Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джон Херндон Мерсер (18 ноября 1909 - 25 июня 1976) был американским автором текстов, автором песен и певцом. Он также был руководителем звукозаписывающего лейбла, который стал соучредителем Capitol Records вместе с бизнесменами музыкальной индустрии Бадди ДеСильва и Гленн Э. Уоллихс . [1]

Он наиболее известен как автор текстов Tin Pan Alley , но он также сочинял музыку. Он также был популярным певцом, который записывал свои собственные песни, а также песни, написанные другими с середины 1930-х до середины 1950-х годов. Песни Мерсера были одними из самых популярных хитов того времени, в том числе « Лунная река », « Дни вина и роз », « Осенние листья » и « Ура Голливуду ». Он написал тексты более чем к 1500 песням, включая композиции для фильмов и бродвейских шоу . Он получил девятнадцать номинаций на « Оскар » и получил четыре «Оскара» за лучшую оригинальную песню .

Ранняя жизнь и происхождение [ править ]

Исторический дом Мерсера в Саванне, штат Джорджия. Джонни Мерсер не жил в этом доме.

Мерсер родился в Саванне, штат Джорджия , где в возрасте 10 лет он подметал полы в том месте, где в 1919 году находилось мороженое Leopold's Ice Cream . [2] [3] Мерсер жил на Линкольн-стрит, в квартале от магазинов Ист-Гвиннет и Хабершем. [4] [5]

Отец Мерсера, Джордж Андерсон Мерсер, был известным юристом и застройщиком. Мать Мерсера, Лилиан Элизабет (урожденная Чучевич), была дочерью хорватского иммигранта по отцу и матери ирландского происхождения. Лилиан была секретарем и второй женой старшего Мерсера. Отец Лилиан, родившийся в Ластово в 1834 году в семье Иваны Кучевич и Марио Дундович, был моряком-торговцем, который управлял блокадой Союза во время Гражданской войны в США. [6] Мерсер был четвертым сыном Джорджа и его первым сыном от Лилиан. Его прадедом был генерал Конфедерации Хью Видон Мерсер, и он был прямым потомком американского генерала войны за независимость Хью Мерсера., шотландский солдат-врач, погибший в битве при Принстоне . Мерсер также приходился дальним родственником генералу Джорджу С. Паттону . [7]

В детстве Мерсер любил музыку и приписывал свой музыкальный талант матери, которая пела сентиментальные баллады. Отец Мерсера также пел, в основном, старые шотландские песни. Его тетя сказала ему, что он напевал музыку, когда ему было шесть месяцев, а позже она водила его на шоу менестрелей и водевилей, где он слышал « енотовые песни » и регтайм. [8] Семейный летний дом «Вернон Вью» находился в прибрежных водах, и долгое лето Мерсера среди мшистых деревьев, соленых болот и мягких звездных ночей вдохновляло его много лет спустя. [9]

Знакомство Мерсера с черной музыкой было, пожалуй, уникальным среди белых авторов-исполнителей его поколения. В детстве у Мерсера были афроамериканские товарищи по играм и слуги, и он слушал окружающих его рыбаков и продавцов, которые говорили и пели на диалекте, известном как «Гичи». Его также привлекали чернокожие церковные службы. Позже Мерсер заявил: «Песни всегда очаровывали меня больше всего на свете». [10] У него не было формального музыкального образования, но к шести годам он пел в хоре, а в 11 или 12 лет он выучил наизусть почти все песни, которые он слышал, и ему стало любопытно, кто их написал. Однажды он спросил своего брата, кто лучший автор песен, и его брат назвал Ирвинга Берлина одним из лучших в Tin Pan Alley . [11]

Несмотря на раннее знакомство Мерсера с музыкой, его талант явно заключался в сочинении слов и пении, а не в исполнении музыки, хотя с самого начала он надеялся стать композитором. В дополнение к текстам, которые Мерсер выучил наизусть, он был заядлым читателем и писал приключенческие рассказы. Его попытки играть на трубе и фортепьяно не увенчались успехом, и он никогда не мог читать партитуры каким-либо способом, полагаясь вместо этого на свою собственную систему обозначений. [12]

Подростком эпохи джаза он был продуктом своего возраста. Он охотился за пластинками в черной части Саванны и играл таких великих исполнителей раннего черного джаза, как Ма Рейни , Бесси Смит и Луи Армстронг . Его отец владел первой машиной в городе, и подростковая социальная жизнь Мерсера была улучшена его водительскими правами, иногда граничащими с безрассудством. [13] Семья ехала в горы недалеко от Эшвилла, Северная Каролина, чтобы спастись от жары саванны, и там Мерсер научился танцевать (у Артура МюрреяСам) и флиртовать с южными красавицами, его естественное чувство ритма помогало ему в обоих случаях. (Позже Мерсер написал юмористическую песню под названием «Артур Мюррей научил меня танцевать в спешке».)

Мерсер посещал эксклюзивную школу Woodberry Forest в Вирджинии до 1927 года. Хотя он и не был лучшим учеником, он активно участвовал в литературных и поэтических обществах и как автор юмора для школьных публикаций. Кроме того, его знакомство с классической литературой увеличило его и без того богатый словарный запас и фразеологию. Он начал набрасывать гениальные, иногда натянутые рифмованные фразы для последующего использования. Мерсер также был классным клоуном и шутником, а также членом комитета по прыжкам в воду, который заказывал музыкальные развлечения в университетском городке. [14]

Мерсер уже в раннем возрасте был авторитетом в джазе. В его ежегоднике говорилось: «Ни один оркестр или новая постановка не могут быть авторитетно названы« хорошими »до тех пор, пока на них не будет поставлена ​​печать одобрения Джонни. Его способность« становиться горячим »в любых условиях и в любое время является сверхъестественной». [15] Мерсер начал писать песни, ранним усилием которых была «Сестра Сьюзи, Strut Your Stuff», и быстро узнал, какое сильное влияние песни оказывают на девочек. [16]

Учитывая славную историю своей семьи и ассоциации с Принстон, Нью - Джерси , и Принстонский университет , [17] Мерсер был предназначен для школы там до тех пор , финансовые неудачи его отца в конце 1920 - х годов не изменили эти планы. Он пошел работать в выздоравливающий бизнес своего отца, собирая арендную плату и выполняя поручения, но вскоре ему наскучила рутина и Саванна, и он решил сбежать.

Карьера [ править ]

Начало [ править ]

Мерсер переехал в Нью-Йорк в 1928 году, когда ему было 19. Музыка, которую он любил, джаз и блюз , процветала в Гарлеме, а на Бродвее было много мюзиклов и ревю Джорджа Гершвина , Коула Портера и Ирвинга Берлина . Водевиль , хотя и начал исчезать, все же оставался сильным музыкальным присутствием. Первые несколько работ Мерсера были ролью маленького актера (заявленного как Джон Мерсер). Укрывшись в квартире в Гринвич-Виллидж, имея много свободного времени и потрепанное пианино, Мерсер вскоре вернулся к пению и написанию текстов. [18]Он устроился на дневную работу в брокерскую контору и пел по ночам. Объединив свой скудный доход с доходом своих соседей по комнате, Мерсер умудрялся продолжать, иногда на чуть больше, чем овсянку. Однажды вечером он зашел к Эдди Кантору за кулисами, чтобы предложить комическую песню, но, хотя Кантор не использовал эту песню, он начал поощрять карьеру Мерсера. [19] Первая лирика Мерсера к песне «Out of Breath (and Scared to Death of You)», написанная другом Эвереттом Миллером, появилась в музыкальном ревю «Гаррик Гейтис» в 1930 году. Мерсер встретил свою будущую жену на шоу. хористка Джинджер Михан. Ранее она была одной из многих хористов, которых преследовал молодой певец Бинг Кросби.. Первая песня Мерсера была опубликована через отца Миллера, руководителя известного музыкального издательства TB Harms. [20] Это было записано Джо Венути и его жителями Нью-Йорка.

20-летний Мерсер начал часто посещать компанию других авторов песен и изучать ремесло. Он отправился в Калифорнию, чтобы выполнить задание по написанию лирики для мюзикла « Париж весной», и встретил своих кумиров Бинг Кросби и Луи Армстронг . Мерсер нашел этот опыт отрезвляющим и понял, что он гораздо предпочитает самостоятельное сочинение лирики написанию по запросу для мюзиклов. По возвращении он получил работу штатного лирика в Miller Music с розыгрышем 25 долларов в неделю, что дало ему базовый доход и достаточно перспектив, чтобы выиграть и жениться на Джинджер в 1931 году. [21] Новая миссис Мерсер уволилась. хором и стала швеей, а в целях экономии молодожены переехали к матери Джинджер в Бруклин.. Джонни не сообщил своим родителям о своем браке до самого факта, возможно, отчасти потому, что он знал, что Джинджер, будучи евреем, не будет комфортно сидеть с некоторыми членами его семьи, и он беспокоился, что они попытаются отговорить его от женитьбы на ней. В 1932 году Мерсер выиграл конкурс на пение с оркестром Пола Уайтмана , но пение с оркестром существенно не помогло его положению. Его дебютная запись состоялась 5 апреля того же года, когда он спел с оркестром Фрэнка Трумбауэра. Затем Мерсер учился у Йипа Харбурга в написании музыки к « Американе», ревю со вкусом депрессии, известному по произведению « Брат, можешь ли ты сэкономить ни копейки?».(не композиция Мерсера), которая дала Мерсеру бесценную подготовку. В то время как с Уайтменом он записал два дуэта с другим участником группы Джеком Тигарденом , «Прощай, Гарлем» и «Рождественская ночь в Гарлеме». с сильным черным акцентом. Последний был бестселлером. [22] После нескольких песен, которые не загорелись за время его работы с Уайтменом, он написал и спел "Pardon My Southern Accent". Удача Мерсера резко улучшилась благодаря случайному объединению в пару. с уроженцем Индианы Хоаги Кармайклом , уже известным благодаря стандартной « Звездной пыли », который был заинтригован «молодым, упругим масляным шариком человека из Джорджии» [23].Мерсер, позже известный тем, что быстро писал тексты, потратил год на работу над песнями для " Lazybones ", которые стали хитом через неделю после своей первой радиопередачи, и каждый получил крупный гонорар в размере 1250 долларов. [24] Региональная песня на псевдо-черном диалекте, она передала настроение времени, особенно в сельской Америке. Мерсер стал членом ASCAP и признанным «братом» в братстве Tin Pan Alley , получив поздравления от Ирвинга Берлина , Джорджа Гершвина и Коула Портера.среди прочего. Пол Уайтмен переманил Мерсера обратно в свой оркестр (петь, писать комические сценки и сочинять песни), временно разделив рабочую команду с Кармайкл.

В золотой век сложной популярной песни конца двадцатых - начала тридцатых годов песни переводились в ревю с минимальным вниманием к сюжетной интеграции. В 1930-е годы произошел переход от ревю к театральным мюзиклам и мюзиклам, в которых для развития сюжета использовались песни. Соответственно уменьшился спрос на чистые автономные песни, которые предпочитал Мерсер. Таким образом, хотя он утвердился в музыкальном мире Нью-Йорка, когда ему предложили работу в Голливуде, чтобы он сочинял песни и выступал в малобюджетных мюзиклах для RKO , он согласился и последовал за идолом Бингом Кросби Уэстом. [25]

Голливудские годы [ править ]

Только когда Мерсер переехал в Голливуд в 1935 году, его карьера была обеспечена.

Написание песен для фильмов дает два очевидных преимущества. Использование чувствительных микрофонов для записи и синхронизации губ в заранее записанных песнях освободило авторов песен от зависимости от длинных гласных окончаний и долгих нот, необходимых для живого исполнения. Такие исполнители, как Фред Астер и Джинджер Роджерс, теперь могли петь более разговорчиво и беззаботно. Мерсер, как певец, был настроен на этот сдвиг, и его стиль идеально соответствовал потребностям. [26]

Первым голливудским заданием Мерсера было не транспортное средство Астера-Роджерса, о котором он мечтал, а студенческий мюзикл категории B, Old Man Rhythm, для которого он написал две ничем не примечательные песни и, что еще хуже, играл. Его следующий проект, To Beat the Band, оказался еще одним провалом, но все же он привел к встрече и сотрудничеству с Фредом Астером над умеренно успешной песней Астера «I'm Building Up to a Awful Let-Down».

Почти пораженный блеском Голливуда, Мерсер обнаружил, что ему не хватает любимого джаза и ночной жизни. Как он писал, «Голливуд никогда не был ночным городом. Всем приходилось вставать слишком рано ... киношники спали с цыплятами (или друг с другом)». [27] Мерсер теперь был в кругу алкоголиков Бинга Кросби и наслаждался обществом Кросби и хипстерскими разговорами. К сожалению, Мерсер также стал больше пить на вечеринках и был склонен к вспышкам ярости в состоянии алкогольного опьянения, что резко контрастировало с его обычно добродушным и джентльменским поведением. [28] Часто он успокаивал чувство вины за такое поведение, отправляя розы на следующий день другу или знакомому, с которым он жестоко обращался в пьяном виде. [29]

Первая большая голливудская песня Мерсера, сатирика « Я старый пастушок из Рио-Гранде », была вдохновлена ​​поездкой по Техасу (он написал и музыку, и текст). Его исполнил Кросби в фильме « Ритм на хребте» в 1936 году, и с этого момента спрос на Мерсера как лирика стал популярным. Его вторым хитом в этом году стала " Goody Goody " на музыку Мэтти Малнек . В 1937 году Мерсер начал работать в студии Warner Brothers, работая с композитором-ветераном Ричардом Уайтингом ( Ain't We Got Fun? ), Вскоре выпустив свой стандарт « Too Marvelous for Words », за которым последовал « Ура Голливуду».", вводный номер в фильме" Отель Голливуд ", а теперь и музыкальная тема для всего, что связано с городом. После внезапной смерти Уайтинга от сердечного приступа Мерсер объединил усилия с Гарри Уорреном и создал" Jeepers Creepers " [30], за который Мерсер получил звание первая номинация на «Оскар» за лучшую песню (1938). Ему была вручена памятная запись Луи Армстронга . Еще одним хитом с Уорреном в 1938 году был « You Must Have Been a Beautiful Baby ». Пара также создала комедийную песню «Ура для шпината». продюсер для фильма Непослушный, но милый в 1939 году.

Во время затишья в Warners Мерсер возобновил певческую карьеру. Он присоединился к неформальным шоу менестрелей Бинга Кросби, организованных «Westwood Marching and Chowder Club», в котором участвовали многие голливудские знаменитости и собрались вместе Кросби и Боб Хоуп . [31] Мерсер написал множество дуэтов для себя и Кросби, несколько из которых были записаны, а два, «Мистер Галлахер и мистер Шин» (1938) и «Мистер Медоуларк» (1940), стали хитами. [32]

В 1939 году Мерсер написал стихи к мелодии Зигги Элмана , трубачей с Бенни Гудманом . Песня называлась « And the Angels Sing », и, хотя она была записана Бингом Кросби и Графом Бэйси , это была версия Гудмана с вокалом Марты Тилтон и запоминающимся соло на трубе в клезмерском стиле Эльмана, которая стала хитом номер один. Спустя годы название было начертано на надгробной плите Мерсера.

Мерсер был приглашен на радиошоу Camel Caravan в Нью-Йорке, чтобы спеть свои хиты и создать сатирические песни, такие как «You Ought to be in Pittsburgh», пародия на «You Ought to be in Pictures» с оркестром Бенни Гудмана , а затем на несколько месяцев стал ведущим общенационального телешоу. Вскоре последовали еще два хита: « Day In, Day Out » и « Fools Rush In » (оба на музыку Руба Блума), и Мерсер вскоре попал в пятерку из десяти лучших песен популярного радио-шоу Your Hit Parade . [33] Мерсер также основал недолговечную издательскую компанию во время своего пребывания в Нью-Йорке. На удачной полосе,Мерсер снялся в мюзикле с Хоги Кармайклом , но«Прогулка с музыкой» (первоначально называвшаяся « Три после трех» ) была бомбой, качество сюжета которой не соответствовало музыке . Еще одним разочарованием для Мерсера стало то, что Джонни Берк стал многолетним автором песен для картин Хоуп-Кросби "Road".

Вскоре после этого Мерсер встретил идеального музыкального соавтора в лице Гарольда Арлена, чьи композиции с элементами джаза и блюза стали идеальным музыкальным средством для сложных идиоматических текстов Мерсера. Теперь лирика Мерсера стала отображать сочетание утонченного остроумия и южного регионального языка, которое характеризует некоторые из его лучших песен. Их первым хитом стал « Blues in the Night » (1941), который, по словам Артура Шварца, был «вероятно, величайшей блюзовой песней из когда-либо написанных». [34] Номинированный на премию Оскар, он был фаворитом, но когда он проиграл " The Last Time I Saw Paris ", композитору этой песни,Джером Керн , убедил Академию изменить правила, чтобы она не имела права.

Они продолжили сочинять " One for My Baby (и еще One for the Road) " (1941), "Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive" (1944), [35] That Old Black Magic "(1942), [36] и « Дождь или сияй » (1946) среди других. [37]

«Come Rain» был единственным бродвейским хитом Мерсера, написанным для шоу « Женщина в Сент-Луисе с Перл Бейли» . « На Атчисоне, Топике и Санта-Фе » с музыкой Гарри Уоррена стала большим успехом для Джуди Гарланд в фильме 1946 года «Девочки Харви» и принесла Мерсеру первую из четырех премий Оскар за лучшую песню после восьми неудачных номинаций. .

Мерсер воссоединился с Хоаги Кармайклом в фильмах « Жаворонок » (1941), [36] и, десять лет спустя, в « Прохладном, крутом, прохладном вечере » (1951) , получившем Оскар . Вместе с Джеромом Керном Мерсер создал « Вы никогда не были красивее» для Фреда Астера и Риты Хейворт в одноименном фильме [36], а также « Я старомоден ».

Мерсер основал Capitol Records в Голливуде в 1942 году с помощью продюсера Бадди ДеСильвы и владельца музыкального магазина Глена Уоллихса. [1] Он также стал соучредителем Cowboy Records . Как основатель, активно руководивший Capitol в 40-е годы, он подписал контракты со многими известными артистами звукозаписи, включая Нэта «Кинга» Коула . Это также дало ему выход для его собственных записей. Его хит «Стрип полька» стал его третьим релизом. Но Мерсер записал не только свои собственные песни, но и другие. За четыре миллиона проданных им песен были его собственные "Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive" и "On the Atchison, Topeka и Santa Fe", а также два произведения других композиторов, "Candy" и "Personality".Одна из сохранившихся записей песни - это его записьZip-a-Dee-Doo-Dah , написанная Алли Врубель (музыка) и Рэем Гайлбертом (тексты) для диснеевского фильма 1946 года « Песня юга» . Запись Мерсера была хитом в течение восьми недель в декабре 1947 и январе 1948, достигнув восьмого места. Сегодня она продолжает оставаться самой популярной версией на спутниковом канале Sirius 40-х годов.

К середине 1940-х годов Мерсер пользовался репутацией одного из ведущих лириков Голливуда. Он приспосабливался, внимательно слушал и впитывал мелодию, а затем преобразовывал ее в свой собственный стиль. Как и Ирвинг Берлин , он был близким приверженцем культурной моды и меняющегося языка, что отчасти объясняло его долгий успех. Он любил много слов ( Too Marvelous for Words ), включая каламбуры ( Strip Polka ) и современные термины («GI Jive»). Ему тоже нравились звуки, особенно свист поезда в «Блюзе в ночи» и «На Атчисоне, Топике и Санта-Фе». По остроте лирики он не уступает Коулу Портеру и Ларри Харту.

Мерсер предпочел сначала получить музыку, забрал ее домой и поработал над ней. Он утверждал, что у композиторов не было проблем с этим методом при условии, что он вернет текст. Только с Арленом и Уайтингом Мерсер иногда работал бок о бок.

Мерсера часто просили написать новые тексты к уже популярным мелодиям. Лирика к песням " Laura ", " Midnight Sun " и " Satin Doll " была написана после того, как мелодии стали хитами. Его также попросили сочинить английские тексты к иностранным песням, самый известный пример - « Осенние листья ». по мотивам французского "Les Feuilles Mortes".

Радиопрограммы [ править ]

В 1943 году Музыкальный магазин Джонни Мерсера был летней заменой The Pepsodent Show на NBC. [38] Мерсер был звездой, и певцы Элла Мэй Морзе и Джо Стаффорд были завсегдатаями по программе, с музыкальной поддержкой гаммельнский Pipers и Пола Уэстона и его оркестра. [39] Музыкальный магазин Chesterfield , аналогичная программа в 15-минутной версии, транслировалась в 1944 году. [38]

1950-е – 1970-е годы [ править ]

В 1950-х годах появление рок-н-ролла и переход джаза в "бибоп" глубоко повлияли на естественную аудиторию Мерсера и резко сократили количество мест для его песен. Его непрерывная череда хитов подошла к концу, но многие великие песни были еще впереди. Мерсер написал сценарии для некоторых фильмов MGM , включая « Семь невест для семи братьев» (1954) и « Веселый Эндрю» (1958). Он сотрудничал в трех бродвейских мюзиклах 1950-х: Top Banana (1951), Li'l Abner (1956) и Saratoga (1959).

Мерсер время от времени появлялся на телевидении. В сезоне 1953–1954 гг. Он выступил в роли самого себя в музыкальной программе « Жюри музыкального автомата ABC » , музыкальной программе / викторине, в которой знаменитости оценивают последние релизы звукозаписывающих компаний. [40] В 1954 году он появился на NBC «s The Donald O'Connor Show .

Его более успешные песни 1950-х годов включают « The Glow-Worm » (в исполнении братьев Миллс ) и « Something's Gotta Give ». В 1961 году он написал слова к « River Moon » для Одри Хепберн в Завтрак у Тиффани и Дни вина и роз , и с музыкой Генри Манчини, и Мерсер получил свой третий и четвертый Оскаров за лучшую песню. Оскар, который проходил подряд, был первым разом, когда команда авторов песен достигла такого уровня. [41] Мерсер, также с Манчини, написал « Шараду ».за 1963 Кэри Грант - Одри Хепберн романтического триллера с таким же названием. Тони Беннетт классический « I Wanna Be Around » была написана Mercer в 1962 году, как это было Синатра хит « Summer Wind » в 1965 году.

Показатель высокого достоинства , в котором был проведен Mercer можно наблюдать в том , что в 1964 году он стал единственным лириком , чтобы его работы записывается как объем Ella Fitzgerald прославленных «s песенник альбомов для Verve этикетки. Тем не менее, Мерсер всегда оставался скромным в своей работе, во многом полагаясь на удачу и своевременность. Он любил рассказывать историю о том, как ему предложили написать текст для музыки Джонни Манделя в песне The Sandpiper, но продюсер отказался от его текста. Продюсер предложил поручение Полу Фрэнсису Вебстеру, и в результате получилась « Тень твоей улыбки », которая стала огромным хитом и выиграла премию.1965 Оскар за лучшую оригинальную песню . Тем не менее, Мерсер и Мандель вместе работали над песней 1964 года « Эмили» из фильма «Американизация Эмили» с Джули Эндрюс в главной роли . [11]

В 1969 году Мерсер помог издателям Эйбу Олману и Хоуи Ричмонду основать Зал славы авторов песен Национальной академии популярной музыки . В 1971 году Мерсер представил ретроспективу своей карьеры для «Серии текстов и авторов песен» в Нью-Йорке, включая сборник своих «лучших хитов» и выступление Маргарет Уайтинг . Он был записан вживую как «Вечер с Джонни Мерсером» . [42] В 1974 году он участвовал в постановке Вест-Энда «Хорошие товарищи» . Он также записал два альбома своих песен в Лондоне в 1974 году с оркестром Пита Мура и с Harry Roche Constellation, которые позже были объединены в один альбом и выпущены как... Мой друг Гекльберри: Джонни Мерсер поет песни Джонни Мерсера .

В конце жизни Мерсер подружился с пианисткой Эммой Келли . Он дал ей прозвище «Дама шести тысяч песен» после того, как на протяжении нескольких лет предлагал ей сыграть множество песен, которые он назвал. Он следил за просьбами и оценил, что она знала шесть тысяч песен наизусть. [43]

Посмертный успех [ править ]

Автопортрет и подпись Джонни Мерсера со скамейки на его могиле на кладбище Бонавентура в Саванне, Джорджия .

В последний год своей жизни Мерсер полюбил поп-певца Барри Манилоу , отчасти потому, что первым хитом Манилоу была песня под названием « Мэнди », которая также была именем дочери Мерсера Аманды. После смерти Мерсера в 1976 году от опухоли мозга его вдова, Джинджер Механ Мерсер, договорилась передать Манилову некоторые незаконченные тексты, которые он написал, чтобы они могли развиться в законченные песни. Среди них была пьеса под названием « Когда наступает октябрь » - меланхолическое воспоминание о потерянной любви. Манилоу применил свою мелодию к тексту и выпустил его как сингл в 1984 году, когда он вошел в десятку лучших современных хитов для взрослых в Соединенных Штатах. С тех пор песня стала джазовым стандартом с заметными записями Розмари Клуни ,Нэнси Уилсон, и Мегон МакДонаф , среди других исполнителей.

Стиль пения [ править ]

Хорошо зарекомендовавший себя также как певец с простонародным характером, Мерсер был естественен для своих собственных песен, таких как « Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive », « On the Atchison, Topeka and the Santa Fe », « One for My». Baby (и еще One for the Road) »и« Lazybones ». Его считали первоклассным исполнителем собственного сочинения. [11]

Говорят, что он написал «Один для моего ребенка (и еще один для дороги)» - один из величайших факелов всех времен - на салфетке, сидя в баре у PJ Clarke's, когда Томми Джойс был барменом. На следующий день Мерсер позвонил Джойс, чтобы извиниться за строчку «Итак, подставь их, Джо», объяснив: «Я не смог заставить твое имя рифмовать».

В 1961 году ATCO Records выпустили альбом Two of a Kind , дуэтный альбом Бобби Дарина и Джонни Мерсера с Билли Мэем и его оркестром, спродюсированный Ахметом Эртегуном .

Личная жизнь [ править ]

В 1931 году Мерсер женился на Джинджер Михан, хористке, позже швеи; а в 1940 году, когда ему было 30 лет, Мерсеры усыновили дочь Аманду («Мэнди»). В 1960 году Мэнди вышла замуж за Боба Корвина, пианиста Пегги Ли, Аниты О'Дей и Кармен Макрей, давнего концертмейстера Мерсера. В 1961 году у них родился сын Джим Корвин [44].

В 1941 году Мерсер завязал роман с 19-летней Джуди Гарланд , когда она была помолвлена ​​с композитором Дэвидом Роузом . Гарланд прекратила свое участие, когда вышла замуж за Роуз, но длительное эмоциональное воздействие их отношений добавило глубины его текстам. В более поздние годы Гарланд и Мерсер возобновили свой роман. Мерсер заявил, что его песня « I Remember You » была самым прямым выражением его чувств к Гарленду. [45]

Мерсер умер 25 июня 1976 года от неоперабельной опухоли мозга в районе Бель-Эйр в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Он был похоронен на историческом кладбище Бонавентура в Саванне . [46] Простая карикатура, нарисованная линиями, украшающая его мемориальную скамейку, является репродукцией автопортрета.

Награды и наследие [ править ]

Награды Академии [ править ]

Мерсер получил четыре премии Оскар в восемнадцати номинациях на лучшую оригинальную песню :

  • 1946: « На Атчисоне, Топике и Санта-Фе » (музыка Гарри Уоррена ) для The Harvey Girls
  • 1951: « Прохладный, прохладный, прохладный вечер » (музыка Хоаги Кармайкла ) для балета « Здесь идет жених»
  • 1961: « Лунная река » (музыка Генри Манчини ) для завтрака у Тиффани
  • 1962: " Дни вина и роз " (музыка Генри Манчини ) для " Дней вина и роз"

Мерсер также был номинирован на лучшую оригинальную музыку за совместную работу Манчини 1970 года Darling Lili . [47]

Другое [ править ]

В 1980 году Зал славы авторов песен учредил ежегодную премию Джонни Мерсера как высшую награду для авторов песен с историей выдающихся творческих работ. [48] Мерсер был отмечен Почтовой службой США за его портрет, помещенный на марку в 1996 году. Звезда Мерсера на Голливудской Аллее славы на Вайн-стрит, 1628, находится в квартале от здания Capitol Records на 1750 Вайн-стрит.

В 1983 году Мерсер был посмертно номинирован на премию Тони за лучший оригинальный саундтрек за свои оригинальные тексты, а также за оригинальную музыку и партитуру Джина де Поля с новыми песнями Аль Каши и Джоэла Хиршхорна для мюзикла « Семь невест для семи братьев» на 37-м месте. Тони Награды , [49], но проиграли Эндрю Ллойду Уэбберу и Т.С. Элиоту для кошек .

Мерсер получил дань уважения в книге Джона Берендта 1994 года « Полночь в саду добра и зла» . В фильме 1997 года Клинта Иствуда, основанном на романе Берендта, заметно выделяется песня Хоги Кармайкла и Джонни Мерсера " Skylark " в исполнении kd lang . Саундтрек фильма дань альбом Джонни Мерсер, содержащий 14 песен Mercer в исполнении различных джазовых и поп - артистам.

По случаю 100-летия Мерсера в 2009 году Клинт Иствуд снял документальный фильм о жизни и творчестве Джонни Мерсера под названием «Мечта обо мне» (« Классические фильмы Тернера» ). После выхода в эфир на «Классических фильмах Тернера» фильм был номинирован на премию «Эмми» в категории «Выдающийся выпуск документальной литературы».

Полный текст песен Джонни Мерсера был опубликован Knopf [50] в октябре 2009 года . Полный текст песен содержит тексты почти 1500 его текстов, несколько сотен из которых появляются в печати впервые.

В ноябре 2009 года бронзовая статуя Мерсера была открыта на площади Эллис в Саванне, штат Джорджия , его родном городе и месте рождения. Он был заказан Друзьями Джонни Мерсера.

Коллекции Джонни Мерсера, включая его бумаги и памятные вещи, хранятся в библиотеке Университета штата Джорджия в Атланте. GSU иногда проводит мероприятия, демонстрирующие работы Мерсера.

25 марта 2015 года было объявлено, что версия популярной песни Мерсера «Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive» будет внесена в Национальный реестр звукозаписи Библиотеки Конгресса в связи с «культурным, художественным и / или историческим значением песни. американскому обществу и аудионаследию нации ". [51]Музыка была написана Гарольдом Арленом, а слова - Мерсером. Песня была номинирована на премию «Оскар за лучшую оригинальную песню» на 18-й церемонии вручения премии «Оскар» в 1945 году после использования в фильме «Here Come the Waves». Описывая свое вдохновение для лирики, Мерсер сказал в документальном радио "Pop Chronicles", что "[мой] рекламный агент ... пошел послушать отца Дивайна, и у него была проповедь, и его тема была:" Вы должны подчеркнуть положительное и устранить негативное. отрицательный. ' И я сказал: «Ух ты, красочная фраза!» » [52]

Песни [ править ]

Дискография [ править ]

  • Джонни Мерсер поет (Капитолий, 1950)
  • Двойка с Бобби Дарином (ATCO, 1961)
  • Джонни Мерсер с оркестром Пола Уэстона 1944 (ретроспективный взгляд, 1980)
  • Сладкая Джорджия Браун с Полом Уэстоном (ретроспективный взгляд, 1995)
  • Джонни Мерсер поет личность (ASV-Living Era, 2002)
  • Джонни Мерсер: Mosaic Select # 28 (Mosaic, 2007)
  • Милосердие поет Мерсер (Капитолий, 2009)

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b «Джонни Мерсер (1909–1976)» . Энциклопедия Новой Джорджии . Проверено 9 декабря 2006 года .
  2. «Мороженое Леопольда: век вкусных воспоминаний» - журнал Deep South , 2 сентября 2020 г.
  3. ^ "Road Trip USA: В Саванне наследие бывает разным" - USA Today , 2 апреля 2016 г.
  4. «Мороженое Леопольда: семейное дело» - Саванна Морнинг Ньюс , 25 марта 2010 г.
  5. ^ Наша история - официальный сайт мороженого Леопольда
  6. ^ Джин Лиз, Портрет Джонни: Жизнь Джона Херндона Мерсера, Pantheon Books, Нью-Йорк, 2004, ISBN 0-375-42060-6 , стр. 15. 
  7. Перейти ↑ Lees, 2004, p. 11.
  8. ^ Филип Фурия, Skylark: Жизнь и времена Джонни Мерсера, St. Martin's Press, Нью-Йорк, 2003, ISBN 0-312-28720-8 , стр. 11. 
  9. Перейти ↑ Lees, 2004, p. 21.
  10. Furia, 2003, стр. 12–13.
  11. ^ a b c Уилк, Макс (1997). Они играют нашу песню . Da Capo Press . ISBN 978-0918432797.
  12. Перейти ↑ Lees, 2004, p. 28.
  13. Перейти ↑ Furia, 2003, p. 22.
  14. Перейти ↑ Furia, 2003, p. 25.
  15. Перейти ↑ Furia, 2003, p. 26.
  16. Перейти ↑ Lees, 2004, p. 32.
  17. ^ расположен в округе Мерсер, штат Нью-Джерси, который назван в честь его 3-го прадеда.
  18. Перейти ↑ Furia, 2003, p. 39.
  19. Перейти ↑ Lees, 2004, p. 58.
  20. Перейти ↑ Lees, 2004, p. 61.
  21. ^ Furia, 2003, с.61.
  22. ^ "Пол Уайтмен и его оркестр", Джоэл Уитберн, Pop Memories 1890-1954 Record Research, Menomonie Falls, WI p. 453. Мерсер присутствует в записи, но не упомянут в списке.
  23. Перейти ↑ Furia, 2003, p. 70.
  24. Перейти ↑ Furia, 2003, p. 73.
  25. ^ Готфрид, Мартин (1984). Бродвейские мюзиклы . Нью-Йорк: Abradale Press. ISBN 0-8109-8060-6.
  26. Перейти ↑ Furia 2003 , p. 79.
  27. Перейти ↑ Lees 2004 , p. 115.
  28. Перейти ↑ Furia 2003 , p. 83.
  29. ^ Стейн, Марк (19 ноября 2009). «Джонни Мерсер, Мун Ривер и я» . Маклина . Проверено 10 октября 2014 года .
  30. ^ "Music USA # 7881-A, Интервью с Джонни Мерсером" . 28 июля 1976 г.
  31. Перейти ↑ Furia 2003 , p. 106.
  32. ^ "Джонни Мерсер", Уитберн, стр.306.
  33. Перейти ↑ Furia 2003 , p. 111.
  34. ^ Боб Бах и Джинджер Мерсер, Наш друг Гекльберри: Жизнь, времена и тексты Джонни Мерсера, Лайла Стюарта, Secaucus New Jersey, 1982, ISBN 0-8184-0331-4 , стр. 98 
  35. ^ Маккензи, Боб (1972-10-29). "Звуки 40-х возвращаются в радио" (PDF). «Окленд Трибьюн». Архивировано из оригинального (PDF) 09 февраля 2012 года. Проверено 3 апреля 2009.
  36. ^ a b c Гиллиланд 1994 , кассета 1, сторона A.
  37. Перейти ↑ Furia, Philip (1992). Поэты Аллеи жестянок . Нью-Йорк и Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. С. 151, 273–274. ISBN 0-19-507473-4.
  38. ^ a b Даннинг, Джон (1998). В эфире: Энциклопедия старинного радио (отредактированная ред.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 374 . ISBN 978-0-19-507678-3.
  39. ^ « Джонни Мерсера Музыкальный магазин“подлодки для надежды» . The Times . Луизиана, Шривпорт. 20 июня 1943 г. с. 14 . Проверено 26 марта 2019 г. - через Newspapers.com .
  40. ^ Jukebox Юрий : Исследование видео, Inc .: Музыка Footing Licensing Agency и марочные телематериалов Архив
  41. Роджер Холл, Путеводитель по музыке для фильмов: песни и партитуры , PineTree Press, 2007, стр. 13.
  42. ^ DRG 5176
  43. ^ «Наша« миссис Эмма »» - Statesboro Herald , 18 октября 2015 г.
  44. ^ Патон, Крис. "Устная история штата Джорджия" . Digitalcollections.library.gsu.edu . Проверено 6 октября 2019 года .
  45. Перейти ↑ Furia, 2003, pp. 130–131.
  46. ^ Историческое кладбище Бонавентура
  47. ^ "База данных наград Академии" . Академия кинематографических искусств и наук . Проверено 19 июня, 2016 .
  48. ^ "Победители премии Джонни Мерсера" . Фонд Джонни Мерсера . Проверено 10 июня, 2016 .
  49. ^ «Лучший оригинальный саундтрек 1983 года (номинант)» ibdb.com. Проверено 25 марта 2019 г.
  50. Полный текст песен Джонни Мерсера на сайте Random House.
  51. Фишман, Карен (26 марта 2015 г.). «Национальный регистр звукозаписи добавляет новые названия! | Теперь послушайте!» . Blogs.loc.gov . Проверено 6 октября 2019 года .
  52. ^ Гиллиланд, Джон (1994). «Поп-хроники 40-х: живая история поп-музыки 40-х» (аудиокнига). ISBN 978-1-55935-147-8 . OCLC 31611854. Лента 1, сторона B. 

Дальнейшее чтение и прослушивание [ править ]

  • Бах, Боб; Мерсер, Джинджер (1982). Наш друг Гекльберри: жизнь, времена и тексты Джонни Мерсера . Лайл Стюарт.
  • Эскью, Гленн Т. (2013). Джонни Мерсер: южный автор песен для всего мира . Пресса Университета Джорджии.
  • Эскью, Гленн Т. (2013). "Южный поворот на единодушной Америке: Политика Джонни Мерсера Шкворня на Бродвее" . Ежеквартальный вестник истории Грузии . 97 (3): 322–346.
  • Фурия, Филипп (1990). Поэты Аллеи жестянок . Издательство Оксфордского университета.
  • Фурия, Филипп (2003). Skylark: Жизнь и времена Джонни Мерсера . Пресса Св. Мартина.
  • Гиллиланд, Джон (1994). Поп-хроники 40-х: живая история поп-музыки 40-х (аудиокнига). ISBN 978-1-55935-147-8. OCLC  31611854 . Мерсер взял интервью в 1971 году.
  • Кимбалл, Роберт; и другие. (2009). Полный текст Джонни Мерсера . Кнопф.
  • Лис, Джин (2004). Портрет Джонни: Жизнь Джона Херндона Мерсера . Хэл Леонард.
  • Уайлдер, Алек (1990). Американская популярная песня . Издательство Оксфордского университета.

Внешние ссылки [ править ]

  • Джонни Мерсер в IMDb
  • Джонни Мерсер в базе данных Internet Broadway
  • Джонни Мерсер в базе данных Internet Off-Broadway
  • Коллекция Джонни Мерсера в специальных коллекциях и архивах библиотеки Государственного университета Джорджии
  • Проект устной истории Джонни Мерсера в Библиотеке государственного университета Джорджии
  • Исторический маркер Джонни Мерсера
  • Фонд Джонни Мерсера
  • Джонни Мерсер в Голливуде
  • Джонни Мерсер делает записи в Discography of American Historical Recordings .