Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
"Коро" перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Коро (значения) .
Жан-Батист-Камиль Коро
Жан-Батист-Камиль Коро c1850.png
Портрет Коро около 1850 г.
Родившийся
Жан-Батист-Камиль Коро

(1796-07-16)16 июля 1796 г.
Париж , Франция
Умер22 февраля 1875 г. (1875-02-22)(78 лет)
Париж, Франция
НациональностьФранцузский
ИзвестенЖивопись , эстамп
ДвижениеРеализм

Коро ( Великобритания : / к ɒr oʊ / КОРР -OH , [1] США : / к ə г oʊ , к ɔː г oʊ / kə- ROH , kor- ОН , [2] [3 ] [4] Французский:  [ʒɑ̃ batist kamij ko] ; 16 июля 1796 г. [5]  - 22 февраля 1875 г.) был французским пейзажистом и портретистом, а также гравером.в офорте . Он является ключевой фигурой в пейзажной живописи, и его обширные произведения одновременно отсылают к неоклассической традиции и предвосхищают пленэрные инновации импрессионизма .

Биография [ править ]

Женщина с жемчужиной , 1868–1870, Париж: Лувр.

Ранняя жизнь и обучение [ править ]

Жан-Батист-Камиль Коро ( сокращенно Камиль Коро ) родился в Париже 16 июля 1796 года в снесенном доме на улице 125 Rue du Bac . Его семья была буржуазной - его отец был парикмахером, а мать - модисткой - и, в отличие от опыта некоторых его коллег-художников, на протяжении всей своей жизни он никогда не испытывал недостатка в деньгах, так как его родители хорошо инвестировали и хорошо управляли своим бизнесом . [6]После того, как его родители поженились, они купили магазин галстуков, где работала его мать, а его отец отказался от карьеры парикмахера, чтобы вести бизнес в магазине. Магазин был популярным местом для модных парижан и приносил семье отличный доход. Коро был вторым из троих детей, рожденных в семье, живших в те годы над своим магазином. [7]

Коро получил стипендию для учебы в лицее Пьера-Корнеля в Руане [8], но ушел из-за трудностей в учебе и поступил в школу-интернат. Он «не был блестящим учеником и за всю школьную карьеру не получил ни одной номинации на премию, даже за уроки рисования». [7] В отличие от многих мастеров, рано проявивших талант и склонность к искусству, до 1815 года Коро не проявлял такого интереса. В те годы он жил в семье Сеннегонов, патриарх которой был другом отца Коро и которые много времени проводили с юным Коро в прогулках на природе. Именно в этом регионе Коро написал свои первые картины по мотивам натуры. [9]В девятнадцать лет Коро был «большим ребенком, застенчивым и неуклюжим. Он краснел, когда к нему обращались. Перед красивыми дамами, которые часто посещали салон его матери, он смущался и бежал, как дикая тварь ... В эмоциональном плане он был ласковым и здоровым человеком. -вел себя сын, который обожал свою мать и дрожал, когда говорил его отец ». [10] Когда родители Коро переехали в новую резиденцию в 1817 году, 21-летний Коро переехал в комнату с мансардными окнами на третьем этаже, которая также стала его первой студией. [11]

С помощью своего отца Коро поступил в ученики к торговцу тканями, но он ненавидел коммерческую жизнь и презирал то, что он называл «деловыми уловками», тем не менее, он искренне оставался в торговле до 26 лет, когда его отец согласился на то, чтобы он принял профессию художника. Позже Коро заявил: «Я сказал своему отцу, что мы с бизнесом просто несовместимы, и что я разводился». [12] Однако деловой опыт оказался полезным, так как помог ему развить эстетическое чутье благодаря тому, что он познакомился с цветами и текстурами тканей. Возможно, от скуки он обратился к масляной живописи примерно в 1821 году и сразу начал с пейзажей. [11]Начиная с 1822 года, после смерти своей сестры, Коро начал получать ежегодное пособие в размере 1500 франков, которое адекватно финансировало его новую карьеру, студию, материалы и путешествия до конца его жизни. Он сразу снял студию на набережной Вольтера. [13]

Женщина за чтением , 1869/1870, Метрополитен-музей

В тот период, когда Коро приобрел средства, чтобы посвятить себя искусству, пейзажная живопись переживала подъем и обычно делилась на два лагеря: один ― исторический пейзаж, созданный неоклассиками в Южной Европе, представляющий идеализированные виды реальных и вымышленных мест, населенных древними, мифологическими, и библейские фигуры; и два ― реалистичный пейзаж, более распространенный в Северной Европе, который в значительной степени соответствовал реальной топографии, архитектуре и флоре и часто изображал фигуры крестьян. В обоих подходах художники-пейзажисты обычно начинают с набросков на открытом воздухе и предварительной росписи, а завершающие работы проводят в помещении. Большое влияние на французских пейзажистов в начале 19 века оказали работы англичан Джона Констебля и Дж. М. У. Тернера., которые усилили тенденцию в пользу реализма и отказа от неоклассицизма. [14]

В течение короткого периода между 1821 и 1822 годами Коро учился у Ахилла Этна Михаллона , пейзажиста возраста Коро, который был протеже художника Жака-Луи Давида и уже был уважаемым учителем. Михаллон оказал большое влияние на карьеру Коро. Уроки рисования Коро включали в себя рисование литографий , копирование трехмерных форм и создание пейзажных набросков и картин на открытом воздухе, особенно в лесах Фонтенбло , морских портах вдоль Нормандии и деревнях к западу от Парижа, таких как Виль-д'Авре (где его родители был загородный дом). [15] Михаллон также познакомил его с принципами французской неоклассической традиции, изложенными в знаменитом трактате теоретика.Пьера-Анри де Валансьена , а также в работах французских неоклассиков Клода Лоррена и Николя Пуссена , главной целью которых было представление идеальной красоты в природе, связанной с событиями древних времен.

Хотя эта школа находилась в упадке, она все еще господствовала в Салоне , главной художественной выставке во Франции, которую посещали тысячи людей на каждом мероприятии. Позднее Коро заявил: «Я сделал свой первый пейзаж с натуры ... под присмотром этого художника, единственный совет которого заключался в том, чтобы передать с величайшей скрупулезностью все, что я видел перед собой. Урок сработал; с тех пор я всегда ценил точность. " [16] После ранней смерти Михаллона в 1822 году Коро учился у учителя Михаллона, Жана-Виктора Бертена., среди самых известных художников-пейзажистов неоклассицизма во Франции, которые заставили Коро нарисовать копии литографий на ботанические темы, чтобы узнать точные органические формы. Хотя Коро высоко ценил неоклассиков, он не ограничивал свое обучение их традицией аллегории, заложенной в воображаемой природе. Его записные книжки показывают точные изображения стволов деревьев, камней и растений, которые демонстрируют влияние северного реализма. На протяжении всей своей карьеры Коро демонстрировал склонность применять обе традиции в своей работе, иногда совмещая их. [17]

Первая поездка в Италию [ править ]

Трините-де-Монт , вид с виллы Медичи , 1825–1828, холст, масло. Париж: Лувр .

При поддержке своих родителей Коро следовал устоявшемуся образцу французских художников, которые отправились в Италию, чтобы изучать мастеров итальянского Возрождения и рисовать рушащиеся памятники римской античности. Перед отъездом родители поставили условие, чтобы он написал для них автопортрет, свой первый. Пребывание Коро в Италии с 1825 по 1828 год было очень плодотворным и плодотворным, во время которого он завершил более 200 рисунков и 150 картин. [18] Он работал и путешествовал с несколькими молодыми французскими художниками, также обучающимися за границей, которые вместе рисовали и общались по ночам в кафе, критикуя друг друга и сплетничая. Коро мало чему научился у мастеров Возрождения (хотя позже он цитировал Леонардо да Винчикак его любимый художник) и большую часть времени проводил в Риме и в сельской местности Италии. [19] В Farnese Gardens с его великолепным видом древних руин был частым местом, и он рисовал его в трех различных время суток. [20] Тренинг был особенно ценным для понимания проблем как средней, так и панорамной перспективы, а также для эффективного размещения искусственных сооружений в естественной среде. [21]Он также научился придавать зданиям и скалам эффект объема и прочности с помощью правильного света и тени, используя при этом гладкую и тонкую технику. Кроме того, размещение подходящих фигур в светской обстановке было необходимостью хорошей пейзажной живописи, чтобы добавить человеческий контекст и масштаб, и это было еще более важно в аллегорических пейзажах. С этой целью Коро работал над фигурными этюдами как в национальной одежде, так и в обнаженном виде. [22] Зимой он проводил время в студии, но возвращался к работе на улице так быстро, как позволяла погода. [23] Интенсивный свет Италии создавал серьезные проблемы: «Это солнце излучает свет, который приводит меня в отчаяние. Оно заставляет меня чувствовать полное бессилие моей палитры». [24] Он научился управлять светом и рисовать камни и небо в тонких и драматических вариациях.

Внимание Коро привлекла не только итальянская архитектура и свет. Поздно цветущий Коро был очарован итальянскими женщинами: «У них все еще самые красивые женщины в мире, которых я встречал ... их глаза, их плечи, их руки впечатляют. В этом они превосходят наших женщин. , но, с другой стороны, они не равны им в изяществе и доброте ... Я, как художник, предпочитаю итальянку, но когда дело касается эмоций, я склоняюсь к французской женщине ». [24]Несмотря на сильное влечение к женщинам, он писал о своей приверженности живописи: «У меня есть только одна цель в жизни, которую я хочу добросовестно преследовать: создавать пейзажи. Это твердое решение удерживает меня от серьезной привязанности. , в браке ... но моя независимая натура и большая потребность в серьезной учебе заставляют меня относиться к этому серьезно ". [24]

Мост в Нарни , 1826, бумага, масло. Париж: Лувр . Произведение одного из юношеских приездов художника в Италию, и, пословам Кеннета Кларка, «такое же свободное, как самый энергичный констебль ».

Стремление к салону [ править ]

В течение шести лет после своего первого и второго визитов в Италию Коро сосредоточился на подготовке больших пейзажей для презентации в Салоне . Некоторые из его салонных картин были адаптациями его итальянских масляных эскизов, переработанных в студии с добавлением воображаемых формальных элементов, соответствующих неоклассическим принципам. [25] Примером этого была его первая запись в Салоне « Вид на Нарни» (1827 г.), где он быстро и естественно изучил руины римского акведука под ярким пыльным солнцем и превратил их в ложно идиллическую пасторальную обстановку с гигантскими тени деревьев и зеленые лужайки, преобразование призвано обратиться к неоклассическим присяжным. [26]Многие критики высоко оценили его итальянские картины пленэра за их «зародыш импрессионизма», их верность естественному освещению и отказ от академических ценностей, хотя они и предназначались для исследований. [27] Несколько десятилетий спустя импрессионизм произвел революцию в искусстве, применив аналогичный подход - быстрая, спонтанная живопись, сделанная на открытом воздухе; однако там, где импрессионисты использовали быстро применяемые несмешанные цвета, чтобы передать свет и настроение, Коро обычно смешивал и смешивал цвета, чтобы получить свои мечтательные эффекты.

Выйдя из студии, Коро путешествовал по Франции, повторяя свои итальянские методы, и сосредоточился на деревенских пейзажах. Он вернулся на побережье Нормандии и в Руан, город, в котором жил в юности. [28] Коро также сделал несколько портретов друзей и родственников и получил свои первые заказы. Его чуткий портрет его племянницы Лоры Сеннегон, одетой в пудрово-синий цвет, был одним из самых успешных и позже был подарен Лувру . [29] Он обычно рисовал по две копии каждого семейного портрета, одну для объекта и одну для семьи, а также часто делал копии своих пейзажей. [30]

Вид на лес Фонтенбло (1830 г.)

Весной 1829 года Коро приехал в Барбизон, чтобы рисовать в лесу Фонтенбло ; он впервые начал рисовать в лесу в Шайи в 1822 году. Он вернулся в Барбизон осенью 1830 года и летом 1831 года, где делал рисунки и этюды маслом, из которых он написал картину, предназначенную для Салона 1830 года; его « Вид на лес Фонтенбло» (ныне в Национальной галерее в Вашингтоне) и для салона 1831 года - еще один « Вид на лес Фонтенбло» . Там он познакомился с членами барбизонской школы ; Теодор Руссо , Поль Юэ , Констан Тройон , Жан-Франсуа Милле, и молодой Шарль-Франсуа Добиньи . [31] Коро выставил один портрет и несколько пейзажей в Салоне в 1831 и 1833 годах. [32] Критики в Салоне встретили его прохладно, и Коро решил вернуться в Италию, не сумев удовлетворить их неоклассическими темами.

В середине карьеры [ править ]

Во время своих двух обратных поездок в Италию он посетил Северную Италию, Венецию и снова римские деревни. В 1835 году Коро произвел фурор в Салоне своей библейской картиной Agar dans le desert (Агарь в пустыне), на которой были изображены Агарь, служанка Сары и ребенок Измаил, умирающие от жажды в пустыне, пока их не спас ангел. Предпосылки, вероятно, были получены из итальянского исследования. [33] На этот раз неожиданное смелое и свежее заявление Коро о неоклассическом идеале удалось критикам, продемонстрировав «гармонию между сеттингом и страстью или страданием, которые художник предпочитает изобразить в нем». [33]Он продолжил это с другими библейскими и мифологическими сюжетами, но эти картины также не имели успеха, так как критики Салона сочли его слабым в сравнении с Пуссеном. [34] В 1837 году он нарисовал свою самую раннюю из сохранившихся обнаженных фигур, «Нимфу Сены» . Позже он советовал своим ученикам: «Понимаете, изучение обнаженной натуры - лучший урок, который может получить пейзажист. Если кто-то знает, как без каких-либо уловок нарисовать фигуру, он сможет создать пейзаж; иначе он никогда не сможет этого сделать ». [35]

Венеция, Ла Пьяцетта , 1835 г.

В течение 1840-х годов Коро продолжал иметь проблемы с критиками (многие из его работ категорически отвергались для выставок в Салоне), при этом многие работы не покупались публикой. В то время как признание и признание со стороны истеблишмента приходили медленно, к 1845 году Бодлер возглавил обвинение, объявив Коро лидером «современной школы пейзажной живописи». Хотя некоторые критики сочли цвета Коро «бледными», а его работы - «наивной неуклюжестью», Бодлер проницательно ответил: «Г-н Коро больше гармонист, чем колорист, и его композиции, которые всегда полностью свободны от педантизма, соблазнительны только потому, что об их простоте цвета ". [36] В 1846 году французское правительство наградило его крестом Légion d'honneur.а в 1848 году он был награжден медалью второй степени на Салоне, но в результате получил небольшое государственное покровительство. [37] Его единственной заказной работой была религиозная картина для крещальной часовни, написанная в 1847 году в манере мастеров эпохи Возрождения. [38] Хотя истеблишмент продолжал сдерживаться, другие художники признавали рост Коро. В 1847 году Делакруа отмечал в своем дневнике: «Коро - настоящий художник. Чтобы понять, что ему стоит, нужно увидеть художника в его собственном доме ... Коро глубоко вникает в тему: идеи приходят к нему, и он добавляет во время работы; это правильный подход ". [39]По рекомендации Делакруа художник Констан Дютийё купил картину Коро и завязал с художником долгие и плодотворные отношения, принесшие ему дружбу и покровителей. [39] Публичное отношение к Коро резко улучшилось после революции 1848 года, когда он был принят в состав жюри Салона. [40] В 1867 году он получил звание офицера Салона.

Отказавшись от длительных отношений с женщинами, Коро оставался очень близок со своими родителями даже в свои 50 лет. Один из современников сказал о нем: «Коро - принципиальный человек, бессознательно христианин; он отдает всю свою свободу своей матери ... он должен постоянно умолять ее, чтобы получить разрешение выйти ... на обед каждую вторую пятницу». [41] Помимо своих частых путешествий, Коро оставался тесно связанным со своей семьей, пока его родители не умерли, а затем, наконец, он получил свободу идти, когда ему заблагорассудится. [42] Эта свобода позволила ему брать студентов на неформальные занятия, в том числе еврейских художников Эдуарда Брандона и будущего импрессиониста Камиля Писсарро , который ненадолго был среди них. [39]Сила Коро и его проницательные советы производили впечатление на его учеников. Чарльз Добиньи заявил: «Он идеальный старик Джой, этот отец Коро. Он вообще замечательный человек, который смешивает шутки со своим очень хорошим советом». [43] Другой студент сказал о Коро: «Газеты так исказили Коро, отдав ему в руки Феокрита и Вергилия, что я был весьма удивлен, обнаружив, что он не знает ни греческого, ни латыни ... Его приветствуют очень открыто, очень свободно, очень забавно: он говорит или слушает вас, прыгая на одной или двух ногах; он поет отрывки из оперы очень правдивым голосом », но у него« проницательная, едкая сторона, тщательно скрытая за его добродушием ». [44]

К середине 1850-х все более импрессионистский стиль Коро начал получать признание, которое закрепило его место во французском искусстве. «Г-н Коро преуспевает ... в воспроизведении растительности в ее зародыше; он чудесно воспроизводит первенцев нового мира». [45] С 1850-х годов Коро нарисовал множество пейзажных сувениров и декораций , мечтательных воображаемых картин памятных мест из более ранних посещений, написанных легкими и слабо нанесенными мазками. [46]

Спустя годы [ править ]

Мемориальная доска на доме Камиля Коро, где он умер 22 февраля 1875 года по адресу: 56, rue du Faubourg-Poissionnière, Париж, 10 -й округ

В 1860-х годах Коро все еще смешивал крестьянские образы с мифологическими, смешивал неоклассицизм с реализмом, что заставляло одного критика сетовать: «Если г-н Коро убьет, раз и навсегда, нимф в своем лесу и заменит их крестьянами, я должен нравиться ему сверх меры ". [47] В действительности, в более поздние годы его человеческие фигуры действительно увеличивались, а нимфы уменьшались, но даже человеческие фигуры часто погружались в идиллические мечты.

Святой Себастьян, окормленный святыми женщинами , между 1851 и 1873 годами, [48] холст, масло, Художественный музей Уолтерса

Позднее студия Коро была заполнена студентами, моделями, друзьями, коллекционерами и торговцами, которые приходили и уходили под терпеливым взглядом мастера, что заставляло его шутить: «Почему вас десять вокруг меня, и ни один из вас не думает снова зажечь мою трубку ». [49] Дилеры скупали его работы, и его цена часто превышала 4000 франков за картину. [43] Обеспечив успех, Коро щедро жертвовал своими деньгами и временем. Он стал старейшиной сообщества художников и будет использовать свое влияние, чтобы получать заказы для других художников. В 1871 году он пожертвовал 2000 фунтов стерлингов беднякам Парижа, находившегося в осаде пруссаков. (см .: Франко-прусская война ) Во время самой Парижской Коммуны он находился в Аррасе.с Альфредом Робо. В 1872 году он купил дом в Овере в качестве подарка Оноре Домье , который к тому времени был слепым, без средств и бездомным. В 1875 году он пожертвовал 10 000 франков вдове Милле в поддержку ее детей. Его благотворительность была почти пресловутой. Он также финансово поддержал содержание дневного центра для детей на улице Вандрезанн в Париже. В более поздней жизни он оставался скромным и скромным человеком, аполитичным и довольным своей удачей в жизни, и твердо придерживался убеждения, что «люди не должны надуваться гордостью, будь они императорами, присоединяющими ту или иную провинцию к своим империям или художник, завоевавший репутацию ". [50]

Несмотря на большой успех и признание художников, коллекционеров и более щедрых критиков, его многочисленные друзья, тем не менее, посчитали, что им официально пренебрегли, и в 1874 году, незадолго до его смерти, вручили ему золотую медаль. [51] Он умер в Париже от желудочного расстройства в возрасте 78 лет и был похоронен на кладбище Пер-Лашез .

Ряд последователей называли себя учениками Коро. Наиболее известными из них являются Камиль Писсарро , Эжен Буден , Берта Моризо , Станислас Лепин , Антуан Шинтрей , Франсуа-Луи Франсэ , Шарль Ле Ру и Александр Дефо .

Искусство и техника [ править ]

Виль д'Авре , ок. 1867 г., холст, масло. Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея .

Коро - центральная фигура в пейзажной живописи. Его работа одновременно отсылает к неоклассической традиции и предвосхищает пленэрные инновации импрессионизма . О нем Клод Моне воскликнул в 1897 году: «Здесь есть только один мастер - Коро. Мы ничто по сравнению с ним, ничто». [52] Его вклад в рисование фигур не менее важен; Дега предпочитал свои фигуры пейзажам , а классические фигуры Пикассо открыто воздали должное влиянию Коро.

Историки разделили его работы на периоды, но точки разделения часто расплывчаты, так как он часто завершал картину спустя годы после того, как начал ее. В ранние годы он писал традиционно и «плотно» - с мельчайшей точностью, четкими контурами, тонкой кистью и с абсолютной четкостью объектов повсюду, с однотонным подмалевком или ébauche . [53]После того, как ему исполнилось 50 лет, его методы изменились, чтобы сосредоточиться на широте тона и подходе к поэтической силе, передаваемой более густым нанесением краски; и примерно через 20 лет, примерно с 1865 года, его манера живописи стала более лиричной, с более импрессионистическим оттенком. Частично эту эволюцию выражения можно рассматривать как переход от пленэров его юности, пронизанных теплым естественным светом, к созданным в студии пейзажам его поздней зрелости, окутанным однородными оттенками серебра. В свои последние 10 лет он стал «Отцом Коро» парижских художественных кругов, где его рассматривали с личной любовью и признавали одним из пяти или шести величайших пейзажистов, которых когда-либо видел мир, наряду с Мейндерт Хоббема ,Клод Лоррен , Дж. М. В. Тернер и Джон Констебл . За свою долгую и плодотворную жизнь он написал более 3000 картин. [54]

Хотя его часто считают предшественником импрессионистов, Коро подходил к своим пейзажам более традиционно, чем это обычно считается. По сравнению с пришедшими позже импрессионистами, палитра Коро сдержана, преобладают коричневые и черные («запретные цвета» у импрессионистов), а также темный и серебристо-зеленый. Хотя временами он казался быстрым и спонтанным, обычно его мазки были сдержанными и осторожными, а его композиции хорошо продуманы и, как правило, представлены как можно проще и лаконичнее, что усиливает поэтический эффект образов. По его словам, «я заметил, что все, что было сделано правильно с первой попытки, было вернее, а формы красивее». [55]

Подход Коро к своим подданным был столь же традиционным. Хотя он был основным сторонником пленэра, он был главным художником студии, и некоторые из его законченных пейзажей были закончены до того, как был написан мотив. Большую часть своей жизни Коро проводил лето в разъездах, собирая этюды и эскизы, а зимой - на законченных, готовых к продаже работах. [56] Например, название его книги « Купальщицы с островов Борромео» (1865–70) относится к озеру Маджоре в Италии, несмотря на то, что Коро не был в Италии 20 лет. [57] Его упор на рисование изображений из воображения и памяти, а не прямого наблюдения, соответствовал вкусам жюри Салона, членом которого он был. [58]

В 1860-х годах Коро заинтересовался фотографией, сам фотографировал и познакомился со многими ранними фотографами, что привело к подавлению его живописной палитры еще больше в симпатии к монохромным тонам фотографий. Это привело к тому, что его картины стали еще менее драматичными, но несколько более поэтичными, что заставило некоторых критиков указать на монотонность его более поздних работ. Теофиль Торе писал, что Коро «имеет только одну октаву, чрезвычайно ограниченную и в минорной тональности, - сказал бы музыкант. Он знает почти одно время дня, утро и один цвет, бледно-серый». [59] Коро ответил:

В живописи можно увидеть, или, скорее, то, что я ищу, - это форму, целостность, ценность тонов ... Вот почему для меня цвет идет после, потому что я люблю больше всего на свете эффект, гармония тонов, а цвет вызывает некое потрясение, которое мне не нравится. Возможно, именно превышение этого принципа заставляет людей говорить, что у меня свинцовый тон. [47]

В своем отвращении к шокирующим цветам Коро резко отошел от подающих надежды импрессионистов, которые экспериментировали с яркими оттенками.

Борнова, Измир , 1873 г.

В дополнение к своим пейзажам (столь популярным был поздний стиль, что существует множество подделок) Коро создал ряд ценных фигурных картин. Хотя предметы иногда помещались в пасторальные декорации, в основном это были студийные работы, заимствованные из живой модели со специфичностью и тонкостью. Как и его пейзажи, они характеризуются созерцательным лиризмом, с его поздними картинами L'Алжирской (Алжирская женщина) и La Jeune Grecque (Греческое Girl) являются примеры штрафа. [60] Коро написал около пятидесяти портретов, в основном семей и друзей. [61] Он также нарисовал тринадцать лежащих обнаженных тел, а его Les Repos (1860) поразительно похожи по позе на Энгра.знаменитая Le Grande Odalisque (1814), но женщина Коро - это деревенская вакханка. Возможно, в своей последней фигурной картине « Дама в синем» (1874) Коро добивается эффекта, напоминающего Дега , мягкого, но выразительного. Во всех случаях его фигурной росписи цвет сдержанный, отличается силой и чистотой. Также Коро выполнил множество офортов и карандашных набросков. В некоторых набросках использовалась система визуальных символов - круги, представляющие области света, и квадраты, представляющие тень. Он также экспериментировал с процессом клише-верр - гибридом фотографии и гравюры. [62] Начиная с 1830-х годов, Коро также рисовал декоративные панели и стены в домах друзей с помощью своих учеников.[63]

Коро резюмировал свой подход к искусству примерно в 1860 году: «Я интерпретирую своим искусством столько же, сколько и глазами». [64]

Работы Коро хранятся в музеях Франции и Нидерландов, Великобритании, Северной Америки [65] и России.

Подделки [ править ]

Деталь Маленьких гнездовий птиц (1873–1874)

Сильный рынок работ Коро и его относительно легко подражаемый стиль поздней живописи привели к огромному производству подделок Коро в период с 1870 по 1939 год. Рене Юйе, как известно, пошутил, что «Коро написал три тысячи холстов, десять тысяч из которых были проданы в Америка". Хотя это юмористическое преувеличение, были собраны тысячи подделок, и одна только коллекция Жуссома содержит 2414 таких работ. [66] Проблема усугублялась небрежным отношением Коро, поощрявшим копирование и подделку. [67] Он позволял своим студентам копировать свои работы и даже брать их в долг для последующего возврата, он исправлял и подписывал студенческие и коллекционные копии, а также давал работы профессиональным копировальным аппаратам и агентствам по аренде. [68]По словам каталогизатора Коро Этьена Моро-Нелатона, в одной копировальной студии «Самодовольная кисть мастера подтвердила подлинность этих реплик с помощью нескольких личных и решительных ретушей. Когда его больше не было, чтобы закончить свои« двойники », они продолжали создавать их без него. " [69] Каталогизация работ Коро в попытке отделить копии от оригиналов имела неприятные последствия, когда фальсификаторы использовали публикации в качестве руководства для расширения и уточнения своих фальшивых картин. [70]

В популярной культуре [ править ]

Две работы Коро играют важную роль в сюжете французского фильма 2008 года L'Heure d'été (английское название Summer Hour ). Фильм был спродюсирован Музеем Орсе , и две работы были предоставлены музеем для создания фильма.

На Île des Sœurs , Квебек , есть улица Рю Коро , названная в честь художника.

В романе Артура Конан Дойля 1890 года «Знак четырех» Фаддеус Шолто демонстрирует неизвестное произведение Коро.

Избранные произведения [ править ]

Монах читает книгу, 1850–1855 гг.
  • Мост в Нарни (1826 г.), Лувр
  • Венеция, Ла Пьяцетта (1835 г.), Лувр
  • Креститель Христа (1845–1847), Париж, Эглиз Сен-Николя-дю-Шардоне
  • Une Matinée, Пляска Нимф (1850), Музей Орсе [71]
  • Le Concert Champêtre (1857), Musée Condé , Шантильи
  • Макбет и ведьмы [72] (1859), Коллекция Уоллеса
  • Baigneuses au Bord d'un Lac [73] (1861 г.), частное собрание
  • Орфей, ведущий Эвридику из преисподней (1861 г.), Музей изящных искусств, Хьюстон
  • Луг у болота , Национальный музей Сербии
  • Вид на замок Сант-Анджело , Национальный музей декоративного искусства, Буэнос-Айрес
  • Souvenir de Mortefontaine (1864), Лувр
  • L'Arbre brisé (1865)
  • Вилль д'Авре (1867), Национальная художественная галерея
  • Femme Lisant (1869), Музей Метрополитен , Нью-Йорк
  • Nymphes et Faunes (до 1870 г.), Бирмингемский художественный музей , Алабама [74]
  • L'Albanese (1872)
  • Pastorale — Souvenir d'Italie (1873 г.), Художественная галерея Глазго
  • Библис (1875 г.)
  • Ручей с белой лошадью , Художественный музей Толедо
  • Пейзаж (неизвестен), Коллекция Басс-Дуайера

Галерея [ править ]

  • Вид из садов Фарнезе . 1826, Коллекция Филлипса

  • Мост в Нарни . 1826 г., Лувр.

  • Утро в Венеции . 1834 г., Пушкинский музей.

  • Агарь в пустыне . 1835 г., Метрополитен-музей

  • Портрет Мариетт Гамбэ (« Сонжери де Мариетт »). 1869–1870, Пушкинский музей.

  • Штормовая погода, Па-де-Кале . c. 1870, Пушкинский музей.

  • Диана купается . 1873–1874, Пушкинский музей.

  • Силен . 1838, Институт искусств Миннеаполиса

  • Отдыхай . Национальная художественная галерея, Национальная художественная галерея [65]

  • Сибилла , около 1870 года, Метрополитен-музей

См. Также [ править ]

  • Effets de soir
  • История живописи
  • Список художников-востоковедов
  • Ориентализм
  • Западная живопись

Примечания и ссылки [ править ]

Примечания [ править ]

  1. ^ "Коро, Камилла" . Lexico UK Dictionary . Издательство Оксфордского университета . Проверено 10 августа 2019 .
  2. ^ "Коро" . Словарь английского языка американского наследия (5-е изд.). Бостон: Houghton Mifflin Harcourt . Проверено 10 августа 2019 .
  3. ^ "Коро" . Словарь английского языка Коллинза . HarperCollins . Проверено 10 августа 2019 .
  4. ^ "Коро" . Словарь Мерриама-Вебстера . Проверено 10 августа 2019 .
  5. ↑ Его свидетельство о рождении первоначально указывало 27 мессидоров (15 июля), но было исправлено на 28
  6. ^ Гэри Tinterow, Майкл Pantazzi и Винсент Pomarede  [ фр ] , Коро , Абрамс, НьюЙорк, 1996, стр. 5, ISBN 0-87099-769-6 
  7. ^ a b Тинтероу и др., стр. 6
  8. ↑ Lycée Pierre Corneille de Rouen - Lycée Corneille of Rouen » .
  9. ^ Тинтероу и др., Стр. 30
  10. ^ Tinterow,др., Стр. 7-8
  11. ^ a b Тинтероу и др., стр. 8
  12. ^ Помаред, Винсент; Де Валленс, Жерар (1996). Коро: Необычные пейзажи . Серия « Открытия Абрамса ». Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. п. 20. ISBN 0-8109-6327-2.
  13. ^ Питер Galassi, Коро в Италии , Yale University Press, 1991, стр. 57, ISBN 0-300-04957-9 
  14. ^ Тинтероу и др., Стр. 12
  15. ^ Тинтероу и др., Стр. 35 год
  16. ^ Тинтероу и др., Стр. 14
  17. ^ Тинтероу и др., Стр. 15
  18. ^ Галасси, стр. 11
  19. ^ Тинтероу и др., Стр. 414
  20. ^ Тинтероу и др., Стр. 42
  21. ^ Tinterow,др., Стр. 23-24
  22. ^ Тинтероу и др., Стр. 57
  23. ^ Тинтероу и др., Стр. 22
  24. ^ a b c Тинтероу и др., стр. 20
  25. ^ Тинтероу и др., Стр. 76
  26. ^ Галасси, стр. 2
  27. ^ Галасси, стр. 6-7, 11
  28. ^ Тинтероу и др., Стр. 111
  29. ^ Тинтероу и др., Стр. 116
  30. ^ Pomarede и де Wallens, стр. 69
  31. ^ Pomarede, Винсент Ле ABCdaire де Кора и др ль проходных frança (1996), Фламмарион, Париж, ( ISBN 2-08-012466-8 ) 
  32. ^ Тинтероу и др., Стр. 27
  33. ^ a b Тинтероу и др., стр. 156
  34. ^ Тинтероу и др., Стр. 162
  35. ^ Тинтероу и др., Стр. 164
  36. ^ Тинтероу и др., Стр. 211
  37. ^ Тинтероу и др., Стр. 142
  38. ^ Тинтероу и др., Стр. 208
  39. ^ a b c Тинтероу и др., стр. 150
  40. ^ Тинтероу и др., Стр. 145
  41. ^ Тинтероу и др., Стр. 148
  42. ^ Тинтероу и др., Стр. 149
  43. ^ a b Тинтероу и др., стр. 271
  44. ^ Тинтероу и др., Стр. 152
  45. ^ Тинтероу и др., Стр. 227
  46. ^ Тинтероу и др., Стр. 262
  47. ^ a b Тинтероу и др., стр. 266
  48. ^ "Святой Себастьян, которому помогли святые женщины" . Художественный музей Уолтерса .
  49. ^ Тинтероу и др., Стр. 270
  50. ^ Тинтероу и др., Стр. 272
  51. ^ Тинтероу и др., Стр. 273
  52. ^ Тинтероу и др., Стр. xiv
  53. ↑ Сара Херринг, «Шесть картин Коро: методы, материалы и источники» , Технический бюллетень Национальной галереи , том 3, 2009 г., стр. 86 Доступ 26 мая 2014 г.
  54. ^ Тинтероу и др., Стр. 267
  55. ^ Pomarede и де Wallens, стр. 33
  56. ^ Fronia Е. Виссман, "Коро (Jean-Baptiste-) Камиль," Словарь искусства , т. 7, Нью-Йорк, Macmillan Publishers Ltd., 1996, стр. 878
  57. ^ «Купальщицы островов Борромео», Великие французские картины Кларка: Барбизон через импрессионизм, Нью-Йорк и Уильямстаун, Массачусетс, Публикации Скиры Риццоли, Inc. и Институт Стерлинга и Франсин Кларк, 2011, стр. 56
  58. ^ Annie Pagès, «COROT Жан-крестить Камилла» Bénézit: Словник критика и др documentaire де Peintres, sculpteurs, dessinateurs и др GRAVEURS, т. 3, Париж: Gründ, 1999, стр. 903
  59. ^ Tinterow,др., Стр. 289-290
  60. ^ Тинтероу и др., Стр. 334, 352
  61. ^ Pomarede и де Wallens, стр. 70
  62. ^ Pomarede и де Wallens, стр. 101
  63. ^ Pomarede и де Wallens, стр. 102
  64. ^ Pomarede и де Wallens, стр. 109
  65. ^ a b Сми, Себастьян (2018-09-24). «Картина XIX века, конкурирующая с Моной Лизой» . Вашингтон Пост .
  66. ^ Тинтероу и др., Стр. 383
  67. ^ Марк Fehlmann «Мень copiste II. Barthélemy Menn et ses contemporains ', в: Genava. Revue d'histoire de l'art et d'archéologie, Vol. 57, 2009, стр. 61–91, особенно. 83–87.
  68. ^ Тинтероу и др., Стр. 389
  69. ^ Тинтероу и др., Стр. 390
  70. ^ Тинтероу и др., Стр. 393
  71. ^ "Une matinée, la danse des nymphes" . Musée d'Orsay (на французском языке) . Проверено 13 декабря 2018 .
  72. ^ «Макбет и ведьмы» . Архивировано из оригинала на 2009-04-17 . Проверено 12 ноября 2008 .
  73. ^ "Baigneuses au Bord d'un Lac - Жан-Бабтист-Камиль Коро" .
  74. ^ «Нимфы и фавны (нимфы и фавны)» . Бирмингемский музей искусств . Проверено 13 декабря 2018 .

Ссылки [ править ]

  • Кларк, Кеннет (1991). Пейзаж в искусство . Нью-Йорк: HarperCollins. ISBN 0-06-010781-2.
  • Леймари, Дж (1979). Коро . Открывая девятнадцатый век . Женева: Скира. ISBN 0-8478-0238-8.
  • Тинтероу, Гэри; Пантацци, Майкл; Помаред, Винсент (1996). Коро . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 0-87099-769-6.
  • Дюма, Бертран (2005). Trésors des églises parisiennes (на французском языке). Париж: éditions Parigramme. С. 104–105. ISBN 2-84096-359-0.
  •  Эта статья включает текст из публикации, которая сейчас находится в открытом доступе :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Коро, Жан-Батист Камиль ". Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.

Внешние ссылки [ править ]

  • 99 картин или после Коро на Art UK сайте
  • jean-baptiste-camille-corot.org - Более 600 работ Жана-Батиста-Камиля Коро
  • Жан-Батист-Камиль Коро в Artcyclopedia
  • Жан-Батист-Камиль Коро в WebMuseum .
  • «Лирический пейзаж » Выставка работ Жана Коро в галерее Rehs.
  • Жан-Батист-Камиль Коро в поисках могилы