Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джейми Беннетт (род. 1948) - американский художник и педагог, известный своими украшениями из эмали . За свою сорокалетнюю карьеру Беннет экспериментировал с многовековым процессом эмалирования, открыл новые техники закрепления и создал новые цвета эмали и матовых поверхностей. Это привело к тому, что Урсула Ильзе-Нойман, историк и бывший куратор Музея искусства и дизайна в Нью-Йорке, назвала его «одним из самых инновационных и совершенных эмальеров нашего времени» [1] . Беннетт тесно связан с Государственным университетом Нью-Йорка в Нью-Палтце , где он учился в качестве студента и много лет преподавал на факультете металлов. [2]Беннетт ушел с преподавания в 2014 году, проработав тридцать лет в SUNY New Paltz. [3]

Детство [ править ]

Джейми Беннетт родился в Филадельфии в семье Джин Гриппи. Гриппи была матерью-одиночкой, которая в молодом возрасте переехала в Нью-Йорк и работала с дизайнерами одежды Генри Розенфельдом и Джозефом Уайтхедом. Джейми вырос, проводя свои будни с сестрой своей матери и ее семьей в Нью-Джерси, а выходные - с матерью в городе. От своей матери Беннет рано узнал о жертвах жизни художника, а также об основах создания узоров и конструирования. [4]

Образование и карьера [ править ]

Сначала Джейми получил специальность в сфере бизнеса в Нью-Йоркском университете, а затем в Университете Джорджии в Афинах. Однако к старшему классу он начал изучать живопись, гончарное дело и изготовление металлов. Среди многих учителей, которые повлияли на это изменение, и профессором, оказавшим на него наибольшее влияние, был кузнец Роберт Эбендорф . Джейми получил высшее образование в 1971 году со степенью бакалавра делового администрирования и бакалавра изящных искусств. [5] Вскоре после его окончания умерла мать Джейми. Незадолго до этого она навещала Джейми и одобрила его изменение в карьере. В том же году Джейми последовал за Робертом Эбендорфом в SUNY New Paltz.изучать металлургическое дело в аспирантуре. [6] В SUNY New Paltz Джейми изучал живопись [7] и познакомился с эмалью Куртом Мацдорфом. Эмалировка объединила его любовь к живописи, цвету и украшениям, так что это стало его избранным путем. Matdorf не особенно опытный эмалировщик, поэтому Беннет взял класс в Penland Школе ремесел с Уильямом Claude Харпер , [8]и продолжал учиться по тексту немецкой художницы Маргарет Зеелер и экспериментировал самостоятельно. Еще будучи аспирантом, Джейми начал выставляться на выставках в галереях и музеях. Его первое знакомство с галереями произошло в 1972 и 1973 годах с выставками в Fairtree Gallery в Нью-Йорке. В 1974 году он получил степень магистра изящных искусств в SUNY New Paltz . Вскоре после этого он получил работу преподавателя в Мемфисской художественной академии до 1979 года, а оттуда он перешел на программу художественного мастерства в Бостонском университете , где преподавал до 1985 года. Беннетт продолжал преподавать в SUNY New Paltz , его альма. mater , где он пробыл тридцать лет до выхода на пенсию. [5]

Ювелирные изделия [ править ]

Согласно Брюсу Меткалфу и Джанет Коплос в своей книге «Создатели: история американского ремесла» Уильям Клод Харпер, обучавший Хайме Беннетта на мастерской в Пенленде, возглавил возрождение эмали в 1980-х годах. [9] После этого семинара Джейми разработал уникальный подход к живописи, используя только непрозрачные цвета, в отличие от драгоценной эмали своего учителя Харпера. [10] Он также сократил посторонние металлические конструкции, чтобы в центре внимания была эмаль. [11]Примерно в это же время, согласно Меткалфу и Коплосу, Джейми «начал разрезать свои эмали на фрагменты и собирать их в открытую, несколько хаотичную компоновку», и «совмещение поверхностей, цвета и техники эмалирования было совершенно новым для среды». Однако он думал, что эти фрагменты были слишком плоскими и напоминали поверхность картины, а не объект, как он думал о своих украшениях, и поэтому хотел, чтобы его эмали были более трехмерными. Поэтому «он обратился к гальванопластике и ... он мог эмаль полностью в круглом ». Его ранние эксперименты были похожи на формы растений и привели к серии« Рокайль », которая напоминала декоративные цветочные формы. Эта серия заставила его задуматься об орнаменте и связях с историей и древними целями ювелирных украшений.Беннет и другие ювелиры того времени начали рассматривать основное значение ювелирных украшений, которым уделялось особое внимание в 1990-х годах.[9]Благодаря своему первоначальному интересу к живописи и постоянной работе с эмалью Джейми развил сильные идеи о цвете. Его размышления о том, как он используется в украшениях современного искусства, были раскрыты в статье, опубликованной в журнале Metalsmith Magazine за 2009 год. Он говорит: «Демократизация цвета в ювелирных изделиях уменьшила часть бремени, связанного с« драгоценным камнем ». Фактически, мастера по эмали могут изготавливать свои собственные драгоценности любого цвета и формы, которые пожелает художник. В середине 1980-х и начале 1990-х годов был принят цвет. и использовалась художником-ювелиром. Хотя палитра была меньше определялась новыми технологиями, такими как анодирование алюминия и появление «альтернативных материалов», которые определили постмодерн начала 1980-х годов, цвет часто использовался для достижения подрывных целей и вызова хорошего вкуса. .Различные художники сделали ряд предположений о цвете, которые увязывали его с критикой ювелирных изделий как связанных с культурой потребителя. «Художники-ювелиры того времени пытались освободить свою работу от ограничений традиционных украшений разными способами». предположил, что, во-первых, цвет был дополнительным, а не существенным; во-вторых, цвет был сенсорным конфетом, подрывающим содержание и намерение; три, цвет или «красочный» - гендерный, что подрывает объективность; и, наконец, ассоциация цвета с традиционными украшениями (драгоценными камнями, причудливыми эмалированными предметами) погрязла в иератической мертвой хватке ».цвет был дополнительным, не обязательным; во-вторых, цвет был сенсорным конфетом, подрывающим содержание и намерение; три, цвет или «красочный» - гендерный, что подрывает объективность; и, наконец, ассоциация цвета с традиционными украшениями (драгоценными камнями, причудливыми эмалированными предметами) погрязла в иератической мертвой хватке ».цвет был дополнительным, не обязательным; во-вторых, цвет был сенсорным конфетом, подрывающим содержание и намерение; три, цвет или «красочный» - гендерный, что подрывает объективность; и, наконец, ассоциация цвета с традиционными украшениями (драгоценными камнями, причудливыми эмалированными предметами) погрязла в иератической мертвой хватке ».[12]

Избранные выставки [ править ]

Джейми Беннетт недавно участвовал в выставках, организованных в Метрополитен-музее ( уникальный по дизайну ), Tenimeni Luigi d "Alessandro ( " Светлый дом " ), галерее Антонеллы Вилланова ( среди прочего , персональная выставка), Музее дизайна Великобритании и Национальной галерее Виктория в Мельбурне ( Неожиданные удовольствия ), Галерея Сиены ( Суть внешнего вида ), Музей декоративного искусства Villa Terrace в Милуоки, Висконсин ( Декоративный импульс ), и, что наиболее важно, ретроспектива Музея Фуллера ( Грань возвышенного , Эмали Джейми Беннетт ) и др.

Награды / награды [ править ]

Беннетт является лауреатом многочисленных наград и наград, в том числе трех индивидуальных стипендий Национального фонда искусств и трех стипендий Нью-Йоркского фонда искусств . [13] Он стал членом Американского совета ремесел в 2009 году. [14]

Публичные коллекции [ править ]

Работы Джейми Беннетта можно найти в коллекциях Арканзасского музея декоративного искусства в Литл-Роке, Арканзас, Музея изящных искусств , Музея искусств и дизайна , Американского художественного музея, галереи Ренвика , Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия, Музея Самуэля Дорски. Art , New Paltz, Музей искусства в Осло , Норвегия, Музей искусств в Тронхейм , Норвегия, Лос - Анджелесский музей искусств , Музей Метрополитен , Hiko Mizuno Коллекция международных ювелирных изделий в Токио, Япония, Музей изобразительных искусств, Хьюстон , Musee des Arts Decoratifs , Художественный музей Филадельфии, Королевский колледж искусств , Музей Виктории и Альберта и другие. [15] [16] [17]

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Блеск: Джейми Беннетт" . craftcouncil.org .
  2. ^ Strauss, Cindi (2007). Орнамент как искусство. Штутгарт, Германия: Arnoldsche Art Publishers. п. 82. ISBN 978-3-89790-273-2 . 
  3. ^ "Государственный университет Нью-Йорка в Нью-Пальце: выпускники металла" . newpaltz.edu . Архивировано из оригинала на 2015-09-06. CS1 maint: discouraged parameter (link)
  4. ^ Falino, Жанин (2008). Край возвышенного. Манчестер, Вермонт: Hudson Hills Press LLC. п. 11. ISBN 978-1-55595-284-6 . 
  5. ^ a b Берроуз, Килин М., «Джейми Беннетт», у Штрауса, стр. 464
  6. ^ "Край возвышенного", в Фалино, страницы 11-12
  7. ^ "База данных коллекции музея искусств и дизайна" . madmuseum.org .
  8. ^ «Джейми Беннетт: Среди прочего, ювелирные изделия и рисунки - форум художественных ювелирных изделий» . artjewelryforum.org .
  9. ^ a b "Makers: A History of American Studio Craft", Меткалф и Фалино, стр. 444
  10. ^ Новости Скидмора. «Эмалист Джейми Беннетт рассказывает о своей работе и карьере» . skidmorenews.com .
  11. ^ Меткалф, Брюс; Коплос, Джанет (2010). Создатели: История американского ремесла студии. Северная Каролина: Центр ремесел, творчества и дизайна, Inc. стр. 444. ISBN 978-0-8078-3413-8 . 
  12. ^ Беннетт, Джейми (2009). «Среди цвета: размышления о неизбежном присутствии цвета». Металлург. Том 29 (выпуск 4).
  13. ^ Берроуз, Keelin М., "Jamie Bennett", в Штрауса, стр 465
  14. ^ "Колледж стипендиатов" . Американский совет ремесел . Проверено 30 марта 2020 .
  15. ^ Край возвышенного», в Falino, страница 138
  16. ^ «Современное прикладное искусство: Джейми Беннетт» . caa.org.uk .
  17. ^ «Орегонский колледж искусств и ремесел - Создание гибридов: Джейми Беннетт - Лекция для приглашенных художников» . ocac.edu .