Плетение из бамбука (竹編 み, такэами ) - это форма бамбукоркинга (竹 細 工, такэцзайку ) и традиционного японского ремесла (工 芸, когей ) с множеством различных применений, стилей ткачества и внешнего вида. Японское плетение из бамбука особенно хорошо известно благодаря его использованию в плетении корзин .
История
В Японии произрастает более шестисот видов бамбука, некоторые из которых являются эндемичными для острова. Хотя бамбук определен как подсемейство трав, он характеризуется своей древесной стеблем и корневой системой, которая может образовывать либо толстые, медленно распространяющиеся грозди, либо более агрессивные побеги. [1] Различия в прочности и гибкости варьируются между разновидностями, некоторые из них используются, в частности, в бамбуковом плетении для этих качеств, например, Phyllostachys bambusoides , известный как мадаке (真 竹) или каширодаке (皮 白 竹), обычно используемый в бамбуковом плетении из-за его прочности и гибкости. .
Бамбук обладает характеристиками, которые со временем привели к его частому использованию в японской культуре и развитию символики, связанной с его качествами. Это быстрорастущее, прямолинейное и гибкое растение, которое не разлагается быстро после срезания и может использоваться для строительства убежищ, оружия, инструментов и контейнеров. Съедобные молодые побеги бамбука являются частью традиционной японской кухни , а бамбук - обычная тема в японской литературе и живописи .
Наряду с вечнозелеными соснами и цветками сливы - первым цветком весны - бамбук является частью традиционного мотива « Три друга зимы» , который часто встречается на кимоно, которое надевают в благоприятных случаях, как символ стойкости и стойкости. Японские художники часто изображали бамбук в ненастную погоду, такую как дождь или снег, что отражает его репутацию гибкого, но нерушимого бамбука и его связь с стойкостью и преданностью. [1]
Цветочные корзины для икебаны, называемые ханакаго (花 籠) и другие виды, были импортированы из Китая или их стиль скопирован. Эти корзины карамоно (唐 物) (букв. «Китайский стиль») имели формальную симметричную структуру с плотно сплетенными переплетениями. [2] [3] Именно чайный мастер 16-го века Сен-но Рикю (1522–1591) выступал за простой, строгий стиль ваби-ча с естественной, спонтанной или, казалось бы, безыскусной посудой. Эта посуда для чая создала японское искусство бамбука, отличное от импортированного китайского стиля. [2] Корзины были созданы в естественном асимметричном стиле, который называется вамоно (和 物) (букв. «Японский стиль»). [2] [3] Приблизительно в 1700 году принятие насыщенной чайной церемонии сенча совпало с новым восхищением китайской культурой , литературой и живописью среди японских литераторов - феномен, который продолжался и в 19 веке. [4] Тонко плетеные элегантные корзины, импортированные из Китая, служили моделями корзин карамоно, которые теперь создаются японскими мастерами по традиции, сложившейся в период Муромати (1392–1573). [3] Признание мастерства изготовления бамбука традиционным японским декоративным искусством началось в конце 19 века и стало признанным видом искусства. [1]
Центр технической поддержки обучения бамбуку в городе Жита был основан в 1938 году, что сделало его единственным в стране государственным учреждением префектурного уровня, занимающимся изготовлением изделий из бамбука. После Второй мировой войны изделия из бамбука исчезли, поскольку их заменил пластик для утилитарных товаров. Тем не менее, производство на высоком уровне оставалось, и формы искусства развивались помимо ремесел. Искусство бамбука получило все большее признание. В 1967 году Сёно Сёунсай (生 野 祥雲 斎) (1904–1974) из Беппу стал первым художником по бамбуку, который был номинирован правительством как Живое национальное достояние. [5] В 1979 году изделия из бамбука в Беппу были определены Министерством экономики, торговли и промышленности в 1979 году как традиционные искусства и ремесла. [6]
Большинство мастеров-ремесленников, признанных « Живыми национальными сокровищами» , выбираются из числа участников ежегодных выставок Японской ассоциации Когей . В то время как ежегодные выставки Японской художественной академии ( Nitten (日 展) ) делают упор на художественное выражение, выставки «Искусство и ремесла» отдают приоритет сохранению традиционных навыков и обычно представляют собой функциональные, но современные корзины. В послевоенную эпоху многие ведущие художники по бамбуку были связаны с установленными родословными. [1] Хотя большинство художников - мужчины, в последнее время появилось несколько художников-женщин [7], таких как Тоши Оки (大 木 淑 恵) [8] и Сэцуко Исохи (磯 飛 節 子, р. 1964 ) . [2] [9] [10] [11]
Бамбуковое искусство последних десятилетий, несмотря на то, что его мастера придерживались того же уважения к традициям и родословной, что и художники по бамбуку на протяжении всей истории, отражает большее разнообразие техники и видения. Известные художники пришли к этому ремеслу из-за пределов традиционных семейных линий, и многие работают независимо. Некоторые из них имеют опыт работы в изобразительном искусстве, в то время как других привлекла эта практика после того, как они работали в другой сфере. [1]
Как и в других японских ремеслах, для получения знаний обычно требовалось длительное обучение у мастера мастерской [12], часто отца молодого ученика, в системе, называемой ситэй (師弟) . На освоение базовых навыков и приемов обычно уходит от пяти до десяти лет, но для овладения ими и развития индивидуального стиля могут потребоваться десятилетия. [12] [13] В предыдущие века от ученика, который был учеником мастера, требовалось усердно трудиться почти каждый день за небольшую плату или вообще без нее; подмастерье будет жить в доме своего хозяина, и от него также ожидается, что он будет выполнять домашние обязанности. Перед началом любого обучения ученик должен был просто наблюдать за работой своего учителя и других старших учеников; даже более старшие и более опытные ученики обычно учатся с помощью этого метода наблюдения. В последнее время этот метод обучения изменился и больше не является типичным или распространенным: студенты, занимающиеся ткачеством из бамбука, вместо этого изучают базовые навыки в технических школах, таких как центр в Жите , прежде чем позже пойти к мастеру.
В то время как некоторые работы из бамбука могут быть выполнены за несколько недель, другие требуют много месяцев, а выставочные работы часто требуют больше времени, иногда год или два. [1] [3] Искусство из бамбука имеет более низкий статус по сравнению с керамикой, в основном из-за сравнительно небольшого количества ремесленников и количества времени, необходимого для обработки предмета. [14]
Бамбуковые плетеные корзины часто дополняют другими материалами, такими как ротанг или конопляная пальма ; плетеные изделия только из этих материалов тоже существуют. Другой - цурудзайку (つ る 細 工) , ремесло плетения виноградной лозы , которое популярно во многих частях северного региона Тохоку , где бамбук более редок , в частности, плетение акебии квината , известного как акэбизайку (ア ケ ビ 細 工) . [15]
Тремя основными производственными областями бамбукового плетения являются западный регион Кансай вокруг городов Осака и Киото, восточный регион Канто вокруг Токио и самый южный остров Кюсю . У каждого свои техники и стили плетения бамбука. [1] [16]
В китайском стиле угль корзина ( sairō-sumitori ) для Сенча чайной церемонии. Древесный бамбук, карликовый бамбук и ротанг. Период Эдо, 19 век
Коробочка-корзинка с пионами. Бамбук, лак и золото хирамаки-э . Период Эдо, вторая половина XIX века
Подвесная цветочная корзина ( какэ-ханакаго ) в виде цикады . Ротанг. Период Эдо, 19 век
Цветочная корзина. Бамбук. Период Эдо, вторая половина XIX века
Кансайские ремесленники
Из предметов, сотканных из бамбука в Японии, сложные цветочные корзины сенча и корзины для чайной посуды исторически пользовались особенно высоким спросом в западном регионе Кансай, в центре которого находятся Осака и Киото. В конце 19 века мастера региона начали сочетать техническое совершенство с художественной индивидуальностью, создавая функциональные «корзины для искусства», подписанные художником. [1] Первопроходец кансайского бамбукового художника Хаякава Сёкосай I (早川 尚 古 斎, 1815–1897) считается первым мастером, подписавшим свои корзины, [2] [16] изучал традиционное ремесло плетения из ротанга и сосредоточился на на Сенче чайной посуды. [3] Его старший сын, Сёкосай II (1860–1905), последовал за ним и занялся плетением, но умер в раннем возрасте. Его сменил его младший брат Сёкошай III (1864–1922), который разработал продвинутый стиль плетения под названием «грубое плетение», отход от фирменных техник семьи. После Второй мировой войны Сёкосай IV (1902–1975) переехал из Осаки в Киото, где основал новую семейную мастерскую. [17] Сёкосай V (1932–2011) исследовал дальнейшие возможности плетения доспехов, типа параллельной конструкции, считающейся одной из традиционных техник Хаякавы . [18] Он выставлял свои работы на ежегодных выставках японских традиционных художественных промыслов, начиная с 1966 года, и был признан живым национальным достоянием в 2003 году. [1] [19]
Живущий в Осаке художник по бамбуку Вада Вайтисай I (和田 和 一 斎, 1851–1901) установил важную и давнюю линию мастеров. [20] Он был известен своими точными, тонкие методы плетения, что делает в первую очередь karamono ( в китайском стиле) корзины и посуду для Сенча чайной церемонии. [1] [3] Среди его многочисленных учеников был Танабэ Чикуунсай I (初 代 田 辺 竹 雲 斎, 1877–1937), который увековечил унаследованные традиции и начал их модернизировать. [21] Он разработал так называемый стиль плетения рюрикё после изучения картин 18-го века Янагисавы Киена , который часто изображал бамбуковые корзины, наполненные цветами или фруктами, в литературном стиле бундзин . Чикуунсай делал корзины рюрикё специально для выставки, и эта тенденция ознаменовала собой значительный сдвиг в японском бамбуковом искусстве, отражая стремление мастеров достичь той же степени признания, которая уже предоставляется современными мастерами по керамике и лаковому покрытию . Танабэ Чикуунсай II (1910–2000) и Чикуунсай III (1940–2014) расширили род Танабэ , создав уникальные геометрические скульптуры. [22] Сакай основанного Tanabe Chikuunsai IV (р. 1973 [23] ) провел по семейной традиции , а также эксперименты с монументальной скульптурой и органическими монтажными работами, такими , как почти 6 метров высоты Годайте в музее Гиме в 2016 году, [24] или с The Gate в 2017 году в Метрополитен-музее . [25] [26] [27]
Другим учеником Вада Вайчисая I был Ямамото Чикурюсай I (初 代 山 本 竹 龍 斎 造, 1868–1945), получивший награды на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства 1925 года в Париже, ярмарке Century of Progress 1933 года в Чикаго и Международная выставка искусства и техники в Париже в 1937 году . Он также был одним из первых мастеров по изготовлению бамбука, чьи работы были представлены на выставке Teiten Императорской Академии художеств. [28]
Маэда Чикубосай I (初 代 前 田 竹 房 斎, 1872–1950), также из Сакаи , основал свою собственную выдающуюся семейную линию. Он начал свою карьеру с производства корзин карамоно и литератур, но затем разработал уникальный метод использования натуральных ветвей и корней бамбука для достижения более деревенского эффекта. [3] Он также сделал несколько пьес для Императорского двора. [29] Chikubōsai II (1917-2003) производятся как Сенч корзины и современные сосудыизготовленные из круглых полос изогнутого-и-собрался бамбук. [1] [3] Начиная с периода Taisho , как Tanabe Chikuunsai я и Маэда Chikubōsai я включил антикварных стрелы в свою работу, что особенно ценится клиентамикоторые произошли от самураев . [30] За ним последовал его Маэда Чикубосай II (二代 前 田 竹 房 斎 造, 1917–2003), чьи работы были показаны в Ниттене и который в 1995 году был награжден правительством как третий художник по бамбуку, названный Живое национальное достояние. [31] [32] [33]
Один из художников, на которого повлиял Танабэ Чикуунсай II, - Сугита Джозан (род. 1932 в Осаке). [34] Среди других известных ремесленников и художников - Судзуки Генгэнсай (鈴木 玩 々 斎 造) (1891–1950), [35] Хигаси Такесоносай (東 竹園 斎 造) (1915–2006), [36] на которого оказали влияние Рокансай и получил Специальную премию признания ( Tokusen ) на выставке Nitten 1971 года [37] [36] Танака Кёсай (田中 篁 斎 造) (1912–1993) [38] , который также интегрировал древки стрел в свою работу, [39] Танака Кодзи (田中耕 司 造) (р. 1941), [40] и Таниока Шигео (谷 岡 茂 男 造) (род. 1949), ученица Танабэ Тикуунсая II. [41]
Большая цветочная корзина. Бамбук с вставками из ротанга. Автор Хаякава Сёкосай I, вторая половина XIX века.
Котелок. Древесный бамбук, ротанг и парчовый шелк. Автор Хаякава Сёкошай I, эпоха Мэйдзи , ок. 1880–1890
Цветочная корзина в стиле карамоно . Древесина бамбук, ротанг и лак. Автор Вада Вайтисай I, эпоха Мэйдзи, ок. 1890–1901
Рюрикё подвесная цветочная корзина. Копченый карликовый бамбук и ротанг. К Tanabe Chikuunsai I, в конце Мэйдзи - начале Тайшо периода, с. 1900–1920 гг.
Monden Kōgyoku (門 田 篁 玉 作) (р. 1916) изготовил тысячи утилитарных корзин для оптовиков в течение двух десятилетий после войны. Позже он создал ряд художественных произведений из тончайших полос бамбука и замысловатых техник. Он живет недалеко от Хиросимы в соседнем районе Чугоку . [42] [43] [44]
Канто ремесленники
Японское бамбуковое искусство в восточном регионе Канто вокруг Токио претерпело модернизацию в первой половине 20-го века. Некоторые мастера прославились благодаря участию в недавно реорганизованных международных выставках отечественного искусства и начали производить «корзины для искусства».
Иидзука Хосай II (二代 飯 塚 鳳 斎1872–1934) [45] и его брат Иидзука Рокансай (飯 塚 琅玕 斎) (1890–1958, урожденный Яносуке ) [46] возглавили движение, открывая новые направления для поля и поднимая бамбук. ремесло в форму искусства. [47] [48] [49] Подчеркивая художественную свободу и индивидуальность, Рокансай экспериментировал с возможностями медиума и разработал несколько новых техник, в том числе связанное плетение ( табане-ами ) и вышитое плетение ( берем саши-ами ). [3] Он получил награду на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства 1925 года в Париже. [46] Иидзука Сёкансай (飯 塚 小 玕 斎) (1919–2004), который обучался у своего отца, знаменитого Рокансая, регулярно выставлял свои работы на ежегоднойвыставке Ниттен и выставках традиционного искусства и ремесел [50] и был отмечен Живое национальное достояние в 1982 году.Семейные традиции Иидзука были переданы Кацусиро Сохо (勝 城 蒼 鳳 造) (р. 1934) [51] [52] [53] и Фудзинуме Нобору (藤 沼 昇 造) (р. 1945) , [54] [55] впрефектуре Тотиги действуют оба «Живое национальное сокровище». [1] [56] [57] [3] [58] [59]
Ишикава Шоун (1895-1973) [60] был учеником Изуки Rōkansai , [61] , как это было Ёкота Hōsai (横田峰斎造) (1899-1975). [62] [63] Hōsai был один из семнадцати членов - основателей Японской бамбуковой ассоциации художников в 1955 году, наряду с Косугом Shōchikudo и Изуками Shōkansai . [64] Судзуки Кёкусосай I (鈴木 旭 松 斎 造, c. 1872–1936) [65] [66] мог быть связан с линией Хосай . [67] Другим учеником Рокансай был Наката Кинсеки (中 田 錦 石 造) (1902–1959). [68]
Бусэки Суйгецу (武 関 翠 月 造) (1930–2013) - художник, работающий в Токио. [69]
Фудзицука Сёсэй (藤 塚 松 星 造) (род. 1949) учился у Баба Сёдо (1925–1996) и живет в Канагаве . Он создает искусство инсталляции в очень индивидуалистическом стиле. [70]
Большая цветочная корзина ( ханакаго ). Древесина бамбук, ротанг и лак. Автор Иидзука Хосай II, эпоха Мэйдзи, ок. 1910 г.
Ящик для чернил ( сузурибако ). Древесина бамбук, ротанг, лак, золотая пудра. Автор Иидзука Хосай II, период Тайсё , 1923 г.
Цветочная корзина ( ханакаго ). Пурпурное копченое дерево бамбук, ротанг и лак. Автор Иидзука Хосай II, период Сёва , ок. 1924–1934 гг.
Ремесленники тюбу
Важная линия передачи Тюбу, особенно в регионе Хокурику , - это линия Хонма Кадзуаки (本 間 一 秋 造) (род. 1930) [71] [72] с острова Садо и базирующейся в префектуре Ниигата . Он учился у Хаяси Сёгэцусая (林 尚 月 斎 造) (1911–1986) [73] [74] [75] Он специализируется на работах из гнутого бамбука и прославился своими крупномасштабными абстрактными композициями. Он далее развил идею Иидзука Сёкансая о двухмерных, обрамленных бамбуковыми произведениях, названных «плетеными картинами», и получил две специальные награды ( токусэн ) на выставке Nitten , одну в 1983 году. [76]
Его ученик Хонма Хидеаки (本 間 秀 昭 造) (р. 1959) [77] [78], работающий на острове Садо, использует гибкие местные сорта бамбука в своих работах, вдохновленных флорой и фауной острова. [1] Еще одним учеником Хонма Кадзуаки был Уэно Масао (род. 1949) из Ииямы, Нагано , который создает инсталляционные работы. [79] [80] [81]
Другая важная линия на острове Садо была основана Косугэ Чикудо (1895–1966), продолженным его сыновьями Косуге Сётикудо (小 管 小竹 堂 造) (1921–2003) и Косугэ Когецу (小 菅 吼 月 造) (р. 1932). [82] [83]
Сёчикудо изначально не был заинтересован в том, чтобы стать художником по бамбуку, и формально не учился у своего отца. Тем не менее, он представил работу, которая была принята на Токийскую выставку ремесел, когда ему было четырнадцать лет. Впоследствии он работал с бамбуком, и после окончания Второй мировой войны правительство префектуры Ниигата наняло его обучать плетению из бамбука. Его работы были допущены к выставкам Nitten , и в 1955 году он стал одним из семнадцати членов-основателей Японской ассоциации художников по бамбуку . В конце концов он перестал производить работы для публичных выставок и сосредоточился на дизайне и небольших вещах, работая, например, вместе с модельером Иссей Мияке . [82] Баба Сёдо (1925–1996) обучался у него. [70]
Его младший брат Когетсу , ученик чаною , прославился техникой «витой конструкции» ( хинери-гуми ). Он участвовал в выставках Nitten и Traditional Arts & Crafts и получил награды за свои цветочные корзины. [83]
Тории Иппо (鳥 居 一 峯 造) (1930–2011), [84] [85] родился в Нисио, Аичи , [86] был вынужден продолжить семейный бизнес по выращиванию бамбука в возрасте 21 года после того, как скончался его отец. В 1959 году он увидел церемониальную бамбуковую корзину 8-го века нашей эры в Сёсёине в Наре . Вдохновленный этим произведением, он в конечном итоге представил свои работы на выставках японского современного искусства и ремесел и получил специальную награду ( Tokusen ) на выставке Nitten 2006 года . [85] [87] [88]
Яко Ходо (八 子 鳳 堂 造) (р. 1940), первоначально проживавший в префектуре Ниигата, учился у Накадзима Хосо, Накамура Юкосая и Баба Сёдо (1925–1996) [89], которые побудили его исследовать современную скульптуру. [90] [91] Позже он переехал в район Токио, [92] и сделал масштабные композиции, за которые получил признание. Он начал выставлять свои работы в Nitten в 1973 году. [90] [92]
Нагакура Кеничи (長 倉 健 一 造) (р. 1952) - художник из префектуры Сидзуока . [93] Изначально он изучал технику окрашивания юдзэн , но перешел к ткачеству из бамбука после работы на бамбуковом оптовом предприятии своего деда. [94] Его органические скульптурные корзины и трехмерные абстрактные скульптурные работы обязаны своим появлением множеству традиций. [95] Он работает как независимый художник и не связан с какими-либо конкретными организациями. [96] [97]
Ремесленники Кюсю
На острове Кюсю с теплым южным климатом, идеальным для выращивания бамбука, производится более половины производства бамбука в Японии. В начале 20 века город Беппу в префектуре Оита , известный своими горячими источниками , стал известным центром бамбуковых ремесел; [98] [2] функциональные корзины и бамбуковые резные фигурки из этого района широко выставлялись. Центр поддержки бамбукового ремесла и технической поддержки префектуры Чита , финансируемое государством учреждение, занимающееся ремеслами из бамбука, был основан в 1938 году. [1] [99]
Художник Шо Сёунсай (山野 祥云 斋) (1904–1974) [100] за свою долгую карьеру привлек множество учеников. Его абстрактные бамбуковые скульптуры 1950-х и 1960-х годов считались революционными. [101] В 1967 году он стал первым художником по бамбуку, удостоенным титула «Живое национальное сокровище». Сёно Токузо (生 野 徳 三 造) (р. 1942), [102] [103] его сын и наследник семейной традиции, обычно использует выщелоченный бамбук, разделенный на широкие полосы, и сочетает параллельную конструкцию с плетением для достижения текстурного многослойного эффекта. [104] [1] [105]
Ивао Кунсай (1901–1992) основал родословную, в которую входили Кадота Нико (門 田 二 篁 造) (1907–1994) [106] , применявший характерные техники Кюсю, [104] и Хонда Сёрю (本田 聖 流 造) (р. 1951 г.) ), [107] один из его учеников, который создает волнообразные сложные скульптуры из легких ажурных тканей. [108] Кибе Сэйхо (岐 部 笙 芳 造) (р. 1951), один из учеников Сёрю , предпочитает функциональные сосуды и использует классические техники плетения. [108] [109] Другие художники, такие как Уэмацу Чикую (植 松竹 邑 造) (р. 1947) и Шиоцуки Джуран (塩 月 寿 藍 造) (р. 1948), создают уникальные скульптуры. [1] [110] [111] [112]
Методы
Ряд техник плетения и ткачества из бамбука развивался в Японии в разных регионах с течением времени. [113] Существует ряд стандартных рисунков плетения, из которых можно составить сотни комбинаций. [114]
- Плетение основы хризантемы ( кику дзоко ами (菊 底 編 み) )
- Круговое плетение (включая техники, известные как ринко ами (輪 弧 編 み) , амида ко ами (阿 弥陀 光 編 み) и джа но ме ами (蛇 の 目 編 み) ), известные в Западной Японии под общим названием мару дзинку ами (丸 じ ん く 編 み) . Эту технику иногда переводят как «плетение в яблочко» [114] или «плетение в виде змеиных глаз».
- Плетение клематисов ( tessen ami (鉄 線 編 み) , kikko ami (亀 甲 編 み) ), разновидность гексагонального плетения
- Составное плетение из леденцов ( саши хишимэ ами (差 し 菱 目 編 み) , известное как йоцумэ гаэси (四 つ 目 返 し) в Западной Японии)
- Плетение из алмазной саржи ( masu ajiro ami (枡 網 代 編 み) ), известное как плетение из цветочной саржи ( hana ajiro ami (花 網 代 編 み) ), при многократном использовании в качестве дизайна на большой площади.
- Плетение листьев конопли ( аса но ха ами (麻 の 葉 編 み) ), известное как аса ами (麻 編 み) или уроко ами (鱗 編 み) в Западной Японии
- Гексагональное плетение ( муцумэ ами (六 つ 目 編 み) , кагомэ ами (籠 目 編 み) , также известное как кикко ами (亀 甲 編 み) в Западной Японии)
- Нерегулярное плетение ( midare ami (乱 れ 編 み) или hyoretsu ami (氷裂 編) в Западной Японии, также известное как yatara ami (や た ら 編 み) или ochimatsuba ami (落 松葉 編 み) на острове Кюсю)
- Плетение матов или простое плетение ( гозамэ ами (ご ざ 目 編 み) , также известное как нуки ами (ぬ き 編 み) в Западной Японии)
- Восьмиугольное плетение ( яцумэ ами (八 つ 目 編 み) )
- Сосна иглы плетение ( матсуба AMI (松葉編み) ), называется "отказ от него плетение" ( seikai AMI (青海編み) ) , когда же ориентация используется для каждой строки
- Плетение ржанки ( чидори ами (千 鳥 編 み) , чидори гакэ ами (千 鳥 掛 け 編 み) , ами сугари (編 み す が り) )
- Квадратное плетение, или крестообразный узор ( yotsume ami (四 つ 目 編 み) ) [114]
- Постройка из тысячи линий, или плетение гребней ( сенсудзи гуми (千 筋 組) , кусимэ ами (目 目 編) )). Технически не плетение, а выравнивание элементов параллельно друг другу и последующее их закрепление любым из вышеперечисленных способов. Также известна как «параллельное построение» ( куми (組) ).
- Плетение из твила , или плетение сеткой ( аджиро ами (網 代 編 み) ) [114]
- Твининг ( наваме ами (縄 目 編 み) )
Плетение из бамбука в искусстве
И бамбук, и бамбуковое плетение, в частности, часто используются во многих традиционных японских художественных формах.
На этой фарфоровой посуде из Набэсимы конца 17 - начала 18 века изображены падающие цветы вишни в плетеных бамбуковых корзинах, плывущие вдоль ручья. [115] [116]
В какэдзику (свиток) « Осенние цветы в бамбуковой корзине » художника Нанга Йоса Бусона (1716–1783) букет осенних цветов изображен в высокой бамбуковой корзине в китайском стиле с закругленной ручкой. Изображенные цветы - хризантемы ( кику ), китайские колокольчики ( кикё ) и розовая мальва ( фуйо ), осенние цветы, символизирующие время года. Цветы изображены в стиле суми-нидзими , или «размытие чернил», создавая мягкую текстуру. [117]
Еще один предмет, изображающий или имитирующий плетеный кусок бамбука, - это кувшин для воды для чайной церемонии мидзусаши , c. 1750–1850 ( период Эдо ), имеющий форму бамбуковой корзины. Баночка из керамики с кремовым покрытием и коричневой глазурью, текстура плетеного бамбука вдавлена в банку. [118]
Смотрите также
- Китайское плетение из бамбука
- Тайваньское плетение из бамбука
- Wanchojang в Корее
Рекомендации
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Bincsik, Monika; Морояма, Масанори (2017). Японское бамбуковое искусство: коллекция аббатства . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. п. 48. ISBN 9781588396143.
- ^ а б в г д е «Бамбук: традиция в современной форме - NGV» . www.ngv.vic.gov.au .
- ^ Б с д е е г ч я J «Ткачество красоты - японские бамбуковые корзины - L'Asie Exotique» . www.lasieexotique.com . Архивировано из оригинала на 2017-08-30 . Проверено 16 августа 2017 .
- ^ «Японское бамбуковое искусство» . www.taimodern.com .
- ^ «За пределами баскетбола» . 1 февраля 2011 г.
- ^ «История бамбуковых ремесел Беппу - центр традиционных бамбуковых ремесел города Беппу» . www.city.beppu.oita.jp .
- ^ https://www.ngv.vic.gov.au/essay/bamboo-tradition-in-con Contemporary- form/
- ^ "ГАЛЕРЕЯ ЯПОНИИ" . ГАЛЕРЕЯ ЯПОНИИ .
- ^ "ГАЛЕРЕЯ ЯПОНИИ" . ГАЛЕРЕЯ ЯПОНИИ .
- ^ «Празднование нового поколения японских художников по бамбуку» . www.asianart.com .
- ^ «Исохи Сэцуко - Большое зеркало - Япония - период Хэйсэй (1989 – настоящее время) - Встреча» . Метрополитен-музей .
- ^ а б «Глядя на японские бамбуковые корзины» .
- ^ "Корзина в стиле реки Кацура" .
- ^ Мелисса М. Ринне. Мастера бамбука: художественные линии в коллекции японских корзин Ллойда Котсена . Музей азиатского искусства, Сан-Франциско. стр. 16. 2008. ISBN 978-0939117406
- ^ «日本 の あ け び 細 工 け (民 藝) | み ん げ お く む ら» . www.mingei-okumura.com .
- ^ а б «Мастера бамбука: японские корзины и скульптура в коллекции Котсена» . www.asianart.com .
- ^ "Хаякава Шокосай IV (1902-75) - Азиатское искусство Эрика Томсена" . www.erikthomsen.com . Архивировано из оригинала на 2017-08-17 . Проверено 17 августа 2017 .
- ^ Мелисса М. Ринне. Мастера бамбука: художественные линии в коллекции японских корзин Ллойда Котсена . Музей азиатского искусства, Сан-Франциско. стр. 24. 2008. ISBN 978-0939117406
- ^ «5 代 早川 尚 古 斎 は か こ さ い | 作家 経 歴 | 骨董 子 ・ 売 却 極» . www.e-kotto.com .
- ^ Мелисса М. Ринне. Мастера бамбука: художественные линии в коллекции японских корзин Ллойда Котсена . Музей азиатского искусства, Сан-Франциско. стр. 25. 2008. ISBN 978-0939117406
- ^ Мелисса М. Ринне. Мастера бамбука: художественные линии в коллекции японских корзин Ллойда Котсена . Музей азиатского искусства, Сан-Франциско. стр. 26. 2008. ISBN 978-0939117406
- ^ Мелисса М. Ринне. Мастера бамбука: художественные линии в коллекции японских корзин Ллойда Котсена . Музей азиатского искусства, Сан-Франциско. стр. 27. 2008. ISBN 978-0939117406
- ^ «ТАЙ Модерн» . www.taimodern.com . Архивировано из оригинала на 2017-08-17 . Проверено 16 августа 2017 .
- ^ Маэдзаки, Шинья; Минамото, Тадаюки (2017). Годай: Танабэ Тикуунсай IV и Тадаюки Минамото . Милан: 5 континентов. ISBN 978-8874397815.
- ^ "Карт-бланш à Шоучику Танабэ" . www.guimet.fr (на французском языке). Musée Guimet. 2016 . Проверено 13 августа 2017 .
- ^ «Японское искусство бамбука: коллекция аббатства» . www.metmuseum.org . Метрополитен-музей. 2017-08-10 . Проверено 10 августа 2017 .
- ^ Смит, Роберта (2017-08-03). "Бамбук в японском стиле от династических мастеров искусства" . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк . Проверено 11 августа 2017 .
Первая выставка Метрополитена, посвященная плетеным изделиям из бамбука и скульптуре, прослеживает присутствие материала во всей японской визуальной культуре.
- ^ «Ямамото Чикурюсай I - Цветочная корзина (Tamasudare-ami hanakago) - Япония - период Сёва (1926–89) - Мет» . Метрополитен-музей .
- ^ "Маэда Чикубосай I (1872–1950) - Азиатское искусство Эрика Томсена" . www.erikthomsen.com . Архивировано из оригинала на 2017-08-17 . Проверено 17 августа 2017 .
- ^ "Танака Косай, 1946 Ниттенская выставка Цветочная корзина со стрелами - искусство Японии Кагедо" .
- ^ «Маэда Чикубосай II - Цветочная корзина (Ханакаго) - Япония - период Сёва (1926–89) - Мет» . Метрополитен-музей .
- ^ «Маэда Чикубосай II - Цветочная корзина (Ханакаго) в форме цветущего цветка - Япония - период Сёва (1926–89) - Мет» . Метрополитен-музей .
- ^ "Маэда Чикубосай II, Вышитая пирсом корзина для светлых цветов - японское искусство кагедо" .
- ^ Беймел, Стив (9 мая 2011 г.). «Встречи с выдающимися людьми в Японии: Джозан Сугита» .
- ^ «Судзуки Генгэнсай - Цветочная корзина на парящей скале (Ханакаго) - Япония - поздний период Тайсё (1912–26) - период Шува (1926–89) - Мет» . Метрополитен-музей .
- ^ а б «Хигаси Такэсоносай - Пара - Япония - период Сёва (1926–89) - Мет» . Метрополитен-музей .
- ^ "Хигаси Такэсоносай, Цветочная корзина в форме подноса - японское искусство кагедо" .
- ^ «Танака Косай - Поднос для фруктов (Морикаго) с античными бамбуковыми стрелами - Япония - период Сёва (1926–89) - Мет» . Метрополитен-музей .
- ^ "Танака Косай, 1946 Ниттенская выставка Цветочная корзина со стрелами - искусство Японии Кагедо" .
- ^ «Танака Кодзи - Цветочная корзина в виде ромбов (Ханакаго) - Япония - период Сёва (1926–89) - Мет» . Метрополитен-музей .
- ^ "Таниока Сигео - Цветочная корзина священных деревьев (Ханакаго) - Япония - период Хэйсэй (1989 – настоящее время) - Мет" . Метрополитен-музей .
- ^ «Монден Когьёку - Волна - Япония - период Сёва (1926–89) - Мет» . Метрополитен-музей .
- ^ «Интернет-собрание Азиатского художественного музея» . asianart.emuseum.com .
- ^ Искусство, Филадельфийский музей. "Художественный музей Филадельфии - Объект коллекции: Океанский водоворот" . www.philamuseum.org .
- ^ «Иидзука Хосай II - Большая цветочная корзина (Ханакаго) - Япония - период Мэйдзи (1868–1912) - Мет» . Метрополитен-музей .
- ^ а б «Иидзука Рокансай - Цветочная корзина (Ханакаго) - Япония - период Сёва (1926–89) - Мет» . Метрополитен-музей .
- ^ «Иидзука Рокансай (1890–1958) - Азиатское искусство Эрика Томсена» . www.erikthomsen.com . Архивировано из оригинала на 2017-08-17 . Проверено 17 августа 2017 .
- ^ "Архивы Иидзука Хосай II - Японское искусство Кагедо" . Кагедо Японское искусство .
- ^ «Архивы Иидзука Рокансай - Японское искусство Кагедо» . Кагедо Японское искусство .
- ^ «Иидзука Шокансай (1919–2004) - Азиатское искусство Эрика Томсена» . www.erikthomsen.com . Архивировано из оригинала на 2017-08-17 . Проверено 17 августа 2017 .
- ^ «ТАЙ Модерн» . www.taimodern.com .
- ^ «Кацусиро Сохо - Двойной поднос с фруктами колокольчика или поднос (Yaekikyō morikago) - Япония - период Хэйсэй (1989 – настоящее время) - The Met» . Метрополитен-музей .
- ^ «Кацусиро Сохо - Песня о корзине цветов нарциссов (Ханакаго) - Япония - период Хэйсэй (1989 – настоящее время) - Мет» . Метрополитен-музей .
- ^ "Фудзинума Нобору - Цветочная корзина в форме лодочки (Ханакаго) - Япония - период Хэйсэй (1989 – настоящее время) - Мет" . Метрополитен-музей .
- ^ «Фудзинума Нобору - Несравненный поднос с фруктами или подносом (Морикаго) - Япония - период Хэйсэй (1989 – настоящее время) - Мет» . Метрополитен-музей .
- ^ "ГАЛЕРЕЯ ЯПОНИИ" . ГАЛЕРЕЯ ЯПОНИИ .
- ^ "Кацусиро Сохо (1934 -), ТАКА-НО СУ [ЯСТЕСТВЕННОЕ ГНЕЗДО], 1982" . www.christies.com .
- ^ «ТАЙ Модерн» . www.taimodern.com . Архивировано из оригинала на 2017-10-05 . Проверено 4 октября 2017 .
- ^ «Детали срока» . Британский музей .
- ^ «竹工 芸 デ ー タ ベ ー ス» . www.dh-jac.net .
- ^ «Исикава Шоун (1895–1973) - Азиатское искусство Эрика Томсена» . www.erikthomsen.com . Архивировано из оригинала на 2017-08-17 . Проверено 17 августа 2017 .
- ^ «Йокота Хосай - Поднос для фруктов или подносов (Морикаго) - Япония - период Сёва (1926–89) - Мет» . Метрополитен-музей .
- ^ «Йокота Хосай (1899–1975) - Азиатское искусство Эрика Томсена» . www.erikthomsen.com . Архивировано из оригинала на 2017-08-17 . Проверено 17 августа 2017 .
- ^ «Йокота Хосай - Поднос для фруктов или подносов (Морикаго) - Япония - период Сёва (1926–89) - Мет» . Метрополитен-музей .
- ^ «Интернет-собрание Азиатского художественного музея» . asianart.emuseum.com .
- ^ «Судзуки Кёкусосай - Цветочная корзина (Ханакаго) - Япония - период Тайсё (1912–26) - Мет» . Метрополитен-музей .
- ^ "Судзуки Киокушосай I (ок. 1872–1936) - Азиатское искусство Эрика Томсена" . www.erikthomsen.com . Архивировано из оригинала на 2017-08-17 . Проверено 17 августа 2017 .
- ^ "Наката Кинсеки - Сундук для чайной церемонии - Япония - период Сёва (1926–89) - Мет" . Метрополитен-музей .
- ^ "Бусэки Суйгецу - древний и современный держатель цветов (Ханайр) - Япония - период Хэйсэй (1989 – настоящее время) - Мет" . Метрополитен-музей .
- ^ а б "Fujitsuka Shōsei - Tide - Япония - период Сёва (1926–89) - Мет" . Метрополитен-музей .
- ^ «Хонма Кадзуаки - Дыхание - Япония - период Сёва (1926–89) - Мет» . Метрополитен-музей .
- ^ «Архивы Хонма Кадзуаки - Японское искусство Кагедо» . Кагедо Японское искусство .
- ^ «Хаяси Сёгэцусай - Цветочная корзина (Ханакаго) - Япония - период Сёва (1926–89) - Мет» . Метрополитен-музей .
- ^ «Интернет-собрание Азиатского художественного музея» . onlinecollection.asianart.org .
- ^ "Независимое административное учреждение Национальный художественный музей - коллекции" . search.artmuseums.go.jp .
- ^ «Хонма Кадзуаки - Панно в обрамлении текущей воды - Япония - период Сёва (1926–89) - Мет» . Метрополитен-музей .
- ^ «Хонма Хидэаки - Плавный узор - Япония - период Хэйсэй (1989 – настоящее время) - Мет» . Метрополитен-музей .
- ^ "Архивы Хонма Хидэаки - Японское искусство Кагедо" . Кагедо Японское искусство .
- ^ «ТАЙ Модерн» . www.taimodern.com .[ постоянная мертвая ссылка ]
- ^ «Масао Уэно - Артлинг» . Артлинг .
- ^ "УЭНО МАСАО" . bamboouenomasao.com .
- ^ а б «Косугэ Сёчикудо - Мелодия струнных цветочных корзин (Ханакаго) - Япония - период Сёва (1926–89) - Мет» . Метрополитен-музей .
- ^ а б «Косугэ Когэцу - Цветочная корзина (Hineri-gumi hanakago) - Япония - период Сёва (1926–89) - Мет» . Метрополитен-музей .
- ^ «Тории Иппо - Солнечный свет - Япония - период Сёва (1926–89) - Мет» . Метрополитен-музей .
- ^ а б «Тории Иппо - Водоворот голубой воды - Япония - период Хэйсэй (1989 – настоящее время) - Мет» . Метрополитен-музей .
- ^ "Художник по бамбуку - Живое искусство Японии Стива Беймела" . japanlivingarts.com . Архивировано из оригинала на 2017-12-24 . Проверено 5 октября 2017 .
- ^ "Тории Иппо, Цветочная корзина в форме крыла - искусство японского кагедо" .
- ^ "Бамбуковые скульптуры, 20 - го века, ПОДПИСАНА IPPO (Torii IPPO [Б. 1930])" . www.christies.com .
- ^ «Баба Шодо (1925–1996) - Азиатское искусство Эрика Томсена» . www.erikthomsen.com . Архивировано из оригинала на 2017-10-05 . Проверено 5 октября 2017 .
- ^ а б «Яко Ходо - Небоскребы - Япония - период Сёва (1926–89) - Мет» . Метрополитен-музей .
- ^ «ТАЙ Модерн» . www.taimodern.com .
- ^ а б "Яко Ходо - Живое искусство Японии Стива Беймела" . japanlivingarts.com . Архивировано из оригинала на 2017-10-05 . Проверено 5 октября 2017 .
- ^ «Нагакура Кеничи - Цветочная корзина сестры Луны (Ханайр) - Япония - период Хэйсэй (1989 – настоящее время) - Встреча» . Метрополитен-музей .
- ^ "Нагакура Кеничи - Живое искусство Японии Стива Беймела" . japanlivingarts.com . Архивировано из оригинала на 2018-06-17 . Проверено 5 октября 2017 .
- ^ «Нагакура Кеничи - Женская цветочная корзина (Ханайр) - Япония - период Хэйсэй (1989 – настоящее время) - Встреча» . Метрополитен-музей .
- ^ «ТАЙ Модерн» . www.taimodern.com . Архивировано из оригинала на 2018-08-21 . Проверено 5 октября 2017 .
- ^ "Нагакура Кеничи (р. 1952)" . www.mingei-arts-gallery.com . Архивировано из оригинала на 2018-09-01 . Проверено 5 октября 2017 .
- ^ Мелисса М. Ринне. Мастера бамбука: художественные линии в коллекции японских корзин Ллойда Котсена . Музей азиатского искусства, Сан-Франциско. стр. 32. 2008. ISBN 978-0939117406
- ^ «Обработка бамбука - Знакомство с бамбуком - Центр традиционных бамбуковых ремесел города Беппу» . www.city.beppu.oita.jp .
- ^ «竹工 芸 デ ー タ ベ ー ス» . www.dh-jac.net .
- ^ Мелисса М. Ринне. Мастера бамбука: художественные линии в коллекции японских корзин Ллойда Котсена . Музей азиатского искусства, Сан-Франциско. стр. 32-33. 2008 г. ISBN 978-0939117406
- ^ «Сёно Токудзо - Сияние - Япония - Период Хэйсэй (1989 – настоящее время) - Мет» . Метрополитен-музей .
- ^ "Сёно Токудзо - Цветение - Япония - Период Хэйсэй (1989 – настоящее время) - Мет" . Метрополитен-музей .
- ^ a b Мелисса М. Ринне. Мастера бамбука: художественные линии в коллекции японских корзин Ллойда Котсена . Музей азиатского искусства, Сан-Франциско. стр. 33. 2008. ISBN 978-0939117406
- ^ «Наследие вдохновения: Шоно Сёнсай и его ученики» .
- ^ «Кадота Нико - Цветочная корзина из оплетенных доспехами кувшинов (Ханакаго) - Япония - период Сёва (1926–89) - Мет» . Метрополитен-музей .
- ^ «Хонда Сёрю - Танец - Япония - Период Хэйсэй (1989 – настоящее время) - Встреча» . Метрополитен-музей .
- ^ a b Мелисса М. Ринне. Мастера бамбука: художественные линии в коллекции японских корзин Ллойда Котсена . Музей азиатского искусства, Сан-Франциско. стр. 34. 2008. ISBN 978-0939117406
- ^ «Кибэ Сэйхо - Эхо цветочной корзины дождя (Ханакаго) - Япония - период Хэйсэй (1989 – настоящее время) - Мет» . Метрополитен-музей .
- ^ «Уэмацу Тикую - Осенний бриз - Япония - Период Хэйсэй (1989 – настоящее время) - Встреча» . Метрополитен-музей .
- ^ "Уэмацу Тикую (1947-)" . www.mingei-arts-gallery.com . Архивировано из оригинала на 2017-12-20 . Проверено 16 октября 2017 .
- ^ «Сиоцуки Джуран - Стоящая корзина (объект) - Япония - период Хэйсэй (1989 – настоящее время) - Встреча» . Метрополитен-музей .
- ^ «Техника плетения из бамбука» (PDF) . Музей азиатского искусства . Проверено 14 сентября 2017 года .
- ^ а б в г «Техники ткачества - Знакомство с бамбуком - Центр традиционных бамбуковых ремесел города Беппу» . www.city.beppu.oita.jp .
- ^ «Интернет-собрание Азиатского художественного музея» . asianart.emuseum.com .
- ^ «Блюдо с цветками вишни в бамбуковых корзинах - Япония - период Эдо (1615–1868) - Мет» . Метрополитен-музей .
- ^ «Йоса Бусон - Осенние цветы в бамбуковой корзине - Япония - период Эдо (1615–1868) - Мет» . Метрополитен-музей .
- ^ «Кувшин для воды (Мидзусаши) в форме бамбуковой корзины - Япония - период Эдо (1615–1868) - Мет» . Метрополитен-музей .
дальнейшее чтение
- Адачи, Барбара (1973). Живые сокровища Японии . Сан-Франциско: Kodansha International. ISBN 087011204X.
- Адовасио, Дж. М. (1977). Технология корзины: руководство по идентификации и анализу . Чикаго: Издательство Aldine. ISBN 978-0202330358.
- Остин, Роберт; Уэда, Коитиро (1970). Бамбук . Нью-Йорк: Уэтерхилл. ISBN 978-0834800489.
- Бесс, Нэнси Мур (2001). Бамбук в Японии . Токио: Kodansha International. ISBN 978-4770025104.
- Буден, Филипп; Нианг, Зоэ (2019). Ita: японское бамбуковое искусство из области ita . Париж: Галерея Mingei. ISBN 978-2-9566150-2-6.
- Брауэн, Мартин (2003). Бамбук в старой Японии: искусство и культура на пороге современности, Коллекция Ханса Спорри в Этнографическом музее Цюрихского университета . Штутгарт: издательство Arnoldsche Art. ISBN 978-3897901902.
- Коффланд, Роберт Т. (февраль 1999 г.). «Энергия и сила в равновесии: искусство бамбуковой корзины Фудзинумы Нобору». Ориентации . 30 (2): 39–46.
- Коффланд, Роберт Т. (март – апрель 1999 г.). «Японское бамбуковое искусство». Искусство Азии . 29 (2): 78–91.
- Коффланд, Роберт Т. (2000). Японское современное искусство бамбука . Санта-Фе: художественные медиаресурсы и Tai Gallery. ISBN 978-1878529671.
- Коффланд, Роберт Т .; Доу, Дональд (2006). Хин: Тихая красота японского бамбукового искусства . Чикаго: Ресурсы Art Media и Галерея Tai. ISBN 978-1588860910.
- Корт, Луиза Эллисон; Накамура, Кендзи (1995). Корзинщик в сельской Японии . Вашингтон, округ Колумбия, и Нью-Йорк: Смитсоновский институт и Weatherhill. ISBN 978-0834803367.
- Коцен, Ллойд; Коплос, Джанет; Грэм, Патриция Дж .; Джонсон, Хироко; Морояма, Масанори (1999). Шедевры формы и текстуры: японская бамбуковая корзина . Лос-Анджелес: Cotsen Occasional Press.
- Коцен, Ллойд; Коффланд, Роберт Т. (2002). Искусство бамбуковой корзины Хигаси Такэсоносай . Лос-Анджелес: Cotsen Occasional Press. ISBN 978-1588860262.
- Эрл, Джо (2017). Корзины: шедевры японского бамбукового искусства . Гонконг: Stark Studios. ISBN 978-988-13754-5-2. OCLC 1042817014 .
- Эмери, Ирэн (1995). Первичные структуры тканей: иллюстрированная классификация . Нью-Йорк: публикации Watson-Guptill.
- Фаррелли, Дэвид (1984). Книга бамбука . Сан-Франциско: Книги Сьерра Клуба. ISBN 978-0871568250.
- Фолкнер, Руперт (1995). Ремесла японской студии: традиции и авангард . Лондон: Издательство Лоуренса Кинга. ISBN 978-0812233353.
- Грэм, Патрисия Дж. (1999). Чай мудрецов: искусство сенча . Гонолулу: Гавайский университет Press. ISBN 978-0824820879.
- Hiesinger, Kathryn B .; Фишер, Феличе (1995). Японский дизайн: обзор с 1950 года . Филадельфия: Художественный музей Филадельфии. ISBN 978-0810935099.
- Каленберг, Мэри Хант; Шварц, Марк (1983). Книга о траве: ее красота и использование . Нью-Йорк: EP Dunon.
- Ларсен, Джек Ленор; Фройденхайм, Бетти (1987). Переплетение: ткань стихий . Сан-Франциско: Kodansha International. ISBN 978-0870117787.
Внешние ссылки
- Список имен художников, База данных Bamboo Basket | Университет Рицумейкан
- Бамбуковая посуда Беппу
- https://www.youtube.com/watch?v=k8KJFYNJ-eY
- https://www.youtube.com/watch?v=bY1LRLsCbOs