Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Автопортрет

Ян ван ден Хёке [1] ( ок.  Июль 1611 - 1651) был фламандским художником, рисовальщиком и дизайнером настенных гобеленов. Он был одним из главных помощников в мастерской Рубенса в 1630-х годах. Позже он отправился в Италию, где прожил десять лет в Риме. Впоследствии он работал придворным художником в Вене и Брюсселе. Ян ван ден Хёке был разносторонним художником, создававшим портреты, а также исторические и аллегорические картины. [2]

Жизнь [ править ]

Amor vincit omnia , сотрудничество с Полем де Восом

Ян ван ден Хёке родился ок.  Июль 1611 [2] в Антверпене в семье художника Гаспара ван ден Хёке (1595–1648) и Маргареты ван Лемпут. Считается, что, как и его сводный брат Роберт ван ден Хёке , он сначала учился у своего отца. [3] Затем он работал в студии Питера Пауля Рубенса в 1630-х годах. [2]

Находясь в студии Рубенса, он часто принимал участие в различных крупных проектах Рубенса. Считается, что он сотрудничал с Рубенсом в оформлении потолка банкетного зала . [4] Вместе со своим отцом, Ян способствовал украшениям для Радостного вступления в Кардинал-младенческий Фердинанд в Антверпене 17 апреля 1635, общий художественный дизайн которого был под руководством Рубенса. По этому случаю Ян написал монументальные изображения по эскизам Рубенса. [2] Некоторые из этих крупномасштабных работ сохранились, например, Триумфальный вход кардинала принца Фердинанда Испанского ( Галерея Уффици ) иБитва при Нёрдлингене, 1634 г. ( Королевская коллекция ). Известно, что последняя работа, посвященная победе кардинала-младенца над шведской армией в битве при Нёрдлингене 1634 года, была написана ван ден Хёке по масляному эскизу Рубенса. Он был помещен в центральное положение в центре фасада Арки Фердинанда во время Радостного входа. Он оставался снаружи в течение нескольких месяцев после события, во время которого подвергся воздействию природных элементов. Поскольку к тому времени ван дер Хёке был в Италии, Якоб Йорданс провел некоторое повторное прикосновение к полотну в 1636 году, прежде чем его предложили кардиналу-младенцу Фердинанду в 1637 году [5].

Геркулес между пороком и добродетелью , Уффици

Ян ван ден Хёке путешествовал в Италию, где он проживал, вероятно, с 1635 по 1644 год, хотя некоторые из них продлили период его пребывания до 1646 года. [6] [4] В Италии он, кажется, познакомился с картинами Гвидо Рени и изучал антиквариат. . Эти влияния объясняют классические тенденции в его более поздних работах. [7] В 1644 году художник был принят в Риме в члены избранного клуба Virtuosi al Pantheon . [2]

Ван ден Хёке переехал в Австрию и поступил на службу к императору Фердинанду III в 1644 году. Он также писал для брата Фердинанда, эрцгерцога Леопольда Вильгельма Австрийского (1614–1662), в том числе Мадонну с младенцем и ряд аллегорических произведений. Ван ден Хёке вернулся на родину с эрцгерцогом Леопольдом Вильгельмом, когда последний стал губернатором Южных Нидерландов в 1647 году. [2] [8] Он был одновременно придворным художником и хранителем художественной коллекции эрцгерцога. , который, как сообщается, был одним из крупнейших в Северной Европе и содержал около 1400 картин и других произведений искусства. [4] [8]

Он умер в Антверпене или Брюсселе . [6]

Работа [ править ]

Общие [ править ]

Конный портрет эрцгерцога Леопольда Вильгельма

Ван ден Хёке был разносторонним художником, создававшим исторические картины, а также портреты и рисунки для гобеленов. В его творчестве соединились достижения искусства Рубенса с итальянским классицизмом 17 века. [2] Художник и его работы начали привлекать новое внимание искусствоведов только с 1970-х годов. Лучшее понимание характеристик его стиля привело к повторной атрибуции Ван ден Хёке работ, ранее переданных другим сотрудникам Рубенса, таким как Эразм Квеллинус II и Ян Бекхорст, и предварительным атрибуциям работ, ранее данным Теодору ван Тулдену.. И наоборот, возросшее знание его уникального стиля также привело к приписыванию другим художникам работ, ранее переданных Ван ден Хёке. [4]

В коллекции эрцгерцога было 45 картин ван ден Хёке. Это было наибольшее количество картин фламандского художника в коллекции. Около половины этих работ попали в Художественно-исторический музей в Вене, поскольку коллекция была перевезена в Вену, когда эрцгерцог вернулся на родину. Большое количество картин ван ден Хёке в коллекции, вероятно, связано с тем, что эрцгерцог отдает предпочтение более классическому стилю ван ден Хёке. [4] [8] Эрцгерцог также поручил ван ден Хёке нарисовать копии итальянских художников, таких как Тициан и Веронезе, вероятно, чтобы пополнить коллекцию венецианских художников эрцгерцога. [9]

Стиль [ править ]

Его ранний стиль с его точным черчением и близостью к Рубенсу можно найти в его нефтяной эскизе из Триумфа Давида ( художественный музей Кимбелла ) (1635) , который был в течение длительного времени рассматривается как произведение Рубенса. [7] [10] Его Геркулес между пороком и добродетелью ( Галерея Уффици ) показывает влияние как Рубенса (особенно стиля Рубенса между 1610–1620 гг.), Так и Энтони ван Дейка . Близость его стиля к стилю Рубенса, возможно, привела к приписыванию в 1780 году Ван ден Хёке « Избиения младенцев» (теперь приписываемого Рубенсу), когда оно находилось в коллекции Лихтенштейна .[11] Ван ден Хёке написал серию сивиллов, которые были приписаны его раннему периоду с 1630 по 1637 год. [12]

Цветочная гирлянда вокруг портрета эрцгерцога Леопольда Вильгельма

Влияние идеализированных типов фигур Рени, а также Доменикино и Пуссена (см. « Добродетель, побеждающая алчность» 1637 года) проявляется в аллегорических картинах, которые он написал в Вене. Примером может служить « Добродетель, побеждающая алчность» в Художественно-историческом музее . Его знакомство с творчеством Андреа Сакки отражено в его портретах императора Фердинанда III и эрцгерцога Леопольда Вильгельма. Его стиль сохранил некоторую сдержанность и жесткость композиции, что отражено в его конном портрете эрцгерцога Леопольда Вильгельма, статичность которого явно отличается от живых конных портретов Рубенса и Энтони ван Дейка.[7] портрет Фердинанд III (Художественно музей) окрашено примерно1643 показывают тот же прикрасы и строгий внешнего вида и резко контрастируют со славными и воинственными портретами фламандского барокко 1630. [13]

Сотрудничество [ править ]

Как это было принято на фламандской художественной сцене того времени, ван ден Хёке сотрудничал с другими художниками, специализирующимися в определенном жанре. Примером может служить Amor vincit omnia (Художественно-исторический музей), в котором фигура Купидона была написана ван ден Хёке, а элементы натюрморта - Полем де Восом . Неясно, является ли композиция аллегорией мира, как предполагают фигура Купидона и традиционное название, или, скорее, аллегорией быстротечности (тщеславия), о чем свидетельствуют мотивы денежного мешка, доспехов и мюзикла. инструменты. [8]

Некоторые из этих совместных работ включали создание так называемых «картин-гирлянд». Картины-гирлянды - это натюрморты, изобретенные в Антверпене в начале 17 века Яном Брейгелем Старшим, а затем развитые фламандскими художниками-натюрмортами, такими как Даниэль Сегерс . Этот стиль живописи обычно показывает цветок или фруктовую гирлянду вокруг религиозного изображения или портрета. В более позднем развитии жанра религиозный образ был заменен другими предметами, такими как портреты, мифологические фигуры и аллегорические сцены. [14] [15] Примером совместной работы Ван ден Хёке над картиной в виде гирлянды является Цветочная гирлянда, окружающая портрет эрцгерцога Леопольда Вильгельма ( Галерея Уффици). В этой работе Даниэль Сегерс нарисовал цветы, а ван ден Хёке - иллюзионистский бюст эрцгерцога. [16]

Гобеленовые рисунки [ править ]

Торжество времени

Для эрцгерцога Леопольда Вильгельма ван ден Хёке разработал узорчатые доски для серии из 12 настенных гобеленов на мотив vanitas и серии из десяти гобеленов под названием «Аллегория времени» (ок. 1650 г.): День и ночь , шесть изображения месяцев , четырех времен года , четырех элементов и триумфа времени . Серия «Аллегория времени» была соткана между 1647 и 1650 годами в брюссельской гобеленовой мастерской Эверарта Лейнерса III. Несколько других художников, таких как Питер Тайс и Адриан ван Утрехт, также работали над сериалом. Десять подготовительных набросков маслом (" modelli"), которые ван ден Хёке сделал для сериала, сохранились (четыре в Художественно-историческом музее, Вена ), как и восемь гобеленов, основанных на проектах" День и ночь " и " Месяцы " . Четыре модели для Месяцев сейчас находятся в Мирамаре. Замок в Триесте . [7] [17]

Карикатуры Ван Хёке для серии «Аллегория времени» были новаторскими в том смысле, что они отказались от традиционных границ гобеленов, которые он заменил такими элементами картины, как опоры, антаблемент и ступенька переднего плана в архитектуре, а также роскошными фестонами. дичи, птицы, рыбы, цветов и фруктов. Он также смог создать иллюзию трехмерного пространства, расширив архитектурные элементы позади и вокруг фигур. Приглушенная палитра моделей показывает, что ван ден Хёке больше интересовали линии и композиция, чем цвет. [17]

Ссылки [ править ]

Сибилла Киммерия
  1. Альтернативные имена: Йоханнес ван ден Хёке, Ян ван дер Хёке, Ян Ван ден Хёке, Ян ван Хук, Ян ван Хёк, Ян Ванхук, имя также «Джованни» в Италии.
  2. ^ Б с д е е г Matthias Depoorter, Ян Ван Ден Хоеке на Barok в Фландрии
  3. Frans Jozef Peter Van den Branden, Geschiedenis der Antwerpsche schilderschool , Антверпен, 1883, стр. 794–796 (на голландском языке)
  4. ^ a b c d e Jahel Sanzsalazar, Jan van den Hoecke: quelques précisions et nouvelles propositions pour le catalog de son oeuvre , Revue Belge d'Archéologie et d'Histoire de l'Art / Belgish tijdschrift voor Oudheidkunde en Kunstgesch (2013). ), стр. 45–78 (на французском языке).
  5. ^ Ян ван дер Хёке (Антверпен 1611 - Антверпен или Брюссель 1651), Битва при Нёрдлингене, 1634 в Королевской коллекции
  6. ^ a b Ян ван ден Хёке из Нидерландского института истории искусств (на голландском языке)
  7. ^ а б в г Гюнтер Хайнц. «Хёке, Ян ван ден». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 17 июля 2014 г.
  8. ^ a b c d Карл Шютц, Zeitgenössische niederländische Malerei in der Sammlung Erzherzog Leopold Wilhelms , in: De zeventiende eeuw. Jaargang 13. Uitgeverij Verloren, Hilversum 1997, стр. 371–377 (на немецком языке)
  9. ^ Hans Vlieghe, Katlijne ван дер Stighelen «Спонсоры прошлого: Фламандский искусства и меценатства 1550-1700: Труды симпозиумаорганизованного в Katholieke университета Левена, 14-15 декабря 2001 года, Faculteit Letteren, Archeologie, департаменте Kunstwetenschap ан Musicologie , 'Katholieke Universiteit te Leuven (1970–) Brepols, 2005 г.
  10. ^ Художественный музей Кимбелл, Триумф Давида архивной 4 августа 2017 в Wayback Machine , образ работы и справочная информация
  11. Перейти ↑ Iain Robertson, The Art Business , Routledge, 28 августа 2008 г., стр. 41–42
  12. ^ Ян Ван Ден Хоеке, Сибилла Киммерии , 1630 в 1stdibs
  13. ^ Д-р Эндрю Х. Уивер, «Духовная музыка как публичный образ для императора Священной Римской империи Фердинанда III: представление монарха контрреформации в конце тридцатилетней войны», Ashgate Publishing, Ltd., 28 января 2013 г., стр. 34– 35 год
  14. ^ Сьюзан Мерриам, Картины фламандских гирлянд семнадцатого века. Натюрморт, видение и религиозный образ , Ashgate Publishing, Ltd., 2012 г.
  15. ^ Дэвид Фридберг, «Происхождение и Райз фламандских мадонн в цветочных гирлянд, украшения и Преданности», Мюнхенский Jahrbuch дер Bildenden Kunst , XXXII, 1981, стр. 115-150.
  16. ^ Ghirlanda ди Фиори кон иль ritratto dell'arciduca Леопольдо Гульельмо на сайте Uffize
  17. ^ a b Томас П. Кэмпбелл, Паскаль-Франсуа Бертран, Джери Бапасола, «Гобелен в стиле барокко: нити великолепия», Музей Метрополитен, 1 января 2007 г.

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Яном ван ден Хёке на Викискладе?