, и, таким образом, он «стал звездой фильмов, которые извлекали выгоду из его сексуальной амбивалентности». ^[376] Бесполая личность Стюарта в главной роли была необычной для того времени для актера, который в основном не был комиком. ^[377] Однако в течение своей карьеры «Стюарт [охватил] самые далекие крайности американской мужественности, от рейгановского милитаристского патриотизма до хичкоковской извращенности». ^[376]

По словам Роджера Эберта , персонажи Стюарта до Второй мировой войны обычно были симпатичными, но в послевоенные годы режиссеры предпочли взять Стюарта на более мрачные роли, такие как Джеффрис в « Окно в задний двор» . Эберт представил это в современной перспективе, спросив: «Каково было бы видеть [Тома Хэнкса] в причудливом и искаженном свете?», Объяснив, что это неприятно видеть любимую обыденную личность, такую ​​как Стюарт, в темных ролях. ^[378] Кроме того, Джонатан Розенбаумобъяснил, что, поскольку аудитория в первую очередь интересовалась «звездной личностью» и «аурой» Стюарта, чем его персонажами, «это делает более поразительным, когда Энтони Манн и Альфред Хичкок периодически исследуют невротические и навязчивые аспекты личности Стюарта, чтобы сыграть против его всеамериканского невинность и серьезность ". ^[379]

Киновед Джон Белтон утверждал, что вместо того, чтобы играть персонажей в своих фильмах, Стюарт часто играл своего собственного экранного персонажа. Ему было трудно играть известных исторических персонажей, потому что его персонаж не мог вместить исторического персонажа. Белтон объяснил, что «Джеймс Стюарт больше Джеймс Стюарт, чем Гленн Миллер в « Истории Гленна Миллера » (1954) или Чарльз Линдберг в « Духе Сент-Луиса » (1957)». ^[380] Более того, Джонатан Розенбаум продолжил, что «ранее существовавший образ Стюарта в натуральную величину» в Winchester '73 «помог сформировать и определить влияние [его персонажа] в [этом фильме]». ^[379] С другой стороны, Стюарт был описан как характерный актер, который прошел несколько этапов карьеры. ^[381] По словам киноведа Эми Лоуренс, основные элементы личности Стюарта «склонность к физическим и духовным страданиям, постоянный страх неполноценности» были установлены Фрэнком Капрой в 1930-х годах и были усилены его более поздней работой с Хичкоком и Манном. . ^[382] Джон Белтон объяснил, что «Джеймс Стюарт эволюционирует от наивного, маленького городка, популистского героя комедий Фрэнка Капры 1930-х годов к горькому, озабоченному, одержимому местью ковбою в вестернах Энтони Манна 1950-х годов и обеспокоенному вуайеристу и сексуальному фетишисту. в триллерах 1950-х годов Альфреда Хичкока ". ^[383]Во время своей послевоенной карьеры Стюарт избегал сниматься в комедиях, за исключением Харви . Он играл много разных типов персонажей, включая манипулятивных, циничных, навязчивых или сумасшедших персонажей. ^[384] Стюарт обнаружил, что игра позволила ему выразить страх и тревогу, которые он не мог выразить во время войны; его послевоенные выступления были хорошо приняты публикой, потому что зрители все еще могли видеть невинного, довоенного Стюарта под его темными ролями. ^[385] По словам Эндрю Сарриса, Стюарт был «наиболее цельной актерской личностью в американском кино». ^[386]

Работа [ править ]

Фильмография [ править ]

Избранные кредиты:

Театр [ править ]

Радио [ править ]

Наследие [ править ]

Стюарт известен тем, что изображал в своих фильмах идеалистических "обычных" персонажей. ^{[415] [416]} Его героизм на экране и преданность семье сделали его узнаваемым и представителем американского идеала, благодаря чему Стюарт стал одной из самых любимых фигур в американской поп-культуре двадцатого века. ^[417] По словам кинолога Денниса Бингхэма, «его способность« играть »- даже символизировать - честность и« американские идеалы »сделали его иконой, в форму которой позже пытались влить себя звезды-мужчины». ^[418] Точно так же киновед Джеймс Нареморназвал Стюарта «самым успешным актером« обычного человека »в истории кино» и «самым эмоциональным исполнителем главной роли, вышедшим из киностудии», который мог плакать на экране, не теряя своей мужественности. ^[419] Дэвид Томсон объяснил привлекательность Стюарта, заявив, что «мы хотели быть им, и мы хотели, чтобы он нравился», ^{[420] в} то время как Роджер Эберт заявил, что «играл ли он обывателя или скрытую психику обывателя, Стюарт был от природы симпатичным человеком, чье лицо, подвижная походка и характерная растяжка стали известны во всем мире ». ^[421] Среди самых узнаваемых качеств Стюарта была его манера говорить с нерешительной растяжкой.^{[422] [146]}По словам кинолога Тима Палмера, «наследие Стюарта основано на его ролях нервного идеалиста, который предстает перед судом и набирает статус благодаря искренности своих убеждений, в то время как его эмоциональные убеждения подвергаются испытанию». ^[423] Кинокритик Дэвид Ансен писал о привлекательности Стюарта как личности в дополнение к его привлекательности как актера. Ансен пересказал историю, в которой Джек Уорнер, когда ему рассказали о президентских амбициях Рональда Рейгана, сказал: «Нет, Джимми Стюарт - президентом, Рональд Рейган - лучшим другом». ^[424] Ансен далее объяснил, что Стюарт была самой надежной кинозвездой. ^[424]

В отличие от его широко запоминающейся "всеамериканской" экранной персоны, кинокритики и ученые склонны подчеркивать, что в его выступлениях также часто проявляется "темная сторона". ^[425] По словам кинолога Мюррея Померанса , «другой Джимми Стюарт ... был совершенно другим типом, подавленный и невротический человек, похороненный под внешне спокойным фасадом, но готовый в любой момент взорваться от мстительной тревоги и гнева, или другое - с глубоко извращенными и сдерживаемыми страстями, которые никогда не могли сравниться с веселой личностью альтер-эго ». ^[426]Бингхэм описал его как «двух равных личностей: искреннего идеалиста, ностальгическую фигуру домотканого мальчика по соседству; и рискованного актера, который, вероятно, снимался в фильмах для большего количества канонических авторов, чем любая другая американская звезда». ^[427] По его словам, именно эта сложность и его неоднозначная мужественность и сексуальность, с которыми он подходил к своим ролям, характеризовали его личность. ^[428] Наремор заявил, что в поведении [Стюарта] было «беспокойное, капризное, слегка подавленное чувство», ^[429] и Томсон писал, что именно его темная сторона произвела «великое кино». ^[420]

Стюарт был одним из самых востребованных актеров Голливуда 1950-х годов, доказав, что независимые актеры могут добиться успеха в киноиндустрии, что привело к тому, что все больше актеров в Голливуде отказались от студийных контрактов. ^[430] Согласно Бингхэму, Стюарт обозначил «переходный период между студийным периодом ... и эрой внештатных актеров, независимого производства и сильных талантливых агентов, которые сделали возможным появление« звезды нового типа »в конце 1960-х годов. " ^[427] Хотя Стюарт не был первым известным актером-фрилансером, его «мифическая сладость и идеализм, [которые] сочетались с эксцентричным физическим оснащением и способностью актера разыгрывать эмоции, тревогу и боль», позволили ему добиться успеха в обоих направлениях. студийная система, подчеркнувшая звезду как реальную личность,и скептическая пост-студийная эпоха.^[427]

Ряд фильмов Стюарта стали классикой американского кино, двенадцать из его фильмов были включены в Национальный реестр фильмов США с 2019 года ^[431], а пять - « Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939), «Филадельфийская история». (1940), « Это прекрасная жизнь» (1946), « Окно в заднее пространство» (1954) и « Головокружение» (1958) - вошли в список 100 величайших американских фильмов всех времен, составленный Американским институтом кино . Стюарт и Роберт Де Ниро разделяют названия большинства фильмов, представленных в списке AFI. ^{[432] [433]}Стюарт также является наиболее представленным ведущим актером в списке «100 величайших фильмов всех времен», представленном Entertainment Weekly . ^[434] Два его персонажа - Джефферсон Смит в « Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939) и Джордж Бейли в «Прекрасная жизнь» (1946) - вошли в список ста величайших героев и злодеев AFI , ^[435] и Харви ( 1950) и «Филадельфийская история» (1940) были включены в их список величайших американских комедий . ^[436] В 1999 году Американский институт кино (AFI) поставил Стюарта на третье место в списке величайших американских актеров-мужчин.. ^[1]

Мемориалы [ править ]

У Стюарта есть несколько памятников в родном городе его детства, Индиане, штат Пенсильвания. 20 мая 1995 года, в день его 87-летия, здесь был открыт Музей Джимми Стюарта . ^[437] Музей расположен недалеко от места его рождения, дома его детства и бывшего отцовского хозяйственного магазина. ^[438] По словам биографа Гэри Фишгалла, некоторые жители Индианы были возмущены созданием музея; они считали, что он ничего не сделал для города, кроме того, что вырос там. Комитет музея настаивал на том, что Стюарт внес значительные пожертвования в город, но это было сделано тихо, поэтому большинство жителей об этом не знали. ^[439]Большая статуя Стюарта стоит на лужайке у здания суда округа Индиана, а мемориальная доска отмечает место его рождения. ^[440] В 2011 году почтовое отделение США, расположенное по адресу 47 South 7th Street в Индиане, штат Пенсильвания, было обозначено как «здание почтового отделения Джеймса М. 'Джимми' Стюарта». ^[441] Кроме того, в его честь был назван аэропорт округа Индиана-Джимми Стюарт . ^[442]

Почести [ править ]

В 1960 году Стюарт был удостоен звезды на Голливудской Аллее славы на 1700 Vine Street за его вклад в киноиндустрию. ^{[443] [444]} В 1974 году он получил премию «Золотая тарелка» Американской академии достижений . ^[445] Его Золотая тарелка была вручена членом Совета по наградам Хелен Хейс. ^[446] В 1997 году Принстонский университет, альма-матер Стюарта, удостоил его церемонии открытия театра Джеймса М. Стюарта и ретроспективы его фильмов. ^[447] Стюарт также был удостоен своей собственной почтовой марки как часть серии марок «Легенды Голливуда». ^[448] В 1999 году бюст Стюарт был открыт вВосьмой музей наследия ВВС в Грузии . ^[449] В специальной библиотеке коллекций Л. Тома Перри при университете Бригама Янга хранятся его личные документы и памятные вещи из фильмов, включая письма, альбомы для вырезок, записи ранних радиопрограмм и два его аккордеона. ^{[450] [451]} Стюарт пожертвовал свои бумаги и памятные вещи библиотеке после того, как подружился с хранителем ее коллекций искусства и коммуникаций Джеймсом Д'Арк. ^[452]

Ссылки [ править ]

Примечания [ править ]

Цитаты [ править ]

Библиография [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Джеймс Стюарт в базе данных Internet Broadway
• Джеймс Стюарт из IMDb
• Джимми Стюарт в базе данных TCM Movie
• Музей Джимми Стюарта
• Интервью Джеймса Стюарта на BBC Radio 4 Desert Island Discs , 23 декабря 1983 г.

Архивные материалы

• Его замечательная жизнь: дань уважения Джеймсу Стюарту , Убежище MSS 8583, специальные коллекции Л. Тома Перри , библиотека Гарольда Б. Ли , Университет Бригама Янга
• Джон Штраус подает на рекламу Джеймса Стюарта , Убежище MSS 2152, Особые коллекции Л. Тома Перри , Библиотека Гарольда Б. Ли , Университет Бригама Янга
• Стенограммы WNET для Джеймса Стюарта: Прекрасная жизнь , Убежище MSS 6835, Особые коллекции Л. Тома Перри , Библиотека Гарольда Б. Ли , Университет Бригама Янга
• Документы Майкла Дж. Бэндлера , Vault MSS 2210, Особые коллекции Л. Тома Перри , Библиотека Гарольда Б. Ли , Университет Бригама Янга