Джон Форд

Джон Форд
Форд в 1946 году
Родившийся	Джон Мартин Фини ( 1894-02-01 )1 февраля 1894 г. Кейп-Элизабет, штат Мэн , США
Умер	31 августа 1973 г. (1973-08-31)(79 лет) Палм-Дезерт, Калифорния , США
Место отдыха	Кладбище Святого Креста, Калвер-Сити, Калифорния [1]
Род занятий	Режиссер / продюсер
Активные годы	1913–1966
Супруг (а)	Мэри Макбрайд Смит Взаимодействие с другими людьми ( М.  1920)
Дети	2
Военная карьера
Верность	Соединенные Штаты
Сервис / филиал	ВМС США Военно-морской резерв США
Годы службы	1942–45 (активный) 1946–62 (резерв)
Классифицировать	Командующий (действующий) контр-адмирал (резерв)
Битвы / войны	Вторая Мировая Война Битва за Мидуэй Битва за Нормандию

Джон Мартин Фини (1 февраля 1894 - 31 августа 1973), известный профессионально как Джон Форд , был американским кинорежиссером и военно-морским офицером. Он известен как вестернами, такими как « Дилижанс» (1939), «Искатели» (1956) и «Человек, стрелявший в свободу» (1962), так и адаптациями классических американских романов 20-го века, таких как «Гроздья гнева» (1940). . Он был удостоен пяти премий Оскар, включая рекордные четыре победы в номинации «Лучший режиссер» .

За более чем 50-летнюю карьеру Форд снял более 140 фильмов (хотя большинство его немых фильмов сейчас утеряно ), и он широко известен как один из самых важных и влиятельных режиссеров своего поколения. ^[2] Работа Форда была высоко оценена его коллегами, в том числе Орсон Уэллс и Ингмар Бергман среди тех, кто назвал его одним из величайших режиссеров всех времен.

Форд часто использовал натурную съемку и дальние планы , в которых его персонажи были помещены на обширную, суровую и пересеченную местность.

Ранняя жизнь [ править ]

Форд родился Джон Мартин «Джек» Фини (хотя позже он часто давал свои имена как Шон Алоизиус, иногда с фамилией О'Фини или О'Фирна; ирландский эквивалент Фини) на мысе Элизабет, штат Мэн , Джону Августину Фини. и Барбара «Аббатство» Карран 1 февраля 1894 г. ^[3] (хотя он иногда говорил 1895 г., и эта дата ошибочно указана на его надгробии). ^[4] Его отец, Джон Августин, родился в Спиддале , ^[5] графство Голуэй , Ирландия, в 1854 году. ^[4] Барбара Карран родилась на островах Аран , в городе Килронан на острове Инишмор.(Инис Мор). ^[4] Бабушка Джона А. Фини, Барбара Моррис, была членом бедной ветви семьи ирландского дворянства , Моррисов Спиддал (возглавляемых в настоящее время лордом Килланином ).

Джон Августин и Барбара Карран прибыли в Бостон и Портленд соответственно в мае и июне 1872 года. Они заявили о своем намерении вступить в брак 31 июля 1875 года и стали американскими гражданами через пять лет, 11 сентября 1880 года. ^[4] Проживала семья Джона Августина Фини. на Шеридан-стрит, в ирландском районе Мунджой-Хилл в Портленде, штат Мэн, и его отец работал на различных случайных работах, чтобы поддержать семью - сельское хозяйство, рыбалка, рабочий в газовой компании, содержание салона и олдермен. ^{[4] У} Джона и Барбары было одиннадцать детей: Мэми (Мэри Агнес), 1876 года рождения; Делия (Эдит), 1878–1881; Патрик; Фрэнсис Форд, 1881–1953; Бриджит, 1883–1884; Варвара, родилась и умерла в 1888 г .; Эдвард, 1889 года рождения; Жозефина, 1891 г.р .; Ханна (Джоанна) родилась и умерла в 1892 г .; Джон Мартин, 1894–1973; и Даниэль, родившийся и умерший в 1896 (или 1898). ^[4]

Фини учился в Средней школе Портленда, Портленд, штат Мэн , где он играл защитника и защитника. Он получил прозвище «Бык», потому что, как говорят, он опускал свой шлем и заряжал линию. Портлендский паб назван в его честь Bull Feeney's. Позже он переехал в Калифорнию и в 1914 году начал работать в кино, а также сниматься для своего старшего брата Фрэнсиса , приняв «Джек Форд» в качестве профессионального имени. В дополнение к указанным ролям, он появился в титрах как клановец в фильме Д. У. Гриффита « Рождение нации » 1915 года . ^{[6] [7]}

Он женился на Мэри Макбрайд Смит 3 июля 1920 года, и у них было двое детей. Его дочь Барбара была замужем за певцом и актером Кеном Кертисом с 1952 по 1964 год. Брак между Фордом и Смитом длился всю жизнь, несмотря на различные проблемы, одна из которых заключалась в том, что Форд был католиком ^{[8], в} то время как она не была католической разведенной. ^[9] Какие трудности были вызваны этим, неясно, поскольку уровень приверженности Форда католической вере является спорным. ^[10] Еще одним напряжением были многочисленные внебрачные отношения Форда. ^[11]

Режиссерская карьера [ править ]

Форд начал свою карьеру в кино после переезда в Калифорнию в июле 1914 года. Он пошел по стопам своего талантливого старшего брата Фрэнсиса Форда, на двенадцать лет его старше, который ушел из дома несколькими годами ранее и работал в водевиле, прежде чем стать киноактером. . Фрэнсис сыграл в сотнях немых картин для таких режиссеров, как Томас Эдисон , Жорж Мельес и Томас Инс , и в конечном итоге стал известным голливудским актером, сценаристом и режиссером с собственной продюсерской компанией (101 Bison) в Universal . ^[12]

Форд начинал в фильмах своего брата как помощник, разнорабочий, каскадер и иногда актер, часто дублируя своего брата, на которого он очень походил. ^[13] Фрэнсис дал своему младшему брату свою первую актерскую роль в «Таинственной розе» (ноябрь 1914 г.). ^[14] Несмотря на зачастую боевые отношения, за три года Джек стал главным помощником Фрэнсиса и часто работал его оператором. ^[15] К тому времени, когда Джеку Форду дали первый перерыв в качестве режиссера, профиль Фрэнсиса начал снижаться, и вскоре после этого он перестал работать в качестве режиссера.

Одна примечательная особенность фильмов Форда заключается в том, что он использовал «акционерную компанию» актеров, гораздо чаще, чем многие режиссеры. Многие известные звезды появились как минимум в двух или более фильмах Форда, в том числе Гарри Кэри-старший (звезда 25 немых фильмов Форда), Уилл Роджерс , Джон Уэйн , Генри Фонда , Морин О'Хара , Джеймс Стюарт , Вуди Строде , Ричард. Видмарк , Виктор МакЛаглен , Вера Майлз и Джеффри Хантер . Многие из его актеров второго плана появлялись в нескольких фильмах Форда, часто в течение нескольких десятилетий, в том числе Бен Джонсон ,Чилл Уиллс , Энди Девайн , Уорд Бонд , Грант Уизерс , Мэй Марш , Анна Ли , Гарри Кэри-младший , Кен Кертис , Фрэнк Бейкер, Долорес дель Рио , Педро Армендарис , Хэнк Уорден , Джон Куален , Барри Фицджеральд , Артур Шилдс , Джон Кэррадайн , О.З. Уайтхед и Карлтон Янг. Основные члены этой расширенной «труппы», в том числе Уорд Бонд, Джон Кэррадайн, Гарри Кэри-младший, Мэй Марш, Фрэнк Бейкер и Бен Джонсон, были неофициально известны как Фондовая компания Джона Форда .

Точно так же Форд наслаждался расширенными рабочими отношениями со своей производственной командой, и многие из его команды работали с ним десятилетиями. Он снял множество фильмов с одними и теми же основными сотрудниками, включая продюсера и делового партнера Мериан С. Купер , сценаристов Наннелли Джонсона , Дадли Николса и Фрэнка С. Нуджента , а также кинематографистов Бена Ф. Рейнольдса , Джона У. Брауна и Джорджа Шнайдермана (кто между ними снял большинство немых фильмов Форда), Джозеф Х. Август , Грегг Толанд , Винтон Хох , Чарльз Лоутон-младший , Берт Гленнон ,Арчи Стаут и Уильям Х. Клотье . Большинство послевоенных фильмов Форда редактировал Джек Мюррей до самой смерти последнего в 1961 году. Отто Ловеринг , который сначала работал с Фордом над « Дилижансом» (1939), стал главным редактором Форда после смерти Мюррея.

Безмолвная эпоха [ править ]

В течение своего первого десятилетия в качестве режиссера Форд работал над десятками полнометражных фильмов (включая множество вестернов), но только десять из более чем шестидесяти немых фильмов, которые он снял между 1917 и 1928 годами, до сих пор сохранились полностью. ^[16] Тем не менее, отпечатки нескольких «молчаний» Форда, которые ранее считались утерянными, были вновь обнаружены в зарубежных киноархивах за последние годы - в 2009 году в Новозеландском киноархиве была обнаружена коллекция из 75 немых голливудских фильмов , среди которых был единственный уцелевший. печать немой комедии Форда 1927 года « Апстрим» . ^[17] Гравюра была восстановлена ​​в Новой Зеландии Академией кинематографических искусств и наук, а затем возвращена в Америку, где ее представили на выставке.Театр Сэмюэля Голдвина в Беверли-Хиллз, 31 августа 2010 года, с участием Майкла Мортиллы, недавно написанного по заказу . ^[18]

На протяжении всей своей карьеры Форд был одним из самых занятых режиссеров в Голливуде, но он был чрезвычайно продуктивным в первые несколько лет в качестве режиссера - он снял десять фильмов в 1917 году, восемь в 1918 году и пятнадцать в 1919 году, а всего он снял 62 фильма. короткометражки и полнометражные фильмы между 1917 и 1928 годами, хотя в большинстве его ранних фильмов ему не было места на экране.

Существует некоторая неопределенность относительно личности первого фильма Форда как режиссера - сценарист Эфраим Кац отмечает, что Форд мог поставить четырехсерийный фильм « Люсиль официантка» еще в 1914 году ^[19], но большинство источников называют его режиссерский дебют немым. двухцилиндровый «Торнадо» , выпущенный в марте 1917 года. Согласно собственному рассказу Форда, он получил работу от босса Universal Карла Лэммла, который якобы сказал: «Дайте работу Джеку Форду - он хорошо кричит». За Торнадо быстро последовала череда «быстрых» с двумя и тремя барабанами - The Trail of Hate , The Scrapper , The Soul Herder и Cheyenne's Pal.; они были сделаны в течение нескольких месяцев, и каждый, как правило, снимался всего за два или три дня; все теперь считаются потерянными. Душа Гердер также примечателен как начало четыре года, 25-пленочной ассоциации Форда с ветераном писатель-актер Гарри Кэри , ^[20] , который (с братом Форда Francis) был сильным ранним влиянием на молодого режиссера, а также будучи одним из главных факторов, повлиявших на экранную персону протеже Форда Джона Уэйна . Сын Кэри Гарри «Добе» Кэри-младший , который также стал актером, был одним из ближайших друзей Форда в последующие годы и фигурировал во многих его самых знаменитых вестернах.

Первой полнометражной постановкой Форда была « Прямая съемка» (август 1917 г.), которая также является его первым полностью сохранившимся фильмом в качестве режиссера и одним из двух оставшихся в живых из его двадцатипятилетнего сотрудничества с Гарри Кэри. Создавая фильм, Форд и Кэри проигнорировали заказы студии и включили пять барабанов вместо двух, и только благодаря вмешательству Карла Лэммла фильм не был вырезан для своего первого выпуска, хотя впоследствии он был сокращен до двух барабанов для переиздание в конце 1920-х. ^[21] Последний фильм Форда 1917 года, Bucking Broadway , долгое время считался утерянным, но в 2002 году единственный известный сохранившийся фильм был обнаружен в архивах Французского национального центра кинематографии ^[22] и с тех пор он был восстановлен и оцифрован.

Форд снял для Universal около тридцати шести фильмов в течение трех лет, прежде чем перебрался в студию Уильяма Фокса в 1920 году; его первым фильмом для них были « Просто приятели» (1920). Его полнометражный фильм 1923 года « Камея Кирби» с киношным кумиром Джоном Гилбертом - еще одним из немногих уцелевших героев Форда - ознаменовал его первую режиссерскую заслугу под именем «Джон Форд», а не «Джек Форд», как ему раньше приписывали.

Первым крупным успехом Форда как режиссера стала историческая драма «Железный конь» (1924), эпическая история строительства Первой трансконтинентальной железной дороги . Это был большой, долгий и сложный спектакль, снятый на натуре в Сьерра-Неваде . Материально-техническое обеспечение было огромным - были построены два целых города, было 5000 статистов, 100 поваров, 2000 железнодорожников, кавалерийский полк, 800 индейцев, 1300 буйволов, 2000 лошадей, 10 000 голов крупного рогатого скота и 50 000 домовладений, включая оригинальный дилижанс, которым пользовался Гораций Грили. , Дикий Билл Хикок «s Derringer пистолет и реплики„ Юпитер “и„ 119 “локомотивами , которые встретились вМыс, когда два конца линии соединились 10 мая 1869 года. ^[23]

Брат Форда Эдди был членом экипажа, и они постоянно ссорились; Сообщается, что однажды Эдди «пошел за стариком с ручкой отмычки». Когда начались съемки, был написан только краткий синопсис, а Форд писал и снимал фильм изо дня в день. Производство отставало от графика из-за постоянной плохой погоды и сильных холодов, и руководители Fox неоднократно требовали результатов, но Форд либо рвал телеграммы, либо задерживал их и заставлял каскадера Эдварда «Парднера» Джонса пробивать дыры в имени отправителя. ^[24] Несмотря на давление с требованием остановить производство, босс студии Уильям Фокс, наконец, поддержал Форда и позволил ему закончить картину, и его ставка окупилась щедро .стал одним из самых кассовых фильмов десятилетия, собрав во всем мире более 2 миллионов долларов США при бюджете в 280 000 долларов. ^[23]

В этот период Форд снял множество фильмов, и он стал хорошо известен своими вестернами и «пограничными» картинами, но этот жанр быстро потерял свою привлекательность для крупных студий в конце 1920-х годов. Последним тихим вестерном Форда стал фильм « Три плохих человека» (1926), действие которого происходило во время землетрясения в Дакоте и снятый в Джексон-Хоул , штат Вайоминг, и в пустыне Мохаве . Пройдет тринадцать лет, прежде чем он сделает свой следующий вестерн « Дилижанс» в 1939 году.

В течение 1920-х годов Форд также был президентом Ассоциации кинорежиссеров , предшественницы сегодняшней Гильдии режиссеров Америки .

Talkies: 1928–1939 [ править ]

Форд был одним из первых режиссеров звуковых фильмов; он снял первую песню Фокса, спетую на экране, для своего фильма « Мать Махри» (1928), из которого сохранились только четыре из семи оригинальных роликов; Этот фильм также известен как первый фильм Форда с участием молодого Джона Уэйна (в титрах не указан), и он появился в качестве статиста в нескольких фильмах Форда в течение следующих двух лет. Кроме того, «Дом палача» (1928) примечателен тем, что в нем впервые подтверждено появление Джона Уэйна на экране в фильме Форда, где он играет возбудимого зрителя во время скачек. [2]

Незадолго до того, как студия была преобразована в звуковые фильмы, Фокс подписал контракт с немецким режиссером Ф. В. Мурнау , и его фильм « Восход солнца» (1927), все еще высоко оцененный критиками, оказал сильнейшее влияние на Форда. ^[25] Влияние Мурнау можно увидеть во многих фильмах Форда конца 1920-х - начала 1930-х годов - « Четыре сына» (1928), снятых на некоторых роскошных декорациях, оставшихся от производства Мурнау.

В ноябре того же года Форд снял первый драматический полнометражный художественный фильм Фокса « Цирюльник« Наполеон » (1928), трехчастный фильм, который теперь считается потерянным фильмом. ^{[26] За} «Цирюльником» Наполеона последовали два его последних немых фильма «Полицейский Райли» (1928) и « Сильный мальчик» (1929) с Виктором МакЛагленом в главной роли ; которые оба были выпущены с синхронизированными нотами и звуковыми эффектами, последний сейчас утерян (хотя в книге Тэга Галлахера указано, что единственная сохранившаяся копия Strong Boy , 35-миллиметровая нитратная печать, по слухам, хранилась в частной коллекции в Австралии ^{[ 27]} ). Черные часы(1929), колониальное армейское приключение, действие которого происходит в Хайберском перевале, с Виктором МакЛагленом и Мирной Лой в главных ролях, является первым полнометражным фильмом Форда; он был переделан в 1954 году Генри Кингом как король Хайберских стрелков .

Объем производства Ford был довольно постоянным с 1928 года до начала Второй мировой войны; он снял пять полнометражных фильмов в 1928 году, а затем снимал два или три фильма каждый год с 1929 по 1942 год включительно. В 1929 году было выпущено три фильма - « Сильный мальчик» , «Черные часы» и « Салют» . Его три фильма 1930 года - « Мужчины без женщин» , « Рожденные безрассудством» и « Вверх по реке» , примечательные как дебютный фильм для Спенсера Трейси и Хамфри Богарта , которые подписали контракт с Fox по рекомендации Форда (но впоследствии отказались от этого). Фильмы Форда в 1931 году: « Море под водой» , «Паршивец» и « Эроусмит».; Последний фильм , адаптированный из романа Синклера Льюиса с Рональдом Колманом и Хелен Хейс в главных ролях , ознаменовал собой первое признание Форда на премию Оскар с пятью номинациями, включая лучший фильм.

Легендарная эффективность Форда и его способность создавать фильмы, сочетающие художественное мастерство с сильной коммерческой привлекательностью, снискали ему все большую известность. К 1940 году он был признан одним из ведущих кинорежиссеров мира. ^{[ необходима цитата ]} Его растущий престиж отразился на его вознаграждении - в 1920 году, когда он перешел в Fox, ему платили 300-600 долларов в неделю. По мере того, как в середине двадцатых годов его карьера развивалась, его годовой доход значительно увеличился. Он заработал около $ 134000 в 1929 году и составил более 100 000 $ в год каждый год с 1934 по 1941 год , заработав ошеломляющие $ 220068 в 1938 году ^[28] -более чем в два раза зарплату президента США в то время (хотя это было еще меньше половины доход Кэрол Ломбард, Самая высокооплачиваемая звезда Голливуда 1930-х годов, которая в то время зарабатывала около 500000 долларов в год).

С кинопроизводством, пострадавшим от депрессии, Форд снял по два фильма в 1932 и 1933 годах: « Воздушная почта» (для Universal) с молодым Ральфом Беллами и « Плоть» (для MGM) с Уоллесом Бири . В 1933 году он вернулся в «Фокс» для съемок «Паломничество» и « Доктор Булл» , первого из трех его фильмов с Уиллом Роджерсом .

Драма в пустыне Первой мировой войны «Пропавший патруль» (1934), основанная на книге Филипа Макдональда « Патруль » , была превосходным ремейком немого фильма 1929 года « Пропавший патруль» . Виктор МакЛаглен играл главную роль в роли Сержанта - роль, которую играл его брат Сирил МакЛаглен в более ранней версии - с Борисом Карлоффом , Уоллесом Фордом , Аланом Хейлом и Реджинальдом Денни (который впоследствии основал компанию, которая производила радиоуправляемые самолеты-мишени во время World Вторая война). Это был один из первых крупных хитов Ford в эпоху звука - он был оценен как Национальным советом по обзору, так и«Нью-Йорк Таймс» вошла в десятку лучших фильмов того года и была номинирована на «Оскар» за захватывающий саундтрек Макса Штайнера . ^[29] Позже в том же году последовали «Мир движется» с Мадлен Кэрролл и Франшот Тоне , а также очень успешныйего второй фильм « Судья Прист» с Уиллом Роджерсом, который стал одним из самых кассовых фильмов года.

Первым фильмом Форда 1935 года (снятым для Колумбии ) была комедия с ошибочной идентичностью «Разговоры всего города с Эдвардом Робинсоном и Джин Артур» , выпущенная в Великобритании под названием « Паспорт к славе» , и вызвала похвалу критиков. Steamboat Round The Bend был его третьим и последним фильмом с Уиллом Роджерсом; вероятно, они продолжили бы работать вместе, но их сотрудничество было прервано безвременной смертью Роджерса в авиакатастрофе в мае 1935 года, в результате которой Форд был разрушен.

Форд подтвердил свою позицию в верхней ранге американских режиссеров с Мурнау -influenced Ирландской республиканской армии драма The Informer (1935), в главной роли Виктор McLaglen. Он получил высокую оценку критиков, был номинирован на лучший фильм, выиграл свою первую премию Оскар за лучшую режиссуру и был признан в то время одним из лучших фильмов, когда-либо созданных, хотя его репутация значительно снизилась по сравнению с другими претендентами, такими как гражданин Кейн. , ^[30] или более поздняя работа Форда « Искатели» (1956).

Политически заряженный «Узник Акульего острова» (1936), ознаменовавший собой дебют с Фордом давно проработавшего в «Акционерной компании» игрока Джона Кэррадайна, - исследовал малоизвестную историю Сэмюэля Мадда , врача, попавшего в плен Авраама Линкольна. заговор с целью убийства и отправили в оффшорную тюрьму для лечения раненого Джона Уилкса Бута . Другие фильмы этого периода включают мелодраму Южных морей «Ураган» (1937) и беззаботный автомобиль Ширли Темпл « Ви Уилли Винки» (1937), каждый из которых имел валовой доход в США за первый год более 1 миллиона долларов. Во время съемок Wee Willie WinkieУ Форда были тщательно продуманные декорации, построенные на ранчо Iverson Movie Ranch в Чатсуорте, штат Калифорния , на ранчо с большим количеством съемок, наиболее тесно связанным с сериалами и B-вестернами, которое стало, наряду с Долиной монументов , одним из излюбленных мест съемок режиссера место, куда Форд вернется в ближайшие несколько лет для работы над « Дилижанс» и «Гроздья гнева» .

В более длинной пересмотренной версии « Режиссера Джона Форда», показанной в « Классических фильмах Тернера в ноябре 2006 года», представлены режиссеры Стивен Спилберг , Клинт Иствуд и Мартин Скорсезе , которые предполагают, что серия классических фильмов, снятых Фордом в период с 1936 по 1941 год, отчасти объяснялась интенсивным шестимесячный внебрачный роман с Кэтрин Хепберн , звездой сериала « Мария Шотландская» (1936), костюмированная драма елизаветинской эпохи .

1939–1941 [ править ]

«Дилижанс» (1939) был первым вестерном Форда после « 3 плохих парней» в 1926 году, и это был его первыйвестернсо звуком. По общему мнению, Орсон Уэллс смотрел « Дилижанс» сорок раз, готовясь ксъемкам « Гражданина Кейна» . Он остается одним из самых восхитительных и имитируемых из всех голливудских фильмов, не в последнюю очередь из-за его кульминационной погони за дилижансом и потрясающей сцены прыжков на лошади в исполнении каскадера Якимы Канутта .

Сценарий Дадли Николса - Бена Хехта был основан на рассказе Эрнеста Хейкокса, который Форд заметил в журнале Collier's, и он купил права на экран всего за 2500 долларов. Начальник производства Уолтер Вангер убеждал Форд нанять Гэри Купера и Марлен Дитрих на главные роли, но в конце концов принял решение Форда сыграть Клэр Тревор на роль Далласа и практически неизвестного, его друга Джона Уэйна , на роль Ринго; Сообщается, что Вангер в дальнейшем мало влиял на производство. ^[31]

В процессе Stagecoach , Ford столкнулись закрепилась промышленности предубеждение о ныне избитых жанре , который он помог сделать так популярны. Несмотря на то, что малобюджетные западные полнометражные фильмы и сериалы все еще выпускались в больших количествах студиями " Poverty Row ", в 1930-е годы этот жанр потерял популярность у крупных студий, и они считались "целлюлозными" фильмами категории B. Лучший. В результате Форд продвигал этот проект по Голливуду почти год, безуспешно предлагая его как Джозефу Кеннеди, так и Дэвиду О. Селзнику, прежде чем, наконец, связался с Уолтером Вангером, независимым продюсером, работающим через United Artists .

Дилижанс важно по нескольким причинам, она взрывалась отрасли предрассудки, став как критический и коммерческий успех, кассовым более $ 1 млн за первый год ( по сравнению с бюджетом чуть менее $ 400 000), и его успех (наряду с 1939 вестерны Дестри Rides Опять же с Дитрихом и Майклом Кертисом « Додж-Сити» с Эрролом Флинном) возродили умирающий жанр, показывая, что вестерны могут быть «умными, искусными, прекрасным развлечением - и прибыльными». ^[32] Он был номинирован на семь премий Оскар, в том числе за лучший фильм и лучший режиссер, и получил два Оскара за лучшую мужскую роль второго плана (Томас Митчелл) и лучший саундтрек. Дилижанс стал первым из семи классических вестернов Ford, снятых на натуре вДолина монументов , ^[33] с дополнительными кадрами, снятыми в другом из любимых мест съемок Форда, на ранчо Iverson Movie Ranch в Чатсуорте, Калифорния , где он снимал большую часть Ви Уилли Винки двумя годами ранее. Форд умело соединил Айверсона и Долину монументов, чтобы создать культовые образы американского Запада в фильме.

У Джона Уэйна была веская причина быть благодарным Форду за поддержку; Дилижанс обеспечил актеру карьерный прорыв, который поднял его до международной славы. За 35 лет Уэйн снялся в 24 фильмах Форда и в трех телесериалах. Считается, что Форд сыграл важную роль в формировании экранного образа Уэйна. Актерский состав Луиза Платт в письме, рассказывающем об опыте создания фильма, процитировала высказывание Форда о будущем Уэйна в кино: «Он будет самой большой звездой в истории, потому что он идеальный« обыватель »» ^[34].

Дилижанс ознаменовал начало наиболее успешной фазы карьеры Форда - всего за два года, с 1939 по 1941 год, он создал серию классических фильмов, получивших многочисленные награды Американской киноакадемии. Следующий фильм Форда, биографический фильм « Молодой мистер Линкольн» (1939) с Генри Фондой в главной роли , был менее успешным, чем « Дилижанс» , привлек мало внимания критиков и не получил наград. Это не было большим кассовым хитом, хотя у него был респектабельный внутренний сбор за первый год в размере 750 000 долларов, но ученый Ford Тэг Галлахер описывает его как «более глубокую и многоуровневую работу, чем« Дилижанс »  ... (что) кажется в ретроспективе. одна из лучших довоенных картин ». ^[35]

«Барабаны вдоль могавка» (1939) - это роскошная пограничная драма, в которой снимались Генри Фонда и Клодетт Кольбер ; Это был также первый цветной фильм Форда, в который вошли не указанные в титрах сценарии Уильяма Фолкнера . Фильм имел большой кассовый успех: за первый год в США он собрал 1,25 миллиона долларов, аза свою роль Эдна Мэй Оливер была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана.

Несмотря на бескомпромиссной гуманиста и политической позиции, экранизация Форда Джона Стейнбека «S Гроздья Гнева ( по сценарию Nunnally Джонсон и сфотографировали Грегг Толанд ) был как большой кассовый хит и главный критический успех, и он по - прежнему широко рассматривается как один из лучших голливудских фильмов той эпохи. Известный критик Эндрю Саррис охарактеризовал его как фильм, который превратил Форда из «экранного рассказчика в кинематографического лауреата американского поэта». ^[36] Третий фильм Форда за год и его третий фильм подряд с Фондой, он собрал в США 1,1 миллиона долларов за первый год ^[37]и выиграла две премии «Оскар» - второй «Оскар» Форда в номинации «Лучший режиссер» и «Лучшая женская роль второго плана» за яркую роль Джейн Дарвелл в исполнении Ма Джоад. Во время съемок Форд вернулся на ранчо Iverson Movie Ranch в Чатсуорте, штат Калифорния , чтобы снять несколько ключевых кадров, в том числе основной снимок, на котором семья мигрантов впервые увидела плодородные сельскохозяйственные угодья Калифорнии , представленные долиной Сан-Фернандо. как видно с ранчо Айверсона.

За «Гроздьями гнева» последовали два менее успешных и менее известных фильма. Дом «Долгое путешествие» (1940), как и « Дилижанс» , был создан Уолтером Вангером через United Artists. Адаптированный из четырех пьес Юджина О'Нила , сценарий был написан Дадли Николсом и Фордом при консультации с О'Нилом. Хотя это и не было значительным кассовым успехом (за первый год он собрал всего 600 000 долларов), он получил высокую оценку критиков и был номинирован на семь премий Оскар - лучший фильм, лучший сценарий (Николс), лучшая музыка, оригинальный саундтрек ( Ричард Хагеман ) , Лучшая фотография ( Грегг Толанд ), лучший монтаж (Шерман Тодд), лучшие эффекты (Рэй Бингер и RT Layton) и лучший звук ( Роберт Пэрриш)). Это был один из личных фаворитов Форда; кадры с него украсили его дом, и О'Нил, как сообщается, также любил фильм и периодически его показывал. ^[38]

«Табачная дорога» (1941) - сельская комедия по сценарию Наннелли Джонсон , адаптированная из давно ставшей сценической версии романа Эрскина Колдуэлла Джека Киркленда. В нем снимался ветеран-актер Чарли Грейпвин, а в актерский состав второго плана входили завсегдатаи Форда Уорд Бонд и Мэй Марш с Фрэнсисом Фордом в некредитованной эпизодической роли; он также примечателен ранними появлениями на экране будущих звезд Джина Тирни и Даны Эндрюс . Хотя некоторые критики не очень ценят его, Тег Галлахер посвящает этому только один короткий абзац в своей книге о Форде ^[39].- он был довольно успешным в прокате, собрав 900 000 долларов в первый год. Фильм был запрещен в Австралии. ^[40]

Последней работой Форда перед вступлением Америки во Вторую мировую войну была его экранизация фильма « Как зелена была моя долина» (1941) с Уолтером Пидженом , Морин О'Хара и Родди Макдауэллом в его карьерной роли Хью. Сценарий написал Филип Данн из романа-бестселлера Ричарда Ллевеллина . Изначально он планировался как четырехчасовая эпопея, чтобы соперничать с « Унесенными ветром».- только права на экран стоили Fox 300 000 долларов - и должны были быть сняты на месте в Уэльсе, но от этого отказались из-за сильных немецких бомбардировок Великобритании. Поиск мест в Южной Калифорнии привел к тому, что набор для деревни был построен на территории загородного клуба Crags (позже ранчо Fox, теперь ядро ​​государственного парка Малибу-Крик). ^[41] Еще одним известным фактором была нервозность руководителей Fox по поводу профсоюзного тона истории. ^{[ необходима цитата ]} Уильям Уайлер изначально был приглашен на роль режиссера, но он покинул проект, когда Фокс решил снимать его в Калифорнии; Вместо него был нанят Форд, и производство было отложено на несколько месяцев, пока он не стал доступен. Продюсер Дэррил Ф. Занукоказал сильное влияние на фильм и принял несколько ключевых решений, в том числе идею о том, чтобы персонаж Хоу озвучивал фильм закадровым голосом (тогда это была новая концепция), и решение о том, что персонаж Хоу не должен стареть ( Тайрон Пауэр изначально был Планируется сыграть взрослого Хью). ^[42]

«Как зелена была моя долина» стал одним из крупнейших фильмов 1941 года. Он был номинирован на десять премий Оскар, включая лучшую женскую роль второго плана ( Сара Олгуд ), лучший монтаж, лучший сценарий, лучшую музыку и лучший звук, и получил пять «Оскаров» - за лучшую режиссуру, «Лучший фильм», «Лучший актер второго плана» ( Дональд Крисп ), «Лучшая черно-белая кинематография» ( Артур Миллер ) и «Лучшее художественное оформление / оформление интерьера». Он имел огромный успех у зрителей, уступив « Сержанту Йорку» второму по величине кассовому фильму года в США и собрав почти 3 миллиона долларов из своего внушительного бюджета в 1 250 000 долларов. ^[37]Нью-йоркские кинокритики назвали Форда лучшим режиссером, и это была одна из немногих наград в его карьере, которые он получил лично (как правило, он избегал церемонии вручения «Оскара»). ^[43]

Годы войны [ править ]

Во время Второй мировой войны Форд занимал пост главы фотографического отдела Управления стратегических служб и снимал документальные фильмы для Военно-морского ведомства. Он был введен в эксплуатацию в качестве командира в резерве ВМФ США . За это время он выиграл еще две премии «Оскар», одну за полудокументальный фильм «Битва за Мидуэй» (1942) и одну за пропагандистский фильм « 7 декабря: Фильм» (1943). Форд снимал нападение японцев на Мидуэй с электростанции острова Сэнд и был ранен в руку. ^{[44] [45]}

Форд также присутствовал на пляже Омаха в день « Д» . Он пересек Ла-Манш на военном корабле USS  Plunkett  (DD-431) , который встал на якорь у пляжа Омаха в 06:00. Он наблюдал, как первая волна приземлилась на пляж с корабля, а позже сама приземлилась на пляже с группой операторов береговой охраны, которые снял битву из-за препятствий на пляже, а Форд руководил операциями. Монтаж фильма проходил в Лондоне, но для широкой публики было выпущено очень мало. Форд объяснил в интервью 1964 года, что правительство США «боялось показать на экране такое количество американских жертв», добавив, что весь фильм о Дне Д «все еще хранится в цвете в Анакостии недалеко от Вашингтона, округ Колумбия» ^[46]Тридцать лет спустя историк Стивен Э. Амброуз сообщил, что Центру Эйзенхауэра не удалось найти фильм. ^[47] Форд в конце концов стал главным советником главы OSS Уильяма Джозефа Донована . Согласно отчетам, опубликованным в 2008 году, начальство цитировало Форда за храбрость, когда он снял одну миссию, которая была «очевидной и ясной целью». Он пережил «непрерывное нападение и был ранен», пока продолжал снимать, - говорится в одной благодарности в его досье. ^[48] В 1945 году Форд выполнил письменные показания под присягой, подтверждающие целостность фильмов, снятых для документирования условий содержания в нацистских концентрационных лагерях. ^[49]

Его последним военным фильмом был « Они были расходными материалами» (MGM, 1945), в котором рассказывалось о катастрофическом поражении Америки на Филиппинах с точки зрения эскадрильи катеров ПТ и ее командира. Форд создал часть для выздоравливающего Уорда Бонда , которому были нужны деньги. Хотя его видели на протяжении всего фильма, он никогда не ходил, пока не вставили часть, в которую ему прострелили ногу. Для остальной части картины он мог использовать костыль на последнем марше. Форд неоднократно заявлял, что ему не нравится этот фильм и что он никогда его не смотрел, жалуясь, что его заставили снять его ^[50], хотя фильм решительно поддерживал режиссер Линдси Андерсон . ^[51]Выпущенный через несколько месяцев после окончания войны, он вошел в топ-20 кассовых тиражей года, хотя Тэг Галлахер отмечает, что многие критики ошибочно утверждали, что он потерял деньги. ^[52]

Послевоенная карьера [ править ]

После войны Форд оставался офицером резерва ВМС США . Он вернулся на действительную службу во время Корейской войны и был повышен до контр-адмирала в день ухода со службы.

За десятилетие между 1946 и 1956 годами Форд снял шестнадцать полнометражных фильмов и несколько документальных фильмов. Как и в случае с его довоенной карьерой, его фильмы чередовались между (относительными) кассовыми провалами и крупными успехами, но большинство его более поздних фильмов приносили солидную прибыль, и Форт Apache , The Quiet Man , Mogambo и The Searchers вошли в топ-20 кассовых сборов своих лет. ^[53]

Первый послевоенный фильм Форда `` Моя дорогая Клементина '' (Fox, 1946) был романтизированным пересказом первобытной западной легенды о Уятте Эрпе и перестрелке в OK Corral , с внешними кадрами, снятыми на месте в визуально впечатляющей (но географически неприемлемой) Долине монументов . Он воссоединил Форда с Генри Фондой (в роли Эрпа) и сыграл Виктора Мэрилла в одной из его лучших ролей ^{[54] в} роли чахоточного, любящего Шекспира Дока Холлидея , с Уордом Бондом и Тимом Холтом в роли братьев Эрп, Линдой Дарнелл в роли душной. девушка из салона Чихуахуа, сильное исполнение Уолтера Бреннана(в редкой злодейской роли) ядовитого Старика Клэнтона с Джейн Дарвелл и ранним появлением на экране Джона Айрлэндона в роли Билли Клэнтона. В отличие от череды успехов в 1939–1941 годах, он не получил крупных американских наград, хотя в 1948 году Итальянский национальный синдикат киножурналистов наградил его серебряной лентой за лучший иностранный фильм ^[55], и это был солидный финансовый успех. успеха, собрав 2,75 миллиона долларов в США и 1,75 миллиона долларов на международном рынке в первый год выпуска. ^[37]

Годы Аргосии [ править ]

Отказавшись от выгодного контракта, предложенного Зануком в 20th Century Fox, который гарантировал бы ему 600 000 долларов в год, ^[56] Форд начал себя как независимый режиссер-продюсер и снял многие свои фильмы в этот период с Argosy Pictures Corporation, которая была партнерством. между Фордом и его старым другом и коллегой Мериан С. Купер . Форд и Купер ранее были связаны с отдельной корпорацией Argosy Corporation, которая была создана после успеха « Дилижанса» (1939); До начала Второй мировой войны компания Argosy Corporation выпустила один фильм, « Дом в долгом путешествии» (1940). ^{[57] [58]} Беглец(1947), снова с Фондом в главной роли, был первым проектом Argosy Pictures. Это была свободная адаптация романа Грэма Грина « Сила и слава» , который Форд изначально намеревался сделать в Fox перед войной, с Томасом Митчеллом в роли священника. Снятый на месте в Мексике, он был сфотографирован выдающимся мексиканским кинематографистом Габриэлем Фигероа (который позже работал с Луисом Бунюэлем ). В ролях второго плана были Долорес дель Рио , Дж. Кэррол Нэйш , Уорд Бонд , Лео Каррильо и Мел Феррер.(дебютирует на экране) и актерский состав, состоящий в основном из мексиканских статистов. Сообщается, что Форд считал этот фильм своим лучшим фильмом ^[59], но по сравнению со своим предшественником он выглядел относительно плохо, собрав всего 750 000 долларов за первый год. Это также вызвало раскол между Фордом и сценаристом Дадли Николсом, что положило конец их очень успешному сотрудничеству. Сам Грин имел особую неприязнь этой адаптации его работы ^{[ править ]} .

Форт Апач (Аргози / RKO, 1948) был первой частью так называемой «кавалерийской трилогии» Форда, основанной на рассказах Джеймса Уорнера Белла . В нем участвовали многие из его актеров «Акционерного общества», в том числе Джон Уэйн, Генри Фонда, Уорд Бонд, Виктор МакЛаглен, Мэй Марш, Фрэнсис Форд (как бармен), Фрэнк Бейкер, Бен Джонсон, а также Ширли Темпл в ее финале. появление Форда и одно из ее последних появлений в кино. Это также положило начало долгой связи между Фордом и сценаристом Фрэнком С. Ньюджентом , бывшимкинокритиком New York Times, который (как и Дадли Николс) не писал сценарий фильма, пока его не нанял Форд. ^[60]Это был большой коммерческий успех, собрав почти 5 миллионов долларов по всему миру за первый год и вошедший в топ-20 кассовых сборов 1948 года. ^[37]

В течение того года Форд также помогал своему другу и коллеге Говарду Хоуксу , у которого были проблемы с его нынешним фильмом « Красная река» (в котором снимался Джон Уэйн), и Форд, как сообщается, внес множество предложений по редактированию, включая использование рассказчика. ^{[61] За} Форт-Апачем последовал другой вестерн, « 3 крестных отца» , ремейк немого фильма 1916 года с Гарри Кэри (которому была посвящена версия Форда), который Форд сам переделал в 1919 году как « Отмеченные люди» , также с Кэри и мыслью. потерял. В нем снимались Джон Уэйн, Педро Армендарис и Гарри «Добе» Кэри-младший (в одной из его первых главных ролей) в роли трех преступников, которые спасают ребенка после его матери (Милдред Натвик ) умирает при родах, а шериф Уорд Бонд преследует их.

В 1949 году Форд ненадолго вернулся в Fox, чтобы направить Пинки . Он подготовил проект, но проработал всего один день, прежде чем заболел, предположительно, опоясывающим лишаем , и Элиа Казан заменил его (хотя Таг Галлахер предполагает, что болезнь Форда была предлогом для ухода из фильма, который Форд не любил ^[62] ).

Его единственным завершенным фильмом того года была вторая часть его кавалерийской трилогии « Она носила желтую ленту» (Argosy / RKO, 1949) с Джоном Уэйном и Джоан Дрю в главных ролях с Виктором МакЛагленом, Джоном Агаром , Беном Джонсоном , Милдред Натвик и Гарри. Кэри-младший снова был снят в Долине Монументов, он получил широкое признание благодаря своей потрясающей технике Technicolor (включая знаменитую сцену кавалерии, снятую перед надвигающимся штормом); он выиграл у Винтона Хоха премию Оскар в 1950 году за лучшую цветную операторскую работу.и он сделал большой бизнес на своем первом выпуске, собрав более 5 миллионов долларов по всему миру. 41-летний Джон Уэйн также получил широкую похвалу за роль 60-летнего капитана Натана Бриттлса.

1950-е [ править ]

Первым фильмом Форда 1950 года была оригинальная военная комедия « Когда Уилли идет маршем домой» с Дэном Дейли и Коринн Кальвет в главных ролях , с Уильямом Демарестом из акционерной компании Престона Стерджеса и ранними (в титрах) появлением на экране Алана Хейла-младшего и Веры Майлз. . За ним последовал Wagon Master с Беном Джонсоном и Гарри Кэри-младшим в главных ролях , который особенно примечателен как единственный фильм Форда с 1930 года, сценарий которого он написал сам. Впоследствии он был адаптирован в продолжительном сериале Wagon Train.(с Уордом Бондом, повторяющим главную роль до своей внезапной смерти в 1960 году). Несмотря на то, что в этот период у него был гораздо меньший бизнес, чем у большинства других его фильмов, Форд назвал « Хозяин вагона» своим личным фаворитом из всех своих фильмов, сказав Питеру Богдановичу, что он «ближе всего к тому, чего я надеялся достичь». ^[63]

Рио-Гранде (Республика, 1950), третья часть «Кавалерийской трилогии», сыграли вместе с Джоном Уэйном и Морин О'Хара , а сын Уэйна Патрик Уэйн дебютировал на экране (он появился в нескольких последующих картинах Форда, включая «Искатели» ). . Это было сделано по настоянию Republic Pictures , которая требовала прибыльного вестерна в качестве условия поддержки следующего проекта Форда, «Тихого человека» . Свидетельство легендарной эффективности Ford, « Рио-Гранде» было снято всего за 32 дня, всего 352 дубля из 335 настроек камеры, и это был солидный успех, собравший 2,25 миллиона долларов за первый год.

Беспокойство Республики было снято оглушительным успехом Тихого человека (Республика, 1952), любимого проекта, который Форд хотел реализовать с 1930-х годов (и почти сделал это в 1937 году с независимым кооперативом под названием Renowned Artists Company). На сегодняшний день эта картина стала его самой кассовой картиной, собрав почти 4 миллиона долларов только в США за первый год и вошедшей в десятку лучших кассовых фильмов этого года. Он был номинирован на семь премий Оскар и принес Форду его четвертый Оскар за лучшую режиссуру, а также второй Оскар за лучшую операторскую работу для Винтон Хох . За ним последовала What Price Glory? (1952), драма о Первой мировой войне, первый из двух фильмов, снятых Фордом с Джеймсом Кэгни ( мистер Робертс был другой), который также имел хорошие кассовые сборы (2 миллиона долларов).

Яркое солнце (1953), первая запись Форда на Каннском кинофестивале , была комедийной драмой в стиле вестерн, в которой Чарльз Виннингер возродилроль судьи-священника, ставшую известной в 1930-х годах Уиллом Роджерсом. Позже Форд назвал его одним из своих фаворитов, но он был плохо принят и был резко сокращен (с 90 до 65 минут) Республиканской вскоре после его выпуска, а некоторые вырезанные сцены теперь считаются утерянными. У него были низкие кассовые сборы, и его неудача способствовала последующему краху Argosy Pictures.

Следующим фильмом Форда был роман-приключенческий фильм « Могамбо» (MGM, 1953), свободный римейк знаменитого фильма 1932 года « Красная пыль» . Снятый на месте в Африке, он был сфотографирован британским кинематографистом Фредди Янгом, в нем снимался старый друг Форда Кларк Гейбл , с Авой Гарднер , Грейс Келли (которая заменила больного Джина Тирни ) и Дональда Синдена . Хотя производство было трудным (усугубляемым раздражающим присутствием тогдашнего мужа Гарднера Фрэнка Синатры ), Могамбостал одним из крупнейших коммерческих хитов в карьере Форда, с самым высоким внутренним доходом за первый год из всех его фильмов (5,2 миллиона долларов); это также оживило падающую карьеру Гейбла и заработало номинации на лучшую женскую роль и лучшую женскую роль второго плана на Оскар для Гарднер и Келли (у которой, по слухам, был короткий роман с Гейблом во время создания фильма).

В 1955 году Форд сделал менее известные West Point драма The Long Gray Line для Columbia Pictures, первый из двух фильмов Форд особенность Тайрон Пауэр , который первоначально был намечен на звезды , как взрослого Huw в Как зелена была моя долина обратно в 1941. Позже, в 1955 году, Warner Bros наняла Форда для постановки морской комедии « Мистер Робертс» с Генри Фонда , Джеком Леммоном , Уильямом Пауэллом и Джеймсом Кэгни в главных ролях , но между Фордом и Фондом, игравшим главную роль, произошел конфликт. на Бродвее в течение последних семи лет и сомневался в направлении Форда. Во время трехсторонней встречи с продюсеромЛиланд Хейворд попытался уладить проблему , но Форд пришел в ярость и ударил Фонду по челюсти, отбросив его через всю комнату, что создало длительный разрыв между ними. ^{[ необходима цитата ]} После инцидента Форд стал все более угрюмым, много пил и, в конце концов, отступил на свою яхту, Аранер , и отказался есть и никого видеть. Производство было остановлено на пять дней, и Форд протрезвел, но вскоре после этого у него произошел разрыв желчного пузыря, что потребовало экстренной операции, и его заменил Мервин Лерой .

Форд также сделал свои первые набеги на телевидение в 1955 году, сняв две получасовые драмы для сетевого телевидения. Летом 1955 года он получил звание «Новичок года» (Hal Roach Studios) за сериал « Театр режиссеров студии» ; сценарий был написан Фрэнком С. Ньюджентом, в нем участвовали завсегдатаи Форда Джон и Пэт Уэйн, Вера Майлз и Уорд Бонд, а во введении фигурировал сам Форд. В ноябре он поставил «Бамбуковый крест» (Lewman Ltd-Revue, 1955) для сериала « Театр у камина» ; В нем играла Джейн Вайман с американскими азиатско-американскими актерами и ветеранами акционерной компании Фрэнком Бейкером и Пэт О'Мэлли в второстепенных ролях.

Форд вернулся на большой экран с «Искателями» (Warner Bros, 1956), единственным вестерном, который он снял между 1950 и 1959 годами, который сейчас широко считается не только одним из его лучших фильмов, но и многими одним из величайших вестернов. , и одно из лучших выступлений в карьере Джона Уэйна. Снятый на месте в Долине монументов, он рассказывает о озлобленном ветеране гражданской войны Итане Эдвардсе, который годами выслеживает свою племянницу, похищенную команчами в юном возрасте. В ролях второго плана входили Джеффри Хантер , Уорд Бонд , Вера Майлз и восходящая звезда Натали Вуд.. Это был первый фильм Хантера для Форда. Он был очень успешным после своего первого выпуска и стал одним из 20 лучших фильмов года с кассовым сбором 4,45 миллиона долларов, хотя не получил номинаций на премию Оскар. Однако за прошедшие годы его репутация значительно выросла: в 2008 году Американский институт кино назвал его лучшим вестерном всех времен , а в 2007 году он занял 12-е место в списке 100 лучших фильмов всех времен. ^[64] «Искатели » оказали большое влияние на кино и популярную культуру - они вдохновили (и прямо цитировались) многих кинематографистов, включая Дэвида Лина и Джорджа Лукаса. , Крылатая фраза персонажа Уэйна «Это будет тот день» вдохновила Бадди Холли на написание своего знаменитого одноименного хита, а британская поп-группа The Searchers также взяла свое название из фильма.

«Поисковики» сопровождался одним из первых документальных фильмов, состоящим из четырех частей, созданным для сегмента «За камерой» еженедельного телешоу Warner Bros.Presents (первый набег студии на телевидение), который транслировался в эфир. в сети ABC в 1955–56 гг. Представленные Гигом Янгом , четыре сегмента включали интервью с Джеффри Хантером и Натали Вуд, а также закулисные кадры, снятые во время создания фильма.

«Крылья орлов» (MGM, 1957) были беллетризованной биографией старого друга Форда, летчика, ставшего сценаристом Фрэнка «Спиг» Уида , написавшего сценарии для нескольких ранних звуковых фильмов Форда. В главных ролях играли Джон Уэйн и Морин О'Хара с Уордом Бондом в роли Джона Доджа (персонаж, основанный на самом Форде). За ним последовал один из наименее известных фильмов Форда, The Growler Story , 29-минутный театрализованный документальный фильм о USS Growler . Сделанный для ВМС США и снятый боевой камерой командования Тихоокеанского флота, на нем были изображены Уорд Бонд и Кен Кертис, а также реальные военнослужащие и их семьи.

Следующие два фильма Форда несколько отличаются от остальных его фильмов с точки зрения производства, и он, в частности, не брал зарплату ни за одну из них. «Восход луны» (Warner Bros, 1957) - трехсерийный «омнибус», снятый в Ирландии по мотивам ирландских рассказов. Его производила компания Four Province Productions, основанная ирландским магнатом лордом Килланином , который недавно стал председателем Международного олимпийского комитета и с которым Форд был дальним родственником. Килланин был также фактическим (но не указанным в титрах) продюсером «Тихого человека» . ^{[ необходима цитата ]} Фильм не смог окупить свои затраты, заработав менее половины (100 000 долларов) от отрицательной стоимости чуть более 256 000 долларов, что вызвало некоторые споры в Ирландии.

Оба фильма Форда 1958 года были сняты для Columbia Pictures, и оба были значительным отклонением от норм Форда. «День Гидеона» (в США - « Гидеон из Скотланд-Ярда» ) был адаптирован по роману британского писателя Джона Кризи . Это единственный фильм Форда о полицейском жанре и один из немногих фильмов Форда, действие которого происходит в наши дни 1950-х годов. Он был снят в Англии с британским актерским составом во главе с Джеком Хокинсом , которого Форд (что необычно) назвал «лучшим драматическим актером, с которым я работал». ^[65] Его плохо продвигала Колумбия, которая распространяла его только в черно-белом варианте, хотя он был снят в цвете, ^[65]и он тоже не смог получить прибыль в первый год, заработав всего 400 000 долларов против своего бюджета в 453 000 долларов.

«Последнее ура» (Колумбия, 1958), действие которого происходит снова в наши дни 1950-х годов, в главной роли Спенсера Трейси , впервые появившегося в фильме Форда « Вверх по реке» в 1930 году. Трейси играет стареющего политика, сражающегося в своей последней кампании. Джеффри Хантер в роли его племянника. Кэтрин Хепберн, как сообщается, способствовала сближению между двумя мужчинами, положив конец давней вражде, и она убедила Трейси взять на себя ведущую роль, которую первоначально предлагали Орсону Уэллсу (но агент Уэллса отказался от нее без его ведома, во многом). к его огорчению). Его бизнес был значительно лучше, чем у любого из двух предыдущих фильмов Форда, собрав 950 000 долларов за первый год ^[66], хотя актерский составАнна Ли заявила, что Форд был «разочарован фотографией» и что Колумбия не разрешила ему контролировать монтаж.

Корея: Поле битвы за свободу (1959), второй документальный фильм Форда о Корейской войне , был снят для Министерства обороны США как ориентировочный фильм для американских солдат, дислоцированных там. За ним последовал его следующий полнометражный фильм «Конные солдаты» (Mirisch Company-United Artists, 1959), рассказ о гражданской войне с участием Джона Уэйна и Уильяма Холдена в главных ролях . Несмотря на то, что Форд заявлял о своем недовольстве проектом, он имел коммерческий успех, он вошел в двадцатку лучших кассовых сборов года, собрал 3,6 миллиона долларов в первый год и принес Форду самый высокий гонорар за всю историю - 375 000 долларов плюс 10% от общей суммы. . ^[66]

Последние годы, 1960–1973 гг. [ Править ]

В последние годы жизни Форда преследовало ухудшение здоровья, в значительной степени результат десятилетий пьянства и курения, усугубляемое ранами, которые он получил во время битвы за Мидуэй. В частности, его зрение начало быстро ухудшаться, и в какой-то момент он на короткое время полностью потерял зрение; его потрясающая память также начала давать сбои, заставляя все больше и больше полагаться на помощников. Его работа была также ограничена новым режимом в Голливуде, и ему было трудно добиться выполнения многих проектов. К 1960-м годам его причислили к западным режиссерам, и он жаловался, что теперь почти невозможно получить поддержку для проектов в других жанрах.

Сержант Ратледж (Ford Productions-Warner Bros, 1960) был последним кавалерийским фильмом Форда. Действие происходит в 1880-х годах, и в нем рассказывается история афроамериканского кавалериста (которого играет Вуди Строде ), которого несправедливо обвиняют в изнасиловании и убийстве белой девушки. Уорнерс ошибочно позиционировал его как тревожный фильм и не имел коммерческого успеха. В течение 1960 года Форд снял свой третий телесериал, «История Колтера Крейвена» , одночасовую серию сетевого телешоу « Вагонный поезд» , в которую вошли кадры из фильма Форда « Хозяин вагона» (на котором основан сериал). Он также посетил съемочную площадку The Alamo., продюсер, режиссер и исполнитель главной роли, Джон Уэйн, где его вмешательство заставило Уэйна отправить его снимать второстепенные сцены, которые никогда не использовались (и не предназначались для использования) в фильме. ^[67]

«Два вместе» (Ford Productions-Columbia, 1961) сыграли одну из главных ролей Джеймса Стюарта и Ричарда Видмарка с Ширли Джонс и постоянными клиентами Stock Company Энди Девайном , Генри Брэндоном , Гарри Кэри-младшим, Анной Ли, Вуди Строде, Мэй Марш и Фрэнком Бейкером, а также Раннее появление на экране Линды Кристал , которая впоследствии сыграла главную роль в западном сериале The High Chaparral . Это был неплохой коммерческий успех: за первый год выручка компании составила 1,6 миллиона долларов.

«Человек, который снимал Либерти Вэлэнс» (Ford Productions-Paramount, 1962) часто упоминается как последний великий фильм в карьере Форда. В нем снимались Джон Уэйн и Джеймс Стюарт , с Верой Майлз , Эдмондом О'Брайеном , Энди Девайном в роли неумелого маршала Апплеярда, Денвером Пайлом , Джоном Кэррадайном и Ли Марвином в одной из его первых главных ролей в роли жестокого Вэлэнса с Ли. Ван Клиф и Стротер Мартинкак его приспешники. Это также примечательно как фильм, в котором Уэйн впервые использовал свою фирменную фразу «Пилигрим» (его прозвище для персонажа Джеймса Стюарта). Он был очень успешным, собрав более 3 миллионов долларов в первый год, хотя ведущий кастинг усилил доверие - героям, которых играли Стюарт (тогда 53) и Уэйн (тогда 54), должно было быть чуть больше 20 лет, и Форд, как сообщается, рассматривал возможность кастинга. более молодой актер в роли Стюарта, но боялся, что это подчеркнет возраст Уэйна. Хотя часто утверждается, что бюджетные ограничения вынудили снимать большую часть фильма на звуковых сценах на участке Paramount, записи студийной отчетности показывают, что это было частью оригинальной художественной концепции фильма, по словам биографа Ford Джозефа Макбрайда. По словам Ли Марвинав снятом интервью Форд изо всех сил старался снять фильм в черно-белом цвете, чтобы подчеркнуть использование теней. Тем не менее, это был один из самых дорогих фильмов Форда - 3,2 миллиона долларов.

После завершения работы над « Либерти Вэлэнс» Форд был нанят режиссером раздела «Гражданская война» в эпическом фильме MGM « Как был завоеван Запад» , первом недокументальном фильме, в котором использовался широкоэкранный процесс Cinerama . В сегменте Ford фигурировал Джордж Пеппард с Энди Дивайном , Рассом Тэмблином , Гарри Морганом в роли Улисса С. Гранта и Джоном Уэйном в роли Уильяма Текумсе Шермана . Также в 1962 году Форд поставил свою четвертую и последнюю телевизионную постановку « Вспышки шипов» - бейсбольную историю, снятую для сериала « Алкоа Премьера » с Джеймсом Стюартом, Джеком Уорденом иПатрик Уэйн и Тиг Эндрюс , с Гарри Кэри-младшим и долгим неожиданным появлением Джона Уэйна, заявленные в титрах как «Майкл Моррис».

Риф Донована (Paramount, 1963) был последним фильмом Форда с Джоном Уэйном. Снятый на месте на гавайском острове Кауаи (дублирующий вымышленный остров во Французской Полинезии ), это был моральный спектакль, замаскированный под боевик, который тонко, но остро затрагивал вопросы расового фанатизма, корпоративного попустительства, жадности и американских убеждений. общественного превосходства. В ролях второго плана были Ли Марвин , Элизабет Аллен , Джек Уорден , Дороти Ламур и Сезар Ромеро . Это также был последний коммерческий успех Ford, принесший 3,3 миллиона долларов при бюджете в 2,6 миллиона долларов.

Шайеннская осень (Warner Bros, 1964) была эпическим прощанием Форда с Западом, которое он публично объявил элегией коренным американцам. Это был его последний вестерн, его самый длинный фильм и самый дорогой фильм в его карьере (4,2 миллиона долларов), но он не смог окупить свои кассовые сборы и потерял около 1 миллиона долларов на первом выпуске. Звездный состав возглавил Ричард Видмарк , Кэрролл Бейкер , Карл Малден , Долорес дель Рио , Рикардо Монтальбан , Гилберт Роланд , Сэл Минео , Джеймс Стюарт в роли Уятта Эрпа, Артур Кеннеди в роли Док Холлидей, Эдвард Г. Робинсон ,Патрик Уэйн , Элизабет Аллен , Майк Мазурки и многие верные акционеры Форда, в том числе Джон Кэррадайн , Кен Кертис , Уиллис Буши , Джеймс Флавин , Дэнни Борзейдж, Гарри Кэри-младший , Чак Хейворд , Бен Джонсон , Мэй Марш и Денвер Пайл . Уильям Клотье был номинирован на премию «Оскар» за лучшую операторскую работу, а Гилберт Роланд был номинирован на премию « Золотой глобус » за лучшую мужскую роль второго плана за роль Шайенна-старшего Тупого Ножа .

В 1965 году Форд начал работу над « Молодой Кэссиди» (MGM), биографической драмой, основанной на жизни ирландского драматурга Шона О'Кейси , но он заболел в начале постановки и был заменен Джеком Кардиффом .

Последний законченный полнометражный фильм Форда - « 7 женщин» (MGM, 1966), драма, действие которой происходит примерно в 1935 году, о женщинах-миссионерах в Китае, пытающихся защитить себя от нападок варварского монгольского военачальника. Энн Бэнкрофт взяла на себя главную роль у Патрисии Нил , которая через два дня после съемок перенесла инсульт, который чуть не закончился смертельным исходом. В ролях второго плана были Маргарет Лейтон , Флора Робсон , Сью Лайон , Милдред Даннок , Анна Ли , Эдди Альберт , Майк Мазурки и Вуди Строде с музыкой Элмера Бернстайна.. К сожалению, коммерческий провал, принесший лишь половину его бюджета в 2,3 миллиона долларов. Необычно для Форда, он снимался непрерывно ради представления, и поэтому он показал примерно в четыре раза больше пленки, чем обычно снимал. Анна Ли напомнила, что Форд был «абсолютно очарователен» для всех, и что единственный серьезный взрыв произошел, когда Флора Робсон пожаловалась, что на вывеске на двери ее раздевалки не было ее титула («Дама»), и в результате Робсон был "абсолютно измельченный" Фордом на глазах у актеров и съемочной группы.

Следующий проект Форда, «Чудо Меррифорда» , был отменен MGM менее чем за неделю до начала съемок. Его последней завершенной работой был Chesty: A Tribute to a Legend , документальный фильм о наиболее титулованном морпехе США генерале Льюисе Б. Пуллере с повествованием Джона Уэйна, снятый в 1970 году, но выпущенный только в 1976 году, через три года после смерти Форда. .

В начале 1970-х здоровье Форда резко ухудшилось; в 1970 году он сломал бедро, в результате чего он оказался в инвалидной коляске. Ему пришлось переехать из своего дома в Бель-Эйр в одноэтажный дом в Палм-Дезерт, Калифорния , недалеко от Медицинского центра Эйзенхауэра , где его лечили от рака желудка. Гильдия кинорежиссеров организовала дань уважения Форду в октябре 1972 года, а в марте 1973 года Американский институт киноискусства удостоил его своей первой награды за выслугу на церемонии, которая транслировалась по всей стране, когда президент Ричард Никсон назначил Форда полноправным адмиралом и вручил ему награду. Президентская медаль свободы .

По словам давнего партнера и друга Форда Джона Уэйна , Форд мог бы продолжать снимать фильмы. Он сказал Роджеру Эберту в 1976 году:

Вплоть до самых последних лет своей жизни ... Паппи мог бы поставить другую картину, и чертовски хорошую. Но они сказали, что Паппи слишком стар. Черт, он никогда не был слишком старым. В наши дни в Голливуде не стоят за парнем. Они предпочли бы сделать из него чертову легенду и покончить с ним. ^[68]

Форд умер 31 августа 1973 года в Палм-Дезерт ^[4], а его похороны состоялись 5 сентября в Голливудской церкви Святого Причастия. Он был похоронен на кладбище Святого Креста в Калвер-Сити, Калифорния . ^[69]

Личность и режиссерский стиль [ править ]

Личность [ править ]

Форд был известен своей яркой индивидуальностью, множеством особенностей и эксцентричности. С начала тридцатых годов он всегда носил темные очки и повязку на левом глазу, что лишь частично защищало его плохое зрение. Он был заядлым курильщиком трубки и во время съемок жевал льняной носовой платок - каждое утро жена давала ему дюжину свежих носовых платков, но к концу съемочного дня углы всех из них пережевывались. клочки. У него всегда была музыка на съемочной площадке, и он обычно делал перерывы на чай ( Эрл Грей) в середине дня каждый день во время съемок. Он не одобрял болтовни и не любил ненормативную лексику на съемочной площадке; его использование, особенно перед женщиной, обычно приводило к тому, что преступник был исключен из спектакля. Он редко пил во время съемок фильма, но когда постановка завершалась, он часто запирался в своем кабинете, завернутый только в простыню, и на несколько дней впадал в уединенное запойное пьянство, за которым следовало обычное раскаяние и клятва никогда не пить. снова выпить. Он был чрезвычайно чувствителен к критике и всегда особенно возмущался любым сравнением его работы со старшим братом Фрэнсисом. Он редко бывал на премьерах или церемониях награждения, хотя его Оскар и другие награды гордо выставлялись на каминной полке в его доме.

Были случайные слухи о своих сексуальных предпочтениях, ^[70] и в ее автобиографии 2004 ' Tis Сама , Морин О'Хара вспомнил , что видел Форд целуя известного актера мужского пола (которого она не сделала имя) в своем кабинете в Колумбийском студии. ^[71]

Он был известен своей неопрятностью, а его кабинет всегда был завален книгами, бумагами и одеждой. Он купил новый Rolls-Royce в 1930-х годах, но никогда не ездил на нем, потому что его жена Мэри не разрешала ему курить в нем. Его собственная машина, потрепанный родстер Ford, была настолько ветхой и грязной, что однажды он опоздал на встречу в студии, потому что охранник у ворот студии не поверил, что настоящий Джон Форд будет водить такую ​​машину, и отказался впустить его. Он также был известен своей антипатией по отношению к руководителям студии: говорят, что в одном из ранних фильмов для Fox он приказал охраннику держать босса студии Дэррила Ф. Занака. вне съемочной площадки, а в другой раз он привел руководителя перед съемочной группой, поставил его в профиль и объявил: «Это помощник продюсера, посмотрите внимательно, потому что вы больше не увидите его на этом снимке». .

Его гордостью и радостью была его яхта Araner , которую он купил в 1934 году и на ремонт и усовершенствование которой он потратил сотни тысяч долларов на протяжении многих лет; это стало его главным перерывом между фильмами и местом встречи его близких друзей, включая Джона Уэйна и Уорда Бонда.

Форд был очень умен, эрудирован, чувствителен и сентиментален, но, чтобы защитить себя в беспощадной атмосфере Голливуда, он культивировал образ «жесткого, двуручного, пьяного ирландского сукиного сына». ^[70]Одно известное событие, свидетелем которого стал друг Форда, актер Фрэнк Бейкер, наглядно иллюстрирует противоречие между публичной персоной и частным лицом. Во время Великой депрессии к Форду - к тому времени очень богатому человеку - обратился за пределами своего офиса бывший актер Universal, который был бедным и нуждался в 200 долларов на операцию для своей жены. Когда этот человек рассказал о своих несчастьях, Форд пришел в ярость, а затем, к ужасу зрителей, бросился на этого человека, повалил его на пол и крикнул: «Как ты посмел прийти сюда в таком виде? поговорить со мной так? " прежде чем вылететь из комнаты. Однако, когда потрясенный старик вышел из здания, Фрэнк Бейкер увидел, что бизнес-менеджер Форда Фред Тотман встретил его у двери, где он вручил этому человеку чек на 1000 долларов и приказал шоферу Форда отвезти его домой.Там ждала скорая помощь, чтобы отвезти жену мужчины в больницу, где специалист, прилетевший из Сан-Франциско за счет Форда, провел операцию. Спустя некоторое время Форд купил для пары дом и пожизненно выплатил пенсию. Когда Бейкер рассказал эту историю Фрэнсису Форду, он объявил ее ключом к личности своего брата:

В любой момент, если бы этот старый актер продолжал говорить, люди бы поняли, что такое мягкий Джек. Он не смог бы пережить эту печальную историю, не сломавшись. Он построил вокруг себя всю эту легенду о стойкости, чтобы защитить свою мягкость. ^[72]

В книге Нэнси Шенбергер « Уэйн и Форд« Фильмы, дружба и создание американского героя »автор анализирует культурное влияние мужественности, изображенной в фильмах Форда. В интервью с Portland MagazineШенбергер заявляет: «Что касается Форда и Уэйна», изменяя условности того, что такое «мужчина» сегодня, «я думаю, что Форд, выросший с братьями, которых он боготворил, в суровом мире боксеров, пьющих и разбойников. , нашел свою самую глубокую тему в мужском товариществе, особенно в армии, одном из немногих мест, где мужчины могут выразить свою любовь к другим мужчинам. Но он был озабочен тем, чтобы мужчины действовали героически, поэтому самый мачо не всегда был самым героическим. МакЛаглен часто представлял комическую сторону шумной мужественности. Форд показал нежность Уэйна, а также его жесткость, особенно в « Дилижансе ». ^[73]

Общий стиль [ править ]

У Форда было много отличительных стилистических товарных знаков, а также набор тематических забот, визуальных и звуковых мотивов, повторяющихся на протяжении всей его работы в качестве режиссера. Киножурналист Эфраим Кац резюмировал некоторые ключевые моменты работы Форда в своей статье в энциклопедии фильмов Коллинза :

Из всех американских режиссеров у Форда, вероятно, было самое ясное личное видение и самый последовательный визуальный стиль. Его идеи и его персонажи, как и многие вещи, называемые «американскими», обманчиво просты. Его герои ... могут казаться просто одиночками, пришельцами из устоявшегося общества, которые обычно говорят посредством действий, а не слов. Но их конфликт с обществом воплощает более широкие темы в американском опыте.

Фильмы Форда, особенно вестерны, выражают глубокую эстетическую чувствительность к американскому прошлому и дух границы ... его композиции обладают классической силой, в которой массы людей и их естественное окружение прекрасно сочетаются друг с другом, часто в захватывающих дух длинных кадрах. Движение людей и лошадей в его вестернах редко можно было превзойти по царственной безмятежности и впечатляющей силе. Музыкальное сопровождение, часто вариации на народные темы, играет более важную роль, чем диалоги во многих фильмах Форда.

Форд также отстаивал ценность и силу группы, о чем свидетельствуют его многочисленные военные драмы ... [он] выразил аналогичное чувство товарищества, неоднократно используя определенных актеров в главных и второстепенных ролях ... он также чувствовал верность местам ... ^[74]

В отличие от своего современника Альфреда Хичкока , Форд никогда не использовал раскадровки, составляя свои картины полностью в своей голове, без каких-либо письменных или графических набросков снимков, которые он будет использовать. ^[75] Разработка сценария могла быть интенсивной, но после утверждения его сценарии редко переписывались; он также был одним из первых режиссеров, которые побудили своих писателей и актеров подготовить полную предысторию своих персонажей. Он ненавидел длинные пояснительные сцены и был известен тем, что вырывал из сценария страницы, чтобы вырезать диалоги. Во время создания Могамбо , когда ему бросил вызов продюсер фильма Сэм Цимбалистнасчет отставания от графика на три дня, Форд ответил, вырвав три страницы из сценария и заявив: «Мы идем по графику», и действительно, он никогда не снимал эти страницы. ^[76] Создавая « Барабаны вдоль могавка» , Форд аккуратно уклонился от задачи съемки большой и дорогой сцены битвы - он попросил Генри Фонду импровизировать монолог, задавая вопросы из-за камеры о ходе битвы (тема, по которой Фонда был хорошо осведомлен), а затем просто редактировал вопросы.

Он был относительно экономен в использовании движений камеры и крупных планов, предпочитая статичные средние или длинные кадры, с его игроками в кадре на фоне драматических перспектив или интерьеров, освещенных в экспрессионистском стиле, хотя он часто использовал панорамирование и иногда использовал драматическую тележку в съемках. (например, первое появление Джона Уэйна в « Дилижанс» ). Форд известен своими захватывающими кадрами слежения, такими как последовательность погони апачей в « Дилижансе» или нападение на лагерь команчей в «Искателях» .

Повторяющиеся визуальные мотивы включают поезда и фургоны - многие фильмы Ford начинаются и заканчиваются связующим транспортным средством, таким как поезд или фургон, прибывающий и уезжающий - дверные проемы, дороги, цветы, реки, собрания (парады, танцы, встречи, сцены в барах и т. Д.) ; он также использовал жесты во многих фильмах, в частности, бросание предметов и зажигание ламп, спичек или сигарет. ^[77] Если обреченный персонаж был показан играющим в покер (например, Либерти Вэлэнс или боевик Том Тайлер в « Дилижансе» ), последняя рука, которую он играет, - это « рука смерти » - две восьмерки и два туза, один из которых - туз пик - так называемый, потому что Дикий Билл ХикокГоворят, что он держал эту руку, когда его убили. Многие из его звуковых фильмов включают исполнение или цитаты из его любимого гимна « Соберемся ли мы у реки? », Например, пародийное использование его для подчеркивания первых сцен « Дилижанса» , когда проститутку Даллас выгоняют из города местные матроны. . Имена персонажей также встречаются во многих фильмах Форда - например, имя Куинканнон используется в нескольких фильмах, включая «Затерянный патруль» , « Рио-Гранде» , « Она носила желтую ленту» и « Форт Апач» .

В недавних работах об изображениях коренных американцев Фордом утверждается, что вопреки распространенному мнению, его индийские персонажи охватывают ряд образов, враждебных и симпатичных, от «Железного коня» до « Шайеннская осень» . Его изображение навахо в Wagon Master включало их персонажей, говорящих на языке навахо . Отличительной чертой вестернов Форда на индийскую тематику является то, что его коренные персонажи всегда оставались отдельными от белого общества. ^[78]

Форд прославился своей дисциплиной и эффективностью на съемочной площадке ^[79] и был известен тем, что был чрезвычайно суров со своими актерами, часто насмехался над ними, кричал и издевался над ними; он также был печально известен своими иногда садистскими розыгрышами. Любой актер, достаточно глупый, чтобы требовать звездного отношения, получил бы всю силу его безжалостного презрения и сарказма. Однажды он назвал Джона Уэйна «большим идиотом» и даже ударил Генри Фонда. Генри Брэндон (сыгравший Шефа Шрама из «Искателей» ) однажды назвал Форда «единственным человеком, который мог заставить Джона Уэйна плакать». ^{[ необходима цитата ]}. Он также принизил Виктора МакЛаглена, однажды, как сообщается, мычал в мегафон: «Знаешь, МакЛаглен, Фокс платит тебе 1200 долларов в неделю, чтобы ты делал то, что я мог бы заставить любого ребенка с улицы сделать лучше?». ^[80] Ветеран акционерной компании Уорд Бонд, как сообщается, был одним из немногих актеров, которые были невосприимчивы к насмешкам и сарказмам Форда. Сэр Дональд Синден , затем звезда по контракту с Rank Organization в Pinewood Studios, когда он снялся в Mogambo, был не единственным человеком, пострадавшим от пресловутого поведения Джона Форда. Он вспоминает: «Десять белых охотников были прикомандированы к нашему отряду для нашей защиты и обеспечения свежего мяса. Среди них был Маркус, лорд Уоллскорт, восхитительный человек, с которым Форд обращался ужасно, иногда очень садистски. В глазах Форда этот бедняк не мог ничего сделать правильно. и постоянно орал перед всем отрядом (в некотором роде он иногда отводил от меня жар). Никто из нас не мог понять причину этого ужасного обращения, которого этот милый добрый человек никоим образом не заслуживал. Он сам был Через несколько недель мы узнали причину от зятя Форда: до эмиграции в Америку дед Форда работал чернорабочим в поместье в Ирландии.тогдашнего лорда Уолскорта: Форд теперь получал отпор своему потомку. Не очень красивое зрелище ». ^[81] « Теперь нам пришлось вернуться в MGM-British Studios в Лондоне, чтобы снимать все внутренние сцены. Кто-то, должно быть, указал Форду на то, что он сильно сквернословил со мной во время всей съемки, и когда я приехал на свой первый рабочий день, я обнаружил, что он приказал нарисовать большое объявление у входа на нашу звуковую сцену в заглавными буквами читать ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ НЕДЕЛЮ. Он сдержал свое слово - ровно семь дней. На восьмой день он разорвал табличку и вернулся к своему обычному поведению в отношении издевательств » ^[82].

Форд обычно давал своим актерам мало четких указаний, хотя иногда он сам случайно проходил через сцену, и актеры должны были замечать каждое тонкое действие или манерность; в противном случае Форд заставлял их повторять сцену до тех пор, пока они не делали это правильно, и он часто ругал и унижал тех, кто не смог добиться желаемого результата. В «Человеке, который стрелял в Либерти Вэлэнс» Форд пробежался через сцену с Эдмондом О'Брайеном и закончил тем, что опустил руку на перила. О'Брайен заметил это, но сознательно проигнорировал это, вместо этого положив руку на перила; Форд не стал его прямо поправлять, и, как сообщается, он заставил О'Брайена сыграть эту сцену сорок два раза, прежде чем актер уступил и сделал это так, как Форд.

Несмотря на его часто сложную и требовательную личность, многие актеры, работавшие с Фордом, признали, что он проявил в них лучшее. Джон Уэйн заметил, что «Никто не мог справиться с актерами и командой так, как Джек». ^[83] и Доби Кэри заявили, что «у него было качество, которое заставляло всех чуть не убивать себя, чтобы доставить ему удовольствие. По прибытии на съемочную площадку вы сразу почувствуете, что должно произойти что-то особенное. внезапный." ^[84] Кэри считает, что Форд вдохновил его на создание последнего фильма Кэри, Comanche Stallion ( 2005 ).

Любимое место Форда для его западных фильмов была южная Юта «s Monument Valley . Хотя это в целом не подходит для его сюжетов с географической точки зрения, выразительное визуальное воздействие этого района позволило Форду определить образы американского Запада с помощью некоторых из самых красивых и мощных кинематографических фильмов, когда-либо снятых, в таких фильмах, как « Дилижанс» , «Искатели» , « Форт». Apache . Ярким примером является знаменитая сцена в « Она носила желтую ленту», в которой кавалерийский отряд фотографируется на фоне надвигающегося шторма. Было исследовано влияние на фильмы классических западных художников, таких как Фредерик Ремингтон и другие. ^[85]Вызывающее воспоминания использование Фордом территории для своих вестернов так сильно определило образы американского Запада, что Орсон Уэллс однажды сказал, что другие кинематографисты отказывались снимать в этом регионе из-за опасений плагиата. ^[86]

Форд обычно снимал только те кадры, которые ему были нужны, и часто снимал последовательно, сводя к минимуму работу своих редакторов. ^[87] По мнению Джозефа Макбрайда, ^[88] техника Форда нарезки в камере позволила ему сохранить творческий контроль в период, когда режиссеры часто мало влияли на окончательный монтаж своих фильмов. Форд отметил:

Я не даю им много фильмов для игры. На самом деле Истман жаловался, что я выставляю так мало пленки. Я разрезаю камеру. В противном случае, если вы дадите им много фильмов, власть возьмет на себя комитет. Они начинают жонглировать сценами, вынимая это и вставляя то. Они не могут этого сделать с моими фотографиями. Врезал камеру и все. Когда я закончу, на полу не останется пленки. ^[89]

Награды и награды [ править ]

Форд выиграл в общей сложности шесть премий Оскар . Четыре из них были за лучшую режиссуру в фильмах «Доносчик» (1935), «Гроздья гнева» (1940), « Как зелена была моя долина» (1941) и «Тихий человек» (1952) - ни один из них не был вестерном (также в двух последних ролях. была Морин О'Хара , «его любимая актриса»). Он также был номинирован на звание лучшего режиссера « Дилижанс» (1939). Он получил два «Оскара» за лучший документальный фильм «Битва за Мидуэй» и «Фильм 7 декабря» . По сей день Форд является рекордсменом по количеству обладателей «Оскара» за лучшую режиссуру, получая эту награду четыре раза. Уильям Уайлер иФрэнк Капра занял второе место, получив награду трижды. Форд был первым режиссером, получившим подряд награды за лучшую режиссуру в 1940 и 1941 годах. Позже этот подвиг повторил Джозеф Л. Манкевич ровно десять лет спустя, когда он получил подряд награды за лучшую режиссуру в 1950 и 1951 годах. Как продюсер он получил номинации на лучший фильм «Тихий человек» и «Долгое путешествие домой» . В 1955 и 1957 годах Форд был награжден Премией Джорджа Истмана , присуждаемой Домом Джорджа Истмана за выдающийся вклад в искусство кино. Он был первым лауреатом Премии Американского института кино за достижения в жизни в 1973 году. В том же году Форд был награжден премией.Президентская медаль свободы президента Ричарда Никсона .

Форд руководил 10 разными актерами в номинированных на «Оскар» спектаклях: Виктора МакЛаглена, Томаса Митчелла, Эдны Мэй Оливер, Джейн Дарвелл, Генри Фонда, Дональда Криспа, Сары Олгуд, Авы Гарднер, Грейс Келли и Джек Леммон. МакЛаглен, Митчелл, Дарвелл, Крисп и Леммон получили «Оскар» за одну из своих ролей в одном из фильмов Форда.

5 декабря 1971 года по сети CBS был показан телевизионный специальный выпуск с участием Форда, Джона Уэйна, Джеймса Стюарта и Генри Фонда под названием «Американский запад Джона Форда» , в котором были показаны отрывки из карьеры Форда, перемежающиеся с интервью, проведенным Уэйном, Стюартом и Фондой. , которые также по очереди рассказывали о часовом документальном фильме .

В 2007 году компания Twentieth Century Fox выпустила « Ford at Fox» , коробочный DVD-набор из 24 фильмов Форда. Ричард Корлисс из журнала Time назвал его одним из «10 лучших DVD 2007 года», заняв первое место ^[90]

Статуя Форда в Портленде, штат Мэн, изображает его сидящим в режиссерском кресле. Статуя, созданная нью-йоркским скульптором Джорджем М. Келли, отлитая в Modern Art Foundry, Астория, штат Нью-Йорк, по заказу филантропа Луизианы Линды Ноэ Лэйн была открыта 12 июля 1998 года в Gorham's Corner в Портленде, штат Мэн , США, в рамках выставки празднование Форда, которое позже должно было включать переименование аудитории Портлендской средней школы в Аудиторию Джона Форда. ^[91]

В 2019 году Жан-Кристоф Клотц выпустил документальный фильм Джона Форда, l'homme qui investa l'Amerique , о его влиянии на легенду американского Запада в таких фильмах, как « Дилижанс» (1939), «Гроздья гнева» (1940), «Человек». Кто стрелял в Либерти Вэлэнс (1962) и Шайенн Осень (1964). ^[92]

Сохранение [ править ]

В архиве фильмов Академии хранится ряд фильмов Джона Форда, в том числе « Как зелена была моя долина» , «Битва за Мидуэй» , « Барабаны вдоль могавка» , « Секс-гигиена» , « 8-я эскадрилья торпедоносцев» и « Четыре сына» . ^[93]

Награды Академии [ править ]

Направленные Academy Award Спектакли [ править ]

Политика [ править ]

В молодости политика Форда была традиционно прогрессивной; его любимыми президентами были демократы Франклин Д. Рузвельт и Джон Ф. Кеннеди и республиканец Авраам Линкольн . ^[94] Но, несмотря на эти склонности, многие думали ^{[95] [96], что} он был республиканцем из-за его давних отношений с актерами Джоном Уэйном , Джеймсом Стюартом , Морин О'Хара и Уордом Бондом .

Отношение Форда к маккартизму в Голливуде выражено историей Джозефа Л. Манкевича . Фракция Гильдии режиссеров Америки , возглавляемая Сесилом Б. ДеМиллем , пыталась сделать обязательным подписание клятвы верности каждым членом . Против Манкевича, тогдашнего президента Гильдии, велась кампания шепотом, утверждающая, что он питает симпатии к коммунистам. На решающем заседании Гильдии фракция Демилля выступала в течение четырех часов, пока Форд не выступил против Демилля и не предложил вотум доверия Манкевичу, который был принят. Его слова записала стенографистка:

Меня зовут Джон Форд. Я делаю вестерны. Я не думаю, что в этой комнате есть кто-то, кто знает о том, чего хочет американская публика больше, чем Сесил Б. Демилль - и он определенно знает, как им это дать ... [смотрит на Демилля] Но ты мне не нравишься. , CB Мне не нравится то, что вы отстаиваете, и мне не нравится то, что вы говорите здесь сегодня вечером. ^[97]

Версия событий Манкевича была оспорена в 2016 году, когда была обнаружена стенограмма судебного заседания, которая была опубликована как часть архива Манкевича. Счет Манкевича дает единственную заслугу Форду в потоплении Де Милля. В аккаунте есть несколько украшений. Решение Демилля уволить Манкевича вызвало бурю протестов. Де Милль в основном подвергался атакам со стороны многих ораторов на протяжении всей встречи, и в какой-то момент выглядел так, как будто его выбросили с доски гильдии.

В этот момент Форд поднялся, чтобы заговорить. Его дебютом было то, что он встал на защиту доски. Он заявил о своей личной роли в вотуме доверия Джозефу Манкевичу. Затем он призвал положить конец политике в Гильдии и переориентировать ее на условия труда. Форд сказал собравшимся, что гильдия была создана, чтобы «защитить себя от производителей». Форд выступал против «распространения уничижительной информации о режиссере, будь то коммунист, бьет ли он свою тещу или бьет собак». Форд хотел, чтобы дискуссия и встреча закончились, поскольку его внимание было сосредоточено на единстве гильдии. Он сказал, что Манкевич подвергся критике и заслуживает извинений. Его последняя часть заключалась в том, чтобы поддержать Демилля против дальнейших призывов к его отставке. Вот что сказал Форд о ДеМилле: «И я думаю, что некоторые из обвинений, выдвинутых здесь сегодня вечером, были довольно неамериканскими.Я имею в виду, что группа мужчин набросилась на декана нашей профессии. Я не согласен с CB DeMille. Я восхищаюсь им. Он мне не нравится, но я им восхищаюсь. Все, что он сказал сегодня вечером, он имел право сказать. Я не люблю слышать обвинения против него ». В заключение он «умолял» членов сохранить Демилля.

Форд опасался, что уход Демилля мог привести к распаду тела. Его вторым ходом была отставка всего правления, что сохранило лицо Демилля и позволило решить вопрос без вынужденных отставок. На следующий день Форд написал письмо в поддержку ДеМилля, а затем позвонил по телефону, в котором Форд описал ДеМилля как «великолепную фигуру», намного превосходящую эту «чертову стаю крыс».

На жаркой и трудной встрече Форд встал на защиту коллеги, подвергаясь постоянным нападкам со стороны коллег. Он видел опасности изгнания Демилля. Форд смотрел на все собрание, чтобы убедиться, что Демилль остался в гильдии. Позже он сам подал в отставку - как часть всего правления - чтобы гарантировать, что гильдия не сломается, и позволил Демиллю уйти, не потеряв лица. ^[98]

Однако со временем Форд стал более публично соратником с Республиканской партией, объявив себя «республиканцем штата Мэн» в 1947 году. Он сказал, что голосовал за Барри Голдуотера на президентских выборах в США в 1964 году и поддерживал Ричарда Никсона в 1968 году. сторонник войны во Вьетнаме . В 1973 году он был награжден медалью свободы президентом Никсоном, кампанию которого он публично поддерживал. ^[99]

В 1952 году Форд надеялся на республиканский билет Роберта Тафта / Дугласа Макартура в президенты. ^[100] Когда Дуайт Эйзенхауэр выиграл номинацию, Форд написал Тафту, что «, как и миллион других американцев, я, естественно, озадачен и обижен результатами съезда республиканцев в Чикаго ». ^[101]

В 1966 году он поддержал Рональда Рейгана в его губернаторской гонке и снова на его переизбрании в 1970 году . ^[102]

Влияние [ править ]

Форд считается одним из самых влиятельных кинематографистов Голливуда. По версии MovieMaker, он был назван пятым самым влиятельным режиссером всех времен . ^[103] Ниже приведены некоторые из людей, на которых оказал непосредственное влияние Форд или которые очень восхищались его работой:

• Ингмар Бергман ^[104] - Сказал Форда «лучшим режиссером в мире».
• Бахрам Бейзаи написал хвалебный критический обзор наиболее известных фильмов Форда в 1961 году, который вошел в антологию в сборнике произведений Масуда Фарасати 2014 года на персидском языке и о нем ^[105].
• Питер Богданович - Режиссер Джон Форд (1971) ^[104]
• Фрэнк Капра ^[104] - Форд называют «королем директоров».
• Федерико Феллини ^[106]
• Жан-Люк Годар ^[107] - Однажды сравнил финал «Искателей» с «воссоединением Улисса с Телемахом ».
• Ховард Хоукс ^[106]
• Альфред Хичкок ^[106] - «Фильм Джона Форда был визуальным удовлетворением»
• Элиа Казан ^[108]
• Сатоши Кон черпал вдохновение из « Трех крестных отцов» Форда для своего анимационного фильма « Крестные отцы Токио» , риффа на вестерн Форда, действие которого происходит в современном Токио.
• Стэнли Кубрик ^[109]
• Акира Куросава ^[110] - «Я уважал Джона Форда с самого начала. Излишне говорить, что я уделяю пристальное внимание его постановкам, и я думаю, что они на меня повлияли».
• Дэвид Лин черпал вдохновение из «Искателей» для своего фильма « Лоуренс Аравийский».
• Серджио Леоне
• Джордж Лукас
• Сэм Пекинпа
• Сатьяджит Рэй ^[111] - «Отличительную черту никогда не легко описать, но ближайшим описанием марки Форда будет сочетание силы и простоты. Ближайший эквивалент, который я могу придумать, - музыкальный: Бетховен среднего периода».
• Жан Ренуар ^[104] - Как сообщается, после просмотра «Информера» он сказал Джорджу Ситону : «Я так много узнал сегодня ... Я научился не двигать камерой».
• Мартин Скорсезе ^[106]
• Стивен Спилберг ^[104]
• Жан-Мари Штрауб назвал Форда «самым брехтианским из всех режиссеров».
• Бертран Тавернье
• Франсуа Трюффо ^[106]
• Джон Уэйн ^[112]
• Орсон Уэллс ^[104] - Когда его попросили назвать режиссеров, которые ему больше всего понравились, он ответил: «Мне нравятся старые мастера, под которыми я подразумеваю Джона Форда, Джона Форда и Джона Форда».
• Вим Вендерс ^[106]
• Педро Коста: «Это заставляет меня мечтать, и это заставляет меня возвращаться. Я почувствовал себя так хорошо, когда я увидел фильм Джона Форда, и я был перед этими людьми. Это была мечта. Это была настоящая вещь».

Джон Форд Айрленд [ править ]

В декабре 2011 года Ирландская академия кино и телевидения (IFTA) в сотрудничестве с John Ford Estate и Ирландским департаментом искусств, наследия и Gaeltacht учредила компанию John Ford Ireland, отмечая работу и наследие Джона Форда. Ирландская академия заявила, что через Джона Форда Айрленд они надеются заложить основы для почитания, изучения и изучения работы и наследия Джона Форда, которого многие считают одним из самых важных и влиятельных режиссеров своего поколения.

Симпозиум [ править ]

Первый Ирландский симпозиум Джона Форда был проведен в Дублине, Ирландия, с 7 по 10 июня 2012 года. Симпозиум, призванный черпать вдохновение и отмечать постоянное влияние Форда на современное кино, включал разнообразную программу мероприятий, включая серию показов и мастер-классы. , панельные дискуссии, публичные интервью и открытый показ The Searchers .

Среди гостей были Дэн Форд, внук Джона Форда; композитор Кристофер Калиендо дирижировал знаменитым концертным оркестром RTÉ, исполнив свою музыку к опере Форда « Железный конь» , открыв четырехдневное мероприятие; автор и биограф Джозеф Макбрайд прочитал вводную лекцию симпозиума; режиссеры Питер Богданович , Стивен Фрирз , Джон Бурман , Джим Шеридан , Брайан Кирк , Таддеус О'Салливан и Се Мерри Дойл приняли участие в ряде мероприятий; Ирландские писатели Патрик МакКейб , Колин Бейтман , Ян Пауэр и Иоган Харрисисследовал работы Форда с точки зрения сценаристов; Джоэл Кокс провел мастер-класс по монтажу; композиторы и музыканты, среди которых Дэвид Холмс и Кайл Иствуд , обсуждали музыку для кино.

Симпозиум по фильму Джона Форда Ирландия снова прошел в Дублине летом 2013 года.

Премия Джона Форда [ править ]

Клинт Иствуд получил первую Премию Джона Форда в декабре 2011 года. Ее вручили г-ну Иствуду на приеме в Бербанке, Калифорния, Майкл Коллинз, посол Ирландии в США, Дэн Форд, внук Джона Форда, и Айн Мориарти, Исполнительный директор Ирландской академии кино и телевидения (IFTA).

Принимая награду, Иствуд сказал: «Любая связь с Джоном Фордом - мечта большинства режиссеров, поскольку он, безусловно, был пионером американского кинопроизводства, и я вырос на его фильмах. Его вестерны оказали на меня большое влияние, как и я. думаю, что они оказали влияние на всех. Когда я много лет назад работал с Серхио Леоне в Италии, его любимым режиссером был Джон Форд, и он очень открыто говорил об этом влиянии. Я хочу поблагодарить всех, кто здесь, из Ирландской академии, семьи Джона Форда и спасибо Джону Форду Ирландии ".

Фильмография [ править ]

Награды (военные и гражданские) [ править ]

См. Также [ править ]

• Список совместных фильмов

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Джона Форда .

• Джон Форд в IMDb

Архивные материалы

• Америка Джона Форда, MSS 2076-1 в Особых коллекциях Л. Тома Перри , Университет Бригама Янга
• Документы Джона Форда в библиотеке Лилли, Университет Индианы, Блумингтон

Критика

• Глубина Форда, Мигель Мариас
• Красноречие жестов Шигехико Хасуми
• La furia umana / 3 , зима 2010, специально о Джоне Форде, тексты (на французском, итальянском, английском, португальском) Хулио Брессане, Пола Веккиали, Раймонда Беллора, Арта Реддинга, Тони Д'Анджела, Хуана Горостиди Мунгиа, Тэга Галлахера, Джозеф Макбрайд, Жак Омон, Джон Цорн, Барри Гиффорд, Джулио Джорелло, Альберто Абруззезе, Ева Трюффо и другие; на www.lafuriaumana.it
• Влияние западной живописи и жанровой живописи на фильмы доктора философии Джона Форда. Диссертация Уильяма Хауз, 1986

Официальные сайты

• Веб-сайт для Джона Форда Ирландия