Жан-Леон Жером (11 мая 1824 - 10 января 1904) был французским художником и скульптором в стиле, ныне известном как академизм . Его картины были настолько широко воспроизведены, что он был «возможно, самым известным живым художником в мире к 1880 году». [1] Диапазон его творчества включал историческую живопись , греческую мифологию , ориентализм , портреты и другие предметы, доведя академическую живописную традицию до художественной кульминации. Он считается одним из самых значительных художников этого академического периода. Он также был учителем с длинным списком учеников .
Жан-Леон Жером | |
---|---|
Родившийся | |
Умер | 10 января 1904 г. | (79 лет)
Национальность | Французский |
Образование | Поль Деларош , Шарль Глейр |
Известен | Живопись , скульптура , обучение |
Движение | Академизм , ориентализм |
Ранний период жизни
Жан-Леон Жером родился в Везуле , Верхняя Сона . В 1840 году он отправился в Париж, где учился у Поля Делароша , которого сопровождал в Италию в 1843 году. Он посетил Флоренцию , Рим, Ватикан и Помпеи . По возвращению в Париж в 1844 году, как и многие студенты Делароша, он вступил в мастерскую из Чарльз Глейры и учился там в течение времени короткого. Затем он посетил Школу изящных искусств. В 1846 году он попытался попасть на престижную Римскую премию , но потерпел неудачу на последнем этапе, потому что его рисунок был неадекватным. [2]
Его картина «Петушиный бой» (1846) представляет собой академическое упражнение, изображающее обнаженного молодого человека и очень тонко задрапированную девушку с двумя боевыми петухами на фоне Неаполитанского залива . Он отправил эту картину в Парижский салон 1847 года, где за нее получил медаль третьей степени. Эта работа рассматривалась как воплощение нео-греческого движения, которое сформировалось из студии Глейра (включая Анри-Пьера Пику и Жана-Луи Амона ), и поддерживалось влиятельным французским критиком Теофилем Готье , обзор которого сделал Жерома знаменитым и эффективно начал свою карьеру. [3]
Жером отказался от своей мечты выиграть Римскую премию и воспользовался своим внезапным успехом. Его картины «Богородица», «Младенец Иисус», «Святой Иоанн и Анакреон», «Вакх и Эрос» получили медаль второй степени на Парижском салоне в 1848 году. В 1849 году он создал картины « Микеланджело» (также называемые « В его мастерской» ) и «Портрет». Леди .
В 1851 году он украсил вазу позже предложил императора Наполеона III Франции в принца Альберта , теперь часть Королевской коллекции в дворце Сент - Джеймс , Лондон. Он выставил « Греческий интерьер» , « Сувенир из Италии» , « Вакх и любовь, пьяный» в 1851 году; Пестум в 1852 году; и " Идиллия" в 1853 году. [2]
Важные комиссии
В 1852 году Жером получил заказ на создание большой фрески с аллегорическим сюжетом по своему выбору. Эпоха Августа, рождение Христа , которая сочетала бы рождение Христа с покоренными народами, отдававшими дань уважения Августу, могла быть предназначена для того, чтобы польстить Наполеону III , чье правительство заказало фреску и который был идентифицирован как «новый Август». [4] [5] Значительный первоначальный взнос позволил Жерому путешествовать и исследовать, сначала в 1853 году в Константинополь вместе с актером Эдмоном Готом , а в 1854 году в Грецию и Турцию и на берега Дуная, где он присутствовал на концерт российских призывников, музицирующих под угрозой удара плетью. [6]
В 1853 году Жером переехал в Boîte à Thé, группу студий на улице Нотр-Дам-де-Шам в Париже. Это станет местом встречи художников, писателей и актеров, где Жорж Санд развлекал композиторов Гектора Берлиоза , Иоганнеса Брамса и Джоакино Россини, а также романистов Теофиля Готье и Ивана Тургенева .
В 1854 году он выполнил еще один важный заказ, украсив капеллу Св. Иеронима в церкви Св. Северина в Париже. Его последнее причастие святого Иеронима в этой часовне отражает влияние школы Энгра на его религиозные труды.
На Всемирную выставку 1855 года он представил « Пиффераро» , « Пастух» и «Эпоха Августа, рождение Христа» , но наибольшее внимание привлекла скромная картина « Отдых в русском лагере» . [2]
Ориентализм
В 1856 году Жером впервые посетил Египет . Его маршрут следовал за классическим Гранд-туром по Ближнему Востоку, вверх по Нилу в Каир, через Фаюм , затем вверх по Нилу в Абу-Симбел, затем обратно в Каир, через Синайский полуостров через Синай и вверх по Вади-эль-Араба до Иерусалим и, наконец, Дамаск. [7] Это ознаменовало начало появления многих востоковедных картин, изображающих арабские религиозные обряды, жанровые сцены и пейзажи Северной Африки.
Среди них есть картины, в которых восточная обстановка сочетается с изображением женской наготы. Невольничий рынок , Большой бассейн Бурсы , Бассейн в гареме и подобные предметы были произведениями воображения, в которых Жером объединил точно наблюдаемые ближневосточные архитектурные детали с идеализированными обнаженными фигурами, нарисованными в своей парижской студии. [9] (В 2019 году правая популистская немецкая партия « Альтернатива для Германии» использовала «Невольничий рынок» в предвыборном плакате на выборах в Европейский парламент в 2019 году .) [10]
В своих путешествиях Жером собирал артефакты и костюмы для постановки восточных сцен в студии, а также делал масляные этюды с натуры для фонов. В автобиографическом эссе 1878 года Жером описал, насколько важны для него масляные наброски, сделанные на месте: «Даже когда мы измучились после долгих маршей под ярким солнцем, как только наш лагерь был достигнут, я принялся за работу с концентрацией. Но о! Сколько всего осталось, о чем я унес только воспоминания! И я предпочитаю три прикосновения цвета на куске холста самому яркому воспоминанию, но одно пришлось продолжить с некоторым сожалением ». [11]
Репутация Жерома значительно повысилась на Парижском салоне 1857 года благодаря его показу « Египетские рекруты, пересекающие пустыню» , « Мемнон и Сезострис» , « Поение верблюдов» и « Suite d'un bal masqué» (приобретенная герцогом д'Омаль , теперь находится в Музее Конде в Шантильи ; копия, сделанная Жеромом в 1859 году, Дуэль после маскарада , находится в Художественном музее Уолтерса ). [12]
Вернуться к классическим предметам
В 1858 году он помог украсить парижский дом принца Наполеона Жозефа Шарля Поля Бонапарта в помпейском стиле. Принц купил свой « Греческий интерьер» (1850 г.), изображение публичного дома также в помпейской манере.
В Ave Caesar! Morituri te Salutant , показанный в Салоне 1859 года, Жером вернулся к живописи на классические сюжеты, но картина не заинтересовала публику. Король Кандавл (1859 г.) и Фрина перед Ареопагом и Сократ в поисках Алкивиада в доме Аспазии (оба 1861 г.) вызвали скандал из-за сюжетов, выбранных художником, и вызвали ожесточенные нападки Поля де Сен-Виктора и Максима Du Camp . Также в Салоне 1861 года он выставил « Египетская рубящая соломка» и « Рембрандт кусает травку» , две очень тщательно обработанные работы.
В 1863 году он женился на Мари Гупиль (1842–1912), дочери международного арт-дилера Адольфа Гупиля . У них будет четыре дочери и один сын. После женитьбы он переехал в дом на улице Брюссель, недалеко от Фоли-Бержер . Он расширил его до грандиозного дома со стойлами со студией скульптур внизу и мастерской живописи на верхнем этаже. [2]
Ателье в École des Beaux-Arts
Жером был назначен одним из трех профессоров Школы изящных искусств . Он начал с шестнадцати студентов. Между 1864 и 1904 годами более 2000 студентов получили по крайней мере часть своего художественного образования в ателье Жерома в Школе изящных искусств. Мест в ателье Жерома было ограничено, они очень востребованы и очень конкурентоспособны. Были приняты только лучшие студенты, и абитуриенты считали за честь быть избранным. Жером продвигал своих учеников через рисование античных произведений, слепков и последующее изучение жизни с живыми моделями, обычно выбираемыми на основе их телосложения, но иногда и на основе выражения лица в последовательности упражнений, известных как академия. Студенты нарисовали части бюста перед всем бюстом, затем части живой модели, прежде чем подготовить полные фигуры. Только когда они научились рисовать, им разрешалось работать маслом. Их также учили четко и правильно рисовать до рассмотрения тональных качеств. В его школе пол был наклонным, чтобы ученики могли лучше всего видеть модель из задней части комнаты. Студенты садились вокруг любой модели в порядке старшинства, более старшие ученики располагались сзади, чтобы они могли нарисовать полную фигуру, в то время как более младшие участники сидели впереди и концентрировались на бюсте или другой части анатомии. [13] : 17–21
По словам Джона Милнера, который учился у Жерома, его ателье было самой «буйной» и «непристойной» из всех студий Beaux-Arts. Студенты были подвергнуты причудливым обрядам инициации, которые включали в себя резание полотен друг друга, бросание студентов с лестницы, из окон и на перевернутые табуреты, постановку спичек по фехтованию на помосте модели, в обнаженном виде и с кистями, заполненными краской. [13] : 17-18
Жером приходил каждую среду и субботу, требуя скрупулезного выполнения его инструкций. Его репутация сурового критика была хорошо известна. Один из его американских учеников, Стивен Уилсон Ван Шайк, заметил, что Жером был «беспощаден в суждениях», но обладал «исключительным магнетизмом». [13] : 18 Хотя Жером был очень требователен к своим ученикам, он предлагал им значительную помощь за пределами Beaux-Arts, приглашая их в свою личную студию, давая рекомендации Салону от их имени и поощряя их учиться со своими коллегами. [13] : 21
Почести и работы в середине карьеры
Жером был избран с пятой попытки членом Института Франции в 1865 году. Уже будучи рыцарем Почетного легиона , он был произведен в офицеры в 1867 году. В 1869 году он был избран почетным членом Британской ассоциации. Королевская академия . Король Пруссии Вильгельм I наградил его Большим орденом Красного Орла третьей степени. Его влияние стало обширным, и он был постоянным гостем императрицы Евгении при императорском дворе в Компьене . Наряду с наиболее выдающимися французскими художниками, он был приглашен на открытие Суэцкого канала в 1869 году [2] Сосит де Peintres Orientalistes Français (Общество французских востоковедов художников), основанное в 1893 году, по имени Жером почетного президент.
Казнь маршала Нея была выставлена в Салоне 1868 года. От имени потомков Нея Жерома попросили забрать картину, но он не подчинился. Общий прием был очень неоднозначным, и Салон 1868 года ознаменовал начало длительного разрыва между Жеромом и многими французскими искусствоведами, обвинявшими его в том, что он полагается на литературные методы, в коммерциализации искусства и во внесении политики в искусство. Анри Улеве нарисовал карикатуру, на которой Жером изображен перед стеной, а искусствоведы расстреляны. [14]
В 1872 году Жером создал « Поллис Версо» , картину кровавых гладиаторов и кровожадных весталок в Колизее , которая станет одной из его самых известных работ. Александр Терни Стюарт купил картину у Жерома по цене 80 000 франков, установив новый рекорд для художника. [15] Изображение Жерома повернутого большого пальца, сигнализирующего о жизни или смерти павшего гладиатора, будет повторяться во множестве фильмов, от эпохи немого кино до « Гладиатора», получившего Оскар в 2000 году . [16] [17]
Жером успешно вернулся в Салон в 1873 году со своей картиной L ' Eminence Grise ( Музей изящных искусств, Бостон ), красочным изображением главного лестничного зала дворца кардинала Ришелье , широко известного как Красный кардинал ( L'Eminence Rouge). ), который был Франция «s де - факто правитель под королем Людовик XIII начал в 1624 году в картине Франсуа Ле Клерк ий неровный, капуцины монах дублированного L» Eminence Гриз (Серый кардинал), спускается по лестнице церемониальной погруженной в чтении Библия, а все остальные либо преклоняются перед ним, либо устремляют на него свой взор. В качестве главного советника Ришелье, L» Eminence Гриз был назван„власть позади трона“ , который стал известным определением его названия. [18]
Скульптура
Когда ему за пятьдесят, Жером занялся скульптурой . Его первой работой была большая бронзовая статуя гладиатора, держащего ногу на своей жертве, основанная на его картине Pollice Verso (1872) и показанная публике на Всемирной выставке 1878 года . В том же году он выставил мраморную статую в Салоне 1878 года, основанную на его ранней картине « Анакреон, Вакх и Эрос» (1848).
Зная о современных экспериментах с тонировкой мрамора (например, Джона Гибсона ), он создал « Танцовщицу с тремя масками», сочетающую движение с цветом, впервые выставленную в 1902 году, а теперь в Музее изящных искусств в Кане .
Среди других его скульптур - Омфала (1887 г.) и статуя герцога д'Омаль, стоящая перед замком Шантийи (1899 г.).
Он экспериментировал со смешанными ингредиентами, используя для своих статуй тонированный мрамор, бронзу и слоновую кость, инкрустированные драгоценными камнями и пастой. Его Танцовщица была выставлена в 1891 году. Его статуя Беллона в натуральную величину , выполненная из слоновой кости, бронзы и драгоценных камней, привлекла большое внимание на выставке 1892 года в Королевской академии Лондона .
Затем Жером начал серию завоевателей, созданных из золота, серебра и драгоценных камней: Бонапарт входит в Каир (1897 г.), Тамерлан (1898 г.) и Фридрих Великий (1899 г.). [2]
В 1903 году Жером выполнил для американского миллионера Чарльза М. Шваба две скульптурные работы: « Металлургический рабочий» и « Металлургическая наука», призванные прославить производство стали . Шваб послал настоящего сталелитейщика в Париж позировать для завода. [19]
Жером и импрессионизм
В последние десятилетия своей карьеры, когда его собственные работы вышли из моды, Жером резко критиковал импрессионизм . В 1894 году он вызвал скандал из-за своего противодействия завещанию Кайботта государству, которое в конечном итоге стало основой коллекции Музея д'Орсе . Он организовал публичную демонстрацию в своем ателье и дал интервью репортерам, в том числе такие комментарии, опубликованные в журнале L'Éclair :
Институт Франция не может оставаться еще до такого скандала ... Как правительство может смеет приветствовать такую коллекцию inanities в музей? Зачем, вы видели коллекцию? Государство, опека такого барахла! ... Какие уроки теперь будут получать наши молодые художники? Они все начнут заниматься импрессионизмом! Ах! эти люди верят, что они рисуют природу, природу, столь прекрасную во всех ее проявлениях! Какая претензия! Природа не для них! Этот Моне , вы помните его соборы? И этот человек умел рисовать! Да, я видел от него хорошие вещи, но теперь! [3]
Точно так же он возражал против мемориальной выставки Мане в Школе изящных искусств в 1884 году. Но он все же присутствовал на открытии, после чего сделал Мане лютый комплимент, сказав, что выставка «не так уж плоха, как я думал». [3]
Поздняя карьера: цикл Пигмалион – Танагра
Начиная с 1890 года, Жером снова черпал вдохновение из древнего мира, создав взаимосвязанные серии картин и скульптур, изображающих Пигмалиона и Галатею , хитро ссылаясь на самих себя ; дух Танагры ; и сам.
В 1890 году Жером сделал по крайней мере две картины, на которых мифический греческий скульптор Пигмалион целует свою статую Галатеи в тот самый момент, когда она превращается из мрамора в живую плоть. Самые известные из этих картин под названием « Пигмалион и Галатея» сейчас находятся в Музее искусств Метрополитен ; он показывает скульптора и его живую статую сзади. Вариант (в частных руках) показывает их спереди.
Кроме того, в 1890 году, отвечая на широко распространенное увлечение древних фигурок танагрских недавно раскопанных в Греции, Жером скульптурные 5 футов высотой, тонированное мрамор Tanagra , женская обнаженная олицетворяя Тихе , или председательствующего дух древнего города. Она держит на поднятой ладони фигурку танцовщицы с обручем (собственное изобретение Жерома, вдохновленное настоящей фигуркой Танагры , но не ее копией ). «Вдохновленный характерным для него стремлением к археологической точности и реализму, Жером деликатно покрасил кожу, волосы, губы и соски своей Танагры , вызвав сенсацию в Салоне 1890 года». [20]
Жером впоследствии создал меньшие, позолоченные бронзовые версии Танагры ; несколько версий фигурки «Танцовщицы с обручем», принадлежащей Танагре (они станут «самой популярной и широко воспроизводимой скульптурой Жерома» [21] ); две картины воображаемой древней мастерской Танагры, где выставлены копии его собственного танцора с обручем; и два автопортрета, на которых он лепит Танагру из живой модели в своем парижском ателье, на фоне которых можно увидеть танцора с обручем и две разные версии Пигмалиона и Галатеи . Этот сложный автопортрет был назван «итогом замечательной карьеры Жерома как художника и скульптора». [20]
Жером также создал Пигмалион и Галатею из тонированного мрамора (1891 г.) на основе своих картин. [2]
В этом цикле работ, посвященном исследованию классической древности , творческому вдохновению, двойникам и женской красоте, мы видим Жерома, «мощно пробуждающего непрерывное взаимодействие между живописью и скульптурой, реальностью и искусством, а также подчеркивающим по своей сути театральную природу искусства. мастерская художника ". [20]
Правда - «Это наша Мона Лиза »
Начиная с середины 1890-х годов, в последнее десятилетие своей жизни, Жером написал по крайней мере четыре картины, олицетворяющие Истину в виде обнаженной женщины, брошенной в колодец, на дно или выходящей из колодца. Образ был вдохновлен афоризмом философа Демокрита : «Истины мы ничего не знаем, потому что истина в колодце». [22]
«Истина, выходящая из ее колодца, вооруженная кнутом, чтобы наказать человечество» была выставлена в Салоне Марсова поля в 1896 году. [23] Предполагалось, что картина была комментарием к делу Дрейфуса , [24] [25] но историк искусства Бернар Тиллье утверждает, что образы Жерома Истины и колодца были частью его непрекращающейся обличительной речи против импрессионизма . [26] [27]
Жером сам применят метафору Истины и хорошо в предисловии он написал для Émile Баярд «s Le Nu ESTHETIQUE , опубликованного в 1902 году, чтобы охарактеризовать глубокое и необратимое влияние фотографии:
Фотография есть искусство. Фотография, которая заставляет артистов убегать от повседневной рутины и более ярких формул. Elle nous a ouvert les yeux et forcé à regarder ce qu'auparavant nous n'avions jamais vu, service considrable et inappréciable qu'elle a rendu à l'Art. C'est grâce à elle que la vérité est enfin sortie de son puits. Elle n'y rentrera plus.
Фотография - это искусство. Это заставляет художников отказаться от старой рутины и забыть старые формулы. Он открыл нам глаза и заставил увидеть то, чего мы раньше не видели; отличный и непередаваемый сервис для Art. Именно благодаря фотографии Истина наконец вышла из ее колодца. Она никогда не вернется. [28]
В 2012 году в музее Анны де Божье
в Мулене , Франция, которому сейчас принадлежит картина, была открыта выставка La vérité est au musée («Истина в музее»), на которой были собраны многочисленные рисунки, эскизы и варианты. Жерома и других художников, относящихся к картине и ее теме. [29] Множественные интерпретации загадочного значения картины побудили одного из кураторов музея сказать: «C'est notre Joconde à nous». («Это наша Мона Лиза» .) [26]Смерть
31 декабря 1903 года Жером написал своему ученику и бывшему помощнику Альберу Обле : «Я начинаю получать достаточно жизни. Я видел слишком много несчастий и несчастий в жизнях других. Я все еще вижу это каждый день, и я» Я очень хочу сбежать из этого театра ". Ему предстояло прожить еще десять дней. [3]
10 января 1904 года «горничная нашла его мертвым в маленькой комнатке рядом с его ателье, упавшим перед портретом Рембрандта и у подножия его собственной картины« Правда »» - но источником этого анекдота является биограф Моро. Вотье не уточняет, на каком изображении Истины . [3] [30] Ему было 79 лет.
По его собственному желанию ему было совершено простое отпевание без цветов. Но на Реквиеме, устроенном в его память, присутствовали бывший президент республики, виднейшие политики и многие художники и писатели. Он был похоронен на кладбище Монмартр перед статуей La Douleur (Боль) , которую он отлил для своего сына Жана, умершего в 1891 году [2].
Наследие
Наследие Жерома продолжалось благодаря работам тысяч его учеников из многих стран, в том числе Одилона Редона , Мэри Кассат , Василия Васильевича Верещагина , Станислава Хлебовски , Ахмеда Али Бея, Анри-Камиллы Дэнджер [31] и Хосуи Ямамото , а также многих, кто побывал в Пэрис из Соединенных Штатов, чтобы учиться у него, включая Томаса Икинса , Эдвина Лорда Уикса , [32] и Готтардо Пьяццони . [33]
Потрясающая энергия, долгая карьера и широкая популярность Жерома привели к огромному количеству работ, которые сейчас хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру; В обновленном каталоге Акермана за 2018 год перечислено около 700 картин и 70 скульптур. [34]
В начале 1870-х годов Жером был известен удивительным спектром визуальной экзотики, воплощенной в точных, мельчайших деталях, достигнутых тонкими слоями краски, не обнаруживающими ни единого мазка кисти ... Его работы особенно ценились богатыми американцами ... Более В течение своей карьеры Жером продал американским покровителям 144 картины, почти четверть своей работы. [Работа Жерома в особняке Ноб Хилл в Лиланде Стэнфорде была разрушена землетрясением и пожаром в Сан-Франциско в 1906 году. [35] ] Несмотря на его колоссальные результаты и огромный трансатлантический успех, в большинстве научных статей последних десятилетий работа Жерома упоминается как вредная. смесь банального, эксплуататорского и унизительного академического. Однако последние исследования переоценивают Жерома и его значение в девятнадцатом веке. В эссе 2010 года искусствоведа Мэри Дж. Мортон [36] … указывается, что, вопреки большинству перспектив двадцать и двадцать первого веков… американцы [в 1800-х годах] находили картины Жерома сложными, назидательными и полностью современными. [37]
Его хорошо исследованные и детально проработанные изображения гладиаторских боев, гонок на колесницах, невольничьих рынков и многих других предметов из древнего мира произвели неизгладимое впечатление на массовую культуру.
Его этнографические образы арабской и исламской культуры, противоречивые еще при его жизни, теперь еще более тщательно исследуются, как и его склонность к женской наготе; современные критики поднимают вопросы «культурного присвоения» и «сексуальной эксплуатации». [38] Эти проблемы пола и расы были воплощены в использовании в 2019 году его картины «Невольничий рынок» на плакате антимусульманской кампании правой популистской немецкой партией « Альтернатива для Германии» к ужасу американского музея, которому принадлежит картина. [10]
Несмотря на обвинения в том, что ориентированные на ориентацию картины Жерома (и других) использовали стереотипы арабской и мусульманской культур и потворствовали им, в настоящее время наблюдается «высокий уровень интереса к коллекционированию произведений искусства Жерома на Ближнем Востоке», о чем свидетельствуют высокие цены, уплаченные на аукционе. За его работу Управление музеев Катара в Дохе. [39] «Они хотят забрать это и забрать себе», - говорит искусствовед Эмили М. Уикс. [40] Египетский промышленник и коллекционер произведений искусства Шафик Габр рассматривает Жерома и других художников-ориенталистов как «бесстрашных первых глобалистов, которые рискуют задокументировать новый мир, открытый египетской экспедицией Наполеона Бонапарта с 1798 по 1801 год…» Я был вдохновлен этими художниками … Эти люди путешествовали в очень трудных условиях, не зная, чего ожидать. Они путешествовали не для того, чтобы завоевать или найти нефть. Они путешествовали, чтобы открывать и понимать ». [40]
Яростное противодействие Жерома импрессионизму было проигрышным аргументом, и его работы были отнесены на периферию истории искусства критиками, историками и музейными работниками, которые считали, что
избранные им темы исказили более высокие цели искусства, что привело к коммерциализму ... они также возражали против его ориентализма , который они осуждали за то, что он не соответствует действительности, извращение или вымысел истинного Востока ... Гетти и увеличенная версия выставки, открывшейся в Музее д'Орсе в октябре 2010 года, Жером наконец-то привлекает к себе то внимание, которого он заслуживает. Он больше не будет теряться во времени, хотя его картины, то, как он их развивал, и его отношения со многими из основных проблем художественного творчества в девятнадцатом веке и далее останутся спорными. [41]
Как и в случае с другими художниками классического реализма и академического искусства XIX века, престиж и популярность Жерома в XX веке резко упали; его картина «Заклинатель змей» , которая была продана за 19 500 долларов в 1888 году, была продана за 500 долларов в 1942 году. [42] Теперь его работы снова пользуются спросом на международном рынке искусства. В 2008 году его картина « Femme circassienne voilée» или « Скрытая черкесская красота» (1876) была продана на аукционе за 2 057 250 фунтов стерлингов; в настоящее время он принадлежит Управлению музеев Катара в Дохе. [39] [43] В 2019 году его картина «Гарем в киоске» (ок. 1870–1875) была продана на аукционе за 2 655 000 фунтов стерлингов, а его картина « Всадники, пересекающие пустыню» (1870 г.) - за 3 135 000 фунтов стерлингов. [44]
Самой обширной коллекцией работ Жерома могут быть несколько залов, посвященных его картинам и скульптурам в Музее Жоржа-Гаррета в родном городе художника Везуль. Жером подарил музею несколько работ при жизни, а его наследники пожертвовали еще больше работ после его смерти.
Галерея (в хронологическом порядке)
Фрина перед ареопагом (фрагмент), 1861, Кунстхалле, Гамбург
Трист (внешний вид) , после 1840 года, Художественный музей Сент-Луиса
Трист (интерьер) , после 1840 года, Художественный музей Сент-Луиса
Сен-Винсент де Поль , 1847, Музей Жоржа-Гарре , Везуль
Портрет Клода-Армана Жерома (брата художника), 1848 год, Национальная галерея , Лондон
Портрет Клода-Армана Жерома (брата художника), около 1848 г., Музей Фицуильяма
Богородица, младенец Иисус и святой Иоанн , 1848 г., частное собрание
Анакреон, Вакх и Эрос , 1848, Musée des Augustins
Женский портрет , 1848 г., Художественный институт Чикаго
La République , 1848–1849, Пти-Пале , Париж
Портрет дамы , 1849, музей Энгр
Микеланджело показывают торс Бельведера , 1849, Художественный музей Дахеша
Греческий интерьер , 1850 г.
Душа, унесенная ангелом , 1853, Музей Жоржа-Гарре , Везуль
Идиллия (Дафнис и Хлоя) , 1858, Музей Мэсси
Покупка раба , 1857 г .; происхождение обсуждается Сарой Лиз [8]
Египетские рекруты переходят пустыню , 1857 г.
Дуэль после маскарада , версия 1859 года, Художественный музей Уолтерса
Король Кандавл , 1859 г., Museo de Arte de Ponce
Диоген , 1860, Художественный музей Уолтерса
Сократ ищет Алкивиада в доме Аспасии , 1861 г.
Последняя молитва христианских мучеников , 1863, Художественный музей Уолтерса
Наполеон в Египте , ок. 1863, Художественный музей Принстонского университета
Молодые греки в мечети , 1865 год, Институт искусств Миннеаполиса.
Арнаут Курение , 1865
Молитва в Каире , 1865 г.
Головы мятежных беев в мечети Эль-Хасанейн, Каир , 1866 г.
Муэдзин , 1866, Художественный музей Джослин
Клеопатра и Цезарь , 1866 г., частное собрание
В пустыне , до 1867 года, Художественный музей Уолтерса.
Голгофа («Завершено»), также известная как Иерусалим , 1867 г., Музей Орсе.
Конный рынок , 1867 г., Музей Хаггина.
Смерть Цезаря , 1867, Художественный музей Уолтерса
Казнь маршала Нея , 1868, Художественная галерея Грейвса
Баши-Базук , 1868–1869, Метрополитен-музей
Баши-Базук , 1869, Метрополитен-музей [45]
Всадники, пересекающие пустыню , 1870 г., частное собрание
Гарем в киоске , гр. 1870–1875, частное собрание
Молитва в мечети , 1871 г., Музей Метрополитен
Невольничий рынок , 1871 г., Художественный музей Цинциннати
Бассейн в гареме , 1876 г., Эрмитаж
Femme circassienne voilée , 1876, Управление музеев Катара
Стоящий несущий, разворачивающий священный флаг , 1876 г., Музей Хаггина.
Гонки на колесницах , 1876, Художественный институт Чикаго
Прием Le Grand Condé в Версале , 1878 г., Музей Орсе
Гладиаторы , бронза, 1878 г., фотогравюра Гупиль ок. 1892 г.
Заклинатель змей , ок. 1879, Художественный институт Кларка
Стена Плача , 1880 г., Музей Израиля.
Пещера Канем , 1881, Музей Жоржа Гарре
Арнаут, дующий в собачий нос , 1882 г., частное собрание
Тюльпановое безумие , 1882, Художественный музей Уолтерса
Горе Паши , 1882, Художественный музей Джослин
Седельный базар, Каир , 1883 год, музей Хаггина.
Два величества , 1883 год, Художественный музей Милуоки.
Невольничий рынок в Древнем Риме , c. 1884 г., Эрмитаж.
Римский невольничий рынок , c. 1884, Художественный музей Уолтерса
Ванна , 1880–1885 гг., Почетный легион , Сан-Франциско
Большой бассейн Бурсы , 1885 г., частное собрание
Бонапарт перед Сфинксом , он же Эдипе , 1886 год, Замок Херста
La fin de séance (Конец сеанса) , 1886 г., частное собрание
Торговец коврами , ок. 1887 г., Институт искусств Миннеаполиса
Тигр на страже , c. 1888, Музей изящных искусств, Хьюстон
Рождение Венеры , 1890, частное собрание
t La Danse Pyrrhique , ок. 1890 г., частное собрание
Пигмалион и Галатея , 1890, Музей Метрополитен
Пигмалион и Галатея , ок. 1890 г.
Художник античной керамики: Sculpturæ vitam insufflat pictura (живопись вдыхает жизнь в скульптуру), 1893 год, Художественная галерея Онтарио
Мастерская Танагры , 1893 г., частное собрание
Танцовщица с обручем , c. 1890, Музей Хаггина , на его картине «Художник и его натурщица».
Художник и его модель , 1895, Музей Хаггина ; Жером изображает себя лепящим Танагру
Сара Бернар , мрамор, ок. 1895, Музей Орсе
Леда и лебедь , 1895 г.
Mendacibus et histrionibus occisa in puteo jacet alma Veritas , 1895, местонахождение неизвестно
Истина на дне колодца , этюд к картине 1895 года, Музей Жоржа-Гарре , Везуль
Истина на дне колодца , 1895, Лионский музей изящных искусств.
Бонапарт въезжает в Каир , 1897 г.
Вход Христа в Иерусалим , 1897, Музей Жоржа-Гарре , Везуль
История Анакреона 1: Амур у двери во время ливня , ок. 1899 г., частное собрание [46]
История Анакреона 2: Дрожащие конечности юной любви теплые угли , ок. 1899 г., частное собрание
История Анакреона 3: Купидон выбегает за дверь , c. 1899 г., частное собрание
История Анакреона 4: Поэт мечтает об Амуре у огня , ок. 1899 г., частное собрание
Сувенир из Ачереса , 1903 год, Художественный музей Колумбуса.
Образы Жерома
Жан-Леон Жером, автопортрет ок. 1844 г., Художественный музей Эскенази в Университете Индианы.
Эжен Жиро , карикатура на Жерома, между 1858 и 1870 годами.
Роберт Джефферсон Бингхэм , портрет Жерома, между 1860 и 1875 годами.
Жан-Батист Карпо , бюст Жан-Леона Жерома, после 1871 года, Нью-Карлсберг Глиптотек , Копенгаген
Жюль-Клеман Капеллан , медаль Жана-Леона Жерома, 1885 г., Музей Метрополитен
Автопортрет , 1886 год, Художественная галерея Абердина.
Фернан Кормон , скульптор за работой , 1891, Музей Жоржа-Гарре , Везуль
Леопольд Бернхард Бернштамм , Гером рисует танцора с обручем, 1897, Музей Жоржа-Гарре , Везуль
Автопортрет, картина «Игрок в мяч» , 1902, Musée Georges-Garret , Vesoul
Эме Моро , бронзовая голова Жана-Леона Жерома, 1909 год, Музей Жоржа-Гарре , Везуль
Смотрите также
- Список художников-востоковедов
- Список учеников Жана-Леона Жерома
- Société des Peintres Orientalistes Français (Общество французских художников-востоковедов)
Ссылки и источники
Рекомендации
- ^ Бини 2010 , стр. 42
- ^ a b c d e f g h Чисхолм, Хью, изд. «Жером, Жан Леон», Британская энциклопедия (11-е изд.). Кембриджский университет, 1901 год.
- ^ a b c d e " Кружащийся дервиш " . лестницы . com .
- ^ "Siècle d'Auguste: Naissance de NS Jésus Christ" . www.musee-orsay.fr .
- ^ «Эпоха Августа, рождение Христа» . getty.edu .
- ↑ Розенталь, Дональд А. 1982. Ориентализм, Ближний Восток во французской живописи, 1800–1880 гг . Рочестер, штат Нью-Йорк: Мемориальная художественная галерея Университета Рочестера. п. 77. ISBN 0918098149
- ↑ Джеральд М. Акерман: Жан-Леон Жером: Восемь масляных эскизов. 5 декабря 2004 г.
- ^ а б Лиз, Сара, изд. (2012). Европейские картины девятнадцатого века в Художественном институте Стерлинга и Франсин Кларк (отрывок: «Невольничий рынок») (PDF) . С. 359–363.
- ^ например, Ночлин (1983); Толедано (1998, 4–6); Лиз (2012)
- ^ а б Гришабер, Кирстен (30 апреля 2019 г.). «Музей США осуждает использование своего искусства крайне правой партией Германии» . www.apnews.com . Проверено 16 августа 2019 .
- ^ Жером, заметки, «JL Жером а ля Montée де са Карьер, свершившимся ла баланс», в: Бюллетене де ла société d'сельского хозяйства, науки, Lettres ЕТ искусств де ла Haute-Сона ., 1980, стр 1-30
- ^ "Музей Конде" . Suite d'un bal masqué . Проверено 8 ноября 2012 года .
- ^ а б в г О'Салливан, Н. Алоизиус О'Келли: Искусство, Нация, Империя . Публикации Дня поля, 2010.
- Перейти ↑ Mitchell, 2010 , pp. 97-99
- ^ DeCourcy Е. Макинтош, «Goupil и американский триумф Жером» в Musée Goupil, Жером и Goupil: искусства и предпринимательства , пер. Изабель Оливье. Париж: Объединение национальных музеев, 2000, стр. 38.
- ^ Спайер, Кристина (6 августа 2010 г.). «Пальцы вверх или вниз? Смотрим на« Pollice Verso » Жерома » . blogs.getty.edu/iris . Проверено 9 июня 2019 .
- ↑ Диана Ландау, редактор. Гладиатор: Создание эпоса о Ридли Скотте . Нью-Йорк: Ньюмаркет, 2000, стр. 26.
- ↑ Музей изящных искусств, Бостон: L ' Eminence Grise
- ^ https://www.mcall.com/entertainment/arts-theater/mc-xpm-2010-12-18-mc-art-museum-sidebar-20101218-story.html
- ^ а б в «Жан-Леон Жером (французский язык, 1824–1904), работающий в мраморе , или Художник, лепящий Танагру , 1890» . daheshmuseum.org . Проверено 28 ноября 2019 .
- ^ Сьюзан Мур. «Миниатюрная танцующая девушка, которая произвела большое впечатление» . apollo-magazine.com . Проверено 28 ноября 2019 .
- ^ Диоген Лаэртский. Жизни выдающихся философов . IX, 72. Проект Персей, Университет Тафтса.
- ^ Акерман, Джеральд М. (1986). Жизнь и творчество Жана-Леона Жерома: с кратким изложением каталога . Сотбис . п. 276. ISBN. 9780856673115.
- ^ Пуйон, Франсуа (2012). Dictionnaire des orientalistes de langue française (на французском языке). Karthala Editions. п. 466. ISBN. 9782811107901.
- ^ Брауэр, Фэй (2013). Соперники и заговорщики: Парижские салоны и Центр современного искусства . Ньюкасл-апон-Тайн: Издательство Кембриджских ученых. С. 205–6. ISBN 9781443863704.
- ^ а б "Экспозиция автора" La Vérité де Жан-Леон Жером " . lamontagne.fr . 18 января 2012 . Проверено 26 ноября 2019 года .
- ^ Бертран Тилье. | Gérôme et la vérité en peinture, Autour de La Vérité sortant du puits… . Regarder Gérôme, Musée d'Orsay, декабрь 2010 г., Париж, Франция.
- ^ Баярд, Эмиль; Предисловие Жана Леона Жерома. Le Nu Esthétique . Париж: Бернар, 1902.
- ^ "La vérité est au musée" . officiel-galeries-musees.com . 2012 . Проверено 26 ноября 2019 года .
- ^ Моро-Вотье, Шарль; Жером, Жан Леон (1906). Жером: peintre et sculpteur (на французском языке). Ашетт. п. 287 .
- ^ Benezit Словарь художников 2006
- ^ Вайнберг, Х. Барбара, Американские ученики Жана-Леона Жерома, Форт-Уэрт: Музей Амона Картера, 1984
- ^ Нефф, Эмили Баллью. Современный Запад: американские пейзажи, 1890-1950 , Издательство Йельского университета, 2006, стр. 108.
- ↑ Акерман, Джеральд М. Жан-Леон Жером: Monographie révisée et catalog raisonné mis à jour , Франция: Art Création Réalisation, 2018.
- ^ Осборн, Кэрол М. Строители музеев на Западе: Стэнфорды как коллекционеры и покровители искусства, 1870–1906 . Музей искусств Стэнфордского университета, 1986, стр. 18.
- ↑ Мортон, Мэри Г. «Жером в позолоченном веке», в «Зрелищном искусстве Жана-Леона Жерома (1824–1904)» . Музей Гетти и Музей Орсе, 2010, стр. 183–210.
- ^ Гарви, Дана М. (2013). «Эдвин Лорд Уикс: американский художник в Северной Африке и Южной Азии» (PDF) . digital.lib.washington.edu .
- ^ См. Критику в Nochlin (1983); Толедано (1998, 4–6); Лис (2012).
- ^ а б Аллан 2010 , стр. 5-6
- ^ а б Тюрк, Билл (21 февраля 2013 г.). «Когда-то осуждаемое искусство ориенталистов вдохновляет египетского магната на улучшение отношений между Востоком и Западом» . www.washingtonpost.com .
- ^ Вайсберг, Габриэль П. «Обзор выставки « Зрелищное искусство Жана-Леона Жерома (1824–1904) в мировом искусстве девятнадцатого века », том 9, № 2 (осень 2010)» . Проверено 23 декабря 2019 .
- ^ Финкель, Джори (13 июня, 2010 г.). «Заклинатель змей» Жан-Леона Жерома: запутанная история » . latimes.com .
- ^ "Femme circassienne voilée" . christies.com . Дата обращения 1 марта 2020 .
- ^ "Страница Жана-Леона Жерома на Sotheby's" . sothebys.com . Проверено 9 декабря 2019 .
- ↑ Недавнюю оценку см. Себастьян Сми, «Шедевр со сложной загробной жизнью» , Washington Post , 30 декабря 2020 г.
- ^ Уикс, Эмили М. «Каталожная записка, лот 670: Жан-Леон Жером, История Анакреона (четыре произведения)» . www.sothebys.com .
Источники
- Акерман, Джеральд (1986). Жизнь и творчество Жана-Леона Жерома; каталог raisonné . Публикации Sotheby's. ISBN 0-85667-311-0.
- Акерман, Джеральд (2000). Жан-Леон Жером. Monographie révisée, catalogie raisonné mis a jour . ACR. ISBN 2-86770-137-6.
- Аллан, Скотт (2010). "Вступление". В Аллане, Скотте; Мортон, Мэри (ред.). Переосмысление Жерома . Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти . ISBN 978-1-60606-038-4.
- Баярд, Эмиль; Предисловие Жана Леона Жерома. Le Nu Esthétique . Париж: Бернар, 1902.
- Бини, Эмили (2010). «Кровавое зрелище: Жером на арене». В Аллане, Скотте; Мортон, Мэри (ред.). Переосмысление Жерома . Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти . ISBN 978-1-60606-038-4.
- Бенезит Э. - Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs - Librairie Gründ , Париж, 1976; ISBN 2-7000-0156-7 (на французском языке)
- Лоуренс де Кар, Доминик де Фон-Рело и Эдуард Папе (редактор), «Зрелищное искусство Жана-Леона Жерома (1824–1904)» , Музей Гетти и Музей Орсе, 2010.
- Чисхолм, Хью, изд. «Жером, Жан Леон», Британская энциклопедия (11-е изд.). Кембриджский университет, 1901 год.
- Гарви, Дана М. Эдвин Лорд Уикс: американский художник в Северной Африке и Южной Азии , диссертация, Вашингтонский университет, 2013.
- Геринг, Фанни Филд; введение Августа Сент-Годенса . Жером: Жизнь и творчество Жана-Леона Жерома . Нью-Йорк, Cassell Publishing Company, 1892.
- Лис, Сара. 2012. «Жан-Леон Жером: Невольничий рынок». В Европейской живописи девятнадцатого века в Художественном институте Стерлинга и Франсин Кларк под редакцией С. Лиза. 359–363. Уильямстаун, Массачусетс: Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк.
- Митчелл, Клодин (2010). «Поврежденное зеркало: повествовательная техника Жерома и переломы французской истории». В Аллане, Скотте; Мортон, Мэри (ред.). Переосмысление Жерома . Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти . ISBN 978-1-60606-038-4.
- Моро-Вотье, Шарль. Жером: peintre et sculpteur (на французском языке). Ашетт, 1906 год.
- Ночлин, Линда. 1983. «Воображаемый Восток». Искусство в Америке 71 (5): 118–31, 187–91.
- О'Салливан Н. Алоизиус О'Келли: Искусство, Нация, Империя , Публикации Дня поля, 2010.
- Скотт С. Аллан и Мэри Мортон (ред.), Переосмысление Жерома, Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2010, в: Art Bulletin 94 (2012), № 2, стр. 312–316
- Толедано, Эхуд Р. 1998. Рабство и отмена рабства на Османском Ближнем Востоке . Сиэтл / Лондон: Вашингтонский университет Press.
- Тернер, Дж. - Словарь искусств Гроува - Издательство Оксфордского университета, США; новая редакция (2 января 1996 г.); ISBN 0-19-517068-7
- Каталог выставки в Musée de Vésoul (август 1981 г.). Жан-Леон Жером: художник, скульптор и гравер; ses oeuvres conservées dans les collection françaises et Privées . Ville de Vésoul.
Внешние ссылки
СМИ, связанные с Жан-Леоном Жеромом, на Викискладе?
- Musée Georges-Garret de Vesoul В музее в родном городе Жерома выставлены многие его картины и скульптуры.
- Жан-Леон Жером - Биография и наследие на www.theartstory.org
- Fin de partie: Группа автопортретов Жана-Леона Жерома Сьюзан Уоллер
- La Vérité est au musée - пресс-кит для выставки 2012 года в Музее Анн-де-Божье (на французском языке)
- Жан-Леон Жером / Центр обновления искусства Более 350 изображений Жерома, список студентов с примерами работ, биографиями и письмами
- Страница Artencyclopedia.com на сайте Gérôme
- www.jeanleongerome.org около 300 изображений художника
- . Новая международная энциклопедия . 1906 г.
- . Американская циклопедия . 1879 г.
- Жан-Леон Жером в американских публичных коллекциях на сайте Французской переписи скульптуры.